Reseña Cultural nº: 1471 // Reseña Musical nº: 1248

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico HAU RUCK! SPQR por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAU RUCK! SPQR, (HR!SPQR XXIV), 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 10 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Apparizione // 2- Libera // 3- Hautville // 4- Memoria Di Felicitá // 5- Otranto // 6- In Lode All´Asino // 7- Sapientza // 8- Etá Del Ferro // 9- Sapientza Pt.II // 10- Polvere Alla Polvere

Como analista musical, da gusto recibir promocionales donde el álbum se presenta como un grandioso pilar cultural y conceptual tanto a nivel musical como a nivel artístico, filosófico, y místico. Así de profundo y polifacético se ha presentado el extraordinario álbum de debut del grupo italiano Hautville titulado “Numen Lumen”. Publicado oficialmente en el mes de diciembre del año 2011 a través del prestigioso sello discográfico Hau Ruck! SPQR en esta edición limitada de 500 unidades en digipak CD, su ilustre obra musical está dedicada a la memoria de tres místicos inmortales como son Giordano Bruno (1548-1600), Giuliano Kremmerz (1861-1930), y Domenico Belloquio (1932-1988). Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y clásica, flauta y vocalista), Francesco (piano, órgano, guitarra acústica y vocalista), Paolo (batería, bajo y melotrón), y Simona (vocalista), en la interpretación de estos magníficos temas, Hautville ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Domenico Montemurro (guitarra eléctrica en el tema “Hautville”), Riccardo Pasini (bajo en “Hautville” y “Libera”), Antonella Scivoletto (piano en “Apparizione”), Eleni Pitta (vocalista en “Saoientza Pt. II”), y Maria Rosaria Lonigro (coros en “Apparizione”, “Hautville”, y “Memoria Di Felicità”). El álbum “Numen Lumen” ha sido grabado y mezclado por Francesco Dinnella en Cave Studio de Casalecchio di Reno, siendo masterizado de forma impecable en Génova por Diego Banchero, alma máter de Egida Aurea. Estos temas de Hautville sorprenderán muy gratamente a los melómanos lectores de Lux Atenea ante el genial talento creativo que muestran estos artistas a la hora de dar vida y alma a estas composiciones, englobadas dentro del estilo neofolk más actual e innovador.

En el álbum “Numen Lumen” se han incorporado una selección de temas de “No Milk For Babies”, junto a tres temas inéditos (“Apparizione”, “In Lode All´Asino” y “Memoria Di Felicità”) como guinda artística perfecta para engrandecer esta joya discográfica. Pero, además de estos impresionantes temas, lo que más me ha impresionando de esta preciosa edición es el impactante trabajo artístico realizado por Paolo Bitonto para embellecer este álbum. No solamente es su exquisito gusto artístico reflejado en esta portada y contraportada con la elección de la obra “Templo di Giove a Siracusa” de Ettore De María Bergler (1850-1938). También fascina la atrayente y culta esencia que se respira en cada página de su lujoso y aristocrático libreto, donde podrán disfrutar contemplando algunas obras pictóricas tan relevantes como “Via Paradiso a Castel di Sangro”, “Testa di Frate”, y “L´Aquila” de Teofilo Patini (1840-1906), “Wreckers Coast of Northumberland” de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y “Particolare soffitto sala spettacoli, Teatro Maximo” de Ettore De Maria Bergler. Belleza decimonónica en estado puro para hacer relucir aún más la eminente calidad musical de este álbum dentro del estilo neofolk.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el impactante inicio del tema “Apparizione” antes de sumergirnos en su poética sonoridad, cuya lírica basada en la obra “Vento, Luna, Stelle” escrita por Domenico Belloquio, quedará perfectamente armonizada con este trasfondo instrumental rico en matices donde el sonido de la guitarra adquiere un protagonismo muy especial. Tras un colosal final de tema, continuaremos en esta senda musical marcada por la perfección en “Libera”, llevándonos a un mayor impulso como claro reflejo de la mesura artística de Hautville en la búsqueda de la intensidad más correcta para esta extraordinaria sonoridad lírica. Teniendo el tema “Hautville” ese espíritu en la composición donde el refinamiento, la quietud, y la armonía quedan elegantemente identificados como luminoso hieratismo provocado por la contemplación de la estética y de la presencia divina, en el tema “Hautville” se funden claramente talento y genialidad. A continuación, en “Memoria Di Felicitá”, la finura y la sutileza melódica nos llevarán a esa ansiada fraternidad de la mente con el alma, siendo la delicada lírica de la obra “I dialoghi sull´Ermetismo” escrita por Giuliano Kremmerz, lo que dé un trasfondo reflexivo al tema “Otranto”, llevándonos hasta la raíz de la cultura mediterránea que conocemos actualmente donde la relaciones y las tensiones existentes entre las civilizaciones que pueblan sus orillas se convierten en su fundamento. En un nuevo giro conceptual, la lírica de Giordano Bruno presente en el precioso tema “In Lode All´Asino”, nos invitará a disfrutar de este inteligente equilibrio sonoro que tendrá su continuidad en “Sapientza”, como reflejo de la conciliación del espíritu con la esencia universal a través del intelecto convertido en el origen de la acción. Retornando a la lírica culta, la canción “Etá Del Ferro” se transformará en un paseo hedonista por el alma de un genio de tan suprema categoría artística como Guy de Maupassant (1850-1893), maestro de la literatura cuyo arte es uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Pero lo hierático, lo místico, y lo puramente instintivo volverán a presentarse en el tema “Sapientza Pt.II” para llevarnos suavemente a las puertas de “Polvere Alla Polvere”, sublime composición que pondrá el punto y final a este álbum inolvidable a través de este sereno ocaso musical que poco a poco se irá desvaneciendo en el horizonte. “Numen Lumen”, la luz divina ilumina los temas musicales de este glorioso álbum neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1470 // Reseña Musical nº: 1247

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE HARMONIA MUNDI / SONY MUSIC ENTERTAINMENT, (88697860452), 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 64 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: DISC 1: 1- Preludio // 2- Recitativo “Ecco su carro adorno” (Celio) // 3- Coro “Viva!, Viva!, Viva!” // 4- Recitativo “Chi mai nel fior degl´anni” (Lucio) // 5- Coro “Viva!, Viva!, Viva!” // 6- Recitativo “Cesare, questo brando” (Germanico, Cesare) // 7- Aria “Questi fasci di spoglie nemiche” (Germanico) // 8- Recitativo “Sieno in ordine appese” (Cesare) // 9- Aria “Ad ogni mercede sol quella prevale” (Cesare) // 10- Recitativo “Gran Germanico” (Celio, Lucio, Germanico) // 11- Aria “Nuovi raggi e luci nove” (Celio) // 12- Recitativo “Parmi che spieghi il volo” (Lucio) // 13- Aria “Felice parte che del tuo Marte” (Lucio) // 14- Recitativo “Si, che prepara il fato” (Cesare, Germanico) // 15- Aria “La fortuna segui le tue piante” (Cesare) // 16- Recitativo “Germanico!… Mio bene!” (Antonia, Agrippina, Germanico) // 17- Aria “Par che palme a palme intessa” (Agrippina) // 18- Recitativo “Chi di saper desia” (Antonia) // 19- Aria “Germanico, son madre” (Antonia) // 20- Recitativo “Son tuo figlio” (Germanico) // 21- Aria “Il maggior de´ miei contenti” (Germanico) // 22- Recitativo “Mio bel nume!” (Agrippina, Germanico) // 23- Aria “Chi tanto t´adora” (Agrippina) // 24- Recitativo “Virtú l´amor si chiama” (Germanico) // 25- Aria “Acceso dal lampo” (Germanico)
DISC 2: 1- Recitativo “Figlio, oh, come quest´alma” (Antonia) // 2- Aria “Sento che tutto altero” (Antonia) // 3- Recitativo “Andran tutte fastose” (Antonia, Agrippina) // 4- Aria “Non sdegnar i baci miei” (Agrippina) // 5- Recitativo “Agrippina, favelli dolce” (Germanico) // 6- Aria “Ne´ miei trionfi con bella gara” (Germanico) // 7- Recitativo “Andianne, o madre, o sposa” (Germanico) // 8- Aria a tre “Mia bella, mi parto” (Germanico, Antonia, Agrippina) // 9- Recitativo “In quel volto, in quei lumi” (Celio, Lucio) // 10- Aria “L´alta imago in marmo espressa” (Celio) // 11- Recitativo “Chi mai, cinto d´allori” (Lucio, Celio) // 12- Aria “Bella sorte con destra felice” (Lucio) // 13- Recitativo “Scorgesti in fronte al popolo latino” (Lucio, Celio) // 14- Aria a sei “Con voci gioconde” (Tutti) // 15- Aria “Dormite, si, dormite” (Agrippina) // 16- Recitativo “Germanico, tu dormi” (Agrippina, Antonia, Cesare) // 17- Aria “Sorti piú belle, piú degni onori” (Antonia) // 18- Recitativo “Celio qui giunge” (Tutti) // 19- Recitativo “Dopo cento anni e cento” (Germanico) // 20- Coro “Si vedrà tornar nel mondo” (Tutti, Coro) // 21- Aria “Questi fasci di spoglie nemiche” (Germanico) – Version II // 22- Aria “Acceso dal lampo” (Germanico) – Version II // 23- Aria “Bella sorte con destra felice” (Lucio) – Version II

El pasado día 13 de junio, el prestigioso sello Sony Music presentó oficialmente esta primera edición discográfica de la ópera “Germánico” del maestro del barroco Händel como estreno mundial. Una edición discográfica esperada con pasión por los melómanos afines al alma Musical Clásica debido a que la obra “Germánico” es una ópera inédita del compositor alemán Händel (1685-1759), tras haber sido descubierta en el año 2007 por Ottaviano Tenerari, clavecinista y director de la agrupación italiana Il Rossignolo, mientras realizada un estudio sobre el maestro y compositor Vivaldi (1678-1741). Compuesta en el año 1706, Ottaviano Tenerari considera que es la primera ópera de Händel en Italia que se tenga conocimiento tras el análisis realizado por expertos durante estos últimos años. Una preciosa edición de la ópera “Germánico” publicada en formato doble CD de 38 minutos y 49 minutos de duración respectivamente, y donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar importante información sobre esta ópera de Händel, además del libreto de la obra tanto en italiano (versión original), como en inglés, alemán, y francés, junto a las segundas versiones de tres de sus composiciones musicales que han sido incluidas como clausura del segundo CD. Una obra barroca espectacular que fue magistralmente grabada en Villa San Fermo, Lonigo (Vicenza, Italia) entre los días 9 y 19 del mes de noviembre de 2010, e interpretada por el Ensemble y Coro de Il Rossignolo bajo la atenta dirección del propio Ottaviano Tenerari, junto a esta colosal interpretación vocal realizada por los cantantes clásicos Sergio Foresti (bajo, Cesare Tiberio), Sara Mingardo (alto, Germánico), Maria Grazia Schiavo (soprano, Agrippina), Laura Cherici (soprano, Antonia), Franco Fagioli (contratenor, Lucio), y Magnus Staveland (tenor, Celio).

La ópera “Germánico” es una atrayente obra musical inspirada en el victorioso retorno a Roma de Germánico (15 a.C – 19 d.C) al mando de sus legiones, tras su rotunda victoria contra las tribus germanas lideradas por Arminius ocurrida en el año 17 después de Cristo. Tiberio, como césar del Imperio Romano, no dudó en elogiar su gesta públicamente organizando un apoteósico triunfo en su honor en la ciudad de Roma, como ceremoniosa celebración de su victoria por haber recuperado el honor de Roma tras la trágica derrota militar de las tres legiones de Varo en el bosque de Teutoburgo ocurrida en el año 9 después de Cristo, y por haber capturado las tres águilas sagradas perdidas que se hallaban en poder de los germanos y que pertenecieron a las tres legiones romanas masacradas en el desastre de Teutoburgo. La trama de la ópera “Germánico” está dividida en tres partes. En la primera, heroica y triunfante, Germánico es aclamado por el pueblo y recibe los honores del césar Tiberio por su contundente y exitosa campaña en Germania. Además, los cónsules Lucio y Celio comentan su heroica hazaña militar para la gloria de Roma. En la segunda parte, mucho más íntima y reflexiva, Germánico se reencuentra con su mujer Agrippina y con su madre Antonia, y es aquí donde el maestro Händel hace hincapié en los sentimientos de Agrippina y Antonia tras la partida de Germánico hacia la batalla en las hostiles y peligrosas tierras germanas.

Una inquietud y una incertidumbre ante su destino que terminarán transformándose en un precioso canto a la victoria y a las gestas protagonizadas por Germánico, convertido en héroe para la población romana en esos dulces momentos de aclamación pública. Pero será en la tercera y última parte de la obra donde todo se vuelva excelso en su emotivo mensaje y en su dimensión musical, tanto en las celebraciones públicas recibidas como en los sentimientos de admiración mostrados hacia Germánico por parte de las personas más cercanas a él. En esta parte final de la obra, Germánico también nos describe el sueño glorioso que tuvo la noche anterior a la gran batalla contra los germanos, y cómo acabó reforzando su fe absoluta en la victoria de sus legiones contra Arminius, líder de las tribus germanas. Como apoteosis final, Germánico nos describe esa nueva Edad de Oro que ha de florecer, tanto en Germania como en Roma, tras su gran victoria, y cómo la Paz y la Prosperidad se asentarán definitivamente en todo el Imperio para la grandeza de Roma. En definitiva, los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir esta magnífica edición de la ópera “Germánico”, podrán disfrutar de una de las obras de Händel que más les impresionará por la brillante y esplendorosa atmósfera de júbilo y de reflexión mostrada a través de composiciones convertidas ya en parte de su obra artística de imprescindible audición. Y mucho más, cuando el propio director Ottaviano Tenerari ha sido quien ha dirigido esta ópera de forma tan profesional y fiel al auténtico espíritu artístico de la época. “Germánico”, edición discográfica imprescindible para apasionados amantes de la Música Clásica firmada por el gran maestro del barroco Georg Friedrich Händel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1469 // Reseña Musical nº: 1246

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI USA, (HMU 907313), 2002
Edición comentada: CD con libreto de 36 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Pastyme with good Companie – Henry VIII // 2- Fantasie – Philip van Wilder // 3- Philip´s Dump – Philip van Wilder // 4- The Duke of Somersettes Dompe – Anon. // 5- My Lady Careys Dompe – Anon. // 6- Fantasy – Anon. // 7- Sellenger´s Round – Anon. // 8- A Dump – Anon. // 9- Chi passa per ´sta strada – Anon. // 10- Anthony Pavyn – Anthony De Countie // 11- A Downe – Anon. // 12- Fantasia – Alfonso Ferrabosco // 13- Pavin – Alfonso Ferrabosco // 14- A Canzonetta – Alfonso Ferrabosco // 15- Collard´s Ground – Edward Collard // 16- A Canzonetta – Anon. // 17- The Gathering of Pescodes – John Johnson // 18- A Paven to delight – John Johnson // 19- The Galliard to delighte – John Johnson // 20- Quadro Paven – John Johnson // 21- Omnino Galliard – John Johnson // 22- Carmans whistle – John Johnson // 23- Passingmeasures Pavin – John Johnson // 24- Walsingham – John Johnson // 25- A Pavin by Mr. Johnsonn – John Johnson // 26- Galliard – John Johnson // 27- Conde Claros – Anon.

Como analista cultural, en temporada estival siempre es una delicia escuchar obras musicales para laúd. Tal vez en esta mágica combinación de luz solar reflejándose en los edificios y balcones de la ciudad, el frondoso verdor de las plantas, y el alegre piar de los pájaros, es donde estas composiciones encuentran un equilibrio y una armonía tan especial donde el sonido del laúd llega a conmoverme tan placenteramente como cuando suena en casa un álbum tan encantador como “The Royal Lewters” en el equipo de música. Una identificación sonora casi espiritual que a muchos melómanos lectores de Lux Atenea no les sorprenderá al conocer mi afinidad con la perspectiva gótica de la vida, aunque muchos de los que se autodenominan en la actualidad como góticos no ven más allá de la estética y de la cultura del siglo XX en su supuesta identificación personal con esta rica cultura gótica. Después del impulso cultural decimonónico, es precisamente en el mundo Medieval y en el Renacimiento donde se encuentra el segundo escalón cultural más importante dentro de la esencia que fundamental la perspectiva existencial gótica a la hora de ver y de sentir el mundo desde un plano intelectual, culto, amoroso, y sentimental. El laúd, siempre unido en el inconsciente colectivo europeo al cantar de los trovadores medievales que tanto cambiaría la mentalidad y la costumbres occidentales con sus ideales y su hedonismo, adquiere en el Renacimiento esa aura brillante y seductora gracias a compositores cuya virtud fue la de convertir las notas del laúd en una delicia para los oídos del melómano. Por desgracia, en la actualidad, los nombres de estos compositores no tienen mayor reconocimiento, repercusión, memoria musical, o recuerdo artístico a través de los mass media más influyentes. Una difusión pública que sí disfrutan otros grandes compositores clásicos por todos conocidos. Y eso que las obras musicales que vertebran este álbum presentan una maestría y un talento a la hora de dar vida a estas geniales composiciones que, por más que lo analizo, no entiendo por qué no se les presta mayor atención y promoción en virtud a su calidad. Tal vez el alocado ritmo que caracteriza a la sociedad del siglo XXI en la que vivimos, todo tecnificado y acelerado, haga que una gran parte de los ciudadanos no se sientan identificados con estos ritmos más pausados, más lentos, melódicamente más calmados, y que permiten que aprecies el arte musical y te sensibilices con los detalles que alegran nuestra existencia. La aparente fragilidad de su belleza sonora te invita a la contemplación serena de la vida y del mundo que nos rodea que parece haberse vuelto loco con sus constantes ansias de intensidad y de emociones fuertes, aunque tenga que pagarlo con agobiante estrés y desorientación existencial nihilista.

El extraordinario álbum “The Royal Lewters” viene vertebrado por esta exquisita selección de obras musicales creadas por destacados compositores de la corte de Enrique VIII (1491-1547) e Isabel I de Inglaterra (1533-1603), como el maestro holandés Philip van Wilder (1500-1554), el compositor inglés Anthony De Countie (¿-1579), el maestro italiano Alfonso Ferrabosco (1543-1588), y los compositores ingleses Edward Collard (¿-1600) y John Johnson (1545-1594), junto a otras magníficas composiciones de anónima autoría. Aunque este álbum es para escucharlo y disfrutarlo tranquilamente de principio a fin, sí quisiera destacar algunas de estas obras musicales debido a su trasfondo, transmitiendo con claridad esa esencia humana que caracterizó a aquella época. Composiciones musicales que han sido interpretadas de forma impecable por Paul O´Dette, pudiendo saborear la belleza melódica de “Pastyme with good Companie” de Enrique VIII de Inglaterra, la vibrante alma sonora del laúd emergiendo en las composiciones “Fantasie” y “Philip´s Dump” de Philip van Wilder, la maravillosa y emotiva “Anthony Pavyn” de Anthony De Countie, o el armonioso arte musical de Alfonso Ferrabosco en “Fantasia” y “Pavin”. Aterciopelado es el estilo que caracteriza a Edward Collard en su composición “Collard´s Ground”, destacando además la evocadora atmósfera cortesana de “The Gathering of Pescodes” compuesta por John Johnson, o la inspiración más reflexiva y contemplativa que da vida a “Quadro Paven”, aunque si he de ser sincero, de John Johnson me quedaría con cada una de sus obras musicales. También encontrarán destacados temas anónimos de extraordinaria calidad como la deliciosa composición “My Lady Careys Dompe”, la vibrante “A Canzonetta”, o la embriagadora “Conde Claros”. “The Royal Lewters”, los distinguidos aires musicales cortesanos que existieron durante los reinados de Enrique VIII e Isabel I de Inglaterra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1468 // Reseña Musical nº: 1245

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (00289 477 7566), 2004
Edición comentada: Digipak CD + DVD, deluxe edition (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Quando avran fine omai… Padre, germani, addio! // 2- Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir // 3- Les belles fleurs!… Quand j´aurai votre âge // 4- Suis-je gentille ainsi?… Obéissons, quand leur voix appelle // 5- Ancor non giunse!… Regnava nel silenzio // 6- Care compagne… Come per me sereno // 7- Les grands seigneurs… Ah! je ris de me voir (jewel song) // 8- Mesícku na nebi hlubokém (song of the moon) // 9- Quando mem vo (Musetta´s Waltz)
DVD: 1- Ah! je ris de me voir (jewel song) // 2- Quando mem vo (Musetta´s Waltz) // 3- Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir // 4- Care compagne… Come per me sereno // 5- Mesícku na nebi hlubokém (song of the moon) // bonus: the making of the film

En este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar del virtuoso arte interpretativo de una de las grandes divas del bel canto y, por este motivo, Anna Netrebko se ha convertido en una de las sopranos más cotizadas del panorama operístico mundial en la actualidad. Nacida en Rusia y de procedencia humilde, su carácter fuerte y su tenacidad han logrado encumbrarla hasta el Olimpo de la Ópera por sus dotes interpretativas superlativas. Si lo que busca el melómano es una soprano joven y con una voz espectacular de las que se quedan guardadas en la mente para siempre una vez la has escuchado, con absoluta seguridad, Anna Netrebko será la elegida. Y si a esta voz de auténtico lujo le unimos el sello discográfico con más prestigio a nivel mundial, Deutsche Grammophon, en “Opera Arias” tendrán en sus manos un álbum artísticamente impecable para guardar como oro en paño. Además, si en esta edición deluxe se ha incluido un DVD excepcional, qué más se le puede pedir a este álbum. Vertebrado por esta magnífica selección de arias compuestas por grandes genios de la Música Clásica como Mozart (“Idomeneo” y “Don Giovanni”), Berlioz (“Benvenuto Cellini”), Massenet (“Manon”), Donizetti (“Lucia di Lammermoor”), Bellini (“La Sonnanbula”), Gounod (“Faust”), Dvorak (“Rusalka”), y Puccini (“La Bohème”), Anna Netrebko les fascinará por estas interpretaciones de muy alto nivel y con este embrujo musical que solamente los artistas tocados por un don divino pueden alcanzar. La versatilidad vocal de Anna Netrebko asombra, su capacidad para cambiar de tono e intensidad en el registro de voz nos deja perplejos, y su ruptura constante de los límites interpretativos sin dejar a un lado el estilo clásico (por ejemplo, en “Suis-je gentille ainsi?… Obéissons, quand leur voix appelle”), provocará que, durante su audición, el melómano piense en cuáles son sus límites artísticos si es que existen para ella (por ejemplo, en “Les belles fleurs!… Quand j´aurai votre âge”).

Su estilo interpretativo es serio pero capaz de conmovernos a placer, por ejemplo, en “Quando avran fine omai… Padre, germani, addio!”. Su carácter artístico dentro del bel canto exalta el alma con sensaciones puramente hedonistas (por ejemplo, en “Ancor non giunse!… Regnava nel silenzio”), y su divina voz transforma magistrales obras como “Care compagne… Come per me sereno” en una exquisita delicia. Además, magia es lo que tiene esta soprano por voz, desplegándose con contundencia en las composiciones que clausuran este álbum. El DVD “The Woman – The Voice” de cuarenta minutos de duración y subtítulos en español, se ha incluido como extra en esta edición deluxe. Vertebrado por vídeos donde se ha buscado la creatividad y la modernidad en su creación audiovisual, color y diseño reflejan la fascinación femenina por el lujo y las joyas en “Ah! je ris de me voir” (vídeo que verán varias veces por su belleza). A continuación, la buena posición social no evitará que la soledad de la mujer bella siga necesitando ser halagada por la mirada de deseo en “Quando mem vo”, la siniestra plasticidad les dejará hipnotizados en “Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir”, el tributo al surrealismo estético se llenará de alegría en “Care compagne… Come per me sereno”, y en “Mesícku na nebi hlubokém” será la sensualidad femenina bajo el influjo de Selene lo que nos diga este adiós con sabor a hasta pronto. En este precioso DVD, Deutsche Grammophon nos muestra su gusto exquisito hasta en lo moderno y actual, habiendo sido todo un acierto el haber elegido a Vincent Paterson como director y coreógrafo de estas obras audiovisuales. “Anna Netrebko – Opera Arias”, el análisis de la edición deluxe de este álbum imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1466 // Reseña Literaria: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA, S. A.
ISBN : 84-7844-564-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 437

Hace años, tuve la oportunidad de asistir a la conferencia ofrecida por Alejandro Jodorowsky en la Casa de América (Madrid). Una reunión donde fluyó una de las atmósferas más fascinantes que haya tenido ocasión de vivir. En esa charla se abordaron diversos temas de la mano de este artista multidisciplinar y místico cuya mente ha dado forma a lo que denomina como psicomagia, revolucionario ritual y metodología orientadas a la resolución de problemas que afectan y condicionan gravemente a las personas cuando se encuentran incapacitadas para hallar una solución perdurable y liberadora. Hablar de psicomagia es hablar de la transformación de lo negativo en positivo utilizando los mecanismos psicológicos internos de cada persona, pero no hay que confundir psicomagia con sugestión aunque puedan llegar a parecerlo, porque la sugestión no soluciona problemas, los enmascara. En cambio, la psicomagia es capaz solucionar esos condicionantes mentales y físicos ocasionados por lo negativo, dándoles un giro energético benefactor y duradero. Cuando aquella conferencia llegó a su término, tuve ocasión de poder hablar con este inteligente místico durante un largo periodo de tiempo, convirtiéndose esa charla en inolvidable por el interesante intercambio de opiniones y pensamientos que giraron en torno a lo mental, a lo esotérico, y a lo místico. Esos planos de la realidad que permanecen ocultos a la mirada de quienes se han dejado seducir por los irresistibles cantos de sirena de lo material. La primera obra de este explorador de lo mágico que leí y analicé, fue este libro: “La Danza de la Realidad”. A lo largo de sus páginas, me hizo descubrir esa relatividad existencial que tantas veces me había llevado a reflexionar sobre ciertos aspectos de mi vida, quedando reflejados esos pensamientos y lógicas en estas páginas para mi sorpresa. Su lectura me llevó a un estado en el cual se entremezclaron la complicidad y la apertura de nuevas fronteras sensitivas. Así de profundo y cautivador se presentará “La Danza de la Realidad” a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Un viaje hasta los límites de lo material a través de la autobiografía para, posteriormente, cruzar esa frontera guiados por su mano experta en la búsqueda de ese sentido existencial más elevado y espiritual.

La lectura de este libro no les dejará indiferentes si deciden que este chamán literario les acompañe por este camino del Conocimiento donde el cambio interior es permanente, estableciéndose firmemente como leitmotiv existencial. Esta es una de las cualidades de sus palabras porque habla usando el lenguaje de la sinceridad, y Alejandro Jodorowsky es una referencia magnífica sobre lo que significa una persona culta con mentalidad renacentista. Sus inquietudes no solamente se dirigen al mundo de lo oculto o de lo desconocido, sino que encuentra en la apertura mental y artística, aquellas lecciones sutilmente enmascaradas en el juego de la vida. Una mirada polifacética en Alejandro Jodorowsky que le ha llevado a dirigir películas consideradas de culto con el paso del tiempo, a unir su fértil imaginación con prestigiosos genios artísticos del cómic como Moebius, a realizar relevantes estudios sobre las cartas del Tarot de Marsella hasta ser considerado como uno de los expertos tarólogos en la actualidad, además de escribir novelas, dirigir obras de teatro e, incluso, a trabajar como actor sobre un escenario. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, no estamos hablando de un erudito cuyos conocimientos se centran y limitan a una materia concreta, sino que, en referencia a Alejandro Jodorowsky, hablamos de una persona especializada en la potenciación de la sensibilidad a través de la elevación del plano existencial y en el afinamiento de los sentidos que esta perspectiva lleva implícito. Así es Alejandro Jodorowsky y su danza en la vida, “La Danza de la Realidad”. Una obra que les atraerá por la nobleza de su sabiduría, no perdiendo nunca de vista esa realidad que no por ser intangible, significa que no exista. En sus últimas páginas en relación directa con la psicomagia, encontrarán algunos ejemplos claros y contundentes de la efectividad de esta metodología íntimamente unida al simbolismo metafórico del inconsciente. Como apunte final, no quisiera terminar esta reseña sin antes mencionar una de sus frases, al estar iluminada con palabras que definen de forma precisa y certera al incansable buscador de la vía mística en la vida: “No puedo cambiar al mundo, pero puedo cambiarme a mí mismo”. “La Danza de la Realidad”, una obra extraordinaria que te hará pensar en ti mismo como un ser único en posesión de un universo interior aún sin iluminar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1465 // Reseña Musical nº: 1243

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC RECORDS, (GDR 3510), 2012
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Momentary Days // 2- Mountains Lie In Darkness // 3- Water Flashes // 4- A Different Breath, About Nothing // 5- Whatever What Is, Is // 6- No Longer Remembered // 7- Nothing Here But Dreams // 8- Voices In Light // 9- Ahead Of All Parting // 10- Shattered As It Rang // 11- All The Elsewheres // 12- Perforating The Visible // 13- Drift Into Silence

Publicado a través del sello discográfico Greydisc Records en este año 2012, el álbum “Dreaming As I Knew” de Kevin Kastning y Carl Clemens me ha impresionado por la excelsa calidad del registro sonoro que presenta, quedando resaltado el extraordinario trabajo técnico de masterización digital a 24 bits utilizado en la definición musical de esta obra. Producido por Sándor Szabó, artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras las reseñas que he publicado de sus últimas obras musicales junto a Kevin Kastning, el álbum “Dreaming As I Knew” fue grabado entre los años 2010 y 2011 en el Studio Traumwald situado en la ciudad estadounidense de Massachusetts, siendo también mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio de Hungría. Engalanado con esta atrayente portada en cuyo diseño se ha utilizado la fotografía “Old Ayer Road: 2007” tomada por el propio Kevin Kastning, se ha terminado convirtiendo en una simbólica puerta de entrada visual para que el melómano pueda conocer el espíritu artístico que ha inspirado a esta obra marcada por el talento y la maestría interpretativa. Kevin Kastning (contraguitarra de 14 cuerdas, guitarra de 12 cuerdas y guitarra clásica) y Carl Clements (saxo soprano, saxo tenor, flauta y flauta bansuri) son dos auténticos genios que decidieron unir sus privilegiadas mentes creativas para componer cada uno de los trece temas que vertebran este álbum, siendo interpretados con esta sensibilidad e incomparable belleza sonora. En definitiva, el álbum “Dreaming As I Knew” es todo un lujo musical donde las melodías y las notas musicales se han convertido en embrujo artístico gracias al virtuosismo de estos dos geniales músicos y compositores. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la sosegada atmósfera del tema “Momentary Days”, donde el sonido de la flauta y de la guitarra nos ofrecen quietud en este ambiente marcado por la reflexión, siendo “Mountains Lie In Darkness”, la evolución sonora de esa dinámica musical de carácter emotivo y sensible en el cual vamos poco a poco sumergiéndonos.

Luego, en el tema “Water Flashes”, nuevas sensaciones se despertarán en nuestro interior al escuchar esta composición, quedando nuestra mente bajo el reflejo de la luz en la superficie de la Luna, hasta que ese embrujo nos lleve a un nuevo impulso existencial en “A Different Breath, About Nothing”, desembocando plácidamente en el tema “Whatever What Is, Is” mientras nuestros sentidos quedan fascinados ante este impresionante despliegue de virtuosismo interpretativo. La magia instrumental, en el caso de la composición “No Longer Remembered”, nos llevará a esa hipnótica contemplación del pasado no siempre memorizado con exactitud fidedigna debido a la inevitable decoración simbólica que la mente siempre establece, condicionándonos psicológicamente. Posteriormente, en “Nothing Here But Dreams”, la fantasía mental adquiere tintes oníricos de brillantez surrealista hasta que el tema “Voices In Light” nos saque de ese estado de consciencia al dejarnos totalmente asombrados con este baile melódico donde los instrumentos parecen evanescentes llamas de sonido. ¡¡¡“Nothing Here But Dreams”, cuando el saxofón y la guitarra se armonizan en una excelsa obra musical!!! Retornando a la calma y al concentrado disfrute de lo melódico en el tema “Ahead Of All Parting”, será “Shattered As It Rang” una de las composiciones que más impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su delicada y aterciopelada belleza sonora. A continuación, la vibrante fuerza del sonido de la guitarra en “All The Elsewheres” dará sentido y vigor a la seductora presencia del saxofón, hasta llevarnos a esos sensibles estados emocionales tan buscados y apreciados por los melómanos en los temas musicales que saboreamos y disfrutamos, llevándonos hasta la desembocadura artística de “Perforating The Visible” donde esta innovadora concepción de la estructura sonora de un tema musical, nos presentará un sentido y una sensibilidad más propia de nuestra alma que de nuestro propio Yo. Finalmente, será el tema “Drift Into Silence” el que ponga un esplendoroso y exquisito cierre instrumental a este viaje por la sensibilidad a través de la vanguardia conceptual convertida en Arte. “Dreaming As I Knew”, cuando la maestría instrumental es una virtud, se pueden componer estas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1464 // Reseña Musical nº: 1242

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés PRIKOSNOVENIE, y muy especialmente a ARNÖ, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVENIE, PRIK141, 2010
Edición comentada: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Festival presentation (5 min)
DAEMONIA NYMPHE (52 min): 1- Physeos // 2- Daemonos // 3- The Bacchic Dance of the Nymphs // 4- Divined by Trophonios // 5- The Calling of Naiades // 6- Summoning Divine Selene // 7- Hymn to Bacchus // 8- Dios Astrapaiou // 9- Ecstatic Orchesis // 10- Tyrvasia // 11- Dance of the Satyrs
CORDE OBLIQUE (22 min): 1- La quinta ricerca // 2- Captatio Benevolentiae // 3- Venti di Sale // 4- Normandia // 5- Solo Edo Notarloberti // 6- Flying (Anathema’s cover)
DJAIMA (10 min): 1- Horo // 2- Mamo
Videoclip DAEMONIA NYMPHE “Divine Goddess of Fertility”(3 min)

Colaborar con el festival Ethereal Fest 2010 realizando una intensa campaña publicitaria en Lux Atenea, fue todo un placer. Que Spiros, alma máter del grupo musical griego Daemonia Nymphe, y el prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie (gracias a la labor promocional realizada por Arnö) hayan contado conmigo para que escriba y publique esta reseña sobre el DVD “Live at La Nuit Des Fées Festival”, como analista cultural me ha sorprendido muy gratamente debido a la profunda admiración que me despiertan por su compromiso con la Cultura. El Festival “La Nuit Des Fées” (“La Noche de las Hadas”) viene destacando en tierras galas por la exquisita selección de artistas y bandas musicales dentro del panorama actual, y que destacan con sus obras en estilos como el ethereal, folk, heavenly voices, neoclasicismo, neo-folk, medieval… convirtiéndose en una referencia destacada dentro de la escena europea. Como claro ejemplo de sus impresionantes eventos musicales, el prestigioso sello discográfico Prikosnovenie ha publicado esta preciosa edición en DVD en el cual los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con su visualización del Festival La Nuit Des Fées correspondiente al año 2009, y donde bandas musicales de la categoría de Djaima (Bulgaria), Corde Oblique (Italia) y Daemonia Nymphe (Grecia) ofrecieron estos extraordinarios conciertos donde la magia artística sobre el escenario se fundió con la excelsa interpretación de estos temas. Interpretaciones musicales con alma que han sido grabadas para la posteridad como muestra de la cultura musical europea, y con lo innovador y el enraizamiento conceptual definiendo sonoramente estas composiciones destinadas a ser disfrutadas con pasión por el melómano. Esta preciosa edición destaca por su atrayente diseño en formato desplegable, presentando un acabado visual sobresaliente que irradia con fuerza las ancestrales esencias que resaltan en el área mediterránea. Además, en este impresionante trabajo audiovisual han contado a nivel fotográfico con la colaboración del prestigioso músico y compositor alemán Olaf Parusel, alma máter de sToa (recomiendo la lectura de las tres reseñas que publiqué sobre su obra), además de la cantante y compositora australiana Louisa John-Krol en el apartado de traducción.

Tras visualizar el reportaje de presentación de este festival, iniciamos la entrada en este escenario ensoñador protagonizado por Daemonia Nymphe con el primer tema “Physeos”. Máscaras y vestidos blancos para abrir las puertas de lo etéreo, creando ese estado de concentración mental tan necesario para adentrarnos en el espectáculo del tema “Daemonos”, a través de la magia sonora ofrecida por estos instrumentos clásicos en la Grecia Antigua que Daemonia Nymphe ha convertido en su seña de identidad sonora. La belleza de los registros de voz femeninos y los coros de acompañamiento, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán apreciarlos en toda su riqueza musical en “The Bacchic Dance of the Nymphs”, mientras el tema “Divined by Trophonios” dará continuidad a esta impresionante puesta en escena hasta que la niebla celeste dé ese encanto tan especial al mensaje mitológico que emana de “The Calling of Naiades” con un protagonismo vocal femenino sublime al final del tema. Habiendo alcanzado un placentero estado emocional en nuestro cuerpo, el concierto seguirá en este crescendo sensorial con la magnífica interpretación del tema “Summoning Divine Selene” cuya atmósfera pagana es tremendamente impactante, continuando todo este vigor sonoro en “Hymn to Bacchus”. Excelso protagonismo vocal femenino en “Summoning Divine Selene”, excelso protagonismo vocal masculino y femenino en “Hymn to Bacchus”, ambos temas se yerguen en Daemonia Nymphe como dos poderosos colosos griegos hasta llegar a un final apoteósico y catártico cuya belleza trasciende. Posteriormente, el tema “Dios Astrapaiou” se encargará de cerrar el círculo musical con este portentoso protagonismo vocal masculino de desbordante e imponente fuerza, y que es capaz de exaltarnos con pasión hasta que el tema “Ecstatic Orchesis” nos invite a disfrutar estos cantos donde lo extático eleva nuestro plano existencial hacia estados donde lo racional y lo lógico pierden su sentido existencial y vital. La belleza instrumental del tema “Tyrvasia” será reforzada con impactantes imágenes dignas del mayor de los elogios para clausurar este concierto. Pero, en este DVD, realmente será el tema “Dance of the Satyrs” el que verdaderamente ponga el punto y final a este espectáculo musical maravilloso e inolvidable.

El grupo musical italiano Corde Oblique también nos ofrece un concierto donde la intensidad musical y el carácter obscuro y profundo de sus temas, son elevados a su máxima expresión a través de la esplendorosa y potente voz de Claudia Sorvillo en este directo, enamorándonos y embriagándonos con su envolvente registro vocal. La dulce entrada instrumental del tema “La quinta ricerca” se convierte en la presentación ideal de Claudia Sorvillo en este DVD. Un tema de ecléctica estructura musical cuyo intenso final será el anticipo del suave terciopelo sonoro de “Captatio Benevolentiae” de apoteósico final. El contundente directo de Corde Oblique en el tema “Venti di Sale”, con una interpretación vocal impresionante, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la senda de la pasión instrumental en “Normandia” a través de esta mágica armonía, que seguirá mostrándose esplendorosa y rica en la excelsa improvisación musical realizada por Edo Notarloberti al violín, hasta que el tema “Flying” clausure este memorable concierto con el embrujo sonoro de lo embriagador. A continuación, el directo del grupo musical Djaima se presentará complejo en su dimensión instrumental con claras influencias de la música tradicional búlgara, fluyendo absolutamente excelso gracias a la potente sonoridad de su vocalista femenina, y con una versatilidad interpretativa excepcional a la hora de cambiar y jugar con los tonos en su registro de voz que les dejará fascinados tanto en el ecléctico tema “Horo”, como en la melancólica belleza musical de “Mamo”. Como broche de oro de esta obra de arte audiovisual, en este DVD han incluido el videoclip del tema “Divine Goddess of Fertility” de Daemonia Nymphe, con la magia de lo divino enlazándose con la belleza de estas imágenes que hacen referencia al culto a la Gran Diosa Madre, ancestral origen religioso de nuestra raíz espiritual y cultural que define a la particular perspectiva a través de la cual Europa observa, analiza, y perfila la existencia humana en este mundo y en nuestra sociedad. “Live at La Nuit Des Fées Festival” es un DVD que repetirán su visualización cada vez que deseen sumergirse en esta cautivadora atmósfera artística, y donde la música es mostrada con la enérgica viveza del directo tras ser engalanada con estas imágenes de gran belleza. “Live at La Nuit Des Fées Festival”, impresionante concierto con un cartel artístico de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1463 // Reseña Musical nº: 1241

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

IN MEMORIAM: MONTSERRAT FIGUERAS (1942-2011).

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9884 A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 148 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “Arie e Lamenti (per voce sola)”: 1- Ohimè ch´io cado (Libro nono) // 2- Lettera amorosa a voce sola in genero rappresentativo e si canta senza battuta (Settimo Libro) // 3- Si dolce è il tormento (Libro nono) // 4- Lamento d´Arianna // 5- Quel sguardo sdegnosetto (Scherzi Musicali), 1632 // 6- Salve o Regina // 7- O quam Pulchra // 8- Exulta filia Sion // 9- Pianto della Madonna sopra il Lamento d´Arianna // 10- Venite videte
CD 2 “Madrigali Guerrieri et Amorosi (Libro ottavo)”: 1- 4: I. Altri canti d´amor (canto guerriero) // 5-10: II. Gira il nemico (canto guerriero) // 11-14: III. Ballo: volgendo il ciel – movete al mio del suon (canto guerriero) // 15: IV. Sinfonia a cinque // 16-17: V. Altri canti di marte (canto amoroso) // 18-20: VI. Lamento della ninfa (canto amoroso) // 21- VII. Sinfonia a sei (d´après cantate domino) // 22-23: VIII. Hor che´l ciel e la terra (canto guerriero)

¡¡¡Impresionante edición discográfica publicada por el prestigioso sello Alia Vox en este año 2011!!! Desde el primer momento que escuché este álbum, vi reflejada la magia artística y la pasión musical del glorioso compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643), entregado en cuerpo y alma a la creación y el perfilamiento melódico de piezas musicales armónicamente bellas. Durante su análisis, he repetido varias veces su placentera audición porque su aura artística me fascina, habiendo quedado inmortalizada en este doble CD. Engalanado con un precioso diseño definido visualmente en perfecta armonía con su elegancia cultural, “Arie e Lamenti / Madrigali Guerrieri et Amorosi” es un álbum espectacular donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de composiciones que engrandecen el universo sonoro de la Música Clásica. Estas obras perfiladas melódicamente por el genial compositor Claudio Monteverdi, han sido magistralmente dirigidas por el maestro Jordi Savall e impecablemente interpretadas por Montserrat Figueras en su dimensión vocal. Talento y clase a la hora de transmitir esencia artística de estas composiciones engalanadas con sublimes definiciones instrumentales para nuestro deleite sensorial, y que hacer vibrar a nuestro espíritu con su embrujo musical como pocos compositores son capaces de provocar con sus magníficas obras.

Tras la audición de esta magna edición, del primer CD quisiera destacar las magníficas interpretaciones de las composiciones “Ohimè ch´io cado” y este clavicordio de melodiosa cadencia que fluye en perfecta armonía lírica, o la delicadeza musical que emana de “Lettera amorosa a voce sola in genero rappresentativo e si canta senza battuta”, composición perfumada con la embriagadora esencia del amor. ¡¡¡Impresionante!!! “Lamento d´Arianna” les deslumbrará por su tristeza desesperada donde el influjo de la tragedia es fielmente reflejada en esta impresionante interpretación, presentándose la deliciosa “Salve o Regina” con este registro potente y versátil que atraerá a los melómanos exigentes con la calidad artística de la música que escuchan, al igual que la vibrante composición “O quam Pulchra” que te seduce, o la belleza melódica del clavicordio en “Exulta filia Sion” acompañado por este sublime registro de voz. Además, la serenidad erigida como placer incomparable para el espíritu, ha quedado reflejada con brillantez en la hermosa composición “Pianto della Madonna sopra il Lamento d´Arianna”. Respecto al segundo CD, me han impresionado las evocadoras estructuras musicales que caracterizan a las obras que vertebran “Altri canti d´amor”, la admirable versatilidad en el registro de voz que envuelve a “Gira il nemico”, la elegancia espiritual candente en “Ballo: volgendo il ciel – movete al mio del suon”, los aires otoñales de “Sinfonia a cinque” mientras paseo por un frondoso parque valenciano, caminando por senderos de color ocre al estar cubiertos por hojas caídas. La jovialidad impulsa a la obra “Altri canti di marte” en nuestra mente bajo el influjo de lo pasional, hasta ser poseído por el misterioso ambiente sonoro que define a “Lamento della ninfa” hasta embriagarnos, irradiándose armonía en la magna interpretación de “Sinfonia a sei”, únicamente entendible en su dimensión emocional por las almas solitarias que, también, quedan cautivadas al escuchar la obscuridad de “Hor che´l ciel e la terra” a través de la solemnidad absoluta que nos transmite. “Arie e Lamenti / Madrigali Guerrieri et Amorosi”, Claudio Monteverdi es uno de mis compositores favoritos, y esta lujosa edición atesora una de las mejores interpretaciones musicales que se haya realizado de estas gloriosas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1462 // Reseña Musical nº: 1240

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9888A+B), 2011
Edición comentada: 2CD en libro de 454 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- La Guirnalda de rosas (M. Figueras, L. Elmaleh) (Sépharade, España XVº s/Rhodes) // 2- Saltarello (Mss. CSM 77-119) (Alfonso X El Sabio, España) // 3- Kanti Beivshan Layla (L. Elmaleh) (Chant Hébreu, Israël) // 4- Gagauski (kaval, morisca & percussion) (Danse turque, Balkans) // 5- Berceuse Amazig (M. Figueras, D. El Maloumi) (Tradition Berbère, Maroc) // 6- A la una yo nací (instr.) (Sépharade, Sarajevo) // 7- Üsküdar (G. Dinçer) (Chant traditionel, Turquie) // 8- Las Estrellas de los cielos (improvisation instr.) (Sépharade, Alexandrie) // 9- LaMoledet shuvi roni (L. Elmaleh) (Asher Mizrahi, Jérusalem) // 10- Taksim & Makam Kurdi Pesrev (instr.) (Angeli, Grèce ca. 1680) // 11- Les Trois Principes Alef, mem, shin (M. Figueras) (Sépharade, Occitanie / Turquie) // 12- Taksim – Pesendîde Saz Semârsi (instr.) (Selim III, Istanbul 1800) // 13- Noumi noumi yaldati (M. Figueras, L. Elmaleh) (Berceuse Hébraïque, Israël) // 14- La Armada Turca (instr.) (Mélodie Sépharade, Istanbul)
CD 2: 1- En la Santa Helena (instr.) (Sépharade, Sophie) // 2- Shaar petach Dodi (L. Elmaleh) (Chant Hébreu, Israël) // 3- Taksim Kanun (improvisation) (Hakan Güngör, Istanbul) // 4- Nana andaluza: Duerme mi niña (M. Figueras) (Traditionnel, España) // 5- El Rey que tanto madruga (instr.) (Sépharade, Maroc) // 6- Ana Av Rajman (L. Elmaleh) (Chant Hébreu, Maroc) // 7- Chominciamento di gioia (Istanpitta) (P. Hamon, P. Estevan) (Mss. Trecento, Italie ca. 1300) // 8- Berceuse (M. Figueras) (Chant traditionnel, Grèce) // 9- El cant dels Aucells (instr.) (Chant traditionnel, Catalogne) // 10- Hon Tahon (L. Elmaleh) (Chant Hébreu, Israël) // 11- Taksim & Makam Rast Murass´a (Mss. D. Cantemir n.214, Istanbul, 1690) // 12- Adonenu Elohenu (M. Figueras) (Sépharade, Tunisie) // 13- Taksim & Danse Bulgare (Traditionnel, Bulgarie) // 14- Mireu el nostre mar (F. Savall) (improvisation) (M. Forcano -texte-, F. Savall –mus.-)

El mar Mediterráneo, crisol de culturas, vuelve a convertirse en el eje musical que ha inspirado esta impresionante obra artística, publicada por el prestigioso sello discográfico Alia Vox en esta lujosa edición que es una auténtica obra maestra. Orientado al enriquecimiento cultural del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, la diversidad de las raíces culturales mediterráneas que afloran y embellecen cada una de estas composiciones, convierten al álbum “Mare Nostrum” en el privilegiado palco desde el cual poder sentir el alma musical de estas civilizaciones que han convertido al mar Mediterráneo, en un resplandeciente mosaico de culturas que dejaron su huella y su testimonio fielmente reflejados en estas sublimes obras a lo largo de los siglos. Composiciones de las cuales emana esa atrayente característica sonora tan especial que permite sensibilizar al melómano con emociones, mientras escucha detenidamente la esencia artística de estas culturas en el acelerado y cambiante presente que vive la ciudadanía en Occidente en este siglo XXI. Una riqueza en el conocimiento artístico, de esperanzas en el porvenir cultural, de expansión de poderosas creencias religiosas alrededor de las cuales giraron gran parte de las inspiraciones e influencias que dieron sentido a estas maravillosas obras musicales, y que, en manos del experto maestro Jordi Savall, se presentan en la mente del melómano de forma magistral en cuanto a su interpretación fidedigna se refiere. Y si además añadimos en algunas de estas obras, la exquisita dulzura mostrada por Montserrat Figueras en su arte vocal, el resultado final no podía ser más esplendoroso en su sonoridad. Una aureola musical perfecta para engrandecer esta preciosa edición de “Mare Nostrum”. Además, es admirable cómo la cultura hebrea, cristiana, y musulmana han quedado reflejadas en cada interpretación, siendo la talentosa maestría de Jordi Savall en su dirección, el inigualable sello de calidad artística que permitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea el poder sentir y disfrutar cada una de estas obras en su armonía musical más delicada. El legado sefardí, el misticismo sufí, el preciosismo artístico turco, la amalgama religiosa y cultural de los Balcanes, el influjo ancestral del mundo griego… son algunos de los principales tonos cromáticos que han dado color y vida a la paleta musical con la cual el maestro Jordi Savall ha dado forma y sentido a este impresionante álbum. Un despliegue sonoro y sensorial de incomparable belleza donde la luz iluminará su mente con el iridiscente encanto de lo espiritual, mientras sus párpados se cierran en busca de un plano existencial superior al cual somos invitados en cada una de estas composiciones. Sin duda alguna, con la publicacion de “Mare Nostrum”, Alia Vox ha vuelto a elevar su calidad artística un nivel más a través de lo excelso y, desde Lux Atenea, deseo que estos dos maravillosos CD´s queden identificados simbólicamente en la memoria del lector como garantía absoluta del goce musical. “Mare Nostrum”, alma mediterránea y esencia milenaria en clave artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.