Reseña Cultural nº: 1057 // Reseña Musical nº: 909

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a GRZEGORZ SIEDLECKI (HOROLOGIUM) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UR MUZIK, 2012
Edición comentada: CD Picture en digipak desplegable de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Three Hundred Strokes // 2- Du Grand Désir // 3- My Tundra // 4- Le Chant d´Ivresse // 5- Siris & Zu // 6- The Enemy // 7- Stormchaser Unbound // 8- The Great Longing

“Du Grand Désir” es el título del nuevo álbum de Horologium presentado oficialmente el pasado día 1 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK. Ocho grandiosos temas compuestos íntegramente por Grzegorz Siedlecki, alma máter de Horologium, para dar espíritu y raíz a este álbum. En “Du Grand Désir”, Grzegorz Siedlecki ha podido contar con la colaboración profesional del grupo musical Der Arbeiter en los temas “Le Chant d´Ivresse” y “The Great Longing”, y de la magnífica cantante Monica Victrix en la canción “Stormchaser Unbound”, cuya impresionante lírica está firmada por el ilustre filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Pero estas pinceladas culturales en el nuevo álbum musical de Horologium también harán acto de presencia en otra impresionante composición como “The Enemy” a través de la magia lírica del maestro de la literatura Charles Baudelaire (1821 – 1867), ofreciéndonos un espectro sonoro impecablemente concebido desde el talento y desde la más pura creatividad que tanto nos emociona. Un ecléctico universo sonoro influido por corrientes conceptuales neofolk, ritual, neoclásica, marcial y dark-ambient que será disfrutado intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas escenas musicales. El álbum “Du Grand Désir” ha sido editado en este elegante digipak desplegable cuyo exquisito diseño artístico ha sido llevado a cabo por el siempre genial Stefan Alt, tras haber seleccionado algunas fotografías tomadas por él y por el propio Grzegorz Siedlecki, ofreciendo una imagen perfecta de esta magna obra. Armoniosa muestra de equilibrio artístico y visual establecido entre la música y la imagen, y con la fuerza de la lírica escrita en español como antesala del álbum nada más abrir este precioso digipak.

Iniciamos la audición de tan extraordinario álbum adentrándonos en la fuerza neoclásica del tema “Three Hundred Strokes”, mientras el poder de la naturaleza se presenta ante nosotros, llevándonos directamente al precioso tema “Du Grand Désir” que da título a este trabajo, y cuya sublime ambientación sonora sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en una nueva dimensión caracterizada por su contundente intensidad musical. Ecléctica armonía como obra final obtenida en el crisol artístico de Horologium para ser placenteramente degustada por quienes amamos el neofolk más auténtico e innovador. A continuación, en el tema “My Tundra”, será la vibrante esencia de lo espiritual y de lo tradicional la que desemboque en la herencia cultural y sonora de “Le Chant d´Ivresse”, a través de la ilustre mirada del grupo musical Der Arbeiter. Luego, en el tema “Siris & Zu”, experimentaremos un giro de ciento ochenta grados en la dinámica musical hasta ahora disfrutada para pasar a otra perspectiva mucho más ritual y selénica, quedando el tema “The Enemy” como contundente evolución sonora donde la tensión se respira en este impactante ambiente musical que resulta perfecto para tan ilustre lírica decimonónica. ¡¡¡The Enemy, excelsa composición made in Horologium!!! Dando continuidad a esta grandiosa calidad artística, el tema “Stormchaser Unbound” se presentará con ese halo intimista y reflexivo que es propio del intelecto y del poder de la voluntad ante la contemplación de la siniestra belleza como fuente de sabiduría, acompañándonos este sugerente sonido del piano hasta las puertas del extraordinario tema “The Great Longing”, que pondrá el punto y final a este admirable álbum a través del retorno a su origen sonoro primigenio como si de un eterno ouroboros musical se tratara. “Du Grand Désir”, magia, talento, y esencia musical vanguardista nacida en tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1056 // Reseña Musical nº: 908

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Phased // 2- Kafka And Concubine // 3- Zardoz / Satellite // 4- Skull I // 5- Orlando (On Her Return To England) // 6- The Angel With Television Eyes (Instrumental) // 7- Flower, Mercy, Needle, Chain // 8- Skull II // 9- Drink And Drive With Dylan Thomas // 10- Jamie Lee Curtis // 11- Tea And Sympathy // 12- The Death Of You And Me
CD 2: 1- Zero History // 2- Vertigo // 3- Hypocritical Kiss // 4- Turn Me On // 5- Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental) // 6- Summer Of The Cyber Girls // 7- Factory Girl // 8- I Am Sherlocked // 9- The Future Room (Instrumental) // 10- As You Walk By // 11- Like An Angel Passing Through My Room

Nuevo álbum musical de auténtico lujo y otra aristocrática estética que ya es clásica e inconfundible en el estilo SYRIA/CHRISTIAN DÖRGE, engalanando cada nueva edición discográfica destinada al selecto placer hedonista de los amantes de la música más innovadora y vanguardista. “Flower, Mercy, Needle, Chain” es el título del nuevo álbum de SYRIA presentado el pasado mes de septiembre a través del sello discográfico alemán BLACK OCTOBER RECORDS, dirigido por Christian Dörge. Vertebrado por veintitrés gloriosos temas, han sido producidos, arreglados, y mezclados entre el año 2011 y 2012 para ofrecer a sus más fieles seguidores, esta aparente última estación dentro del largo recorrido artístico llevado a cabo por Syria en su relevante carrera musical. Belleza sonora y conceptual que, en el álbum “Flower, Mercy, Needle, Chain”, vuelve a cautivarnos con reveladoras estructuras musicales donde la creatividad y la cultura van unidas de la mano, mientras lo poético engalana la lírica hasta llevarla a geniales muestras de brillantez. Con un impactante libreto puramente hedonista donde las imágenes evocan e invitan al placer de nuestra mente, el acto de pasar estas páginas que revelan otros estados de placer íntimamente unidos a la música, les llevará a una nueva dimensión de los sentidos donde la mirada y el oído son exquisitamente estimulados hasta romper la sensación del tiempo totalmente. Eclécticas influencias experimentales, dark-wave, trance, ambient… que se perciben en la atmósfera musical que nos rodea, mientras estos temas musicales lo perfuman hasta convertir nuestro entorno en un espacio iridiscente, brillante, conmovedor, y con ciertas pinceladas de nostalgia. Así de preciosistas y de delicados sonarán cada uno de estos temas en la mente de los lectores de Lux Atenea más identificados con la experimentación musical de raíces conceptuales profundas.

En la audición del primer CD de este álbum, el disfrute de esta nueva joya musical vendrá garantizado desde el primer tema, “Phased”, con una atmosférica y expansiva entrada sonora donde la voz de Christian Dörge adquiere esa oscura tonalidad que tanto admiramos, y que ha sido armonizada con coros femeninos. Siguiendo esta dinámica musical cosmopolita, el impresionante tema “Kafka And Concubine” se presentará mucho más electrónico y pulsante al igual que “Zardoz / Satellite”, selénica composición ambient de alma psicodélica y futurista, siendo el espectacular tema “Skull I” el que nos haga sumergirnos en etílicas atmósferas nocturnas donde sueños, realidades, y frustraciones se entremezclan. Tras la serenidad luminosa del tema “Orlando (On Her Return To England)” y la expansiva esencia cyberpunk de “The Angel With Television Eyes”, en la canción que da título a este extraordinario álbum podemos disfrutar de una auténtica delicia musical, errante y bohemia, que nos llevará al impresionante redimensionamiento sonoro y espacial del tema “Skull II”. Joya musical electrónica y ambiental que, en “Drink And Drive With Dylan Thomas”, se transformará en densidad urbana y en alteración artificial de la percepción por no ser capaces de asimilar la realidad que nos rodea, conduciéndonos directamente hasta la canción “Jamie Lee Curtis” creada como tributo musical al protagonismo cinematográfico de esta famosa actriz dentro del género de terror. Con el tema “Tea And Sympathy” llevando orgánicos paisajes psicológicos de plasticidad y de pura transfiguración a nuestra mente, a continuación, será “The Death Of You And Me” el que nos lleve a este siniestro y macabro final que clausura el primer CD.

En el segundo CD, la brillantez musical de Syria volverá a hacer acto de presencia con el contundente tema “Zero History”, donde la espectacularidad de la música electrónica adquiere una belleza que cautiva y embruja, presentándose la composición “Vertigo” con una perspectiva y una esencia sonora marcada por lo reflexivo, lo egocéntrico, y lo intuitivo, quedando nuestra mente sensibilizada para poder disfrutar plenamente de la divina ambrosía contenida en el tema “Hypocritical Kiss”, otra nueva muestra de pura genialidad firmada por Syria. ¡¡¡“Hypocritical Kiss”, fuerza etérea en estado puro!!! Luego, en el tema “Turn Me On”, la apuesta musical a través del riesgo y de la innovación nos dejará como fruto artístico esta maravilla sonora, pero la calidad del tema “Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental)” no nos permitirá relajarnos en cuanto a intensidad emocional se refiere, siendo en el grandioso tema “Summer Of The Cyber Girls” donde nos dejemos llevar mecidos por la sutil belleza de su lírica. ¡¡¡“Summer Of The Cyber Girls”, chapeau!!! Tras haber escuchado y disfrutado el anterior tema varias veces más, la canción “Factory Girl” se presentará con ese carácter sonoro inequívocamente unido al estilo vanguardista de Syria que tanto adoramos, quedando el apasionado tema “I Am Sherlocked” como antesala de la preciosa composición instrumental “The Future Room” que nos conducirá al interior del espíritu existencial que da vida a la canción “As You Walk By”. Finalmente, el telón musical llamado “Like An Angel Passing Through My Room” se desplegará ante nuestros ojos, cerrando este colosal trabajo musical de vanguardia a través de esta melódica composición neoclásica que les fascinará. Habiendo escuchado y analizado este excelso álbum, uno de los mejores editados en este año 2012 sin duda alguna, me resisto a creer que ante tal despliegue de talento y de creatividad sea finalmente el último trabajo de Syria. Solamente el tiempo nos revelará el verdadero trasfondo de esta aparente despedida. “Flower, Mercy, Needle, Chain”, el canto de cisne artístico de este grupo musical irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1055 // Reseña Musical nº: 907

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista PHILIPPE GERBER (JOHN 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: ALREALON MUSIQUE, 2012
Edición comentada: Digipak CD de 6 paneles, edición firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Ninth Circle // 2- Throne Of God / Angel Of The Lord // 3- Abyss Of Hell / Clouds Of Fire // 4- Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise) // 5- God´s Holy Fire // 6- Star Of The Sea / Guardian Angel // 7- The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit // 8- Through Fire And Through Water // 9- Fall Of The Damned (into Hell)

Publicado el pasado día 22 de octubre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el impresionante álbum “Visions Of The Hereafter” de John 3:16 me ha fascinado por este espectacular y ecléctico despliegue sonoro de influencias industriales y coldwave, además de un minimalismo drone perfectamente integrado en estas colosales estructuras musicales de espíritu innovador. “Visions Of The Hereafter” ha quedado vertebrado por nueve temas compuestos íntegramente por Philippe Gerber, alma máter de John 3:16, habiendo contado con la colaboración de Rasplyn / Carolyn O´Neill en el tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”. El álbum “Visions Of The Hereafter” impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea porque quedarán hechizados en cuanto escuchen esta vanguardia musical. Además, el imponente diseño artístico de esta edición discográfica, creado por William Schaff, les hará ver y sentir su diversidad artística y cultural en la grandeza de esta imagen de portada. Con cinco EP´s publicados desde el año 2007, “Visions Of the Hereafter” se ha convertido en el sexto trabajo musical que se haya publicado, siendo éste el primer gran álbum dentro de la espectacular carrera artística de John 3:16. Desde luego, con trabajos musicales de esta calidad, espero y deseo que “Visions Of the Hereafter” sea el inicio de una gloriosa inmersión conceptual basada en la creación de álbumes cuya calidad artística intemporal les haga brillar con la misma intensidad del álbum aquí reseñado. Solemne vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI y con la firma del maestro Philippe Gerber.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la sublime atmósfera musical del tema “The Ninth Circle”, colosal entrada triunfal en esta joya discográfica cuya expansiva ambientación nos llevará a la delicatessen instrumental “Throne Of God / Angel Of The Lord”. Puro virtuosismo conceptual donde la magia de Philippe Gerber empezará a apoderarse de los sentidos gracias a la calidez de su talento artístico. Dando continuidad a esta admirable oleada musical se presentará el oscuro tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”, donde lo decadente y lo fatídico harán acto de presencia en esta composición caracterizada por la contundencia de su tempo, exquisitamente decorado con siniestras melodías más propias de la ultratumba. A continuación, las delicadas texturas sonoras del tema “Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise)” nos llevarán a otros universos mentales de luz y esplendor que seducirán nuestros oídos, evolucionando hacia entornos más sacros en el grandioso tema “God´s Holy Fire”. Luego, en “Star Of The Sea / Guardian Angel”, avanzaremos dentro de ese panorama celestial a través de esta recreación instrumental más rica y perfilada, desembocando en el alma mística que envuelve a la composición “The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit”. Posteriormente, en el tema “Through Fire And Through Water”, latirán nuevas experiencias sonoras influenciadas por el etéreo y trascendente espíritu gótico. ¡¡¡“Through Fire And Through Water”, delicado terciopelo musical!!! Finalmente, será la impresionante composición “Fall Of The Damned (into Hell)” la encargada de clausurar este ilustre trabajo musical a través de la recreación del halo mefistofélico que ilumina el fatídico destino de aquellos que se alejaron de la sagrada armonía por voluntad propia. Unas llamas del infierno perfectas para dar el último toque de virtuosismo artístico a este monumento musical erigido por John 3:16. “Visions Of the Hereafter”, excelsa obra musical compuesta por Philippe Garber, y cuyos temas seguiré escuchando y disfrutando durante los próximos años con sumo placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1054 // Reseña Musical nº: 906

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: PRIKOSNOVENIE, 2000
Edición comentada: CD Picture con libreto desplegable de 6 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Urgrund // 2- Shabath // 3- La Danza Di Salome // 4- Gnosi // 5- Canto di Norea // 6- Trasmutazione II // 7- Ophis // 8- Manda d´Hayye // 9- Ruha D´Qudsha // 10- Pistis Sophia

“Bellum Gnosticorum” es el título de la ópera prima creada por el talentoso músico y compositor italiano Francesco Banchini, alma máter de GOR. Publicada en el año 2000 a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie, “Bellum Gnosticorum” es un álbum colosal en cuanto a calidad musical se refiere, y en cuanto a su elegante y lujoso diseño artístico realizado con espectacular maestría por Adélaïde Mallunée. Además, en esta magna obra musical, Francesco Banchini (multiinstrumentista) pudo contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Davide Della Monica (mandolina en el tema “La Danza Di Salome” y percusión en “Canto di Norea”) y Cristiano Della Monica (percusión en “La Danza Di Salome”, “Gnosi” y “Trasmutazione II”). Francesco Banchini, a quien adoraba y tenía un especial cariño mi querida amiga Tina (aka “Vampiria”, aka “Marian Valdemar”, 1962-2004), supo desplegar en este excelso álbum su más grandioso talento artístico a través de este ecléctico estilo musical donde predominan luminosas texturas instrumentales clásicas, matices melódicos orientales, y ensoñadoras ambientaciones corales. Este mosaico conceptual convierte la audición de esta impresionante obra musical en una de las experiencias más placenteras que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines al universo sonoro clásico, etéreo, y medieval. Tanto su dimensión instrumental experimental como su esplendorosa belleza vocal, forman un equilibrado conjunto artístico destinado directamente al puro placer auditivo, siendo el influjo poético de estos cantos, una de las cualidades musicales más irresistiblemente atractivas de estas composiciones. “Bellum Gnosticorum” está vertebrado por diez temas concebidos por este auténtico genio musical llamado Francesco Banchini, y si a la imaginación y a la innovación artística hubiera que ponerle un nombre, sin duda alguna se llamaría GOR. Por este motivo, el álbum “Bellum Gnosticorum” es uno de los máximos exponentes musicales en cuanto a su trasfondo alquímico y a su espiritualidad mística, conceptos alrededor de los cuales giran cada uno de estos temas que no olvidarán jamás.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical adentrándonos en el tema “Urgrund”, con el pulsante y vibrante renacimiento de quien todo lo cambiará externamente a través del cambio interior. Una atmósfera sonora oriental que, en el tema “Shabath”, se transformará en el delicado poder de la representación ritual, quedando la armonía como propiedad inequívoca del alma en movimiento fielmente reflejada en el maravilloso y seductor tema “La Danza Di Salome”. Afán de Conocimiento a través de la experimentación que, en el tema “Gnosi”, será intensamente perfumado con esa fragancia oriental esotérica y filosófica que conducirá a la hipnótica composición “Canto di Norea”, teniendo a la visión metafísica del alma como privilegiado eje conceptual. Pero sin cambio no hay evolución, y aunque en el tema “Trasmutazione II” nos cause dolor e inseguridad, algunas deidades muestran sus designios a través del camino de la serpiente como así quedará patente en el extraordinario tema “Ophis”. Despertando al son de lo inmediato con el tema “Manda d´Hayye”, el rito de iniciación será la llave de entrada al saber universal en “Ruha D´Qudsha”, con una paz y una armonía final que desembocará en la apoteosis gnóstica de este álbum a través del excelso tema “Pistis Sophia”. Etapa final del camino existencial en este mundo que siempre tendremos de recorrerlo en solitario. “Bellum Gnosticorum”, la iridiscente musicalidad de la Mística fascinándonos in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1053 // Reseña Musical nº: 905

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: SPIRIT PRODUCTION, 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Faith // 2- Lachen Weinen Einsamsein // 3- Don´t Close The Door // 4- New Breath // 5- Acte 1 // 6- Graveyard // 7- Dein Hass // 8- Dark Room // 9- Space Waver // 10- Friends // 11- Dali´s Picture
BONUS TRACKS: 12- Moresea // 13- It´s All Over

Publicado en el año 1999 a través del prestigioso sello discográfico alemán Spirit Production, “Commedia del Arte” se convirtió en el segundo álbum de este mítico grupo musical. He tenido el placer de poder disfrutar el excepcional e innovador arte musical de In Mitra Medusa Inri desde la aparición de su primer álbum “Long Forgotten World” (1996), al que tengo un especial cariño debido a los inolvidables momentos personales en los que su música me acompañó (y sigue aún acompañándome). Una identificación absoluta con su espíritu musical que convierte a esta reseña en una de mis más selectas recomendaciones para los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Volker Rohde (vocalista, bajo, guitarra y teclados) y Michael Rabald (teclados), en este grandioso álbum pudieron contar con la colaboración profesional de Christian Auer para la percusión. Bajo la dirección ejecutiva en su producción a cargo de Mozart, alma máter del mítico grupo alemán Umbra et Imago, estos temas musicales fueron grabados, mezclados, masterizados, y producidos por Jochen Ritter en el Twilight Sound Studio (Karlsruhe, Alemania), salvo los dos temas extras realizados íntegramente por el propio grupo. Con un sobrio y llamativo diseño artístico donde han sido utilizadas fotografías de Dolores L. y Andreas M. para esta vistosa portada, y para su elegante libreto, en el álbum “Commedia del Arte” podrán disfrutar de trece temas donde el rock gótico, el synth-pop, lo etéreo, y lo neoclásico componen el fundamento esencial de este innovador estilo musical gótico marcado totalmente por lo ecléctico. Un espíritu artístico de vanguardia que, con el paso de los años, no ha hecho más que engrandecer su valor musical a través de la intensidad de las emociones y de los sentimientos que es capaz de despertar en el alma del melómano durante su escucha. Una escucha siempre convertida en hedonismo musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum poseídos por las corrientes etéreas del precioso tema instrumental “Faith”, abriéndonos las puertas de lo espiritual para luego poder andar por las reflexivas neblinas que se mueven en la excelsa canción “Lachen Weinen Einsamsein”, como si estuviéramos paseando por solitarias calles en días de frío y lluvioso invierno. ¡¡¡“Lachen Weinen Einsamsein”, elegancia musical gótica llena de recuerdos muy personales!!! Con la magia y el talento melódico de In Mitra Medusa Inri en perfecta sintonía sonora con nuestra alma, a continuación, el esplendoroso tema “Don´t Close The Door” les hechizará con esta sublime lírica como lamento existencial de una realidad solitaria donde la ausencia, tal vez podrá ser sustituida por el guiño de complicidad de otra alma, quedando esos cambios en la percepción personal fielmente reflejados en la esencia sonora electrónica de una composición tan cautivadora como “New Breath”. Dinámica sonora electrónica que verá su intensidad incrementada en el tema “Acte 1”, como si empezáramos a correr por los sobrecogedores pasillos de una mansión habitada por cambiantes luces que iluminan su interior. El retorno a influencias conceptuales más etéreas y neoclásicas en el tema “Graveyard” nos invitará a observar nuestro verdadero horizonte con mirada firme, manifestándose en el precioso tema “Dein Hass” los pesados y firmes pasos de aquel que se reconoce especial en nuestro mundo. Esta exquisitez melódica será perfecta para adentrarnos con pasión en esas miradas sobre el oscuro paisaje del espíritu gótico que caracterizan a la magnífica canción “Dark Room”, llevándonos directamente a la magia instrumental del tema “Space Waver” donde traspasaremos estas magnéticas oleadas sonoras más propias del insondable universo. Posteriormente, en el tema “Friends”, renacerán los ecos de fraternidad y de hermandad que definían a la escena gótica hace algunas décadas, llevándonos a la ígnea armonía contenida en la plasticidad mental de la genialidad que da forma y sentido al intenso tema “Dali´s Picture”. A continuación, los dos temas extras del álbum se convertirán en los protagonistas de este viaje por la sensibilidad y por la elegancia musical de In Mitra Medusa Inri, siendo los cánticos a las luces del alba que iluminan el espíritu ritual de “Moresea”, los que nos lleven al grandioso tema “It´s All Over” que clausurará esta extraordinaria obra a través del reflejo de ese inevitable caos que siempre se hace omnipresente y dueño de todo. ¡¡¡“It´s All Over”, grandeza musical gótica por excelencia!!! “Commedia Del Arte”, pocos álbumes musicales se han publicado en la década de los noventa con esta incomparable calidad artística e inalcanzable visión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1052 // Reseña Musical nº: 904

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- An Uncertain Dawn // 2- Surrounded By A Moonless Night // 3- In The Court Of A Sorrowful Season // 4- Under Mournful Horizons // 5- Frozen Gleams Of Eternity

El apoyo cultural que está ofreciendo el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN a la vanguardia musical non-mainstream durante todos estos años, es digno del mayor de los elogios en estos difíciles momentos que estamos viviendo en Europa en la actualidad. Prueba de ello es la reciente publicación del magnífico álbum “Under Mournful Horizons”, donde la colaboración artística de dos grandes artistas de la música de vanguardia como son Giuseppe Verticchio, alma máter de Nimh, y Philippe Blache, alma máter de Day Before Us, ha dado como fruto esta ecléctica obra. En estos cinco temas que vertebran el álbum “Under Mournful Horizons”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este crisol sonoro donde las influencias conceptuales étnicas, experimentales, dark-ambient, industriales, y rituales son muy claras y directas, dando estructura sonora a composiciones de lo más innovador. Escucharán y sentirán intensamente en ellas la magia artística de Philippe Blache (piano, órgano y guitarra) basada en esta amplitud de miras dirigida a nuevos formatos, estructuras, e ideas, como así viene siendo presente en su carrera musical desde el año 2010. El arte musical de Giuseppe Verticchio (sintetizadores, samples, grabaciones y objetos para sonidos, voz, efectos, tratamiento y montaje de audio) adquiere un trasfondo espiritual donde música da vida a su inconfundible estilo personal de composición que, en el caso en particular de Nimh, desde el año 2001 ha dado sentido artístico a múltiples trabajos y colaboraciones musicales, además de más de una decena de álbumes. La prolífica carrera artística de Nimh unida a la inquietud y al espíritu pionero de Day Before Us dentro del universo musical non-mainstream, nos ofrecen este excelente álbum para el sumo placer de nuestros sentidos a través de estos guiños a lo siniestro como concepto filosófico de Belleza situado más allá de lo sublime. El álbum “Under Mournful Horizons” ha sido mezclado y masterizado por Giuseppe Verticchio en 2012, además de realizar el admirable trabajo artístico que engalana este álbum, habiendo utilizado fotografías realizadas por Oana Marchis como imágenes perfectas para reflejar este viaje por lo sacro, lo espiritual, lo misterioso, y lo tenebroso.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el solitario y misterioso ambiente del tema “An Uncertain Dawn”, mientras permanecemos bajo la lluvia de lo impredecible ante la oscilante influencia del dilema, y con la incógnita constante que nos ofrece la duda y la desconfianza en un presente que provoca incredulidad. Escepticismo desesperanzador que, en el inquietante tema “Surrounded By A Moonless Night”, nos llevará a experimentar la más lúgubre y angustiosa oscuridad en este reino regido por una incomprensible Selene cuya presencia prefirió dejar oculta a nuestra mirada. Un escenario perfecto para que el sonido del piano adquiera este fantasmal eco melódico que tantas imaginerías góticas ha inspirado a lo largo del tiempo. Un tenebroso paseo por los miedos y temores que han acompañado al ser humano desde que se encendiera la llama de la racionalidad en su mente, y que, en la impresionante composición “In The Court Of A Sorrowful Season”, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a experimentar estas afiladas e infernales oleadas de dolor interior en la más absoluta soledad, habiendo quedado perfectamente reflejadas a través de texturas sonoras que se solapan y mueven en un trasfondo musical marcado por la irresistible belleza de lo furtivo, y por la hipnótica atracción de lo mefistofélico. Ese sentimiento de querer tener lo prohibido que, en “Under Mournful Horizons”, a tantas perdiciones ha encaminado a individuos de nuestra especie porque del tema “Under Mournful Horizons” emana ese vínculo psicológico con lo vedado. Lo prohibido que, a su vez, tantos placeres mentales ha despertado en el ser humano a través de ambientes marcados por la decadencia y por las degradaciones morales y éticas perfumadas generosamente con la embriagante esencia del tabú. Finalmente, como última etapa musical en este paseo por el desasosiego existencial, el extraordinario tema “Frozen Gleams Of Eternity” convertirá lo distorsionado en ecos sonoros de una realidad donde pasado, presente, y futuro quedaron fundidos en un todo estático al margen de la Razón, y al margen del análisis y de la comprensión lógica de una dimensión existente más allá de las fronteras carnales y materiales que inexorablemente nos condicionan mientras conservemos la vida. “Under Mournful Horizons”, sin duda alguna, el beso de la seductora Belleza Siniestra ha convertido este álbum en una auténtica joya musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1051 // Reseña Musical nº: 903

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Rise Of The Legion // 2- Today We Fight // 3- Iron Legion // 4- Ahnenerbe // 5- Sieg! // 6- Strategic Advance // 7- Global Front // 8- Ost Und West // 9- The Tripartite (if.Waffenruhe) // 10- Guardians Of Fate // 11- Liberation

Los fieles seguidores del arte musical de Legionarii estamos de enhorabuena tras la publicación de su segundo álbum titulado “Iron Legion”. Editado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, el álbum “Iron Legion” ha sido publicado en una preciosa edición limitada en formato digipak CD presentado oficialmente el pasado mes de septiembre en Alemania. Con un impactante diseño artístico de portada inspirado en temas marciales que se han convertido ya en la inconfundible tarjeta de presentación visual de sus álbumes, en “Iron Legion”, Legionarii va un paso más allá en su mirada conceptual inspirada en corrientes musicales neoclásicas, marciales y neofolk, transformando con brillantez cada una de estas composiciones en auténticas obras maestras. Once gloriosos temas vertebrando un álbum tan sublime como “Iron Legion”, que serán una auténtica delicia musical para los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando apasionadamente temas de esta sublime calidad, y que parecen pertenecer a la escena más culta de la Música Clásica. Además, en este nuevo álbum, Legionarii ha podido contar con la especial colaboración de Waffenruhe en el tema “The Tripartite” como excelsa guinda artística que corona este monumental trabajo cargado de inspiración, de radiante talento, y de vanguardia innovadora para engrandecer artísticamente a la escena musical non-mainstream más marcial en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical envueltos en los fastos marciales del primer tema “The Rise Of The Legion”, en una atmósfera sonora inicialmente anclada a la gloria del pasado de la que irá surgiendo con poderoso impulso esta fuerza renovada cuyo espíritu está destinado a la victoria y a la dominación. Un trasfondo musical marcial que, en el tema “Today We Fight”, evolucionará hacia una expansiva amplitud sensorial y sonora como tenso escenario previo ante la inmediatez que siempre reclama lo épico, siendo la impresionante composición “Iron Legion” lo que transforme ese potente dinamismo sonoro en un nuevo concepto estructural donde texturas y cromatismo musicales adquieren este adrenalínico halo tan irresistible. En cambio, en la extraordinaria composición “Ahnenerbe”, serán los vientos de la herencia y de las raíces que dan sentido y destino a una cultura, los que se presenten en esta nebulosa temporal en la que habremos de adentrarnos para poder descubrir su reveladora sabiduría. ¡¡¡“Ahnenerbe”, obra maestra!!! Tras el ígneo influjo apolíneo del tema “Sieg!”, iluminando nuestro espíritu ante los irrenunciables retos que nos aguardan detrás del horizonte de nuestro destino, será la supremacía del intelecto, de la experiencia, y del valor como propiedades de lo heroico, los que se presenten en su más brillante recreación sonora en el tema “Strategic Advance”. Pero será en “Global Front” donde nuestro apasionamiento musical alcance uno de los momentos más intensos en este incandescente viaje a través de las virtudes del espíritu y de la cultura dentro de esta cosmogonía universal intemporal. Rompiendo esos límites y barreras que nunca podrán parar y contener a la grandeza, el excelso tema “Ost Und West” nos sumergirá en otra dimensión conceptual de auténtica vanguardia en cuanto a su virtud vital como fruto artístico inspirado por Euterpe, derivando luego hacia terrenos sonoros marciales mucho más firmes y decididos en “The Tripartite”. Ilustre tema musical donde la presencia de Waffenruhe se vuelve esencial, sublime, espectacular, hasta llevarnos directamente a la realidad metafísica contenida en la sublime composición neoclásica “Guardians Of Fate”. Crisol conceptual de la unión mística que engloba realidad, mente, y espíritu. Finalmente, con el tema “Liberation” clausurando este excelso álbum, llegaremos a su colosal apoteosis musical donde lo sacro impregna cada nota, cada melodía, cada coro, hasta engalanarlo con la noble virtud de lo etéreo y de lo hierático. “Liberation” es otra obra maestra contenida en este admirable trabajo. “Iron Legion”, con toda sinceridad y mi más profunda admiración como analista musical non-mainstream, qué grandeza artística atesora este nuevo álbum musical de Legionarii. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1050 // Reseña Musical nº: 902

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : Vel Records, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tard // 2- El joc de l´ombra // 3- Lupus 666 // 4- En nom del peix // 5- Llum nocturna // 6- Got // 7- Lied // 8- All we ever wanted was everything // 9- D-agradant // 10- Paràbola 1, 10, 100, 1000 // 11- L´avi // 12- Temps IV + figura multimedia (T.video)

Casual es uno de los mejores grupos musicales que haya disfrutado en concierto dentro la escena gótica. Desde sus inicios, así lo vienen demostrando tanto en la originalidad de sus temas que, álbum tras álbum, vienen presentando, así como en el contundente e impactante directo que ofrecen en cada uno de sus conciertos. Como analista musical non-mainstream, es todo un placer escuchar obras de grupos musicales de esta calidad, seriedad, capacidad de progresión, de innovadora evolución conceptual, y de cultura musical reflejada en sus estructuras sonoras. Todo un conjunto de valores artísticos que dejan indeleblemente inmortalizados en cada tema. Profesionalidad e interpretación pasional que son fascinantes tanto en la parte instrumental como vocal, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica. En el álbum “Figura 11”, la mano de Erickq23 es omnipresente cual sacra reliquia, y la voz de Mon/a la/Cova destaca tan embriagadoramente siniestra como un exquisito lujo oriental decadentista tanto por su potente registro de voz, como por su inigualable versatilidad absolutamente desgarradora, además de tener un estilo y una personalidad artística a la hora de cantar donde se funde esta activa mezcla de sentimientos a flor de piel y de cómplice consuelo existencial. Dentro del rock más obscuro, pocas son las voces que logran volar hasta cumbres artísticas tan elevadas en cuanto a la interpretación musical y a la entrega más pasional. Casual es rock gótico, pero un rock gótico evolucionado y ecléctico que está rompiendo tópicos y conceptos un tanto añejos, y cuyo handicap lingüístico lo ha transformado en plasticidad sonora. Su admirable esfuerzo a la hora de producir sus propias obras artísticas es el irrefutable signo de su compromiso con este proyecto musical que llevan entre manos. Su granito de arena en apoyo a la cultura es obvio y evidente porque la música es cultura cuando la calidad artística y el trasfondo de su mensaje priman por encima de todo. Cuando se escucha un álbum tan espectacular como “Figura 11”, los sentimientos afloran desde nuestro interior sin control alguno. Casual hace grande a la cultura musical gótica, por lo que la presencia de sus álbumes en una colección discográfica que se precie por su exquisita selección es fundamental. Sin duda alguna, Casual es un grupo musical imprescindible, esencial.

Impresiones Post-Audición:
Nuestra alma es absorbida por el beso fatal del tema “Tard”, hasta que el siniestro tema “El joc de l´ombra”, amenazante como la sombra de Polifemo, nos inyecte esta ambrosía sonora mitad valor, mitad miedo. Luego, la delicadeza de esta melodiosa y suave guitarra eléctrica nos guiará hasta el tema “Lupus 666”, una calma previa a la incontrolable e inevitable tragedia. Si crees que Morfeo nos evitará esos padeceres, es que todavía no has aprendido que la inocencia en este mundo produce ceguera, presentándose “Lupus 666” como extraordinaria canción en clave rock con tintes oscuros. Posteriormente, en el tema “En nom del peix”, el grupo musical Casual volverá a demostrarnos que en el opaco mundo del rock, para nada está todo dicho. Guitarras eléctricas que pasan afiladas por nuestra piel, plano musical para bajo que controla nuestra respiración, potente batería que convulsiona nuestro interior, y, sobre todo este espectro musical, la inigualable voz de Mon/a la/Cova desgarrándose como un titán cuya mirada osó desafiar a los ojos de Medusa. Desembocando en el tema “Llum nocturna”, nadie se reconocerá bajo la tenue luz de esta Luna capaz de sacar de nosotros todo aquello que por el día ocultamos. Luego, en la boca quedará grabada una palabra, “Got”, como augurio que se cumplirá con mortal seguridad. No hay nada que lo pueda borrar, que lo pueda hacer olvidar, tan solo los gusanos sabrán cómo hacerlo y no estarás allí presente para poderlo ver.

Serenamente, las implacables cenizas del tema “Lied” caerán cubriendo el valle de la autocrítica llamada “All we ever wanted was everything”, excelsa versión de este tema inmortal del grupo musical británico Bauhaus. Una mítica canción que es muy especial para mi, porque la experiencia en esta vida solamente se consigue perdiendo, equivocándonos. Ya en su anterior álbum “Fora”, Casual también me sorprendió al incluir la versión de otra canción esencial en mi vida: “Deathwish” del mítico grupo musical Christian Death. ¿Serán coincidencias? Los lectores de Lux Atenea ya saben que no creo en las coincidencias. A continuación, si has elegido el camino existencial de poner tu vida al límite, “D-agradant” será tu canción. Excesos, ambientes cargados, vicios… todo es valido y aceptado con tal de dar ese paso que rompa la frontera porque hay que conocerse un poco más cada día. ¿Llegaremos algún día a saber verdaderamente quiénes somos? No busquemos respuesta en el tema “Paràbola 1, 10, 100, 1000” porque la lógica racional está muerta en su interior. Cruel espejo será el tema “L´avi”, espejo despiadado porque dice siempre la verdad y la sagrada maldad renace en el exterior. Luego, en el tema “Temps IV” todo quedará pendiente de la necesaria presencia del Dios ancestral cuando la justicia divina es reclamada. Cerrando tan extraordinario CD se encuentra este magnífico trabajo multimedia realizado por el propio grupo musical, y en su interior encontrarán fotografías, biografía de Casual… y, como joya audiovisual, el videoclip de la canción “T.” perteneciente a su álbum “Fora” donde se amalgaman plasticidad y realismo, con luminosidad y oscuridad. “Figura 11”, excelso álbum musical destinado a ser atentamente escuchado y disfrutado de principio a fin por los melómanos afines a la escena dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1049 // Reseña Musical nº: 901

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: Ecopak CD Picture con libreto de 12 páginas, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Carmen Saliare – Versus Ianvli // 2- E Domani É San Giovanni // 3- La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni // 4- La Danza Dei Fuochi // 5- Fors Fortvna // 6- Artemisia // 7- Striges // 8- Il Sole A Mezzanotte // 9- Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora // 10- Lunae, Thymiama Aromata // 11- Ianvs Axis Mvndi // 12- Composición instrumental oculta en la lista oficial de temas

Publicado en Polonia a través del prestigioso sello discográfico RAGE IN EDEN, el extraordinario álbum “Il Sole A Mezzanotte” se ha convertido en el cuarto trabajo musical de L´Effet C´Est Moi. Presentado oficialmente en el mes de septiembre de 2012 en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD, su lujoso diseño artístico de estilo clásico impresionará a los lectores de Lux Atenea que se apasionan con las ediciones discográficas más selectas. Su precioso CD Picture, su elegante portada, y su deslumbrante y atrayente libreto son mucho más que una imagen visual clara y directa del espíritu musical culto de este álbum, inspirado en la literatura clásica de Catulo, Apuleyo, Ovidio, Varro… Además, adquiere un protagonismo cultural muy especial la herencia intelectual y filosófica de grandes maestros como el renacentista Marsilio Ficino (1433-1499), el poeta Gabriele D´Annunzio (1863-1938), el filósofo René Guénon (1886-1951), o el poeta italiano Giovanni Battista Pighi (1898-1978). El esplendoroso álbum “Il Sole A Mezzanotte” está vertebrado por doce temas compuestos íntegramente por Emanuele Buresta entre los años 2010 y 2012, habiendo contando con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Andrea Verdecchia (vocalista, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Valeria Capri (vocalista y coros en los temas “E Domani É San Giovanni” y “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”). En definitiva, un ecléctico e innovador viaje a través de la música experimental, neoclásica, dark-ambient y neofolk armoniosamente perfilados para embellecer este álbum musical muy adelantado a su tiempo, quedando siempre resaltadas sus inconfundibles raíces culturales clásicas.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la solemne atmósfera trascendente del tema “Carmen Saliare – Versus Ianvli”, impresionante himno presidido por el omnipotente dios Jano a través de la magia simbólica y temporal del solsticio bajo el influjo del dios Marte. ¡¡¡“Carmen Saliare – Versus Ianvli”, colosal!!! Con el tema “E Domani É San Giovanni” poseyendo nuestro espíritu, lo cristiano presentará esas inconfundibles raíces paganas descritas con suma belleza en los versos del maestro italiano Gabriele D´Annunzio, siendo el reflexivo e intenso tema “La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni” el que dé continuidad a la constante presencia del dios Jano como camino solar iniciático, y donde el infernal mundo de ultratumba encuentra su vórtice místico en la cueva sagrada, o sea, en la morada primigenia de la Gran Diosa Madre. Con el fuego y el solsticio de verano como leitmotiv esencial de la preciosa y oscura composición “La Danza Dei Fuochi”, el ritual alcanzará su cúspide alquímica gracias a estas siniestras texturas sonoras metamorfoseadas en poderosas entidades sobrehumanas que, de nuevo con el día 24 de junio como eje místico, en el tema “Fors Fortvna” rememorará esta mítica jornada de celebración romana diametralmente opuesta a la legendaria Saturnalia que se celebraba el día 17 de diciembre. Pero, en esta delicatessen musical titulada “Artemisia”, paganismo, cristianismo, y la presencia de la adorada absenta, encontrarán su hilo conceptual común en este tema gracias al talento y a la virtuosa genialidad musical de Emanuele Buresta. Retornando a terrenos sonoros más propios del dark-ambient en la sobrecogedora “Striges”, con el maestro Catulo como brillante magia lírica destinada a engrandecer esta atmósfera sobrenatural, resalta el culto a Hecate y a las sublimes fuerzas ctónicas que lo caracterizaban en las creencias religiosas griegas pre-helénicas. ¡¡¡“Striges”, música tenebrosa para melómanos con exquisitos gustos góticos!!!

Posteriormente, en el tema que da título a este impresionante álbum, la enérgica intensidad de la música neoclásica poseerá nuestra alma en este selénico ritual de trascendencia espiritual, quedando reflejado en su lírica basada en el texto de la mítica obra “Metamorfosis”del maestro Apuleyo, invitándonos a retornar al más puro esoterismo solar que da vida al excelente tema “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”. Paganismo y sacra solemnidad fielmente reflejadas en esta delicatessen de auténtico lujo. ¡¡¡“Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”, glorioso disfrute de la grandeza musical neofolk!!! Y en su cara opuesta, será la vuelta a la oscuridad de lo órfico desde un punto de vista trascendente y existencial, lo que nos enganche la incomparable belleza musical del tema “Lunae, Thymiama Aromata” cuya lírica está firmada por el maestro renacentista Masilio Ficino. Finalmente, lo solemne se apoderará de todo en el tema “Ianvs Axis Mvndi”, con Ovidio y el eterno destino del ouroboros universal como eje fundamental de inspiración en esta visión de lo terrenal y de lo divino en perfecto equilibrio cósmico. Pero no todo acabará aquí en este álbum, porque los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un tema extra oculto en la lista impresa en esta edición, sumergiéndonos en esta iridiscente atmósfera sonora neoclásica donde el melodioso sonido del piano se convierte en el protagonista principal, estando destinado a ser paladeado con sumo placer por los amantes de este exquisito estilo musical. “Il Sole A Mezzanotte”, obra maestra de presencia obligatoria en toda colección discográfica que se distinga por su relevante calidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1048 // Reseña Musical nº: 900

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: BLOODLINE, 2000

Edición comentada: 2CD Picture con libreto desplegable de diez páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “NeuZeit”: 1- Subspace // 2- Body Count // 3- A Dream // 4- Follow Me
“MaschinenZeit”: 5- Black Market Dealers // 6- Maschine Zeit // 7- The Last // 8- Nothing To Include
CD 2 “TraumZeit”: 1- Sins // 2- Cold War // 3- The Journey
“EndZeit”: 4- The Last (Das Ich remix) // 5- Under Deck (Beborn Beton remix) // 6- Black Market Dealers (bunkerromantik mix by L´âme immortelle)

Con temas inequívocamente dark-electro, en su innovadora dinámica artística, el aclamado y reverenciado grupo musical alemán Funker Vogt siempre se ha movido en todo el arco creativo electrónico non-mainstream que abarca desde lo más experimental hasta casi la frontera de los sonidos y tendencias más convencionales. De inspirada alma creativa siempre tocada por la calidad musical, Funker Vogt destaca por su talento sonoro, por su contundente atractivo lírico, por la potente voz masculina de Jens Kästel que transmite energía y pasión, y por esta impecable producción de sus álbumes cercana a la más absoluta perfección en cuanto a la calidad de su registro sonoro y a su expansiva dimensión musical. Prueba de ello es este doble álbum que, tras su sencillo título “T”, atesora extraordinaria música dark-electro de dinámico cuerpo melódico en la cual la colosal voz de Jens Kästel se encumbra sobre el horizonte, llevando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estos estilos musicales a fronteras emocionales que permiten extender las percepciones sensoriales. El magnífico álbum “T” fue presentado en Alemania y en Estados Unidos de América simultáneamente en el año 2000 a través de los prestigiosos sellos discográficos Bloodline y Metrópolis Records. Engalanado con un diseño artístico marcado por la sencillez, la elegancia, y el estilo que fue ideado y creado por Jeff Walker y Nadine Van Der Brock, esta edición discográfica impresiona por el relevante valor artístico atesorado en estos dos CDs. Formado por Gerrit Thomas (programaciones y coros) y Jens Kästel (vocalista), la lírica de todos los temas de Funker Vogt incluidos en este mítico álbum fueron escritas por Kai Schmidt. Vertebrado por once temas compuestos entre los años 1999 y 2000, fueron remezclados con maestría y talento por Gerrit Thomas en el verano de 2000 hasta ofrecernos esta admirable calidad sonora digna del mayor de los elogios, sobre todo teniendo en cuenta los medios técnicos disponibles en aquella época. Además, en este extraordinario trabajo artístico, Funker Vogt pudo contar con la colaboración profesional de grupos musicales de reconocido prestigio dentro de la escena non-mainstream como Das Ich, Beborn Beton, y L´ame Immortelle en la remezcla de los temas “The Last”, “Under Deck” y “Black Market Dealers” respectivamente. Tres remixes incluidos en el segundo CD como guinda artística perfecta para clausurar esta edición alemana del álbum de imprescindible compra y audición para todo melómano que sienta esta escena musical en cuerpo y alma.

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en el potente tema del primer CD titulado “Subspace”. Una adrenalínica expansión electrónica donde riesgo y tensión adquieren un carácter totalmente opuesto al sosiego mental. ¡¡¡“Subspace”, brutal!!! Siguiendo los inhóspitos caminos de la creación musical electrónica más estimulante para nuestros sentidos, el pulsante tema “Body Count” nos invitará a disfrutar de las mieles que suponen las etiquetas y los prejuicios como garantía de un futuro descontrol que, tras oleadas de pura pasión electro-dark, nos llevarán a utopías de fraternidad y de confianza idílica en el extraordinario tema “A Dream”. Retornando a la cruda realidad, “Follow Me” nos llevará al trasfondo real de la vida y a la auténtica esencia existencial basada en el lema principal de la individualidad: el tiempo no se para y, elijas lo que elijas en esta vida, siempre perderás algo. Con sonidos más industriales marcando el tempo del tema “Black Market Dealers”, los aires de posmodernidad traerán consigo algunos propósitos al margen del progreso y del espíritu humano. Transformándose en lo concreto y lo específico en las limitaciones secuenciales digitales que dan vida al extraordinario tema “Maschine Zeit”, se acabará materializando en los arriesgados saltos que siempre damos cuando nos encontramos ante un callejón sin salida, dando carácter al grandioso tema “The Last” de imprescindible audición. Posteriormente desembocaremos en la generalidad del Todo rumbo a la Nada que define sonoramente al contundente tema “Nothing To Include”, para luego adentrarnos en el universo Funker Vogt del segundo CD de este álbum. La dictadura de la conciencia humana nos mirará frente a frente en el magnífico tema “Sins” hasta que, en “Cold War”, el inevitable choque de titanes atrapados en la lucha sin sentido traiga consigo la evasión sensorial en la ciudad de las sombras que define el potente tema “The Journey”. A partir de aquí, tres remixes de auténtico lujo serán los protagonistas musicales de la mano de Das Ich en “The Last”, transformando sus texturas originales en agrestes e inabarcables barrancos sonoros sin fondo. Con el estilo musical inconfundible de Beborn Beton en “Under Deck”, dará ese toque melódico hipnóticamente high-tech como si de la memoria musical de un alma universal se tratara. ¡¡¡”Under Deck (Beborn Beton remix)”, sobrehumano y perfecto!!! Y con el adorado y reverenciado grupo musical L´âme Immortelle presentando su particular visión en el tema “Black Market Dealers (bunkerromantik mix)”, quedará todo marcado por la crudeza y por la gravedad de los errores consentidos únicamente por las almas cobardes y traicioneras. “T”, mítico álbum musical que marcó una época y una forma de sentir la música electro-dark a finales del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.