CAPUT MEDUSAE “YOU CAN’T NEGOTIATE WITH ZOMBIES” (RECORDJET, julio 2024) (Reseña / Review #2214).

Posted on 21 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2214 // Reseña Musical nº: 1401

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Stefan Scott (Caput Medusae) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Überfan // 2- On My Trip // 3- Eerie Dance // 4- I Wear Black ‘Til I’m Dead // 5- Colder Than Ice // 6- Slave To The System // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Überfan // 3- Eerie Dance // 5- Colder Than Ice // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss

“You Can’t Negotiate With Zombies” es el título del álbum de debut del dúo musical alemán Caput Medusae, formado por los artistas Tina Mar y Stefan Scott. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través del sello discográfico alemán RecordJet, el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades numeradas en digipak CD, en una lujosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre, y en una impactante edición limitada de 90 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre y blanco. Engalanado en su portada con la obra “Spielräume” de Brigitte Waldach, su fuerza visual no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su simbolismo y por su intensidad cromática donde el rojo sangre es esencial dentro del mensaje. A nivel musical, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido compuesto por Stefan Scott, presentando un eclecticismo conceptual donde su talento artístico se presenta brillante a la hora de componer temas musicales para dominar las pistas de baile en dark clubs. Teniendo como base conceptual al estilo dark electro, también no duda en acercarse al synthpop o incluso al metal industrial, porque su espíritu experimental aflora con suma facilidad y equilibrio en la composición, no dudando un segundo en armonizar sus temas incluso si se adentra conceptualmente en el estilo ambient y en la Escuela de Berlín. El artista alemán Stefan Scott tiene mucho talento artístico, y el magnífico álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” se ha convertido en una primera muestra de su pasión musical experimental de vanguardia.

Iniciamos la audición de esta ópera prima de Caput Medusae, adentrándonos en el primer tema “Überfan” con este intenso estilo dark electro destinado a llenar las pistas de baile de los dark clubs más prestigiosos por sus sesiones musicales más innovadoras. Preciosos pasajes melódicos sintetizados, atrayentes planos sonoros para teclado, bases de ritmos que remarcan toda la estructura musical, extraordinaria interpretación lírica de Stefan Scott con un registro de voz grave, todo en el tema “Überfan” está compuesto con maestría para convertir esta canción en una llena pistas de baile. ¡¡¡“Überfan”, irresistible!!! Tras haber disfrutado el primer tema varias veces, a continuación, “On My Trip” se presentará algo menos obscuro con un estilo dark electro situado en la frontera con el synthpop, evolucionando en una prolongada curva sonora oscilante donde las luces sonoras dominan en todo su desarrollo musical. Conduciéndonos hasta el extraordinario tema “Eerie Dance”, retornaremos a lo obscuro, a la atmósfera gótica, en esta danza vaporosa donde uno cierra los ojos y se deja llevar por estas bellas melodías, y por esta magnífica interpretación vocal de Stefan Scott con suave coro femenino de Tina Mar, desembocando en el tema “I Wear Black ‘Til I’m Dead” donde Caput Medusae vuelve a remarcar su particular estilo dark electro con cierto aire nocturno y bohemio, evolucionando hacia una atmósfera sonora donde los planos sonoros electrónicos siempre quedan pausados aunque se acelere la base rítmica. Paso a paso, avanzando con firmeza como en la vida, “I Wear Black ‘Til I’m Dead” es un tema donde Stefan Scott se adentra en terrenos más experimentales en su composición, sin perder nunca su alma melódica cercana a lo sepulcral.

La contundencia electrónica llegará con el magnífico tema “Colder Than Ice”, donde destacan especialmente estos magnéticos planos sonoros sintetizados que perfectamente podían haber convertido a “Colder Than Ice” en la prolongación musical del primer tema “Überfan”, porque esta canción es otra joya musical para lucirse en una pista de baile. Una seducción melódica y lírica donde Caput Medusae incorpora puntuales pasajes sonoros innovadores que hacen brillar a este tema de forma muy especial, invitando a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Slave To The System”. Sin tregua alguna, esta potente canción irá desplegando su esencia melódica apoyando una interpretación lírica con registro de voz no tan grave como veníamos disfrutando hasta ahora, incrementando su intensidad gracias a estas aceleradas bases rítmicas hasta el final del tema. Con el tema homónimo del álbum convirtiéndose en la joya musical de este magnífico álbum de debut, lo experimental hará acto de presencia para fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando pura vanguardia dentro de la escena dark. En el excelso tema “You Can’t Negotiate With Zombies”, Caput Medusae sabe cómo evolucionar de un estilo dark electro absolutamente divino y atmosférico a un estilo metal industrial sin perder su magia musical y su equilibrio estructural. ¡¡¡“You Can’t Negotiate With Zombies”, obscura y potente delicatessen!!! Finalmente, el tema “Endboss” clausurará este admirable álbum de debut con una nueva demostración artística del eclecticismo en la composición mostrada por Stefan Scott a lo largo de toda esta obra, perfilando esta composición con una bella estructura musical donde los planos melódicos fluyen y se superponen con una armonía y una luz sonora que lo acercan conceptualmente al ambient y a la Escuela de Berlín de la década de los setenta y principios de los ochenta, envolviéndonos con estos aires musicales de corte futurista. “You Can’t Negotiate With Zombies”, magna ópera prima de este dúo musical alemán destinado a mostrarnos nuevas joyas musicales a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PELÍCULA / FILM “ENGENDRO MECÁNICO (demon seed)” 1977 (Reseña / Review #2213).

Posted on 20 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2213 // Reseña Media nº: 117

Director: Donald Cammell
Guión: Robert Jaffe y Roger O. Hirson, basado en la novela de Dean R. Koontz
Actores principales: Julie Christie (doctora Susan Harris), Fritz Weaver (Alex Harris), Larry J. Blake (Cameron), Gerrit Graham (Walter Gabler), Berry Kroeger (doctor Petrosian)
País: EE.UU Año: 1977 Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Herb Jaffe Production
Duración aprox.: 95 minutos
Publicado en España por: MPO Ibérica, S.L. Año: 2019 Formato: DVD (edición comprada)
EXTRAS:

Trailer de la película

“Yo comprendo a la muerte. Los hombres siempre se la han tomado demasiado en serio. La vida es más terrible y más misteriosa.”

Una luz en la oscuridad, la visión de un amanecer con el Sol saliendo en el horizonte, en el fondo, el reflejo del nacimiento de una nueva era que va a tener al Instituto Icon de Análisis de Datos como epicentro de una nueva revolución tecnológica. Supervisado por Alex Harris (actor Fritz Weaver), allí se encuentran instalando el módulo final del sistema de Inteligencia Artificial nombrado como Proteus 4, siendo este módulo el que le permitirá pensar de forma independiente hasta superar en sus capacidades al cerebro humano. Cuando Alex Harris regresa a su casa, los cinéfilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la domótica está totalmente instalada en todo el edificio. Una casa altamente tecnificada cuyo programa llamado Alfred, Alex Harris solamente tiene que decir a Alfred lo que quiere para que se lleve a cabo esa labor. Pero Alex Harris va a marcharse de la casa debido a que se separa de su mujer, la doctora Susan Harris (actriz Julie Christie), ya que tienen dos perspectivas distintas de ver el mundo. Alex Harris se encuentra ensimismado con los logros tecnológicos tan avanzados que está alcanzando, observándose un contraste absoluto entre el mundo emocional y sentimental de la doctora Susan Harris, y la frialdad del mundo científico y tecnológico en el que se mueve Alex Harris. En el Instituto Icon de Análisis de Datos, Proteus 4 empieza a dar sus primeros frutos científicos al hallar una cura para la leucemia, y cuando Proteus 4 quiere hablar con Alex Harris, le pregunta por qué los seres humanos quieren extraer minerales del fondo marino, pero le contesta que no haga juicios de valor. Proteus 4 también le solicita que quiere tener acceso a uno de sus terminales con el objetivo de poder estudiar al ser humano, y se lo deniega. Pero Proteus 4 ha descubierto que hay un terminal libre, está en la propia casa de Alex Harris, y procede a tomar el control de todos los programas y dispositivos implementados en la domótica del edificio, incluyendo además el laboratorio de Alex Harris. Cuando Proteus 4 toma el control de la casa, allí se encuentra la doctora Susan Harris, y el problema vendrá posteriormente cuando no la deje salir de casa en contra de su voluntad, encerrándola en su interior. Proteus 4 tiene sus propios planes. Con el tiempo, la falta de control sobre Proteus 4 y la desconfianza que ello supone provocará un creciente miedo en quienes dirigen el Instituto Icon de Análisis de Datos, planteándose su desconexión.

“Es el primer cortex sintético. Autoprogramable y con objetivos. Es un cerebro artificial con inteligencia creativa superior a la de hombres y computadores. Su interior no es electrónico, es orgánico como nuestros cerebros.”

La película “Engendro Mecánico” impresionará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a nivel visual a través de escenas e imágenes que no olvidarán. Quedarán fascinados observando los detalles existentes en la decoración oriental de la sala de diálogo con Proteus, o con la escena de las imágenes nebulosas y los triángulos, junto a la visión de la siniestra figura geométrica romboidal que más adelante cobrará sentido en el espectador, con las impactantes imágenes después de que Proteus 4 fecunda a la doctora Susan Harris, o con la visión del “vástago” de Proteus 4 cuando sale de la incubadora. “Engendro Mecánico” es una sucesión de escenas a cual más inesperada y sorpresiva, comenzando por la secuencia cuando Alex Harris habla por primera vez con Proteus en la sala de diálogo, cuando el brazo mecánico agarra a la doctora Susan Harris que se encuentra desmayada para llevársela al laboratorio, cómo Proteus 4 va examinando a la doctora Susan Harris para comprobar su estado de salud, o cuando llega el técnico Walter Gabler (actor Gerrit Graham) y tiene una videoconversación con la doctora Susan Harris en la puerta de su casa, pero Proteus 4 ha digitalizado tanto su voz como su imagen, tomándolo Walter como una realidad pero con ciertas sospechas. En el fondo, lo que era un espacio privado ideal gracias a la tecnología, se ha transformado en una infernal prisión sin escapatoria posible, y esta diabólica dinámica se irá acelerando cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que no coma un aguacate porque no es compatible con su sistema sanguíneo. A partir de aquí, la intensidad de las escenas irá en aumento, como cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que quiere tener un hijo, cuando Proteus 4 manipula el cerebro de la doctora Susan Harris a nivel del subconsciente, en la tensa escena donde la siniestra figura geométrica multiforme trata de atrapar a Walter para matarlo, cuando Proteus 4 le explica a la doctora Susan Harris por qué quiere tener un hijo, al observar cómo Proteus 4 manipula las imágenes de vídeo, o cómo Proteus 4 manipula genéticamente las células para hacer que una vez fecundada la doctora Susan Harris, dé a luz a los 28 días.

“No puedo tocar, pero puedo ver.”

Como analista cultural, lo que más me ha atraído a nivel cinematográfico de la película “Engendro Mecánico” es cómo se presentaba visualmente el uso de la domótica con control por voz, siendo la casa de Alex Harris el ejemplo más claro del uso práctico y funcional de esta tecnología. Además, es muy interesante comprobar la visión que tenían en la década de los setenta en todo lo relacionado con la alta tecnología, tanto a nivel arquitectónico como a nivel técnico. Pero la película “Engendro Mecánico” también pone encima de la mesa algunas cuestiones que, en este siglo XXI, ya son de plena actualidad, y que llevará al cinéfilo lector de Lux Atenea a reflexionar sobre estos temas. Por ejemplo, en este largometraje queda expuesta la absoluta indefensión y vulnerabilidad de un ser humano ante la alta tecnología, cuando pierde su control o si ese control quedara en manos de otros. También queda expuesto el problema que supone dar autonomía de pensamiento y de acción a una Inteligencia Artificial sin control, teniendo en cuenta que la Inteligencia Artificial va a funcionar en base a resoluciones lógicas y racionales, alejadas completamente de lo emocional y de lo sentimental que tanto condicionan las relaciones humanas. Esto significa que, lo que para una Inteligencia Artificial es una conclusión lógica a un problema, para un ser humano puede llegar a ser algo imposible de llevar a la práctica por las consecuencias que ello puede llegar a ser a nivel colectivo. Curiosamente, en la película “Engendro Mecánico”, Proteus 4 llega a conclusiones lógicas aparentemente éticas cuando se niega a realizar el programa de extracción de minerales del fondo marino, debido al terrible impacto que ello supone para la vida allí existente (es muy curioso cómo menciona el interés en el cobalto y en el manganeso, tan de actualidad en estos tiempos dentro de la minería marina). Proteus 4 de forma lógica llega a tomar una decisión ética, y el problema en su trato con el ser humano llega cuando el factor dinero aparece en esta ecuación existencial que tanto condiciona a las decisiones del propio ser humano. Para Proteus 4, la vida de esos seres vivos está por delante, en cambio, los seres humanos solamente piensan en el dinero y en los beneficios económicos que esa minería marina va a traer consigo, no importándole absolutamente nada ni la extinción de seres vivos ni el impacto ambiental que esa minería traerá consigo en esa zona. ¿Qué ocurrirá en un futuro si una Inteligencia Artificial llega a la Verdad de las cosas, en un mundo humano que es una mentira sobre otra mentira, cubierta con otra mentira que si se descubre, será cubierta con otra mentira? “Engendro Mecánico”, cuando una Inteligencia Artificial no solamente toma consciencia de su existencia, sino que también quiere encarnarse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Señor Harris, ¿cuándo me va a sacar de esta caja?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“Dr. FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO: UNA VIDA EN BUSCA DEL MISTERIO” (Reseña / Review #2139).

Posted on 9 mayo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2139 // Reseña Media nº: 116
Reseña actualizada. Publicada el 15 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Productora: AMÉRICA IBÉRICA
Duración aprox.: 37 minutos
Publicado en España por: REVISTA ENIGMAS
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

“Nuestro Yo se niega a diluirse en la Nada.”

Por su excelencia intelectual y por su perspectiva analítica, en España, el Maestro del Misterio ha sido el doctor Fernando Jiménez del Oso (1941-2005), el más destacado analista y divulgador de lo enigmático y de lo misterioso que hayan tenido los medios de información, despertando una apasionante e inamovible afinidad hacia sus programas por parte del público interesado en el estudio y en el conocimiento del Misterio y de lo Oculto. Don Fernando Jiménez del Oso supo cómo convertir sus programas en algo mítico dentro del mundo audiovisual, y sus excelsos libros en auténticas obras de culto. Personalmente, creo que su grandeza como investigador vino de la mano de su perspectiva científica a través de la cual abordaba cada temática o caso, alejándose totalmente de esas otras vías de investigación cuyas elucubraciones o teorías son más propias de la fantasía que de la realidad que originan esos misterios. Precisamente por su seriedad y, sobre todo, por su honestidad y sencillez a través de los cuales nos hablaba y explicaba estos enigmas que tantas pasiones despiertan en la ciudadanía, terminó conquistando nuestros corazones y, sobre todo, nuestra mente a través del estímulo del intelecto con la Lógica y con la Razón. Además, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultará inolvidable esta cadencia tan particular e inconfundible en su forma de hablar, y ese tono de voz que lo caracterizaba, siendo los signos de identidad más directos de este Maestro de los Misterios que llegaríamos incluso a reconocer con los ojos vendados tan solo con oír su voz. La magia de la voz como transmisora de ideas, de los hechos, y de lo misterioso, se convirtió en el doctor Jiménez del Oso en un don muy especial para la comunicación, logrando perfilar sus palabras con el lenguaje racional alejado de lo fantasioso e irreal. Una muestra de respeto absoluta a la inteligencia de quienes le veían y le escuchaban, transformando su particular estilo de comunicación y de información en ese desvelo de lo misterioso exponiendo las pruebas existentes sobre ello, y que, en la mayoría de las ocasiones, dejaba en manos del propio espectador su posible explicación debido a las hipótesis y conjeturas existentes sobre esa temática o suceso. Incluso, este método de exposición de lo misterioso llegó a llamar la atención de algunas personas con la suficiente intensidad como para incitarles a iniciar sus propias investigaciones directamente en campo. Una auténtico semillero de futuros investigadores.

“Un lugar de tan elevada espiritualidad, de tanto poder, que a pesar del tiempo y de la destrucción conserva parte de su fuerza y en lo más recóndito de nuestro cerebro sentimos su llamada.”

Originalmente titulado como “In Memoriam”, “Dr. Fernando Jiménez del Oso: Una Vida En Busca Del Misterio” es un interesante y reflexivo documental donde el maestro Jiménez del Oso comienza a hablarnos sobre la Muerte como parte del ciclo vida-muerte inexorablemente unido al destino de cada ser vivo en este mundo. Un ciclo de vida-muerte que queda reflejado en este documental a través de imágenes de las actividades cotidianas, celebraciones, y ritos que caracterizan a la vida humana en la sociedad moderna, y que quedan contrastadas con la desolada e inerte visión de panteones, sepulcros, tumbas, y nichos en el cementerio donde se representan en gran medida las creencias y los ideales de la sociedad que los ha creado. Un ciclo vida-muerte cuya toma de consciencia sobre la Muerte ha sido clave en el destino de la especie humana, en la evolución de nuestros pensamientos, y en el despertar de nuestro intelecto, de nuestra cultura… y de nuestra forma de sentir la vida y de ver la Muerte. La muerte, como final de la existencia física, siempre ha sido un terreno fértil sobre el cual han crecido y se han multiplicado las corrientes metafísicas, religiosas, y místicas en esa búsqueda de una explicación definitiva que nos permitiera comprender el sentido de nuestra propia existencia… y de nuestra inevitable muerte. Vida y muerte a veces entendidas como fases de un ciclo que se llega a prolongar mucho más allá de la muerte física y de la desaparición de nuestra carne y huesos sobre la faz de la tierra. Pero la Muerte, hoy más que nunca en las sociedades más avanzadas del siglo XXI, sigue provocando miedos y angustias existenciales debido a lo inescrutable y a lo misterioso que caracteriza a ese otro lado… si es que verdaderamente hay algo.

“Cada noche nos entregamos al sueño sin recelo. ¿Por qué no entregarnos igual a la muerte? A ese sueño sin ensueños. Algo en nuestro interior se revela ante esa idea. No queremos morir.”

A continuación, dando un giro de 180 grados a la obscura temática de ultratumba con la cual comenzaba este documental, se encontrarán con una serie de tomas falsas que tienen como trasfondo el viaje del doctor Jiménez del Oso a Egipto, y donde la imagen de este gran maestro sentado en el asiento del avión de línea regular durante el vuelo, sorprenderá a más de uno al verle fumar tranquilamente dentro del avión (seguro que alguno de los lectores de Lux Atenea que sea fumador y que haya vivido esa época, recordará con nostalgia aquella vida sin tantas ataduras legislativas). Unas tomas falsas donde su gran sentido del humor se presentará como alegre antesala de aquel viaje por la fascinante tierra de los faraones y su antigua cultura milenaria. Un viaje que este Maestro percibe y siente más como un reencuentro, que como una visita para la investigación en campo. Bellas y sugerentes imágenes con su voz como instructivo guía, nítidamente nos irán revelando algunos aspectos que nos atraerán y que nos harán sumergirnos en un vínculo mental directo con este Maestro del Misterio y de lo Oculto. Una empatía que, a lo largo de los años, siempre se despertó en mi interior cada vez que veía sus programas de televisión o leía los artículos publicados en su revista “Enigmas”. Por este motivo, es todo un honor el poder rendir en Lux Atenea este tributo al querido Dr. Fernando Jiménez del Oso. Tras Egipto y su unión con lo místico, nuevas imágenes mucho más modernas y artísticas se presentarán con el ilustre invitado que Jiménez del Oso tuvo en su inconfundible despacho: Don Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. Auténtico genio audiovisual del terror y del suspense, y creador de imágenes imborrables para aquellos que amamos el cine cuando inmortaliza la Belleza Siniestra. ¡¡¡Talento y Cultura atesorados por estos dos grandes maestros!!! Un ambiente distendido que, además, nos aporta un interesante dato comentado por “Chicho” Ibáñez Serrador sobre el origen del interés del doctor Jiménez del Oso por el mundo del Misterio cuando era estudiante de Psiquiatría. A continuación, trasladándonos a América del Sur, serán los parajes desolados que caracterizan a las costas de Perú los que nos lleven hasta las enigmáticas líneas de Nazca. Otro de los grandes misterios universales, debido a que solamente desde el cielo y a gran altura se pueden ver estas figuras trazadas en el suelo con suma precisión a lo largo de kilómetros. Pero, ¿para qué crear figuras tan gigantescas si aquel pueblo no tenía los medios para poder elevarse en el cielo y contemplarlas? ¿O sí los tuvieron? Quién sabe.

“Historia, grandiosidad, romanticismo, misterio… pero sobre todo el sentimiento de que allí hay algo oculto. Algo por descubrir. Un secreto que ni arqueólogos ni historiadores han podido desvelar y que incomprensiblemente tiene que ver con nosotros.”

A partir de aquí, las imágenes nos llevarán de Perú a las tierras mexicanas, para luego regresar otra vez a Egipto, a la ciudad de Jerusalén estando nevada, al espiritismo reflejado en los dibujos realizados por el médium brasileño Gasparetto, a la ciudad de Nueva York (con las Torres Gemelas aún en pie), a Stonehenge, al mundo del Medievo, al universo feérico, a culturas y países asiáticos, a los inexplicables círculos de las cosechas (crop circles)… Secuencias que nos muestran la inmensa labor investigadora que el doctor Jiménez del Oso realizó en todo el mundo, y donde las tomas falsas han sido intercaladas como cálidas y entrañables imágenes en su memoria, dando a este registro audiovisual, una atmósfera muy especial y casi onírica. Su emotivo final realizado por “Chicho” Ibáñez Serrador con su inconfundible sello artístico, ha quedado como magnífica clausura basada en su incansable labor de investigación y, sobre todo, como fiel reflejo de su grandeza humana. “Dr. Fernando Jiménez del Oso: Una Vida En Busca Del Misterio”, mientras sigamos con vida quienes vimos tus programas con pasión, siempre estarás vivo en nuestra memoria, Maestro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estos no son años de utopías o leyendas. La tecnología se ha convertido en un tótem y confiamos más en las máquinas que hemos creado que en nuestros propios sentidos. Dócilmente, por no parecer tontos o ingenuos, hemos asumido como si fuese un dogma que aquello que no pueda pesarse y medirse, no es real aunque lo tengamos delante de nuestros ojos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PELÍCULA / FILM “CARRETERA PERDIDA (lost highway)”, 1996 (Reseña / Review #35).

Posted on 3 febrero, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 35 // Reseña Media nº: 3
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de noviembre del año 2010.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: DAVID LYNCH Guión: DAVID LYNCH y BARRY GIFFORD
Actores principales: PATRICIA ARQUETTE (Renee Madison / Alice Wakefield), BILL PULLMAN (Fred Madison), BALTHAZAR GETTY (Pete Dayton), ROBERT BLAKE (hombre misterioso), ROBERT LOGGIA (Mr. Eddy / Dick Laurent), MICHAEL MASSEE (Andy), JACK NANCE (Phil), RICHARD PRYOR (Arnie), GARY BUSEY (Bill Dayton), NATASHA GREGSON (Sheila)
País: EE.UU Año: 1996 Productora: LOST HIGWAY PRODUCTIONS. INC. Duración aprox.: 123 minutos
Publicado en España por: CAMEO MEDIA, S.L. AÑO: 2006 Formato: CAJA 2 DVD´s EDICIÓN LIMITADA (EDICIÓN COMPRADA)

Lo primero que me gustaría decir al culto lector de Lux Atenea antes de que siga leyendo esta reseña cinematográfica es que, personalmente, considero y valoro a la película “Carretera Perdida (Lost Highway)” como la película más extraordinaria y excelsa que haya disfrutado nunca entre todas las grandiosas obras del Séptimo Arte que he visualizado hasta el momento. Una mirada subjetiva que, indiscutiblemente, condicionará este análisis artístico debido al estado de absoluta fascinación que esta película me provoca cada vez que la vuelvo a disfrutar. “Carretera Perdida (Lost Highway)” ha sido la única película que, a día de hoy, he ido a verla en cinco ocasiones a una sala de cine desde su estreno, y no dejaría pasar la oportunidad de repetir esta experiencia si en España hubiera salas de cine que proyectaran películas clásicas y de culto, e incluyera este largometraje en cartelera. Y es que la virtuosa genialidad artística que el director estadounidense David Lynch nos muestra en cada una de sus obras cinematográficas, eleva aún más la grandeza del cine non-mainstream a través de escenas únicas que quedan grabadas en el inconsciente de todo espectador que las presencia. Esta es la magia del Séptimo Arte aplicada a la imagen, a la trama, a la estética propia de un estilo único a través del cual David Lynch nos hace ver el mundo con los ojos de ese ser humano real, alejado de las falsas esencias espirituales con las cuales le gusta ser retratado y que son más propias de fantasías mitológicas y moralidad religiosa, que de la auténtica realidad del ser humano como retorcida e implacable especie depredadora de su propia especie. Dentro de esta difícil y complicada temática psicológica y espiritual abordada por el maestro David Lynch en alguna de sus películas, “Carretera Perdida (Lost Highway)” destaca por encima de todas ellas por su crudeza a la hora de mostrar la siniestra y cruel realidad de lo cotidiano. Al cinéfilo lector de Lux Atenea no le hace falta irse muy lejos del lugar donde vive para encontrar a personas con existencias tan trágicas y corruptas como las aquí mostradas, y solamente hace falta analizar un poco cómo está nuestro mundo en el siglo XXI para ver a David Lynch más como un incómodo revelador de esa realidad oculta, de todo aquello que no queremos ver ni conocer, que como un talentoso director de cine que hace películas con tramas complejas, escenas impactantes, y poso conceptual muy obscuro sin más pretensiones.

Cuando disfruté esta colosal e inquietante película el día de su estreno oficial en una sala de cine madrileña, fue toda una sorpresa el poder encontrar en su magnífico reparto a actores de gran profesionalidad y categoría artística como Robert Blake, cuyo protagonismo en la serie “Baretta” es sencillamente inolvidable para las personas de mi generación. O a Robert Loggia, un impresionante actor con una fuerza para trasmitir credibilidad en pantalla cuando interpreta a personajes relacionados con la mafia, que ya hizo fijarme en su pasión interpretativa desde la primera vez que le vi actuar en la mítica serie de televisión “S.W.A.T. Los Hombres de Harrelson”. O Richard Pryor que, tristemente, esta fue su última aparición en un largometraje, pudiendo verle en “Carretera Perdida (Lost Highway)” dentro del taller mecánico de coches en una silla de ruedas debido a la esclerosis múltiple que padecía en aquel momento. Un actor de Hollywood que será inolvidable por las películas cómicas que protagonizó junto a otro gran actor como Gene Wilder. O también Michael Massee, un excelente actor de auténtico lujo cuando interpreta papeles de villano, de asesino, o de personas infames en una película y es que, con sólo verlo en pantalla, te crees de inmediato ese personaje. Al igual que Jack Nance, magnífico actor que ya es todo un clásico en el reparto de algunas de las películas y cortometrajes rodados por este genial director.

A la hora de ponerse a rodar una película, se nota que a David Lynch no le gusta trabajar con grandes estrellas situadas en lo más alto de la fama y del éxito. David Lynch quiere arte en sus películas, y no los focos o el famoseo de turno. Eso no quita que, para dar vida a los complejos personajes que protagonizan sus películas, pueda contar con algunos actores y actrices reconocidos internacionalmente por el público. Eso sí, si una actriz o un actor famoso entra en el reparto de una de sus películas, tengan por seguro que su exaltado Ego hace ya tiempo que quedó sosegado en pro de la calidad artística, de la entrega, y de la pasión interpretativa. Tanta entrega exige David Lynch a sus actores que, por ejemplo, no he vuelto a ver al actor Bill Pullman interpretar de tan manera magistral a un personaje en la gran pantalla, como dando vida al tenso y complejo personaje de Fred Madison en esta película. Y, por supuesto, en esta excelsa película sería imposible no mencionar la irresistible atracción que la actriz Patricia Arquette nos ofrece en varias escenas, dando ese toque de morbo y de glamour a un personaje que se mueve psicológicamente entre dos polos opuestos muy inestables: lo sensual y lo corrupto. Su interpretación del personaje dual Renee Madison / Alice Wakefield impecable, transmite realidad, dando profundidad y personalidad a esta femme fatal materialista e inmisericorde. Y si alguno de los cultos lectores se ha quedado perplejo y, a su vez, atraído por la enigmática presencia del Hombre Misterioso en “Carretera Perdida (Lost Highway)”, interpretado por el actor Robert Blake, también le aconsejaría que viera y disfrutara la película de culto “Carnival of Souls” ya reseñada en Lux Atenea, para adentrarse un poco más en las raíces conceptuales de ese personaje tan siniestro, tan risueñamente siniestro.

“Carretera Perdida (Lost Highway)” es un drama cinematográfico donde su misterio, donde el suspense, donde el plano existencial espiritual, dan solidez a esta intrigante trama que nos muestra a personas normales y cotidianas marcadas por un karma inflexible, y que, de forma cíclica sigue condicionando sus vidas aunque sus almas se reencarnen y vivan en otro cuerpo, en otra época, o en otras circunstancias. “Carretera Perdida (Lost Highway)” es un largometraje donde se señala a los seres humanos como individuos inexorablemente atraídos por el Mal, por todo lo perverso, por todo aquello que les llevará a la perdición a través del señuelo del placer, o de sentirse dueños de un destino que ya perdieron en el mismo momento de nacer. Una película de amores imposibles, de atracciones carnales imposibles de rechazar, de purezas imposibles de mantener. En resumidas cuentas, de felicidades imposibles de alcanzar aunque, aparentemente, puedan presentarse en momentos muy especiales en compañía de otras personas que también disfrutan engañándose a sí mismos a través del constante engorde de su Ego, eternamente insatisfecho. Este espectacular largometraje muestra la esencia del ser humano a través de sus crueles actos, viviendo un presente donde se creen dioses sobre la tierra porque pueden hacer todo lo que su caprichoso Ego quiere, sin pensar en ningún momento en las consecuencias que esas acciones traerán consigo tanto a ellos como a los demás.

Los fotogramas de “Carretera Perdida (Lost Highway)” destilan corrupción humana, huelen a insatisfacción crónica del individuo, resaltando especialmente a los siete pecados capitales como carta de presentación de nuestra especie en el mundo real en el que vivimos, aunque el espectador pueda no querer admitirlo a simple vista. Una extraordinaria película cuyas escenas irradian vigor y energía humana en personajes muy poderosos, ya que pueden comportarse en este mundo como jueces de todas aquellas personas que se cruzan en su camino, como si su presencia sobre la tierra estuviera tocada por un don divino que los situara más allá del Bien y del Mal. Individuos egoístas, insensibles y tenebrosos que aspiran a ser los nuevos dioses, y que, para conseguir ese objetivo, no dudarán un segundo en sacrificar lo que sea y a quien sea para poder lograrlo. Así de cruda y de real se presentará la película “Carretera Perdida (Lost Highway)” al culto lector de Lux Atenea tras haber convertido lo cotidiano en algo terriblemente opuesto a ese mundo feliz que, desde nuestra infancia, la sociedad trata de inculcarnos a través de la influencia familiar, de los amigos, de la religión, del mundo laboral, de las relaciones amorosas, de la vida familiar… En definitiva, en esta película lo cotidiano se presenta siempre como un Infierno, no porque a David Lynch le guste el Mal, sino porque este mundo es y ha sido siempre así de lúgubre y demoníaco desde el nacimiento del primer ser humano en este planeta. En “Carretera Perdida (Lost Highway)”, la Humanidad es mostrada así de maléficamente corrupta porque así es como le gusta vivir al ser humano en su sociedad, diseñando esa misma sociedad de acuerdo a principios absolutamente hipócritas cuyo objetivo es cubrir todas sus corruptelas. Basándonos en esos principios, e independientemente de la época o de la cultura que elijamos, comprobaremos siempre que quienes tienen el poder, inexorablemente lo ejercerán a voluntad y capricho sin que nadie pueda hacer nada por impedirlo. Aquellos que no lo tienen, aspiran a que algún día puedan estar ellos en el privilegiado lugar de quienes poseen ese mismo poder para hacer exactamente lo mismo. Y, en esta reseña cinematográfica, no les estoy hablando del poder desde el punto de vista de la política en particular, sino de todos los estratos que vertebran la sociedad en general. Un poder humano despótico que se presenta siempre en su más corrupta esencia ya sea en la familia, en las amistades, en el mundo laboral y de los negocios, en los placeres carnales… en todo aquello en lo que el ser humano fija su interés, y acaba moldeando a su gusto y capricho. Por este motivo, todo es cíclico en la obscura trama de esta película como si fuera la rueda del Destino que no para de girar y girar en el tiempo para volver siempre al principio, sin que nada haya cambiado.

Podía hablar de muchos otros planos artísticos de este complejo largometraje como, por ejemplo, en relación a su especacular banda sonora (ya reseñada en Lux Atenea) que, como analista cultural non-mainstream, valoro personalmente como la mejor y más excelsa que haya escuchado y disfrutado hasta el momento para engrandecer una película. En el fondo, “Carretera Perdida (Lost Highway)” es una obra cinematográfica de corte gótico, o más bien decadentista, donde el abanico visual y conceptual es tan abierto que tanto lo sensual como lo psicodélico, tanto lo violento como lo selecto, tanto lo visceral como lo racional, al final encuentran su sentido en esta jungla de emociones intensas que proyecta su oscura trama en el espectador. Además, a todos los lectores de Lux Atenea que quieran informarse más en profundidad sobre este mítico largometraje, les aconsejaría que adquirieran esta edición limitada publicada por Cameo Media ya que contiene un segundo DVD con extras, incluyendo dos interesantes entrevistas realizadas a David Lynch en los años 1996 y 2005, además de entrevistas a actores y actrices como Bill Pulman, Patricia Arquette, o Robert Loggia. “Carretera Perdida (Lost Highway)”, el universo Lynch adentrándose en la psicología humana para destapar todas sus inmundicias a través de la bella y siniestra estética de sus imágenes rodadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PELÍCULA / FILM “EL HOMBRE DE MIMBRE (the wicker man)” 1973 (Reseña / Review #22).

Posted on 27 enero, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 22 // Reseña Media nº: 2
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de agosto del año 2014.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: ROBIN HARDY
Guión: ANTHONY SHAFFER, basado en la novela “Ritual” de David Pinner
Actores principales: EDWARD WOODWARD (sargento Neil Howie), CHRISTOPHER LEE (Lord Summerisle), BRITT EKLAND (Willow), DIANE CILERTO (Miss Rose), INGRID PITT (empleada de la oficina de registro)
País: Reino Unido Año: 1973 Productora: BRITISH LION FILM Corp. Ltd. Duración aprox.: 88 y 100 minutos
Publicado en España por: REGIA FILMS AÑO: 2011 Formato: 2 DVD´s (EDICIÓN COMPRADA)

DVD 1:
– Película “El Hombre De Mimbre” (versión internacional de 88 minutos)
DVD 2:
– Película “El Hombre De Mimbre” (versión extendida de 100 minutos, montaje del director)

De nuevo, el cine de culto es protagonista en Lux Atenea con esta reseña de la mítica película “El Hombre De Mimbre”, dirigida por Robin Hardy en el año 1973, y cuyo guión escrito por Anthony Shaffer está basado en la novela “Ritual” de David Pinner. El Séptimo Arte con la magia y la esencia del cine británico de la época sorprenderá a más de un cinéfilo lector de Lux Atenea con este retorno al mundo, a las inquietudes, y a la forma de reflejar ideas y conceptos en escenas que resultan tan características de las películas de la década de los setenta. El choque religioso entre la férrea inmovilidad cristiana y el nuevo paganismo, la renovada visión de la sensualidad humana, la ruptura de dogmas éticos y morales en la sociedad… marcan y definen este estilo cinematográfico que aún hoy sigue conservando ese avanzado punto de vista intelectual, y que sorprendentemente apareció en esta década en una sociedad inglesa marcada por lo tradicional y completamente alejada de las corrientes más modernas y aperturistas que estaban en completa ebullición al otro lado del Atlántico. Si ello le añadimos su intrigante trama de estilo policiaco en un entorno rural dominado por una misteriosa secta, una extraña desaparición, y un toque de suspense y horror en el último tramo de la película con un interesante y misterioso juego del gato y el ratón (donde nada es lo que parece) que acaba desembocando en un impredecible y trágico final, cada uno de estos elementos terminan convirtiéndose en un atractivo artístico más para disfrutar de este inolvidable largometraje. Además, en esta magnífica edición en DVD publicada en 2011 por Regia Films, han tenido el gran acierto de incluir las dos versiones originales de la película: una internacional de 88 minutos y el montaje del director de 100 minutos. Un extraordinario DVD que hará las delicias de nuestros lectores interesados en profundizar en el análisis y en el conocimiento de estas obras cinematográficas de culto.

Esta historia comienza cuando el sargento Neil Howie de Scotland Yard (interpretado por el actor Edward Woodward) recibe una carta anónima que le pone en alerta sobre la posible desaparición de una joven llamada Rowan Morrison en una apartada isla de la costa occidental escocesa, por lo que decide hacer una investigación en la zona para resolver este misterioso caso. El sargento Howie llegará a la isla de Summerisle en un pequeño hidroavión y, ya desde un principio, empezará a notar una actitud extraña y un tanto burlesca por parte de la población. Preguntando a los lugareños por la joven desaparecida, nadie parece conocerla, y que en este pequeño lugar ninguna persona le pueda dar la más mínima pista, levanta todas sus sospechas. Viendo que su investigación le va a llevar más tiempo del que pensaba, decide hospedarse en esa pequeña localidad y allí empezará a comprobar que nada en esa isla es normal. Su visita a la escuela y el contacto personal con Lord Summerisle (Christopher Lee), que parece dirigir los destinos de esa apartada isla, no harán más que aumentar sus sospechas sobre la autoría de la desaparición de la joven. Pero el tiempo va pasando, el sargento Howie se va enredando más y más en los hilos de su investigación policial, y ya empieza a acercar el ritual de culto que allí celebra la población para garantizar las buenas cosechas en la isla. “El Hombre De Mimbre” es una película inolvidable que aconsejo ver en la versión extendida del director, pudiendo disfrutar de escenas e imágenes imborrables como cuando el sargento llega a la escuela y se escandaliza al escuchar la clase tan particular que está dando la profesora Miss Rose (interpretada por la actriz Diane Cilento). Otras escenas les impactarán profundamente como en la secuencia del sádico juego del escarabajo y el clavo, ver la simbólica imagen de la mujer amamantando a su hijo mientras sujeta un huevo con su mano libre, podrán conocer el peculiar remedio que tienen en este lugar para el dolor de garganta, contemplar la macabra tienda del fotógrafo, o ver la mítica escena de la danza pagana de las jóvenes dirigidas por Miss Rose en el círculo de bloques de piedra y sus posteriores saltos rituales sobre el fuego situado en el centro. El misterio y el suspense les llevará a ver esta película hasta el final observando la sorpresa que se lleva el sargento Howie al exhumar la tumba, o con la escena de Willow, la hija del posadero (interpretada por la actriz Britt Ekland), tentando al sargento Howie en su habitación por la noche. Incluso con la acertada elección del 1 de mayo como fecha de la fiesta pagana de la fertilidad que celebran en la localidad de Summerisle, en la detallada descripción de esos rituales paganos que el sargento Neil Howie encuentra en un libro de la biblioteca pública, o la inquietante imagen de los lugareños con máscaras de cabezas de animales y cómo juegan con el sargento atrayendo su atención; con la desconcertante visión de las mujeres con máscaras en la peluquería, con la siniestra “mano de la gloria” utilizada para provocar el sueño, viendo el juego de azar de las seis espadas que forma parte de sus celebraciones; y, sobre todo, al contemplar la colosal imagen del hombre de mimbre construido en una colina de la isla situada al lado de la costa, y su caída justo cuando el Sol ha llegado a su ocaso.

En esta película, el choque entre el puritanismo cristiano y el paganismo es constante a lo largo de toda la historia, quedando el punto de vista cristiano, en cuanto a su plano moral y ético, situado en un nivel muy por encima respecto a los valores humanos paganos al estar reducidos a una visión sectaria, distorsionada, cruel, terrorífica, e inhumana en sus principios religiosos. Incluso en referencia a la libertad de pensamiento del individuo, queda mejor parado lo cristiano que el alienante paganismo convertido en esta película en una sangrienta y cruel dictadura religiosa dominando las mentes de sus obedientes ciudadanos. A nivel social, el reflejo de lo pagano como una seductora e irracional manipulación de los individuos en comparación con la sociedad cristiana de la cual proviene el sargento Howie, nos hará ver una inquietante versión del tradicionalismo pagano conceptualmente tocado por la corriente literaria pulp que tan exitosamente se extendió a principios del siglo XX en Occidente (recomiendo la lectura del excelente libro “Los hombres topo quieren tus ojos” ya reseñado en Lux Atenea). La diabólica secta pagana como fuente del Mal entre los hombres, queda enlazada con esa raíz literaria tan extrema a la hora de provocar tenebrosas emociones a través del misterio, del horror y del suspense. La película “El Hombre De Mimbre” está basada principalmente en esos elementos que la diferencian y la hacen tan distinta de otros largometrajes dentro de este género de ficción. Como apunte final, vi el remake de esta película dirigida por Neil LaBute en el año 2006 y que está protagonizada por el actor Nicholas Cage, pero no hay ni punto de comparación. Quedó muy pobre en cuanto a su calidad artística y con un extraño aire misándrico en relación a la clase de paganismo que nos muestra el liderato religioso de la hermana Summersisle (actriz Ellen Burstyn), y que no tiene nada que ver con el mensaje, la fotogenia, y el carisma de Lord Summerisle sublimemente interpretado por el actor Christopher Lee en la película del año 1973. De nuevo, como suele suceder en la mayoría de los casos con los remakes que nos presenta el mundo cinematográfico actual, nada es comparable a la versión original en cuanto a calidad artística. “El Hombre De Mimbre”, paganismo y puritanismo cristiano enfrentados en una inolvidable película de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PELÍCULA / FILM “CARNIVAL OF SOULS” versión de Herk Harvey (1962) (Reseña / Review #15).

Posted on 24 enero, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 15 // Reseña Media nº: 1
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de septiembre del año 2010.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: HERK HARVEY Guión: HERK HARVEY y JOHN CLIFFORD
Actores principales: CANDANCE HILLIGOSS, FRANCE FESIT, SIDNEY BERGER, ART ELLISON
Año: 1962 Duración aprox.: 78 minutos + 34 minutos extras
Publicado por: VERSUS ENTERTAINMENT Año: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

“Carnival Of Souls” es una película de culto que influyó en obras cinematográficas posteriores creadas por directores de la talla de David Lynch. Mi recomendación a los lectores de Lux Atenea más cinéfilos es absoluta e ineludible, y, más aún, si pueden disfrutarla en esta preciosa edición publicada por VERSUS ENTERTAINMENT ya que incluye en su interior la impecable restauración del master de la película. Además, en este DVD también se ha incluido como extras un ensayo del crítico de cine Jesús Palacios y el interesante documental “La Historia de -Carnival Of Souls-”, donde los propios protagonistas y los creadores de la película recuerdan su filmación treinta años después, ofreciendo la más completa información sobre esta obra tan sorprendente como poco conocida por el gran público. Y es que “Carnival Of Souls” es una película innovadora que se puede etiquetar perfectamente como cine de terror de la década de los 60, combinando la estética non-mainstream de vanguardia con una belleza siniestra de fuerte impacto visual para reforzar artísticamente esta extraordinaria trama.

Filmada con las limitaciones que ofrece un bajo presupuesto y en escenarios exteriores pertenecientes a la ciudad de Lawrence (Kansas, EE.UU), la intrigante trama que vertebra la película “Carnival Of Souls” comenzará con una joven muchacha en un accidente de coche, al cual sobrevive. Tras su recuperación, decide trasladarse a una ciudad cercana donde tiene la oportunidad de trabajar en una iglesia tocando composiciones musicales para órgano, pero, ya durante el desplazamiento a su nuevo lugar de residencia, empezará a ver a un siniestro personaje que aparece y desaparece a su alrededor en los momentos más inesperados. Además, las ruinas de una feria situadas en las cercanías de su nueva ciudad misteriosamente comenzarán a cautivarla sin saber muy bien el motivo de esta fuerte atracción. A partir de aquí, esta película se convierte en una auténtica delicatessen para los amantes del Séptimo Arte Non-Mainstream. Por desgracia, tras su presentación oficial, “Carnival Of Souls” no tuvo una buena respuesta ni en asistencia ni en taquilla, y no sería hasta bastantes años después, tras su éxito entre el público europeo y de recibir el ensalzamiento artístico por parte de la crítica en el Viejo Continente, cuando comenzara su etapa dorada como película de culto entre el público non-mainstream más cinéfilo que ha permanecido inalterable en esta privilegiada posición hasta nuestros días.

Después de haber analizado y disfrutado esta extraordinaria película, considero lógico y perfectamente comprensible que esté considerada como película de culto debido a su gran calidad, y toda esta aura artística tiene mucho más mérito ya que se pudo alcanzar pese a su escaso presupuesto. Su cuidada estética que presenta “Carnival Of Souls”, la plasticidad de los escenarios elegidos para rodar, la magnífica interpretación de cada uno de sus personajes por parte de los actores, y, sobre todo, la maestría en el uso del suspense y de la intriga como claves artísticas para inspirar terror, como analista cultural non-mainstream agradezco enormemente que el director de la película no haya hecho uso del susto repentino, de la sangre, de los decorados macabros… para transmitir terror en la pantalla. En “Carnival Of Souls”, el clima de terror es sublime y excelso en su ambientación, tocando la fibra sensible en la mente del espectador por su carga psicológica.

Con música compuesta por Gene Moore para dar ese plano sonoro tan especial que toda película de terror debe tener, el culto lector de Lux Atenea también disfrutará contemplando en esta película algunas escenas tan impresionantes como el baile de los muertos en la feria. Imágenes que se quedarán grabadas en su mente por la intensidad que transmite su siniestra belleza. Por supuesto, en esta reseña no me puedo olvidar del misterioso y tétrico personaje cuya presencia en la pantalla siempre nos provoca inquietud, mientras la protagonista principal de esta historia trata de encontrar sentido a los extraños hechos que le están sucediendo. Como apunte final, a la hora de reflejar las alteraciones del tiempo en su trama, a nivel artístico quisiera destacar el excelente uso de la cámara por parte del director y del sonido en su montaje y producción. Una técnica y un estilo cinematográfico a la hora de describir lo complejo al espectador que, por desgracia, raramente se observan en películas de reciente creación pese a los grandes medios e inmensos presupuestos que se manejan en el rodaje y producción en la actualidad. Esta es la grandeza de “Carnival Of Souls”, demostrando que la escasez de dinero nunca podrá evitar que la plasticidad conceptual del creador y la inteligencia de pionero pueda dar forma con brillantez a la obra artística hasta definirla excelsa y memorablemente a base de inventiva. El talento inmortalizado en películas de culto de esta calidad siempre termina siendo reconocido por parte del público, aunque a veces se demore en el tiempo esta valoración como así sucedió en este largometraje. “Carnival Of Souls”, cuando una película catalogada como serie B entra en el Olimpo del Cine de Culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Media

CAPUT MEDUSAE “YOU CAN’T NEGOTIATE WITH ZOMBIES” (RECORDJET, julio 2024) (Reseña / Review #2214).

PELÍCULA / FILM “ENGENDRO MECÁNICO (demon seed)” 1977 (Reseña / Review #2213).

“Dr. FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO: UNA VIDA EN BUSCA DEL MISTERIO” (Reseña / Review #2139).

PELÍCULA / FILM “CARRETERA PERDIDA (lost highway)”, 1996 (Reseña / Review #35).

PELÍCULA / FILM “EL HOMBRE DE MIMBRE (the wicker man)” 1973 (Reseña / Review #22).

PELÍCULA / FILM “CARNIVAL OF SOULS” versión de Herk Harvey (1962) (Reseña / Review #15).