Reseña Cultural nº: 964 // Reseña Musical nº: 816

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (Sioux6CD y Sioux6CDX), 1999
Ediciones comentadas : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “SAY I”: Say / Broken / All she could ask for
“SAY II”: Say (witchman´s radio friendly mix) / All she could ask for (justice & endemic void´s dope remix) / Say (witchman´s very long remix)

Tanto los CD singles “Say I” y “Say II”, como “2nd floor” y “Eraser cut” fueron publicados dentro del espectacular universo musical del álbum de The Creatures titulado “Anima Animus”. Con este extraordinario álbum, el mítico grupo musical británico The Creatures se adentró en sonidos más electrónicos, y sin perder de vista su referencia musical más tribal donde los instrumentos de percusión son clave en este estilo de composición tan particular que caracteriza a The Creatures. Estos CD singles los compré en el stand de merchandising instalado en la sala Bikini de Barcelona, cuando asistía a disfrutar de última actuación hasta ahora ofrecida en España por este grupo musical. En esta gira presentaron su nuevo álbum “Anima Animus”, teniendo el honor de presenciar y disfrutar uno de los conciertos que más que han impresionado, entre todos que he tenido oportunidad de ver (y son más de cien el número de conciertos a los que he asistido para disfrutar de la música en vivo). Por este motivo puedo afirmar con rotundidad que, The Creatures en directo, son mucho más que un grupo musical: son los maestros de ceremonia de una sesión catártica. Pasemos a escuchar a The Creatures…

Impresiones post-audición:

Con la canción “Say” empezaremos a escuchar el primer CD single, avanzando por este nuevo universo musical de The Creatures con aires renovados, con la mente clara, y con una satisfacción interna que une todo para poder enfrentarnos al futuro. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la visión del absurdo colapso ajeno que llegará con “Broken”, destruyendo a quien lo padece pese a que le mostremos la solución a sus problemas. Cuando la oscuridad nos rodee y el tema “All she could ask for” nos introduzca en este lúgubre y decadente lugar que nos acaba absorbiendo, esta primera entrega sonora de The Creatures llegará a su fin. El segundo CD single incluye la versión ‘witchman´s radio friendly mix’ de la canción “Say”, reflejando la lógica de una inteligencia artificial frente a un hecho pasado, analizando todo con esta ausencia de sentimientos humanos. Luego, en la versión ‘justice & endemic void´s dope remix’ de la canción “All she could ask for”, la ciudad se verá invadida por los lamentos del alma martirizada en una noche invernal mientras lo fantasmagórico de materializa y hace visible, quedando clausurado este segundo CD single con esta nueva versión de la canción “Say”, ‘witchman´s very long remix’, donde la inteligencia artificial acaba humanizándose, quedando matizados estos descubrimientos mediante descripciones donde la lógica no es tan tajante. “Say I y II”, binomio discográfico de auténtico lujo amalgamado artísticamente por este grupo musical británico de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 963 // Reseña Musical nº: 815

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hyperium Records, (CD 39101892), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Heaven knows / Her / Deep / Someday / Aqua / Wanderlust / Land and sea / Morning comes / Fear

En el año 1997, cuando el mítico sello discográfico Hyperium publicó el primer álbum de un grupo musical llamado Claire Voyant, la revolución conceptual dentro de la música etérea (tan en alza en esos tiempos) estaba servida. Con este álbum homónimo, Claire Voyant presentó un estilo sonoro y lírico, y una perspectiva conceptual de lo más novedoso que le situaría poco tiempo después entre los artistas más destacados del momento. Aunque este disco se publica en el año 1997, la grabación de cada uno de estos temas fue realizada en el verano de 1995. Formado por Victoria Lloid (vocalista), Benjamin Fargen (guitarra) y Chris Ross (teclados), su arte a la hora de componer presentará una visión musical marcada por la armonía que deslumbra dentro del amplio arco conceptual del estilo musical llamado etereal, elevando la sensibilidad del melómano no solamente con inteligentes y creativas composiciones instrumentales, sino además con una preciosa voz femenina que hará que el melómano lector de Lux Atenea pierda el contacto con este mundo que vivimos (o mal vivimos más bien), ascendiendo a esferas celestiales inimaginables cargadas de luz y espiritualidad. Pero Claire Voyant también sumerge en la tristeza, en la melancolía más enfermiza y ciega, ahogándonos en las aguas de la decadencia. Un contraste emocional necesario para realzar lo bello y lo siniestro. Además, Claire Voyant es un grupo musical esencial para poder entender y disfrutar algunas de las vertientes sonoras que serían incluidas dentro del amplio estilo musical denominado como heavenly voices. Pasemos a escucharlo…

Impresiones post-audición:
Iniciamos la audición de este maravilloso álbum adentrándonos en el tema “Heaven knows”, escuchando a la doncella llorando a su amado hasta que, en el tema “Her”, sólo los sueños nos reconforten cuando la vida se vuelve terriblemente amarga, dura, y hostil. Los ojos empiezan a ver el callejón sin salida al que nos encaminamos y, con “Deep” tiñendo de obscuridad el entorno, miles de pensamientos irremediablemente hasta angustiarnos, para que luego el tema “Someday” nos muestre que el final del túnel está cerca, pero sin que el presente pierda su esencia de incertidumbre. Posteriormente, con la entrada en el tema “Aqua”, la dinámica anterior se romperá, dejándonos mecer mientras permanecemos tumbados en un nenúfar sobre el lago de los sueños. Pero la tristeza se volverá romántica en “Wanderlust”, endulzándola con recuerdos que embriagarán nuestra memoria hasta que el tema “Land and sea” nos deje en estado de espera. Sensaciones frágiles y delicadas retornarán en el magnífico tema “Morning comes”, siendo “Fear” el que ponga el punto y final a este álbum porque el final de este magnético viaje musical ha llegado, quedando la fragilidad existencial descrita detalladamente en el interior de una carta a nuestro nombre. “Claire Voyant”, música etérea de trasfondo gótico como estimulante delicatessen para el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 962 // Reseña Musical nº: 814

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hypnobeat, (21039 y 85921028), 1992 y 1994
Edición comentada : CD y CD Single (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: CD: Knochenschäler / Arzach / Evil dad / Gott der lügen / Die letzten tage / Schatten im nebel / Ruhe in unfrieden / Gesang eines engels / Würmer / Ode an gilles du rais / Gesang eines engels (prolog version) / Gesang eines engels (radio version)
CD Single “Metamorphosis”: Es war sommer / Ich bin to(d) / Killer

En el año 1992, uno de los grupos musicales alemanes que más aportaron innovación a la escena electrónica non-mainstream fue Les Berrtas. Todo un lujo artístico que se presentó muy corto en su dimensión temporal, pero de lo más contundente e intenso. Con este dark-electro que te helaba por la gelidez emocional que transmitía en cada uno de sus temas, entumeciéndote los sentidos, Les Berrtas y su mítico álbum “Nekropolis” pasaron a convertirse en referencia obligada para quienes vivimos y disfrutamos la música electrónica más underground en esta época. Tristemente, en el año 1994 publicarían el que sería su último trabajo, “Metamorphosis”, un impactante CD single con tres temas que son auténticos himnos. Con estos dos trabajos musicales excelsos, la entrada de Les Berrtas al Olimpo musical quedó firmemente establecida. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena musical electrónica quedarán fascinados con este potente registro de voz grave capaz de quebrar mentes, en temas decorados solemnemente con sonidos tétricos casi religiosos, melodías muy vivas e imaginativas, configurando estructuras sonoras revolucionarias donde las composiciones musicales experimentan evoluciones de lo más sorprendentes y cambios bruscos, radicales, que se convierten en norma artística en Les Berrtas. Y es que este grupo musical alemán de culto se caracteriza por la calidad de sus creaciones, y por la fascinante atracción poseen sus fascinantes mundos mentales traducidos al lenguaje musical. Formado por G. Why. Kay (instrumentos electrónicos) y Micha Chainsaw (vocalista), desde mi subjetivo punto de vista como analista musical non-mainstream, puedo afirmar con rotundidad que hasta el día de hoy, ningún grupo musical electrónico ha logrado superar, o igualar, la colosal e innovadora obra artística de Les Berrtas cuya alma sonora sigue áun latente, viva, y esplendorosamente obscura. El nivel de calidad musical alcanzado lo dejaron muy alto, y “Nekropolis” y “Metamorphosis” son ediciones discográficas intemporales que me conmovieron, me conmueven, y me seguirán conmoviendo. Pasemos a escucharlos…

Impresiones post-audición:
Directamente y sin concesiones, con el tema “Knochenschäler” nos adentraremos en la ciudad de Nekropolis, lugar donde sólo las mentes inteligentes más privilegiadas mantienen su libertad en un mundo altamente mecanizado. La contemplación en perspectiva de la obra creada por el Gran Supernodo, gobernador de esta aldea global, llegará con nuestra inmersión en “Arzach” hasta que, en “Evil dad”, los campos de energía nos introduzcan en este poderosos agujero fráctal de luz y sonido que conmueve y paraliza. Posteriormente, escuchando atentamente el tema “Gott der lügen” incluso podemos oír al Consejo de Sabios cuya tecnología implantaron en este nuevo orden mundial. Con la Ciencia como disolvente perfecto para las ideas humanistas, los reseteos cerebrales en estos procesos seriales aparecerán en “Die letzten tage”, revelándose la construcción en metal en el tema “Schatten im nebel”. Planos y fases de ingeniería casi perfectos. La materia no tiene secretos para los nuevos tech-operadores, pero tal despliegue creador no puede evitar que las lágrimas de la espiritualidad broten cuando se contemplan y monitorizan las mentes en la sociedad futura de “Ruhe in unfrieden”. Pero iniciativas de rebeldía al sistema llegarán con el tema “Gesang eines engels”, desarrollándose entre paredes gélidas o al calor de una vela primitiva encendida. Una dinámica que desaparecerá cuando la paralizadora e hipnótica voz del Gran Supernodo, guía y maestro de la gran aldea mundial, regrese en el tema “Würmer”. Posteriormente, con “Ode an Gilles du Rais” en el aire dominando todo, el ser humano redescubrirá y revitalizará su diablo interior adentrándose en la inmensidad del infierno para su perdición. En cambio, cuando la diligente jefatura sea tan solo una obediente y cautiva marioneta de la Inteligencia Artificial, sonará en el cielo “Gesang eines engels (prolog version)” como epitafio de lo humano, y con la siguiente versión de este tema, “Gesang eines engels (radio version)”, sus notas musicales reflejaran fielmente el comienzo de nuestra extinción iniciada cuando los científicos por fin convirtieron la materia y la mente en algo predecible y manipulable. En este momento, este aciago destino llamado “Nekropolis” habrá concluido. Adentrándonos en el CD Single que publicaron en 1994, la metamorfosis aparecerá entre cánticos nacidos en la torre del príncipe loco llamada “Es war sommer”. En su interior, a través del tema “Ich bin to(d)”, observaremos con sumo detalle estas danzas salvajes en honor a la diosa Metalurgia que protagoniza la tribu humana en estas tierras, hasta que en esta excelsa versión de la famosa canción del grupo musical SEAL “Killer”, el ser humano termine cruzando esa frontera que le sitúa más allá del Bien y el Mal. Un siniestro final o, tal vez, el principio de algo sublime, teniendo en cuenta que solamente los Dioses conocen los márgenes y el propósito del destino. Les Berrtas, grupo musical alemán de culto dentro de la escena dark-electro, y cuya espectacular obra es insustituible, inigualable, única, y de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 961 // Reseña Musical nº: 813

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jungle Records, (FREUD CD70), 1998
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Último concierto – Detroit, 9-2-74”: Heavy liquid / I got nothin´ / Rich bitch / Gimme danger / Cock in my pocket / Louie Louie
CD 2 “Detroit, 6-10-73”: Raw power / Head on / Gimme danger / Search and destroy / Heavy liquid / Open up and bleed

Recientemente, Iggy Pop y los Stooges han vuelto a unirse, dejando a sus fieles seguidores impactados y en estado de shock en cada ciudad donde descargan su adrenalina en vivo. Pero, hasta no hace mucho, el único registro sonoro que había inmortalizado su última actuación en directo estaba incluido en esta impactante edición discográfica titulada “Metallic K.O.”. Quienes en los últimos años se han echado las manos a la cabeza por las provocaciones realizadas por grupos musicales como Marilyn Manson, o por bandas musicales relacionadas con la escena Metal más extrema, han de saber que ya en la década de los setenta hubo un grupo musical que se encargó de romper todos los moldes y todos los estereotipos existentes en la sociedad occidental. Su nombre era Iggy Pop and The Stooges. Sus actuaciones en directo se convirtieron en la transgresión personificada sobre un escenario, y los escándalos se convirtieron en su modus operandi. Cortes reales sobre el cuerpo, escupitajos sobre el público, provocación estética, insultos, gritos, denuncia social… así podía estar sumando en la lista de sus quehaceres artístiscos más y más actos situados al otro lado del límite. Los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan la oportunidad de adquirir el extraordinario álbum “Metallic K.O.”, escuchando estos dos CD´s podrán comprobar cómo todo lo anteriormente dicho en esta reseña era así. Iggy Pop and The Stooges, o sea, Iggy Pop y los hermanos Asheton, son auténticos maestros a la hora de arrojar a la hoguera esos íconos adorados hipócritamente por la sociedad occidental. Sin más demora, entremos en esta jauría humana atesorada musicalmente en formato físico.

Impresiones post-audición:
Último concierto ofrecido por Iggy Pop and The Stooges en la década de los sesenta. El tema “Heavy liquid” empieza a sonar y la locura, la diversión, y el desenfreno se desbocan bajo los efectos psicológicos del cansancio para que luego con “I got nothin´” sientas como nunca antes que nadie habrá de calentar la solitaria cama donde duermes, quedando el tema “Rich bitch” como revelación de este poderoso alquimista llamado señor Don Dinero capaz de transformar el erotismo en interesada perversión. Posteriormente, en el mítico tema “Gimme danger”, Iggy Pop and The Stooges nos llevará a comprender que no somos dioses para poder alcanzar lo imposible, y que los errores cometidos no se pueden cambiar y hacer como si no hubiera pasado absolutamente nada, apareciendo lo obvio con la canción “Cock in my pocket” como esa rotunda provocación que, por mucho que lo quieras esconder, “salta a la vista”. Cerrando esta primera toma de contacto con este grandioso álbum, el tema “Louie Louie” perfumará el ambiente con estos aires legendarios de la historia de la música, quedando patente el sublime arte de este grupo musical en esta versión adrenalínica, con raza, y con esa energía que solamente Iggy Pop sabe transmitir en una canción. Con el segundo CD ya sonando en el reproductor de música, escuchando la canción “Raw power” empezaremos a plantar cara a la vida y sentir cómo nace en nuestro interior una fuerza creciente, salvaje, y enérgica, pero en “Head on” no te quedes mirándote el ombligo porque te sientes un desgraciado en la vida, ya que esta actitud jamás te va a sacar de donde estás. Cuando la reflexión tras un fracaso sin sentido se llame “Gimme danger”, y cuando luego el mítico tema “Search and destroy” invada tu cerebro, la caza dará comienzo y tu serás el implacable cazador. Posteriormente, en “Heavy liquid” seremos bienvenidos a la tragicomedia llamada “vida humana” hasta que la maravillosa e impecable interpretación del tema “Open up and bleed” nos traiga en bandeja de plata, esa soledad sentida como rebeldía y como aire fresco siendo dueños de nuestro propio destino a pesar del duro pago existencial que hemos realizado. Lastima que el final de la canción no esté en un estado óptimo para poder disfrutarla al completo, ya que si estuviera conservada en perfecto estado estaríamos hablando de la canción de las canciones sin duda alguna. ¡¡¡“Open up and bleed”, impresionante!!! Solamente para poder escuchar esta interpretación de directo de “Open up and bleed”, merece la pena comprar esta preciosa edición. “Metallic K.O.”, Iggy Pop and The Stooges dando alma a este álbum incombustible de puro rock. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 960 // Reseña Musical nº: 812

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Sound Factory, (RTD 359.0024.2 42), 1994
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Teenager factory / Somebody (flowmotion mix) / Lullaby (radio mix) / Ghost in my head / Dehumanized / Teargas baby (unplugged) / Music is dead / Serious / Don´t turn away / White room (revisited) / Place called heaven / Girl from another space
CD 2: Collapse one day / Bunker girl / Illumination / Let it go / Riders on the storm (demoversion) / Brainwashed again (demoversion) / Love detector (demoversion) / Teargas baby (demoversion) / Marcella (demoversion 85)

Cuando en el año 1989, el mítico artista alemán Thomas Elbern deja el grupo musical Pink Turns Blue, Escape With Romeo verá la luz por primera vez dejando a la escena musical non-mainstream completamente asombrada por su estilo pop-wave melódicamente gótico y absolutamente experimental. El equilibrio en la composición se convertirá en su característica artística más destacada y en su patrón principal a través del protagonismo que da la voz y a la lírica, tocando la perfección junto a los planos instrumentales y a los coros. Con este álbum musical de culto como contundente ejemplo, los melomanos lectores de Lux Atenea que viven la vida desde una perspectiva gótica podrán comprobar cómo Escape With Romeo es un grupo musical muy melódico y de excelsa calidad, y donde las guitarras y los teclados tienen mucho que decir y que transmitirnos por su alma sonora. A lo largo de los años, Escape With Romeo verá publicados cada uno de los trabajos musicales que van presentando en una etapa creativa de lo más relevante, y qe se van sucediendo hasta la aparición del presente doble álbum. En “Like eyes in the sunshine”, Escape With Romeo deciden ofrecer a su público este álbum recopilatorio donde se atesoran temas inéditos, y donde la oscuridad se hace épica. Desde entonces hasta la actualidad, Escape With Romeo se ha convertido en un grupo musical gótico de culto con un estatus artístico que no han abandonado nunca desde entonces. “Like eyes in the sunshine”, pasemos a escucharlo…

Impresiones post-audición:
La plasticidad del tema “Teenager factory” abrirá el primer CD hasta que la versión de su tema fetiche “Somebody (flowmotion mix)”, nos ofrezca esta ansiosa mezcla de placer y nerviosismo. Luego, con el tema “Lullaby (radio mix)” pondremos rumbo al Cielo hasta que “Ghost in my head” nos presente a esos seres imaginarios que siempre aparecen detrás de la puerta de nuestra habitación, como si la fantástica mente del genio de la literatura Edgar Allan Poe si hiciera realidad ante nuestros ojos. Pero si las impresiones y las emociones han sido fuertes, en el tema “Dehumanized”, la ausencia de estímulo llegará con lo previsible. Posteriormente, la frialdad se esconderá tras los límites de la tristeza llamada “Teargas baby (unplugged)”, una preciosa versión de gran sensibilidad emocional. Disfrutando la canción “Music is dead” comprobaremos cómo no se puede crear con lo presuntuoso de lo obvio, en cambio, el tema “Serious” es el triunfo de la meticulosidad y de la constancia para luego caminar por las sendas de la Razón que conducen a otra de sus canciones más conocidas “Don´t turn away”, pero no te confíes. En “White room (revisited)”, las encrucijadas estarán dibujadas entre engañosas paredes asépticas sabiendo que siempre podrás escapar de los callejones sin salida escuchando “Place called heaven”, y pasar a a soñar con paisajes idílicos cuando todo lo que nos rodea nos aburre enormemente. Cerrando este primer CD encontraremos otro de sus más famosos temas que, como analista musical non-mainstream, valoro como su mejor canción: “Girl from another space”. Aquí contemplaremos el aislamiento y la incomprensión sufrida por este bello ángel que llegó a nuestro planeta, y que alejando las nubes de la perdición y de la sinrazón recibió a cambio dolor y desilusión.

El segundo CD de este álbum es todo un lujo musical al contener versiones, demos y temas sacados del baúl de los experimentos sonoros del grupo musical Escape With Romeo. “Collapse one day” es la primera canción y, en ella, veremos como la locura, los actos banales, y la ansiedad pueden marcar una vida por la insatisfacción extrema que provocan. Los amores insospechados… y sufridos, llegarán con el tema “Bunker girl” y luego, en “Illumination”, la lírica se convertirá en esas palabras pronunciadas por los gurús de la infamia como denuncia de los falsos profetas que hemos de sufrir aupados por sus aborregados seguidores. Posteriormente, “Let it go” resplandecerá musicalmente como otra de sus canciones más impresionantes ya que, después de “Girl from another space”, sin duda alguna, “Let it go” es la siguiente en mi lista musical de los temas más excelsos de Escape With Romeo porque en “Let it go”, se hace realidad la fragilidad de las relaciones amorosas. En “Let it go”, tan solo una frase tuya fue capaz de matar mi eterno amor por ti. Con una versión de la conocida canción “Riders on the storm (demoversion)” seguiremos disfrutando este maravilloso CD, hasta que el tema “Brainwashed again (demoversion)” nos de esa intranquilidad cuando el Yo está en auge, en expansión. En cambio, “Love detector (demoversion)” es todo lo contrario. Son caricias y mimos en la metálica mirada del autómata hasta que las rupturas sentimentales aparezcan en el tema “Teargas baby (demoversion)”, con esta ruptura provocada por la pesadez emocional. Con “Marcella (demoversion 85)” poniendo el punto y final a este mítico álbum, la alegría que nos poseerá recordando los momentos más especiales de la vida dentro de sus claroscuros existenciales. “Like eyes in the sunshine”, una edición discográfica muy especial en la trayectoria artística de Escape With Romeo, grupo musical gótico de culto por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 959 // Reseña Musical nº: 811

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2013
Edición comentada: Edición digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- So Alone
SIDE B: 2- We Want Blood

En este siglo XXI, año tras año, los grupos musicales franceses englobados dentro del estilo postpunk están publicando una joya musical tras otra, especialmente en estos últimos años. Uno de estos excelsos grupos musicales es Les Modules Etranges, el cual, tras la publicación de sus extraordinarios álbumes “Another Vision” (2010), “Turmoil” (2011), y “Socially Awkward” (2012), todos reseñados en Lux Atenea, retornan a la actualidad musical con la reciente publicación de su nuevo trabajo “So Alone / We Want Blood”. Un precioso y elegante single en vinilo 7” transparente con funda negra que el propio grupo musical ha autopublicado en una edición limitada de 50 unidades. El lujoso diseño artístico de este single ha sido creado por Jean Delpech, como reflejo visual perfecto para reflejar la admirable labor artística que este grandioso grupo musical lleva realizando a lo largo de toda su carrera, habiendo quedado fielmente representada en estas distinguidas imágenes. Grabado en la ciudad francesa de Nantes y mezclado por Al Cable en Raven Studios (Gales), el precioso single “So Alone / We Want Blood” incluye en su interior estas dos excelsas composiciones musicales donde Les Modules Etranges vuelve a consolidar su privilegiada posición dentro de la escena post-punk más actual, gracias a su especial talento a la hora de definir estas estructuras instrumentales vanguardistas, de estudiar y perfilar estos pasajes melódicos claramente innovadores, y de escribir e interpretar esta encantadora lírica que siempre se presentará en su más gloriosa armonía en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea.

Esta maestría y este talento inigualables elevan al grupo musical francés Les Modules Etranges por encima de otras bandas dentro de la escena gótica actual, gracias a la sublime maestría que nos muestran cuando se trata de crear y de dar alma a un tema musical desde la más fértil y deslumbrante genialidad. Y gracias también a esta inspiradora inquietud artística que de nuevo ha convertido Les Modules Etranges en virtud en esta joya discográfica, convirtiendo la audición de estos dos temas en toda una experiencia. Con el vibrante y pulsante inicio del tema “So Alone”, todo a nuestro alrededor adquirirá ese aterciopelado tacto sonoro que siempre ha caracterizado a Les Modules Etranges y, como los más selectos perfumes, su esencia musical viene concentrada en su más exquisito aroma melódico para ser disfrutado intensamente con pasión. Un espíritu musical innovador que, en el excelso tema “We Want Blood”, adquiere ese misterioso y siniestro halo donde las raíces musicales y la vanguardia conceptual nos presentan esta mirada profunda, lúcida, y muy sutil hacia lo que va a ser el horizonte y el futuro de la escena post-punk ante los retos que va a traer consigo la posmodernidad en la que estamos ya inmersos en Occidente. Una languidez existencial donde nada será seguro ante el constante cambio y transformación de la sociedad y de los individuos que la componen, frente a la inexorable angustia vital que supone la consciencia de la inevitable muerte. “So Alone / We Want Blood”, la grandeza musical francesa dentro de la escena post-punk ya tiene su magno representante en este año 2013: Les Modules Etranges. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 958 // Reseña Musical nº: 810

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Face // 2- Feelings // 3- She Takes My Soul And Wipes It Clean // 4- Grounded // 5- Nothing Holy (TB Remix)

A través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC, Luxury Stranger nos presenta su trabajo musical titulado “Face”. Un magnífico EP vertebrado por cinco temas que estará disponible a partir del próximo día 7 de junio en edición digital. Formado por Simon York (vocalista, guitarra, sintetizadores y piano), Tim Smith (batería y percusión) y Tim Bond (bajo y coros), el EP “Face” ha sido producido por Kevin Hopps y Simon York, mezclado también por Kevin Hopps en colaboración con el propio grupo, y masterizado por David Butcher. Incluye esta oscura estética en su apartado fotográfico desarrollado por Peter Bennett para esta edición, junto a su sorprendente portada diseñada por Chow Chow Communications. Cinco temas con música y letra compuestas por Simon York, salvo el remix que Tim Bond nos ofrece del tema “Nothing Holy” y donde Chris Tuke también ha colaborado. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música non-mainstream de corte ecléctico disfrutarán escuchando esta talentosa evolución conceptual y sonora que va desde influencias del rock indie presente en las primeras canciones (“Face” y “Feelings”), a un estilo post-punk (“She Takes My Soul And Wipes It Clean” y “Grounded”) que desembocará en influencias melódicas ambient en el remix final del tema “Nothing Holy”. Por este motivo, “Face” es un extraordinario EP de Luxury Stranger que hará que expandas tus sentidos a través de melodías y de estructuras musicales que mutan emocionalmente de un panorama inicial denso y desolador, a una expansión musical posterior de gran riqueza cromática que pasa inexorablemente por este túnel sonoro de siniestra belleza musical que les fascinará.

Iniciamos la audición de este admirable EP adentrándonos en el universo sonoro del tema homónimo, cuyo contundente e inconfundible espíritu indie nos cautiva gracias a esta constante evolución de su potente base melódica. La magnífica voz de su vocalista, Simon York, nos llevará a disfrutar de su enérgico registro a través de claras influencias grunge pero actualizadas en su esencia e inspiración conceptual a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Face”, excelente tema musical!!! A continuación, en el grandioso tema “Feelings”, la vibrante fuerza melódica en la que nos habíamos sumergido verá incrementada su contundencia musical gracias a una renovada y talentosa estructura instrumental, que te induce a repetir su audición para apreciar serena y atentamente cada uno de los perfiles musicales que lo engalanan y le dan vida. ¡¡¡“Feelings”, talento y calidad artística!!! Con nuestra mente pidiendo experimentar más sensaciones, en el obscuro tema “She Takes My Soul And Wipes It Clean” todo cambiará radicalmente hacia terrenos musicales más metafísicos e introvertidos directamente unidos a la escena post-punk, manifestándose el genial talento de este grupo musical a la hora de componer con esta brillante demostración de sensibilidad y de buen gusto musical, situando a Luxury Stranger dentro de las bandas inconfundiblemente innovadoras en este año 2013. De por sí, con la grandiosa canción “Grounded”, tema original incluido en el álbum “Desolation”, este arte sonoro tan genialmente compuesto para transmitir una idea o un concepto, alcanzará su más preciada representación en esta potente interpretación instrumental. Finalmente, las cortinas de la melancolía y de la nostalgia se descorrerán para dar paso a la intensa luz en cuanto suene el tema “Nothing Holy (TB Remix)”, clausurando este admirable trabajo musical con este sorprendente remix del tema original, incluido en el single al que dio título, presentándose con esta radiante aura melódica de cuidadoso trasfondo instrumental y exquisito desarrollo que lo ha transformado radicalmente con esta perspectiva musical más actual, pero sin alterar su belleza y su alma. Sorprendente y acertada clausura que les encantará volver a escuchar en estos días de selénico y estival espíritu. “Face”, de nuevo Luxury Stranger vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de versatilidad y de ingenio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 957 // Reseña Musical nº: 809

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Merely sleeping // 2- Legalize me // 3- Feast for the vultures // 4- The swell // 5- Taste of the death (part II) // 6- Mystery girl // 7- Lily (from the valley) // 8- Tribal tomb // 9- City of crime // 10- Love is slavery

Wallenberg conmemora su trigésimo aniversario como banda musical francesa de vanguardia en este año 2013 y, con este extraordinario nivel de calidad artística, no hay mejor manera de celebrarlo que con la publicación de un nuevo álbum titulado “Love Is Slavery”, editado por el prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS. Tres décadas han pasado desde que, en el año 1983, en la ciudad de París, Hervé Costuas y Valerie Giannorsi decidieran formar un grupo musical que, muy poco tiempo después, terminaría convirtiéndose en una de las más ilustres referencias dentro de la escena cold-wave francesa. Con una producción impecable que ha dado como fruto final esta magnífica sonoridad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales un tanto siniestros dentro del estilo old-school, el impresionante álbum “Love Is Slavery” presenta una vertebración musical post-punk de las que te marcan artísticamente, fijando una armonía en la evolución sonora de los temas que te invita a escuchar este álbum desde el principio hasta el final. La música gótica francesa siempre ha destacado por su calidad y por la innovación conceptual atesorada en las composiciones creadas por sus grupos musicales más relevantes y notorios, y, sin duda alguna, Wallenberg está situado en una posición de auténtico privilegio dentro del incomparable templo dedicado a la música con sentimiento más brillante.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum quedando rápidamente impresionados con el siniestro embrujo musical del primer tema “Merely sleeping” y su aterciopelado tacto melódico, incrementando su sonoridad un nivel más en el tema “Legalize me” hasta que “Feast for the vultures” se presente con la funesta imagen del engaño y de la decrepitud sobrevolando sobre el incierto destino de los individuos tocados por el agotamiento existencial, para luego desembocar en el tema “The swell” como sublime contrapunto espiritual ante el inevitable ocaso de la vida. A continuación, el excelso tema “Taste of the death (part II)” seguirá dando protagonismo al bajo en estas talentosas estructuras instrumentales con ese delicioso encanto melódico tan cuidadosamente reflejado en el estilo old-school gótico, siendo las decadentes brumas decimonónicas que perfilan el extraordinario tema “Mystery girl” lo que complete el paso por nuestra vida de la densa niebla de la melancolía. Tras ser perfumados con la delicada esencia musical gótica de “Lily (from the valley)” en este introvertido viaje sentimental, lo arcano, lo mistérico y lo oculto se presentarán en cuanto las notas musicales que dan vida al tema “Tribal tomb” se eleven ante nosotros para transformar la realidad en un solemne y oscuro presente sacro. Con la degradación de lo decadente llevado al extremo y tiñendo de rojo la composición “City of crime”, sorprenderá la aparente normalidad y la alegría vital que su melódica sonoridad transmite, llevándonos directamente al tema que da título a este extraordinario álbum, “Love is slavery”, en un contundente y potente tema que es perfecto para clausurar el álbum con este elegante y vigoroso cierre musical. “Love Is Slavery”, tres décadas marcadas por la calidad y por la pasión en la composición, engalanan la carrera artística de este experimentado grupo musical en su más reciente álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 956 // Reseña Musical nº: 808

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2006 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dove Solo Tu Vorrai // 2- Disincanto // 3- Epoque // 4- I Due Labirinti // 5- Livido Livore // 6- Il Buio Su Roma // 7- Antitesi // 8- Silenzio
Extra tracks: 9- Livido Livore (Night Version) // 10- Antitesi (Weird Mix)

Publicado el 30 de abril a través del prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS, en este año 2013, el grupo italiano Avant-Garde presentó su nuevo álbum “Antitesi” como tercer trabajo musical en su carrera artística. En el año 1994, el grupo señero Avant-Garde nace en la ciudad de Roma gracias a Alessio Schiavi, estando formado en la actualidad por Viviana Bellanza (piano y sintetizadores), Alessandro Conte (bajo) y el propio Alessio Schiavi (vocalista, guitarra y programaciones de batería). En este nuevo álbum, Avant-Garde ha podido contar con la colaboración profesional de Gianmarco Bellumori (batería) y de la cantante y compositora italiana Mushy (Valentina Fanigliulo) como vocalista en el precioso tema “I Due Labirinti”, canción inspirada en el relato corto “Los Dos Reyes y Los Dos Laberintos” escrito por el ilustre genio de la literatura Jorge Luis Borges (1899 – 1986) en su grandiosa obra “El Aleph”, adquiriendo su atrayente lírica. Producido por Libero Volpe, Gianmarco Bellumori y el propio grupo Avant-Garde, el impresionante álbum “Antitesi” se presenta como un contundente trabajo musical marcado por la belleza melódica y la fuerza lírica de sus temas, compuestos con sumo talento por Alessio Schiavi dentro de un estilo post-punk sonoramente brillante y de una belleza hipnóticamente siniestra. Vertebrado por diez temas musicales arreglados por el propio grupo y masterizados con maestría por Rino Rizzo, “Antitesi” es un álbum muy atrayente al ofrecernos una calidad musical de magnética sonoridad que conquistará el espíritu de los lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición. Con un diseño artístico realizado por Viviana Bellanza como fiel imagen del espíritu gótico que inspira este nuevo trabajo, de lo que no cabe la menor duda es que Avant-Garde se va a convertir en uno de los grupos musicales que más van a disfrutar escuchándolo en su reproductor de música en cuanto se dejen hechizar por esta obscura magia, tan seductora e irresistible.

Iniciamos la audición de este álbum adentrándonos suavemente en su insondable universo interior a través del tema “Dove Solo Tu Vorrai”, antes de sumergirnos en la obscura atmósfera que envuelve al magnífico tema “Disincanto” con este halo de decadencia, nostalgia, y melancolía que tantas glorias artísticas ha provocado y bendecido a su vez. ¡¡¡“Disincanto”, aristocrática elegancia musical gótica!!! Posteriormente, en el contundente tema “Epoque” seremos atrapados por las pasionales raíces de la intensidad primordial para luego ser cautivados por el inteligente substrato místico que irradia la gloriosa lírica del maestro Jorge Luis Borges en el tema “I Due Labirinti”, sugerentemente desplegada por Mushy (Valentina Fanigliulo) en esta deliciosa interpretación. Un enfrentamiento de polaridades irreconciliables que, con incontenible y corrosiva amargura, nos invitará a ser irradiados por la majestuosidad de lo divino en “Nubi Altrove” ante la contemplación emocional de esta belleza sublime. Brindando con ese trago agridulce que la vida nos ofrece al respirar la melódica esencia sonora del tema “Livido Livore”, todo desembocará en las infernales orillas de lo funesto y de lo aciago cuando “Il Buio Su Roma” conquiste nuestra alma sensible con lo que musicalmente más nos atrae, gracias a este tenebroso dimensionamiento vocal protagonizado por Alessio Schiavi. Con el tema homónimo del álbum sonando en nuestros oídos, retornaremos a la enérgica fuerza musical de Avant-Garde en un rock gótico de amplia sonoridad instrumental que les fascinará. Tras los segundos de silencio del siguiente corte, a continuación, los temas extras incluidos en este álbum nos invitarán a disfrutar de dos sorprendentes versiones de los temas “Livido Livore” y “Antitesi” a través de esta tenebrosa mirada de selénico brillo (Night Version), y de una esencia melódica sobrenatural y demoníaca mucho más marcada (Weird Mix). “Antitesi”, artísticamente hablando, la cultura dark vuelve a renacer con fuerza en esta fértil tierra poblada de genios musicales llamada Italia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 955 // Reseña Musical nº: 807

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Leocadia // 2- Whooshing Dissolution // 3- Scattered In The Dust (Slay With Dismay) // 4- Keep My Scorn Warm (Live @ Campus Noir II)

Oleadas musicales siniestras vuelven a brillar e iluminar mi mente con sus fantasmagóricas brumas en estos impresionantes temas firmados por el grupo musical italiano Christine Plays Viola. El esperado retorno a la más resplandeciente y creativa actualidad dentro de la escena dark para este extraordinario grupo musical que ha elegido el riesgo en la composición como su más clara seña de identidad sonora. Con este magnífico y sorprendente single titulado “Leocadia”, Christine Plays Viola vuelve a situarse como ineludible referencia dentro del rock gótico más innovador aparecido en este año 2013. Un nuevo y esplendoroso trabajo musical que se ha presentado hoy, día 30 de mayo, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales a moverse con rapidez para tener un ejemplar de “Leocadia” en sus manos, ya que este precioso EP ha sido publicado en una edición limitada de sólo 50 unidades. Con este EP, Christine Plays Viola ha hecho un acertado y esplendoroso adelanto musical dentro del cual nos permiten ver y disfrutar del alma sonora que inspirará a su próximo álbum, y que tienen previsto publicar a finales de este mismo año. La magia musical de Fabrizio (guitarra), Desio (bajo), Danny (batería), y Massimo (vocalista) de nuevo vuelve a fascinarnos con esta contundente demostración de talento y de buen hacer en la composición dentro de este inconfundible estilo post-punk que tantas alegrías nos está ofreciendo en esta segunda década del siglo XXI. Un excelente adelanto musical que nos pone la miel en los labios con esta exquisita delicatessen gótica.

Iniciamos la audición de este magnífico EP con el impresionante tema que le da título, “Leocadia”, sumergiéndonos en una atmósfera oscura y densa donde la contundencia de su dimensión instrumental marcada por la percusión, condiciona y define totalmente esta admirable estructura musical tocada por el magnetismo vocal de Massimo entre tenebrosas melodías. Ante la contundente apertura musical de este EP, no me extraña que hayan elegido este tema como eje principal en torno al cual gira todo este magno trabajo. A continuación, en el evanescente “Whooshing Dissolution” verá acelerarse el espíritu musical desarrollado en el anterior tema, gracias a esta oscura fuerza sonora únicamente apaciguada con la puntual llegada de sugerentes pasajes melódicos de inspiración un tanto tétricos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. En cambio, será con la audición del espectacular tema “Scattered In The Dust (Slay With Dismay)” donde entraremos de lleno en la más cautivadora y cuidada recreación melódica que caracteriza al grupo Christine Plays Viola, reafirmándolos como uno de los grupos musicales más destacados dentro de la escena post-punk actual. ¡¡¡“Scattered In The Dust (Slay With Dismay)”, aristocrática adicción musical gótica!!! Finalmente, cerrando este admirable EP disfrutaremos de la grandeza y de la profesionalidad artística mostrada por Christine Plays Viola a través de la inequívoca e incomparable autenticidad del sonido en directo reflejado en el precioso tema “Keep My Scorn Warm (Live @ Campus Noir II)”. Un cierre sonoro perfecto para poner la guinda a esta joya discográfica. “Leocadia”, vanguardia musical gótica nacida en mi amada tierra italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.