Reseña Cultural nº: 1492 // Reseña Musical nº: 1265

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI IBÉRICA, (HMI 987033), 2003
Edición comentada: CD con libreto de 92 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Salve sancta Christi parens // 2- Homo quo vigeas / [Et gaudebit] // 3- Iocundare plebs fidelis // 4- Novus miles sequitur // 5- Columbe simplicitas // 6- Instrumental // 7- Kyrie, fons bonitatis // 8- Deus creator omnium // 9- Eterni numinis // 10- Instrumental // 11- Crucifigat omnes // 12- Qui servare puberem / [Ne] // 13- Alpha, bovi, et leoni / [Domino] // 14- Instrumental // 15- Dex est ausi comme li pellicans // 16- Ne sedeas / [Et tenuerunt] // 17- Splendidus regis / Leo, bos et aquila / [Kyrie] // 18- Instrumental

Una de las joyas de mi colección discográfica de Música Antigua y Clásica es este álbum: Alia Mvsica “Bestiario de Cristo”. Como analista cultural, el universo simbólico propio de los Bestiarios cristianos siempre me ha llamado mucho la atención, atraído por el misterioso mensaje oculto tras esas bellas y siniestras figuras. De por sí, tal es la pasión que en mí despiertan, que una de las primeras reseñas que publiqué en los inicios de Lux Atenea fue sobre el impresionante libro “Bestiario Medieval” (publicado por la prestigiosa editorial Siruela y escrito por el ilustre investigador Ignacio Malaxecheverría), habiendo tenido un gran éxito entre los cultos lectores e incluso llegando a ser tomada como una reseña de referencia a nivel internacional sobre esta interesante temática. Y es que el cristianismo en esta etapa histórica, sigue atrayendo cada vez a más personas en busca de ese significado místico tan alejado de lo exotérico, y tan cercano a la espiritualidad y al alma humana. Una realidad que, alejada de dogmas y estereotipos comunes (que no por ser aceptados socialmente han de ser verdaderos ni históricamente irrefutables), continúan atrayendo al público por la realidad existencial de su mensaje una vez éste ha sido desvelado. Ese aura de secretismo, misterio, y religión sigue brillando con fuerza en estos Bestiarios, y este álbum contiene un rico y solemne repertorio de piezas musicales incluidas en códices hispanos del siglo XIII.

En el álbum “Bestiario de Cristo” encontrarán increíbles registros de voz femeninos pertenecientes a admirables coros religiosos que te llevan irremediablemente hacia estados mentales y espirituales más propios de lo divino. Unas piezas musicales que son una auténtica delicia para el cuerpo, para el espíritu, y para el alma, y que resaltan aún más en esta primera década del siglo XXI tan dada al ruido, al estrés, y al desapasionamiento espiritual. En cambio, si el melómano lector de Lux Atenea cierra los ojos y escucha este “Bestiario de Cristo”, se relajará, porque te hace sentir en armonía contigo mismo, y es entonces cuando lo espiritual pasa a entrar en tu interior para serenarte, para hacer que sus trascendentes notas y melodías revelen su mística esencia universal. Esta es la grandeza artística de esta música compuesta hace siglos, pero tan enérgicamente viva en el presente de quienes lo escuchan. El contenido del álbum “Bestiario de Cristo” va mucho más allá de un gusto o una preferencia musical, ya que se transforma en una vibración que pasa a formar parte de tu ser, de tu auténtico ser, en un mundo moderno tecnológicamente muy avanzado pero espiritualmente pobre y atrasado. Así de personal, y distinto según la persona que lo escuche, se presentará la audición de este admirable álbum, y estoy seguro que muchos melómanos lectores agradecerán que lo haya incluido en esta selección de obras musicales imprescindibles que vengo analizando con mucho gusto. “Bestiario de Cristo”, crème de la crème dentro de la música cristiana de carácter místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1491 // Reseña Literaria: 201

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Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-40-6
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 123

En la Antigüedad, Asclepio fue el dios de la Medicina y de la curación al cual se recurría para la rearmonización del cuerpo y, de esa forma, recuperar la buena salud perdida. Pero “Asclepio Discurso Iniciático”, místico libro que a continuación les analizaré, ha sido atribuido a Hermes Trismegisto. Esencialmente es una obra hermética sobre curación espiritual y física debido a que ambas están íntimamente relacionadas, tal y como sus páginas nos explican. Con el intelecto como clave fundamental e ineludible para que el individuo pueda llegar al Conocimiento de lo divino, “Asclepio Discurso Iniciático” es un tratado místico sobre el proceso de purificación espiritual que ha de seguirse para curar el cuerpo y el alma, y donde se explican con sumo detalle los diferentes tipos de intelecto existentes en el universo, además de las cuatro facultades espirituales fundamentales: Sentimiento, Memoria, Previsión, y Razón. Para Hermes Trismegisto, el mundo sensible en el cual vivimos pertenece a la eternidad, y como las cosas sensibles están directamente unidas a lo insensible, y las mortales también lo están en relación con las inmortales, por este motivo, el orden y la armonía serán sinónimos de una buena salud corporal y espiritual y, a su vez, caos y desequilibrio lo serán de enfermedad y de falta de ánimo en la vida. Desde que el mundo es mundo, el ser humano siempre ha tenido la necesidad imperiosa de vivir en un mundo ordenado y previsible. Un estado ideal para su existencia terrenal que ha sido anhelado desde tiempos inmemoriales, pero que nunca ha estado dispuesto a alcanzar a través de su firme voluntad y de su entrega espiritual pese a que orden, voluntad, y espiritualidad están directamente relacionados. Además, cuando en algún momento en la Historia de la Humanidad, el ser humano ha logrado establecer cierto orden en alguna Edad de Oro, inexorablemente ha caído en la dejadez, en los vicios, en el materialismo, y en la corrupción en un corto espacio de tiempo, destruyendo tanto su prometedor presente como el futuro de las generaciones venideras. Así de rotundo y demoledor se muestra el destino escrito por el propio ser humano cuando por fin ha conseguido hacer que sus sueños fueran una realidad en su vida. Dentro de ese apocalíptico orden integrado en la cosmovisión del propio ser humano inmerso en su realidad dentro del universo, es lo que, de una forma u otra, daría incluso solidez a la transmigración de su alma debido a su vínculo y entrega al influjo carnal y material.

La carencia de Sabiduría en el mundo siempre ha sido crónica, al estar la mayoría de los seres humanos mucho más interesados en lo material que en lo espiritual, y a pesar de que una y otra han de estar armonizadas en su balanza existencial para poder consolidar su felicidad. Una balanza existencial donde la relación existente entre el intelecto y el alma, y el alma con Dios, no se pueden ignorar jamás. Cuando Dios es tomado como eje principal de la propia existencia, lo importante es que Dios que ha de ser percibido por el individuo más allá de sus limitados sentidos, porque un dios que únicamente es sentido a través de los sentidos humanos, sin lugar a la menor duda no es Dios, sino más bien una fantasía cuya existencia solamente tiene cabida en la mente humana que lo genera. Por lo tanto, habiendo separado a Dios de los limitados y engañosos sentidos humanos, en “Asclepio Discurso Iniciático” queda perfectamente explicada la relación directa existente entre el individuo, su voluntad, su plano espiritual, el orden que aspira alcanzar, la pureza de su alma, y Dios. Dentro de esta visión mística, es obvio que el culto lector de Lux Atenea no ha de sorprenderse cuando lea frases atribuidas a Hermes Trismegisto donde, por ejemplo, le hablen sobre la inutilidad de los actos humanos relacionados con Dios a través de ofrendas y sacrificios, porque a Dios no se le puede ofrecer algo como gesto extraordinario ya que todo es suyo, incluso nuestra vida. Además, también en estas páginas les sorprenderá encontrar algunos textos proféticos como el que lleva por título “Menosprecio de lo que fue santo y sagrado”. Un texto que parece haberse convertido en la crónica más objetiva sobre los difíciles tiempos que estamos viviendo en nuestro presente en este siglo XXI, y no solamente en referencia a la situación social y económica, sino también en relación a la brutal degradación del medio natural que el ser humano está causando en todo el planeta, y sobre la pérdida absoluta de toda Sabiduría relacionada con lo espiritual debido a su mala imagen pública. Y es que “Asclepio Discurso Iniciático” es un libro revelador que, por decir las cosas como verdaderamente son, ha venido siendo rechazado generación tras generación. Al endiosado Ego humano no le gusta conocer sus limitaciones y defectos, y, mucho más aún, cuando en en estas páginas se explican claves existenciales relacionadas con la Muerte, uno de los más importantes tabúes dentro de la sociedad postindustrial y posmoderna en la cual vivimos actualmente. “Asclepio Discurso Iniciático”, obra mística donde el desvelo que provocan sus enseñanzas tiene como cualidad lo intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1490 // Reseña Musical nº: 1264

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 15º aniversario de la publicación oficial del mítico álbum “EMBRYODEAD” (1997) de :WUMPSCUT:.

Publicado por: BETON KOPF MEDIA / NOVA TEKK, (ETAH 05), 1997
Edición comentada: CD en caja de color negro con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Golgotha // 2- Embryodead // 3- Down Where We Belong // 4- Slave To Evil // 5- War // 6- Is It You // 7- Pest // 8- Womb // 9- Angel // 10- Stillbirth

La prueba definitiva del talento creativo del artista alemán Rudy Ratzinger, alma máter de :Wumpscut:, es haber definido un nuevo estilo conceptual de hacer música. Por lo tanto, si tuviéramos que etiquetar con exactitud su estilo musical de composición más característico, éste sería indiscutiblemente el estilo :Wumpscut: que sería imitado posteriormente por otros artistas y bandas dark-electro e industriales hasta nuestros días, debido a su contundente éxito entre el público y al gran número de seguidores alcanzado dentro de la escena electrónica non-mainstream. Si no hubiera más remedio que definir sus influencias conceptuales, podíamos hablar de un potente estilo dark-electro con presencia de lo industrial en esta primera etapa de su carrera artística. Como analista cultural, lo que marcaría la diferencia artística entre :Wumpscut: y el resto de artistas y grupos musicales dentro de la escena electro-industrial, es que Rudy Ratzinger tiene un talento especial a la hora de crear bellas y obscuras melodías que se quedan grabadas en tu mente en cuanto que las escuchas. Un perfilado melódico que, en el caso en particular del excelso álbum “Embryodead”, lo ha convertido con el paso de los años en una gloriosa obra musical cuya leyenda dentro de esta escena ha alcanzado ya niveles cercanos a lo mítico, en cuanto a la intensa y constante veneración con la cual sus fieles seguidores seguimos disfrutando estos colosales temas. Una irresistible pasión por sus composiciones dentro de la música electrónica non-mainstream que ha provocado que incluya este álbum en Lux Atenea, conmemorando el decimoquinto aniversario de su publicación oficial en el año 1997. La presencia de esta eminente obra musical llegó a marcar a toda una generación por sus conceptos sonoros tan avanzados, y por las espectaculares innovaciones estructurales con las cuales dio esta siniestra alma sonora a cada uno de estos temas, algunos de los cuales se han convertido en auténticos himnos dentro de esta escena.

Engalanado con un tenebroso diseño a cargo de Salt (Stefan Alt, propietario del mítico sello Ant-Zen) haciendo uso de estas siniestras imágenes creadas por J. E. Wagner, visualmente nos ofrece una inquietante visión de las ideas primigenias que fundamentaron a esta obra maestra. En el diseño creado para esta edición original que aquí reseño, comprada escasos días después de su presentación oficial, la portada del álbum no es la tapa de la caja de CD que se suele abrir normalmente (como suele suceder en el 99 por ciento de los álbumes que usan la caja estándar para CD), porque aquí es la base de la caja, habiendo sido grabados los logos y las letras tanto de la portada como de la contraportada sobre la propia superficie de plástico negro de la caja de CD. Otra de las características de su lúgubre diseño que más me impresionó fue la belleza sobrecogedora de su libreto donde el papel de alto gramaje ha sido exquisitamente decorado con siniestras imágenes, además de incluir la lírica de todos los temas, convirtiéndolo en uno de los libretos más elegantes y lujosos que haya visto en una edición discográfica, ya que no ha sido necesario abusar de imágenes impactantes para atraer la mirada del melómano. La elegante sencillez unida a la máxima calidad de lo exquisito es lo que verdaderamente marca la diferencia dentro del mundo del Arte, y más, en este competitivo universo discográfico donde lo artístico y lo estéticamente bello no siempre van unidos.

Publicado oficialmente en el año 1997 a través de su propio sello discográfico Beton Kopf Media, durante todos estos años, el álbum “Embryodead” ha sido también publicado en varias ediciones con un gran éxito en ventas. En ese mismo año fue también publicada una lujosa caja, edición limitada de 2.525 unidades, que incluía este álbum junto a su anterior obra “Music For A German Tribe”, camiseta, pin, pegatinas, poster… y que no compré aquel año porque ya había adquirido el magnífico álbum “Music For A German Tribe” en su primera edición. No sería hasta el año 2004 cuando aparecería una nueva edición discográfica en CD en la cual se incluyeron dos temas extras, siendo presentada posteriormente otra edición remasterizada con cuatro temas extras en el año 2005. Finalmente, en este año 2012, conmemorando este 15º aniversario, el sello Beton Kopf Media ha publicado tres nuevas ediciones del álbum “Embryodead”: en vinilo picture limitado a 500 unidades más póster y código de descarga digital en formato mp3, una edición limitada de 20 unidades en vinilo de color blanco firmados por Rudy Ratzinger, y un doble CD con un total de veinticuatro temas al incluir versiones instrumentales originales, además de mezclas y remezclas realizadas por Infact, Aghast, B-Ton-K… Unas ediciones musicales que, sin duda alguna, engrandecerán la colección discográfica de todo melómano lector de Lux Atenea amante de lo más selecto y exclusivo.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical adentrándonos en la más pura esencia sonora de :Wumpscut: a través del primer tema “Golgotha”. Impresionante inmersión emocional en estas tenebrosas ambientaciones creadas por Rudy Ratzinger como entrada a este álbum. “Golgotha” es una contundente demostración de la dimensión sonora de :Wumpscut: a la hora de rodear de obscuridad al tenebroso espíritu del alma humana, marcada por la maldad y por la corrupción. Con una lírica inspirada en las creencias cristianas basadas en la figura divina de Cristo, Rudy Ratzinger eleva ese mensaje sagrado hacia niveles más terrenales de perdición y de angustia espiritual ante la decadencia moral y ética de las personas. A continuación, el tema “Embryodead” nos invitará a disfrutar de esta potente audición donde la rabia, la desesperación, y la tragedia en las decisiones humanas de sangrientas consecuencias, suelen conllevar siempre una carga emocional y sentimental en la consciencia que no desaparecerá hasta el último aliento de vida. Luego, en el mítico tema “Down Where We Belong”, sentiremos la esencia y la magia musical de :Wumpscut: en toda su plenitud a través de una de sus composiciones que más adoramos. “Down Where We Belong” posee esa estructura instrumental, esa fuerza emocional en su lírica, y esa dimensión melódica espectacular que lo convierten en uno de los himnos más aclamados dentro de la música electrónica underground. ¡¡¡“Down Where We Belong”, legendario!!! A continuación, entrando en atmósferas electrónicas más experimentales e industriales, el tema “Slave To Evil” nos llevará a un ambiente sofocante donde el sometimiento mental y psíquico es absoluto. Una dinámica musical que, en el caso del tema “War”, encontrará en su trasfondo sonoro industrial la ambientación marcial ideal para dar sentido a estas ígneas texturas que evolucionarán en un crescendo de colosal final. Posteriormente, la entrada en el contundente tema “Is It You” será una de las experiencias más vibrantes e intensas que tendrán los melómanos lectores de Lux Atenea en este álbum, porque “Is It You” es uno de los pilares principales del culto musical a :Wumpscut:. ¡¡¡Qué grandeza!!!

En el tema “Pest”, el dimensionamiento melódico derivará hacia corrientes artísticas influidas por el uso del sampler entre constantes evoluciones de hipnótico trasfondo industrial. “Pest” es uno de esos temas letárgicos que invitan a evadirte mentalmente, y a viajar por mundos virtuales detalladamente creados y configurados, musicalmente hablando. Casi sin darnos cuenta, entraremos en un tema tan tétrico como “Womb” cuya raíz conceptual y mística es más que sobresaliente, siendo el extraordinario tema “Angel”, otra de las joyas musicales más destacadas que encontraremos en esta obra maestra. ¡¡¡“Angel”, visión musical gótica!!! Finalmente, será el tema “Stillbirth” el que clausure este impresionante álbum con una espectacular ambientación sonora de irresistible belleza melódica, sobre todo, escuchando el sonido de esta cajita de música al final del tema. Un auténtico lujo musical para esta admirable obra que hoy día sigue sonando innovadora y vanguardista, a pesar de estos quince años trascurridos. Desde hace más de una década, temas del álbum “Embryodead” como “Down Where We Belong” o “Is It You” han tenido una destacada presencia dentro de mis sesiones electro-dark ofrecidas en clubs góticos donde fui invitado, motivo por el cual, tuve el placer de poner mi granito de arena en la promoción musical de la gloriosa obra que :Wumpscut: estaba creando y publicando, llegando a formar parte de los fundamentos de mi política cultural llevada a la práctica a nivel público dentro de esta escena. Pude comprar, escuchar, y disfrutar intensamente la música de :Wumpscut: desde sus primeras ediciones discográficas y, por su deslumbrante calidad siempre me ha fascinado, sobre todo, en esta primera etapa. “Embryodead”, para poder sentir la crême de la crême de la música dark-electro e industrial, este álbum siempre será una de las obras de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1489 // Reseña Musical nº: 1263

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2020 en Lux Atenea.

Publicado por: CONSEQUENCE RECORDS, (con 117), 2000
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Trust Me // 2- Théatre Du Satan // 3- Theodizee // 4- Trust Me Deeper // 5- Tale (live)

“Théatre du Satan” es el título del segundo álbum del mítico grupo musical germano D’Arcadia, habiendo sido publicado oficialmente en formato CD a través del prestigioso sello alemán ConSequence Records en el año 2000. Con diferencia, “Théatre du Satan” es una de las ediciones discográficas que más veces he escuchado y disfrutado dentro del estilo musical neoclásico, y esta edición original que les comento, comprada escasas semanas después de su publicación oficial en Alemania, se ha convertido desde entonces en una de mis referencias musicales indiscutibles a la hora de compartir información con otros melómanos que sienten la música neoclásica desde lo más profundo de su alma. Formado por Andrea Schilz (vocalista), Christoph Straube (teclados), y Stefan Koglek (guitarra en el tema “Théatre du Satan”), D’Arcadia nos presentó en este mini-álbum un neoclasicismo de radiante belleza gótica donde con sumo talento se armonizaron los distinguidos ambientes que caracterizaron al reinado del rey francés Luis XIV, la irresistible grandeza musical del Barroco, la tenebrosa obscuridad del Conocimiento oculto, y la omnipresencia de lo sagrado que todo lo controla (y condiciona) en el destino de un individuo. Con lírica escrita por Andrea Schilz, dentro del apartado de composición, el grupo musical alemán D’Arcadia pudo contar con la colaboración profesional de Stefan Koglek en el tema “Théatre du Satan”, con Thomas Gäbhard en “Trust Me Deeper”, y con Ian John Hudson en el tema “Theodizee”. Como complemento artístico final destinado a embellecer esta preciosa edición en CD, su impactante diseño reflejó visualmente con total exactitud la refinada esencia conceptual que fundamenta a cada uno de los cinco temas que lo vertebran. Por este motivo, “Théatre du Satan” es una joya musical que no debería faltar en la colección discográfica atesorada por los melómanos lectores de Lux Atenea, amantes de las mejores y más selectas obras neoclásicas en su edición física original.

Iniciamos la audición de esta excelsa obra musical adentrándonos en los aristocráticos aires de lujuria y de espiritualidad oculta que inspiran al tema “Trust Me”. Una selecta esencia neoclásica creada por D’Arcadia para su intenso disfrute, y que será muy apreciada por los paladares musicales más sibaritas y refinados. A continuación, en el tema homónimo de este mini-álbum será la mágica esencia del Conocimiento protagonizado por John Dee, Anton Szandor LaVey, y Aleister Crowley lo que quedará condensado en esta adaptación lírica creada por Andrea Schilz, transportándonos a rituales esotéricos de inescrutable trasfondo espiritual para las mentes profanas. ¡¡¡“Théatre Du Satan”, simplemente impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Theodizee”, la evolución de la Razón será lo que dé sentido a la vida en el frágil equilibrio del logos, llevándonos entre olas de reflexión hasta la orilla existencial que fundamenta este denso plano existencial en el cual vivimos de forma cotidiana, siendo el tema “Trust Me Deeper”, el cálido contacto de la mano del hierofante ofrecida como paso hacia la trascendencia y hacia la Revelación. Finalmente, la magia musical de D’Arcadia fluyendo armoniosamente en directo, se presentará en el tema “Tale (live)” como si fuera una danza arcana observada en una obscura noche de aquelarre. Grabado en directo en Feierwerk München (enero de 1995), en “Tale (live)”, D’Arcadia pudo contar en su definición e interpretación instrumental con la colaboración profesional de Ludwig Danz (guitarra) y Florian Schleuppner (violonchelo), habiendo sido previamente masterizado en los estudios alemanes de Soundfabrik München antes de incluirlo definitivamente en esta espectacular obra. “Théatre Du Satan”, perfume musical neoclásico engalanado visualmente con elegancia en esta mítica edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1488 // Reseña Musical nº: 1262

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de agosto del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “SUPERSTITION” (1991) del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD. UK, (847731-2), 1991
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me // 2- Fear (Of The Unknown) // 3- Cry // 4- Drifter // 5- Little Sister // 6- Shadowtime // 7- Silly Thing // 8- Got To Get Up // 9- Silver Waterfalls // 10- Softly // 11- The Ghost In You

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “KISS THEM FOR ME”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (GEFDS-21650), 1991
Edición comentada: MCD en digipak (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me (7” version) // 2- Staring Back // 3- Return // 4- Kiss Them For Me (Kathak mix)

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “FEAR (OF THE UNKNOWN)”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (PRO-CD-4306), 1991
Edición comentada: CD Single Promocional para EE.UU (prohibida su venta)
Tracklist: 1- Fear (Of The Unknown) (LP version)

Con la publicación de esta reseña concluyo las conmemoraciones de todos los álbumes del mítico grupo musical británico Siouxsie and The Banshees relacionados con este año 2011, y que fueron presentados oficialmente en fechas tan señaladas: “Juju”(1981), “Tinderbox” (1986), y “Superstition” (1991). Conmemoraciones que quiero compartir con los melómanos lectores de Lux Atenea reseñando estas ediciones originales que compré, porque si algo me ha caracterizado desde siempre es la pasión que me despierta la música de Siouxsie and The Banshees por su obscura y ecléctica intensidad artística. Una belleza sin igual en la Historia de la Música Gótica, y cuyas canciones siguen emocionándome actualmente como si no hubieran transcurrido todos estos años. Pero el tiempo pasa y, en Lux Atenea, brindo este merecido homenaje como tributo a su excelencia artística y a su inconfundible talento creativo a la hora de componer canciones ya legendarias en la escena gótica. Y todavía quedan más joyas discográficas de Siouxsie and The Banshees pendientes de ser reseñadas para continuar informando a los cultos lectores sobre su embrujo musical. Además, en el año 1991, tuve el placer de poder asistir al concierto ofrecido por Siouxsie and The Banshees durante la gira oficial perteneciente a este glorioso álbum, y que tuvo como escenario al ya desaparecido Palacio de los Deportes del Real Madrid. Desde una posición de privilegio pude disfrutar de un espectáculo único e inolvidable donde Siouxsie Sioux siguió demostrándonos su carisma, y por qué su presencia en un escenario fascina y hechiza como pocos artistas son capaces de transmitir. Anécdotas como ver en el escenario a Jon Klein tocando la guitarra utilizando un vibrador cuya velocidad cambiaba para obtener diferentes tonos en algunas canciones, o tener a tan solo metro y medio de mi a artistas como Alaska, Ana Curra… o tener a Siouxsie Sioux cantando delante mío a muy poca distancia mientras me está mirando fijamente a los ojos durante bastantes segundos que parecen horas, repitiéndose estas miradas en varios de sus temas míticos, son experiencias que provocaron que aquella noche quedara indeleblemente grabada en mi memoria. Un concierto que se convirtió en una ceremonia gótica en honor a la música más bellamente siniestra.

Formado por Steven Severin (bajo eléctrico y teclados), Budgie (batería, percusión y teclados), Martin McCarrick (teclados, chelo y dulcimer), Jon Klein (guitarrista cofundador del mítico club londinense “Batcave”), Talvin Singh (tabla tavil y taal), y la diosa gótica por excelencia Siouxsie Sioux (vocalista), en el año 1991, Siouxsie and The Banshees presentó su décimo álbum titulado “Superstition” con el cual este grupo británico lograría abrir su arte musical a un público mucho más amplio y con gustos mucho más eclécticos. En aquella época, me acuerdo que hubo muchos ‘puristas’ en la escena gótica madrileña que no fueron al concierto porque decían que este mítico grupo ya no eran los mismos. Y, en cambio, sobre el escenario demostraron sobradamente por qué eran los reyes de la escena gótica en Europa. La estética y el diseño creado por Nigel Vichi y por la propia banda, donde el precioso apartado fotográfico a cargo de Donna Francesca ha convertido esta portada en una de las más impactantes en su larga trayectoria musical, desde mi punto de vista es la mejor con diferencia y con una imagen celestial, hierática, y sensual de Siouxsie Sioux que te atrae y embriaga. Por todos estos motivos he seleccionado al álbum “Superstition” para entrar a formar parte de este blog cultural orientado a renacer la magia musical contenida en estas maravillosas canciones.

No adentramos en esta magna obra con uno de los temas más luminosos y sarcásticos compuestos por Siouxsie and The Banshees: “Kiss Them For Me”. Un brillante tema donde su más suave y fino terciopelo de la ilusión y del éxito estuvo inspirado en la inolvidable estrella de cine Jayne Mansfield. ¡¡¡“Kiss Them For Me”, cierro los ojos y vuelvo a revivir su concierto en Madrid!!! Cambiando radicalmente el mensaje musical hacia corrientes mucho más tenebrosas, entraremos en el terror psicológico contenido en la canción “Fear (Of The Unknown)” hasta que la soledad y la mirada pesimista a un mundo cada vez más desolador para las almas sensibles, encuentren su armonía en el impresionante tema “Cry”. Como coros de almas en pena escuchados en “Cry”, la caída en el apocalíptico abismo aparecerá con implacable fuerza en la siniestra canción “Drifter”, una de las más obscuras composiciones que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en este maravilloso álbum. Sobrecogidos por los vientos de la perdición, la latente nostalgia llegará para acompañarnos durante el tema “Little Sister”, convirtiendo el tiempo pasado en un presente evanescente de doloroso recuerdo. ¡¡¡“Little Sister”, la melodiosa voz de Siouxsie Sioux sobrevolando nuestra alma!!! Posteriormente, en su mítico tema “Shadowtime”, la tristeza quedará en el olvido hasta dispersarse en el presente como las cenizas al viento. A lo largo del tiempo, el tema “Shadowtime” ha sido uno de mis preferidos como DJ a la hora de dar ese toque sonoro luminoso a una sesión gótica, por ejemplo, como pudieron comprobarlo aquí en Valencia hace tan solo un año. Luego, la canción “Silly Thing” también girará en torno a ese intenso ambiente sonoro de contundente estructura instrumental, llevándonos directamente otra de sus genialidades musicales contenidas en esta innovadora obra: el tema “Got To Get Up”. Una auténtica delicia como solamente Siouxsie and The Banshees es capaz de crear desde la inspiración musical más fascinante, y donde la voz de Siouxsie Sioux vuelve a brillar acompañada por estos mágicos coros que se pierden en el espacio como el sonido del eco. ¡¡¡“Got To Get Up”, hedonismo gótico sólo para melómanos que buscan intensidad emocional!!!

La canción “Silver Waterfalls” dará continuidad a la belleza interpretativa generosamente ofrecida por Siouxsie Sioux en este álbum, y que tendrá al tema “Softly” como ejemplo claro y muy representativo de por qué su voz se ha terminado apoderando de nuestra alma desde la primera vez que la escuchamos. Clausurando este impresionante álbum nos encontramos con otro de sus míticos temas titulado “The Ghost In You”. Tan solo escuchando su entrada instrumental, ya te dejas llevar mentalmente por el aura musical de Siouxsie and The Banshees hasta las últimas luces del ocaso, porque “The Ghost In You” es una canción de inolvidable lírica y estructura instrumental sublime. Y yo me pregunto, ¿qué más querían encontrar los ‘puristas’ góticos en este mítico álbum musical? El maxi single “Kiss Them For Me” publicado en Estados Unidos de América por el prestigioso sello discográfico Geffen, viene vertebrado por cuatro temas de los cuales, dos de ellos, “Staring Back” y “Return”, no fueron incluidos originalmente en el álbum “Superstition”. Tras escuchar esta versión del tema “Kiss Them For Me”, llegaremos a la sacra belleza contenida en la canción “Staring Back”. Una delicatessen musical incluida en esta edición en exclusiva para los incondicionales seguidores de Siouxsie and The Banshees, y donde la voz de Siouxsie Sioux encuentra una de sus armonías más espirituales. Sin tiempo para asimilar el paso de un tema a otro, se presentará “Return” con su vibrante estímulo sonoro más propio de un esplendoroso amanecer, siendo otra perspectiva musical del tema “Kiss Them For Me (Kathak mix)” lo que nos lleve a una ambientación sonora mucho más prolongada, expansiva, e instrumentalmente contundente de su versión original. “Superstition”, álbum de culto al legendario grupo musical británico Siouxsie and The Banshees. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1487 // Reseña Musical nº: 1261

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA9882A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 116 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: LES INDES GALANTES 1735
1- Ouverture // 2- Musette en Rondeau // 3- Air vif // 4- Air des Incas pour la dévotion du Soleil // 5- Air pour les amants qui suivent Bellone // 6- Air pour les guerriers portant les Drapeaux // 7- Menuets pour les Guerriers et Amazones I&II // 8- Orage // 9- Air pour les esclaves africains // 10- Air pour Borée et la Rose // 11- 2ème Air pour les Zephirs // 12- Tambourins I/II // 13- Chaconne
NAÏS 1748
14- Ouverture // 15- Musette tender // 16- Rigaudons I /II // 17- Sarabande // 18- Gavotte pour les Zéphirs // 19- Loure // 20- Musette // 21- Tambourins I/II // 22- Entrée des Luteurs // 23- Chaconne // 24- Air de Triomphe
CD 2: ZOROASTRE 1749
1- Ouverture // 2- Passepieds I/II // 3- Loure // 4- Air des Esprits Infernaux II // 5- Air tendre en Rondeau // 6- Air Grave // 7- Gavotte en Rondeau // 8- Sarabande // 9- Contredanse
LES BORÉADES 1764
10- Ouverture // 11- Entrée // 12- Entrée des Peuples // 13- Contredanse en rondeau // 14- Les Vents // 15- Gavotte I&II pour les heures et les Zephirs // 16- Menuets I- II // 17- Contredanse très vive

Dentro de las ediciones discográficas de Música Clásica que estoy reseñando para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea, los compositores franceses están adquiriendo gran importancia en este enfoque cultural marcado por la calidad artística de las obras. Por este motivo, la publicación del vibrante álbum “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox en este año 2011, adquiere un protagonismo muy especial debido a la excelencia interpretativa que presentan estos dos CD. Vertebrado por cuatro magníficas obras elegidas por el maestro Jordi Savall como fiel reflejo del espíritu musical desarrollado por un auténtico genio de la música como fue Jean-Philippe Rameau (1683-1764), ha quedado resaltado este brillante periodo histórico que vivió en Francia bajo el reinado de Luis XV: “Les Indes Galantes” (1735), “Näis” (1748), “Zoroastre” (1749), y “Les Boréades” (1764). Con absoluta fidelidad, en cada una de ellas podrán comprobar la evolución conceptual de este compositor entregado en cuerpo y alma a la belleza melódica íntimamente relacionada con el espíritu musical del Barroco. En la obra “Les Indes Galantes”, los melómanos podrán disfrutar estas composiciones donde la intensidad, la viveza, y el dinamismo melódico adquieren esa irresistible fuerza que convierte a la Música Barroca es un estilo tan brillante como especial. Piezas musicales impecablemente interpretadas, y cuya virtuosa esencia sonora será fascinante en todo este álbum, convirtiendo esta audición desde su inicio en una enérgica fuente musical que irradiará con su luz todo a nuestro alrededor.

Cuando la obra “Näis” se presente en nuestros oídos con la sublime contundencia de su complejidad instrumental, sentiremos la primera evolución conceptual de Rameau hacia estructuras más intensas que parecen vibrar con un tempo de creciente impulso y vigor. Como armoniosas oleadas de vitalidad, cada una de las piezas que vertebran la obra “Näis” les llevarán irremediablemente a apasionarse con este maestro de la música llamado Jean-Philippe Rameau. Posteriormente, iniciaremos la audición del segundo CD con la obra “Zoroastre” a través de esta excelsa interpretación de sus composiciones. Toda la magia y todo el trasfondo espiritual que esta extraordinaria obra nos trasmite, ya quedó reflejada en la reseña que escribí sobre una magnífica edición discográfica de esta misma obra que publiqué en Lux Atenea en el mes de diciembre de 2009. Pero también aprovecho la nueva oportunidad que me ofrece esta reciente edición de “Zoroastre” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, para volver a resaltar la excelsa calidad musical y la estimulante esencia emocional que podrán sentir en cuanto “Passepieds I/II” empiece a cobrar vida en su interior. Y será sólo el principio de este apasionante viaje por la magia musical de Rameau, unida a la fidelidad histórica mostrada por Jordi Savall en cada una de sus intervenciones artísticas. A continuación, la obra “Les Boréades” será el testimonio musical definitivo creado con sumo talento por el maestro Rameau en su etapa final como compositor, definiendo sonoramente esta clausura de auténtico lujo. Sosiego y brillantez con ciertos toques de melancolía melódica, darán cuerpo sonoro a esta magna interpretación de la obra “Les Boréades” hasta su ocaso marcado por el esplendor y por el vigor existencial. “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV”, la grandeza musical francesa iluminada por la sabia batuta de Jordi Savall. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1486 // Reseña Musical nº: 1260

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALPHA, (Alpha 030), 2002
Edición comentada: Digipak 2CD con dos libretos de 46 y 66 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 – Michel-Richard de Lalande (1657-1726):
1- Miserere à voix seule // 2- Troisième Leçon du Mercredy // 3- Troisième Leçon du Jeudy // 4- Troisième Leçon du Vendredy
CD 2 – Jacques-Bènigne Bossuet (1627-1704) – “Sermon sur la mort (Carême de 1662)”:
1- Domine, veni et vide // 2- Entre toutes les passions de l´esprit humain // 3- Vous seres peut-être étonnés // 4- O mort, nous te rendons graces // 5- Premier Point // 6- Voici la belle méditation // 7- Qu´est-ce donc que ma substance // 8- Second Point // 9- Mais continuons, Chrétiens // 10- Tout cela n´est rien, Chrétiens // 11- Il est vrai, Chrétiens, je le confesse // 12- Mais, hélas! Que nous profite cette dignité?

Siempre he dicho que el universo artístico que engloba la Música Antigua y Clásica esconde en su interior maravillosas obras compuestas por auténticos genios. Un ejemplo muy claro es el caso del maestro Michel-Richard de Lalande (París, 15 de diciembre de 1657 – Versalles, 18 de junio de 1726), sobresaliente compositor barroco y destacado músico de órgano y clavicordio cuyos dones artísticos le llevarían directamente a la Corte de Francia, convirtiéndose en uno de los compositores favoritos del monarca Luis XIV, el Rey Sol. Tras haber sido nombrado compositor de música de cámara en el año 1685 y maestro de música de cámara tan solo un año después, sus virtuosas cualidades le llevaron a sustituir al genial compositor Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) como superintendente de la música de cámara en el año 1689, alcanzando una posición privilegiada en la Corte que le llevaría a disfrutar de un alto nivel de vida para un compositor de la época, manteniéndose incluso en ese estatus tras la muerte del rey Luis XIV (1715). Michel-Richard de Lalande destacó por su especial talento para la composición e interpretación de pastorales, divertimentos, motetes… Incluso, su revolucionario Ballet de Jeunesse llegaría a convertirse en precursor de la futura ópera-ballet que impresionaría a toda Europa años más tarde. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea durante la audición en esta magnífica edición discográfica, Michel-Richard de Lalande ha sido una de las mentes más superdotadas para la creación musical que hayan nacido en Europa.

Con el rey Luis XV en la cúspide del poder en Francia, su labor como músico y compositor también se vería recompensada al ser nombrado Caballero de la Orden de San Miguel por el propio monarca, junto a una pensión vitalicia que disfrutaría hasta 1726, año de su muerte tras una neumonía, teniendo sepultura en la iglesia de Notre Dame de Versalles en una ceremonia como sentido homenaje a su meritoria vida como artista. Lalande es un ilustre representante del denominado Clasicismo Francés pero, aunque pueda parecer lo contrario, su vida no fueron años de vino y rosas. Muestra de ello fue su obra “Leçons de Ténèbres” incluida en esta edición y que fue compuesta poco antes de 1711, año en el cual Lalande perdería a sus dos hijas tras caer enfermas en una epidemia que se extendió en la zona donde residían. “Tenebrae” son las piezas que nos quedan de aquella obra cuyas lecciones (“leçons”) están basadas en las lamentaciones de Jeremías, textos pertenecientes al Antiguo Testamento. En ellos se relata la destrucción de las ciudades de Jerusalén y Judá tras su caída en manos de los babilonios. Esos trágicos acontecimientos han sido fielmente reflejados en estas místicas y obscuras atmósferas musicales cuya belleza estremecerá y emocionará al melómano lector de Lux Atenea como, por ejemplo, en la composición “Miserere à voix seule” y su impresionante dimensión vocal. Además, esta lujosa edición incluye un segundo CD cuya esencia musical está basada en la obra escrita por el clérigo Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704) titulada “Sermon sur la mort (Carême de 1662)”, y que ha sido interpretada de forma sublime por Eugène Green. “Tenebrae”, joya musical sobrecogedora e inspirada en el trasfondo religioso cristiano de muerte y resurrección que fundamenta la Semana Santa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1485 // Reseña Literaria: 200

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-15-5
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Tras la excelente acogida que ha tenido la reseña del libro “Enseñanzas Secretas de Isis a Horus” que publiqué hace unos meses, el análisis de esta obra en Lux Atenea no se hacía esperar más. “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat” es un libro cuya temática gira alrededor de los símbolos y sobre su decisiva importancia a la hora de dar sentido al plano existencial en anhelado ascenso. Para este cometido, Hermes Trismegisto nos enseña todo aquello que dará sentido existencial a nuestra presencia en el mundo. Sabiduría enraizada en la Antigüedad capaz de reflejar en su mensaje, ideas y conceptos de forma clara como la luz desde las oscuras profundidades de nuestro ser, y sin profanar en momento alguno aquello que solamente puede ser entendido desde el error, o sea, desde el fruto divino que nos da la experiencia. En “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, los símbolos y la intuición tienen una relación más directa de lo que puede llegar a suponer el culto lector de Lux Atenea. El símbolo, auténtico transmisor de Sabiduría en ese lenguaje universal que va más allá de lo racional, puede llegar incluso a mudar su forma pero no la lección que enseña, y si el neófito se dejara seducir por una de esas representaciones sin más, la experiencia a asimilar puede llegar a desvanecerse delante de sus ojos como por arte de magia. Y es que forma y sentido han de ser asimilados por el aprendiz para poder llegar a ser un nuevo y anónimo maestro. Si el aspirante a la expansión de su intuición natural e instintiva cambiara ese mensaje por la belleza de su forma, su mente deberá continuar andando por bellas y venenosas sendas hasta que sus ojos dejen de hipnotizar a su mente con falsos sueños en los cuales su Yo es el protagonista.

Cuerpo, espíritu, y alma. Y mientras la transformación se convierte en transmutación espiritual, los cuatro elementos fundamentales pasan a ser los protagonistas principales de una ascensión desde el mundo terrenal al celestial. Para que este viaje iniciático sea realizado de forma consciente, el conocimiento de las características y propiedades de los cuatro elementos fundamentales (Tierra, Agua, Aire y Fuego) permitirá encontrar el equilibrio necesario para que su influencia no sea ni inicua, ni nociva. Saber que algunas de las características del fuego es que es cálido y seco, que el aire es cálido y húmedo, que el agua es fría y húmeda, o que la tierra, seca y fría, nos llevará a conclusiones existenciales experimentadas en donde las cualidades activas -cálido y frío- y las cualidades pasivas -seco y húmedo-, han de quedar organizadas como notas musicales en una armoniosa melodía. Si estos mismos elementos pasan a ser representados mediante símbolos, conocer cómo son equilibrados y cómo es ocultado su mensaje, únicamente descifrable a través del instinto, estimulará al intelecto deseoso de aumentar su alcance. Este interesante apartado lo dejo en manos del interés del culto lector de Lux Atenea, en sus ganas de estudiar, de analizar, y de integrar el trasfondo de estos discursos de Hermes Trismegisto dirigidos al alma. Esencia universal inmortal que puede ascender y descender según sea más o menos pesada porque en todo lo que nos rodea, en todo el universo, siempre estará presente la ley del equilibrio que llevará siempre a la armonía en un entorno en constante cambio y transformación. “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, una ventana abierta para poder observar la condición divina del alma humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1484 // Reseña Musical nº: 1259

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés STEELWORK MASCHINE RECORDS, y muy especialmente a SERGE USSON (NEON RAIN), por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEELWORK MASCHINE RECORDS, (SMR010), 2012
Edición comentada: 3CD en carpeta desplegable, edición de 2.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “A NIGHT”: I- They´re Coming For You // II- We Have To Work Together // III- Civil Defense Authorities // IV- A Shot In The Head, A Heavy Blow To The Skull // V- The Cellar Is The Safest Place // VI- Good Shot
CD 2 “A DAWN”: I- The People It Kills, Get Up And Kill! // II- We Must Stop The Killing… Or Lose The War // III- They Must Be Destroy On Sight! // IV- The Mall // V- Entertain! Now! // VI- We Got To Remain Rational // VII- They Know We´re Here
CD 3 “A DAY”: I- Is Anyone There? // II- They Rise // III- More & More Every Day // IV- The Cattle // V- The Hunters & The Preys // VI- Who´s In Command? // VII- Doctor Logan & Major Cooper // VIII- Entroducing Bub // IX- Cauterize // X- A Sacrifice // XI- Here They Come // XII- The Preys & The Hunters // XIII- Escape

El álbum “… Of The Dead” de Neon Rain ha sido presentado en Francia el pasado mes de mayo en tres ediciones muy especiales publicadas por el sello discográfico Steelwork Maschine Records: 3CD (SMR010) limitada a 2.000 unidades, 4CD (SKM017) limitada a 100 unidades que incluye el bonus CD “More Of The Dead”, y una caja metálica (SMR010 + SKM017) edición limitada de 50 unidades que incluye junto a los 4CD, una camiseta en exclusiva y pegatinas de Neon Rain. Formado por David Delwiche y Serge Usson, Neon Rain ha encontrado su fuente de inspiración principal para componer estos temas en las películas del director estadounidense de culto George A. Romero que forman parte de su famosa trilogía sobre zombis. Moviéndose con maestría entre los estilos noise y dark-ambient, los temas musicales que vertebran esta impresionante obra dividida en tres álbumes, fueron compuestos entre los años 2005 y 2010, siendo los temas correspondientes a los dos CD “A Night” y “A Dawn” compuestos tanto por David Delwiche como por Serge Usson, mientras que los correspondientes al CD “A Day” fueron compuestos íntegramente por Serge Usson. El álbum “… Of The Dead” ha tenido un detallado proceso de masterización a cargo de Christophe Gales, cuyo magnífico resultado final podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran cualquiera de estas tres extraordinarias ediciones. Con un cuidadoso diseño artístico del álbum a cargo del propio Serge Usson, de lo que no cabe la menor duda es que la lujosa presentación elegida para engalanar este admirable trabajo musical, ha logrado incrementar aún más el valor discográfico de estas ediciones destinadas a convertirse en piezas de coleccionista.

Sin más demora, iniciamos la audición del primer CD “A Night” adentrándonos en la tenebrosa atmósfera del tema “They´re Coming For You”, donde las inquietantes notas del sonido del piano anticiparán a los melómanos lectores de Lux Atenea el intenso y apocalíptico mundo en el cual se van a aventurar, evolucionando musicalmente del obscuro neoclasicismo inicial a un contundente estilo noise de inconfundibles influencias industriales, siendo “We Have To Work Together”, la composición que definitivamente nos sumerja en este creciente estado de tensión y de alarma. Luego, por sus innovadoras texturas sonoras, “Civil Defense Authorities” nos hará sentir todo lo siniestro y todo lo maléfico con absoluta crudeza emocional. Los ecos de este enfrentamiento vital se harán realidad en el tema “A Shot In The Head, A Heavy Blow To The Skull”, mientras los instintos animales empiezan a dominar al Yo humano debido a esa seria amenaza para su supervivencia aparecida sobre la faz de la tierra, siendo la base musical principal de la composición, este sobrecogedor estilo noise que altera y trastorna mentalmente. Dando un giro sonoro de 180 grados, “The Cellar Is The Safest Place” se presentará con esta inusual belleza melódica en medio de la calma más inquietante que uno pueda llegar a haber imaginado en vista a la brutal contundencia musical del anterior tema. Sin duda alguna, la talentosa belleza sonora y conceptual del tema “The Cellar Is The Safest Place” les invitará a otra nueva audición debido a estas muestras de genialidad y de innovación artística a la hora de componer. Finalmente, en “Good Shot” llegará el contundente final de esta primera entrada en el impactante universo del álbum “… Of The Dead”, retornando a cauces sonoros noise y experimentales de brutal impacto.

En el segundo CD “A Dawn” será la inmersión en el aparente dinamismo de la esperanza de cara al futuro, lo que marque la línea conceptual de estas composiciones a través de texturas sonoras mucho más expansivas y complejas, como podrán comprobarlo directamente escuchando el primer tema “The People It Kills, Get Up And Kill!”. A continuación, en “We Must Stop The Killing… Or Lose The War”, esa ambientación mitad caótica, mitad lúgubre, evolucionará hacia corrientes musicales más propias del dark-ambient con ocasionales pinceladas neoclásicas, siendo el tema “They Must Be Destroy On Sight!”, una hipnótica mezcla de atmósferas futuristas donde lo épico y lo marcial se entrecruzan con la música electrónica experimental, pero sin dejar de tener fundamento en lo trágico y en lo siniestro que cae implacablemente sobre la existencia humana. En el tema “The Mall”, esa esencia melódica experimental adquiere una riqueza instrumental mucho más ecléctica al haberse combinado con sumo talento con pasajes tenebrosamente sacros entre constantes ecos opacos de carácter sobrenatural. ¡¡¡“The Mall”, el reflejo musical de lo infernal!!! Pero Neon Rain es extraordinariamente genial con el estilo noise y, en el tema “Entertain! Now!”, esa psicológica combinación con lo aparentemente divertido y alegre nos permitirá sentir y contemplar una de las caras más tenebrosas de la belleza siniestra, siendo el tema “We Got To Remain Rational” el encargado de recordarnos que el peligro y la amenaza no han desaparecido todavía, convirtiendo este retorno a la cruda realidad en un inquietante y perturbador periodo de tiempo intermedio antes de que seamos lanzados directamente al núcleo de la vorágine en “They Know We´re Here”.

A partir de aquí, serán el talento y la maestría musical de Serge Usson los que den vida a los siguientes temas incluidos dentro del tercer CD titulado “A Day”. Con “Is Anyone There?”, directamente nos sumergiremos en ese salvaje y peligroso mundo a través de esta angustiosa composición, siendo el impresionante tema “They Rise” el que les seduzca y enganche irremediablemente a la venerada audición de todo el CD. ¡¡¡“They Rise”, esencia y belleza musical de Neon Rain!!! Tras esta contundente muestra de talento artístico, el tema “More & More Every Day” dará continuidad a esa rica dinámica melódica a través de la magia de la música electrónica experimental de trasfondo y tempo industrial, llevándonos directamente a la misteriosa atmósfera de “The Cattle” como intro perfecta antes de sentir la intensa fuerza sonora del tema “The Hunters & The Preys”. Apareciendo la composición “Who´s In Command?” como sutil retorno a la fuente de inspiración principal que da sentido a toda esta obra, en “Doctor Logan & Major Cooper”, la afilada presencia sonora del noise y de lo industrial darán este toque desasosegante al ambiente high-tech en el cual estamos inmersos, hasta que el tema “Entroducing Bub” nos lleve a terrenos musicales demoledores de pulsante contundencia. Una riqueza sonora de auténtico lujo que resulta perfecta para convertirse en el contrapunto musical del tema “Cauterize”, mucho más luminoso, evanescente, y melódico. ¡¡¡“Cauterize”, otra de las excelsas joyas musicales de este álbum!!! Tras la intro de “A Sacrifice”, el tema “Here They Come” se adentrará en nuestra mente con la potencia sonora de este tenebroso coloso recreado musicalmente a través del estilo noise, y que derivará posteriormente hacia dimensiones propias del dark-electro. Una esencia melódica que tendrá su continuidad en “The Preys & The Hunters” de tempo mucho más definido, llevándonos hasta la clausura de esta magnífica obra con el tema “Escape” como protagonista musical. Un cierre sonoro sublime que les dejará absolutamente fascinados. “… Of The Dead”, álbum de culto inspirado en otra trilogía cinematográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1483 // Reseña Musical nº: 1258

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AUTOEDITADO, 1989
Edición comentada: Single vinilo 7”, firmado y dedicado por el grupo musical Gothic Sex (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- El Frenesí
CARA B: 2- La Promesa de la Destrucción // 3- Epílogo

Este vinilo siempre me recordará al inolvidable concierto que el grupo musical Gothic Sex protagonizó en la Sala Revolver (Madrid) hace ya bastantes años, momento en el cual tuve el placer de disfrutar de un sorprendente directo y performance, de comprar esta edición discográfica marcada por inolvidables momentos, y de poder vivir experiencias a nivel personal a partir de entonces con Lord Gothic, Lady Gothic, y con mi amigo Alberto (bajista y, posteriormente, alma máter de Onírea). El single “El Frenesí” fue la primera edición discográfica presentada por Gothic Sex en su carrera musical, siendo grabado, editado, y producido por Audio Market M. S. Estudio y su producción a cargo de Agustín Serra, Carlos Morón, y esta banda musical de Zaragoza. Vertebrado por tres magníficas canciones compuestas íntegramente por la propia banda (“El Frenesí”, “La Promesa de la Destrucción” y “Epílogo”), tanto “El Frenesí” como “La Promesa de la Destrucción” han sido temas musicales de frecuente presencia en mis sesiones góticas, siendo el pasado mes de junio de 2010, su protagonismo sonoro más reciente en la sesión dark que ofrecí en una sala valenciana donde fui invitado y con gran éxito entre el público, pese a disponer del peor horario. Como apunte personal, quisiera comentar al melómano lector de Lux Atenea que, durante mi etapa como DJ, siempre que he sido invitado por un club o por una promotora de conciertos, me ha dado igual la hora a la cual me tocara ofrecer mis sesiones musicales porque siempre ha sido todo un placer. Retornando a Gothic Sex, mi devoción por este grupo musical sigue bien viva actualmente, sobre todo, por sus primeras obras artísticas, valorando a Gothic Sex como la banda que revolucionó la escena gótica española a través de sus provocadoras performances (más propias de la escena industrial) y de sus magníficos temas donde la religión, la violencia, y la crueldad humana más perversa eran mostradas con talento sobre todo en sus impactantes conciertos. La polémica surgida entre el público gótico, realimentado y amplificado además por esos supuestos medios de información de la época, llevó a esta siniestra banda a tomar la decisión de abandonar sus actuaciones en España durante algunos años, centrándose en la creciente proyección de su carrera musical a nivel internacional.

Como analista cultural, tengo muy claro que nadie es profeta en su tierra, y tanto se les ha llenado la boca a los góticos en la escena española que les gusta lo transgresor, pero a la primera oportunidad que tienen de ver y apoyar algo verdaderamente transgresor creado por artistas nacionales, lo critican y le dan la espalda. Lo peor de todo es que, pasado el tiempo, es muy lamentable comprobar cómo muchos de los que les criticaron sin razón a Gothic Sex y a otras bandas en aquella época, pasados los años no dudan en darse golpes en el pecho en público diciendo que fueron ellos quienes más han defendido a los grupos musicales nacionales. Bueno, quienes conocemos esta escena, ya sabemos que este colectivo gótico siempre ha estado plagado de gente falsa e hipócrita con ganas de protagonismo, y de supuestos medios de información que no han hecho otra cosa que distorsionar y destruir buenos proyectos artísticos nacionales amparándose en su supuesta crítica constructiva a través de la cual se sienten paladines por la causa. Menos mal que el tiempo y el trabajo ponen a cada uno en su lugar, y el grupo musical Gothic Sex tuvo el éxito que se merecía por su constancia y por su tesón. En aquella época, ya le comenté a Lord Gothic que su futuro artístico estaba en Alemania porque era la escena más activa e innovadora en aquellos años (década de los noventa). Pasado el tiempo, me alegré mucho al conocer que Gothic Sex tenía gira en Alemania. También me alegré cuando Alberto, a quien ponía al día respecto a los nuevos artistas y grupos musicales más punteros que aparecían en Europa, puso en contacto a Gothic Sex con Umbra et Imago para ser seleccionados por esta mítica banda alemana como telonero. En aquella época, lo mismo les dije a otros artistas y grupos españoles que me pidieron mi opinión personal al respecto, en vista al escaso apoyo que recibían de la escena gótica nacional. Tras el éxito de Gothic Sex a nivel internacional, la firma con una discográfica alemana fue el siguiente paso e, incansable en su desarrollo musical, Gothic Sex acabaría convirtiéndose en uno de los grupos góticos españoles más longevos y uno de los que más conciertos ha ofrecido durante su trayectoria musical.

Pasados los años, tras su expansión internacional, Gothic Sex regresaría a España con sus directos de impactante performance, y con los medios de comunicación de la escena musical metal mucho más receptivos a sus ideas y conceptos orientados hacia los estilos musicales gothic metal y doom en su nueva etapa. Como puede comprobar el melómano lector de Lux Atenea, es obvio que me encanta su primera época como banda de rock gótico, y esta edición analizada además incluye uno de los temas que más me gustan de todos los que se hayan publicado en la Historia del Rock Gótico en España: “La Promesa de la Destrucción”. La canción “El Frenesí” es sublime, pero “La Promesa de la Destrucción” es encantadoramente siniestra tanto en su obscura y atractiva belleza instrumental, como por su apocalíptica lírica. Siempre que he incluido este tema en mis sesiones dark, ha sido una garantía absoluta de éxito entre el público y, como no, de la información posterior sobre este grupo musical entre las personas que se han acercado a preguntarme por este magnífico tema, porque góticos que aman la cultura gótica de verdad siempre ha habido, pero siempre hemos sido la minoría dentro del non-mainstream siniestro. “El Frenesí”, mítica edición discográfica en vinilo publicada en la escena musical española, y donde la muerte, la desesperación, la perversión, el dolor, y la soledad encontraron este tenebroso reflejo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.