Reseña Cultural: 1461 // Reseña Literaria: 196

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL KAIRÓS, S.A.
ISBN: 84-745-668-9
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural, “Chamanismo – la vía de la mente nativa” es uno de los mejores ensayos que he leído y analizado en los últimos años, quedando impresionado con las descripciones detalladas incluidas por el autor en esta obra: Manuel Almendro. Doctor en Psicología, psicólogo clínico, y miembro de la European Federation of Psychology Association, ha escrito esta impresionante y reveladora obra tras largos años de experimentación y estudio sobre estos estados de percepción sensorial alterada, durante los cuales fue ayudado y apoyado por auténticos chamanes para la comprensión y asimilación de esta vía de Conocimiento espiritual llamada ‘mente nativa’. Como muy bien queda aclarado en estas páginas, la mente nativa es un retorno mental a ese estado cercano al nacimiento del pensamiento. Un estado mental buscado por muchos adeptos de las corrientes místico-religiosas existentes en este planeta (budistas, sufíes, taoístas, hindúes…) como momento del despertar de esa consciencia cercana a la divinidad universal. El libro “Chamanismo – la vía de la mente nativa” está dividido en dos apartados con un inicio más conceptual y explicativo, y otro posterior donde se expone claramente el fruto de la experiencia vivido por el propio autor. Una evolución progresiva que llevará al bibliófilo lector de Lux Atenea a ir ralentizando poco a poco su ritmo de lectura para poder ir asimilando cada nueva información desvelada, obligando a realizar paradas para la reflexión y para el análisis. El chamanismo, como vía espiritual, es una búsqueda del sentido de la propia existencia a través del control de los condicionantes y de los miedos interiores que todo ser humano hereda desde su nacimiento. Unos condicionantes mentales latentes y activos dentro de cada uno de nosotros que, con el paso del tiempo, van creciendo en poder, forma, e influencia, modificando y alterando de forma muy sutil y efectiva nuestra personalidad, nuestra forma de pensar, nuestra forma de actuar… Utilizando técnicas chamánicas y un buen guía que ayude a ir superando cada una de las pruebas iniciáticas a las cuales se verá sometido inexorablemente el neófito, logrará tomar consciencia de cada uno de sus temores y miedos establecidos en el inconsciente, enfrentándose a ellos para poder ser eliminados gracias a la experiencia obtenida, transformada en el acto simbólico y metafórico más adecuado según cada caso. Puede llegar incluso a controlarlos dentro de un equilibrio entre el Ego y el Ego profundo, que siempre necesitará la supervisión regular de un experto hasta que se complete la transformación interior. Como método de curación espiritual y, por consiguiente, del propio cuerpo y de la mente, el chamanismo ha demostrado su tremendo potencial sanador, perdurando incluso en el mundo de la modernidad racionalista y científica.

Otra cuestión es que las corrientes médicas basadas en métodos científicos, asentadas en un racionalismo que no ve más allá de la farmacología, de la tecnología, y de lo físico, den valor o tengan en consideración a estas técnicas de curación y no las tachen de falsas o de ser una superchería. Como muy bien hace hincapié Manuel Almendro en esta obra, nadie puede negar que dentro de este mundo chamánico se encuentran algunos falsos chamanes en busca de dinero y poder, aprovechándose de todo un arsenal psicotrópico accesible con el cual hacer ‘viajar’ a más de un incauto predispuesto mentalmente a someterse a una ‘sesión’. Negar esta evidencia sería sencillamente absurdo. En cualquier faceta humana, en cualquier agrupación, profesión, ideología… siempre encontraremos a seres humanos que se aprovechan de la situación para obtener beneficios y favores. Pero este factor no puede justificar que se haga extensible esa falsedad a todos los chamanes, y a cada una de las personas que forman parte de esta comunidad o colectivo relacionado con el mundo chamánico. Es como si gracias a las negligencias médicas se hiciera extensible esa acusación de negligencia por la irresponsabilidad de uno o varios médicos, a todas las personas relacionadas con la Medicina. Curiosamente, con el paso del tiempo, la comunidad científica mecanicista, racional, y materialista se está comportando con otras ramas espirituales tal y como se comportaron con ellos hace siglos algunas corrientes religiosas, usando las mismas acusaciones que utilizaron esos poderes contra ellos pero dadas la vuelta. Eso sí, los científicos no están quemando a nadie, ni mandando a prisión a nadie, ni nada parecido. “Chamanismo – la vía de la mente nativa” es una obra minuciosa, completa, y muy precisa que nos explica con total honestidad, esta realidad presente en este siglo XXI tan avanzado técnicamente, y donde una gran parte de la ciudadanía se encuentra condicionada en cuanto a sus opiniones sobre este tema por la influencia de la propaganda mediática racionalista que desprecia estos estudios e informes tan serios, sin molestarse siquiera en leerlos y analizarlos. “Chamanismo – la vía de la mente nativa”, excelsa obra destinada a engrandecer la biblioteca de una persona con inquietudes espirituales en esta vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1460 // Reseña Musical nº: 1239

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THE ETERNAL AFFLICT EN SU ERA DORADA: EL LLANTO DEL ALMA (5 de 5).

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

THE ETERNAL AFFLICT “KATHARSIS”.
Publicado por: SCANNER, (SCA036), 2003
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Babylon // 2- Revolution radio // 3- Closer to the garden // 4- Crucified // 5- Godless // 6- Purgatory // 7- Ikarus // 8- Perfect future world // 9- Eclipse // 10- The witch // 11- Bleeding Romeo // 12- Isolation comes // 13- Last day in hell

THE ETERNAL AFFLICT “GODLESS”.
Publicado por: SCANNER, (SCA035), 2003
Edición comentada: Digipak CD Single, edición limitada de 666 unidades numeradas a mano (nº203/666) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Godless (restart) // 2- Godless (and the devil inside) // 3- Godless (warlord on hope) // 4- Dream-eraser // 5- Fallen angel

En año 2003 son publicados tanto el álbum “Katharsis” como el CD single “Godless” a través del prestigioso sello discográfico alemán Scanner. The Eternal Afflict había disfrutado de una época dorada en la década de los noventa, pero su retorno a la escena dark llegó en el mejor momento más oportuno. En esos primeros años del siglo XXI se notaba la ausencia de nuevas ideas conceptuales en el panorama musical, y estas dos ediciones discográficas ofrecían una calidad artística y una creatividad innovadora de excepcional valor. Esta evolución de The Eternal Afflict prometía futuras emociones sonoras de auténtico lujo en este dúo alemán que marcó un estilo musical años atrás. La nitidez en la idea sonora, la armonía instrumental en cada nivel de la estructura musical, y la lírica de impactante mensaje, son configuradas con talento en la definición de estos temas donde la música electrónica sigue siendo esencial, unido al trágico registro de voz de Cyan. En “Katharsis”, The Eternal Afflict presenta una contundente obra artística a sus fieles seguidores que será además aclamada por el público. Con este impresionante álbum regresa a sus raíces conceptuales tras haber pasado por un proceso de actualización sonora, provocando su retorno a posiciones artísticas de vanguardia dentro de la escena dark. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la contundencia sonora de la canción “Babylon”, tema que debería tener una presencia casi obligada en toda sesión musical dark que quiera destacar por su selecta calidad. Luego entraremos de lleno en la magia sonora electrónica del tema “Revolution radio”, situándonos en mitad de la urbe de una sociedad futura donde todo se trata de digitalizar, incluso la vida. Tras este comienzo musical intenso de esta mítica edición discográfica, la serenidad nos envolverá en cuanto nos adentremos en la equilibrada sensualidad del tema “Closer to the garden”, pero en este catártico álbum no hay descanso posible, y en la canción “Crucified” volveremos de inmediato al siniestro universo artístico de The Eternal Afflict.

Una cuenta atrás nos llevará hasta el tema “Godless”, impresionante composición musical donde la desesperación surgida tras la caída en el desasosiego espiritual, consigue aumentar aún más el sufrimiento padecido durante una etapa tormentosa en la vida. Por estos padecimientos, en “Katharsis” no existe el descanso, y un lugar llamado “Purgatory” nos estará esperando. ¿Acaso pretendíamos tener el Cielo a nuestros pies cuando hemos nacido en el Infierno? En el siguiente tema “Ikarus” todo se volverá un poco más redundante, siendo las bases rítmicas de “Perfect future world” los que nos lleven a absorber una energía espiritual adicional en este tema dance, retornando la resignación con voz femenina en cuanto suene en nuestros oídos el tema “Eclipse”. La redundancia musical de los temas “The witch” y ”Bleeding Romeo” se convierte en el paso previo antes de que la fantasmagórica canción “Isolation comes” se apodere de nosotros, apareciendo el suave dance del tema “Last day in hell” para cerrar poco a poco las puertas de esta obra. Los melómanos lectores de Lux Atenea han podido comprobar cómo la evolución musical del álbum “Katharsis” abarca desde la imaginación y la fuerza innovadora de sus primeros temas, a una redundancia en otras composiciones que choca un poco por su esencia mainstream.

Completando esta obra musical de The Eternal Afflict se encuentra el CD single “Godless”, en el cual se han incluido tres versiones del tema homónimo. El tema “Godless (restart)” logra imprimir un mayor impulso a la dinámica sonora de la versión original incluida en el álbum. En “Godless (and the devil inside)”, finalmente ha quedado todo mucho más perfeccionado, pulido, y potenciado hasta convertirse en la versión que más me ha gustado con diferencia porque el tema “Godless (warlord on dope)” se presenta mucho más caótico, pese a que sus pasajes electrónicos destacan por su bella plasticidad. A continuación, “Dream-eraser” irradiará su intensidad musical hasta dejarnos exhaustos tanto por sus rápidas bases electrónicas, como por los bruscos cambios sonoros que durante todo el tema se van sucediendo. “Dream-eraser” es tan rápido e intenso como se presenta la vida cotidiana en la sociedad actual. En cambio, el tema “Fallen angel” es todo lo contrario al ser el testamento escrito por un alma condenada, por un alma arrojada al infierno debido al colosal peso que sus acciones que provocaron su aciago destino. Como analista musical, creo que el tema “Fallen angel” es el tema que verdaderamente tenía que haber clausurado el álbum “Katharsis”, y no el luminoso tema “Last day in hell”. “Fallen angel” hubiera sido un cierre musical de auténtico lujo. A finales del año 2004, el sello discográfico Scanner publicaría el mini-álbum de The Eternal Afflict titulado “Black heritage”, donde se incluyeron versiones de algunos temas sobradamente conocidos por el gran público como “Lady in black” (Uriah Heep), “Black planet” (Sisters of Mercy), “Black hole sun” (Soundgarden), “Black night” (Deep Purple), o “Paint it Black” (Rolling Stones), tema ya analizado en una reseña anterior. “Katharsis”, grandioso destello musical de The Eternal Afflict con el ocaso conceptual ya en el horizonte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1459 // Reseña Musical nº: 1238

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE ETERNAL AFFLICT EN SU ERA DORADA: EL LLANTO DEL ALMA (4 de 5).

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

THE ETERNAL AFFLICT “WAR”.
Publicado por: GYMNASTIC RECORDS, (GYM 5782), 1994
Edición comentada: Ecopak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tranceworld // 2- War child // 3- Third world war avenue // 4- Thank the Lord // 5- Childhood // 6- Jonathan // 7- Song of faith // 8- Freedom // 9- A day in May // 10- Sacred war machine // 11- Fractured mirrow

THE ETERNAL AFFLICT “CHILDHOOD”.
Publicado por: GYMNASTIC RECORDS, (GYM 216), 1994
Edición comentada: Ecopak CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Childhood // 2- Circles in the sand // 3- How about tomorrow

The Eternal Afflict seguía con una vibrante creatividad artística y su gira “Trauma over Europe” confirmó ese estado de gracia dentro de la escena dark europea. A partir de ese momento, las ideas innovadoras empezarán a tener una menor presencia en sus composiciones debido al fuerte ritmo creativo que venían realizando durante años. Entre los meses de octubre de 1993 y abril del año 1994, The Eternal Afflict grabará el que será su cuarto álbum “War” en los estudios SSE (Essen, Alemania) y, de nuevo, son sustituidas las vocalistas femeninas por las cantantes Tina y Angela. Ese mismo año será presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico Gymnastic Records y los críticos musicales de la época alabarán esta obra, catalogándola incluso como el mejor álbum compuesto hasta entonces por The Eternal Afflict. Como analista musical, desde mi punto de vista, el álbum “War” marca el inicio del declive de los conceptos sonoros de vanguardia que habían situado a The Eternal Afflict en una posición de privilegio dentro de la escena musical dark europea. Si los melómanos lectores de Lux Atenea comparan el álbum “War” con sus obras anteriores, le sonará más convencional y mucho más cercano conceptualmente al mainstream de aquella época, aunque su lírica continúa manteniendo ese espíritu sonoro dark aún vivo. Las estructuras sonoras y los coros se vuelven más previsibles, más fáciles de escuchar, y de pasar página para el melómano afín a la vanguardia artística. Tras la publicación de este nuevo álbum y de su CD Single “Childhood”, The Eternal Afflict termina disolviéndose y tanto Cyan como Markus Borowski deciden tomar distintos caminos artísticos.

Iniciamos la audición de esta obra con el tema “Tranceworld”, y sus secuencias EBM empezarán a cobrar vida en nuestra mente mientras Cyan nos describe este mundo convertido en un infierno. Una distopía tecnológica donde el amor sólo se puede obtener pulsando el botón de arranque de una máquina. “Tranceworld” es una canción donde se aprecian influencias conceptuales cyberpunk, pero sus coros lo alejan radicalmente de cualquier aproximación a este estilo musical alternativo. Con un inicio sonoro mucho más orquestal comenzará el tema “War child”, mientras las bases sonoras cyberpunk se encargan de sostener esta composición magníficamente estructurada decorada con bellas pinceladas etéreas. En “War child”, el mejor tema de todo el álbum con diferencia, la impactante voz de Cyan corroe y corrompe absolutamente todo lo que le rodea. A continuación, una llama musical proveniente de las raíces conceptuales de The Eternal Afflict comenzará a aparecer en “Third world war avenue”, pero se quedará solamente en eso, en una llama que desaparecerá rápidamente de nuestra mente según vaya desarrollándose este tema. Luego se presentará “Thank the Lord” como una parada sonora más colorista y luminosa destinada a resaltar “Childhood”, la canción con más éxito y difusión de este álbum entre el público hasta convertirse en uno de los temas que más se escucharán en las pistas de los clubs góticos europeos de aquella época. Los aires trágicos seguirán latentes en el tema “Jonathan”, adornados con las ilusiones de paz en tiempos de conflicto que se difuminarán en esta esperanza que parece consolidarse en el tema “Song of faith”. Tal vez esa liberación surja en la canción “Freedom”, como la cruda realidad que hará que todo sea percibido como un teatro de máscaras destinado a ocultar una realidad que no ha de ser observada. Posteriormente, en “A day in May”, la devastación y la ruina se convertirán en el obscuro y triste paisaje de una tierra quemada, siendo el tema “Sacred war machine” donde las secuencias electrónicas EBM retornan con la misma rabia con la cual Cyan interpreta esta lírica cargada de violencia y odio.

Finalmente, y sin tiempo para respuestas existenciales, “Fractured mirrow” será el tema encargado de clausurar a este álbum conceptualmente lineal y uniforme, quedando decorado con suaves pinceladas melódicas que son el presagio de futuras tormentas. Así se presenta siempre la vida humana, una calma posterior a la tormenta, mientras otra empieza a obscurecer el horizonte. “Childhood” pondrá título a este CD Single, siendo el primer tema que escucharemos antes de entrar en el idealismo utópico de la segunda canción titulada “Circles in the sand”, donde los susurros son tan ligeros y sensuales como los pétalos de una flor. El tercer tema “How about tomorrow” se presentará diametralmente opuesto a ese dulce espíritu sonoro, mostrándose tan brutal y agresivo como un grito de victoria. ¿De qué otra forma esperaban que The Eternal Afflict diera por terminada su obra musical “War”? Con el dúo musical The Eternal Afflict disuelto, no será hasta la exitosa publicación del álbum recopilatorio “Nothing means forever” en el año 1998 (Scanner Records), lo que hará que Cyan y Markus Borowski se unan de nuevo en la composición de su quinto álbum musical “Katharsis” (2003), magna obra que analizaré en mi siguiente reseña. “War”, el agotamiento del talento artístico vanguardista donde crecerá la futura semilla del renacimiento conceptual de The Eternal Afflict. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1458 // Reseña Musical nº: 1237

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE ETERNAL AFFLICT EN SU ERA DORADA: EL LLANTO DEL ALMA (3 de 5).

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

THE ETERNAL AFFLICT “TRAUMA ROUGE (…now mind revolution)”.

Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 908), 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Awake // 2- We libanon you // 3- Fire! walk with me // 4- Conspiracy in silence // 5- Crash course in the garden of Christ // 6- Kinski is dead // 7- Who´s God // 8- Eternal // 9- Langsam faellt der regen // 10- Suicide of mankind // 11- Lanrete elbib ytic // 12- Grace… // 13- …Trauma rouge… // 14- …now mind revolution

THE ETERNAL AFFLICT “JAHWEH KORESH… or how to burn your children”.

Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 14), 1993
Edición comentada: Ecopak CD single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Jahweh Koresh // 2- Kiss the abyss // 3- Oh, you in heaven

Artísticamente hablando, estamos en los años más florecientes de The Eternal Afflict y, entre los meses de abril y julio del año 1992, vuelven a Hotcon Studios (Essen, Alemania) para grabar los temas de su nuevo álbum “Trauma Rouge (…now mind revolution)”. También ese mismo año, The Eternal Afflict realizará su gira “Live your agony” que le llevará a situarse entre las bandas non-mainstream más aclamadas y deseadas por el público en conciertos y festivales. En este tercer álbum, The Eternal Afflict abre el abanico artístico en cuanto a colaboraciones con la participación de músicos de reconocido prestigio como Bari-Bari de Mephisto Walz (bajo, guitarra, y coros), William Faith de Faith And The Muse (guitarra y coros), y Greg the mac (piano). Además, en “Trauma rouge (…now mind revolution)”, Patricia será su nueva vocalista con un registro de voz no tan clásico, pero mucho más dulce y cálido, encargándose de llevar todo el peso sonoro en las voces femeninas grabadas para los temas de este extraordinario álbum. Winus Rilinger seguirá encargándose de la producción, dando también soporte instrumental a la guitarra y a los teclados. Ante tal unión de talento musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con este resultado final al quedar configurado uno de los álbumes musicales más eclécticos e innovadores de la década de los noventa. Con “Trauma Rouge (…now mind revolution)”, The Eternal Afflict continúa rompiendo moldes conceptuales que llevan al intenso disfrute de estos temas por parte de sus fieles seguidores, erigiéndose en lo más alto en cuanto a vanguardia musical dentro de la escena dark a base de creatividad, de imaginación, y de obscuras estructuras sonoras.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica entre el suspense y el terror, mientras el tema “Awake” empieza a abrirse paso en las nieblas de lo desconocido. Luego, “We libanon you” conseguirá romper en mil pedazos esas atmósferas ultraterrenas con su frenética electrónica, y cuyo trasfondo está basado en las proclamas religiosas que incitan a la danza espiritual más tenebrosa donde la sangre y las armas son las bases principales que sostienen sus creencias. Con la canción “Fire! walk with me” dando continuidad a esa dinámica violenta, se mostrará como el medio a través del cual se puede alcanzar el placer ante la visión de la muerte ajena. “Fire! walk with me” son los ojos del asesino demencial contemplando la muerte por él provocada en actos convertidos en sus macabros juegos. Una vida ajena cuya existencia o no existencia en este mundo depende totalmente de su decisión, porque “Fire! walk with me” es esa terrible semilla del diablo humano libre de ataduras morales. A continuación, el tema “Conspiracy in silence” proyectará sospechas en el aire, vientos con olor a traición, y destellos de luz que transmiten intenciones esencialmente siniestras. ¿Podrá llegar a ser la paz una situación mucho más peligrosa que la guerra? “Sometimes I believe…”. Posteriormente, a través de melodías sacras entraremos en la eterna esperanza de “Crash course in the garden of Christ”, esa ilusión de paz y sosiego pocas veces vividas por el ser humano a lo largo de toda su historia. A continuación, en el tema “Kinski is dead” se pasará esa página tantas veces arrancada en el libro existencial de cada individuo para rendir homenaje a un icono, a un artista cinematográfico cuyo rostro supo reflejar perfectamente el contraste entre la imagen y el trasfondo. “Kinski is dead” es una excelsa canción que, por desgracia, en muy contadas ocasiones he tenido oportunidad de escuchar en un club gótico que no haya sido en una de mis sesiones musicales. Mucho más electrónico se presentará el tema “Who´s God”, donde la voz de Cyan se transforma en ese cuchillo moral que acaba cortando con decisión esos falsos lazos religiosos que unen al ser humano con un idílico cielo regido por Dios, presentándonos una realidad mucho más trascendental que, alejada de los pensamientos oníricos tantas veces repetidos e imaginados por líderes religiosos, nos acaba mostrando la auténtica realidad de esa mentira espiritual universal que tantas vidas ha costado en cuanto a tomado dimensión institucional, exotérica, y dogmática.

Tras el colosal y fanático engaño de manipuladora intencionalidad, llegará la paz a nuestro espíritu escuchando el excelso tema “Eternal”, sin duda alguna, la canción de The Eternal Afflict que más veces he escuchado, que más armonizo con ella, y que más veces ha logrado que me evada del poderoso influjo visual de las falsas apariencias. “Eternal” es una mirada al cielo mientras observamos cómo se mueven la nubes, creando un vórtice en el tiempo donde todo a nuestro alrededor parece desaparecer de nuestra consciencia. El equilibrio y la tranquilidad seguirán reinando al adentrarnos en el tema “Langsam faellt der regen”, con Cyan interpretando esta lírica con una sencillez, con una suavidad, y con una dulzura en perfecta armonía con los etéreos pasajes electrónicos que dan cuerpo a esta impresionante composición. Pero, en la siguiente canción “Suicide of mankind”, saldremos de ese idílico paraíso para sentir cómo la sangre contaminada empieza a circular por un cuerpo odiado y rechazado. Si en “Langsam faellt der regen”, la voz de Cyan era un arcoiris, en “Suicide of mankind” se transformará en el infernal testimonio de un jinete del Apocalipsis. Una dinámica musical trágica que tendrá continuidad en el tema “Lanrete elbib ytic”, escenario psicodélico y perturbador que nos encaminará directamente hacia un tema tan desasosegante como “Grace…”. Con este melódico y depresivo piano como preludio de la siguiente canción “…Trauma rouge…”, suena a hecatombe nuclear, a amenaza incontrolable, a ese botón de autodestrucción que día tras día va encontrando en el ser humano más y más dedos dispuestos a pulsarlo. “…Trauma rouge…” es el día después del colapso, el día donde un pequeño Sol llegó a surgir de la nada sobre una ciudad para hacer desaparecer la vida de todos sus habitantes, dejando sus sombras como triste recordatorio de su no deseada visita. En “…Trauma rouge…”, la sociedad moderna ha colapsado, la civilización parece haber quedado destruida, y entre sus ruinas comienza a reinar la corrupción, el desamparo, y la muerte para hacer que la vida sea únicamente agonía, la mirada solamente dolor, el aire es ardiente fuego, la religión un suicidio, y el sexo son los mordiscos del ácido corrosivo sobre la piel. “…Trauma rouge…” y “Oh, you in heaven” son también los temas de The Eternal Afflict que más veces he escuchado con diferencia. Clausurando esta grandiosa obra musical se encuentra la canción “…now mind revolution”, irradiando esos cambios mentales tan radicales que experimenta el individuo al quedar iluminado por el desvelo de la Verdad y comprender la auténtica realidad. El tema “… now mind revolution” estremecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea, imponiéndose sonoramente gracias a su desgarradora esencia musical de siniestra belleza que trastocará su Razón porque el destino es vislumbrado como realidad.

Después de la presentación oficial del álbum “Trauma Rouge (…now mind revolution)”, en el año 1993 también se publicará su primer single “Jahweh Koresh… or how to burn your children”. Grabado en el mes de mayo de ese mismo año, será editado en este precioso ecopak CD de color negro. Su primer tema “Jahweh Koresh” tiene como fuente de inspiración a la famosa masacre de Waco (Texas, Estados Unidos) ocurrida entre los días 28 de febrero y 19 de abril de ese mismo año, y cuyas imágenes dieron la vuelta al mundo. El 28 de febrero de 1993, agentes del cuerpo especial del ATF (agencia estadounidense para el alcohol, el tabaco, y las armas de fuego, Alcohol Tobacco and Firearms) deciden entrar en el rancho de Monte Carmelo perteneciente a la secta de los davidianos, sospechando que tienen en su poder armas de fuego ilegales. Los davidianos, con su líder David Koresh a la cabeza, hacen uso de sus armas y rechazan la intervención hasta quedar cuatro agentes del ATF muertos en el exterior del edificio y seis davidianos sin vida en el interior de la casa. Ante esta sangrienta masacre, la agencia federal ATF solicita la ayuda del FBI, los cuales cercarán la casa con más de cuatrocientos agentes apoyados por vehículos blindados. Durante los cincuenta días que durará este asedio, algunos miembros de la secta lograrán salir con el beneplácito de su líder pero, pese a las iniciativas de negociación llevadas a cabo por las autoridades, David Koresh se niega a rendirse. Finalmente, el FBI decide acabar con esa difícil situación asaltando la casa el día 19 de abril, un asalto que es ordenado por la Ministra de Justicia Janet Reno tras la firma del propio presidente de los EE.UU, Bill Clinton. Se inicia un fuego originado en el interior del edificio que terminará devorándolo todo, acabando con la vida de más de ochenta seguidores de la secta, incluidos algunos niños. La Rama de los Davidianos era una secta apocalíptica liderada por el carismático David Koresh, considerado por sus seguidores como la encarnación de la segunda venida de Jesucristo anunciada en el Apocalipsis.

El single “Jahweh Koresh… or how to burn your children” está vertebrado por tres magníficos temas. “Jahweh Koresh” es una canción esencial para poder comprender hasta qué nivel de inspiración llegó a alcanzar The Eternal Afflict en su carrera musical durante esos primeros años de la década de los noventa. El tema homónimo del single en una siniestra composición en la cual The Eternal Afflict lograría recrear con absoluto realismo, ese radicalismo religioso que debía impregnar la alocada atmósfera que respiraban esos fanáticos antes de su irracional sacrificio. “Jahweh Koresh” es una excelsa composición musical que refleja fielmente hasta qué punto el ser humano es capaz de sacrificarse cuando el fanatismo religioso ha logrado apoderarse de su mente con falsas promesas de divinidad y de salvación eterna. La siguiente canción, “Kiss the abyss” se mostrará tan electrónicamente seductora como los cantos de una sirena, y con ojos tan hipnóticos como los de una serpiente de cascabel. “Kiss the abyss” es ese beso en obscuros labios que terminan envenenándonos. Finalmente, desde mi punto de vista como analista musical, llegamos a la canción de canciones de The Eternal Afflict por excelencia: “Oh, you in heaven”. Si en la primera reseña de este especial temático ya describí las sensaciones que me provocaba su versión acústica, qué más puedo decir de esta versión original. “Oh, you in heaven” ya no es mirarse solamente en un espejo en el cual me siento reflejado, sino que es ser poseído por este virtuosismo artístico donde música y lírica te llevan a establecer conexión con el alma, con ese aura que da vida a ese sagrado cristal más allá del tiempo. En el tema “Oh, you in heaven” uno se siente observado por los ojos del alma, mientras con su mirada nos pregunta por qué durante toda nuestra existencia no puede dejar nunca de llorar. “Trauma Rouge (…now mind revolution)” y “Jahweh Koresh… or how to burn your children”, la magna expansión conceptual de The Eternal Afflict a través de su trasfondo musical más impactante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1457 // Reseña Musical nº: 1236

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THE ETERNAL AFFLICT EN SU ERA DORADA: EL LLANTO DEL ALMA (2 de 5).

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2011 en Lux Atenea.
Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 902), 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Agony, I like // 2- San Diego (the tragical) // 3- Paint in black // 4- Nirvana // 5- Dreams take blind souls // 6- Seventh culture – the awakening

El siguiente álbum musical de The Eternal Afflict titulado “(Luminographic) Agony”, fue grabado en los estudios de grabación Hotcon Studios (Essen, Alemania) durante los meses de junio y julio del año 1991 bajo las ordenes de su productor Winus Rilinger. También será publicado en el año 1992 a través del mítico sello discográfico germano Glasnost Records, completando el universo musical del álbum “Atroci(-me)ty” pero sin perder su nueva definición musical y su evolución creativa. La cantante Sarij se une a la interpretación de estos temas de The Eternal Afflict, aportando su magnífica voz femenina de corte clásico y admirable registro vocal. Los melómanos lectores de Lux Atenea notarán muy claramente este cambio de vocalista femenina, de Sabine a Sarij, suponiendo un incremento en la intensidad interpretativa y una mayor fuerza vocal en su definición sonora. Pero este cambio artístico tan acertado no durará mucho tiempo. Con su segundo álbum “(Luminographic) Agony”, The Eternal Afflict alcanza su máximo apogeo creativo en la composición de temas tras esta inmersión en los tenebrosos terrenos de nuestra mente, en los infiernos internos, y en los miedos existenciales. El álbum “(Luminographic) Agony” es profundamente obscuro y siniestro, y una acertada radiografía del tormento que supone la vida para un ser humano que posee un plano existencial elevado. Un acantilado musical tan glorioso como inhóspito, siendo capaz de traspasar el espíritu de quienes escuchan estos temas cincelados con la misma magnificencia de la belleza sublime.

Iniciamos la audición de esta obra maestra con el crescendo de bases electrónicas que golpearán nuestra mente sin compasión alguna, apareciendo el tema “Agony, I like” como un canto a la sinrazón violenta deseosa de emociones al borde de la muerte. El cerebro del melómano lector de Lux Atenea será sobreestimulado con la brutalidad, con el quebranto moral, y con adrenalina que nunca parece ser suficiente para nuestro alterado organismo. En “Agony, I like” se refleja con fidelidad esa espiral emocional agresiva en la cual, una vez un individuo es absorbido en su interior, le resulta muy complicado salir. Gracias a la experta mano técnica del productor Winus Rilinger llegará el segundo tema, que es una versión de la canción “San Diego” bautizada como “the tragical”. Como una afilada y acelerada rueda que va cortando todo lo que va encontrándose a su paso, aquí el amor será mostrado traspasando los corazones más inocentes con sus metálicas y relucientes uñas, resaltando la ignorancia existencial como parte de la condición pasiva en la vida que termina condenándonos y que inexorablemente daña al espíritu de la inocencia en quienes lo poseen. A continuación, la excelsa versión de “Paint in black”, canción inmortal dentro de la música rock, es pasada por el tamiz conceptual de los sonidos electrónicos y reinterpretada a través de la fuerza vocal de Cyan convertido en un poderoso ser sufriente poseído por la rabia y por la desesperación. “Paint in black”, impresionante tema musical inspirado en el culto metafórico a un color, el negro, para quienes con la absorción total y absoluta de la luz se sienten en su plenitud vital.

Posteriormente, el tema “Nirvana” aparecerá en manos de la cantante Sarij con la misma fuerza vocal de una walkiria inmisericorde, cuyas flechas baña previamente con el perfume letal de la Muerte. Si al melómano lector de Lux Atenea le gustan las composiciones épicas de corte clásico, el tema “Nirvana” le dejará profundamente impactado ante tal despliegue de talento interpretativo, y de heroísmo casi celestial que es percibido en esta composición con ese esplendor tan inconfundible en una epopeya ancestral. Unos coros de auténtico lujo con los cuales Sarij acompaña a Cyan se presentarán en la siguiente canción “Dreams take blind souls”, configurando la opaca atmósfera de la indefinición sentimental a través de los gestos, y con la rendición y la entrega al reino de los sueños frente a una cruda realidad que anula el espíritu, y que castiga y desprecia cualquier belleza corporal que irradie luminosidad sacra. Escuchar el tema “Dreams take blind souls” es recibir esa cálida luz en un entorno frío, y con la misma sensación que nos ofrece una suave y tierna caricia recibida en secreto. Como nos susurra The Eternal Afflict en su lírica, “Dreams take blind souls” es “the suicide in my suitcase”, o sea, el suicidio en mi maleta. Una maleta que cada uno de nosotros cargamos obligatoriamente en esta vida desde que tenemos uso de razón, y en la cual vamos guardando más errores que victorias según van pasando los años. Cerrando este excelso álbum nos encontraremos con un tema tan desgarrador como “Seventh culture – the awakening” que, tras una fase de trasformación y desorientación sonora, la voz de Cyan surge con autoritarias palabras para transmitir estas sentencias transcendentales que son un despertar de la consciencia para la liberación definitiva del alma en su camino hacia la eternidad. “(Luminographic) Agony”, contundente obra maestra para amantes de las sensaciones musicales más puramente siniestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1456 // Reseña Musical nº: 1235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE ETERNAL AFFLICT EN SU ERA DORADA: EL LLANTO DEL ALMA (1 de 5).

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 901), 1991
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Daughters of Guyôn // 2- Door of my pain // 3- We will die crying // 4- Visions // 5- San Diego // 6- Hymn for opressed children: I) Retarding profanation * II) Lonely places * III) Buried under ice * IV) Stoneflood * V) Wasted youth * VI) Red violett flowers * VII) Played incompetence // 7- Sexual decay // 8- New child – generation // 9- Oh, you in heaven (accoustic)

The Eternal Afflict es una de las bandas musicales electro-dark que mostró más conceptos sonoros innovadores en la composición de temas durante la década de los noventa. Incomprensiblemente, en la escena gótica española ha sido mayormente ignorado tanto por DJ´s como el público a pesar de su relevancia conceptual. Lamentablemente, aún hoy día, muchos de sus excelsos temas siguen siendo desconocidos para la mayor parte del público gótico español, cuando debería ser una de las referencias musicales de imprescindible audición. Como melómano apasionado con la escena musical dark desde hace décadas, tuve la suerte de conocer a esta excepcional banda germana en el año 1991 tras comprar esta mítica edición discográfica en CD de su álbum “Atroci(-me)ty”, en cuanto fue presentada oficialmente a través del legendario sello alemán Glasnost Records. Desde ese mismo momento hasta la actualidad, la música de The Eternal Afflict siempre me ha acompañado tanto a nivel personal, como en mi etapa como DJ al incluir estos grandiosos temas en mis sesiones musicales góticas. Como analista cultural, nunca he entendido como la escena gótica española le ha podido dar la espalda a un grupo musical tan excelso, y espero y deseo que este especial temático de cinco reseñas consiga que esta escena abra un poco los ojos ante la grandeza artística de estas canciones tan impresionantes y obscuras. Si el melómano lector de Lux Atenea que ahora mismo tiene su mirada en estas palabras de admiración hacia la colosal obra artística de The Eternal Afflict, ya es un seguidor incondicional de esta banda alemana, si se identifica con esta reseña al ver reflejados una gran parte de sus sentimientos musicales en estos comentarios tan subjetivos, habrá merecido la pena el esfuerzo y el trabajo que han supuesto la escritura de las cinco reseñas que vertebran este especial. ¡Bienvenidos al reino musical de The Eternal Afflict en su era dorada! ¡Bienvenidos al llanto del alma!

The Eternal Afflict nace en el año 1989 cuando Andrè Kampmann aka Cyan (vocalista) y Markus Borowski (músico y compositor) deciden unirse para crear un dúo musical. Años después, entre los meses de enero y febrero del año 1991, en los estudios de grabación Hotcon Studios situados en la ciudad alemana de Essen perfilaron conceptualmente cada uno de los temas que vertebran este primer álbum titulado “Atroci(-me)ty”, el cual sería finalmente publicado en ese mismo año por una de las compañías discográficas de culto durante la década de los noventa: el sello Glasnost Records. En The Eternal Afflict, Cyan era quien se encargaba de la lírica para ser interpretada con su potente voz, mientras Markus Borowski componía toda la parte instrumental de los temas en colaboración con su productor Winus Rilinger a los teclados. Además, en la interpretación vocal también se unió la preciosa voz clásica de la cantante Sabine en este primer álbum. Con este contundente estilo conceptual, The Eternal Afflict aparece en la escena gótica europea con esta ópera prima innovadora, monumental, y conceptualmente muy avanzada para aquella época. Unido a su siniestro trasfondo, los melómanos entregados en cuerpo y alma a la vanguardia cultural gótica conectamos inmediatamente con este espíritu obscuro y vanguardista debido al embrujo musical que The Eternal Afflict ofrecía a través de esta lírica, y de estas estructuras melódicas tan bellamente adornadas con quebrantos existenciales, grietas espirituales, cenizas emocionales, insatisfacciones terrenales y, como no, con esos inmisericordes autocastigos psíquicos que los desilusionados amantes del Ideal más puro suelen aplicarse. Dentro de esa mirada al mundo y a la propia existencia, el Arte de The Eternal Afflict siempre se mostró muy claro y convincente porque en este dúo musical no hay ni engaño, ni tregua. Como su propio nombre indica, The Eternal Afflict sólo ofrece aflicción eterna a sus seguidores. Si el melómano lector de Lux Atenea siente que la vida es una eterna aflicción para su alma, entonces estoy seguro que tiene la misma perspectiva existencial mostrada por este dúo en cada uno de sus temas como reflejo musical de esos sentimientos.

A nivel de estilos musicales, The Eternal Afflict se mueve muy cómodamente dentro de la variedad sonora que define a la escena electro-dark, fusionándolos con pinceladas musicales EBM que, por aquel entonces, estaban revolucionando completamente a la escena electrónica non-mainstream europea. Dentro de esa línea musical de composición, también incorporarán esencia musical clásica de corte operístico que marcará profundamente a sus temas hasta la publicación del álbum “Trauma Rouge (…now mind revolution)”, ya que, a partir de su siguiente obra “War”, el giro musical que tomarán en la definición conceptual de sus composiciones abrirá una gran brecha respecto a su estilo creativo original. Los melómanos lectores de Lux Atenea únicamente volverán a sentir esa intensa llama sonora original en muy pocas canciones pertenecientes a sus obras publicadas más recientemente. Como virtuoso don creativo, The Eternal Afflict llegó a crear un estilo, una forma de componer temas dentro del panorama gótico que nunca más ha llegado a ser ni continuado ni imitado por otros artistas o bandas musicales dada la complejidad conceptual que presenta. Al igual que comenté en la reseña que publiqué sobre el grupo musical de culto Les Berrtas, The Eternal Afflict tiene el honor de poseer la exclusividad de unos conceptos musicales propios que pudieron transformar en su estilo, en una tendencia, en una forma de mostrar artísticamente sus propios pensamientos con ideas creativas. También es perfectamente comprensible que la imitación musical sea una tarea dificultosa ya que, por ejemplo, qué vocalista va a poder cantar con la misma pasión de Cyan, o quién puede irradiar musicalmente al espíritu a través de la voz y de forma tan siniestra que no sea Cyan. Quién va a mostrar el llanto del alma de una forma tan clara y desgarrada en temas musicales. Cuando alguien decide tirar la máscara del presente a la hoguera de la eternidad, cómo se va a poder imitar cada uno de estos trascendentales temas sin perder la autenticidad artística. Como muy bien comenta Cyan en el prefacio de este impresionante álbum: “esto es una atrocidad para vuestra alma y nuestra conciencia”.

Iniciemos la audición de esta obra maestra con la impresionante voz de Sabine en la canción “Daughters of Guyôn”, hasta que la descarnada voz de Cyan aparezca con esos lamentos y pesares que llevarán a Sabine a transformarse en la máxima representante de las almas en pena. Una potente voz femenina cuyos registros agudos y graves inevitablemente erizarán el vello del melómano lector de Lux Atenea en esta impresionante interpretación. El siguiente tema “Door of my pain” es una composición donde el uso de secuencias rítmicas electrónicas, decoradas con pasajes de corte etéreo, lo convierten en una puerta sonora abierta a ese sufrimiento donde ni siquiera las palabras logran apaciguar el dolor sentido por el ser iluminado con la gracia divina. A continuación, la canción “We will die crying” será una vuelta más en la terrible espiral del desconsuelo, y un alegato a favor del inexorable ceremonial de lágrimas a través del cual cada ser humano logra despedirse de sus sueños e ilusiones en esta vida. Un tema que el propio Cyan dedicó a una persona muy especial en su vida, y cuya llama del amor no llegó a ver brillar nunca. Esa herida sentimental abierta en el alma que difícilmente llega a cerrarse por mucho tiempo que pase. Pero la rabia existencial llegará con el tema “Visions”, cuya lírica lo obscurece todo con palabras que, como el gélido viento, siempre conseguirá transformar la piel más sedosa y suave en un páramo de arrugas. “Visions” es ese beso que helará al corazón más fogoso, esa negra gota que logrará obscurecer el lago espiritual más límpido y transparente. En resumidas cuentas, “Visions” es una canción que siempre te crea tensión vital mientras la escuchas, agarrotándote, agrediéndote mentalmente con esta alocada y vibrante voz que se mueve con soltura y descaro entre pesadas cadencias musicales aceleradas. Tras la hoguera psíquica, el incendio físico aparecerá en “San Diego”, posiblemente, el tema de The Eternal Afflict más conocido internacionalmente. Una composición musical donde la estructura sonora da forma a la interpretación lírica de Cyan, convirtiéndose en una brillante demostración artística de ingenio e imaginación musical en la construcción más flexible y sorprendente de la lírica que da alma a un tema. ¡¡¡“San Diego”, impresionante!!! Como analista musical, valoro a “San Diego” como uno de los temas míticos dentro de la escena gótica de todos los tiempos. Uno de los temas que sonaron en más de una de mis sesiones musicales en mi etapa de DJ.

Con veintiséis minutos de duración, “Hymn for opressed children” es la mayor composición que haya creado y publicado The Eternal Afflict en toda su carrera artística. Un tema colosal dividido en siete apartados: Retarding profanation, Lonely places, Buried under ice, Stoneflood, Wasted youth, Red violett flowers, y Played incompetence. “Hymn for opressed children” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea porque es un espectacular paseo por diferentes estilos musicales, y cuyos ambientes sonoros van desde las influencias orientales más rituales de “Retarding profanation” al neoclasicismo de “Lonely places”, pasando por el estilo EBM de “Buried under ice” que nos llevará al alma etérea y siniestra de “Stoneflood”, y con la intensidad electrónica de “Wasted youth” entraremos de lleno en el terror musical más salvaje de “Red violett flowers” que desembocará en las melodías casi idílicas de “Played incompetence”. Por este motivo, “Hymn for opressed children” es hedonismo musical en estado puro como pocas composiciones que se hayan perfilado dentro de nuestra ecléctica cultura gótica. En el caso en particular de “Red violett flowers”, siempre que la escucho me vienen a la mente los recuerdos imborrables que guardo de aquella sesión electrónica tan especial que ofrecí en una de las presentaciones oficiales de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD en la sala Dark Hole (Madrid). En aquella sesión musical puse “Red violett flowers” tras haber pinchado un grandioso tema de Front242, y la plasticidad visual del público en pista convirtieron esas imágenes en inolvidables. A continuación, en “Sexual decay”, la tensión existencial continuará entre alaridos y secuencias minimalistas que dan a esta canción, ese toque musical que recrea el descaro más rotundo y el quebranto emocional. El tema “New child – generation” es mucho más orquestal pero a oleadas, desgastando poco a poco la posible dureza que pueda aparecer en nuestra oposición mental, de la misma forma que las gotas siempre acaban erosionando la roca más dura y resistente. Finalmente, clausurando esta obra maestra se encuentra una composición que valoro personalmente como el símbolo musical de The Eternal Afflict: “Oh, you in heaven (accoustic)”. Uno de los temas más reveladores sobre sus intenciones musicales, sobre sus pensamientos conceptuales, y sobre sus razonamientos y motivaciones artísticas llevadas a una composición tenebrosa. “Oh, you in heaven (accoustic)” es espectacular, y con este piano sublime en cuyo espejo melódico encuentro perfectamente reflejado mi realidad existencial . “Atroci(-me)ty”, mucho más que una joya discográfica por su excelencia conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1455 // Reseña Literaria: 195

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-310-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

El factor determinante que despertó mi armonización existencial con la Mística fue el descubrimiento de una Realidad que siempre ha estado ahí, pero que no veía ni sentía. Sorprende comprobar cómo estamos condicionados por factores muy sutiles cuyos efectos llegamos a considerar como parte de la propia vida, o como fruto del azar, cuando para nada es así. Cuando este despertar se produce, los pensamientos que afloran en la mente hacen que abramos los ojos para comprender cómo somos manipulados como si fuéramos cobayas, alejándonos completamente de esa visión de la vida donde somos personas con libertad de elección. Esa manipulación y ese entorno intencionadamente creado, lo tomamos como algo normal y cotidiano como si la vida fuera exactamente eso mismo, y, en cambio, la Realidad que no se ve ni se entiende en el día a día, con la revelación se presenta completamente distinta de lo que pensábamos. Eliphas Levi, en su obra “La Clave de los Misterios”, nos señala esa Realidad, nos explica sus experiencias, nos describe cómo fueron las lecciones aprendidas del error, de la investigación seria y profunda que le llevaron a metas jamás soñadas ni esperadas. Pero, sobre todo y por encima de todo, las páginas de “La Clave de los Misterios” se presentarán ante los ojos del bibliófilo lector de Lux Atenea como una rigurosa llamada de atención a la responsabilidad absoluta del Místico cuando adquiere Conocimiento. Una responsabilidad que traerá fatales consecuencias a quienes tomen estos caminos místicos de Conocimiento como un juego, como un divertimento inofensivo y emocionante, o como una fuente de engorde del Ego para sobresalir por encima de los demás a través de la soberbia o a través de la supuesta superioridad del elegido. El Conocimiento implica inexorablemente asumir la responsabilidad en los efectos de los actos y, como no, el ineludible cumplimiento de un deber en la búsqueda de la Armonía. Ya sea por exceso o por defecto, si la voluntad que mueve una iniciativa no hace que pueda llegar a su término, o es adelantado ese final por la impaciencia en la obtención de resultados, siempre supondrá la pérdida de la esencia de la experiencia, o sea, del Conocimiento buscado. Por este motivo, la humildad, la perseverancia, y la templanza son dones en el Místico.

Existen peligros que son cruciales en la evolución espiritual del ser humano, que siempre pasan y pasarán factura. La consciencia de la intencionalidad en el error provocado, o de la injusticia cometida, o de la búsqueda de un obscurecimiento espiritual en otros seres, son letales venenos que matan la energía espiritual de quien desea integrar el Conocimiento. El idealismo, siempre que se separe de la ilusión, suele traer inesperados frutos porque cuando se unen idealismo e ilusión, lo más fácil es caer en la desilusión y en la pérdida de la Realidad. La desilusión es un fruto existencial amargo y de difícil asimilación espiritual, y la pérdida de la Realidad es uno de los factores que más tiempo puede consumir a la persona que busca Conocimiento. Este factor que implica la pérdida de tiempo tiene una gran relevancia, ya que el tiempo de vida de una persona en este mundo es limitado y con una incertidumbre constantemente presente en cuanto a su finalización en su vida. En “La Clave de los Misterios” también se abordan otros temas importantes como los poderes de la mente y de la Voluntad, las polaridades y las armonías, el magnetismo y sus influencias, las normas a considerar y sus lecciones claves, las luchas contra la fatal providencia con la cual estamos marcados desde nuestro nacimiento, configurando un conjunto de causas y efectos descritos de forma clara pero no precisa. Palabras que nos alertan sobre los peligros de la desidia y de la pasividad. Aquí, la imprecisión llega a convertirse en el método más apropiado para hablar con la mayor claridad a los amantes de la espiritualidad y, como no podía ser de otra forma, se presenta como un inteligente método para espantar a los curiosos y a los falsos místicos. “La Clave de los Misterios” es un canto al individuo con inquietudes existenciales, a quienes plantan cara a los condicionantes que la vida le ha impuesto y que, curiosamente, para poder superarlos llega a autoimponerse la honestidad consigo mismo como vía principal para alcanzar Conocimiento. “La Clave de los Misterios”, esencias y experiencias místicas entre anotaciones escritas por un maestro de auténtico lujo: Aleister Crowley. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1454 // Reseña Musical nº: 1234

Información Muy Importante / Very Important Information:
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LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (7 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 25 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (4509-92088-2), 1993
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hoy // 2- Magia // 3- Hay Un Lugar // 4- Frágil // 5- Coleccióname // 6- Lobo Solitario // 7- Cantábrico // 8- ¿Quién? // 9- Dos Palabras // 10- A Través de tu Cuerpo // 11- Fugaces

LA DAMA SE ESCONDE “DE COLORES TU COLOR (REMEZCLAS 1987-1990)”
Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (9031-75549-2), 1991
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- La Tierra de los Sueños // 2- Cuatro Direcciones // 3- Nunca He Entendido a las Sirenas // 4- Capturado // 5- Coge El Viento // 6- Princesa // 7- Color Pasión // 8- Ciudad Fuego // 9- No Tienen Otro Sitio Donde Ir // 10- Coge El Viento (versión 5:27 A.M.)

A partir del álbum “Lejos Del Puerto”, La Dama se Esconde amplía su horizonte técnico en la producción a nivel internacional, llevando a este dúo musical a grabar sus obras en países como Inglaterra y Alemania. Su siguiente álbum titulado “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)”, se convierte en su primer recopilatorio, pero como La Dama se Esconde no concibe un tema musical sin darle ese toque artístico tan especial, este recopilatorio se acaba convirtiendo en un álbum de remezclas realizadas en esta selección de canciones pertenecientes sus últimos tres álbumes publicados por el prestigioso sello discográfico WEA. Tanto “Avestruces” como “Armarios y Camas”, son álbumes que quedarán apartados de esta selección musical debido a que sus derechos eran propiedad de la compañía discográfica Grabaciones Accidentales, S.A. Curiosamente, un año después de ponerse a la venta el álbum recopilatorio “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)”, WEA comprará tanto los sellos Grabaciones Accidentales, S.A. como D.R.O. (que publicó los singles de Agrimensor K), pasando a ser propietario de los derechos de toda la discografía de La Dama se Esconde. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, los giros que puede traer el destino son muchas veces sorprendentes. El recopilatorio “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)” será grabado en el mes de agosto del año 1991 en los Estudios Jacobs (Farnham, Inglaterra), y contarán con la colaboración profesional de Peter Walsh, el experto ingeniero de sonido de mítico grupo musical Simple Minds y que estará asistido en esta grabación por Joe Caprani y Peter Rhodes, guitarrista de Peter Gabriel.

La maestría técnica en sonido de Peter Walsh se notará considerablemente en este álbum de remezclas, y canciones como “La Tierra de los Sueños” se hacen más expansivas, otras como “Cuatro Direcciones” o “Ciudad Fuego” aparecen con un perfilamiento musical mucho más pop, o en el caso de “Coge el Viento”, queda menos intensa. En cambio, temas como “Nunca He Entendido a las Sirenas”, “Capturado”, “Princesa”, “Color Pasión”, o “No Tienen Otro Sitio Donde Ir”, ganan muchísimo en su aura musical al quedar más completas y definidas en su estructura. Además, el tema “Coge El Tiempo (versión 5:27 A.M.)” dará cierre a este particular recopilatorio con pinceladas sonoras un tanto kitch. Tan satisfecha quedará La Dama se Esconde con el impecable trabajo técnico de Peter Walsh, que este dúo musical decide seguir contando con su asesoramiento y ayuda en la producción de su siguiente álbum titulado “Hoy”. Entre los meses de noviembre de 1992 y enero del año 1993, La Dama se Esconde se traslada a Alemania para perfilar artísticamente su próxima obra, siendo el lugar elegido para la grabación de sus temas el Touch Down Studio (Munich). Además, contarán con la colaboración de James Stevenson (guitarra) y James Hallawell (teclados), ilustres músicos de la mítica banda británica Gene Loves Jezebel. “Hoy” se transforma en el álbum que refleja la esencia de composición más madura de La Dama se Esconde, pero estos temas no serán del todo apreciados por el público. A estas nubes grises en su horizonte artístico se unen además los aires de disolución que soplan cada vez más fuertes en este dúo musical, planteándose ya su disolución ese mismo año. En años posteriores, la compañía discográfica WEA publicará dos nuevos álbumes, “Lo Mejor de La Dama se Esconde” en 1996 y “Lo Mejor de La Dama se Esconde (Antología Completa)” en el año 1999, pero, para los fieles seguidores desde sus inicios, sentir la música de La Dama se Esconde no es igual en un recopilatorio que en un nuevo álbum inédito. Al final, en el año 1993 se hace oficial la disolución de La Dama se Esconde y, hasta el momento, el sueño de verles juntos de nuevo sigue siendo una quimera. Mientras tanto, sus fieles seguidores seguiremos disfrutando sus míticos temas escuchando estos grandiosos álbumes musicales.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos la audición del álbum “Hoy” con su tema homónimo, que suena a una mañana recién iluminada por la luz solar del amanecer. Una invitación a vivir ese día como si fuera el primero en un nuevo despertar, surgiendo el tema “Magia” con esas buenas vibraciones que siempre nos rodean en la perspectiva existencial de La Dama se Esconde. Luego, el enérgico tema “Hay Un Lugar” nos inundará con esas sensaciones especialmente definidas en su lírica y, tras estas tres vigorosas canciones, llegarán momentos mucho más calmados y reflexivos que fluyen en el tema “Frágil”, donde los sentimientos suelen ser mucho más quebradizos cuando los miedos poseen y condicionan. Regresando a la luz entraremos en “Coleccióname”, canción que, inicialmente pausada, nos invita a soñar y a convertir esos mismos sueños en realidades en cuanto la vida nos dé ocasión. A continuación, aparecerá el magnífico tema “Lobo Solitario” como un canto a la individualidad, como un canto a su mirada al horizonte, a las mieles existenciales alcanzadas y disfrutadas… y, sobre todo, a la honestidad con uno mismo. Una canción inspirada en Joe Caprani. Posteriormente, el espíritu de Nacho Goberna identificado con el mar que le vio nacer se presentará en el tema “Cantábrico” con su fría brisa y salvaje mirada, con sus agitadas olas y sus intensas tormentas. Desembocando en el tema “¿Quién?”, se termina convirtiendo en la última vela encendida por La Dama se Esconde a su utopía, brillando musicalmente como una de las mejores canciones de este álbum y, desde mi punto de vista, como una de las mejores composiciones de Nacho Goberna. “¿Quién?” posee la cualidad artística de condensar toda la experiencia musical acumulada por La Dama se Esconde a lo largo de los años, pero sin perder un ápice de su propia magia. El sonido del Amor y la energía del alma convertidas en armoniosos tonos aparecerán en el tema “Dos Palabras”, alimentando las llamas de la pasión como en “A Través de tu Cuerpo”, donde amor y carne, atracción y tacto, imaginación y rito, embriagan su atmósfera melódica. Finalmente, la canción “Fugaces” aparecerá como despedida musical de La Dama se Esconde con sus fieles seguidores. Radiante e inolvidable como un cometa surcando el universo, así pasó La Dama se Esconde en el destino de quienes vivimos su Arte musical en aquellos años, en su presente… y en su timidez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1453 // Reseña Musical nº: 1233

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (6 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 23 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (9031-72452-2), 1990
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- No Tienen Otro Sitio Donde Ir // 2- Mil Flechas // 3- Color Pasión // 4- Mano Amiga // 5- Lejos del Puerto // 6- Late Un Corazón // 7- Hay Amor // 8- Culpable // 9- Ciudad Fuego // 10- …En Alta Mar

Un año después de presentar su exitoso álbum “Coge El Viento”, La Dama se Esconde vuelve a publicar otra nueva obra musical titulada “Lejos Del Puerto”. Un trabajo artístico más maduro y definido que los anteriores álbumes, pero “Lejos Del Puerto” será mucho más atrayente porque el mensaje de La Dama se Esconde se ha vuelto mucho más cercano, más luminoso, y mucho más accesible para un público diverso y heterogéneo. Los melómanos lectores de Lux Atenea escucharán el álbum “Lejos Del Puerto”, y sentirán que es su obra más cincelada con el detalle sonoro y con la pincelada musical. Unos temas emocionalmente cómplices con el espíritu de su público, y entregado conceptualmente a la esencia artística que fascina a sus fieles seguidores de siempre. Gracias al álbum “Lejos Del Puerto”, La Dama se Esconde empieza a poder saborear las mieles del éxito, una fama bien merecida y que tanto había costado conseguir para alcanzar el reconocimiento a su labor artística. Tras la publicación oficial de esta edición discográfica en CD, este dúo musical llega a la cúspide en cuanto a su proyección comercial con una promoción bastante más amplia en diversos canales de comunicación. Además, La Dama se Esconde ofrecerá míticos conciertos en una gira por España que llevará a este dúo musical a brillar especialmente con el público, siempre deseoso de poderlos ver en directo. Un público con ganas de sentir su ansiada magia musical en vivo. Tuve oportunidad de asistir a uno de esos conciertos en Madrid, el día 13 de abril, y disfruté del impresionante espectáculo musical ofrecido por La Dama se Esconde en la Sala Revolver. Un concierto inolvidable donde nos rendimos completamente a su arte musical, entregándose a sus seguidores en cuerpo y alma. Ahora en este siglo XXI, como melómano tan solo me queda el plácido recuerdo de esos momentos vividos, y sus álbumes musicales como fiel registro discográfico de sus míticas canciones.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos un cálido paseo por el reino de La Dama se Esconde con el tema “No Tienen Otro Sitio Donde Ir”, guiados por la dulce melodía de este piano. Preciosa canción con un mensaje lleno de valores y de conciencia ecologista lanzados en clave musical a esta Humanidad alocada y salvaje que parece haber olvidado su propio origen, su propia raíz en el medio natural. Tras el ecologismo, el pacifismo aparecerá en el tema “Mil Flechas” a través de esa utopía tan recurrente en la perspectiva artística y filosófica de La Dama se Esconde, y a la cual me he referido en varias ocasiones en las reseñas de este especial temático. Y desde el pacifismo seremos conducidos irremediablemente a la arrebatadora canción “Color Pasión”, con su embrujo carmesí y su calor puramente carnal. “Color Pasión” es un tema que nos habla del ígneo influjo sentimental convertido en un frenesí nacido entre dos personas que se acaban de conocer. Posteriormente, en el tema “Mano Amiga”, un momento inolvidable viene ineludiblemente a mi mente. Una fecha y una póstuma dedicatoria a un genio de la escena musical española. Tarde de domingo, día 22 de septiembre del año 1991, concierto de La Dama se Esconde en el Parque de Atracciones de Madrid, Tino Casal ha fallecido esa misma mañana en un accidente de tráfico, dejo un mensaje escrito en negro sobre la blancura de una tela pidiendo una canción en su memoria. Tras su lectura, aparecen las lágrimas sobre el escenario, y el humilde acto de La Dama se Esconde en recuerdo de Tino Casal será la emotiva interpretación de este tema, “Mano Amiga”. Los sentimientos de todos los que allí estábamos rompimos el influjo del Tiempo, y La Dama se Esconde y sus fieles seguidores dimos ese último adiós al genial artista Tino Casal en su viaje hacia la eternidad.

Surge el impresionante tema “Lejos Del Puerto”, y la lejanía se convierte en presente existencial. Arrastrados por los envites del destino, no es fácil mantener la calma o la esperanza, pero tras la tormenta aparecerá la luz en “Late Un Corazón”. Una canción envuelta melódicamente en esa sensación especial del contacto afectivo, hasta que el tema “Hay Amor” nos muestre la firme creencia en el Amor y en la unión inseparable, ocurra lo que ocurra, suceda lo que suceda. En cambio, en la canción “Culpable”, su mensaje no estará dirigido de fuera hacia dentro, sino al contrario, pasando a ser el Yo, el punto en torno al cual expandir el propio Amor a través de la exaltación. Posteriormente, en “Ciudad Fuego” regresaremos a la eterna esencia conceptual de La Dama se Esconde donde lo idílico vuelve a cobrar vida y, cerrando los ojos mientras escuchamos “Ciudad Fuego”, casi podemos respirar el aire embriagador de sus calles, hablar con sus habitantes, o mirar la luz del cielo desde su costa con asombro, hasta que el melódico piano del tema “…En Alta Mar” nos meza suavemente. Este viaje artístico por el universo sonoro de La Dama se Esconde en “Lejos Del Puerto” llega a su fin. Una grandiosa obra para escuchar prestando mucha atención a sus estructuras instrumentales, mientras la calidez de su lírica ilumina el entorno que nos rodea. “Lejos Del Puerto”, una recomendación: simplemente… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1452 // Reseña Musical nº: 1232

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (5 DE 7)

Reseña actualizada. Publicada el 22 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (244 982-2), 1989
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Coge El Viento // 2- Capturado // 3- Desafiándote // 4- El Increíble Hombre Menguante // 5- Nómadas // 6- Princesa // 7- En Tu Presencia // 8- Puedes Buscar // 9- Más Allá Del Sol

“Coge El Viento” será la última excursión artística de La Dama se Esconde en el universo existencial abierto con la canción “Amenazas”, ¡pero qué cierre de ciclo musical! Con este impresionante álbum, este dúo musical se consagra finalmente apoyado por un gran despliegue promocional como nunca había conocido hasta ese momento. Grabado en el mes de febrero del año 1989, con su resplandeciente obra “Coge El Viento”, La Dama se Esconde encuentra el rumbo musical que los caracterizará en los siguientes años basándose en esta lírica de corte poético y con letras más ensoñadoras y atrayentes. Las palabras en las frases se encadenarán tan armoniosamente como las olas del mar, en un vaivén de intensidad que nos conmueve y nos atrapa. Así lo podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea. A nivel de ventas, “Coge El Viento” tiene un nombre: éxito. La Dama se Esconde empieza a sentirse cómoda presentando su música ante el público como un neo-romanticismo marcado con algunas pinceladas de rebeldía e de idealismo moderno. De nuevo, este dúo vuelve resaltar como banda artística de referencia en cuanto a sinceridad transmitida en sus canciones, reflejando una evolución conceptual hacia lo maduro, hacia lo que supone experiencia vital para cualquier persona inquieta y de espíritu renacentista. “Coge El Viento” es un álbum en el cual las canciones forman un todo, mostrando este giro completo de trescientos sesenta grados alrededor de los sentimientos íntimos orientados hacia lo espiritual y hacia lo esencial del amor. Pasemos a disfrutar este prodigioso álbum.

Impresiones Post-Audición:
Pulsamos el botón de ‘Play’ del reproductor de CD y, por oleadas, la canción “Coge El Viento” irá acercándose a nosotros con su mensaje dirigido a mentes individualistas, a seres que se sienten libres en las desoladas cumbres donde reina la soledad, a personas plenamente convencidas del riesgo asumido en su elección en esta vida. Como un susurro entrará luego el tema “Capturado”, una entrega, una pasión que necesita la chispa del otro para poder encenderse. La pasión y el amor necesitan a dos seres para ser expansivos, poderosos, trascendentes, y de esencia universal. Unas notas de piano, y la canción “Desafiándote” se presentará con su descarado arrojo, con este reto irrechazable, y con su firme determinación hasta que “El Increíble Hombre Menguante” nos conduzca a encontrar el sentido de nuestra vida en el interior de uno mismo. “El Increíble Hombre Menguante” es un guiño a la famosa película de culto del año 1957, y que sirve a La Dama se Esconde como fuente de inspiración para hacernos ver el inmenso universo existente dentro de uno mismo. Tras la búsqueda existencial en el fondo de nuestra alma aparecerá la canción “Nómadas” y, de nuevo, la presencia de la utopía, de la hipotética búsqueda de la hermandad y de la paz entre los seres humanos. La rebeldía y la creencia en la justicia contenida en los propios valores vuelven a reclamar su presencia artística en un ideal más cercano a lo onírico que al decadente mundo que observamos en la vigilia, hasta que el influjo del amor caballeresco que fluye en el mítico tema “Princesa”, nos haga soñar en el ideal de la amada que ha de ser nuestra eterna compañera. “Princesa” es la canción con la cual La Dama se Esconde rompe con todos sus moldes artísticos establecidos, todos los límites conceptuales seguidos hasta ese momento. Con “Princesa”, Nacho Goberna nos demuestra cómo se pueden componer canciones con una fuerte carga emocional basada en lo mágico, en lo espiritual, en la ilusionante fantasía, y en la inocencia unida a la pureza del alma, sin que ello nos lleve a la audición de una canción almibarada y empalagosa.

El espíritu del Romanticismo decimonónico tendrá su continuación en la canción “En Tu Presencia”, con un mensaje de no violencia e idealismo más propio de una mente virginal y cristalina. “En Tu Presencia” es un sueño cargado de fantasía que desearíamos vivir. Posteriormente, en el tema “Puedes Buscar”, el impulso extrovertido vuelve a reaccionar ante el despliegue de emociones, reclamando esa posesión y esa correspondencia tan absolutamente clara, desembocando en la clausura de esta magna obra con la canción “Más Allá Del Sol”, todo un decálogo sobre los fieles seguidores de La Dama se Esconde con los cuales este dúo musical armoniza como almas gemelas. “Más Allá Del Sol” puede parecer un tanto radical y tenebroso, y con un aire de autosuficiencia que puede resultar molesta a los amigos de las veletas existenciales y del relativismo vital absolutamente gris, pero en un mundo permanentemente condicionado por el eterno e intrascendente paseo del rebaño humano, aquel que decide seguir su propio rumbo ha de ser eso mismo, autosuficiente y con gran capacidad de aguante emocional para poder soportar las embestidas de la sociedad y de la propia vida. Indiscutiblemente, el Amor es el eje que mueve el universo y “Más Allá Del Sol” es el canto de los amigos de la obscuridad. “Coge El Viento”, grandioso álbum para escucharlo atentamente de principio a fin y sin dejarnos una sola nota musical por degustar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.