Reseña Cultural nº: 400 // Reseña Musical nº: 342

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias a LYNETTE CEREZO (BESTIAL MOUTHS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2016
Sello discográfico: CLEOPATRA RECORDS
Código de referencia: CLO 0088
Tracklist: 1- Greyed // 2- Heartless // 3- Small Prey // 4- Faceless // 5- Ceased // 6- Down To The Bones // 7- Earth // 8- Worn Skin // 9- Being Boiled // 10- White Eyes
Artistas: Lynette Cerezo (vocalista), Christopher Myrick (sintetizador) y Gustavo Aldena (sintetizador y programaciones)
Trabajo musical: Bestial Mouths, salvo el tema «Being Boiled» (Ian Marsh, Martyn Ware y Philip Oakey; The Human League)
Trabajo artístico: Lynette Cerezo y Suzy Poling
Datos técnicos: Grabado por Billy Sherwood en Los Ángeles (California, Estados Unidos de América), mezclado y producido por Jurgen Engler (Die Krupps)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto por excelencia

En esta segunda década del siglo XXI, el dinamismo musical y la creatividad artística no dejan de aumentar (y de sorprenderme) dentro de la escena dark. Haciendo foco en el fascinante universo de las voces femeninas, Lynette Cerezo, vocalista del grupo estadounidense Bestial Mouths, me ha impresionado especialmente por esa aura siniestra en su registro vocal donde intensidad y versatilidad se convierten en pilares fundamentales de su personalidad artística y conceptual unida a la vanguardia. Y es que Lynette Cerezo sabe cómo embrujar al melómano afín a las corrientes musicales más obscuras gracias a su fértil talento, capaz de transformar su don vocal en creación de espacios sonoros tocados por lo ancestral, por lo arcaico, por lo primigenio, pero sin que Bestial Mouths pierda en ningún momento su esencia innovadora. Prueba de ello es su nuevo álbum “Heartless”, presentado el pasado mes de marzo a través del mítico sello discográfico estadounidense CLEOPATRA RECORDS en formato digital, en digipak CD, y en una irresistible edición limitada en vinilo transparente. Engalanado con una tenebrosa portada de estética siniestra diseñada por Lynette Cerezo y Suzy Poling, es precisamente el uso del blanco y negro con escala de grises lo que da ese reflejo sagrado y misterioso al trasfondo conceptual de la imagen femenina que protagoniza su portada, atrayendo irresistiblemente nuestra mirada mientras buscamos ese detalle que permita desvelar su mensaje existencial. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Heartless” podrán encontrar esta inteligente y admirable fusión de corrientes dark-wave, post-punk y ritual que dan al estilo de composición de Bestial Mouths, unos matices inconfundiblemente unidos a su perspectiva creativa, ofreciendo en este nuevo trabajo musical ese estremecimiento sonoro y lírico tan impactante como la visión de un sacrificio sagrado.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la obscura danza ritual del excelso tema “Greyed”, donde visceralidad lírica y mántrica melodía elevan sus llamas para consumirnos en su interior. Imposible comenzar artísticamente este nuevo trabajo musical de Bestial Mouths de forma tan colosal y cautivadora, hipnotizándonos con la repetición de su audición en un placentero ciclo sonoro del cual saldremos cuando el tema homónimo del álbum aparezca con absoluta y cruda emoción, mientras la catarsis lírica de Lynette Cerezo continúa su trascendente crescendo en busca de esas raíces ancestrales escondidas en el inhóspito inconsciente humano donde infierno y luz son un todo en el destino. “Heartless” es un excelso tema que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea hoy, mañana y siempre, su videoclip oficial te posee nada más verlo, pero este talentoso trabajo musical aún guarda otros tesoros en su interior como la canción “Small Prey”. Intensidad, adrenalina y desesperación existencial en pulsante base rítmica mientras rompe la realidad en mil pedazos con lírica tan contundente como “Our miracles are meadows on fire, Our miracles are animals in flames, An inhuman voice, I begin to scream uncontrollably”. ¿Puedes resistir este torbellino psíquico en siniestra clave musical? Yo no, y prefiero seguir embrujado en este demoniaco éxtasis sonoro que prolongará su mortífero beso al espíritu en el brillante tema “Faceless” marcado por densas nieblas rituales en su estructuración musical. En “Faceless”, la corriente nos arrastrará sin control hacia ese devenir donde la visión de nuestra verdadera realidad será una auténtica pesadilla por la intrascendencia de nuestra existencia. Aristocrática belleza siniestra perfumando la letra de esta canción para que bebamos la absenta que destilan sus delicatessen líricas. ¡¡¡“Faceless”, tema musical de culto por excelencia!!! De verdad, no asistas a un dark club donde no suene este tema en sus sesiones musicales nocturnas, porque canciones de culto de la calidad de “Faceless” son los que señalan a los dark club de prestigio y a los DJ’s comprometidos con la escena más siniestra.

Posteriormente, en el tema “Ceased”, la Gran Diosa Madre resurge de su ancestral culto donde lo femenino era sinónimo de divinidad, y donde lo místico, atravesado por la mirada de la sacerdotisa, terminará consumiéndola carnalmente bajo el lumínico influjo del karma universal presentado ante ella sin filtro alguno, quedando el corazón del amante mortalmente atravesado por la daga de su ideal traicionado en “Down To The Bones”. Y es que el siniestro y pasional legado conceptual de Diamanda Galas ya tiene su ilustre heredera en esta segunda década del siglo XXI con el arte lírico e interpretativo de Lynette Cerezo, demostrándonos con total contundencia su talento en el tema “Earth” para deleite de los melómanos de la escena dark. Una fusión con nuestra alma que tendrá su continuidad en la canción “Worn Skin”, sin perder en ningún momento su ritualística sonora y ofreciendo ese plus musical innovador que vuelve única a cada composición. Con la versión del mítico tema “Being Boiled” del grupo The Human League, debido a su radical reestructuración musical dark-electro dentro de una perspectiva artística más tenebrosa y actual, será únicamente su inconfundible lírica lo que nos permita reconocerlo. Y es que el talento de Bestial Mouths es inagotable, incluso a la hora de poner su magia sonora a esta versión musical para darle personalidad. Finalmente, con la canción “White Eyes” llegaremos a esta fantasmagórica apoteosis final donde las llamas del infierno sólo dejarán cenizas y un fugaz recuerdo que se irá perdiendo en el tiempo. Como apunte personal, el poder retornar a la escritura y publicación de reseñas musicales en Lux Atenea con el análisis de este grandioso álbum de Bestial Mouths, para mí ha sido todo un placer. “Heartless”, en los Estados Unidos de América, la ciudad de Los Ángeles ha tenido el honor de ver nacer este álbum musical de culto dentro de la escena dark más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 399 // Reseña Musical nº: 341

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2016
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHUE04 (CD) / AHMC16 (CASSETTE) / AHB13 (BOXSET)
Tracklist: THE TRAIL OF BONES: 1- Movement I // 2- Movement II // 3- Movement III THE PATH OF FIRE: 4- Movement IV // 5- Movement V // 6- Movement VI THE GHOST CEREMONY: 7- Movement VII // 8- Movement VIII // 9- Movement IX
Artistas: Antti Haapapuro, Aki Cederberg, Iwo Hoccuc y AIION
Trabajo musical: Halo Manash
Trabajo artístico: Jaakko Vanhala y Halo Manash
Datos técnicos: Temas grabados en vivo por Vastavirta; mezclados y masterizados entre los años 2006 y 2016 en Katajan Kaiju Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

Desde el pasado mes de junio, los fieles seguidores de Halo Manash estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su excelso álbum “Elemental Live Forms MMV – Initiation” a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX, que lo ha publicado en tres lujosas ediciones limitadas: 444 unidades en CD con libreto de 4 páginas, 4 paneles xerox y 8 tarjetas impresas a doble cara dentro de un sobre sellado; 70 unidades en cassette con los mismos extras; y 45 boxset que incluye la edición en CD + cassette con sus extras más tres retratos serigrafiados, cuatro paneles a doble cara con imágenes de las sesiones de preparación llevadas a cabo en Temple Hwaar, y una lona impresa de 30×30 cm de color negro. “Elemental Live Forms MMV – Initiation” viene engalanado con un espectacular diseño en el que han participado Jaakko Vanhala y Halo Manash, engrandeciendo visualmente este esotérico álbum con el fiel reflejo ritual de la interpretación de estos temas representados también simbólicamente a través de sinuosos dibujos y de formas geométricas, como antesala de la presencia de la serpiente (en este caso descarnada, o sea, con raíces unidas a lo ancestral) como arquetipo universal de la vida y del Conocimiento Sagrado. Vertebrado por nueve extraordinarias composiciones, en este espectacular álbum de Halo Manash, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar pura innovación creativa basada conceptualmente en la música dark-ambient fusionada místicamente con lo ritual, y decorada con sumo talento con pasajes sonoros de electrónica experimental hasta darle este perfilamiento artístico de vanguardia, a pesar de los diez años transcurridos desde la primera grabación de alguno de sus temas. Y es que, dentro de esta búsqueda incansable de la autenticidad en el mensaje sonoro, Antti Haapapuro, Aki Cederberg, Iwo Hoccuc y AIION interpretaron en vivo cada una de estas composiciones (tituladas como ‘movimientos’) que vieron extendida su grabación desde el año 2006 a 2016, pasando por su mezcla y masterización final hasta dar esta ambientación sonora tridimensional capaz de sumergirte en otro mundo paralelo al nuestro.

El álbum “Elemental Live Forms MMV – Initiation” está dividido en tres apartados temáticos, el primero de los cuales, ‘The Trail Of Bones’, dará comienzo con la composición “Movement I” y este repentino quiebro de la realidad mientras las nieblas de lo inescrutable comienzan a encadenarnos para arrastrarnos a otra realidad obscura donde lo siniestro es el presagio del desgarro espiritual. A continuación, “Movement II” estructurará los espacios bajo nuevos parámetros que nada tienen que ver con el mundo que nos rodea en la vida cotidiana, evolucionando desde lo sublime hasta lo misterioso hasta que, sin darnos cuenta, “Movement III” amplíe esta incógnita existencial a través de la sensibilidad mística. Posteriormente, los tres temas que vertebran el apartado ‘The Path Of Fire’ darán comienzo con la impactante composición “Movement IV”, hundiendo sus raíces en lo arcano, en lo insondable, en las primeras luces primigenias que acabarían constituyendo el universo actual, siendo el tema “Movement V” la clave esencial para poder desvelar esas leyes divinas que proyectan su influencia sobre nosotros dentro de esta dimensión y que, en “Movement VI”, es incuestionable su presencia con la sutilidad efímera de lo estático, anclado siempre a lo perenne en su devenir. Y de lo evanescente pasaremos a lo espiritual en el apartado ‘The Ghost Ceremony’, cuyas tres composiciones clausurarán este grandioso álbum con el tema “Movement VII” embriagándonos con su atmósfera chamánica de fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose luego “Movement VIII” en este plácido entorno donde lo etéreo no conduce precisamente a lo salvífico, sino al encadenamiento espiritual. Cerrando este círculo ocultista de nueve fases, el tema “Movement IX” nos provocará inquietud, perturbación, temor y angustia si la lógica racional pasa a ser la intérprete de cada una de las sensaciones que se reciben a través de las puertas abiertas de nuestros sentidos. Si no es así, entonces la trascendencia será tu nueva fuente de Conocimiento. “Elemental Live Forms MMV – Initiation”, Halo Manash sigue siendo el aurifex musical por excelencia dentro de la vertiente esotérica dark-ambient, ritual y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 398 // Reseña Musical nº: 340

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias a FRANCK SPICCIANI por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Vinilo 12” edición limitada de 500 unidades, promocional firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2016
Sello discográfico: DÉSORDRE NOUVEAU RECORDS
Código de referencia: DN 002
Tracklist: 1- Holy ghost // 2- Hoax // 3- Good time // 4- The rose // 5- After // 6- She // 7- Where are the lords // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late
Artistas: Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra)
Trabajo musical: Miss Parker
Trabajo artístico: SO.Z (ilustración), Dom Franceschi (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Good time // 5- After // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late

A pesar del largo tiempo transcurrido desde su primera aparición dentro de la industria discográfica, por su calidad en el registro sonoro, en este siglo XXI el vinilo sigue siendo la edición más prestigiosa a través del cual un artista o grupo musical puede presentar su nuevo trabajo. Y esta relevancia cultural de nuevo se ha cumplido el pasado mes de enero tras la presentación oficial del álbum homónimo del grupo Miss Parker a través del sello discográfico Désordre Nouveau Records, en esta edición limitada de 500 unidades. Publicado también en formato digital en la página oficial del grupo, el álbum “Miss Parker” viene engalanado con una espectacular portada ideada por Dom Franceschi donde destaca especialmente la compleja y llamativa ilustración creada por SO.Z, capaz de fijar nuestra mirada en su diseño surrealista, entremezclándose lo fluido y lo carnal, lo vivaz y lo atávico, lo orgánico y lo muerto, el presente y el pasado fundidos en un envolvente momento dinámico. Vertebrado por diez sorprendentes temas, en el álbum “Miss Parker”, Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra) han sabido reactualizar el estilo post-punk que está resurgiendo en esta segunda década del siglo XXI, incorporando con talento en estas composiciones otros estilos musicales non-mainstream como trasfondo instrumental.

Una audición rica en matices que, tras poner este magnífico vinilo delicadamente en el giradiscos, dará comienzo con el tema “Holy ghost” y su latiente fantasmagoría de espíritu gótico donde el plano vocal nos transporta a esas tinieblas de la Inglaterra más barroca que siempre se manifiestan previamente a la inminente aparición sobrenatural. La canción “Hoax” abrirá las puertas para que entre la luz tamizada por la nieve, adquiriendo un intenso dinamismo instrumental que nos conducirá directamente hasta la hierática sobriedad del extraordinario tema “Good time”, donde el bajo y la voz dan este pausado toque musical old-school que tantas emociones provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica, quedando la canción “The rose” bajo la influencia del dark-wave en su perfilamiento melódico sin que sus guitarras pierdan su esencia post-punk llevada al siglo XXI en su inquietud conceptual. Una siniestra atmósfera sonora que, en “After”, tendrá una selénica ambientación para recrear la mirada del solitario observando el mundo desde las alturas, mientras trata de encontrar sentido a cada una de las tensiones internas que le atormentan, apareciendo el tema “She” como contrapunto vital de esas ansias de plenitud con un alma afín que inexorablemente acabarán por romperse a través del terrible y afilado filtro que constituye la cruda realidad. Sueños y deseos difuminándose en el tiempo mientras el electro-dark sigue decorando el trasfondo musical de la canción “Where are the lords”, teniendo su continuidad en el magnífico tema “The building is still standing” con un aura sonora que me recuerda al mundo cinematográfico non-mainstream de la década de los sesenta cuando la psicodelia empezaba a abrir sus magnéticos ojos al mundo. Sin duda alguna, “The building is still standing” es la canción que más les sorprenderá en este álbum. Pero el cielo gris dará paso a la luz difractada que dará personalidad musical a la obscura canción “The rainbow”, con un tempo inquietante y angustioso gracias a sus perfilamientos sonoros metálicos más propios del estilo industrial, para luego entrar en lo sepulcral en “Too late” como cierre definitivo mediante este terrorífico desfile de almas perdidas y ángeles caídos. “Miss Parker”, desde Marsella, el inigualable fetichismo discográfico del vinilo para engrandecer estas innovaciones musicales post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 397 // Reseña Musical nº: 339

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias a LES JUMEAUX DISCORDANTS por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: ATHANOR / THE WHITE ROOM NETLABEL
Código de referencia: ATNR 042
Tracklist: 1- Stanze // 2- Myrtho // 3- Anteros // 4- Artémis // 5- Les Paradis Artificiels // 6- Delfica // 7- Horus // 8- La Traversée de l’Acheron // 9- Le Destin // 10- Vers Dorés // 11- Wisdom // 12- Alla Musa. All’Iniziato // 13- La Nuit de Nerval
Artistas: Aima (vocalista, coros, campanillas, campanas tibetanas y ocarina) y Roberto del Vecchio (sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”)
Trabajo musical: Música compuesta por Les Jumeaux Discordants, salvo el tema “La Nuit de Nerval” por iNsCissorS / Vincent Andelmoth; lírica escrita por Gérard de Nerval en su obra “Les Chimères” (1853), salvo en los temas “Stanze” y “Wisdom” (poemas de Angelo Tonelli), “Les Paradis Artificiels” (Charles Baudelaire, 1860), y el tema “Alla Musa. All’Iniziato” (Empédocles)
Trabajo artístico: Aima (diseño), Diego Cinquegrana (ilustraciones)
Datos técnicos: Temas grabados en The White Room y Hauswald, mezclados por Roberto Del Vecchio, y masterizados por Marco Milanese en O.F.F. Recording Studio (Turín, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada de uno de estos temas. Álbum de culto

Los melómanos apasionados con la escena musical non-mainstream estamos de enhorabuena con las publicaciones aparecidas en los últimos meses. Otra prestigiosa compañía discográfica como el mítico sello discográfico Athanor, ha renacido con la presentación del segundo álbum del grupo italiano Les Jumeaux Discordants titulado “Les Chimères”, habiendo sido publicado en CD en una edición limitada de 300 unidades con libreto de 20 páginas. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2015, “Les Chimères” también ha visto la luz en formato digital a través del sello italiano THE WHITE ROOM NETLABEL, siendo esta obra maestra engalanada con un precioso diseño creado por Aima con ilustraciones de Diego Cinquegrana. Una carta de presentación visual de acertado simbolismo en su imagen de portada, ya que presenta ese significado psicológico y esotérico directamente unido a la fuente de inspiración principal de este nuevo trabajo musical de Les Jumeaux Discordants, que no es otra que la mítica obra literaria homónima escrita por el maestro Gérard de Nerval (1808 – 1855), auténtico genio francés de la literatura decimonónica. Pero el abanico cultural atesorado en esta joya musical llamada “Les Chimères”, también nos ofrece una exquisita selección lírica protagonizada por otros grandes genios como el filósofo griego Empédocles (495 a.C, – 430 a.C.), el fascinante universo mental e intelectual de grandes genios como Charles Baudelaire (1821 – 1867), o el fértil talento del poeta italiano Angelo Tonelli, convirtiéndose el arte lírico de cada uno de ellos en las ígneas llamas conceptuales que han calentado este crisol musical hasta dar vida a los trece temas que vertebran este excelso álbum. Formado por Aima y Roberto del Vecchio, el dúo italiano Les Jumeaux Discordants además ha podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”), en el perfilamiento instrumental y vocal de estas composiciones, ofreciendo un trabajo musical impecable en vista a su resultado final que estoy seguro que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Cinco años han pasado desde que Les Jumeaux Discordants presentara su debut musical “Sang Pour Sang”, ya reseñado en este medio blog cultural non-mainstream, pero todos estos años de espera han merecido la pena ante la excelsa calidad del estilo musical ecléctico y vanguardista que envuelve este segundo álbum. Nuevos aires musicales enfocados desde una perspectiva artística avanzada a su tiempo que les conmoverá profundamente, y que convertirá a “Les Chimères” en álbum de referencia para otros grupos, músicos y compositores en sus futuras creaciones.

Iniciamos la audición de esta obra maestra con el primer tema “Stanze” en esta talentosa armonización del enérgico impulso épico con la belleza poética de Angelo Tonelli, desembocando en la orilla sacra de la excelsa canción “Myrtho” mientras el sonido del órgano crea la atmósfera melódica perfecta para que la lírica sublime fluya hasta nuestra alma para recordar su verdadera esencia primigenia, viendo aumentada su espectacularidad dimensional en “Anteros” con este impasse espiritual donde lo mitológico toca lo ancestral para reverdecer con vigor en nuestro mundo tecnificado fielmente reflejado en la base instrumental electrónica de este tema. Con el grandioso tema “Artémis”, el entorno musical empezará a adquirir matices sonoros siniestros emanando efluvios de divinidad y de castigo eterno a quienes osen romper lo sagrado tras caer en la tentación. ¡¡¡“Artémis”, impresionante tema e interpretación musical!!! Posteriormente, el aura cultural decimonónica reaparecerá con la mirada del maestro Charles Baudelaire en “Les Paradis Artificiels”, cuya obra homónima ha sido aquí reverenciada y embellecida musicalmente por Les Jumeaux Discordants, quedando el tema “Delfica” como reordenación armónica del dinamismo sonoro hasta ahora desarrollado con talento creativo en este álbum, para que “Horus” resplandezca con mayor fuerza aún en esta estructuración gótica perfilada esotéricamente en su recreación instrumental, y con un registro vocal femenino colosal que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea tras quedar reforzado con estos pasajes melódicos espectaculares. Hipnotizado por el hedonismo musical del excelso tema “Horus”, no he podido evitar su re-audición para volver a ser poseído por su esencia artística, apareciendo “La Traversée de l’Acheron” con el mismo carácter sonoro dark-electro que disfrutamos en “Anteros”. La belleza lírica del idioma francés tendrá su continuidad en el tema “Le Destin” de mortuorio trasfondo, entremezclándose lo ritual con el dark-ambient, para luego atravesar el caleidoscopio musical perfilado en el tema “Vers Dorés” con aires etéreos hasta que el arte poético de Angelo Tonelli vuelva a aparecer en el preciosismo obscuro de la canción “Wisdom”. Olas de intencionada precisión musical que seguirán llegando a nuestra mente en cuanto “Alla Musa. All’Iniziato” nos embruje con la lírica de Empédocles en su arte imperecedero, acompañado por el insustituible piano en este plano instrumental que parece haber surgido repentinamente desde el pasado. Mientras se extiende lentamente el telón de clausura de esta obra maestra, el majestuoso tema “La Nuit de Nerval”, con música de iNsCissorS / Vincent Andelmoth, será el encargado de rendir homenaje al maestro decimonónico Gérard de Nerval con el ritual de aura selénica que siempre reclamará su protagonismo en el destino humano. “Les Chimères”, obra maestra creada con eclecticismo musical sacro para sentir la siniestra belleza contenida en la innovación contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 396 // Reseña Musical nº: 338

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine

Quiero dar las gracias al dúo estadounidense BRING HER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 25 unidades numeradas a mano (nº 4 de 25) con código de descarga digital y 4 pines (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 4- Take // 5- The Source
Artistas: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Trabajo musical: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Datos técnicos: Grabado en su propio estudio por Bring Her durante el otoño del año 2015, mezclado y masterizado por JRYANFRANCIS
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 5- The Source

Recibir este promocional en cassette me ha traído viejos recuerdos de mis inicios como incansable melómano apasionado en cuerpo y a alma con la música non-mainstream&dark. Y es que el cassette fue el formato estrella que utilicé durante muchos años para llevar la música que me gustaba a cualquier sitio, gracias al uso del insustituible walkman de Sony, ya que en aquella época el formato que prefería comprar para las ediciones musicales que atesoraba en mi colección discográfica privada era el vinilo. El cassette y el walkman me daban versatilidad, individualidad y privacidad en mis audiciones cuando salía de casa, transformando los auriculares en la banda sonora de mi vida durante mis viajes, mis paseos por la ciudad… y el insustituible vinilo me ofrecía una calidad de sonido incomparable pero únicamente disfrutable en el equipo de música de casa. En el año 1987, fue cuando cambié el walkman por el discman de Sony (CD portátil) y, tanto en mis audiciones en casa y como en mis desplazamientos, definitivamente dejé de usar el cassette al sustituirlo por el cómodo CD debido a su mejor calidad de sonido y, como no, por no ser necesario rebobinarlo para escuchar de nuevo una canción o para buscar un tema en concreto como ocurría hasta entonces con el cassette, reduciéndose todo a una o varias pulsaciones de un botón en el discman. Como no podía ser de otra forma, acabé vendiendo mi deck profesional de la marca Denon pocos años después ya que en mi equipo de música llevaba ya demasiado tiempo sin uso alguno. Desde entonces, he estado sin reproductor de cassette en mi equipo de música hasta muy recientemente porque, curiosamente, en vista al renacer del formato cassette que estamos viviendo actualmente dentro de la escena non-mainstream por parte de artistas, grupos y sellos discográficos, y tras haber tenido una interesante y reflexiva conversación meses atrás con un gran artista perteneciente al dúo de culto Bleib Modern respecto a este formato musical vintage, este pasado verano decidí tener de nuevo un deck donde poder reproducir todo cassette promocional que recibiera en Ouroboros Webzine / Lux Atenea. Quién me iba a decir en el año 1987 que, en 2016, casi tres décadas después volvería a reproducir un cassette en mi equipo de música para escuchar y disfrutar música non-mainstream. Los tiempos cambian (a veces con grandes sorpresas como ésta), pero mi pasión por esta escena musical no ha dejado de crecer a lo largo de los años, convirtiendo la audición y el análisis del EP homónimo del dúo estadounidense Bring Her (recibido como promocional), en un entrañable y emotivo momento donde pasado y presente han brillado intensamente gracias a la audición de los cinco magníficos temas que vertebran este mini-álbum.

Publicado en diciembre de 2015 a través del prestigioso sello discográfico alemán Black Verb Records en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en cassette, el EP “Bring Her” viene engalanado con una preciosa imagen de estética gótica en su portada en blanco y negro donde la belleza escultórica consigue hipnotizarnos con su hierática presencia. Formado por Nadine J. Waldron y Marcus Nati, el dúo Bring Her presenta en su ópera prima un estilo electro-dark y post-punk innovador que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los sonidos dark-wave. Iniciamos la audición del EP “Bring Her” tan rico en matices con un tema musicalmente rotundo y contundente como “Carve The Hour”, adentrándonos en un avanzado estilo dark-electro donde la reverberación y la saturación en el registro sonoro nos ofrecen ese toque vintage que amplificará el ambiente decadente que nos transmite este magnífico tema. A nivel lírico, en el tema “Carve The Hour”, la languidez que emana de la voz de Nadine J. resulta perfectamente acompañada por los coros de Marcus Nati hasta inducir a nuestra mente a abandonarse en este entorno musical gótico old-school actualizado. Posteriormente, aparecerá la espectacular canción “Time Hangs Heavy” bajo parámetros post-punk enriquecidos con perfilamientos melódicos vanguardistas que son propios de esta segunda década del siglo XXI, y que convierten su audición en una auténtica espiral al interior del vacío interior. Aquí, la tenebrosa integración de las voces masculina y femenina es puro talento, definiendo una perfección artística e instrumental que te invita a repetir su audición varias veces más antes de pasar al siguiente tema. ¡¡¡“Time Hangs Heavy”, impresionante obscuridad musical!!! Sin perder en ningún momento su esencia sonora siniestra, en “Destroyer”, el dúo estadounidense Bring Her profundizará aún más el tormento del espíritu aumentando su densidad melódica y lírica con este tempo pausado, lánguido, sádico incluso en su trasfondo como si de una partitura escrita por el marqués de Sade se tratara. En el excelso tema “Destroyer”, también me han encantado sus pasajes dark-electro, siendo siempre oportunos, inmisericordes y sobrios en su fugaz y puntual presencia. A continuación, atravesaremos el inestable camino existencial extendido en el tema “Take”, cargado de inquietud y de temores a lo desconocido que, aunque presenten una imagen idílica en una primera impresión, sus diabólicos reflejos no lograrán despertar en nosotros confianza alguna, quedando el tema “The Source” como elegante clausura de este extraordinario EP mediante la recreación musical del spleen decimonónico donde placer y perdición forman un todo inseparable en su aciago devenir. “Bring Her”, desde la ciudad de Pittsburgh (Pennsylvania), este grandioso EP resplandece con el obscuro embrujo artístico de la mejor música dark estadounidense de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 395 // Reseña Musical nº: 337

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CHROMATIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: CHROMATIN RECORDS
Tracklist: 1- Untie My Hands // 2- Lockjaw // 3- Say The Word // 4- Severance // 5- Lift Your Hands // 6- Pacified // 7- Time To Get Cool With Jesus Christ
Artistas: Dennis Hudson
Trabajo musical: Dennis Hudson
Trabajo artístico: Dennis Hudson
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Dennis Hudson; masterizado por Matthew Maier
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untie My Hands // 4- Severance // 5- Lift Your Hands

El artista estadounidense Dennis Hudson, alma máter de OLMS, se ha convertido en una de mentes más inquietas y brillantes de la escena electrónica non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Vanguardia sonora estimulada por un irresistible impulso creativo tocado por la genialidad que le ha llevado a crear auténticas joyas musicales en los últimos años, siendo este álbum su más reciente y fascinante obra titulada «Severance». Un extraordinario álbum presentado oficialmente el pasado mes de agosto en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en vinilo 12″ (numeradas a mano) a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Chromatin Records. “Severance” viene engalanado con una impactante portada en blanco y negro diseñada por el propio Dennis Hudson, donde destaca el perfilamiento de esta guillotina en un patíbulo como mensaje sarcástico, rotundo y radical de ruptura (“Severance”) que, en contraste absoluto con el código de barras inferior, ha logrado crear una imagen visual de vanguardia que no deja indiferente a quien lo observa. Llevo años siguiendo y disfrutando su sobresaliente obra dentro de la escena musical electrónica y, como analista musical y amante de la Cultura, Dennis Hudson es un artista al que admiro porque me gustan los individuos hechos a sí mismos. Una cualidad personal y artística que viene demostrando claramente con su permanente inquietud conceptual, arriesgando siempre en su polifacética labor tanto como músico, como compositor, diseñador, productor…, siendo precisamente este pulido artístico en la definición final, una de las mayores garantías de autenticidad y de compromiso con su propia obra. Y este espíritu se percibe nítidamente en cada uno de los siete temas que vertebran este nuevo álbum. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra en su edición original, recomendando sin ninguna duda como preferencia la edición en vinilo 12” por la calidad que nos ofrece en el registro sonoro, y por su indiscutible y prestigioso valor en toda colección discográfica que quiera distinguirse por su exquisita selección.

Una inmersión en el universo OLMS que dará comienzo con el primer tema “Untie My Hands” y las ansias de liberación a través de la pulsión pasional no siempre correspondida. Una canción espectacular en cuanto a su estructura sonora ecléctica donde el cambio constante en su evolución musical, transforma su audición en un caleidoscopio cromático con matices dark-electro, synth-wave, cyberpunk e innovación sonora high-tech con pinceladas retro. ¡¡¡“Untie My Hands”, qué selénica delicia para ser disfrutada en un electro-club!!! A continuación, la vibración interior continuará con un tema más obscuro como “Lockjaw” que convertirá la rigidez estática en el síntoma del individuo desbordado y sobrepasado por la realidad latente, percibiendo la atmósfera que le rodea como un ambiente irritantemente hostil e irrespirable, y que desembocará en las esperanzas existenciales de “Say The Word” llevadas al punto extremo del momento trascendente que todo lo cambiará. “Say The Word” es synth-wave recreando musicalmente el Verbo y el futuro fundiéndose en ese segundo donde el mundo puede dejar de girar para alterar su sentido para siempre. Profundos contrastes incidiendo en el ser que, en “Severance”, presentará una belleza melódica irresistiblemente seductora mientras las nubes van tapando la luz para llevarnos a otra perspectiva de la vida absolutamente distinta, pero satisfactoriamente inescrutable en el horizonte por su placentera incertidumbre. La extraordinaria canción “Severance” es un tema para dejarse llevar por sus magnéticas olas líricas e instrumentales, mientras nuestras ilusiones quedan atrás en el tiempo en busca de otra realidad más armoniosa.

Para elevar el ánimo, el excelso tema “Lift Your Hands” nos impulsará hacia adelante para que el valor y la voluntad vuelvan a perfumar nuestro espíritu del Romanticismo desubicado en este presente deshumanizado que define a la posmodernidad del siglo XXI. Y es que, cuando escuchas esta joya dark-wave, sientes latir en tu interior esa pulsión existencial interior despertada y estimulada por OLMS, estableciéndose una misteriosa identificación de nuestro inconsciente con este tema en cuanto entra en nuestra mente. Todo es superlativo en “Lift Your Hands”. Sus claroscuros donde el culto al individualismo y la fusión con otra persona quedan integrados, las pasiones desbordadas y los impulsos decadentistas mezclados en la bebida espirituosa de la vida, el deseo de vivir el ideal hecho realidad no choca con la búsqueda de la pureza en la jungla urbana que mueve al ermitaño, el caos arrastrándonos a su centro mientras conservamos la firme decisión personal de tratar de controlar nuestro destino,… Sin duda alguna, “Lift Your Hands” es la máxima expresión del talento musical de Dennis Hudson en su nuevo álbum. “Lift Your Hands”, una canción de obligada presencia en la sesión de todo dark-club que quiera marcar la diferencia y dejar su huella dentro de esta apasionante escena non-mainstream. Posteriormente, con un ambiente sonoro high-tech aparecerá “Pacified” para sosegar a la fiera desatada con el anterior tema, quedando el tema “Time To Get Cool With Jesus Christ” como potente clausura musical electrónica teñida con pasajes industriales en su trasfondo, mientras su mantra lírico va repitiéndose en nuestro cerebro como un eco hasta su colapso final. “Severance”, el radiante espíritu creativo de Dennis Hudson intensamente reflejado en este extraordinario álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 394 // Reseña Musical nº: 336

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 13 de junio del año 2017 en la 1ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 150 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Código de referencia: SPQR XLIII
Tracklist: 1- Evening Of A New Day // 2- War Is Forever // 3- Akasha // 4- What Remains Of A Dream? // 5- War Is Forever (Extended)
Artistas: Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo)
Artistas invitados: Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión)
Trabajo musical: Inner Glory
Datos técnicos: Producido por Jonny B. y Gaetano Dimita; temas grabados en el verano del año 2001 en Telstar Studios (Undine, Italia); para esta edición, estos temas han sido remasterizados por Jonny B. en 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada remasterizada

Re-editar joyas discográficas de la categoría de “Inner Glory” no hacen más que incrementar aún más el prestigioso legado artístico publicado en prácticamente dos décadas por el sello de culto SPQR, compañía discográfica italiana adorada por los melómanos lectores de Lux Atenea. Originalmente editado en el año 2001, tras haber pasado “Inner Glory” por un proceso de remasterización que ha potenciado y dimensionado su riqueza sonora, fue finalmente el pasado mes de marzo cuando oficialmente se presentó en formato digital y en esta preciosa reedición en ecopak limitada a 150 unidades, convirtiendo este evento en una de las fechas musicales a ser remarcadas en este año 2017 dentro de la escena neofolk. De fascinante e inolvidable portada, su admirable diseño de indiscutible estética barroca nos invita incluso a sumergirnos en otras aguas propias del nihilismo y existencialismo donde el antropocentrismo histórico llega a quedar en entredicho ante la fugacidad de la propia vida y de la opaca trascendencia de la existencia presente. Una grandeza en el mensaje visual en absoluta armonía con el inspirador espíritu que dio como fruto estos cinco temas compuestos e interpretados por el grupo Inner Glory. Formado por artistas de fértil talento en la composición e interpretación instrumental como Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo), Inner Glory pudo contar en este excelso trabajo con la colaboración de músicos de prestigio como Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión). Exquisito placer musical para melómanos hedonistas que disfrutan intensamente con el estilo neofolk, y que, en el caso del álbum “Inner Glory”, dará comienzo con el magnífico tema “Evening Of A New Day” con este sublime encanto sonoro que caracterizó a las obras maestras del neofolk de principios del siglo XXI, potenciado con el rotundo registro de voz de Jonny B. de versatilidad y sonoridad perfecta para este estilo musical. Magia musical e instrumental que tendrá su continuidad en el excelso tema “War Is Forever” y cuya audición repetirán varias veces más antes de adentrarnos en la preciosa canción “Akasha”, donde melancolía, recuerdos y deseos perdidos quedarán en la memoria con el mismo rastro de los restos de una vela votiva tras haber sido consumida su cera por la voraz llama. Melodías aterciopeladas que destilan pasión, amarguras e ideales inalcanzables que, en “What Remains Of A Dream?”, volverán a presentarse con un sedoso tacto onírico donde el cadencioso sonido de la guitarra será su clave musical esencial, conduciéndonos lentamente hasta el tema “War Is Forever (Extended)” que clausurará este álbum de culto con la versión extendida de tan magna canción, aunque he de reconocer que prefiero su versión original anteriormente comentada. “Inner Glory”, el renacimiento discográfico de esta joya musical neofolk por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 393 // Reseña Musical nº: 335

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 14 de junio del año 2017 en la 1ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Tracklist: CARA A: Are You A Stranger? // 2- Zentralfriedhof
CARA B: 3- We Couldn’t Be More Alone
Artistas: Vinz Aquarian (sintetizador, Moog, vocalista y coros)
Artistas invitados: Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido)
Trabajo musical: Vinz Aquarian
Trabajo artístico: Gianni Caldararo
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2015 entre las ciudades de Roma (Italia) y Viena (Austria); mezclado y masterizado por Jonny Bergman
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Joya discográfica de culto, sobre todo en su edición limitada en vinilo

En el año 2015, Vinz Aquarian, seudónimo del talentoso artista Vincenzo Auteri de prestigiosa carrera en Ballo Delle Castagne, Calle Della Morte y Macelleria Mobile Di Mezzanotte, nos sorprendió con su magnífica ópera prima “Diavoleide” publicada por Hau Ruck! SPQR. Pero, en este año 2017, sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su nuevo trabajo “The Third Man” el pasado mes de marzo, habiendo sido publicado en formato digital y en vinilo Maxi-single 7” edición limitada de 33 unidades a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR, siendo engalanada su portada con el inquietante y angustioso diseño creado por Gianni Caldararo donde la soledad del individuo, la desilusión interior, el desarraigo social y la desorientación existencial han quedado reflejadas con la sencillez y la contundencia visual de la obra de arte. Vertebrado por tres espectaculares temas influenciados por estilos musicales tan atrayentes como el blues, indie rock o neofolk, Vinz Aquarian ha podido contar en este nuevo trabajo con el extraordinario perfilamiento instrumental de Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido) en los temas “Are You A Stranger?” y “Zentralfriedhof”, ofreciendo esta virtuosa demostración de innovación conceptual dentro de este terreno musical con espacios sonoros y líricos aún sin explorar.

Con este espíritu pionero con el cual Vinz Aquarian sigue sorprendiendo hoy día, los melómanos lectores de Lux Atenea que atesoren este trabajo musical en su versión original podrán disfrutar de excelsos temas como “Are You A Stranger?”, donde los espacios melódicos que nos transmite la guitarra con la técnica slide de la mano de Dither Craf nos sumergen en esta caleidoscópica perspectiva de la realidad en clave lírica, siendo la voz de Vinz Aquarian ideal para estos pasajes blues con base conceptual neofolk, dando consistencia a este mosaico sonoro innovador. A continuación, en el excelente tema “Zentralfriedhof” nos adentraremos en este lúgubre cementerio que oscurecerá completamente nuestra visión para dejar solamente perfilada la lápida de nuestro futuro grabada con el punzón endurecido por los fatídicos actos que protagonizamos en vida. La atenta degustación de estos siniestros pasajes sonoros creados por Dither Craf para esta composición, estoy seguro que será una auténtica delicatessen musical para los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Zentralfriedhof”, impresionante obra musical!!! Clausurando esta joya musical, el tema “We Couldn’t Be More Alone” irá extendiendo poco a poco el telón de cierre con este tempo lánguido donde su desangelado plano lírico ha sido inteligentemente acompañado con pinceladas instrumentales y sonoras que, flotando fugazmente alrededor nuestro, dan ese toque sonoro experimental al eclecticismo musical aquí desplegado por Vinz Aquarian con innumerables matices a descubrir y sentir en su interior. “The Third Man”, virtuosismo artístico en la edición musical más selecta y aristocrática: el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.