Archivo de la categoría: Reseña Musical

VARIOUS ARTISTS “07|100|15” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #473).

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Reseña Cultural nº: 473 // Reseña Musical nº: 388

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - 07 100 15

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 100-2
Tracklist: CD 1 “LEFT”: Zenial “Baltic Telling Stories” // 2- 23 Threads “Black Snow” // 3- Tundra “Tundra” // 4- Aquavoice “Sounds of Twilight” // 5- Dat Rayon “Zamieć” // 6- Aabzu “Number Station E06” // 7- Mammoth Ulthana “Gudrun” // 8- Monopium “Alpha and Omega” // 9- Micromelancolié “54°20′N 18°38′E” // 10- Rafał Kołacki “The Great Artiste” // 11- Ab Intra “Temenos”
CD 1 “RIGHT”: 1- Machinefabriek “Music for Qaina” // 2- Re-Drum “Schritt und Schritt und Schritt” // 3- Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim (feat. Dog Space) “Enigmatic Visions” // 4- Strom Noir “Becoming Something Else” // 5- Lagowski “Angst Pop” // 6- Desiderii Marginis “The XIII Card” // 7- Rapoon “Alignment Plazma” // 8- Troum “Tumon 2 (version)” // 9- 1000schøen “Frankenstein” // 10- Hybryds “What Is Not a Dream (exclusive mix)”
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Edición discográfica imprescindible

Lux Atenea 4 - 4

Por méritos propios y por su constante pasión mostrada hacia la música non-mainstream, el prestigioso sello polaco Zoharum New Experimental Art se ha erigido en este siglo XXI como una de las referencias discográficas imprescindibles dentro del panorama musical europeo. Tras la presentación de este impresionante recopilatorio en 2CD el pasado mes de junio, Zoharum New Experimental Art celebra con este emblemático álbum su edición discográfica número 100 a través de una elegante estética visual y de un diseño aristocrático acorde a la relevancia y a la entrega que viene desarrollando dentro de la escena non-mainstream desde el año 2007, de ahí el origen del significado de su título “07|100|15”: 2007 es el año del inicio de su andadura musical, 100 es el número de esta edición, y 2015 como inolvidable año para quienes trabajan en este sello discográfico, teniendo mayor relevancia aún su entrega y su labor en esta segunda década del siglo XXI marcada por la imparable digitalización del mercado musical, por la caída radical en las ventas de ediciones físicas debido a la expansión mundial de las descargas ilegales, y por la consiguiente desaparición de importantes sellos discográficos económicamente inviables en este panorama musical y empresarial donde la incertidumbre es constante y el riesgo económico siempre latente. Inmersos en esta cruda realidad que estamos viviendo quienes amamos la música desde lo más profundo del alma, personalmente, siempre ha sido un placer y un honor el poder escribir reseñas sobre ediciones discográficas físicas recibidas para ser publicadas en este blog cultural non-mainstream de alcance global, manteniendo siempre como eje informativo de Lux Atenea en cuanto a la publicación de reseñas que solamente se analizarán aquellas obras artísticas originales que hayan sido compradas, o recibidas como promocional.

Lux Atenea 4 - 5

En el caso en particular del sello discográfico Zoharum New Experimental Art, desde el mes de junio del año 2011, para mí sigue siendo un privilegio el poder seguir reseñando sus promocionales, sumando ya 46 el número de ediciones físicas recibidas y reseñadas a día de hoy. Como analista cultural, escribir esta reseña del álbum “07|100|15” se ha convertido en un momento muy especial, transformándose la audición de estos dos CD’s en un auténtico placer como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles. Una dimensión y un registro sonoro impecable gracias a la labor técnica de masterización realizada por Maciej Bartkowiak que transforma su audición, en una inmediata desconexión con la realidad gracias a la exquisita selección musical realizada en estos dos CD’s. El primer disco titulado “Left”, está dedicado a grupos polacos que han engrandecido la escena nacional a través de su sublime trabajo musical, quedando el segundo CD “Right” vertebrado por grupos europeos de primer nivel. En ambos casos, estos talentosos artistas no han hecho más que engrandecer el épico trabajo discográfico desarrollado por Zoharum New Experimental Art a lo largo de estos años, reflejándose fielmente en el recopilatorio “07|100|15” el agradecimiento que este ilustre sello discográfico polaco quiere ofrecer tanto a estos geniales artistas, como a cada uno de los melómanos que hoy día siguen comprando ediciones discográficas físicas como apoyo fundamental y esencial para que la escena non-mainstream europea pueda seguir adelante en este siglo XXI. “07|100|15”, adquirir esta lujosa edición musical es mucho más que una compra, es el apoyo más firme y pasional que se puede dar a este mitico sello discográfico polaco digno del mayor de los elogios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #472).

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Reseña Cultural nº: 472 // Reseña Musical nº: 387

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

SINDRE BJERGA MICROMELANCOLIÉ - INVISIBLE PATHS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 097-2
Tracklist: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II
Artistas: Sindre Bjerga y Robert Skrzyński
Trabajo musical: Sindre Bjerga y Micromelancolié
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Masterizado por Claus Poulsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II

A finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó este extraordinario álbum en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles, magistralmente engalanada por Rutger Zuydervelt (artista conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea al ser el alma máter musical de Machinefabriek) a través de un impactante diseño donde los matices cromáticos y las imágenes orgánicas adquieren el simbolismo visual perfecto como carta de presentación estética de estas dos composiciones englobadas dentro de la música experimental. Y es que del álbum “Invisible Paths” emana ese embriagador y seductor perfume sonoro que solamente la música experimental es capaz de estimular en nuestra mente, adquiriendo matices musicales de avanzado perfilamiento dentro de la escena non-mainstream actual más vanguardista. Un dúo musical excepcional formado por el prolífico compositor noruego Sindre Bjerga y el artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, que decidieron unir su talento y su espíritu pionero para dar vida a este magno trabajo musical vertebrado por dos hipnóticas composiciones de 23 y 28 minutos respectivamente. Cuando uno las escucha y analiza con detenimiento, no solamente el disfrute de estas placenteras obras musicales parecen poseer nuestro cerebro, sino que también logran ampliar nuestro espectro sonoro y nuestra sensibilidad artística debido a esta contundente demostración de talento musical de vanguardia. Una apertura cultural definida y estructurada con suma armonía hasta romper rotundamente con cualquier concepto sonoro hasta ahora aprendido y seleccionado por el melómano, provocando que tanto Sindre Bjerga como Micromelancolié queden remarcados en nuestra mente por su brillantez musical. Una evasión a través del hedonismo sonoro donde Sindre Bjerga y Robert Skrzyński se sienten radiantes a la hora de perfilar esta apolínea demostración de pura inspiración musical en la composición, dando una personalidad muy precisa y concreta tanto a “Invisible Paths I” e “Invisible Paths II”, pero siempre girando dentro de un todo y un eje conceptual que les da sentido y que hace que no pierdan en ningún momento su singularidad. Destellos y trasfondos melódicos combinados inteligentemente en esta estructuración sonora tan meticulosa que te invita a nuevas audiciones para seguir descubriendo esos matices que refuerzan y engrandecen a cada una de estas dos composiciones. En definitiva, este álbum se ha convertido en una delicatessen de auténtica vanguardia para melómanos sensibles al arte más transgresor. “Invisible Paths”, en esta segunda década del siglo XXI, el deslumbrante fruto musical de estas dos mentes privilegiadas dentro de la escena musical experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

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Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 – A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #468).

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Reseña Cultural nº: 468 // Reseña Musical nº: 383

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 101-2
Tracklist: 1- Dat Rayon “Prędkość Dopuszczalna” // 2- Dat Rayon “Droga krajowa 7” // 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 4- Dat Rayon “Inne Ograniczenia” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 6- FOQL “Not Lost Till It’s Gone” // 7- FOQL “Poseur Face” // 8- RNA2 “Cycle Of Functioning” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 11- Gaap Kvlt “Visitant” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 13- Gaap Kvlt “Huun” // 14- Gaap Kvlt “Rise”
Artistas: Dat Rayon, FOQL, RNA2 y Gaap Kvlt
Diseño Artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Paweł Bartnik en Centrala Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 7- FOQL “Poseur Face” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 14- Gaap Kvlt “Rise”

Dentro de la escena non-mainstream europea del siglo XXI, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art se ha convertido en eje editorial para los artistas de vanguardia y en referencia indiscutible para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes musicales más importantes nacidas en el Viejo Continente. Una nueva muestra del firme compromiso de Zoharum New Experimental Art con el Arte y la Cultura Musical ha sido la presentación del extraordinario álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” el pasado mes de junio, habiendo sido editado en formato digital y en CD edición limitada de 400 unidades en ecopak de tres paneles cuyo diseño, a cargo de Tomek Popakul, refleja muy claramente la fuente de inspiración tecnológica que ha dado vida a estos temas compuestos por FOQL, RNA2, Gaap Kvlt y Dat Rayon, este ultimo de sobra conocido por nuestros melómanos lectores tras la publicación de la reseña de su extraordinario álbum “MOTOR CITY”. Mentes privilegiadas dentro de la escena musical más innovadora, y cuyo fruto artístico ha vertebrado este glorioso álbum con catorce temas de fascinante audición e irresistible atracción sonora. Fértiles muestras de talento musical que darán comienzo con los cinco primeros temas firmados por Dat Rayon e inspirados en su pasión automovilística, adentrándonos en entornos sonoros experimentales donde la sincronicidad mecánica es palpable en “Prędkość Dopuszczalna”, corriendo por caminos abiertos a la automoción sobre la superficie terrestre en “Droga krajowa 7”, asistiendo al drama y a la tragedia humana tras el error al volante en “Wypadek na A1”, observando los márgenes en los cuales este mundo rodante se mueve en “Inne Ograniczenia”, o también sumergiéndonos en el caos de lo impredecible que da sentido al magnífico tema “Bez tablic”.

Posteriormente, será la inmersión en los dos temas compuestos por FOQL los que nos cautiven, siendo la fuerza sonora de “Not Lost Till It’s Gone” la que resplandezca por primera vez en esta obscuridad hasta ahora recorrida, reafirmándose en “Poseur Face” su espíritu ecléctico basado en la fusión analógica y digital. A continuación, los tres temas de RNA2 presentarán características sonoras en la composición más avanzadas, conceptualmente hablando, ya sea a través de la posmodernidad electrónica de “Cycle Of Functioning” donde se deconstruyen las estructuras melódicas, o en las arrogantes texturas utilizadas como soportes en esta definición sonora innovadora mostrada en “Magnetic Cores” (¡¡¡Impresionante!!!), o en el elaborado perfilamiento musical del excelso tema “Lonely Man with Sick Mind” donde la sonoridad electrónica es capaz de provocar sensaciones de angustia, de estrés y de abandono existencial en este gélido entorno industrial. Finalmente, los cuatro últimos temas del álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” llevarán el sello artístico de Gaap Kvlt, fundiendo en su crisol musical desde el estilo ambient al experimental, junto a pinceladas dark-ambient y el uso de drones, ofreciéndonos un abanico sonoro superlativo que dará comienzo con el tema “Visitant” y su pulsante esencia expansiva orientada a condicionar y subyugar la mente. Con “Nebula”, la visión artística se apoyará en planos melódicos más definidos y concretos donde los espacios adquieren una personalidad un tanto siniestra y desconcertante, presentando una indefinición sonora lúgubre en “Huun” como si fuera una instantánea tomada de las tinieblas del Érebo. Como cierre final, el tema “Rise” terminará alzando sus colosales pasajes melódicos hacia el cielo hasta perderse en la negrura de lo inconmensurable. Lo mejor de todo es que el espíritu de este álbum no se queda aquí, sino que esta edición se ha convertido en el inicio de una serie de álbumes que el sello discográfico Zoharum New Experimental Art tiene pensado publicar, estando prevista una nueva entrega para el próximo año. “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica”, álbum de vanguardia de audición eterna e intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “THE NEST” (CYCLIC LAW, agosto 2015) (Reseña / Review #464).

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Reseña Cultural nº: 464 // Reseña Musical nº: 379

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - THE NEST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 78th Cycle
Tracklist: 1- Borgafjäll // 2- Unsealed // 3- Lower Halls // 4- The Howl // 5- Sphaerula // 6- Hypogaeum // 7- The Nest // 8- Sung In Secret // 9- Aeon
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Diseño Artístico: Pär Boström
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2009 y 2015, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Aunque en este año 2015, el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW publicó toda su discografía en la lujosa edición “Unearthed 2000 – 2002” (ya reseñada en Lux Atenea), desde el año 2005, Kammarheit no había presentado nuevos trabajos musicales. Pero sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la publicación del álbum “The Nest” el pasado mes de agosto, en una edición limitada de 800 unidades en digipak CD de cuatro paneles engalanado con un diseño sombrío concebido por el propio artista a través de una estética siniestra donde las montañas, las rocas, y las brumas crean este escenario visual fantasmagórico en perfecto equilibrio con la esencia musical atesorada en este álbum. Personalmente, en este blog cultural non-mainstream no me cansaré de repetir que el artista sueco Pär Boström es el maestro aurifex por excelencia dentro de la escena musical dark ambient. La excelsa calidad de sus trabajos se presentan siempre innovadores en su concepción, perfectos en su definición sonora, y nítidamente bellos dentro de esta obscura estética de composición musical donde los cromatismos sonoros se convierten en el abanico de tonos musicales más versátil y vanguardista que pueden encontrar nuestros melómanos lectores dentro de esta atrayente escena en el siglo XXI. En su nuevo álbum “The Nest”, vertebrado por nueve grandiosos temas grabados entre los años 2009 y 2015, Kammarheit vuelve a situarnos en medio de la encrucijada donde transitan lo racional y lo inconsciente a través de una visión del plano sonoro cuyo mensaje llega a nuestra mente para sensibilizarla. La pasión de Pär Boström por el equilibrio sonoro en cada una de sus composiciones sigue despertando nuestra admiración, como si estos diez años de espera para poder disfrutar su nuevo trabajo musical hubiera sido tan solo un suspiro en el tiempo. “The Nest” conserva ese grado de vibrante creatividad que caracteriza a Kammarheit, y siempre dentro de los sobrios parámetros que definen y caracterizan a la escena dark-ambient en su lóbrega y solemne visión de la realidad humana, insertada en un mundo inhóspito e incomprensible para la Razón mientras tratamos de modificar nuestro mundo para no perder la cordura mental. En este aspecto, las crudas ambientaciones sonoras mostradas por Pär Boström en estos nueve temas nos llevan a experimentar sensaciones de desasosiego y de absoluta soledad en entornos apocalípticos en lo que a lo humano se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Pero el colosal álbum “The Nest” es sobre todo una invitación a la reflexión, a la meditación, y a la introspección, como así podrán sentirlo interiormente en cuanto el vibrante tema “Borgafjäll” nos sorprenda con este dark-ambient de espíritu sacro donde la modulación sonora se transforma en algo sublime, inalcanzable al poder humano, apareciendo “Unsealed” con la misteriosa densidad de lo oculto iluminada por un débil rayo de luz en medio de la oscuridad que nos llevará directamente hasta la extraordinaria composición “Lower Halls”, situada en esas profundidades tenebrosas donde los sentidos y las sensaciones son perturbadas, alteradas y anuladas. A continuación, el hierático tema “The Howl” allanará el camino del chamán en su viaje supraterrenal mientras las fuerzas de la Madre Naturaleza hacen acto de presencia, apareciendo la simbólica composición “Sphaerula” como punto de origen de lo sintiente y de lo vital que, en el sobrecogedor tema “Hypogaeum”, se tornará tétrico en este lugar sagrado regido por la Dama Muerte como lugar de reposo para el sueño eterno. Posteriormente, la composición que da título a este álbum, “The Nest”, quitará el velo de lo obvio y palpable para desvelar la cruda realidad, transformándose esta ceremonia en un ritual de esencia trascendente en la espectacular composición “Sung In Secret” como acto de hieratismo místico destinado a unir nuestra alma con su verdadero mundo, cerrándose finalmente el círculo musical con el radiante tema “Aeon” a través de esta virtuosa recreación sonora del ciclo mentalmente inabarcable que, de forma inexorable, va evolucionando en este universo casi infinito. Como relevante apunte, quisiera destacar el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, ya que durante la audición de este excelente álbum me ha impresionado la nitidez musical alcanzada y el acertado equilibrio mostrado en el nivel de registro sonoro, provocando que esta obra artística firmada por Pär Boström te conmueva y estremezca profundamente. “The Nest”, cuarenta y ocho minutos de exquisita delicatessen musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

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Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “MUSIC FOR CASSANDRA” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #462).

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Reseña Cultural nº: 462 // Reseña Musical nº: 377

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

MACIEK SZYMCZUK - MUSIC FOR CASSANDRA

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 103-2
Tracklist: 1- Serpents’ Tongues // 2- She Who Entangles Men // 3- The Seer // 4- Helen’s Golden Veil // 5- In The Belly Of The Weapon // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right // 8- Let My Life Be Done // 9- Last Lament In Death // 10- I Am Free
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Maciek Szymczuk
Diseño Artístico: Tomasz Gut (portada), Agata Stolarczyk (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- She Who Entangles Men // 4- Helen’s Golden Veil // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right

Lux Atenea 4 - 4

Cuando observas en el interior de un álbum musical a analizar que en uno de los paneles del digipak se encuentran los versos del maestro Friedrich Schiller (1759 – 1805) pertenecientes a su obra “Cassandra”, ya sabes que esta obra musical va a ser distinta, especial, interesantemente culta en su esencia artística. Si además encuentras un impactante diseño basado en la simbólica presencia de las serpientes en otro panel interior, con todo su mensaje arquetípico emanando de esa serpiente de dos cabezas cuyo significado más profundo sigue permaneciendo inalterable a lo largo de los siglos, tomas consciencia inmediatamente que en estos temas va a tener protagonismo la vida y la muerte dentro de su esencia musical, incorporando el factor esotérico, adivinatorio y mágico como vía de unión trascendental entre lo humano y lo divino. Pero, en la figura mitológica de Cassandra, también se unen el don y la maldición divina, el poder sobrehumano concedido por los dioses y la pérdida de credibilidad entre los seres humanos, estableciéndose un dramático equilibrio que tanto apasionaba y aleccionaba a los griegos en la Antigüedad. La sacerdotisa Cassandra, al traicionar al dios Apolo después de haberle dado el don de la visión adivinatoria, es castigada con no ser nunca más creída en sus predicciones porque, con los entes superiores, no puede el ser humano ni jugar ni romper los tratos acordados. El mito de Cassandra sigue aún vivo en este siglo XXI, y el artista Maciek Szymczuk se ha inspirado en su mítica figura para crear este impresionante álbum que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, “Music for Cassandra” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en digipak CD, siendo engalanada con un elegante diseño de portada creado por Tomasz Gut con fotografía de Agata Stolarczyk, ofreciendo una estética visual muy impactante donde la imagen parcial de la figura femenina queda envuelta en ese halo de misterio, sobre todo al no poder ver sus ojos siendo ella (Cassandra) una sacerdotisa con poderes divinos. En el álbum “Music for Cassandra”, se percibe muy claramente el alto grado de inspiración de Maciek Szymczuk a la hora de definir y pulir musicalmente cada uno de los diez temas que vertebran esta grandiosa obra. Englobados dentro del estilo ambient con pinceladas sonoras minimalistas, este álbum fascinará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de las tendencias musicales de vanguardia, ofreciendo Maciek Szymczuk este obscuro aire fresco destinado a ser escuchado con intensidad y suma concentración.

Lux Atenea 4 - 5

Los tenebrosos vientos del pasado traerán esta historia mitológica intemporal en cuanto el tema “Serpents’ Tongues” entregue su aciago mensaje de vida y muerte entrelazado en el devenir de la propia existencia como paso previo irrenunciable ante lo póstumo. Sentimientos y seducciones intencionadamente creadas para ocultar la realidad se presentarán en “She Who Entangles Men” con el embriagador perfume del deseo tapando la esencia del Mal, permaneciendo en el ambiente la sobrecogedora presencia de la elegida por los dioses en “The Seer” como figura tocada por el don de la premonición. En “Helen’s Golden Veil”, todo se tornará en máscara de tragedia a punto de hacerse realidad en el tema “In The Belly Of The Weapon”, con su carga mortal escondida en su interior. La sangrienta sombra de Troya irá cubriendo la tierra en cuanto “Spoil Of War” empiece a sonar, mientras el dios Marte celebra la victoria alcanzada concediendo todos sus salvajes deseos al vencedor, pudiendo sentir el dolor de Cassandra en la composición “Infinite Sadness Of Being Right” al ver cómo su profecía se hizo realidad sin que nadie creyera que pudiera ese hecho ocurrir algún día. Una redención espiritual cargada de espinas morales que, en “Let My Life Be Done”, adquiere el tinte dramático de la desesperación ante la pérdida de lo más querido, convirtiendo la existencia a partir de entonces en un deambular por el mundo en busca del fin de la propia vida, fielmente reflejada en la fantasmagórica composición “Last Lament In Death”. Finalmente, en el tema “I Am Free” que clausura este colosal trabajo musical, el instinto irá guiando al ser en su último tramo mientras trata de escapar de los designios del karma mediante el rito apolíneo de la purificación, pero mirando a través del prisma del conocimiento sagrado cuya revelación supone la pérdida de la densidad espiritual en este viaje a otra inmaculada dimensión. “Music for Cassandra”, cuando la inspiración artística está tocada por las musas del Arte, aparecen estos frutos musicales tan brillantes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “BACKWARDS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2015) (Reseña / Review #461).

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Reseña Cultural nº: 461 // Reseña Musical nº: 371

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

COIL - BACKWARDS

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR203CD / CSR203LP
Tracklist: 1- Intro // 2- Backwards // 3- Amber Rain // 4- Fire Of The Green Dragon // 5- Be Careful What You Wish For // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 10- AYOR (It’s In My Blood) // 11- A Cold Cell // 12- Fire Of The Mind
Artistas: John Balance (Geoff Rushton) y Peter Christopherson
Artistas invitados: Danny Hyde y Drew McDowall
Trabajo musical: John Balance, Peter Christopherson, Danny Hyde y Drew McDowall
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1996 en las ciudades de Londres y Nueva Orleáns, mezclados por Coil y Danny Hyde en Magazine Studios (Nueva Orleáns), y masterizados por Gregg Janman en Hermetech Mastering (París)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Amber Rain // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 11- A Cold Cell

Lux Atenea 4 - 4

Con temas grabados en el mítico Nothing Studios de Trent Reznor y tras haber sido conservados durante más de dos décadas por Danny Hyde, el reciente álbum de Coil “Backwards” se presenta tras esta larga espera en tiempo con las grabaciones originales de cada uno de los temas que vertebraron este magno trabajo en la década de los noventa, además de haberse añadido en esta magnífica edición discográfica los dos temas “A Cold Cell” y “Fire Of The Mind” mostrados con su espíritu musical primigenio. A principios de pasado mes de octubre, el espectacular álbum “Backwards” fue presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en dos lujosas ediciones: en digipak CD de seis paneles y en vinilo 2LP. Engalanado con un sorprendente diseño creado por el artista Abby Helasdottir, en su estética obscura se combinan la atracción visual que provocan las formas curvas con la representación simbólica del átomo con la distribución de sus electrones por capas, ofreciendo una imagen de portada tecnológicamente elegante. Y es que el talento de Abby Helasdottir nunca dejará de sorprendernos con cada demostración visual de sus inteligentes diseños. Retornando al plano musical, en el álbum “Backwards”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original podrán disfrutar de esta electrónica experimental de carácter vanguardista, y que convirtió al grupo Coil en una de las referencias artísticas más relevantes de la década de los noventa. Cuatro genios musicales unidos en pro de la innovación conceptual dentro de la escena musical non-mainstream, y cuya talentosa mirada artística a través de una perspectiva avanzada les llevaría a crear joyas musicales tan deslumbrantes como el presente álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Doce temas donde han quedado inmortalizados su espíritu sonoro y su inspiración creativa, adentrándonos en su universo musical renacido en este siglo XXI con la vibrante intro que nos llevará directos al tema homónimo del álbum donde podemos disfrutar la intensidad sonora original con un realismo y una nitidez que nos dejará profundamente impresionados, sumergiéndonos en espacios densos y caóticos que desembocarán en esta apertura del horizonte llamada “Amber Rain” teñida por lo extrovertidamente agreste y por el desasosiego interior. Retornando a atmósferas sonoras industriales, en “Fire Of The Green Dragon” atravesaremos esta genial superposición de planos melódicos de fuerte impacto psicológico que se acelerarán radicalmente en su dinamismo sonoro en “Be Careful What You Wish For”, para luego seguir una línea más siniestra y preciosista en el excelso tema “Nature Is A Language” que tendrá su continuidad en el espectacular dimensionamiento musical de “Heaven’s Blade”. A continuación, en “CopaCaballa”, los entornos high-tech de alma futurista nos ofrecerán estas mágicas oscilaciones melódicas hasta consolidar en nuestra mente este estado de decadente placidez gracias al inconfundible sello musical de Coil, hundiéndonos posteriormente en un abismo insondable en “Paint Me As A Dead Soul”. Pero los destellos del caos volverán a presentarse en cuanto el tema “AYOR (It’s In My Blood)” surja desde ese mismo abismo, adquiriendo texturas musicales y cromatismos sonoros de brillante definición etérea en el excelso tema “A Cold Cell”, que se prolongarán en estas bellas oleadas líricas protagonizadas por la hipnótica voz de John Balance. Finalmente, con el tema “Fire Of The Mind” llegaremos a la clausura de este álbum adelantado a su tiempo, mientras somos seducidos por este entorno ritual chamánico destinado a romper nuestra visión del mundo y de la vida. “Backwards”, la resurrección discográfica de este mítico álbum del grupo musical Coil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MINÓY “IN SEARCH OF TARKOVSKY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #452).

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Reseña Cultural nº: 452 // Reseña Musical nº: 367

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MINÓY - IN SEARCH OF TARKOVSKY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Datos técnicos: 1- In Search Of Tarkovsky // 2- Memory Undefined (Dream As Truth)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 3

El grandioso álbum “In Search Of Tarkovsky” fue publicado por primera vez en el año 1986 por Minóy a través de su propio sello discográfico Minóy Cassetteworks, y, desde entonces, nunca antes se había re-editado hasta este año 2020. Gracias al compromiso cultural que el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS viene desarrollando desde hace años en pro del renacimiento de grandes obras de la escena musical non-mainstream, el próximo viernes día 13 de marzo será presentado oficialmente esta lujosa edición en digipack CD, además del ya imprescindible formato digital. Engalanado con un extraordinario diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía de Maya Eidolon, es la imagen del talentoso e innovador artista estadounidense Stanley Keith Bowsza aka Minóy (1951 – 2010) el protagonista principal de su portada. Si a esta esperada re-edición le añadimos el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “In Search Of Tarkovsky” se va a presentar excelso y espectacular en este año 2020 para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Vertebrado por dos innovadores temas musicales, en este álbum, Minóy se inspiró en un adorado y revelador artista de la categoría del actor, escritor, poeta y director de cine ruso Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), cuyas obras han marcado un antes y un después dentro del Séptimo Arte. Y es que, tras el fallecimiento de este director de cine ya inmortal en la mente de los cinéfilos más selectos y exclusivos, Minóy dedicó esta magna obra musical en su memoria a través de un impresionante despliegue de talento y de creatividad sonora en clave experimental. Pasional in memoriam musical que les fascinará y les conmoverá debido a su contundente demostración de genialidad en la composición a través de estos dos temas de casi treinta minutos de duración. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de la grandiosa obra musical “In Search Of Tarkovsky” adentrándonos en el tema “homónimo, abriéndose este universo sonoro experimental como si estuviéramos en el interior de una campana mientras la intensidad sonora queda fuera de ella. Ecos, frecuencias apagadas, texturas cristalinas, actividad opaca… todo fluye en este escenario musical para recrear la brillantez en la perspectiva creativa. Quedando todo reducido a la mínima oscilación, en la nueva confluencia de planos musicales se configura una atmósfera sepulcral que petrifica, apareciendo fragmentos musicales conceptualmente cercanos al post-industrial en esta deconstrucción estética que toca el caos, y que evolucionará posteriormente hacia un entorno desangelado marcado por los sonidos extremos y las alteraciones anímicas provocadas por texturas noise que perturban. Parece que el colapso de toda la estructura está cercana, que cuesta que siga progresando como si ya se hubiera vaciado sonoramente, pero la energía continúa viva, reconfigurándose inmediatamente en otro escenario metálicamente agreste que subyuga. La composición se ha metamorfoseado, ha cambiado lo interno por lo externo alterando la disposición de sus planos sonoros y su nivel de intensidad, para luego presentar una estructura industrial de primer nivel ya que estamos hablando de un tema musical publicado en el año 1986. ¡¡¡Minóy, qué grandeza artística!!! Porque si el tema “In Search Of Tarkovsky” se hubiera presentado por primera vez en este año 2020, sería considerada como una obra musical de vanguardia… ¡¡¡y han pasado ya veinticuatro años!!! Cuando la atmósfera derive hacia perfilamientos sonoros propios del dark-ambient, en un corto espacio de tiempo pasará del dark-ambient al minimal más obscuro, para luego realzarse con otra nueva demostración de talento en la configuración musical post-industrial. Una orquesta de distorsiones dirigida al espíritu para alterarlo, para agitarlo, y para someterlo a esa tensión interior que resulte perfecta para sacar su esencia y reconfigurarlo otra vez. De ahí su evolución hacia lo fantasmagórico, hacia lo ultraterreno, hacia ese lugar inhóspito donde el arte es esquivo, donde la inspiración es caprichosa, y donde la creatividad tiene conexión directa con lo irracional. Todo se vuelve visceral, pre-consciente, y su audición presenta rasgos metafísicos cercanos al mantra místico que provoca la revelación. Pero la voz humana rompe la magia, limita lo abstracto para definirlo, y decora la idea con el perfume de lo fascinante, quedando todo finalmente confinado en una nueva estética alejada de su fundamento original para poder ser mostrada en el mundo físico delimitado y esquematizado por la Razón. La idea quedó cautiva, y solamente le queda irradiar su esencia para quienes lo capten, para quienes sintonizan con la obra, y para quienes sienten el embrujo de la vida desde la soledad.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Memory Undefined (Dream As Truth)” nos embriagará con esta inmersión en lo onírico y en lo simbólico a través del lenguaje musical más ecléctico y experimental. Parece sacra esta ambientación, pero no asistimos a lo ceremonial ni a lo ritual, sino a la entrada en el esquivo reino de lo metafórico, de ahí su evanescencia y sus luminiscentes nieblas moviéndose a bajo nivel. Continuamos lentamente avanzando y la composición musical adquiere un perfilamiento sonoro más propio de lo celestial, pero aquí no hay ni revelación ni Sabiduría espiritual, sino esa languidez existencial propia del decadente spleen satisfecho temporalmente en su frágil equilibrio racional y nihilista. Con la inestabilidad rompiendo columnas sonoras, la composición derivará inevitablemente hacia ese caos melódico que suena a lamento, y que termina volviendo plana toda la estructura musical como si fuera una orquestación puramente drone. Solamente un plano sonoro queda al margen de la estructura principal y, sobre ella, va adquiriendo una relevancia musical que acaba controlando esa inestabilidad, apareciendo estos perfilamientos sonoros cristalinos que solamente artesanos musicales experimentales del nivel artístico de Minoy son capaces de crear. Tras el colapso final, se elevarán nuevos pilares sonoros en esta estructura post-industrial que sobrecoge por su carga psíquica, y es que “Memory Undefined (Dream As Truth)” en esta fase musical muestra lo innovador como provocación, como descrédito de lo preconcebido, y como apertura a otra dimensión tan impredecible como posesiva. Con un tempo que se mueve aceleradamente como una alterada respiración, la angustia abrirá sus ojos para paralizarnos con su mirada transgresora. Un estado emocional condicionado por esta composición musical dirigida al éxtasis y a la exaltación de lo percibido, alterándose completamente todo el pilar conceptual para poder destacar lo superlativo y extremo, y así poder remarcar su protagonismo en esta innovadora estructura. Retornando a lo cristalino, al final todo volverá a fluir libremente mientras el entorno va dulcificando progresivamente su radiante esencia. “In Search Of Tarkovsky”, deslumbrante y apoteósico renacimiento musical de este álbum de culto, potenciado sonoramente con una remasterización de auténtico lujo realizada por el maestro Martin Bowes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.