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CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN” (Reseña / Review #284).

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Reseña Cultural nº: 284 // Reseña Musical nº: 229

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & EMME YA - MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: I- Corona Barathri & Emme Ya “Gvia haRaal” // II- Corona Barathri “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM] (feat. Ayzen Kaoz)” // III- Corona Barathri “Misterium Evigilationis Leviathan (feat. Ayzen Kaoz)” // IV- Corona Barathri “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” // V- Emme Ya “O Tehom, Ars Leviathan” // VI- Emme Ya “Theli Ipakol Theli Marag” // VII- Emme Ya & Corona Barathri “Vxit Nugal Loriol”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya)
Artistas invitados: Kein ‘Sol Mortuus’ (instrumentos musicales rituales), Fosco Culto ‘Lamia Culta’ (vocalista) y Ayzen Kaoz (vocalista y guitarras en los temas “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]” y “Misterium Evigilationis Leviathan”)
Trabajo musical: Corona Barathri y Emme Ya
Trabajo artístico: Fosco Culto (obra artística), Noctivagant Records (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y noviembre del año 2017, y masterizados por Kein en IHF Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 6 de julio será presentado oficialmente el deslumbrante álbum split “Misterium Evigilationis Leviathan”, siendo el espectacular e innovador fruto musical de dos talentosos compositores como son el artista ruso Affectvs (alma máter de Corona Barathri) y el artista colombiano Edgar Keval (alma máter de Emme Ya). Dos trabajos musicales editados en un único álbum con la temática ocultista como fuente de inspiración principal, en cada uno de los cuales aparece un tema de ambos en colaboración. Corona Barathri y Emme Ya ya son sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea, después de las exitosas reseñas sobre sus obras musicales que he venido publicando en este blog cultural non-mainstream líder en Internet. El grandioso álbum “Misterium Evigilationis Leviathan” será editado en formato digital a través de la página oficial de Corona Barathri en Bandcamp, junto al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records que también lo publicará a través de su página oficial en Bandcamp en formato digital y en tres ediciones físicas: caja edición limitada de 23 unidades en CD que incluye dos cartas y una camiseta, caja edición limitada de 16 unidades con CD y dos cartas, y una edición limitada de 149 unidades en CD y dos cartas pero sin caja. Engalanado con un precioso diseño ideado por Noctivagant Records, la espectacular obra artística que embellece la selénica y siniestra portada de este álbum ha sido creada por Fosco Culto, representando visualmente esta simbólica unión del mar con el poderoso monstruo bíblico Leviatán, íntimamente unido al arcángel Samael, de ahí su presencia en un segundo plano con sus ojos mirándonos fijamente.

Lux Atenea 4 - 4

Esta excelsa inmersión musical en el esoterismo obscuro y en el Conocimiento ocultista a través de los siete extraordinarios temas que vertebran el álbum, dará comienzo con la grandiosa obra de Corona Barathri cuyo primer tema “Gvia haRaal” en colaboración con Emme Ya, nos llevará a un entorno sonoro sobrecogedor donde el estilo dark-ambient es ideal para crear estas atmósferas demoníacas, elevando su ceremonial lírico hasta tal nivel que es capaz de helar el alma. La combinación de coros etéreos con trasfondos dark-ambient es espectacular en esta composición, tomando inmediatamente consciencia de su carácter sonoro innovador. La evolución hacia un estilo ritual de base instrumental tribal incrementará su ecléctico espíritu musical, adquiriendo esta colosal sonoridad que irá pasando de la belleza siniestra a la sublime en absoluta armonía, retornando a lo tenebroso con los coros trágicos y con un plano instrumental afiladamente desgarrador, descargando esta composición toda su tensión sonora en el potente plano musical de los instrumentos de percusión. A continuación, en el tema “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]”, Corona Barathri levantará una imponente columna de agua marina para dar cabida a este melódico pasaje para guitarra que irá desapareciendo poco a poco en su interior, mientras el telón sonoro dark-ambient va devorándolo todo. Tras una escueta calma, el ritual comenzará con esta lírica de sugerente eco dedicada a Leviatán sobre una contundente base rítmica de pausado tempo, siendo el vibrante sonido de los tambores el que abra las dimensiones como mensajeros musicales dirigidos a la comunicación con la Bestia sagrada. El tema “Misterium Evigilationis Leviathan” dará continuidad a esta atmósfera ritual con el sonido de las olas, pero con una lírica ceremonial de corte reverencial y esencia ancestral que suavizará la tensión final del tema anterior, siendo su melódica flauta la antesala musical de este embriagador pasaje instrumental para guitarra de inspiración oriental en su definición tonal. Con la guitarra y la flauta creando esta bella espiral melódica, la voz gutural será el contrapunto del aterciopelado registro vocal femenino hasta que el poder sobrenatural se manifieste, acelerando este ritual hasta su mágica consumación. ¡¡¡“Misterium Evigilationis Leviathan”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cerrando esta admirable obra musical de Corona Barathri, el tema “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” se presentará conceptualmente más puro en su esencia musical ritual y tribal, perfumando instrumentalmente esta composición con este aire pagano con raíces religiosas que se hunden en el principio de los tiempos, y donde los trasfondos dark-ambient irán cobrando un creciente protagonismo sonoro en la estructura hasta su ocaso demoníaco. Posteriormente, será la colosal obra de Emme Ya la que abrirá sus tesoros musicales, empezando por el contundente tema “O Tehom, Ars Leviathan” de una densidad tenebrosa e infernal que sobrecogerá profundamente al melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Una angustiosa cámara ceremonial donde ocultismo y magia serán el único reflejo de luz en esa obscuridad absoluta, y con el tiempo y lo físico perdiendo su influencia ante las fuerzas de ultratumba. Música dark-ambient de vanguardia con inconfundibles marcas sonoras industriales dando soporte musical a este vibrante e infernal plano vocal, y cuya base conceptual pionera seguirá desarrollándose en el tema “Theli Ipakol Theli Marag” incorporando rúbeos sampler que ampliarán el espacio sensorial. Con un dinamismo instrumental más complejo y dinámico, toda la estructura musical erigida irá retorciéndose constantemente en una espiral tal y como lo hace la serpiente sagrada en este mundo, siendo su presencia, la prueba de su poder y de su influencia en el latido de la vida y en el sueño eterno por ella provocado en cada uno de los seres. Un ciclo eterno moviéndose en este universo donde la Muerte es expansiva vida ultraterrena en libertad, y la propia Vida es condena a través del encadenamiento del alma con los inexorables padecimientos y limitaciones de lo físico. ¡¡¡“Theli Ipakol Theli Marag”, impresionante!!! Una recreación musical nítida y perfecta que nos llevará directamente hasta el tema “Vxit Nugal Loriol”, con Emme Ya y Corona Barathri perfilando artísticamente esta obra con una maestría y un virtuosismo que te impacta sonoramente, ya que, en esta estructura musical multicapa, tanto la lírica ceremonial como los diferentes focos sonoros instrumentales, junto a la esencia ritual chamánica de la voz gutural, crean este sobrecogedor entorno de carácter ocultista capaz de hechizarte con sus mágicos efluvios. El tiempo se dilata, las formas pierden su rigidez y tensión, y lo desconocido y misterioso se vuelven algo visual y real durante la audición de esta composición musical con la apertura dimensional abriendo las puertas de ese otro mundo a éste. “Misterium Evigilationis Leviathan”, ocultismo y obscura música non-mainstream, fascinante unión artística y conceptual en manos expertas tan creativas como las de estos dos músicos de vanguardia como son Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA” (Reseña / Review #283).

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Reseña Cultural nº: 283 // Reseña Musical nº: 228

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & AKHTYA - SUMMUM MALUM THRONOS TOU SATANA

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar (feat. Michael W. Ford)” // 2- Corona Barathri “Porta Spiritus” // 3- Corona Barathri “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” // 4- Corona Barathri “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” // 5- Corona Barathri “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” // 6- Akhtya “Azazel Haunting the Desert Mountains” // 7- Akhtya “Thronos tou Satana [Earth – Air]” // 8- Akhtya “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]” // 9- Akhtya “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri), Kein [Sol Mortuus] (Corona Barathri) y Michael W. Ford (Akhtya)
Trabajo musical: Corona Barathri y Akhtya
Trabajo artístico: Fosco Culto (diseño), Kitti Solymosi (ilustraciones pertenecientes a su obra “Dragon of the Two Flames”)
Datos técnicos: Temas musicales de Corona Barathri masterizados por Kein en IHF Studio; temas musicales de Akhtya grabados en Studio Arezura en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 3

Dentro de la escena musical ritual actual, una de las joyas discográficas más recientes fue presentada oficialmente a principios del pasado mes de junio: el álbum split de Corona Barathri y Akhtya titulado “Summum Malum / Thronos tou Satana”. En esta ocasión, liderado por el grandioso artista ruso Affectvs, la calidad artística de Corona Barathri como grupo musical ha sido potenciada con esta formación compuesta por Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales) y Fosco Culto (vocalista), además de contar con la colaboración musical del artista estadounidense Michael W. Ford, alma máter de Akhtya, en el primer tema “Azazel Shed HaMidbar”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD, el álbum “Summum Malum / Thronos tou Satana” viene engalanado con un impactante diseño creado por Fosco Culto haciendo uso de las ilustraciones pertenecientes a la obra de Kitti Solymosi “Dragon of the Two Flames”, configurando un impresionante conjunto visual donde lo demoníaco es estética y conceptualmente protagonista. Vertebrado por nueve espectaculares temas (el primero de Corona Barathri y Akhtya (Michael W Ford), junto a cuatro temas más cada uno, respectivamente), el avanzado concepto artístico que transmite este grandioso álbum dentro de la escena musical ritual cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sobre todo en esta lujosa edición limitada en CD. Una audición rica en matices instrumentales y sonoros que, unido a la resplandeciente y siniestra lírica, perfilan un estilo ritual de primer nivel, llevándonos directamente a sentir ese otro lado de la realidad mundana que, sibilínamente oculta, no por ello significa que no esté presente esa otra cara espiritual latente e influyente.

Lux Atenea 4 - 4

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema de Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar” que, junto a Michael W. Ford, crean una densa atmósfera donde la presencia demoníaca se siente y se percibe cercana, adquiriendo su perfilamiento sonoro esa solemnidad esencial para transformar el estilo ritual en experiencia sensorial ceremonial. Su trasfondo coral, la disposición espacial de sus planos musicales, y sus brumosos efectos sonoros refuerzan esta innovación artística dedicada a Azazel… al ángel caído, destacando en esta composición la recreación musical del mensaje simbólico de la cabra. Profundamente impresionados, en el siguiente tema de Corona Barathri “Porta Spiritus” pasaremos de lo externo a lo interior, a ese intrauniverso espiritual donde el ocultista se potencia para luego expandir su poder e influencia en el exterior. Con la voz sacra de Fosco Culto elevando la plegaria a un plano espiritual purificador de tenebroso corte salvífico, el estilo dark-ambient queda impecablemente integrado en la base ritual de esta excelsa composición de atmósfera etérea. Posteriormente, en el tema “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” retornaremos a lo externo, a ese otro mundo dimensional más allá del alcance de la Razón humana, quedando lo satánico ensalzado en esta compleja estructura musical donde la densidad del entorno es hipnótica y opresiva, manifestándose la obscura entidad supraterrenal en el ritual ocultista presidido por el fuego. Cuando el tema “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” aparezca, se reforzará energéticamente su presencia a través del Conocimiento, de la puesta en práctica de ese Conocimiento al alcance de los maestros iniciados. Lo metafórico, lo simbólico y la palabra conjugándose en perfecto equilibrio y armonía para poder alcanzar el objetivo. Para poder triunfar en el Caos. Cerrando este grandioso trabajo de Corona Barathri, “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” adquiere ese hechizo selénico llevado al arte musical bajo la inspiración de la mítica Lilith. Innovación musical que se vuelve solicitud en la súplica de un nuevo reinado sobre la tierra, y con lo infernal representado en esta maléfica figura femenina impecablemente recreada a nivel sonoro y lírico en tan sobrecogedora composición.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los siguientes cuatro temas de Akhtya los que nos llevarán hasta el final de este álbum, empezando por el tema “Azazel Haunting the Desert Mountains”, mucho más intenso y arrebatador en cuanto a su atmósfera y estilo musical al adquirir un vibrante dinamismo dark-ambient de caótico trasfondo sonoro ritual. Aquí, las tensiones espirituales son brutales ante la solemnidad de lo divino reflejado en esa inmensidad capaz de atravesar el espíritu de un extremo a otro. Luego, en “Thronos tou Satana [Earth – Air]”, todo se concentrará en los elementos primordiales fundamentales en el axis sagrado, creándose esa expansión mágica de lo demoníaco representada en su máxima figura espiritual. Por este motivo, “Thronos tou Satana [Earth – Air]” proyecta una reveladora luz en la obscuridad, de sonoridad afilada, que deja al individuo sobrepasado completamente por la visión de la realidad desvelada ante él de forma sensorialmente tangible, e inefable para la Razón. Incrementando ese halo musical ocultista, en la composición “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]”, la siniestra manifestación se volverá evanescente, ígneamente evanescente como reflejo del poder omnipresente a través de una lírica que se deforma en el espacio. Un eclecticismo musical donde se funde el dark-ambient con lo ritual en una estructura que parece tomada del industrial más minimalista, transmitiendo inquietud y sobrecogimiento como psíquica antesala musical del tema “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”. Con el epílogo final de este álbum en el horizonte, el despliegue sonoro en esta composición es muy potente, sobre todo en su tempo solemne y demoledor. De personalidad atmosférica en su dimensión conceptual, lo ritual se desarrolla progresivamente como si fuera un lánguido ceremonial chamánico pero, aquí, la trascendencia es inequívocamente ocultista en cuanto a la presencia maléfica. “Summum Malum – Thronos tou Satana”, el obscuro e innovador talento musical de Corona Barathri y Akhtya mostrado con absoluta contundencia en la diabólica alquimia espiritual que emana de este lujoso álbum split. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HESYCHIA “METANOIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2017) (Reseña / Review #280).

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Reseña Cultural nº: 280 // Reseña Musical nº: 225

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HESYCHIA - METANOIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 94th cycle
Tracklist: 1- Apatheia // 2- Metanoia // 3- Nepsis // 4- Maranatha // 5- Revelation 21;5
Artistas: Arthur Rosar
Trabajo musical: Arthur Rosar
Trabajo artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Grabado por Arthur Rosar y Erik Mayer en Bethlehem (Viena, Austria) en el año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de inspiración mística

Lux Atenea 4 - 4

Cuando el misticismo y la introspección espiritual se convierten en las fuentes conceptuales que inspiran la obra musical de un artista, aparecen composiciones que apasionan al melómano lector de Lux Atenea irremediablemente atraído por la pureza emocional reflejada en temas instrumentales fundamentados en el lenguaje del alma: la música. Una muestra clara y contundente de esta belleza sonora bañada en el misticismo intemporal es el excelso álbum “Metanoia” del genial artista austriaco Arthur Rosar, alma máter de Hesychia. Presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2017, el radiante álbum “Metanoia” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanado con un simbólico diseño creado por Dehn Sora donde la raíz interior del individuo queda al descubierto en su búsqueda de su esencia espiritual de origen divino. Fusionando con talento y sensibilidad estilos musicales como el ambient y el dark-ambient con pinceladas vanguardistas de corte experimental, el artista austriaco Arthur Rosar ha compuesto estos cinco temas que vertebran su reciente trabajo musical inspirándose en lo pasional (“Apatheia”), en el arrepentimiento humilde y sincero del ser místico (“Metanoia”), en el estado de templanza y de sobriedad espiritual que conduce a la iluminación (“Nepsis”), a la entrega a Dios y a esa espera para quedar bajo su manto divino (“Maranatha”) en clave bíblica, proyectando su Verbo y su mensaje sagrado (“Revelation 21;5”) basado en el versículo 21:5 del Apocalipsis: «Y el que estaba sentado en el trono dijo: He aquí, yo hago nuevas todas las cosas. Y me dijo: Escribe; porque estas palabras son fieles y verdaderas». Y es que el mensaje espiritual, directamente relacionado con el misticismo cristiano primitivo de corte mistérico, ha perfumado cada uno de estos temas adquiriendo este mensaje sonoro trascendente que fascinará a nuestros cultos lectores que adquieran este álbum en su edición original. Una huida sincera y decidida de la realidad cotidiana mundana en pro de la consciencia universal irradiada por lo divino que, en “Metanoia”, es llevada al plano musical con una autenticidad artística y un nivel de inspiración sonora en la composición que convierte la atenta audición de este álbum en una experiencia mística de raíces arcanas originadas en el principio de los tiempos, cuando el ser humano tomó consciencia de la vida y de la muerte, de su sentido existencial, y de su razón de ser en este plano físico y material para llevarle a la búsqueda de un estado de plenitud interior que lo conectara directamente con la realidad divina que gobierna este universo, en el cual vivimos.

Lux Atenea 4 - 5

Una belleza musical sublime que dará comienzo con el primer tema “Apatheia”, donde la intensidad sonora de lo analógico creará este entorno musical de magnética atracción mental, siendo su pulsante plano sonoro el que recree lo vital y lo enérgico unidos a luz que transforma el interior para empezar a purificarlo, siendo la eliminación de lo denso, de lo impuro, de esa vacuidad contenida en las formas, de esa alteración espiritual provocada por los actos que provocan tensión, obscuridad, falta de armonía, dolor y sufrimiento, los que inspirarán el impresionante tema “Metanoia”. Una composición musical que reflejará ese proceso de análisis introspectivo respecto a las consecuencias que nuestras acciones han provocado, tanto externa como internamente, y que, recreado musicalmente en estos pasajes sonoros, adquieren unos siniestros cromatismos melódicos dark-ambient y unos trasfondos sonoros demoníacos que son propios del mefistofélico vacío existente en el abismo interior. Escuchar el tema “Metanoia” impresiona, transformándose en la banda sonora de esos demonios interiores que inexorablemente tenemos que expulsar para poder seguir avanzando en nuestro camino de purificación espiritual. Y, tras el sufrimiento padecido, la tormenta desaparecerá para dar paso a la calma en “Nepsis”, quedando la paz interior y el aprendizaje a través de la contemplación como camino de unión con Dios porque, en “Nepsis”, musicalmente domina esa búsqueda del silencio interior tan necesaria para abrir la consciencia del ser a lo universal, a la Gran Obra de Dios. Una vibrante sonoridad en un segundo plano que estará presente durante toda la composición. A continuación, con el corazón y con el alma armonizados en un plano existencial mucho más elevado, en el tema “Maranatha” volverá a adquirir importancia lo melódico como reflejo sonoro de la comunión sagrada con Dios. Un acontecimiento esperado y deseado por el alma mística en su retorno al origen primigenio, de ahí la progresiva iluminación de la atmósfera sonora de esta composición que presenta pinceladas etéreas y ambient de gran majestuosidad musical. Cromatismos cristalinos reflejando la luz divina que logran transmitir una armonía emocional y una calidez espiritual que te engrandece el alma mientras escuchas este tema. Finalmente, la grandiosa composición “Revelation 21;5” nos llevará directamente al Verbo sagrado, clausurando este álbum con una brillantez artística absoluta. “Metanoia”, cinco iridiscencias musicales basadas en la vida interior de inspiración mística y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (CYCLIC LAW, marzo 2017) (Reseña / Review #267).

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Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista cultural, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

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Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #260).

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Reseña Cultural nº: 260 // Reseña Musical nº: 205

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NDE - UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR247CD
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”
Trabajo musical: NDE
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”, el dúo belga NDE presentó oficialmente su tercer álbum “United (Through Iron And Blood)” el pasado 12 de marzo, reafirmando su talentosa carrera musical dentro de la escena industrial más innovadora tras la aparición de su exitosa ópera prima “Krieg Blut Ehre Asche” (Cold Spring Records) en el año 2009, y de su extraordinario álbum “Kampfbereit” (Cold Spring Records) en 2012. Seis años de espera han pasado hasta la llegada de este tercer álbum en este año 2018, durante los cuales, NDE ha ido buscando y puliendo sonora y vocalmente cada uno de los doce temas que vertebran esta nueva obra musical marcada por su influjo existencial apocalíptico. Death-industrial de auténtico lujo que, de nuevo, vuelve a ser publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado con un diseño de estética marcial creado por Abby Helasdottir para irradiar visualmente la sinrazón humana, la tierra convertida en un infierno por nuestra especie, y en el reflejo simbólico de la lucha sin tregua en un entorno extremo y desolado. Por este motivo, para poder transmitir esas ideas a través del lenguaje musical, resulta ideal el estilo death-industrial englobado dentro de un universo power-electronics que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta obscura escena non-mainstream. Y llevado a su extremo musical más transgresor, el dúo belga NDE ha traspasado los límites industriales para adentrarse en terrenos sonoros noise en ciertos momentos. Un eclecticismo artístico de lo más extremo que, gracias a la impecable masterización realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), nos permite disfrutar este álbum tan complejo con una nitidez sonora que te cautiva emocionalmente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “I” y sus secuencias inconfundiblemente industriales que vendrán inmediatamente acompañadas por desgarradoras voces más propias de la escena noise, aunque luego derivarán hacia personalidades tonales del metal extremo y del death-metal, cayendo en abismos insondables al final de la composición. Una radicalización absoluta de la esencia industrial que, en “II”, presentará cromatismos sonoros que rozan el límite del noise para luego ser traspasado en el tema “III” a través de una estructura musical convertida en una brutal trituradora de consciencias, y sin perder su fundamento conceptual industrial. Destructivas corrientes apocalípticas surgirán posteriormente en “IV”, en un proceso secuencial de demolición psicológica donde la electrónica industrial adquiere texturas high-tech propias de un futuro distópico, desembocando en el tema “V” para culminar este punzante proceso de desestructuración mental dentro de una atmósfera asfixiante. Una ansiedad existencial rodeada de decadencia en un mundo en ruinas que, en el tema “VI”, incorporará elementos sonoros secuenciales de vanguardia que te paralizarán y te conmoverán a su vez, quedando el plano vocal como testimonio de esa desesperación y de esa esperanza en una ayuda que jamás llegará. En cambio, el tema “VII” será mucho más experimental. Una composición difícil de masterizar técnicamente, pero que ha quedado perfectamente definida en su espectro sonoro más equilibrado y en su nivel de registro musical más armonioso gracias a las manos expertas del maestro Martin Bowes. Una contundente experiencia musical que verá su impulso acelerado en “VIII”, llegando incluso sus secuencias a entrecruzarse mientras el plano vocal pone su fugaz protagonismo en este siniestro tema que sorprende por su esencia un tanto demoníaca, conduciéndonos hasta el tema “IX” encargado de clausurar este impactante álbum con un potente despliegue sonoro liberado abruptamente como si fuera un colosal alud bajando silenciosa y destructivamente por la montaña de la vida. La Muerte, el silencio, y cuando te quieras dar cuenta de su peligrosidad, ya será demasiado tarde. “United (Through Iron And Blood)”, música death-industrial con un espíritu conceptual tan transgresor que convierte la composición de estos temas en una estructuración sonora demoledora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

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Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER FUSE” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #248).

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Reseña Cultural nº: 248 // Reseña Musical nº: 193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NOWA ZIEMIA - ECHOES OF YUL - HOLTER - FUSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 160-2
Tracklist: Nowa Ziemia “Holter”: 1- MW // 2- Żagiew // 3- MT // 4- Holter
Echoes of Yule “Fuse”: 5- Fuse (Version II)
Artistas: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo musical: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo artístico: Artur Krychowiak (portada – álbum “Holter”), Michał Śliwa (portada – álbum “Fuse”), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Holter” grabado por Artur Krychowiak y masterizado por Jan Galbas; álbum “Fuse” grabado y mezclado en Chopin Sweat Box, y masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Żagiew // 4- Holter // 5- Fuse (Version II)

Lux Atenea 4 - 4

Este impresionante álbum split de Nowa Ziemia y Echoes Of Yul ‎titulado “Holter / Fuse”, fue presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Con dos portadas presidiendo esta edición discográfica en su conjunto bajo la dirección de Maciej Mehring (Zoharum Records), este grandioso álbum viene engalanado con un misterioso diseño minimalista, obscuro y abstracto creado por el propio Artur Krychowiak, alma máter de Nowa Ziemia, para la portada de su álbum “Holter”; al igual que Michał Śliwa, alma máter de Echoes Of Yul, ha diseñado la portada de su obra musical “Fuse” dentro de una estética moderna donde la fragmentación visual de la imagen no impide observar su composición global. El álbum “Holter / Fuse” se ha convertido en el cuarto trabajo en la carrera musical de Nowa Ziemia, y en la tercera compilación en la cual ha participado Echoes Of Yul hasta el momento, ofreciendo estos geniales artistas a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición limitada en CD, una experiencia sonora de auténtica vanguardia donde el eclecticismo se escribe en mayúsculas, en esas mismas mayúsculas que definen perfectamente al arte musical de vanguardia. Vertebrado por cinco temas, cuatro pertenecientes al álbum “Holter” y uno homónimo que da título al álbum de Echoes Of Yul, la audición de este split se convierte en uno de esos momentos inolvidables donde la música non-mainstream se presenta sin limitaciones ni barreras conceptuales, fluyendo la creatividad libremente en la mente privilegiada de estos artistas. De ahí la grandeza musical atesorada en el interior de esta elegante edición, y que estoy seguro que va a convertirse en uno de los álbumes publicados en este año 2018 que más les va a sorprender, y que más veces recomendarán su audición. Una inteligente amalgama sonora en cuyo crisol musical se funden la electrónica experimental con grabaciones de campo y texturas industriales, o drone con post-rock y krautrock, perfilando detalles en los que son necesarias las re-audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. Y esa alma creativa que mueve a Nowa Ziemia y Echoes Of Yul a seguir en primera línea dentro del competitivo universo sonoro non-mainstream, es el que ha quedado minuciosamente registrado en estas grabaciones musicales aquí inmortalizadas.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema de la obra “Holter” titulado “MW”, donde esta grabación de campo en plena naturaleza se transforma en la antesala sonora del inicio de este sorprendente viaje por el universo musical de Nowa Ziemia, apareciendo el radiante tema “Żagiew” con un marcado estilo ambient en su trasfondo que, pausadamente, irá evolucionando hacia escenarios luminosos donde los destellos resplandecientes aquí recreados, alcanzan ese nivel de intensidad cromática propia del éter. Un estado de placidez espiritual del cual, nuestros cultos lectores no querrán salir, dejándose llevar por esta corriente eterna e inagotable en su perenne fluir. Con el final del tema llegando a esa sonoridad propia del dark-ambient fusionado con lo ritual, tras la vibrante experimentación sonora que da cuerpo lineal al tema “MT”, la composición “Holter” irá extendiendo poco a poco el telón de clausura de este admirable trabajo musical firmado artísticamente por Artur Krychowiak. Una recreación de lo pulsante, de lo orgánico, de ese estado dinámico en constante movimiento donde la vida cobra sentido porque la vida es eso mismo: movimiento y transformación constante. Las puntuales pinceladas industriales amalgamadas sutilmente con pasajes post-rock en el tema “Holter”… ¡¡¡una delicia sonora a experimentar sensorialmente!!! A continuación, será el álbum “Fuse” de Echoes Of Yul, de prácticamente cuarenta minutos de duración, el que nos sumerja en otro espacio, en otra realidad, en otra dimensión sonora mientras el talento musical de Michał Śliwa no deja de sorprendernos minuto a minuto con esta demostración de virtuosismo en la composición en esta versión II del tema “Fuse”. Magnético minimalismo sonoro donde el kraut electrónico presenta hipnóticos matices que irán volviendo más y más compleja su estructura musical con la incorporación de planos sonoros ambient. Posteriormente, el acercamiento del foco sonoro y un mayor protagonismo de los planos melódicos convertirán a “Fuse (Version II)” en una clara muestra artística de lo que significa la vanguardia musical non-mainstream, expandiendo los espacios sin perder esencia dimensional. Un estado de sintonía mental absoluta mientras todo va perdiendo densidad y desvaneciéndose, hasta que lo etéreo termina adueñándose del entorno para retornar al origen conceptual ambient con trasfondo sonoro krautrock. Con la inconfundible personalidad sonora de la electrónica analógica adentrándose en nuevos terrenos experimentales, el tempo se irá dilatando progresivamente para ir dejando mayores espacios entre focos sonoros, siendo los ecos, el reflejo de esta apertura para luego llegar al epílogo de este tema con puro post-rock y krautrock entrelazados musicalmente en una columna sonora hasta su repentino ocaso final. “Holter / Fuse”, grandioso álbum split reuniendo estas cinco magnas obras compuestas por dos de las mentes musicales más relevantes del universo sonoro non-mainstream: Artur Krychowiak (Nowa Ziemia) y Michał Śliwa (Echoes Of Yul). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS – A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT” (Reseña / Review #247).

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Reseña Cultural nº: 247 // Reseña Musical nº: 192

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VV.AA. IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- Monocube “Dwelling In Mayhem” // 2- Corona Barathri “Litania Antiquis” // 3- Nihil Impvlse “Astrophobos” // 4- The Serpent “Corona Nyarlathotepis” // 5- Sonologyst “Cryptic Realms” // 6- Noctilucant “The Haunter Of The Dark” // 7- Martyria “A Light On The Hilltops” // 8- Xerxes The Dark “Dagon (MMXX)” // 9- Moloch Conspiracy “The Shadow Over Innsmouth” // 10- New Risen Throne “Out Of The Aeons” // 11- Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity” // 12- Hezaliel “Chtulhu”
Artistas: Monocube, Corona Barathri, Nihil Impvlse, The Serpent, Sonologyst, Noctilucant, Martyria, Xerxes The Dark, Moloch Conspiracy, New Risen Throne, Adonai Atrophia y Hezaliel
Trabajo artístico: Francesco Di Stasio
Datos técnicos: Álbum masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Monocube “Dwelling In Mayhem” // 2- Corona Barathri “Litania Antiquis” // 3- Nihil Impvlse “Astrophobos” // 5- Sonologyst “Cryptic Realms” // 7- Martyria “A Light On The Hilltops” // 8- Xerxes The Dark “Dagon (MMXX)” // 11- Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity”

Lux Atenea 4 - 3

El pasado viernes, día 1 de junio, fue presentado oficialmente el extraordinario álbum recopilatorio “In Tenebris Scriptus – A dark aural tribute to H. P. Lovecraft”. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una edición limita de 50 unidades en CD, el álbum “In Tenebris Scriptus” ha sido engalanado con un misterioso diseño creado por Francesco Di Stasio donde los restos en la roca se convierten en la prueba de ese pasado oculto, en las huellas físicas de la existencia de poderosos seres inconcebibles para la lógica humana. Una estética que transmite esencia de lo arcano, y que resulta visualmente perfecta para reflejar en una sola imagen, la fuente de inspiración principal de cada uno de estos temas basados en el mágico y misterioso universo ideado por el maestro de la literatura de terror y ciencia-ficción Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Un auténtico genio literario que creó todo un mundo mitológico cuya influencia en el panorama cultural ha sido muy importante en diferentes campos literarios. La influencia de H. P. Lovecraft en otras ramas del arte es indudable, continúa estando latente en la actualidad, convirtiéndose este impresionante recopilatorio en una de las muestras más relevantes de talento musical conceptualmente condicionado por el universo literario H. P. Lovecraft. El recopilatorio “In Tenebris Scriptus” está vertebrado por doce temas musicales firmados por artistas y grupos de primer nivel como Monocube, Corona Barathri, Nihil Impvlse, The Serpent, Sonologyst, Noctilucant, Martyria, Xerxes The Dark, Moloch Conspiracy, New Risen Throne, Adonai Atrophia y Hezaliel, presentando una calidad sonora extraordinaria para su disfrute musical tras haber pasado por las expertas manos de Sonologyst en su masterización. Un amplio abanico de estilos musicales existentes dentro de la escena non-mainstream actual, y que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo si es en la preciosa edición limitada en CD.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos esta inmersión musical en el universo Lovecraft con el precioso tema “Dwelling In Mayhem” de Monocube, y los melodiosos ecos de la guitarra clásica convirtiéndose en la única huella de la vida en el vasto espacio dimensional, para luego quedar mentalmente enlazados a la magnífica composición de Corona Barathri “Litania Antiquis”, donde lo ritual presenta cualidades artísticas de vanguardia sin perder su enfoque ocultista, desembocando caos y horror en el tenebroso escenario sonoro del tema “Astrophobos”, con Nihil Impvlse fusionando dark-ambient con texturas industriales hasta perfilar musicalmente este escenario tan agreste y salvaje. Dentro de un entorno natural sin alterar por la especie humana, aparecerá la composición “Corona Nyarlathotepis” de The Serpent con el elemento acuoso como antesala sonora de este siniestro dark-ambient, llegando a los talentosos perfilamientos electrónicos high-tech de Sonologyst en “Cryptic Realms”, creándonos una sensación de inmensidad inabarcable con el pensamiento humano como solamente Raffaele Pezzella es capaz de concebir artísticamente dentro de la vanguardia underground actual. ¡¡¡“Cryptic Realms”, impresionante!!! En “The Haunter Of The Dark” de Noctilucant, el sonido del agua vuelve a ser clave en la definición musical del tema, creando una sensación contrapuesta entre lo abandonado y lo que posibilita la vida, surgiendo el tema de Martyria “A Light On The Hilltops” con una fuerza instrumental que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea por este tempo tan lento marcado por el tambor, mientras los planos musicales dark-ambient van mutando su trasfondo, y la lírica en un primer plano nos ofrece esta sugestiva representación ceremonial. Una cadencia que será repentinamente absorbida por las obscuras nieblas sonoras del tema “Dagon (MMXX)” de Xerxes The Dark, apareciendo un estilo dark-ambient purista de excelsa calidad en la composición. ¡¡¡“Dagon (MMXX)”, extraordinaria obra!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con lo sacro envolviéndolo todo en el mundo recreado por Moloch Conspiracy en su composición “The Shadow Over Innsmouth”, nuestros sentidos afinarán su sensibilidad con esta impresionante demostración de complejidad musical en su estructura, quedando nuestra posición espacial estática hasta que el tema “Out Of The Aeons” de New Risen Throne lo transforme completamente todo, a través de este contundente impulso cuyas fuerzas se originan en el plano dimensional donde reina la Eternidad. Llegando a la parte final de este atrayente álbum recopilatorio, innovación conceptual y magia melódica resplandecerán en la excelsa composición de Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity”, siendo la exquisita antesala musical del tema “Chtulhu” de Hezaliel, sintiendo nítidamente la absorbente atracción de lo misterioso y de lo primigenio en esta composición tan bella como obscura. “In Tenebris Scriptus”, grandioso recopilatorio musical publicado como merecido homenaje a una de las mentes artísticas con más talento dentro de la literatura de terror y de ciencia-ficción: el ilustre escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “AIRSTRIKES” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #245).

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1

Reseña Cultural nº: 245 // Reseña Musical nº: 190

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - AIRSTRIKES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de cuatro paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 156-2
Tracklist: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 2- I Hold You // 3- We Pray For Rain // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk // 6- We Watch In Wonder // 7- We Are Such Stuff…
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Temas compuestos por Robin Storey en el año 2017; álbum masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk

Lux Atenea 4 - 4

El deslumbrante álbum de Rapoon “Airstrikes” fue presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del pasado año 2017 por el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, habiendo sido publicado en formato digital y en tres ediciones físicas: edición limitada de 400 unidades en ecopak CD, edición limitada de 100 unidades en 2CD que incluye el álbum en directo “Easterly Moon”, y una lujosa edición limitada de 60 unidades en caja de madera para celebrar el 25º aniversario de Rapoon, y que incluye en su interior el CD “Airstrikes”, CD “Easterly Moon”, cassette del álbum “Airstrikes”, cassette del álbum “Ghost Circle” (con selección de temas realizada por Rapoon), ocho postales y tres pins. Engalanado con un acertado diseño de portada creado por Maciej Mehring, alma máter de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, es inevitable la presencia militar en su imagen donde quedan resaltados los esquemas de estos aviones de combate, en relación directa con el título de esta obra y con su fuente de inspiración. Siete temas vertebran el extraordinario álbum “Airstrikes”, con el genial artista Robin Storey, alma máter de Rapoon, haciendo una brillante demostración de talento musical a través de composiciones basadas principalmente en el estilo ambient, pero con un radiante espíritu experimental y trazos sonoros tribal. Sin más demora, iniciamos la audición de este impactante álbum musical adentrándonos en el tema “Airstrikes (Disaster… Fake News)”, siendo inevitables las reminiscencias drum’n’bass en la base rítmica de su ecléctica estructura sonora con texturas electrónicas high-tech, trasfondos ambient, y perfilamientos instrumentales propios de la electrónica experimental, hasta ofrecernos este preciosismo artístico de vanguardia, ideal para ser degustado por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta e innovadora. A continuación, con melodiosos aires orientales aparecerá el tema “I Hold You” y ese toque sonoro analógico tan característico, y de final un tanto distorsionado. “I Hold You” tiene pasajes embriagadores que nos llevarán a otra perspectiva existencial menos estresante que la acelerada vida cotidiana en la cual vivimos en el presente.

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de un espectro sonoro grave y áspero surgirá la composición “We Pray For Rain”, con ecos del didgeridoo que terminarán dominando musicalmente estos ambientes luminosos, cálidos y reflexivos donde la alta tecnología es más un anacronismo. La presencia de los instrumentos de percusión en clave tribal no harán más que profundizar esa franja de separación entre lo humano y lo tecnológico, mientras la vida sigue su curso en estas tierras. Pero será el tema “Drones” el que nos impacte musicalmente con este contundente despliegue de talento en la composición, sobredimensionando esta estructura musical con planos sonoros electrónicos complejos de alma pionera e innovadora a través de un estilo ambient de auténtico lujo, quedando “Whisper In The Suk” como travesía sonora hacia un estado de la realidad absolutamente distorsionada, presentando alteraciones en su equilibrio sonoro que son perfectas para recrear la incertidumbre interior ante los dramáticos avatares del destino. ¡¡¡“Whisper In The Suk”, universo musical Rapoon en estado puro!!! Con la composición “We Watch In Wonder” prolongando emocionalmente ese estado de alteración sensitiva propia de la posmodernidad, el tema “We Are Such Stuff…” extenderá la clausura de este álbum durante veinticuatro minutos con otra contundente demostración de talento artístico, convirtiendo este viaje musical en una auténtica delicia melódica mientras los cambios sonoros y estructurales no dejan de sucederse sin perder en ningún momento su armonía. Ecos de un presente donde el ser humano empieza a notar que comienza a perder el control de su propio destino en pro de lo tecnológico… y en pro de la frialdad emocional que proyecta la alta tecnología a la cual ha confiado totalmente su evolución como especie. “Airstrikes”, Rapoon abriendo fronteras conceptuales dentro de la música electrónica non-mainstream más ecléctica en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.