SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE” (Reseña / Review #511).

Reseña Cultural nº: 511 // Reseña Musical nº: 426

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

SHELLS OF EDOM HO OPHIS - SHATTERED HUMAN MASQUERADE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 149 unidades numeradas a mano, 135/149 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SOE1HO
Tracklist: 1- Shells Of Edom «Face To Face With Sorath» // 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 4- Shells Of Edom «Baratchial» // 5- Ho Ophis «Current 423» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection» // 8- Ho Ophis «Chants Of Chaos» // 9- Ho Ophis «The Black Serpent»
Artistas: Shells Of Edom y Ho Ophis
Trabajo musical: Shells Of Edom y Ho Ophis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection»

En el mes de mayo de 2014, el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records presentó el extraordinario álbum musical “Shattered Human Masquerade” de Shells Of Edom y Ho Ophis, publicado en una lujosa edición limitada de 149 unidades en CD numeradas a mano y sobrecogedora portada donde su inquietante máscara ha quedado simbólicamente armonizada con el pentágrama invertido y la estrella de Therion bajo los nombres de los grupos. Obscuridad, ocultismo y arte musical formando un todo de siniestra belleza y cautivadora estética que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. En “Shattered Human Masquerade”, Shells Of Edom y Ho Ophis comparten álbum en este split con cuatro y cinco temas respectivamente, convirtiendo esta fusión de estilos dark-ambient y ritual en una experiencia musical de vanguardia con la innovación en la composición como tarjeta de presentación de esta ópera prima. Un solemne y sobrecogedor debut artístico engalanado con una de las imágenes más siniestramente bellas e impresionantes que haya visto en la portada de un álbum en los últimos años, ennobleciendo esta contundente muestra de talento dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Adentrándonos en este álbum con su audición sentida como descenso en otra tenebrosa dimensión, Shells Of Edom será el protagonista musical del primer tema «Face To Face With Sorath» dentro de esta sobrecogedora inmersión en el plano esotérico relacionado con las ciencias ocultas, entrando posteriormente en entornos más fantasmagóricos con la composición «Dead King Shall Be Known» donde el pasado parece reclamar la clausura de un destino mal cerrado en vida. Echando la vista atrás hasta lo arcaico, en la excelsa composición «Realm Of Kingu» será la presencia del demonio mesopotámico Kingu el que se manifieste sonoramente en esta hipnótica recreación musical de sus dominios infernales cuya lúgubre travesía nos llevará directamente hasta el tema «Baratchial», con el cual llegaremos a la apoteosis final de esta talentosa obra musical creada por Shells Of Edom.

A continuación, Ho Ophis con su pulsante y plúmbeo tema «Current 423», nos paralizará con esta angustiosa atmósfera enraizada en ese otro plano desconocido, e inimaginado por el común de los mortales, aumentando su tensión e incertidumbre en la composición «Satanata» con lo tormentoso como pasaje sonoro de entrada, y las repentinas voces sobrenaturales surgidas en medio de la oscuridad como presencias constantes a lo largo de este tema. En cambio, «The Astral Projection» provocará otro estado holístico del plano sonoro directamente unido a lo espiritual y a lo universal en esta ineludible ausencia de lo carnal y de lo material, ofreciendo una belleza melódica de gran impacto emocional que les cautivará profundamente. Pero, tras el paso embriagador por las mieles que ofrece el misticismo, «Chants Of Chaos» nos hará retornar a ese caos aparentemente aleatorio donde el dark-ambient se convierte en el estilo musical idóneo para estas recreaciones artísticas, quedando el tema «The Black Serpent» como apocalíptica clausura de esta travesía sobrenatural por un mundo oculto al que, históricamente, la mayor parte de la Humanidad siempre ha tratado de ignorar por la relación que ha establecido en este asunto con la mirada al vacío de la cual cree que el individuo solamente obtendrá el legado de la Nada. “Shattered Human Masquerade”, álbum de culto que, en cuanto se agote esta lujosa edición, se convertirá en una edición discográfica buscada por los coleccionistas y por los melómanos más sibaritas dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SELO VATRA “RET-SEVRAH” (Reseña / Review #506).

Reseña Cultural nº: 506 // Reseña Musical nº: 421

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SELO VATRA - RET-SEVRAH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de seis paneles y libreto desplegable de seis páginas con la lírica de cada uno de los temas, edición limitada de 523 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SV002
Tracklist: 1- The Gathering // 2- Harvester // 3- Spirits Of The Forge // 4- Morrigu’s Breath // 5- Solace // 6- Ret-Sevrah // 7- Rain And Tears
Artistas: Dan Rucker, Nicki Popovic, Melissa Barrow y Tino Butkovic
Trabajo musical: Selo Vatra
Diseño Artístico: Dan Rucker
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Dan Rucker  en Elm Street Studio en 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Spirits Of The Forge // 4- Morrigu’s Breath

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Dan Rucker, Nicki Popovic, Melissa Barrow y Tino Butkovic, el grupo Selo Vatra dedicó su extraordinario álbum “Ret-Sevrah” en memoria de Aaron Johnson (1973 – 2012) en una muestra de sensibilidad artística que les honra. Presentado oficialmente en el mes de mayo de 2013 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una edición limitada de 523 unidades numeradas a mano, “Ret-Sevrah” fue engalanado con un tétrico diseño creado por el propio Dan Rucker haciendo uso de una estética siniestra de influencia celta y gran impacto visual, no solamente por este infernal y tenebroso paisaje, sino también por la presencia simbólica y totémica del cuervo en la noche obscura. Musicalmente hablando, el álbum “Ret-Sevrah” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música ritual y dark-ambient porque el grupo Selo Vatra ha sabido innovar dentro de esta escena con estructuras melódicas, texturas sonoras y plasticidades instrumentales de hipnótica atracción psicológica. Selo Vatra sabe moverse con soltura y brillantez a la hora de componer temas de vanguardia que marcan profundamente al melómano al invitarlo sutilmente a adentrarse en escenarios musicales que son toda una experiencia mental. El elegante perfilamiento de esencia feérica engrandece esta obra y no hace más que incrementar el valor artístico de este álbum hasta convertirlo en una pieza única de poliédrica definición sonora. Una audición rica en matices que dará comienzo con la atmósfera ritual del tema “The Gathering” como llamada para la congregación en honor a lo sagrado mientras el chamán va preparándose para romper la dimensión terrenal. En la fantasmagórica composición “Harvester”, la cortante evanescencia tomará la forma corpórea más horrible y temida por el ser humano hasta cubrirlo con el manto de lo universal a cambio de su vida terrenal, surgiendo posteriormente el extraordinario tema “Spirits Of The Forge” con esta fusión de lo animista y lo mitológico como exaltación de la vida hasta en el mundo de los metales y su forja siempre relacionados con el misterioso reino de la magia. Otros terribles poderes sobrenaturales se manifestarán en “Morrigu’s Breath” con la diosa celta de la muerte como protagonista, abriendo sus brazos para expandir la destrucción mientras su tenebroso aliento va transformando la tierra en una estela mortuoria. Luego, la calma aparecerá en el tema “Solace” como paso previo antes de que la composición “Ret-Sevrah” trate de mantener velado lo obscuramente inefable hasta desembocar en el tema “Rain And Tears”, donde la clausura musical se cubrirá de dolor, de pesadumbre, de melancolía y de incomprensión ante los vientos de perdición que han de soportarse. “Ret-Sevrah”, cuando el Arte musical se transforma en una talentosa obra de orfebrería sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:ARCHAIC: “:ARCHAIC:” (Reseña / Review #505).

Reseña Cultural nº: 505 // Reseña Musical nº: 420

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Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

ARCHAIC - ARCHAIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- A Flame Awaits // 2- Hidden In The Gateway // 3- Of Desolation // 4- Wind Whispers Balance // 5- Into Cycles Called Seasons // 6- The Essence Of Flow // 7- A Path Unto // 8- Death Continuation // 9- Of Spirit Chants
Artistas: Edgar Kerval y Phil Brito
Trabajo musical: :ARCHAIC:
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de julio de 2013, el dúo :ARCHAIC:, formado por Edgar Kerval (EMME YA) y Phil Brito (Unto Grey), vio publicado su excelso álbum homónimo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en dos ediciones: CD edición limitada de 123 unidades en carpeta de seis paneles, y caja edición limitada de 23 unidades que incluye cinco tarjetas y una camiseta como extras. Engalanado con un inquietante diseño de sublime belleza que cubre tanto la portada como la contraportada, es en la imagen de este angosto y desolado lugar montañoso donde se aprecia la esencia primigenia del mundo ante la ausencia absoluta de la marca humana sobre la tierra. Vertebrado por nueve colosales temas englobados dentro del estilo dark-ambient, la grandeza artística que aporta :ARCHAIC: es haber llevado las bases conceptuales de este estilo musical a nuevos límites fronterizos con lo ritual y lo tribal hasta transformar cada una de estas composiciones en una obra de vanguardia dentro de esta escena. Esta augusta y esotérica obra maestra impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, iniciando su atrayente audición con las llamas de lo arcano recreadas en el tema “A Flame Awaits” mientras la luz renace en medio de la obscuridad como guía luminosa para otras entidades sobrenaturales, para luego quedar fascinados con las tenebrosas melodías para piano en “Hidden In The Gateway” junto al sacro sonido de las campanas destinadas a alejar a aquellas entidades que todo lo alteran y corrompen. A continuación, sutiles pinceladas industriales darán ese tacto sonoro apocalíptico al tema “Of Desolation” hasta atraparnos en esta espiral de desolación impulsada por los sentimientos de desamparo, por la sensación de soledad extrema, y por el más corrosivo desaliento, apareciendo “Wind Whispers Balance” con este vibrante encanto sonoro que dará paso a una obscuridad evanescente que transmite intranquilidad y temor ante la amenaza de lo desconocido, adentrándonos en páramos iluminados por la rúbea luz de la magnificencia mágica en “Into Cycles Called Seasons” que desembocarán en “The Essence Of Flow”, y la energía divina contenida en el aliento vital que otorga la vida a aquello que no es más que materia inerte. Olas musicales cargadas de trascendencia llegarán hasta nosotros en la composición “A Path Unto” para luego rodearnos de calma y bienestar interior en la mortuoria “Death Continuation”, convirtiendo la muerte en ese esperado renacimiento como acto de purificación del alma antes de alcanzar la esfera de lo divino en “Of Spirit Chants”, abriéndose ese nuevo mundo hasta poner el punto y final a este excelso trabajo musical. “:ARCHAIC:”, augusta obra maestra nacida en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical dark-ambient más relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIGHT AT NOON “THE NEITHER-NEITHER STANCE” (Reseña / Review #502).

Reseña Cultural nº: 502 // Reseña Musical nº: 417

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

NIGHT AT NOON - THE NEITHER-NEITHER STANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta de seis paneles, edición limitada de 479 unidades numeradas a mano, 192/479 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: NAN
Tracklist: 1- Lodge Of Twin Lights // 2- Gates Of The Threshold // 3- Caral // 4- The Neither-Neither Stance // 5- Language Of Creation // 6- Lesser Light From The Darkness // 7- The Dark Rift // 8- Mystic Union // 9- The Man Of Sorrows // 10- Sayat Nova // 11- The Dark Night Of The Mystic // 12- Vacuum Abyss // 13- Canyonlands // 14- The Material Sun
Artistas: Brian Traylor
Trabajo musical: Brian Traylor
Diseño Artístico: Brian Traylor
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2008 y 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Gates Of The Threshold // 3- Caral // 5- Language Of Creation // 7- The Dark Rift // 10- Sayat Nova // 13- Canyonlands

Lux Atenea 4 - 4

Cuando recibes un promocional con este espectacular diseño creado por Brian Traylor, alma máter de Night At Noon, y te encuentras esta esotérica portada con símbolos y significados ocultados con maestría entre sus sinuosas formas, sabes que esta edición discográfica y este trabajo musical se encuentran artísticamente situados por encima del resto. Y cuando abro esta elegante y lujosa carpeta desplegable con el CD en su interior, y me encuentro impresas en sus paneles las imágenes de las columnas Boaz y Jakin que presidían el pórtico del Templo de Salomón en Jerusalén con el negro y el blanco, con lo masculino y lo femenino, con la fuerza y la misericordia, junto a las cartas del Tarot correspondientes al Juicio, al Emperador, al Sumo Sacerdote (o Hierofante) y a la Sacerdotisa, el trasfondo de la estética esotérica que transmite es absolutamente claro dentro del plano ocultista. El extraordinario y cautivador álbum “The Neither-Neither Stance” de Night At Noon fue publicado en el año 2012 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records, y es en su magna vertebración en catorce temas donde el trabajo de Brian Traylor resplandece con intensidad a través de estas geniales composiciones donde el dark-ambient traspasa y nos refleja ese lado velado al conocimiento profano, como así podrán descubrirlo, sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Sin ninguna duda, el extraordinario álbum “The Neither-Neither Stance” es una obra intemporal que proyecta su sombra más allá del tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

Magia y lenguaje musical fundidos en este crisol sonoro cuyas vibraciones espirituales y esotéricas comenzarán con el tema “Lodge Of Twin Lights” como sublime antesala de la composición “Gates Of The Threshold”, donde se recrea ese límite que ha de cruzarse con humildad para poder entrar y comprender la sabiduría ocultista, siendo en “Caral” donde el pasado y el misterio se funden en esta llamarada desde la Antigüedad que pronto se extinguirá ante nuestros ojos. Con el tema “The Neither-Neither Stance”, el impasse existencial adquiere esa postura aparentemente taoísta en su forma pero sin fondo alguno, revelándose la composición “Language Of Creation” como intento de lo humano para comprender los secretos de la vida y del Demiurgo, desembocando en “Lesser Light From The Darkness” con la misma fuerza y decisión que muestra el ermitaño en su solitaria búsqueda del Conocimiento. En el excelso tema “The Dark Rift”, seguiremos andando entre brumas mientras tratamos de no salirnos del sacro camino dorado cuyo horizonte se presentará en “Mystic Union” en una atmósfera seria, grave y solemne que llevará al individuo a dejar a un lado su egoísmo muy a su pesar en “The Man Of Sorrows”, renaciendo con otra mirada tanto interna como externa en “Sayat Nova” que lo preparará para poder ver el auténtico trasfondo del rito en “The Dark Night Of The Mystic”. La trascendencia emanando en este entorno mientras suena la composición “Vacuum Abyss”, traerá consigo la transmutación espiritual a través de la disolución del Yo ante la contemplación de la belleza sublime en “Canyonlands”, íntimamente ligada a la Divinidad, expandiéndose ese sol interior impulsado por el atman en “The Material Sun” que hará recuperar ese estado de pureza perdida tras el nacimiento en esta tierra y en este mundo denso que todo lo corrompe. “The Neither-Neither Stance”, cuando el ocultismo brilla con radiante intensidad dentro el arte musical creado en la escena dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “LOST CORRIDORS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #497).

Reseña Cultural nº: 497 // Reseña Musical nº: 412

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - LOST CORRIDORS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR184CD
Tracklist: 1- From A Cracked Hive (Black Insect Laughter) // 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight // 4- Nightfall At The Mount Of Husks // 5- Harvest Flame The Christ Force // 6- Shattering The Black Crone // 7- Crush The Heads Of Scorpions
Artistas: Stephen Ah Burroughs (Tunnels Of Ah)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight

Lux Atenea 4 - 5

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el álbum de debut de Stephen Ah Burroughs, alma mater de Tunnels Of Āh, titulado “Lost Corridors”. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en estas composiciones de corte experimental los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un ecléctico estilo musical donde se perciben nítidamente algunas influencias conceptuales originarias del mundo esotérico. Pero, sobre todo, Stephen Ah Burroughs nos muestra su más creativo talento musical al ofrecernos este ecléctico estilo sonoro donde lo industrial y lo experimental rompen todas sus barreras conceptuales a través de una transgresora y profunda redefinición favorecida e inspirada por estos vientos místicos que tanto nos fascinan. Una sublime ambientación donde respirarán sacras atmósferas hieráticas como en el chamánico tema “From A Cracked Hive (Black Insect Laughter)”, beberán de filosofías ancestrales ancladas al animismo en “The Nightjar Sang A Kalpa Blaze”, despertarán del falso sueño de realidad en el que vivimos escuchando el excelso tema “A Net Of Woven Starlight” (¡¡¡Impresionante!!!), armonizarán su espíritu con las mistéricas fuerzas selénicas que surgen de cada nota musical de “Nightfall At The Mount Of Husks”, serán poseídos por la revelación divina en “Harvest Flame The Christ Force” para no volver jamás a la mísera complacencia existencial del pasado, lo dionisíaco y lo obscuro se elevarán ante sus ojos en el hipnótico tema ritual “Shattering The Black Crone”, o caerán irremediablemente en los brazos de la introspección mientras el excelso tema “Crush The Heads Of Scorpions” inocula en su interior el universo mágico que armonizará universo y espíritu a través de un plano existencial más elevado que será observado, admitido, y regido por el alma. “Lost Corridors”, cuando escuchar música experimental tan innovadora se convierte en un placentero momento de estimulación mental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “THUS AVICI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #492).

Reseña Cultural nº: 492 // Reseña Musical nº: 407

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - THUS AVICI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR206CD
Tracklist: 1- At The Error Of The Stars // 2- Akeldama // 3- Locusts Have Broken // 4- Saint Peter Ha-Satana // 5- The Perpetual Holocaust // 6- We Are His Burning Ones
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Ana Cordeiro Reis (vocalista en el tema “Saint Peter Ha-Satana”)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño), Robert Fludd (ilustraciones)
Datos técnicos: Producido por Stephen Ah Burroughs; grabado en Cracked Hive en los años 2013 y 2014;  masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mes de febrero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Akeldama // 4- Saint Peter Ha-Satana

Lux Atenea 4 - 5

El 30 de marzo verá la luz el nuevo álbum de Tunnels Of Āh “Thus Avici” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, del cual los melómanos lectores ya pueden realizar su pre-pedido para poder ser los primeros en disfrutarlo. El augusto arte en su diseño ha vuelto a ser creado por Abby Helasdottir, engalanando esta nueva edición de Cold Spring Records con ilustraciones del astrólogo y místico inglés Robert Fludd (1574 – 1637), medico renacentista con fundamentos en la revolucionaria escuela de Paracelso (1493 – 1541), ofreciéndonos ese trasfondo esotérico a través de la armonía reflejada en esferas que irradian un mensaje espiritual e hierático de irresistible atracción para las almas, sensibles con las representaciones simbólicas de lo divino. Después de su impresionante álbum de debut “Lost Corridors” (ya reseñado en Lux Atenea), Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh, ha dado un salto hacia adelante en su ecléctico estilo sonoro hasta crear esta amalgama sonora tan innovadora donde lo industrial y lo experimental han sido fundidos con exquisita sensibilidad en el crisol del arte musical más sublime. Vertebrado por seis temas masterizados con excelso talento por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios hasta transformar el segundo álbum de Tunnels Of Āh en una auténtica joya discográfica, cada una de estas composiciones ha cobrado vida al estar inspiradas en la espiritualidad budista y en la venerada figura de Ksitigarbha donde kalpa, iluminación y sutras perfuman estas composiciones, y cuyo éxtasis sonoro dará comienzo con el tema “At The Error Of The Stars”, grabado en la localidad inglesa de Glastonbury durante la celebración de festividad ancestral de Beltane (1 de mayo de 2013). Su oscilante dinamismo dentro de una línea sonora experimental densa y compleja, con fugaces pinceladas post-industriales, nos llevarán hasta las puertas de “Akeldama”, reconfigurándose todo en texturas de gran plasticidad melódica que se prolongarán en el tiempo en esta secuencia industrial opresiva y sofocante. Posteriormente, el tema “Locusts Have Broken”, grabado en directo en un monasterio zen de Throssel Hole (Northumberland, Reino Unido), poco a poco nos hará pasar de un entorno hostil a un principio de liberación interior a través de la sugestión mántrica, presentándose “Saint Peter Ha-Satana” ya de una forma mucho más clara y definida en su envolvente atmósfera sacra tocada con el embriagador perfume del sándalo. En cambio, “The Perpetual Holocaust” entrará en nuestra mente mucho más directamente a través del alejamiento sensorial y de la sensibilización de las percepciones a través de samplers que nos conducirán casi sin darnos cuenta hasta el tema “We Are His Burning Ones”, cerrando esta obra musical con un fugaz retorno a su esencia industrial con perfilamientos sonoros mucho más complejos y fascinantes. “Thus Avici”, en esta segunda década del siglo XXI, espiritualidad oriental y vanguardia musical dando vida a esta magnífica obra sellada con el lacre sonoro de Tunnels Of Āh. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH “DIE ISOLATION” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #491).

Reseña Cultural nº: 491 // Reseña Musical nº: 406

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

MOLOCH - DIE ISOLATION

Quiero dar las gracias al sello prestigioso discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR210CD
Tracklist: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 2- Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts // 3- Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 5- Wo der Winter unaufhörlich schlägt // 6- Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt // 7- Nebelwald // 8- E.Khu // 9- Abgrund meines Wesens
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Temas grabados en los bosques de los Cárpatos entre los años 2010 y 2013, masterizado por Sergiy Fjordsson en su propio estudio, archivo DDP por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios, Coventry, Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 7- Nebelwald // 9- Abgrund meines Wesens

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente, el nuevo álbum de Moloch “Die Isolation” ha visto la luz en este mes de mayo en formato CD a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, quedando engalanada su portada con este diseño de estilo clásico dentro de la escena metal donde se funden los entornos naturales con lo arcaico y lo mítico. En el magnífico álbum “Die Isolation”, el artista ucraniano Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, nos ofrece una proyección sonora espectacular a través de la fusión musical de dos apasionantes estilos como el black metal y el dark-ambient, convirtiendo la audición de los nueve temas que lo vertebran en toda una experiencia de gran impacto sensorial. Una audición rica en matices que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, dando comienzo esta profunda aventura emocional con el extraordinario tema “Das Uralte verweilt dazwischen”, recreándose melódicamente esa atmósfera arcana donde la evanescencia espiritual se diluye y extiende ante nosotros, adentrándonos posteriormente en espacios sonoros inequívocamente black metal en la canción “Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts” con el sobrecogimiento como respuesta ante lo lúgubre y mortuorio. A continuación, en el tema “Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit”, será la resignación ante la inminente llegada de la Dama Muerte lo que acabará tiñendo de rojo escarlata las últimas gotas de tinta con las que se han venido escribiendo la propia vida, profundizando en ese desamparo existencial en “Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie” por la insignificancia universal de una vida a punto de desaparecer. ¡¡¡“Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie”, impresionante!!! En cambio, el tema “Wo der Winter unaufhörlich schlägt” nos ofrecerá como horizonte de desesperanza este páramo helado donde la vida es una extraña que, en “Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt”, terminará reafirmando este mensaje a través de la dramática caída espiritual de la inocencia y de la humildad a través de esta representación simbólica. La presencia de la fuerza y del magnetismo trascendente de la Madre Naturaleza encontrará en el tema “Nebelwald” esa armonía musical capaz de conmovernos hasta que “E.Khu” dé paso al caos con la ruptura del equilibrio tras la expansiva presencia de la consciencia que, en “Abgrund meines Wesens”, convertirá este tema de clausura del álbum en el colosal espectáculo de esa radiante llama interior deseosa de extender su poder y su conocimiento. “Die Isolation”, la siniestra belleza de la música non-mainstream más obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (ZOHARUM, marzo 2015) (Reseña / Review #487).

Reseña Cultural nº: 487 // Reseña Musical nº: 402

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - WHAT DO YOU SUPPOSE THE ALIEN QUESTION PROJECT BLUE BOOK

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 096-2
Tracklist: CD 1 “What Do You Suppose? (The Alien Question)”: 1- Before I Begin // 2- Waddi Haj // 3- How Many Of You Understand? // 4- Never Called NJ12… // 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 8- The Alien Question // 9- Only The Names Change // 10- Without Aliens // 11- I Don’t Expect Anyone…
CD 1 “Project Blue Book”: 1- Exault The Skies Of Babylon // 2- They Came In Wheels Of Fire And Stars // 3- Better Try And Be Friends With Them // 4- The Truth Regarding UFO’s // 5- Controlled Operation // 6- Further Than Waddi Haj // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign // 9- Send Dub // 10- Electrify The Fences // 11- Leaving Us
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 10- Without Aliens
CD 2: 1- Exault The Skies Of Babylon // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó la edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de seis paneles del nuevo álbum de Rapoon titulado “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”. Una lujosa reedición de su álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, originalmente publicado en CD por el sello Staalplaat en el año 1999, y que tiene como extra en esta reedición al álbum inédito “Project Blue Book” con mezclas realizadas por Robin Storey, alma máter de Rapoon. Engalanado con un curioso diseño ideado por Maciej Mehring (sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART), basándose en el trabajo artístico creado por el propio Robin Storey, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con el protagonismo estético de lo ufológico y extraterrestre claramente unido al título de este álbum. Retornando al plano musical, en “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, el prolífico artista Robin Storey vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de talento, sobre todo con los once temas inéditos que vertebran el segundo CD, configurándolo artísticamente a través de un despliegue de fascinación por la música ambient como pocos músicos y compositores han sido capaces de dotar de esencia innovadora dentro de esta escena en la últimas tres décadas. Una renovada sonoridad conseguida magníficamente por Maciej Bartkowiak en la masterización del álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, cuya audición iniciaremos con los ecos del pasado provenientes del tema “Before I Begin” que darán paso a los aires étnico-orientales de “Waddi Haj”, antes de que “How Many Of You Understand?” nos sumerja en entornos sonoros ambient con estas pinceladas innovadoras que caracterizan a Rapoon. Tras la turbina sonora llamada “Never Called NJ12…” desplegando su cíclica actividad, la llegada del tema “Give Us Dub” presentará texturas sonoras donde los ecos metálicos adquieren esta cautivadora belleza, llegando la composición “No Really…” con radiante belleza melódica de espíritu evanescente.

Lux Atenea 4 - 5

En “How Many Of You Did Not Know That?”, se disolverá en esta visión de la inmensidad percibida por los sentidos y por el alma. Retornando a lo musicalmente cíclico en “The Alien Question”, el desvelo del latir universal saldrá a la luz con “Only The Names Change” para luego adquirir un plano sonoro más solemne en “Without Aliens”, quedando el tema “I Don’t Expect Anyone…” como conclusión final de este viaje musical nacido a finales del siglo XX. En el segundo CD “Project Blue Book”, todo comenzará con el ambiente mágico y inefable del tema “Exault The Skies Of Babylon” que nos conducirá hasta la vibrante composición “They Came In Wheels Of Fire And Stars” donde la electrónica digital pierde su protagonismo ante el melódico sonido ancestral de estos instrumentos, recuperando su hegemonía en “Better Try And Be Friends With Them” antes de que el tema “The Truth Regarding UFO’s” nos cubra con la bruma del misterio, al igual que en “Controlled Operation”. Posteriormente, en “Further Than Waddi Haj”, Oriente volverá embriagarnos como preparación psicológica antes de poder disfrutar cada uno de los claroscuros que marcan y definen el magnífico tema “Dark Gods Breathing”. Mucho más contundente aparecerá “Give Sign” con su espectacular escenario sonoro donde la música ambient adquiere esta sublime brillantez emocional, teniendo su base rítmica continuidad en el tema “Send Dub” a través de los amplios espacios cosmopolitas aquí recreados. Mucho más dinámica y enérgica se presentará la composición “Electrify The Fences” con ciertos reflejos de neón, para que luego el tema “Leaving Us” clausure este álbum con una sonoridad estructuralmente compleja donde la superposición de planos musicales da cuerpo a esta visión positivista de la realidad. “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, magnífica reedición discográfica para renacer esta extraordinaria obra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II” (ZOHARUM, marzo 2015) (Reseña / Review #486).

Reseña Cultural nº: 486 // Reseña Musical nº: 401

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - Wieża Ciśnień II

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak con libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 095-2
Tracklist: 1- Zenial “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014” // 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014” // 3- Demonszy “Hrs” // 4- Monopium “Abbastanza bene” // 5- Sambar “Improvisation 05” // 6- Bachorze “Syreny” // 7- KaLeka “Crack” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits” // 9- Ter “Visit” // 10- Micromelancolie “52°13’N 18°16’E” // 11- Mirt “What Are Drones”
Diseño Artístico: Tomek Mirt (portada)
Datos técnicos: Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), masterizado por Robert Skrzyński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”// 3- Demonszy “Hrs” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits”

Lux Atenea 4 - 5

Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), el recopilatorio “Wieża Ciśnień II” se ha convertido en una elegante y majestuosa tarjeta de presentación en clave musical como reflejo del compromiso cultural con la innovación y la vanguardia. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, “Wieża Ciśnień II” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en esta edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, con portada de estética moderna y abstracta creada por Tomek Mirt. Una selección musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su calidad y por su concepto innovador en este siglo XXI. Iniciamos este viaje sonoro por la escena musical experimental a través de la autenticidad del directo ofrecido por Zenial en el primer tema “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014”. Una emisión cromáticamente electrónica que seduce por su tecnicidad high-tech recogida dentro de un entorno sonoro ambient, para luego surgir el arte musical de Sumpf en “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”, de nuevo, con la interpretación en vivo como vía transmisión emocional de este lineal sonoro obscuro e inquietante que desembocará en la agreste orilla melódica del tema “Hrs” de Demonszy, entregado en cuerpo y alma a la esencia musical minimalista a través de espacios sensoriales muy definidos y concretos. Con Monopium en su tema “Abbastanza bene”, el sonido parecerá cobrar vida a través de la actitud inquieta y persistente admirablemente recreada con instrumentos de viento, extendiéndose ese protagonismo instrumental en el tema “Improvisation 05” de Sambar como si fuera una visión obscura del jazz previamente desestructurada y reconducida hacia parámetros sonoros inquietantemente siniestros. Con Bachorze en su composición “Syreny”, la calma y el sosiego musical circunstancialmente alterados nos ofrecerán este espectáculo orientado a la virtualización de espacios en la mente del melómano, adquiriendo una seductora belleza melódica en el tema “Crack” de KaLeka, para luego revolucionarse en “March of Dead Spirits” con la brillantez y el talento que caracteriza a la obra musical de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET. Posteriormente, Ter y su tema “Visit” transformará lo vibrante en estructuras sensoriales tridimensionales que, a través de la mirada artística de Micromelancolie, en tema “52°13’N 18°16’E” convertirá las texturas sonoras en huellas de lo vivo con ecos de su actividad rodeándonos, llegando al tramo final de este álbum con el tema “What Are Drones” de Mirt donde el eclecticismo musical y conceptual será superlativo y dinámico en toda la composición. “Wieża Ciśnień II”, segunda entrega discográfica de este ilustre recopilatorio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #480).

Reseña Cultural nº: 480 // Reseña Musical nº: 395

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FM EINHEIT ANDREAS AMMER - HAMMERSCHLAG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Amoeba // 2- Order 01 // 3- Order 02 // 4- Order 03 // 5- Order 04 // 6- CIT // 7- Order 05 // 8- Order 06 // 9- Noise Orgy // 10- Order 07 // 11- Order 08 // 12- Order 09-10 // 13- Epilogue
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Vanguardia artística. Esta es la etiqueta musical que mejor define a este grandioso álbum firmado artísticamente por el siempre genial Frank Martin Strauß (FM Einheit), ex-mienbro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten (donde puso su firma en míticos álbumes de culto dentro de esta escena non-mainstream experimental como “Kollaps”, “Halber Mensch”, “Haus Der Luege”, “Tabula Rasa” y “Ende Neu”), y la mente renacentista del polifacético artista Andreas Ammer. Excelsa combinación de talentos creativos y de almas entregadas al Arte de vanguardia que, en este espectacular álbum titulado “Hammerschlag”, han decidido romper cualquier molde conceptual, cualquier norma establecida, cualquier limitación a la libertad creativa dentro del Arte para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea innovación en este mundo mayoritariamente mainstream. FM Einheit y Andreas Ammer son vanguardia en este mundo donde prima lo comercial, y transgresión en este mundo dominado por lo artísticamente correcto. Y, como no podía ser de otra forma, estos míticos artistas de relevancia dentro de la escena musical non-mainstream actual solamente podían publicar su obra a través de uno de los sellos discográficos de culto dentro de esta apasionante escena: COLD SPRING RECORDS. Artistas de culto publicando en sellos discográficos de culto: la armonía cultural perfecta. Editado en formato digital y en un precioso digipack CD, el álbum “Hammerschlag” será presentado oficialmente el próximo día 15 de mayo, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la propia webstore del sello discográfico como a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño gráfico creado por el genial Abby Helasdottir, en su portada queda fielmente reflejado el instinto artístico rupturista de FM Einheit y Andreas Ammer que ha dado sentido y base conceptual a este contundente trabajo musical. Además, en “Hammerschlag” han podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas como Rica Blunck (vocalista), Saskia von Klitzing (percusión), Volker Kamp (tuba, trombón..), o el director de orquesta griego Teodor Currentzis, configurando una espectacular formación musical cuya esencia interpretativa ha quedado inmortalizada en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Virtuosismo y entrega resplandeciendo intensamente en cada composición donde FM Einheit y Andreas Ammer se han dejado el alma en estas excelsas muestras de talento musical. Música en vivo como máxima garantía de autenticidad y de calidad artística. Sabiduría en la composición, virtuosismo en la interpretación, y la fuerza indomable e inmortal del espíritu artístico pionero muestran su brillantez en este resplandeciente mosaico sonoro ofrecido en directo que sabe provocar a nuestra mente con propuestas musicales arriesgadas, pero fascinantes. De esas que sigues escuchando y disfrutando en años venideros como si fuera el primer día. Noise, industrial, minimalismo, experimental, post-industrial… en definitiva, eclecticismo musical de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Teniendo como eje cultural al poeta, científico, y pionero futurista ruso Aleksej Kapitonovic Gastev (1882 – 1939) como fuente principal de inspiración para dar sentido a este álbum, gracias a la sublime maestría de Martin Bowes mostrada en este excelso trabajo técnico de masterización, “Hammerschlag” suena dimensionalmente sobresaliente y nítidamente perfecto. Sin duda alguna, otra nueva masterización con calidad sonora 10 de 10 en el haber de Martin Bowes. Tras estos relevantes apuntes sobre esta joya discográfica, iniciamos su audición adentrándonos en “Amoeba” con esta entrada en el universo sonoro de FM Einheit y Andreas Ammer donde la lírica queda en un primer plano, mientras la música experimental empieza a latir en su trasfondo. Voces descarnadas, oleadas sonoras comenzando a expandirse, instrumentos de percusión marcando el tempo con su tensa presencia tonal, y mientras tanto su esencia industrial se desata en este carrusel musical experimental donde incluso el sonido de los objetos adquiere sentido como insensible rasgo de inhumanidad. Cuando el foco vocal se alce para abarcar con su eco cada rincón de estos espacios, el dominio conceptual industrial será absoluto hasta transformarlo todo en una potente performance. Luego, el tema “Order 01” reordenará todo para volver a la atmósfera artística inicial pero dentro de una atmósfera mucho más sugestiva que, en “Order 02”, se volverá musicalmente más angustiosa gracias a esta tuba alejada completamente de su esencia clásica, a estos afilados pasajes de guitarra eléctrica, y a estas ruidosas alarmas activadas. Mucho más secuencial aparecerá el tema “Order 03” en un entorno ambiental futurista donde todo fluye ordenadamente, y donde la tecnología y sus aplicaciones son la muestra de poder, apareciendo “Order 04” con un minimalismo sonoro que contrasta con sus planos líricos en primer plano, evolucionando hacia texturas instrumentales industriales y post-industriales que te incitan a concentrar la atención.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “CIT” será la antesala musical experimental de este nuevo ciclo con la tuba en su protagonismo sonoro más tenebroso para dar paso a este otro mundo luminoso, pero nada espiritual. Todo es material, todo es producción, todo es avance técnico, todo es espectacular en su gelidez emocional humana. Con “Order 05” cambiando completamente los cromatismos sonoros en clave experimental, la obscuridad que refleja potencia su aspereza sensorial con voces sintetizadas que incrementarán esta impresión, desembocando en el tema “Order 06” donde los oscilantes planos sonoros electrónicos y estos coros de espíritu clásico nos llevarán a un entorno artístico de vanguardia que te cautiva. Entrando en el ciclo final de este álbum, el tema “Noise Orgy” proyectará una ambientación musical radical donde se funden el post-industrial y el noise, creando este tornado sonoro que te oprime y te atenaza psicológicamente, desembocando en “Order 07” para llevarnos a esta contemplación sublime del mundo moderno y sus maravillas tecnológicas. El tiempo, el espacio, la materia… todo es moldeable. Cuando el tema “Order 08” borre esa arquitectura musical para levantar esta nueva dimensión sonora de estilo high-tech ambient, la lírica casi será un estorbo ante la belleza melódica que emana en un segundo plano. Tras un breve reseteo musical, el ciclo volverá a repetirse hasta que aparezca “Order 09-10” con planos musicales más dispersos en este entorno, desvelando una esencia experimental de vanguardia donde la sorpresa melódica y sonora es absoluta, fascinante, y seductora. Finalmente, la clausura de este impresionante álbum llegará con el tema “Epilogue” a través de su cuerpo melódico ambient, evolucionando lentamente hacia una atmósfera sacra para poner banda sonora a la crónica de la muerte de Aleksej Kapitonovic Gastev en Moscú. “Hammerschlag”, innovación y talento musical luciendo con el ígneo brillo del mito creativo protagonizado por Frank Martin Strauß (FM Einheit) y Andreas Ammer, siempre nadando en las aguas salvajes de la transgresión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.