Reseña Cultural nº: 1430 // Reseña Musical nº: 1215

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9885 A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 80 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: TOME I:
1-5: CONCERT XXVII: BOURRASQUE: Bourrasque – Balet – Sarabande – Gavote – 2e Sarabande gaye // 6-8: CONCERT XLVIII: LA RAPORTÉ: Le raporté – La Belle – Passacaille du raporté Chacone raportée // 9-15: CONCERT XLI: LE RETOUR: Le retour – en gigue – en menuet – en gigue en courante – balet tendre – en pianelle // 16-19: CONCERT XLIV: TOMBEAU LES REGRETS: Tombeau Les Regrets – Quarillon – Les pleurs Joye des Elizées – Les Elizées // 20-25: CONCERT LIV: [LA] DUBUIS: [La] Dubuis – Gigue 1e – 2e Gigue en bourrasque – Menuet – Chacone Dubuis – Gavote
TOME II:
1-5: CONCERT VIII: LA CONFERENCE: La conférence – 1e Gigue – 2e Gigue – Ballet – Gigue L´aisée // 6-9: CONCERT XLII: LE RAPORTE: Dalain – ballet – Gigue
10-13: CONCERT III: LE TENDRE: Le Tendre – Sarabande du tendre – Gavote La ferme – Menuet du tendre // 14-20: CONCERT LI: [LA] ROUGEVILLE: Rougeville – Gigue – Sarabande – En gavote – Menuet lent – Planelle lente – Chacone de Rougeville // 21: CONCERT LXII: LE FIGURE

Cuando la selección musical se convierte en un arte, se configuran álbumes tan excelsos como “Concerts À Deux Violes Esgales”. Publicado por el prestigioso sello Alia Vox, se presenta como una sublime obra musical e interpretativa donde el talento del maestro Jordi Savall y de Wieland Kuijken adquiere uno de sus más brillantes frutos artísticos, estando destinado a convertirse en una de las delicatessen discográficas que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir este maravilloso álbum. Engalanado con este precioso diseño que te invita al pausado deleite visual tanto del digipak como de su libreto, el sello Alia Vox une música e imagen en este estilo suyo tan particular para presentar sus suntuosas ediciones. Monsieur de Sainte-Colombe fue un compositor francés preciosista a la hora de que fluya toda la belleza sonora más fina de la viola, transformando este instrumento musical en algo casi etéreo. A través de este estilo clásico francés del siglo XVII a la hora de componer música, durante la audición del álbum “Concerts À Deux Violes Esgales” se percibe este exquisito y aristocrático buen gusto, y con el arte interpretativo magistral como firme garantía de las capacidades creativas de este compositor. Una edición discográfica de auténtico lujo que engrandecerá la colección de todo melómano apasionado con la Música Clásica a través de sus más selectas publicaciones. “Concerts À Deux Violes Esgales” nos ofrece una interpretación perfecta de estas composiciones musicales marcadas por el brillo artístico más absoluto y, entre todas estas emotivas obras, quisiera destacar la intensidad reflejada en “Concert XXVII: Bourrasque”, el talento artístico mostrado en las interesantes estructuras musicales de “Concert XLVIII: La Raporté”, los bellos cromatismos sonoros de “Concert XLIV: Tombeau Les Regrets”, y el cuerpo melodioso que da vida a “Concert LIV: [La] Dubuis” hasta iluminar nuestro entorno con su frágil y cuidadosa delicadeza. Del segundo CD, también quisiera destacar la solemnidad que caracterizan a las composiciones de “Concert VIII: La Conference”, la luminiscencia ambiental que nos provoca la audición de “Concert XLII: La Raporte”, la nocturna reflexión que “Concert III: Le Tendre” invita a sentir en estas frías y largas noches, el preciosismo melodioso de “Concert LI: [La] Rougeville” que les encantará en esta admirable interpretación, o el irresistible magnetismo sonoro casi divino que nos provoca “Concert LXII: Le Figure” en cuanto lo escuchamos. “Concerts À Deux Violes Esgales”, la iridiscencia instrumental y melódica emanando con clase en esta edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1429 // Reseña Musical nº: 1214

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9891 A+B), 2012
Edición comentada: 2CD en libro de 503 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1:
-PROLOGUE-: 1/2 – “Ballade de la Pucelle” / Éloge de la Pucelle // 3- G. Dufay “Ce jour de l´an” // 4- 21 mai 1420. Le Traité de Troyes // 5- Fanfare “Dit le Burguygnon” // 6- 21 octobre 1422. Mort de Charles VI // 7- Rondeau “Fortune, par ta cruaulté” d´ap. Johannes Vincenet (c. 1420)
I -LES VOIX-: 8- “Les Voix: Veni Sancte spiritus”. Guillaume Dufay (ca. 1400-1474) // 9- Récit: Quand j´eus l´âge d´environ treize ans… // 10- Juillet 1428. Domrémy est pillé par les Bourguignons… // 11- Janvier-février 1429. Le Voyage à Vaucouleurs. “Saltarello” (XVe s.)
II – VOYAGE À CHINON ET RENCONTRE AVEC LE ROI-: 12/13 – Récit: Ma mie, que faites-vous ici? // 14- “Le départ”. J. Savall // 15/16- “La Pucelle” (instrumental) / Les Voix d´après G. Dufay // 17- Rencontre avec le roi à la Cour de Chinon // 18- “Vive le Roy”. J. Savall // 19- Mars 1429. Jeanne est soumise… // 20- Rondeau “Le Trémouille”. J. Savall // 21/22- Musique: tambour / “Veni Creator Spiritus” (VIIIe s.)
III -LA DÉLIVRANCE D´ORLÉANS-: 23- La lettre aux Anglais // 24- 29 avril 1429. La Délivrance d´Orléans // 25- 11 mai 1429. Le roi rencontré la Pucelle à Loches // 26- “L´Homme armé” d´après le Sanctus de la messe de G. Dufay // 27- 18 juin 1429. Bataille de Patay // 28- 29 juin 1429. Départ de Gien pour débuter la marche à Reims
IV -LE SACRE DE CHARLES VII-: 29- “Ballade de la Pucelle” (instr.) // 30- 17 juillet 1429. La Route du Sacre // 31- “Prière” Adoramus te // 32- “Marche Royale pour le Sacre”. J. Savall // 33- “Te Deum”. Jordi Savall // 34- “Marche Royale pour l´Onction”. J. Savall // 35- “Les Voix” d´après G. Dufay // 36/38- “Messe de l´Homme armé”. G. Dufay // 39- “Marche Royale pour l´Onction” // 40- “Sonnerie Royale pour la fin du Sacre”
CD 2:
V -BATAILLES ET PRISONS-: 1/2 – Fanfares & tambours “Bataille entre Français et Anglais”. J. Savall // 3- Après quelques operations… // 4- “Fortuna desperata”. Josquin Desprez // 5/6 – Le siège devant Compiègne / “Chiave, chiave”. Anonyme // 7- Jeanne est capturé par les Bourguignons // 8- “Dit le Bourguignon” (XVe s.) // 9- “Ballade de la Pucelle” Impro. harpe
VI -LES SOLITUDES- LE PROCÈS: 10- “Fortune par ta cruauté” d´après J. Vincenet (ca. 1420) // 11- 21 novembre 1430. Jeanne est vendue aux Anglais // 12- “Les Solitudes Prière II”. Anonyme // 13- 9 janvier 1431. Ouverture du Procès en condemnation // 14- “Le départ”. J. Savall // 15- 10 mars 1431. Première séance du procès dans la prison // 16- “Planctus Jehanne” (instr.) d´après mss. Anonyme s. XV
VII -ACCUSATION, ABJURATION ET SENTENCE-: 17- Mercredi, 26 mars, 1431. Début du procès ordinaire // 18- Prière. “Fortune par ta cruauté” d´après J. Vincenet (c. 1420) // 19- Jeudi 24 mai. Abjuration de Jeanne // 20- Cloches “Adoramus te” orgue // 21- “Les Voix” d´après G. Dufay
VIII -PROCÈS DE RELAPSE, CONDAMNATION ET EXÉCUTION-: 22- Lundi 28 mai, 1431. Dans la prison // 23- Prière “Adoramus te domine” (Anonyme – CMM 4) // 24- 30 mai 1431. “Fanfare” // 25- Quand la Pucelle fut arse à Rouen // 26- “Planctus Jehanne”. J. Savall d´après mss. XVe siècle // 27- “Sonnerie Royale pour la fin de la Guerre”. J. Savall
CONCLUSION: 28- Motet-Chanson: “Rejois toy terre de France / Vivat Rex” (Anon. XVe s.) // 29- Annulation du procès. “Le départ” harpe // 30- “Patres nostri peccaverunt”. J. Cornago // 31- 7 Juillet 1456. Sentence de Réhabilitation // 32- “Les Voix: Veni Sancte Spiritus” // 33- “Ballade de la Pucelle”. J. Savall d´après L´homme armé // 34- Plus que la sainte, l´inspirée, je crois que Jeanne… // 35- “Le départ”. J. Savall

En este año 2012 se viene conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de Juana de Arco (1412-1431), y esta prestigiosa compañía discográfica tan comprometida con la Cultura como es el sello Alia Vox, ha decidido unirse a este evento histórico con la publicación de esta edición tan espectacular como ilustre. “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons” me ha dejado impresionado no solo por su extraordinaria calidad musical, sino también por este buen gusto y elegante estilo a la hora de reflejar la cultura medieval propia de la época en su más excelsa representación artística. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea tengan en su mano un ejemplar de esta lujosa edición, comprobarán cómo el pausado paso de cada una de sus páginas se convierte en un acto muy especial donde lo más selecto de esta cultura ha quedado impresa con esplendor, brillantez, y definición gracias a la exquisita calidad tipográfica elegida para esta publicación. “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons” es una joya discográfica que ha de tener obligada presencia en toda colección de Música Clásica que quiera destacar por su gusto distinguido y aristocrático. Cuando la más sublime interpretación musical se integra con armonía con el arte más emotivo y profundo, aparecen ediciones discográficas tan excepcionales, nobles, e ilustres como “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons”. Una atmósfera culta que irradiará aún más su intelecto con la lectura de los estudios sobre Juana de Arco que se han incluido en esta edición en formato libro, y que están relacionados directamente con esta relevante figura histórica a lo largo del tiempo: “Juana la Doncella: La música y las voces de la historia” (escrito por Jordi Savall), “Juana de Arco, -Hija de Dios-” (escrito por Philippe Contamine), “Juana de Arco en la Guerra de los Cien Años” (escrito por Georges Minois), “La historia de Juana de Arco” (escrito por Sergi Grau Torras), “Juana de Arco: verdades y leyendas” (escrito por Colette Beaune), “El proceso de Juana de Arco: corrupción y belleza” (escrito por Karen Sullivan), “Juana de Arco y la evolución de la derecha en Francia” (escrito por Nadia Margolis), y “Juana de Arco y el cine” (escrito por Robin Blaetz). Unos interesantes y detallados artículos de imprescindible lectura.

Con grabaciones realizadas en la Colegiata de Cardona entre los días 20 y 24 de diciembre de 2011, y en el Arsenal de Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz (Francia) durante el mes de septiembre de 1993, en la audición de este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar estas solemnes y conmovedoras obras musicales, elegantemente adornadas con pasajes históricos de relevancia en la época y en la vida de Juana de Arco. Del primer CD quisiera destacar la magnífica interpretación realizada por la formación Hespèrion XXI del rondó “Fortune, par ta cruaulté” de Johannes Vincenet (c. 1420), los espirituales coros de “Les Voix: Veni Sancte spiritus” (Guillaume Dufay, 1400-1474) donde la virtuosa sonoridad de las voces de Maria Cristina Kiehr (soprano), Kai Wessel (contratenor), M. Behringer (órgano) y, sobre todo, de la insuperable Montserrat Figueras (soprano), les conmoverá profundamente. Impresiona el alma medieval que se respira en la pieza instrumental “La Pucelle” para flauta (P. Memelsdorff), laúd (R. Lislevand, A. Janda y F. Biggi) y viola de gamba (E. Brandao), siendo acompañado de nuevo por las sublimes voces de Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr ,y Kai Wessel en “Les Voix” de Guillaume Dufay. La conmovedora sonoridad de “Veni Creator Spiritus” (VIIIe s.) te ilumina por su trasfondo religioso, la fuerza lírica y la intensidad musical reinan en “29 juin 1429. Départ de Gien pour débuter la marche à Reims”, además de la espectacular interpretación de “Te Deum” glorificada por el maestro Jordi Savall, o la solemne “Messe de l´Homme armé” de Guillaume Dufay, con estos espectaculares coros que les sobrecogerán. Del segundo CD quisiera destacar la extraordinaria interpretación de “Fortune par ta cruauté” (Johannes Vincenet) realizada por Hespèrion XXI, junto a la excelsa ambientación creada en “Adoramus te domine” (Anonyme – CMM 4) que te lleva a evadirte mentalmente de la realidad. La impresionante atmósfera de dolor y tragedia que el maestro Jordi Savall ha sabido reflejar con absoluta genialidad en “Planctus Jehanne”, nos llevará al brillo y a la contundencia sonora del motete-canción “Rejois toy terre de France / Vivat Rex”, donde la comunión tierra-Cielo a través de la gloria monárquica es plena y absoluta. El peso del Pecado Universal heredado generación tras generación por los seres humanos se percibe y siente en “Patres nostri peccaverunt” de Johannes Cornago, dando continuidad a esta impresionante y armoniosa combinación de belleza lírica y espectacularidad musical unidas en un solo álbum hasta convertirlo en una edición única en su género. “Jeanne D´Arc”, joya discográfica basada en la cultura medieval francesa, y destinada a engrandecer el espíritu de todo melómano entregado en cuerpo y alma a este estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1428 // Reseña Musical nº: 1213

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 262), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 (recorded at Star´s End, Philadelphia, USA, april 27th 2002)
CD 2 (recorded at Star´s End, Philadelphia, USA, october 28th 2007)

El genial talento de Erik Wollo se ha consagrado dentro de la escena musical electrónica más innovadora, presentándonos en este año 2011 el doble álbum en directo “Silent Currents (Live at the Star´s End)” a través del prestigioso sello discográfico Projekt Records. Vertebrado por dos actuaciones ofrecidas en la ciudad estadounidense de Philadelphia en los años 2002 y 2007 dentro del programa de radio Star´s End, el álbum “Silent Currents” es una de las mejores vías sonoras que el melómano lector de Lux Atenea tiene para poder sentir el arte de este compositor y músico noruego con la fiabilidad del directo. Además, en estas grabaciones de dos de sus conciertos separados cinco años en el tiempo, también podrán comprobar cómo la inspiración y el talento de Erik Wollo no ha hecho más que incrementarse con el paso de los años. Una evolución artística que le ha consolidado como uno de los grandes genios musicales de la escena actual, siendo este su decimoquinto álbum. Compuesto para estimular nuestro placer y nuestra reflexión a través de la inmersión en nuestro interior, y comenzar a iluminar esos rincones velados dentro de nuestro inconsciente, “Silent Currents” tiene ese halo misterioso y luminoso a su vez. Esa mezcla tan humana de esplendor radiante y de saturnina perspectiva de la propia existencia que tanto nos cautiva, y que tanto nos hace amar estas impresionantes composiciones en cuanto las escuchamos, casi, como si fueran una travesía vital de nuestra propia existencia. Me ha encantado comprobar cómo en estos dos conciertos, con cinco años de diferencia entre unas interpretaciones y otras, Erik Wollo sigue poseyendo esa capacidad para transmitir sensaciones que te hechizan durante su audición. La magia de la música está presente en estas ambientaciones sonoras que te absorben, que te invitan a dejar volar la imaginación con fantasías dimensionales dirigidas magistralmente por este alquimista. Armoniosas vibraciones dentro del campo musical que, en ambos conciertos, te ofrecen este brillo sonoro que solamente el directo te puede dar con autenticidad. Una sensibilidad musical que se transformará en puro placer en cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea pongan cualquiera de estos dos CD´s en su equipo de música. Mientras escuchaba serenamente cada uno de estos preciosos e inolvidables temas, solamente puedo decir que la audición de “Silent Currents” en estas noches otoñales se ha convertido en una de las experiencias más extraordinarias que he tenido, y seguro que volveré a repetirlo en próximas fechas debido a su admirable naturaleza espiritual moldeada a través del Arte. “Silent Currents”, grandiosa edición discográfica para escuchar in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1427 // Reseña Musical nº: 1212

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: POLYDOR, (885 668-7), 1987
Edición comentada: Vinilo Single de 7”, edición alemana (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Passenger // SIDE B: 2- She´s Cuckoo

Esta edición alemana publicada en el año 1987 por el prestigioso sello discográfico Polydor junto al excelso álbum de Siouxsie And The Banshees “Through The Looking Glass”, merece la pena ser analizada por separado debido al especial significado personal de su contenido musical. Como analista cultural, creo que hay muy pocas canciones en toda la historia de la música gótica que puedan ser consideradas como auténticos himnos inmortales del espíritu gótico, como lo es la sublime canción “The Passenger”. Esplendoroso tema de profunda y reveladora atmósfera de trasfondo individualista como pocos temas han logrado transmitir, y donde la genialidad y la fuerza musical original compuesta por Iggy Pop y Ricky Gardiner, vio elevada su intensidad emocional a través de esta extraordinaria interpretación realizada por una cantante única e intensa como Siouxie Sioux en su mejor época. Una talentosa e insuperable versión realizada por este grupo británico como esencia fundamental del álbum de versiones que acababan de presentar al público. El tema “The Passenger” a través de la siniestra mirada de Siouxsie And The Banshees, consigue fascinarnos gracias a esta perspectiva sonora basada en una constante sucesión de olas melódicas que ven amplificadas su fuerza y su contundencia instrumental, condicionadas totalmente por la majestuosa interpretación vocal de Siouxsie. Una extraordinaria versión del tema original que, en el caso de este fidedigno e insigne vinilo, es posible ser escuchado y disfrutado en su registro sonoro más perfecto, vivo, y vibrante. Como el melómano lector de Lux Atenea ya conoce, no hay nada como el vinilo a la hora de registrar tanto las voces como los instrumentos musicales partícipes en una canción, convirtiendo el disco de vinilo en el formato más selecto y buscado de una obra para todo enamorado de la música que desea sentir y apreciar la perfección sonora a través de la audición del registro musical ideal. Mientras ese mágico momento ve amplificada su aura emocional al ser irradiado por el influjo fetichista de estas ediciones discográficas tan especiales, el vinilo no solamente es perfecto para ser reproducido en un giradiscos, sino que también engrandece las colecciones discográficas personales.

Además de incluir el insuperable tema “The Passenger” en la cara A de este precioso single de siete pulgadas, en su cara B, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán disfrutar de otra joya musical compuesta íntegramente por Siouxsie And The Banshees: “She´s Cuckoo”. Una muestra más del talento artístico ofrecido por este grupo musical de culto a través de esta composición marcada por la compleja y evanescente atmósfera instrumental, la magia y la elegancia de su estructura sonora, y la hipnótica belleza vocal de Siouxsie Sioux, como no podía ser de otra forma. Desde la primera vez que lo escuché, el tema “She´s Cuckoo” se ganó mi alma, y, desde entonces, a pesar de que ya han transcurrido veinticinco años, su grandeza emocional no ha hecho más que crecer en mi interior con cada nueva audición. Sería injusto comparar estos dos impresionantes temas incluidos en el single, porque el espíritu que los inspiró es completamente diferente, ya que su base conceptual se mueve entre el individualismo existencialista, supremo, y universal de uno, y la magia vital que da sentido y color a la vida tras quedar esculpida en una de las líricas más sorprendentes que hayan sido escritas por este grupo británico, inspirados en la contemplación de lo sublime que muchas veces nos rodea, pero que no es ni visto ni apreciado por muchos. En definitiva, este maravilloso single ha logrado transformarse en el complemento discográfico perfecto del álbum “Through The Looking Glass”, del cual comparte también a Crocodile como diseñador de esta estética visual marcada por la presencia humana, por la profunda sensación de dinamismo, por la magia del color como fuente de vida y de misterio, y por ese influjo místico que da espiritualidad a todo aquello que entra en sus tenebrosos dominios, potenciado aún más con el arte mostrado por Joëlle Dépont en su apartado fotográfico. De por sí, no hay nada más que mirar las imágenes de esta preciosa edición para poder sentir absoluta fascinación por su diseño. “The Passenger / She´s Cuckoo”, la grandeza artística de Siouxsie And The Banshees a través del mejor formato musical, el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1426 // Reseña Musical nº: 1211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AUTOEDITADO, (AMA CD 03), 1992
Edición comentada: MCD, edición limitada de 576 unidades numeradas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Puppets // 2- Amnesia // 3- Hag-ridden // 4- Dream´s Called

Como analista cultural, he de reconocer que el grupo musical francés Vivid Atmosphere me encantó desde la primera vez que escuché este CD Maxi a principios de la década de los noventa. Tanto es así que, en mis sesiones musicales, incluí estos temas cuando fui invitado por clubs góticos durante mi etapa como DJ. Vivid Atmosphere siempre ha sido una de mis bandas favoritas a la hora de mover una pista de baile cuando el público quería más contundencia e intensidad musical. Así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea cuando los escuchen. Formado por Nathalie (bajo), Jean-Philippe (vocalista y guitarra), y François (guitarra), y con lírica siempre escrita por Nathalie, Vivid Atmosphere nos ofrece un rock gótico potente, impactante, y sin concesión alguna a la serenidad. Excelsa lírica armonizada perfectamente en composiciones instrumentales donde resalta lo melódico, mientras voces rotas de registro sonoro grave nos transmiten dolor y angustia existencial. Sin duda alguna, Vivid Atmosphere es ROCK GÓTICO escrito en mayúsculas, atrayendo a los amantes de este estilo musical tan obscuro. Después de todas las veces que he incluido el excelso tema “Puppets” en mis sesiones, qué mayor elogio y admiración puedo haber mostrado hacia esta impresionante canción.“Puppets” es pasión gótica en estado puro. Uno de esos temas que te hacen valorar el espíritu gótico atesorado en tu interior a través de esta energía musical inconfundible, y en auténtica armonía con lo que uno siente en esta vida. El siguiente tema “Amnesia” se presentará como un torbellino emocional donde el tiempo ha sido convertido en ese eterno presente sin pasado ni futuro, hasta que “Hag-ridden” dé continuidad a su inconfundible estilo dentro del rock gótico, desplegado con maestría instrumental por Vivid Atmosphere hasta convertir a esta canción en otra de sus composiciones más sobresalientes. “Hag-ridden” es rabia contenida que acaba explotando en tu interior para revelarte tu auténtica esencia. Una realidad que, perfilando el tema “Dream´s Called”, dará cierre a esta preciosa edición a través de un recorrido sonoro por el reino de la tragedia y por el mundo de lo onírico, ofreciendo esta siniestra belleza tan admirablemente recreada. “Hag-ridden”, sin duda, uno de los mejores grupos musicales que hayan existido dentro del rock gótico francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1425 // Reseña Musical nº: 1210

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMX 2908113.15), 2000
Edición comentada: Caja de 3CD + CD ROM + Libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1-9 Am ersten Weignachtstag // 10-23 Am zweiten Weignachtstag // 24-33 Am dritten Weignachtstag
CD 2: 1-3 Am dritten Weignachtstag // 4-10 Am Fest der Beschneidung Christi // 11-21 Am Sonntag nach Neujahr // 22-32 Am Epiphaniasfest
CD 3: Motets (BWV 225, 226, 227, 228, 229 y 230)

Si hay una obra dentro de la Música Clásica que refleje con fidelidad el trasfondo espiritual navideño, esta no es otra que el “Oratorio de Navidad” compuesto por el gran maestro alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750). Teniendo además al ilustre René Jacobs a cargo de la dirección, esta preciosa edición publicada por Harmonia Mundi se ha convertido en una pieza de coleccionista muy valorada por su excepcional calidad musical. Una caja especial que se publicaría en el año 2000, coincidiendo con la conmemoración del 250º aniversario de la muerte de este auténtico genio de la Música Barroca. Aunque originalmente fue publicado en el año 1997 en una edición discográfica en doble CD, Harmonia Mundi decidió re-editarlo en ese momento, añadiendo como extras un CD con todos sus motetes y un CD-ROM multimedia. Inmersos en la Navidad, leyendo esta reseña espero que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan informarse sobre esta obra maestra dentro de la Música Clásica Barroca, y disfrutar con la audición de esta edición tan extraordinaria. Una obra musical polifónica que fue representada por primera vez en la Navidad de 1734 y 1735, pudiendo apreciar la influencia de las corales luteranas en la definición final que Johann Sebastian Bach le daría. Dividida en seis cantatas (correspondientes al primer, segundo y tercer día de Navidad, Circunscisión de Cristo, Domingo después de Año Nuevo y Epifanía), en estas composiciones se muestran todos los acontecimientos relacionados con el nacimiento de Jesucristo, siguiendo la información que nos ofrecen los textos de los evangelios de San Lucas y San Mateo. Con lírica escrita por el ilustre Picander, “Oratorio de Navidad” acabaría convirtiéndose en una de sus obras maestras junto a “La Pasión según San Mateo”, y, de esta forma, arias, corales, y recitativos configurarán un oratorio que habrá de marcar a todas las navidades posteriores a su primera presentación por su belleza musical.

Para la interpretación de esta excelsa obra, René Jacobs ha podido contar con Dorothea Röschmann (soprano), Andreas Scholl (alto), Werner Güra (tenor), y Klaus Häger (bajo). Para los motetes grabados en el año 1995, contó con Bernarda Fink (¡¡¡admirable mezzo!!!), Sibylla Rubens (soprano), Maria Cristina Kiehr (soprano), Gerd Türk (tenor), y Peter Kooy (bajo). Por este motivo, la sublime calidad artística de sus interpretaciones convierte a esta edición discográfica en una grabación musical casi irrepetible. Un oratorio de Navidad donde los coros, la orquesta, y los solistas, ofrecen a los melómanos esta experiencia sonora de altísimo nivel dentro de la polifonía musical. Escuchando estos dos CD´s, vibrará en su interior toda la fuerza expansiva de la música sacra del Barroco de la mano de uno de sus máximos representantes, Johann Sebastian Bach. Escuchar estos coros te engrandecen el espíritu, mientras la entrada en escena del tenor Gerd Türk proporciona esa solemnidad como pocas voces pueden alcanzar en un espectáculo musical. Además, la belleza del idioma alemán se muestra esplendorosa, iluminada por el ambiente sacro de esta celebración religiosa clave en las creencias cristianas, mientras el júbilo y la ternura van apareciendo en escena guiadas por la talentosa mano del genial René Jacobs. Poseedor de una arrebatadora personalidad artística, sabe cómo poner su carácter y su sello a cada una de las grandes obras musicales que pasan por sus manos. Por ejemplo, los motetes incluidos en el tercer CD son una auténtica delicia que te hacen amar la obra de Bach con pasión. ¡¡¡Esta es la grandeza del Barroco!!! Además, en esta edición especial también se ha incluido un CD-ROM (PC y Mac) donde podrán informarse sobre la vida de Bach, su época, sus obras musicales, e incluso, podrán entretenerse memorizándolas gracias a un juego multimedia de preguntas y respuestas que convertirá este proceso de aprendizaje en algo didáctico. Ya sea una persona cristiana o no, creyente o no creyente, lo que no se puede poder en duda es la belleza y la armonía musical que esta obra universal logra transmitir al ser humano que la escucha. Una emoción que solamente grandes compositores como Johann Sebastian Bach han podido alcanzar componiendo partituras. “Oratorio de Noël”, edición discográfica de auténtico lujo como tributo a uno de los compositores más importantes en la Historia de la Música Europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1424 // Reseña Musical nº: 1209

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

IN MEMORIAM: MONTSERRAT FIGUERAS (1942-2011).

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9887 A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 252 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Taksim & Makam “Uzzäl usules Darb-I feth” (Dervis Mehmed) // 2- Segâh Kâr “Kâr-i Ses-âvâz” (Gürsoy Dinçer) (Hace Adbülkadir Meragi, 1350?-1435) // 3- Chanson et Danse “Siretsi yares taran-Noubar noubar” (Traditionnel d´Armenie) // 4- Por alli pasó un cavallero (M. Figueras, L. Elmaleh) (Romance Sépharade – Smyrne, XVIe s.) // 5- Taksim & Makam “Bûselik usules” (Mss. N.335) (Dimitrie Cantemir, 1673-1723) // 6- Hisar Agir Semai (Gürsoy Dinçer) (Buhuri Zade Mustafa Efendi, Itri, ¿-1712) // 7- Taksim & Danse (kemençe & percussion) (Traditionnel d´Armenie) // 8- Prière (Lior Elmaleh, kemençe & oud) (Traditionnel Hébraïque) // 9- Taksim & Makam Rehavi Çember (Tanburi Angeli, ?-1690, Mss. D. Cantemir n.297) // 10- Gaze – Improvisation (Gürsoy Dinçer) (Traditionnel Ottomane; Poème de Fuzuli) // 11- Taksim & Makam “Hicâz usules Devr-I Kebir” (Anonyme, Mss. D. Cantemir n.220) // 12- Punxa, Punxa (Montserrat Figueras) (Romance Séfarade, Istanbul) // 13- El rey que tanto madruga (instrumental) (Anonyme Sépharade, Smyrne, XVIe s.) // 14- Hisar Buselik Sarki (Gürsoy Dinçer) (Tanbury Mustafa Çavus, 1700?-1770) // 15- Plainte “En Sarer II” (duo Duduk) (Goussan Ashot, Armenie) // 16- Rast nakis beste “” (Gürsoy Dinçer) (Hace Abdülkadir Meragi, 1350?-1435)

Tras las impresionantes audiciones que he realizado al excelso álbum “La Sublime Porte”, he de reconocer que he encontrado en cada obra que lo vertebra esa plenitud sensorial que tanto atrae dentro del universo sonoro de la Música Clásica. Texturas sonoras y perspectivas existenciales únicas procedentes de la exquisita amalgama cultural en la cual se han convertido estos territorios, convirtiéndose esta zona en la puerta cultural principal de Occidente hacia Oriente desde hace siglos. Como analista cultural, lo que más destacaría del álbum “La Sublime Porte” es que tiene alma sonora, es que tiene embrujo melódico, además de una irresistible capacidad sensorial para sumergirnos en esta exquisita atmósfera musical donde el placer sonoro adquiere ese perfume tan querido y apreciado por los amantes de la Cultura. Y mucho más viniendo de estos dos grandes artistas entregados en cuerpo y alma a la perfección interpretativa, como son la soprano Montserrat Figueras y el maestro Jordi Savall. Engalanado con este precioso diseño de cuyas imágenes emana belleza estimulante para nuestra vista, “La Sublime Porte” ha sido dimensionado de forma sublime en su trasfondo cultural. Su configuración musical llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea directamente a disfrutar de esta perspectiva sonora artísticamente embriagadora y refinada, transportándoles a otra época (no tan lejana) de nuestra historia musical. “La Sublime Porte” nos muestra esas raíces culturales mediterráneas que tanto nos atraen, invitándonos a vivir esos momentos personales reservados al sosiego interior a través de la satisfactoria y apacible audición de este doble álbum. De lo que no cabe la menor duda es que “La Sublime Porte” es un álbum donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán explayarse en la experimentación del placer sonoro, porque su luz espiritual es consistente y directa. Sus impresionantes composiciones les harán sentir esas emociones que solamente la música es capaz de provocar en el interior del ser humano, sobre todo tras haber sido grabadas con sublime maestría interpretativa. Sobre esta lujosa edición discográfica, cuando se presenta un nuevo álbum con esta calidad artística se nota, y mucho más aún dentro del amplio universo conceptual que engloba la Música Clásica. Muchas veces no están muy claros sus límites artísticos, y este es un ejemplo de ello al tratarse de composiciones creadas en esa franja territorial situada en los límites culturales europeos de su lado oriental. Un abanico artístico que no ha hecho más que incrementar el peso cultural de las compañías discográficas pertenecientes a la escena musical Clásica, y donde el sello Alia Vox ha logrado encumbrarse hasta lo más alto. Por su relevancia cultural, edición tras edición, Alia Vox continua manteniendo esta privilegiada posición gracias a su entrega incondicional en pro de la seriedad artística, y en pro de la autenticidad tras el detallado estudio de las composiciones y el rigor en sus interpretaciones. “La Sublime Porte”, cuando Montserrat Figueras y Jordi Savall se convierten en la máxima garantía musical de calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1423 // Reseña Musical nº: 1208

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 81), 2011
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Excelsis // 2- Mysteriis // 3- Litanie // 4- No Mercy // 5- Aire (Eternity) // 6- Crepuscule // 7- Avenement // 8- Entre Deux Mondes // 9- Anima Lacerata // 10- Hail The Vakiyrs

Publicado en el mes de septiembre del año 2011 a través del prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden, el álbum “Sub Terra Inferis” del dúo musical francés Liyr nos ofrece esta épica obra musical donde el neoclasicismo de corte marcial ha sido perfilado y dimensionado mediante innovadoras estructuras sonoras que dejarán profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo. Formado por Sven Mann (Stéphane Ayas) y Alexandra Nordrac, “Sub Terra Inferis” se ha convertido en su segunda obra musical tras su álbum de debut “Fragments of Dust”, también editado por el sello Rage In Eden en el año 2010. Con “Sub Terra Inferis”, Liyr nos sigue demostrando a sus fieles seguidores que las ideas y los conceptos renovadores dentro del estilo neoclásico de corte marcial, siguen fluyendo en sus mentes con pasión y vigor creativo. Vertebrado por diez temas que podrán disfrutar intensamente en este CD, su colosal demostración de talento ha convertido a Liyr en una de mis referencias artísticas indiscutibles dentro de este estilo musical. Además, del álbum “Sub Terra Inferis” se ha publicado una lujosa edición en caja de madera limitada a 54 unidades, y que incluye como extra un CD con cuatro temas en exclusiva (“Temple Of Glory”, “Mierce Huine”, “1919” y “Battlefield”). Todo exquisita y elegantemente diseñado por Lukasz Pawlak para embellecer esta preciada joya discográfica.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Liyr a través de esta entrada sonora en la composición instrumental “In Excelsis”, épica marcha donde el esplendor y la valentía se respiran nítidamente en esta atmósfera de victoria, siendo la entrada en los misteriosos terrenos de lo mítico recreados en el tema “Mysteriis”, donde la aparición de la interpretación vocal adquiere este espíritu obscuro y sobrecogedor que impresionará al melómano. En “Litanie”, en cambio, esa evolución conceptual en la dinámica musical nos llevará a experimentar intensas sensaciones debido a su colosal trasfondo marcial, dejándonos estremecidos por su dimensión monumental. ¡¡¡“Litanie”, el arte musical de Liyr en estado puro!!! Dando continuidad a ese espíritu sonoro, el tema “No Mercy” se presentará arrollador y triunfante con esta contundente demostración de cómo se pueden componer escenarios y texturas musicales que sobrecojan por su majestuosidad y por su intensidad, siendo el tema “Aire (Eternity)”, la inteligente evolución instrumental y lírica de esta titánica intensidad sonora reflejada en lo vocal. Posteriormente, el tema “Crepuscule” cubrirá este escenario con su nebulosa oscuridad bajo el siniestro e imparable influjo del poder de Selene sobre la faz de la tierra. Pero, como si del renacimiento del mítico Hércules se tratara, la fuerza y el vigor del excelso tema “Avenement” arrancarán de nuestro espíritu cualquier posible atisbo de relajación mental, llevándonos directamente hasta las puertas de “Entre Deux Mondes”, que placenteramente cruzaremos para ser poseídos por la magia musical de esta obra maestra del neoclasicismo marcial. ¡¡¡“Entre Deux Mondes”, cuando la maestría en la composición alcanza el virtuosismo!!! A continuación, “Anima Lacerata” se convertirá en la exquisita y pausada antesala musical de “Hail The Vakiyrs”, tema encargado de clausurar esta impresionante obra que ha de tener obligatoria presencia en toda colección discográfica que destaque por su calidad musical dentro del estilo neoclásico y marcial. “Sub Terra Inferis”, una muestra más de la genialidad artística francesa protagonizada por el dúo Liyr. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1422 // Reseña Musical nº: 1207

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano CORDE OBLIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK 149), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- A Hail Of Bitter Almonds // 2- Together Alone // 3- Arpe Di Vento // 4- Paestum // 5- La Madre Che Non C´è // 6- Slide // 7- Le Pietre Di Napoli // 8- Jigsaw Falling Into Place // 9- Crypta Neapolitana // 10- Gioia Di Vivere // 11- Red Little Wine // 12- The Man Of Wood // 13- Le Piccole Cose // 14- Pietra Bianca // 15- Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini

Siempre que escucho a alguien decir que en la escena gótica ya no se publican álbumes de calidad como los de antes, no puedo evitar que me salga una sonrisa ante semejante muestra de incultura y de falta de interés hacia el excelso arte musical que se viene creando en este siglo XXI año tras año. Esa supuesta decadencia artística no es real en absoluto, sino más bien todo lo contrario. Como rotunda prueba musical, aquí presento la impresionante obra “A Hail Of Bitter Almonds” del grupo musical italiano Corde Oblique a los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas compuestos por Riccardo Prencipe, alma máter de Corde Oblique, en la grabación de este impresionante álbum ha podido contar con la colaboración de músicos profesionales de alto nivel como por Caterina Pontrandolfo (vocalista), Claudia Sorvillo (vocalista y coros), Floriana Cangiano (vocalista), Annalisa Madonna (vocalista), Alessio Sica (batería), Luigi Rubino (piano), Umberto Lepore (bajo), Alberto Notarloberti (violín), Sergio Panarella (pianista y vocalista), Franco Perreca (flauta y clarinete) y Francesco Manna (percusión), junto a músicos de reconocido prestigio como Walter Maioli y Luce Maioli del grupo Synaulia (cítara, flauta de Pan y tímpano en el tema “Slide”), Donatello Pisanello del grupo Officina Zoé (órgano diatónico en el tema “Pietra Bianca”), Duncan Patterson de los grupos Anathema e Ion (mandolina irlandesa en “Gioia Di Vivere”), y Spyros Giasafakis del grupo Daemonia Nymphe (spoken Word en “Crypta Neapolitana”). Sin duda alguna, “A Hail Of Bitter Almonds” es un álbum que les fascinará por este estilo neofolk en deliciosa definición sonora, por esta interpretación instrumental espectacular, y por esta aura lírica y vocal presente en estos magníficos temas. Además, los melómanos quedarán hechizados cuando escuchen estas preciosas voces femeninas. En esta edición discográfica se ha incluido un libreto de atrayente estética visual, junto al talentoso espíritu de grandes maestros del Arte como Joseph Conrad, Wolfgang Goethe, Fernando Pessoa, David Lynch, Marcel Proust, Vincent van Gogh, Raymond Carver, Pablo Picasso… Publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovénie, este cuarto álbum de Corde Oblique se presenta como una delicatessen musical perfecta para ser disfrutada durante esta época en largas noches de recogimiento y serenidad.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “A Hail Of Bitter Almonds”, abriéndose la esencia conceptual de Corde Oblique con estas suaves notas musicales para piano antes de que el potente registro de voz de Floriana Cangiano nos irradie el espíritu. Con temas tan sublimes como “A Hail Of Bitter Almonds”, qué bello es el idioma italiano en esta lírica divina de etéreo impulso existencial. A continuación, en el tema “Together Alone”, será Sergio Panarella el que tome el testigo vocal en esta lírica marcada profundamente por la soledad hasta que, en “Arpe Di Vento”, Floriana Cangiano retorne a nuestra mente con su admirable voz para iluminar todo a nuestro alrededor. Luego, en la canción “Paestum”, el dinamismo sonoro se encaminará hacia estilos más etéreos, más evanescentes, y de una elegancia encantadora al escuchar la dulce voz de Annalisa Madonna en esta maravilla musical. De la mano de la cantante Caterina Pontrandolfo, el tema “La Madre Che Non C´è” nos llevará a ese estilo neofolk de auténtico lujo que con tanto mimo artístico nos presenta Corde Oblique, conduciéndonos hasta la ciudad de Pompeya cuya misteriosa atracción quedará fielmente reflejada en el tema “Slide”. Posteriormente, del entorno del Vesubio emanará la canción “Le Pietre Di Napoli” con la voz de Floriana Cangiano como sagrada sacerdotisa, consagrando la savia proveniente de las raíces culturales europeas más antiguas. Cada vez que escucho la voz de Floriana Cangiano, me deja absolutamente fascinado con su mágica espiritualidad y por esta fuerza vocal que es un auténtico don artístico.

La versión de la conocida canción de Radiohead “Jigsaw Falling Into Place” nos acompañará hasta llegar a la puerta sonora del tema “Crypta Neapolitana”, con la voz de Spyros Giasafakis como spoken word de auténtico lujo junto a Caterina Pontrandolfo, dando este trasfondo sacro y ancestral a una composición marcada por sus vibrantes texturas instrumentales. Mecidos por el violín de Alberto Notarloberti y la mandolina irlandesa de Duncan Patterson, la maravillosa voz de Floriana Cangiano será la guinda sonora que eleve la canción “Gioia Di Vivere” hasta el mismo límite que separa lo onírico de la vigilia, quedando el sonido del piano tocado por Luigi Rubino como auténtica delicatessen instrumental en el tema “Red Little Wine”. A continuación, un melodioso violín nos llevará hasta las luces y las sombras de esta historia cargada de esperanza que da sentido al tema “The Man Of Wood”. Apareciendo de nuevo Caterina Pontrandolfo en el hermoso tema “Le Piccole Cose”, dará energía vital a esta perspectiva existencial donde el detalle viene dado por la observación contemplativa del mundo que nos rodea y, tras un final vocal de auténtico lujo, la extraordinaria voz de Floriana Cangiano nos acompañará hasta el final del álbum, tanto en el conmovedor tema “Pietra Bianca” como en la sugerente atmósfera artística que se respira en la canción “Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini”, inspirada en la espectacular obra pictórica “La Transfiguración” del maestro Giovanni Bellini. Una clausura musical admirable a través del sofisticado buen gusto artístico que los italianos siempre han hecho suyo en Europa desde hace siglos, convirtiéndolo en su seña de identidad y en la imagen de su Cultura. “A Hail Of Bitter Almonds”, Italia vuelve a sorprendernos con arte musical neofolk en prístino estado de pureza emocional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1421 // Reseña Musical nº: 1206

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: SPIRIT RECORDS, (EFA-CD-06308), 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Never // 2- Her Sleep // 3- Rider in the Rain // 4- Desiderium // 5- Falling // 6- Last Dream // 7- Erotica (erotic mix) // 8- Vision

Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta auténtica obra maestra de la década de los noventa dentro de la escena gótica: el álbum “Träume, Sex und Tod” del grupo musical de culto Umbra et Imago. Auténtica delicia sonora donde la música electrónica dentro del darkwave refleja fielmente el inconfundible estilo germano de composición. “Träume, Sex und Tod” es un grandioso álbum que tuve el placer de tener en mis manos nada más ser publicado en Alemania en el año 1992, y que, desde ese inolvidable momento, han sido incontables las audiciones que he disfrutado hasta hoy día. En esta ópera prima, Umbra et Imago llevó la esencia sonora electrónica mucho más allá de los límites conceptuales de la época, presentando ocho temas de vanguardia que aún siguen conservando su espíritu innovador como si el tiempo no hubiera pasado. “Träume, Sex und Tod” es darkwave electrónico, todo lo contrario a la deriva conceptual de vanguardia que va a tomar Umbra et Imago en sus siguientes álbumes al sumergirse en el rock gótico, también en el gothic metal, además de ir incorporando trasfondos vampíricos, fetichistas, y SM en sus temas musicales e, incluso, en las performances representadas en sus impactantes conciertos. Este sello conceptual terminaría destacando en la gran mayoría de sus obras musicales pero, en su álbum de debut “Träume, Sex und Tod”, lo que predomina son los sonidos electrónicos de vanguardia que deslumbrarían a la escena gótica de la época. Esta perspectiva artística innovadora también se presentaría en la década de los noventa en Europa en otros artistas y grupos musicales góticos germanos que llevarían a la escena alemana a la hegemonía conceptual dentro de la escena dark, tomando el cetro artístico que hasta ese momento había pertenecido a la escena británica durante más de una década. Además, el potente registro de voz que caracteriza a Mozart, incombustible cantante y alma máter de Umbra et Imago, se ha terminando convirtiendo en una de las mejores voces masculinas que jamás haya aparecido en la Historia de la Música Gótica, presentando algunas cualidades interpretativas vinculadas con la escena musical clásica.

El álbum “Träume, Sex und Tod” fue producido en Mephisto Studios situado en la ciudad alemana de Karlsruhe, epicentro artístico de Umbra et Imago, siendo publicado a través de su propio sello discográfico Spirit Records. Como analista musical, valoro a “Träume, Sex und Tod” como el álbum más deslumbrante de Umbra et Imago, pero nunca hay que olvidar los impresionantes temas incluidos en sus siguientes álbumes. De por si, siempre han sido una garantía de éxito entre el público cuando he incluido las canciones de Umbra et Imago en mis sesiones góticas. Hasta en el libreto incluido en esta edición discográfica en CD, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la siniestra belleza visual de esta banda alemana a través de las imágenes de Lakomy, proyectando una obscura y sensual estética que terminaría caracterizando a su marca artística. Formado por Gillian (teclados), Torsten B. (bajo), Nail (teclados), Bernd Rastätter (percusión y efectos sonoros en el tema “Vision”), y su líder y vocalista Mozart, Umbra et Imago vertebró su álbum de debut “Träume, Sex und Tod” con ocho temas que son toda una garantía de innovación sonora y de placenteros momentos a ser sentidos y experimentados por el melómano, mientras una canción tras otra van apoderándose de nuestro pasional espíritu, ya sea en soledad o con la mejor compañía. Años más tarde, tuve el placer de ver a Umbra et Imago en el impactante concierto que ofrecieron en Madrid (23 de enero de 2003, Sala Arena), guardando en mi memoria inconfesables recuerdos de tan magno evento, además de ver la cara de sorpresa que puso la persona encargada del merchandising al verme llegar para comprar lo que tenían expuesto, y observar que llevaba puesta la primera camiseta oficial de Umbra et Imago de la década de los noventa.

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el tema “Never”, una de las mejores canciones que se hayan podido componer sobre el desvelo existencial, sobre ese velo caído que permitió ver la cruda realidad de este mundo, y sobre la influencia de quien mostraba la Verdad, la terrible Verdad que provoca trascendencia. De por sí, siempre que leo o escucho el nombre de Umbra et Imago, no puedo evitar que inmediatamente vengan a mi memoria los primeros compases de esta excelsa canción, y su melodioso espíritu sonoro empieza a resonar a partir de entonces en mi cerebro como si fuera la gótica banda sonora de mis neuronas. “Never” es un maravilloso tema que siempre me ha acompañado (y me sigue acompañando) en esos momentos personales que se acaban manifestando tan espirituales como emocionalmente intensos. Desde mi punto de vista, “Never” es uno de los temas más siniestramente bellos que jamás se hayan publicado en la escena musical gótica. Pero el glorioso álbum “Träume, Sex und Tod” guarda muchas más joyas musicales en su interior, y muestra de ello es el siguiente tema “Her Sleep”, cuyas tenebrosas nieblas nos llevarán a un contundente y sublime final puramente darkwave, de esos que te incitan a volver a escuchar la canción desde el principio una y otra vez. A continuación, en la obscura audición de “Rider in the Rain”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán del mejor final que se haya compuesto para un tema de Umbra et Imago. ¡¡¡Un final de tema que les sobrecogerá!!! Y tras este despliegue extremo de calidad vocal y de talento a la hora de componer, “Desiderium” se presentará como una aristocrática delicatessen sonora bañada en estas seductoras esencias medievales. Una obsesión que nos llevará directamente al abismo que da vida al tema “Falling”, presentando esta belleza melódica ya clásica en el sello sonoro de Umbra et Imago a la hora de componer, y que en manos de Mozart, adquiere alma y cuerpo artístico en medio de la más absoluta perdición.

Mientras empezamos a caer por ese acantilado camino a la Nada, la excelsa canción “Last Dream” se presentará en nuestros oídos con esta decadencia ambiental intemporal, mientras la rueda de la vida y la muerte no deja de girar en el destino de quienes aman el ideal existencial del carpe diem barroco. Me embriaga la languidez melódica de la canción “Last Dream”. Me hipnotiza, y consigue hechizarme con esta impresionante interpretación vocal de Mozart cuyo potente registro da la sensación de tener cualidades propias de lo celestial. “Last Dream” seduce, enamora, te lleva a la liberación del alma tras ser descarnada por la poderosa voz de Mozart desplegada en este tema. Y tras el existencialismo místico, la inmersión en lo puramente carnal llegará con el tema “Erotica (erotic mix)” y sus cálidos ambientes fetichistas, hasta que finalmente sea la etérea ambientación del tema “Vision” lo que extienda el telón de clausura de esta obra maestra, cuya audición no debería acabar nunca. Lo étnico, lo ritual, y lo religioso se irán desvaneciendo en el horizonte hasta que este CD se pare en el reproductor musical. “Träume, Sex und Tod”, situado conceptualmente más allá de lo sublime, artísticamente este álbum es único por su relevancia dentro de la vanguardia musical más intemporal y radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.