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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA”, ROBERT FISHER (Reseña #1533).

Reseña Cultural: 1533 // Reseña Literaria: 216

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES OBELISCO
ISBN : 84-7720-405-5
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA ROBERT FISHER

Actualmente, la vida cotidiana de una gran parte de la ciudadanía va conducida por caminos que giran alrededor de un mismo eje, generalmente materialista y consumista. Aunque los escenarios en los cuales nos movemos e interactuamos nos parecen siempre distintos, en realidad no salimos nunca del mismo círculo vicioso, porque la mayoría de nuestro tiempo está realmente dedicado a cosas y acciones totalmente absurdas e inútiles, a asuntos intrascendentes cuyo resultado no es otro que la pérdida de nuestro sentido existencial de forma casi irreversible. Por este motivo, la insatisfacción reina en nuestra sociedad, junto a un nihilismo creciente en la población imposible de parar. ¿A cuenta de qué estoy comentando todo esto a los cultos lectores de Lux Atenea? La razón no es otra que el contenido existencial de este libro. Por este motivo, si desean encontrar una vía iniciática o quieren romper con las ataduras psicológicas que le están ahogando, además de poder ver luz alrededor del obscuro y despiadado mundo en el cual ‘cree que vive’, una posible respuesta a esas inquietudes pueden hallarlas durante la atenta lectura de este libro de trasfondo espiritual, y de apariencia simple y sencilla. Aviso que cuando se empieza a leer esta obra, el nivel de identificación con este caballero con una armadura oxidada será casi nulo. Pero si su comprensión permanece sensible ante lo captado, rápidamente empezarán a establecer similitudes que harán replantearse muchas cuestiones y actitudes en su vida. “El Caballero de la Armadura Oxidada” es un libro que le hará pensar sobre lo que son, sobre sus comportamientos, y hacia donde se dirigen en este mundo, ya que estos son los objetivos principales de esta obra.

Lux Atenea 4 - 5

¿“El Caballero de la Armadura Oxidada” plantea una perspectiva trascendente de forma gratuita y vacía? Más bien reflejará la realidad de más de un lector, observándose frente a ese espejo donde el individuo ve cada uno de los defectos personales que trata de tapar, de ocultar, o de ignorar. En el fondo, todos somos ese caballero de la armadura oxidada en mayor o menor grado, y no siempre nuestro destino llega hasta el epílogo final del protagonista. La vanidad suele provocar en algunas personas que se crean como únicas poseedoras de la Verdad, arrastrándose en esta vida cada vez más hacia ese inquietante escenario mental creado por el Ego para condicionar su personalidad. Ese mundo mental es siempre inmisericorde, ya que tiene como objetivo destruir a su creador mediante el aislamiento sensorial y sentimental, y sus fines psicológicos no son otros que la muerte en vida del propio creador-huésped con Ego hiper-hinchado mientras observa al resto del mundo con aires de superioridad. Parece fantasía, pero estos individuos que han perdido el contacto con la realidad son tan reales como la vida misma. “El Caballero de la Armadura Oxidada”, la metáfora como eficaz mensaje de revelación y transformación interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ”, PAULO COELHO (Reseña #1532).

Reseña Cultural: 1532 // Reseña Literaria: 215

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : PLANETA
ISBN : 84-08-03691-2
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ PAULO COELHO

Si la reseña del libro “El Caballero de la Armadura Oxidada” le ha hecho replantearse algunas actitudes personales al culto lector de Lux Atenea, ya sea a nivel interior o hacia lo exterior, esta obra se va a convertir en su guía más inmediata cuando no sepa cómo reaccionar frente a las complicadas circunstancias que todos tenemos de pasar a lo largo de nuestra vida en este mundo, tarde o temprano. La sabiduría de los mensajes existenciales atesorada en este libro, irremediablemente les llevará a algunas conclusiones vitales cuando finalicen su lectura porque estas enseñanzas van a resultarles muy útiles prácticamente de forma inmediata. Comprobarán cómo su efectividad es ley, y a cada ley asimilada, su control y capacidad de actuación pasará a re-alimentarle en una espiral de sensibilidad y de creación del cual no querrá salir nunca. Los análisis sobre su pasado le llevarán a pensar sobre el tiempo que ha desperdiciado a cambio de nada, pero el sentimiento de haber caído en el error debe servir para afianzarse con fuerza en el nuevo camino existencial. No importará lo que haya hecho en el pasado, lo importante es que ahora ya está iniciando su nueva andadura en el camino que siente como correcto. Piense que hay muchas personas que se pasan toda una vida sin tener consciencia o sin darse cuenta de la completa inutilidad de sus actos. O hay quienes llegan a darse cuenta de todo esto cuando ya es demasiado tarde para poder cambiar nada, porque ya no les queda tiempo. Así de caprichosa y de cruel es la vida. Desde una visión trascendente de la vida, “Manual del Guerrero de la Luz” es uno de los libros que más me sorprendió en un momento de mi vida, y aunque hace tiempo que terminé de leerlo y analizarlo, siempre hay cuestiones que te afectan y que te hacen volver a consultarlo respecto a ciertas situaciones donde se necesita encontrar la manera de reaccionar de la forma más armoniosa y honesta con uno mismo. Y si uno se ha equivocado en la elección, no ha de preocuparse por ello, y proceder a analizar la causa del error e intentar aprender para no caer de nuevo en lo mismo. Esa es la clave de la experiencia: saber analizar la raíz del cómo y el por qué de las cosas para salir adelante. Experiencia sin errores cometidos, no existe. Si se vuelve a caer otra vez, será simplemente el síntoma de su no comprensión y de su no integración. Se seguirá cayendo en lo mismo una y otra vez hasta que la enseñanza forme parte indisoluble del ser. Una vez asimilada, no habrá mucho tiempo para saborear la victoria obtenida porque nuevos retos y enseñanzas se habrán activado tras el logro obtenido, y, poco tiempo después, es muy fácil que nos adentremos en nuevos escenarios desconocidos. “Manual del Guerrero de la Luz”, cuando la apertura mental conduce a un trasfondo existencial que nos acerca un poco más a la realidad universal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1531).

Reseña Cultural nº: 1531 // Reseña Musical nº: 1291

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8
SIDE B: 9- Untitled 9 // 10- Untitled 10 // 11- Untitled 11 // 12- Untitled 12 // 13- Untitled 13 // 14- Untitled 14
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de la escena noise

MASONNA Frequency LSD cover

Dentro de la escena musical noise existen una serie de álbumes que han marcado una época, ya sea por su esencia conceptual innovadora o por la presentación de nuevas estructuras sonoras que crean un estilo de composición renovado. Uno de esos álbumes es, sin duda alguna, “Frequency L.S.D.” de Masonna (Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé), proyecto musical extremo del genial artista japonés Takushi Yamazaki, alma máter de Masonna, Controlled Death, Space Machine, y Rin. Conceptualmente, la escena noise apasiona intensament a los melómanos afines a la vanguardia sonora debido a la ruptura absoluta que presentan sus estructuras, teniendo ese carácter siniestro tan inconfundible al llevar a la música hasta la quiebra absoluta de su melodía tras haber cruzado las fronteras del ruido. Las distorsiones, la saturación de armónicos, el ruido tomando posesión de la estructura musical… todo en la escena noise lleva implícito la crisis, la quiebra, la decadencia, la corrupción, lo apocalíptico… como trasfondo existencial, social, y humano a reflejar en sus temas. Más que transgresora, la escena noise es el reflejo de la caída de nuestra civilización aparentemente avanzada, pero desgarradoramente fanática en la visión del ser humano como ‘homo homini lupus’. Dentro de esta escena, desde hace décadas los artistas japoneses han destacado por su brillantez y por su esencia sonora no-limits hasta crear un colectivo artístico y un estilo potente y provocador del noise llamado japanoise. Masonna sobresale especialmente por su talento en la creación de estructuras noise siempre situadas en la vanguardia del momento, y, en el caso en particular del álbum “Frequency L.S.D.”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo su relevancia sonora sigue reflejando innovación con intensidad como si hubiera sido presentado por primera vez en este mismo año.

MASONNA Frequency LSD pic2

Publicado originalmente en CD en el año 1998 por el sello discográfico canadiense Alien8 Recordings, en el año 2004 volverían a re-editarlo también en CD, renaciendo este legendario álbum musical a finales del mes de noviembre del pasado año 2021 a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en este lujoso vinilo LP 12”, edición limitada de 400 unidades. Manteniendo la esencia visual de su portada original concebida por el fotógrafo japonés Gori, todo en “Frequency L.S.D.” es espectacular. Una estética que refleja la máscara, la dualidad en la cual el individuo suele moverse en su perspectiva existencial definida por el éxito o el fracaso, un predominio del color azul como símbolo cromático de lo espiritual, y con Maso Yamazaki (Masonna) omnipresente en esta perspectiva trascendente capaz de cambiar al ser desde dentro. A nivel musical, por primera vez se publica este grandioso álbum en vinilo, siendo las manos expertas del maestro Martin Bowes (Attrition) las encargadas de masterizar esta obra para ofrecer el registro sonoro óptimo para poder disfrutarla. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha logrado alcanzar una precisión en la armonización musical absolutamente admirable, ya que el ruido, las distorsiones, y los armónicos dificultan considerablemente este trabajo técnico para que el álbum “Frequency L.S.D.” mantenga su embrujo musical noise, pero escuchado en su calidad sonora ideal. La mejor que se haya editado hasta el momento. Cold Spring Records vuelve a rendir culto a la Historia de la Música Non-Mainstream, y con la presentación de esta preciosa edición en vinilo del álbum “Frequency L.S.D.” ha creado otra joya discográfica para los coleccionistas más selectos dentro de esta escena. Una muestra más de que el vinilo sigue siendo un formato de edición discográfica irreemplazable hasta ahora, debido a la autenticidad del registro de sonido inmortalizado en sus dos surcos.

MASONNA Frequency LSD pic1

Sin más demora, comenzamos esta inmersión musical en la esencia conceptual del noise con el primer tema “Untitled 1”, así, sin contemplaciones ni filtro alguno. Absolutamente desgarrador, los gritos de Maso Yamazaki se unen a este escenario sonoro extremo para cortarnos la respiración hasta en su repentino final. Luego, el tema “Untitled 2” aparecerá afilado e hiriente como una cuchilla de afeitar, transformando la carne y el pensamiento en dolor hasta que “Untitled 3” desencadene este torbellino sonoro capaz de devastarlo todo. Nada se opone a la furia de “Untitled 3”, elevándose el tema “Untitled 4” con esta lluvia ácida cayendo sobre la piel, sobre el espíritu, sobre el Ego en descomposición. Con “Untitled 5” deshaciendo el pilar principal sobre el cual se apoya lo humano, sus cromatismos sonoros quedan perfilados con la misantropía del eremita viviendo en una megalópolis, destilándose el corrosivo perfume obtenido del rechazo y del autocastigo en el tema “Untitled 6”, evolucionando luego este entorno sonoro hacia un escenario terriblemente inhóspito y salvaje en “Untitled 7”, que incluye contundentes pasajes sonoros industriales. ¡¡¡“Untitled 7”, espectacular!!! Posteriormente, en el tema “Untitled 8”, saldremos de los ciclos industriales para volver a un estilo noise más opresivo y sofocante cuyos márgenes van cerrándose más y más alrededor nuestro, quedando todo completamente destruido en “Untitled 9” para dar paso a lo infernal y psicótico que, en el tema “Untitled 10”, adquiere una riqueza en matices sonoros electrónicos de vanguardia que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Untitled 10”, experimentación noise!!! Siendo el tema “Untitled 11” la brutal demostración del inagotable talento de Maso Yamazaki en la configuración musical de monumentales estructuras sonoras, lo psíquico y la imaginación fantasiosa emanarán de “Untitled 12” para transformar este escenario en una macabra representación de las cualidades interiores humanas que algunos individuos relacionan con la revelación, con el desvelo, y con la divinidad. Presentándose luego el tema “Untitled 13” con matices sonoros electrónicos de tacto orgánico, la frialdad quedará atrás para adentrarnos en este cálido entorno donde la actividad es frenética en sus impulsos destructivos, quedando “Untitled 14” como iridiscente clausura de este caleidoscopio sonoro concebido por Masonna hace casi veinticinco años. “Frequency L.S.D.”, magna re-edición discográfica de esta obra cumbre dentro de la escena musical noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MASONNA - FREQUENCY LSD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BAJO DIEZ BANDERAS, la odisea del Atlantis”, BERNHARD ROGGE y W. FRANK (Reseña #1530).

Reseña Cultural: 1530 // Reseña Literaria: 214

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

BAJO DIEZ BANDERAS la odisea del Atlantis

Publicado por: EDHASA
ISBN: 84-350-3984-0
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 446

Lux Atenea 4 - 3

Después de haber leído y analizado el libro “Bajo Diez Banderas”, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que es uno de los testimonios bélicos de la Segunda Guerra Mundial más apasionantes y realistas que haya leído en los últimos años. Publicado el pasado año 2010 por la editorial Edhasa, en las páginas del libro “Bajo Diez Banderas” podrán sumergirse en la lectura de las memorias del capitán Bernhard Rogge (1899-1982), y en las cuales comenta los acontecimientos y vicisitudes que marcaron todo el periodo de tiempo durante el cual estuvo al mando del crucero auxiliar alemán “Atlantis”. Cuando se inicia la Segunda Guerra Mundial, la Marina Alemana se encontró con la difícil tarea de hacer frente a la poderosa flota inglesa, dueña hegemónica de los mares y océanos del mundo desde principios del siglo XIX tras su victoria en el batalla de Trafalgar (21 de octubre del año 1805). Uno de los planes bélicos que idearon y que llevaron a cabo el Alto Mando Naval de la Marina Alemana fue la creación de cruceros auxiliares a partir de la modificación de algunos barcos, con el objetivo de convertirlos en buques corsarios en aguas aliadas alejadas de las zonas de combate occidentales. Uno de los barcos elegidos para esas misiones fue la motonave “Goldenfels”, que rebautizaron con el nombre de “Atlantis” en sus nuevas funciones militares de carácter bélico.

Lux Atenea 4 - 4

Codificado con el nombre de “Barco 16” dentro del sistema de comunicaciones secretas de la Marina Alemana, el 30 de marzo de 1940, el buque “Atlantis” zarpó rumbo al Atlántico Norte para luego cambiar de hemisferio y convertir el Atlantico Sur, el Índico, y el Pacífico en su letal zona de caza oceánica. El buque corsario alemán “Atlantis” destacaría especialmente por sus efectivas elecciones en el camuflaje a utilizar para poder pasar desapercibido en su área, seleccionando modelos de barco cuya apariencia no despertara sospecha alguna tanto en el Almirantazgo Británico, como en todos los buques con los que se llegarían a cruzar en su larga travesía. Con esta inteligente mimetización en las rutas marítimas haciéndose pasar por otros barcos, el capitán Bernhard Rogge lograría apresar o hundir 22 buques aliados en los 602 días durante los cuales el crucero auxiliar “Atlantis” permaneció activo en el mar. Finalmente, el día 22 de noviembre del año 1941, el “Atlantis” fue hundido por el buque de guerra británico HMS “Devonshire” en el Atlántico Sur, siendo su tripulación rescatada por submarinos alemanes e italianos para ser llevados a tierra firme en el continente europeo. Con el paso de los años, su gesta militar se ha convertido en todo un récord difícil de igualar en la historia naval mundial, permaneciendo aún vigente por su letal eficacia como misión militar en el mar de carácter casi épico, y eso que el hecho de haber pertenecido a las fuerzas militares de una nación derrotada suele pasar factura en los libros de Historia a la hora de ver reconocidos los méritos en combate conseguidos.

Lux Atenea 4 - 5

En el libro “Bajo Diez Banderas”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer esta interesante e intensa aventura bélica en el mar con todo detalle, mientras quedan profundamente sorprendidos con la profesionalidad de la tripulación del “Atlantis” a la hora de permanecer durante un periodo tan prolongado de tiempo sin haber regresado a la patria, pudiendo bajar a tierra solamente dos veces en casi dos años (islas Kerguelen y atolón de Vana Vana). También les sorprenderá la esencia literaria mostrada por el capitán Bernhard Rogge en cada una de estas páginas, pudiendo conocer muchas de las enseñanzas que le convertirían en uno de los oficiales de la Marina Alemana de mayor prestigio, y gracias a las cuales llegó a convertir al crucero auxiliar “Atlantis” en un temible y casi invisible enemigo para la flota aliada en todos los océanos que surcó. Anécdotas, psicología en el trato humano dentro del buque, el respeto mostrado hacia los tripulantes de los barcos aliados capturados, la logística organizada por el Alto Mando Naval alemán para dar cobertura en alta mar a sus buques y submarinos en combate, las tácticas de confusión utilizadas para provocar desinformación en las redes de comunicaciones navales británicas… convertirán la lectura de esta obra en un momento muy especial para el bibliófilo, independientemente de su afinidad con la literatura bélica. El libro “Bajo Diez Banderas” se lee con la misma facilidad de una novela, pero con la atracción que genera el saber que cada uno de estos hechos ocurrieron en realidad. También quisiera destacar que, durante los juicios celebrados al término de la Segunda Guerra Mundial, el capitán Bernhard Rogge no tuvo condena alguna debido al ejemplar comportamiento que mostró en cada una de las acciones bélicas que protagonizó al mando del “Atlantis” e, incluso, en el juicio que se celebró llegó a contar con la colaboración de varios tripulantes de los buques aliados que hundió o capturó, testificando a su favor. Como apunte final, el Diario de Guerra original del Atlantis sigue actualmente en poder de los británicos como botín de guerra.“Bajo Diez Banderas”, apasionante obra por estas acciones bélicas en el mar impecablemente narradas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DALAI LAMA “EL UNIVERSO EN UN SOLO ÁTOMO” (Reseña #1529).

Reseña Cultural: 1529 // Reseña Literaria: 213

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DALAI LAMA EL UNIVERSO EN UN SOLO ATOMO

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.
Publicado por: DeBOLS!LLO
ISBN: 84-8346-292-8
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 2

Desde siempre ha existido ese choque entre la mentalidad científica y la religiosa. Si miramos el pasado de Europa, no hay que irse muchos siglos atrás para comprobar cómo el control del Pensamiento y de la Ciencia estaba en manos de la férrea e intolerante jerarquía religiosa, y no fue hasta el nacimiento del Siglo de las Luces cuando la corriente científica racionalista empezó a reclamar su protagonismo dentro de la sociedad y su destacada relevancia en la evolución del pensamiento. El tiempo ha pasado, la Razón científica se ha impuesto claramente en la sociedad occidental, pero, al igual que en el pasado, se vuelven a repetir los mismos errores de corte intolerante ante todo lo que no se ajuste al rígido y delimitado mundo establecido por la élite científica. De esta forma, despreciando todo lo positivo que lleva consigo el pensamiento espiritual (espiritual y no religioso institucionalizado), la Ciencia está pidiendo culto a cada una de las personas que forman parte de esta sociedad moderna colmada de opulencia y de progreso, y como analista cultural, yo me preguntó por qué Ciencia y Espiritualidad no pueden ir cogidos de la mano en pro del bien de la Humanidad. ¿Acaso la Ciencia ha logrado ofrecernos ese Paraíso Terrenal tantas veces por ella vaticinado como una realidad inminente? Observo a la sociedad, analizo la indiscutible primacía del pensamiento racional y científico, y veo el mundo cada vez más deshumanizado, más salvaje, más extremo, más degradado, más decadente, y con una ausencia cada vez mayor de valores en esta privilegiada y milagrosa existencia humana sobre la faz de la tierra.

Lux Atenea 4 - 3

Personalmente, a nivel espiritual, no voy a negar mi admiración por el Dalai Lama y esto que digo no es sinónimo de mi pertenencia a la religión budista, ni tengo intención alguna de serlo algún día. Pero lo que sí admiro es su franqueza a la hora de abordar temas y problemas muy delicados que nos afectan a todos y cada uno de los seres humanos que vivimos en este planeta. Este rincón del Universo tan castigado por nuestra falta de escrúpulos. Varios han sido los libros del Dalai Lama que he leído y analizado, pero “El Universo en un solo Átomo” se ha convertido en una referencia literaria para poder dar sentido y consistencia a esta visión tan particular de esos dos mundos tan enfrentados. Además, es del todo elogiable que para defender su postura, tome la determinación de alejar cualquier tipo de propaganda religiosa a favor del budismo en su mensaje, permaneciendo en el lado espiritual mientras hace referencia a otras confesiones, y sin desmerecer en absoluto la gran labor realizada por la Ciencia en la evolución del pensamiento humano. En este extraordinario libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará al Dalai Lama a favor de una unión y de una colaboración honesta entre estas dos corrientes del pensamiento, en vez de atacarla con ánimo de desprestigiarla. En más de una ocasión, el culto lector tendrá la oportunidad de leer en sus propias palabras, frases en las cuales llama a eliminar conceptos religiosos budistas a los que la Ciencia ha dejado obsoletos y sin sentido. ¿A cuántos líderes religiosos actuales han escuchado hablar en tales términos respecto a sus instituciones y creencias? ¿Cuántos líderes religiosos consideran a la Ciencia como una aliada, como una desveladora de falsos misterios en este siglo XXI dominado por la intolerancia?

Lux Atenea 4 - 4

Toda corriente o pensamiento, sea racionalista o religioso, ha de ser tomado con prudencia y con cierta mirada de desconfianza hasta que se demuestre su lado positivo. Pero cuando una corriente como la racionalista científica aleja al ser humano de la ética y de la moral al pertenecer al ámbito religioso, cuál es entonces la meta hacia la cual se dirige el destino humano si este queda totalmente en sus manos. Porque hablar de ética y de moral en el plano científico es poco menos que hablar de algo quimérico, abstracto, inconsistente. Para la Ciencia, todo ha de ser probado, medido, calculado, repetido, y experimentado sin ninguna posibilidad de error pero, cómo podemos medir o calcular, por ejemplo, los actos caritativos que caracterizan a algunos miembros de la especie humana. ¿Con qué escala de valores podemos cuantificarlos? Cuando un ser humano realiza actos bondadosos, cómo podemos medirlos. Cuando un ser humano ayuda a otro de su especie, o ayuda a seres de otras especies, ¿también los podemos medir o valorar científicamente?¿En relación a qué? ¿Podemos medir también cómo una persona se estremece al contemplar el mundo desde lo alto de una montaña, o cuando observa las estrellas en el cielo nocturno? ¿Cómo vamos a poder medir la esencia humana relacionada con los sentimientos? La locura científica está desatada y sin control al sentirse poderosa e indiscutible dentro de la sociedad moderna, y los que se oponen a sus dictados son marginados. No son quemados en una hoguera, pero si son señalados socialmente o condenados al ostracismo. En este recién iniciado siglo XXI, la Ciencia no se pone en cuestión, en tela de juicio. Los científicos son los nuevos sacerdotes, aquellos que pueden hacer y deshacer a su antojo amparados por ese supuesto beneficio para la Humanidad, al igual que en el pasado, los sacerdotes eran elegidos de Dios y no se les cuestionaba. Y cuando la Ciencia y sus sacerdotes del progreso se equivocan, no es un error suyo, es un fallo humano ya que la Ciencia nunca se equivoca, al igual que en el pasado, las religiones y sus sacerdotes no se equivocaban, era la voluntad de Dios y si lo acontecido era algo grave y nefasto, esa era la prueba más clara de que los fieles no habían sido lo suficientemente devotos con Dios. Un error humano igualmente.

Lux Atenea 4 - 5

No creo que esta obra vaya a romper la dinámica científica marcada por la decadencia de los valores en la cual está embarcada la sociedad occidental. Es más, creo que el poder de la Ciencia dentro de la sociedad no ha hecho más que empezar ya que se han unido dos poderosas fuerzas como son la Ciencia y el Dinero en un mismo camino, y a ver quién es el que se atreve a parar tal inercia. Si alguien pusiera en cuestión cualquier aspecto o aplicación avalada por la Ciencia, debido precisamente a su alianza con los poderes económicos y comerciales, inmediatamente pondrían a la sociedad echándose encima pidiendo su cabeza, acusándole de retrógrado y de enemigo del progreso. Pero una cosa es que no se pueda parar, y otra, que por no poder pararla tengamos que verla como algo absolutamente positivo e inocuo. La Ciencia sigue abriendo más y más cajas de Pandora como la Genética, la Nanotecnología, la Biotecnología… sin hacer un análisis profundo y detallado sobre cuál va a ser su influencia y su impacto en la Humanidad y en el entorno natural, y si será beneficiosa o no su implantación. Para la Ciencia, toda frontera ha de ser rota. Luego, ya se estudiarán sus características al detalle, y mientras tanto, para la Ciencia, un ser humano no es un ser con sentimientos y emociones, con pensamientos e imaginación, sino un objeto con vida para ser estudiado sin tener en cuenta moral o ética alguna. Si en la faz de la Tierra apareciera el animal más bello y celestial del universo, un ser humano con perspectiva trascendente vería su espíritu ensancharse al contemplarlo, e incluso disfrutaría si pudiera comunicarse son él, aunque fuera de forma muy sencilla. Un ser humano religioso pasaría a un estado de engrandecimiento del alma al contemplarlo al considerarlo un regalo del Cielo y de Dios (o de los Dioses), y luego lo cuidaría para que estuviera con él el mayor tiempo posible como signo de buen augurio, o lo matarían sin dudarlo si en ese ser observaran signos que en sus creencias lo consideran maligno. Pero un ser humano científico, lo primero que haría sería observarlo, analizarlo, capturarlo, medirlo, y luego matarlo para diseccionarlo, sacaría todos sus órganos, los mediría, los analizaría, y, al final de todo, su Ego se expandiría hasta el infinito al haber sido el primer ser humano en realizar un análisis científico exhaustivo de un animal único. “El Universo en un solo Átomo”, una obra fundamental para poder pensar y analizar cómo y hacia dónde vamos como sociedad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “SCORCHED EARTH – EP” (SACRED REALM RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1528).

Reseña Cultural nº: 1528 // Reseña Musical nº: 1290

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU SCORCHED EARTH EP

Edición reseñada: Álbum digital (Free Download)
Tracklist: 1- Scorched Earth // 2- Aftershock // 3- A Mutiny Of Angels // 4- Svengali
Datos técnicos: Temas compuestos en el verano del año 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021, el talentoso dúo musical The Pandemonium Bureau presentó este espectacular EP titulado “Scorched Earth”, habiendo sido publicado en formato digital a través del sello discográfico Sacred Realm Records, además de estar disponible en libre descarga a través de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada en blanco y negro, proyecta esa melancolía y ese nihilismo del individuo inmerso en el vacío existencial de la vida cotidiana en una mega urbe. Tristeza gótica observando ese mundo donde jamás encontrará la armonía, y la lluvia como el reflejo metafórico de las lágrimas del alma en decadencia. Una estética clásica castigada por el paso del tiempo, y la posmodernidad urbana como cruel escenario para las inquietudes espirituales. A nivel musical, durante el verano del año 2021, el innovador artista japonés Toshiyuki Hiraoka (bajo, guitarra, piano, waterbowl, y programaciones) y el genial artista escocés William Westwater (vocalista, lírica, sintetizadores, e ingeniería musical) rompieron todos los límites conceptuales que estaban definiendo musicalmente a The Pandemonium Bureau, lanzándose de lleno hacia terrenos artísticos donde el eclecticismo llevará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de atmosferas sonoras de vanguardia a través de estilos como el dark jazz o el noir ambient. El EP “Scorched Earth” les sorprenderá por su visión conceptual adelantada a su tiempo y, a cada uno de los cuatro temas que lo vertebran, el paso de los años irá incrementando su valor musical como referencia artística indiscutible de estos nuevos escenarios creativos donde Toshiyuki Hiraoka y William Westwater son pioneros. Por este motivo, “Scorched Earth” es una obra maestra de imprescindible audición.

The Pandemonium Bureau - Scorched Earth EP

Iniciamos la audición de esta innovadora obra sumergiéndonos en el vibrante escenario sonoro cosmopolita del tema “Scorched Earth”, integrando con maestría estos pasajes instrumentales propios del dark jazz con la fascinante interpretación vocal a cargo de William Westwater, fluyendo este espíritu sonoro gótico old-school para deslumbrarnos. “Scorched Earth” es ácido, tan descarado interpretativamente como el cabaret más underground, y con ese poso cosmopolita donde la insatisfacción y el spleen apocalíptico confluyen en esta mirada sarcástica al mundo. ¡¡¡“Scorched Earth”, siniestra belleza musical!!! Tomando consciencia que estamos ante un EP de vanguardia ya desde su primera canción, a continuación, en el tema “Aftershock”, la magia melódica del dark jazz aumentará la brillantez conceptual de esta composición, quedando perfectamente equilibrados los planos instrumentales con la lírica a pesar de su intenso dinamismo. En “Aftershock”, prácticamente podemos hablar de gothic jazz creado por The Pandemonium Bureau para hechizar a quienes amamos ambas escenas musicales con pasión. Como analista cultural, sigo profundamente sorprendido con este espíritu creativo propio del avant-garde más provocador, y aparece el tema “A Mutiny Of Angels” para seguir descubriéndome nuevos escenarios musicales nunca antes escuchados. Solamente en Lux Atenea llevo analizadas más de 1200 reseñas sobre obras musicales, y nunca antes me había sorprendido y fascinado tanto la audición de un álbum como “Scorched Earth”. En “A Mutiny Of Angels”, se quedan cortas mis palabras de admiración por su virtuosismo en la composición, y con una interpretación musical sublime, todo en “A Mutiny Of Angels” es transgresor. Obscuridad y mirada con una pequeña sonrisa burlona en los labios, mientras todo se agrieta y colapsa alrededor nuestro. “A Mutiny Of Angels” debería ser el himno del outsider marginado por esta civilización vacua y en decadencia. Clausurando esta obra maestra, el tema “Svengali” aparecerá con la obra “Thilby” (1894) del genio literario George du Maurier (1834-1896) presente en esta atmósfera tenebrosa y obsesiva, y donde la maestría instrumental de Toshiyuki Hiraoka destaca especialmente hasta sobrecogernos. “Svengali” tiene también esa aura macabra y mentalmente distorsionada cuyas acciones llevan al dolor, a la tragedia, y a la locura. Un despótico Ego desatado que trata de cubrir su eterna insatisfacción a cualquier precio. “Scorched Earth”, deslumbrante obra maestra de vanguardia que empatizará emocionalmente con las almas afines a la perspectiva gótica de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT / ODILON REDON “COLORES” (Reseña #1527).

Reseña Cultural: 1527 // Reseña Literaria: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

COLORES - REMY DE GOURMONT ODILON REDON

Publicado por: EDICIONES BARATARIA, S.L.
ISBN: 84-95764-85-0
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Este libro es sencillamente un lujo cultural. Una brillante estrella destinada a lucir en toda selecta biblioteca convertida en una constelación literaria en manos del bibliófilo lector de Lux Atenea. Con esta preciosa publicación, Ediciones Barataria ha presentado un libro de los que te marcan, de los que mimas con especial dedicación porque, durante su lectura, siempre es capaz de despertar sentimientos que solamente están latentes en uno mismo, en nuestro interior. Además, el formato elegido es perfecto, como si fuera el Libro de Horas de una princesa medieval. En este blog cultural, analizar cualquier obra escrita por el maestro literario francés Remy de Gourmont (1858-1915) siempre un placer y, si a través de un libro como “Colores”, podemos conocer un poco más sobre el trasfondo existente en las obras pictóricas creadas por el ensoñador maestro de la pintura simbolista Odilon Redon (1840-1916), las palabras siempre se quedarán cortas al describir los sentimientos y las emociones que he tenido durante la lectura de esta obra. Esencialmente, el libro “Colores” es eso mismo, colores, pero los colores que marcan una vida, un destino, y una personalidad. Dividido en dos apartados, “Colores” con trece cuentos y “Antigüedades” con dieciocho relatos cortos, el efecto que cada color provoca en la persona que está bajo su influencia es de sobra conocido, y tal es el poder de los colores sobre el ser humano que esta obra se convierte en un buen muestrario de ellos: Amarillo, Negro, Blanco, Azul, Violeta, Rojo, Verde, Cinzolín, Rosa, Púrpura, Malva, Lila y Naranja. Además, cada color viene acompañado por las palabras de un genio del Arte (Virgilio, Baudelaire, Mallarmé, Théophile Gautier…), un cuadro de Odilon Redon, y un texto escrito por Remy de Gourmont. Tal integración artística multidiscoplinar es insuperable, y será irresistible para el culto lector de Lux Atenea. Odilon Redon fue un pintor francés deslumbrante en su creatividad, y que se movió artísticamente dentro de lo que, en un futuro, pasaría a denominarse como Surrealismo. Tanto en sus cuadros en color como en sus obras en blanco y negro, Odilon Redon nunca deja indiferente a quienes observan sus creaciones. Lo ensoñador junto a lo tormentoso, definen perfectamente a las imágenes de este estilo pictórico extraño e indescriptible, pero emocionalmente intenso. Su unión con la mente, con el inconsciente, con lo onírico, es absoluto. Entre sus excelsas obras incluidas en estas páginas destacaría “Juana de Arco”, “La Caracola”, y “Escila”. En relación a Remy de Gourmont, en cambio, su obra es mucho más simbólica, más mística, más evocadora. Como profundo enamorado de la belleza, Remy de Gourmont engalana las palabras con sus más preciados y ricos significados, jugando con la palabra hasta terminar transformándola en una danza ritual y en todo un espectáculo de la existencia. Incluso, Remy de Gourmont asocia cada color a un tipo de mujer, mientras Odilon Redon verá intensidad y vida en cada uno de ellos. “Colores”, en cada una de sus relecturas retornarán al placer literario más sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “THE LAMP OF NO LIGHT (Hymns For The York Doom Stone)” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1526).

Reseña Cultural nº: 1526 // Reseña Musical nº: 1289

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

TENHORNEDBEAST - THE LAMP OF NO LIGHT

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I – This Is The First Death // II – Into The Mouth Of Hell // III – Upon Their Head Names Of Blasphemy // IV – Black Furnace // V – This Is The Second Death
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

A finales del mes de abril de este año 2022, el innovador artista Christopher Walton presentó oficialmente su nuevo álbum “The Lamp Of No Light”, perteneciente a su colosal proyecto musical TenHornedBeast. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, a principios de la década de los noventa, Stephen Pennick y Christopher Walton revolucionaron la escena musical non-mainstream con su proyecto artístico Abraxas (1993), luego Endvra (1994-2001), ofreciendo ese trasfondo esotérico y místico a cada una de sus obras que nos ha seguido deslumbrando desde entonces en cada nueva audición. En solitario y como alma máter de TenHornedBeast, Christopher Walton no ha dejado de ampliar ese mensaje esotérico unido a lo arcano desde el año 2004 hasta nuestros días, y su nuevo álbum “The Lamp Of No Light” vuelve a desarrollarse musicalmente con lo ecléctico para recrear con detalle ese mensaje espiritual y trascendente. “The Lamp Of No Light” ha sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con estas magníficas imágenes pertenecientes al archivo fotográfico del propio artista, quedando inmortalizada visualmente en su portada esta mágica piedra del juicio localizada en la catedral de York (norte de Inglaterra), y donde quedaron esculpidas estas figuras demoníacas dedicadas a torturar a las almas impuras condenadas por sus acciones en contra de las leyes divinas. Vertebrado por cinco espectaculares temas, a nivel musical, el álbum “The Lamp Of No Light” es muy ecléctico bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient, noise, doom, minimal, industrial… sentando las bases renovadas de un estilo doom ambient con límites conceptuales en expansión. Por este motivo, y por su esencia musical de vanguardia, valoro al álbum “The Lamp Of No Light” como obra maestra, habiendo quedado potenciada su calidad musical gracias al minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La ecualización es impecable, los niveles de registro sonoro son perfectos, la dimensión espacial de los sonidos es espectacular, y la inmersión sensorial es total gracias a la maestría técnica de Martin Bowes mostrada en este álbum. Estoy seguro que Christopher Walton cuando escuchó su obra ya masterizada, dijo un “¡¡¡wow!!!¡¡¡espectacular!!!”. Esto mismo es lo que dirán los melómanos lectores de Lux Atenea cuando adquieran este álbum, y lo disfruten.

TENHORNEDBEAST picture

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la esencia sonora trascendente del primer tema “This Is The First Death”, donde el ritual ambient nos invita a contemplar la entrada a ese otro mundo post-mortem. Aunque proyecta esta siniestra atmósfera propia del dark ambient, “This Is The First Death” irradia esa energía sacra que libera al alma de su pesada y densa carga, adquiriendo este aire sonoro de trasfondo chamánico completamente alejado de las perspectivas existenciales presentes en la vida cotidiana. Pero el destino de ese alma no va a ser el Paraíso Celestial precisamente. A continuación, el tema “Into The Mouth Of Hell” recreará musicalmente esta inmersión en lo mefistofélico cuyo devenir es la perdición, adquiriendo esta tensión ambiental brutal y descorazonadora mientras en el horizonte escuchamos los ruidos del terror infernal. Aquí la actividad que sentirán los melómanos lectores de Lux Atenea les helará la sangre, ya que “Into The Mouth Of Hell” es dark ambient en estado puro, presentando cromatismos sonoros cercanos conceptualmente al noise y en perfecta armonía con la poderosa energía latente en este entorno. “Into The Mouth Of Hell” suena a mortificación del alma, a culpas imposibles de curar debido a las terribles consecuencias de su acción. “Into The Mouth Of Hell” es una puerta abierta al abismo infernal. ¡¡¡Impresionante composición musical!!! Luego, en “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, lo dantesco seguirá permaneciendo omnipresente en esta obscura atmósfera, revelándose como proyección de aquello que corrompe lo puro. En este tema, las estructuras sonoras son colosales, sublimes en su dimensión pero asfixiantes en su siniestra irradiación musical, siendo el tema más extremo de este álbum. En “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, su base conceptual ecléctica viene condicionada por estilos como el dark-ambient, noise, doom, e industrial, proyectándose estos chirriantes planos sonoros como afilados cuchillos capaces de dañar al alma, mientras lo sacro adquiere la contundente trascendencia de la sentencia divina señalando al impuro. Cuando quieran tener una referencia musical de lo que es doom ambient, “Upon Their Head Names Of Blasphemy” es el ejemplo artístico más claro. Posteriormente, el tema “Black Furnace” nos sorprenderá con esta mágica inmersión en este dark ambient de estructura sonora marcada por el drone, adquiriendo cromatismos musicales de trasfondo ígneo que son impulsados en este imparable crescendo. “Black Furnace” es opaco, inquietantemente opaco, añadiéndose a su estructura estas pinceladas sonoras propias del minimal. La pérdida del sentido del tiempo y del espacio es absoluta en este Hades demoníaco que todo lo atrapa, que todo lo paraliza, que todo lo trasforma, siendo capaz de alterar hasta la energía del alma. Desembocando en el tema “This Is The Second Death”, llegaremos a la clausura de esta obra maestra donde retornaremos a este ritual ambient de base conceptual ecléctica, emanando de cada plano musical de su estructura esta esencia mística de trasfondo metafísico. “The Lamp Of No Light”, otra contundente muestra del fértil talento innovador en la composición desarrollado por este genio musical: Christopher Walton. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BESTIARIO MEDIEVAL”, IGNACIO MALAXECHEVERRÍA (Reseña #1525).

Reseña Cultural: 1525 // Reseña Literaria: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

BESTIARIO MEDIEVAL - IGNACIO MALAXECHEVERRÍA

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-455-6
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Símbolos: La inquietud humana.
Cuando la chispa de la racionalidad prendió la yesca de nuestra inteligencia, en ese preciso instante, el ser humano se encontró frente a un nuevo mundo inmenso y no cuantificable, y totalmente opaco a las acrecentadas capacidades psicológicas de la especie. Ante tamaño reto, una parte de los miembros de estos primitivos grupos humanos comenzaron a tratar de adaptar esa inhóspita globalidad de formas, estados, y colores en una serie de expresiones llamadas símbolos. La razón de ser de estos símbolos y su consiguiente significado, fue acercar al ser humano a ese universo ininteligible y, como no, provocar la apertura de las puertas del Conocimiento intrínseco porque si algo ganó el ser humano con su recién estrenada racionalidad, fue su insaciable curiosidad despertada. Empezó a rodear su vida cotidiana con una serie de símbolos que caracterizarían a su grupo, comunidad, o etnia, en su particular entendimiento de lo conocido. El ser humano observa. El ser humano analiza. El ser humano llega a conclusiones sobre lo que ve. Pero también se enfrenta a otro gran reto que obstaculiza sus descubrimientos: ¿cómo explicar lo observado, lo analizado, y las conclusiones a posteriori? En respuesta a este invisible y tenue muro, inicialmente el ser humano hace uso del sencillo método del lenguaje, pero esta solución aparentemente definitiva es escasa cuando hay que explicar cuestiones transcendentales de origen ‘divino’. En estos casos, el lenguaje pierde toda su fuerza y poder, convirtiéndose en la mayoría de los casos en una ‘distorsión’ de la idea concebida. Frente a este impedimento explicativo, el ser humano inventa el símbolo, la imagen, el mito, la figura… Nace una nueva forma de entendimiento más allá de la palabra, con una flexibilidad y con una profundidad en el mensaje que aún hoy día muchos de esos mensajes permanecen ocultos, quedando a la espera de su incierto desvelo. Dentro de esta nueva variedad de expresiones, la imagen y el símbolo serán claves para poder conocer el trasfondo de este Bestiario, como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea en las páginas de este libro.

Lux Atenea 4 - 4

Simbología e Imagen: El Mito.
La inquietud lleva al Conocimiento, el Conocimiento al simbolismo y, éste a su vez, a la imagen. Pero qué referencia se puede usar como base creadora de la imagen. El ser humano vuelve a observar su entorno y encuentra una gran variedad de formas alrededor suyo que pasan a ser la referencia más directa y tangible con la cual dar forma a la creación de imágenes esclarecedoras sobre el mensaje a transmitir. Inicia la construcción de sus representaciones pictóricas y de sus primeros tótem como vehículo de desarrollo del entendimiento exterior, incluyendo dentro de ese concepto tanto los aspectos religiosos como las manifestaciones colectivas de su comunidad. Y no sólo se queda ahí al crear otro medio más uniforme de asociación del concepto religioso: nace el Mito. El Mito se convierte a partir de entonces en el lazo de unión de lo universal con lo humano, de lo celestial y divino con la etnia, en el ideal del comportamiento humano por sus lecciones éticas y morales destinadas a conseguir la ansiada eternidad con la cual poder escapar del rotundo poder de la Muerte. Pero el Mito no toma cuerpo de forma lineal y concreta, sino que se manifiesta de forma variada y múltiple, y sin perder por ello su esencia original. El Mito adapta un problema o misterio, pero lo transforma sin desvirtuarlo ni anularlo. El Mito observa sin condicionarle o afectarle el paso del tiempo, todo lo contrario al fugaz ser humano. Esta característica lo dotará de una fuerza que lo hará inmutable, elevándolo generación tras generación, era tras era, cultura tras cultura.

Lux Atenea 4 - 5

El Bestiario: Animales Moralizantes.
El término ‘Bestiario’ empieza a usarse a partir del siglo XII y como denominación de ciertos manuscritos de contenido pseudocientífico sobre animales, ya sean estos mitológicos o no. El origen de estas obras viene dado como vehículo de información en lengua vulgar sobre curiosidades del Reino Animal, así como de método demostrativo fidedigno sobre la íntima relación existente entre el mundo real y el universo celestial. Para poder entender correctamente el objetivo primordial de estas obras, es muy importante hacerse a la idea que en aquella época, Europa tenía una cultura férrea y más o menos uniforme que todo lo dominaba, la cristiana, y, en base a ello, aunque los contenidos de estas obras puedan parecer algo infantiles en la actualidad, este aspecto no nos debe llevar a la conclusión errónea de considerar a estos antiguos europeos como poco inteligentes, o mentalmente simples. Esos razonamientos caen por su propio peso en cuanto uno empieza a estudiar de forma seria, la vida y obras en esta importante etapa histórica. Sin duda, el Bestiario atrae inmediatamente, magnéticamente, visualmente, a cualquier amante de la belleza pictórica y literaria, pero si solamente nos quedáramos con esta sensación, nosotros si seríamos los mentalmente simples. Estas representaciones animales están cargadas de símbolos, disposiciones, y colores cuyos significados quedan alejados de connotaciones sencillas y unidireccionales. La complejidad en la elaboración de estos dibujos reflejan un estudio metódico y detallado del mensaje que el observador debe recibir. También, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que estos mensajes están sumergidos profundamente en el océano de la moralidad, siendo esta moral, su raíz inspiradora esencial. Por ello, el estudio de este impacto visual ejemplarizante fue sibilínamente estudiado y desarrollado para provocar una sutil e indeleble marca en la psique del observador. ¿Cómo lo consiguieron? ¿Qué significados definen a cada una de estas ‘bestias medievales’? Estas respuestas las hallarán durante la lectura de este apasionante libro. “Bestiario Medieval”, la voluntad de Conocimiento le transportará instantáneamente a este bello momento histórico. Se lo aseguro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “VISION OF ONE” (ZOHARUM, enero 2022) (Reseña / Review #1524).

Reseña Cultural nº: 1524 // Reseña Musical nº: 1288

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Θ (THETA) - VISION OF ONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Left At The Desolate Peak // 2- Where 1000 Hands Point // 3- Weak Spine Of The Crude // 4- Solving Dead Mist // 5- Fire From Ashes Redeemed
Datos técnicos: Temas grabados en la ciudad noruega de Tromsø en el año 2021; álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de junio del año 2021, el artista griego Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), fue protagonista musical en Lux Atenea con la publicación de mi reseña sobre su obra maestra “Total Division” (Zoharum, 2021). Desde entonces, no he dejado de disfrutar su audición en varias ocasiones debido a la fascinante esencia conceptual que sigue emanando de aquella obra. En este año 2022, el nuevo álbum de Θ (Theta) “Vision of One” nos presenta cinco composiciones de vanguardia, adquiriendo relevancia en el espectro musical non-mainstream que vengo analizando en este blog cultural. Sin duda, “Vision of One” es una obra maestra que recomiendo totalmente su adquisición a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación musical más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak CD de seis paneles, “Vision of One” viene engalanado con esta estética obscura ya clásica en las ediciones pertenecientes a la escena dark ambient, al quedar resaltadas estas imágenes en blanco y negro donde la belleza sublime del entorno natural atrae visualmente de forma un tanto tenebrosa. Todo transmite lo sublime a través de contornos montañosos, con la costa y el mar, con los árboles teniendo fondos nubosos… y siempre con la permanente ausencia de la presencia humana en esos lugares. Una perspectiva perfectamente entendible en el artista griego Themistoklis Altintzoglou tras haber encontrado la armonía y su sentido de vida en el norte de Noruega. Vertebrado por cinco magníficas composiciones, en “Vision of One”, Θ (Theta) nos presenta esta nueva perspectiva creativa conceptualmente ecléctica a través del estilos como el dark ambient, industrial, experimental… y que ha visto potenciado su impacto sonoro tras el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Grant Richardson hasta definir este admirable realismo dimensional. “Vision of One” fascinará a los melómanos amantes de la vanguardia con esta inmersión en la búsqueda de la pureza, del espíritu, y de la eternidad unida a lo divino. “Vision of One” rompe los límites terrestres para expandir la mente a lo inescrutable, a lo insondable, a lo universal donde nuestro mundo es solamente un porción escasa de ese escenario inmenso.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta colosal obra sintiendo la actividad de las fuerzas ctónicas en el tema “Left At The Desolate Peak”, a través de este hipnótico estilo dark-ambient, quedando nuestra mente concentrada en el sonido de la transformación, en la esencia del cambio en constante evolución mientras el entorno desolado transmite espiritualidad a quien se encuentra allí contemplándolo. “Left At The Desolate Peak” paraliza y carga de energía vital a su vez, adquiriendo unas texturas sonoras densas que siempre permanecen inestables, fluyendo, y rompiendo el equilibrio porque la vida es movimiento, y la muerte, lo paralizado e inerte. A continuación, algunos destellos de luz aparecerán en el tema “Where 1000 Hands Point” pero en un entorno tan calmado con un plácido amanecer, siendo rota esta armonía con la aparición de cromatismos sonoros propios del noise y del industrial. Con distorsiones que desgarran, con chirridos propios de la ultratumba, aquí el contraste es absoluto entre el trasfondo melódico y estos planos musicales fugaces y terroríficos que aparecen en un primer plano. Poco a poco, la luz va abriéndose paso pero alterada en su esencia, de ahí su distorsionado reflejo. Luego, cuando lo vibrante llegue con la composición “Weak Spine Of The Crude”, la pérdida de densidad en el entorno será la clave de su fluidez sonora hasta envolvernos con lo nebuloso, repentinamente roto con la aparición brutal de lo siniestro. Aquí no hay belleza, sino la espera del cazador y la presa somos nosotros. Oculto en lo nebuloso, cada una de sus manifestaciones se vuelve más y más escalofriante, condicionándonos mentalmente a la espera de su próxima presencia. Posteriormente, con un espíritu sonoro más experimental se abrirá a nuestros sentidos el tema “Solving Dead Mist”, quedando lo melódico en la lejanía mientras pinceladas musicales propias del dark-ambient rasgan su estructura, sobre todo, con estas esquivas notas de piano. “Solving Dead Mist” es lúgubre, desangelado, carente de cualquier presencia de energía vital, siendo la antesala de “Fire From Ashes Redeemed”, tema encargado de clausurar esta magna obra mediante sutiles matices sonoros que lo llevan hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena dark-ambient. Lo monumental, lo ígneo, los ecos del pasado perdiendo cualquier rastro de existencia, la fugaz esencia del presente ante el paso del tiempo, definen a “Fire From Ashes Redeemed” como uno de los temas más impresionantes que haya compuesto el artista griego Themistoklis Altintzoglou. Una auténtica delicia para los melómanos encantados con la belleza sonora más siniestra en la escena non-mainstream. “Vision of One”, nuevo álbum de Θ (Theta), nueva obra maestra musical por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.