MAËROR TRI “ARCHAIC STATES” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #103).

Reseña Cultural nº: 103 // Reseña Musical nº: 54

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Maëror Tri - Archaic States

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck «Stuhlgangblockade N!» (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música non-mainstream conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad, en esta segunda década del siglo XXI. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad.

Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta inmersión actualizada en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical non-mainstream, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “DREAMING MUZAK” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #102).

Reseña Cultural nº: 102 // Reseña Musical nº: 53

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

TROUM - Dreaming Muzak

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 074-2
Tracklist: 1- Part 1 // 2- Part 2 (The Dream Catcher)
Artistas: Troum
Trabajo musical: Troum
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Wiktor Jackowski (trabajo artístico)
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part 2 (The Dream Catcher)

Lux Atenea 4 - 6

Estamos ante la extraordinaria reedición del álbum “Dreaming Muzak” del dúo alemán Troum ‎publicado originalmente en cassette en el año 1998, posteriormente re-editado en CDr en el año 2006, y, en 2014, en tan ilustre momento, este magno trabajo musical de Troum ha sido previamente remasterizado con maestría por Łukasz Miernik hasta darle esta sonoridad, esta dimensión, y esta calidad musical que son fundamentales para que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir y disfrutar la música en todo su esplendor, encendiendo su pasión. Presentado a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM en una edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, ‎“Dreaming Muzak” no solamente les atraerá irremediablemente por su calidad sonora, sino también por la siniestra estética que presenta su portada diseñada por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM, basándose en el trabajo artístico de Wiktor Jackowski donde los amenazantes tonos y formas obscuras aumentan la sensación de temor al quedar fuertemente contrastados con colores mucho más claros como el gris apagado, el rojo, y el azul. Además, la ausencia de líneas rectas contribuye también a crear ese espacio y ese entorno evanescente que es propio de la pesadilla psíquica donde cada cosa, cada sombra, cada silueta, parece estar viva dentro de un gran ente orgánico y sintiente diseñado para atraparnos en su interior. La sensación de profundidad en las imágenes, teniendo en cuenta que tienen solo dos dimensiones, es admirable y tremendamente cautivadora a pesar de la sensación de peligro que transmiten. En definitiva, un excelso diseño del álbum creado para engrandecer aún más a una obra musical de esta categoría y de esta relevancia artística dentro de la escena cultural non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Pero, indiscutiblemente, es la música la principal protagonista de esta re-edición del álbum que viene vertebrado por dos temas de más de veinticinco minutos de duración cada uno, y donde la influencia sonora de estilos como el ambient y la música experimental con drones es más que evidente. Iniciaremos la audición del primer tema adentrándonos en un plano sonoro industrial de gran intensidad y actividad, que evolucionará hacia perfilamientos más melódicos en la segunda composición, “Part 2 (The Dream Catcher)” donde lo mental toma el relevo de lo material y denso, presentando texturas sonoras más hipnóticas cuyo trasfondo se acerca a lo mántrico por la constancia cíclica que ofrece el plano musical creado con drones. Una composición más compleja y obscura en su inspirada esencia filosófica que perfectamente puede ser utilizada en una performance experimental como banda sonora de fondo, garantizando un gran éxito entre el público, precisamente, por la cualidad creativa y el talento musical que tiene Troum para crear espacios y entornos sonoros donde solamente hay un vacío. Troum tiene el don artístico de saber conectar con nuestra psique, y ‎“Dreaming Muzak” es una clara muestra de su primigenia esencia musical. ‎“Dreaming Muzak”, en esta segunda década del siglo XXI era necesaria esta lujosa edición con una impecable remasterización del álbum, y de tan excelsa calidad discográfica que te deslumbra y apasiona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “SYZYGIE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #98).

Reseña Cultural nº: 98 // Reseña Musical nº: 51

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

TROUM - SYZYGIE

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR183CD
Tracklist: 1- Ater (Painted Black CD, Tumult Records 2002) // 2- Makaria (The Walls Are Whispering CD, EE Tapes 2003) // 3- Ganymed (Automation DLP, Laub Records 2001) // 4- Fantauma (Idioscapes CD, Idiosyncratics 2007) // 5- Uegh[Cunabula] (Thisconnected CD, Thisco 2002) // 6- S’engourdir (In The Crystal Cage CD, Ikonen Media 2004) // 7- Khan-Arachnid (Infernal Proteus Book/4CD, Ajna 2002) // 8- Wit Wists Fra-Qistjan (Lagrimas De Miedo No. 9 CD, Fear Drop 2002) // 9- Thrausmata Enos Oneirou (I, Mute Hummings CD, Ex Ovo 2006)
Artistas: Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)-
Trabajo musical: Martin Gitschel y Stefan Knappe
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Grabado por Troum entre los meses de noviembre de 1999 y mayo de 2002, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ater // 2- Makaria // 8- Wit Wists Fra-Qistjan

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 30 de septiembre fue presentado el nuevo trabajo musical de Troum titulado “Syzygie”, magnífica edición publicada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD. Desde la ciudad alemana de Bremen, el dúo musical Troum nos presenta esta extraordinaria compilación de sus genialidades artísticas más relevantes grabadas entre los años 1999 y 2002, y que serían editadas en diferentes sellos discográficos entre los años 2001 y 2007. Un apasionante viaje al inconsciente de la mente humana que se convirtió en su inspirado leit motiv, y que dio sentido a estas magnas composiciones. En Troum, como heredero musical del glorioso legado artístico atesorado por el mítico grupo alemán Maeror Tri, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia sonora orquestada por Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)- dentro de un innovador estilo musical denominado como “dark atmospheric ambient industrial» o «transcendental noise». Esencias sonoras minimalistas fundidas con innovadoras estructuras post-industriales que, a través de un inteligente uso de los drones, perfilan estas impresionantes composiciones perfumadas con el espíritu que da vida al misticismo musical. Una talentosa fusión sonora que incluye desde instrumentos más clásicos como la flauta, el acordeón, la balalaika… a otros más modernos como la guitarra o el bajo, junto al uso de tecnología sonora electrónica aplicada al mundo musical. Un fascinante dúo musical cuya inspirada alma artística dio vida a estas nueve composiciones definidas sonoramente como caleidoscopios espirituales que, experimentados por el melómano, le permitan elevar su estado de consciencia a través de lo trascendente. Una excelsa calidad musical que les impresionará en cuanto escuchen y disfruten la magnificencia sacra del tema “Ater”, la perpetua solemnidad de “Makaria”, los vibrantes ecos que emergen del abismo en “Ganymed”, la grandeza melódica que atesora el impresionante tema “Fantauma”, el intento de retorno a la suntuosidad espiritual del alma perdida en “Uegh[Cunabula]”, la sugerente fuerza mental de lo metafísico que define a la composición “S’engourdir”, al registro del inconsciente colectivo que ancestralmente viene englobando a toda la Humanidad en “Khan-Arachnid”, a la belleza hierática que se recrea en el precioso y evanescente tema “Wit Wists Fra-Qistjan”, o a la omnipresencia divina que se siente escuchando “Thrausmata Enos Oneirou” como magno cierre musical de este esplendoroso álbum recopilatorio. “Syzygie”, ilustre compilación de rarezas musicales marcadas con el exquisito sello de calidad Troum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “ULVENS BRODER” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #96).

Reseña Cultural nº: 96 // Reseña Musical nº: 49

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MZ 412 - ULVENS BRODER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR248EP
Tracklist: SIDE A: 1- Ulvens Broder // 2- The Father Uncreated
SIDE B: 3- Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018) Featuring Ordo Rosarius Equilibrio
Artistas: Nordvargr, Drakh y Ulvtharm
Artistas invitados: Ordo Rosarius Equilibrio en el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”
Trabajo musical: MZ. 412
Trabajo artístico: Axel Torvenius
Datos técnicos: Grabado en Nar Mattaru en el año 2017; álbum masterizado por MZ. 412
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 6

El año 2018 está siendo muy especial para el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), habiéndose publicado joyas discográficas de excelsa calidad como el álbum en directo de MZ. 412 “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” u obras maestras de Nordvargr como “Metempsychosis” en los primeros meses de este mismo año. Además, en 2018, celebrándose el 30º aniversario de MZ. 412, el próximo día 1 de junio se publicará oficialmente el EP “Ulvens Broder” como anticipo musical de su nuevo álbum “Svartmyrkr”, que será presentando a finales de este año. El excelso EP “Ulvens Broder” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en tres ediciones limitadas en vinilo EP 10”: 412 unidades en vinilo negro, 412 unidades en vinilo rojo y 412 unidades en vinilo blanco. Engalanado con un espectacular diseño creado por Axel Torvenius, la visión estética de todo su conjunto nos invita a sumergirnos en una atmósfera innovadora y vanguardista donde destaca su simbólica imagen de portada, protagonizada por una corona de espinas con reminiscencias cristianas y esta serpiente visualmente cercana al mítico ouroboros, pero sin transmitir el ciclo eterno de creación y destrucción en su mensaje al estar mordiendo su cola, de ahí su relación con lo vital, con el plano carnal y físico, y con lo tentador. En el grandioso EP “Ulvens Broder”, los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente afines al black-industrial, estilo musical creado por MZ. 412, podrán comprobar fielmente el esplendoroso estado de virtuosismo creativo en el que se encuentran Nordvargr, Drakh y Ulvtharm, vertebrando este mini-álbum con tres contundentes temas donde la vanguardia industrial se revitaliza y fluye con siniestra armonía sonora. Dieciocho minutos de innovación black-industrial potenciado artísticamente con la presencia del grupo musical de culto Ordo Rosarius Equilibrio en el tercer tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición del primer tema de la cara A que da título a este EP, proyectándose sonoramente los ecos de estos pasos sobre una calzada húmeda en este nebuloso mundo hostil al ser humano. Pero la composición se erige heroica, colosal en sus planos melódicos, y épica en su desarrollo instrumental en una apertura sensorial absoluta como solamente MZ. 412 es capaz de crear. ¡¡¡“Ulvens Broder”, impresionante!!! A continuación, el tema “The Father Uncreated” nos impresionará por su magnetismo sonoro basado en la complejidad de sus planos musicales, dando cuerpo artístico a este perfilamiento salvaje cercano conceptualmente a la belleza siniestra de lo monstruoso, y con las brumas de lo tenebroso y de lo diabólico creando una inquietud emocional que te cautiva y te paraliza, convirtiendo la audición de la composición “The Father Uncreated” en toda una experiencia sensorial. Posteriormente, en la cara B de este EP, el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” clausurará este mini-álbum con una entrada musical un tanto desconcertante respecto a los dos temas anteriores, y que será inmediatamente cubierta por la obscuridad lírica transmitida por Ordo Rosarius Equilibrio en un entorno sonoro en clave puramente industrial, derivando hacia complejidades sonoras más extremas y radicales que les helará el espíritu. “Ulvens Broder”, joya discográfica en vinilo edición limitada para amantes de la música industrial más transgresora y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (Reseña / Review #92).

Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HIEMIS - Nachtstücke

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “HEKATOMB” (Reseña / Review #85).

Reseña Cultural nº: 85 // Reseña Musical nº: 40

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MZ 412 - Hekatomb

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV

Lux Atenea 4 - 6

Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical del innovador artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una contundente performance celebrada el 5 de marzo de 2011 en The Garage (Londres) dentro del espectacular evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, . Para inmortalizar este momento histórico, el pasado 2 de marzo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de este evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía de MZ. 412 tomada en ese concierto. Una solemne imagen irradiando esta obscura belleza visual de porte aristocrático que da una imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de estos catorce temas que vertebran el álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretadas algunas de estas obras en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por su impecable calidad de sonido y nítidez que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal. “Act V” se expandirá dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI”, hasta llegar a los límites del noise en “Act VII” como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial de MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1000SCHOEN / AB INTRA “SPLIT” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #81).

Reseña Cultural nº: 81 // Reseña Musical nº: 37

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

1000SCHOEN AB INTRA - SPLIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 070-2
Tracklist: CD 1 ::EARTH:: 1- 1000schoen “Cerbo Universe” // 2- Dead Shadow // 3- When The Shadow Falls ::AIR:: 4- Ab Intra “Entelecheia I” // 5- Entelecheia II // 6- Entelecheia III // 7- Entelecheia IV
CD 2 ::WATER:: 8- Ab Intra “Entelecheia V” ::FIRE:: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Artistas: Radek Kamiński (AB INTRA) y Helge S. Moune (1000SCHOEN)
Trabajo musical: AB INTRA y 1000SCHOEN
Diseño Artístico: Helge S. Moune y Radosław Kamiński (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- 1000schoen “When The Shadow Falls” // 5- Ab Intra “Entelecheia II” // 6- Ab Intra “Entelecheia III”
CD 2: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Este glorioso álbum es pura Alquimia y Mística llevada al universo musical de la escena dark ambient, drone, y experimental. Además, a nivel artístico dentro del universo musical non-mainstream, de nuevo 1000schoen vuelve a ser destacado protagonista en Lux Atenea tras la presentación de este extraordinario álbum compartido con Ab Intra. Publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en ecopak 2CD, esta preciosa edición viene engalanada con dos portadas creadas por estos dos artistas: Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen). Con una estética basada en el simbolismo del centro, del eje, el diseño de estas dos portadas varía de una viveza cromática y de una definición abstracta de fuerte impacto visual, a otro donde predomina el elemento acuoso recreado en una gran variedad de tonalidades azules. Densidad y rigidez frente a lo líquido y adaptable, y que son vistas como dos caras de un mismo mundo cuya esencia alquímica es más que evidente. Cuatro elementos inexorablemente unidos al universo místico (tierra, aire, agua y fuego), y cuyas diversas combinaciones crean la realidad en la que vivimos, poniendo los pilares fundamentales de este mundo cuya característica principal es el constante cambio. Precisamente esta transformación constante recreada en el universo musical non-mainstream de la mano de Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen), llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente este virtuoso álbum vertebrado por nueve excepcionales temas, divididos en este doble CD en cuatro secciones alquímicas: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Genialidad artística y talento creativo reflejados en cada una de estas composiciones hasta llevar a este magno trabajo musical a la primera línea de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Una brillantez artística que se presentará en su máxima definición sonora durante la audición de este álbum, empezando por el tema “Cerbo Universe” con el que iniciaremos nuestra entrada en el elemento Tierra de la mano de 1000schoen. “Cerbo Universe” es una composición intensa y con un fuerte carácter sonoro donde la música experimental encuentra su entorno musical más idóneo a la hora de recrear este estado de la materia marcado por el sonido. El sonido físicamente encuentra en el elemento Tierra a su medio de transmisión ideal para difundirse, como así ha quedado reflejado en los ecos, en las percusiones, y en los pasajes musicales metálicos que caracterizan a este tema. Música experimental que evolucionará hacia conceptos sonoros limítrofes con el estilo ritual, y que, en el tema “Dead Shadow”, se reconfigurará hacia paisajes melódicos de influencia ambient que rápidamente quedarán sometidos ante el enérgico impulso de la música experimental. Posteriormente, el extraordinario tema “When The Shadow Falls” nos hipnotizará con esta mántrica composición donde los drones quedan asentados como solemnes columnas en las que apoyar toda esta colosal estructura musical. A continuación, será Ab Intra el encargado de guiarnos a través de la grandiosa composición “Entelecheia” dividida en cinco partes: cuatro para dar vida al elemento Aire, y una quinta parte incluída en el segundo CD englobando el elemento Agua. La inestabilidad que provoca el movimiento constante ha sido fielmente recreada en “Entelecheia I”, para luego reordenarse un poco melódicamente en “Entelecheia II”, dando lugar a complejas estructuras sonora de tan sublime belleza que es inevitable volver a disfrutar este excelso tema varias veces más. Un exquisito placer musical que, en “Entelecheia III”, se volverá más barroco, más decorado, más vistoso y seductor desde el primer impacto mental en la audición, para luego embrujarnos con “Entelecheia IV” y sus rupturas sonoras interiores que irán desapareciendo poco a poco para cerrar este primer CD del álbum. Posteriormente, en el segundo CD, será el tema “Entelecheia V” el que nos abra sus puertas sensoriales para estimular nuestra mente con nuevas muestras de ingenio musical en la composición, hasta convertir el elemento Agua en un continuo sonoro formado por esta permanente sucesión de oleadas musicales, cuya incansable y poderosa vitalidad sonora acercará a esta composición hasta la frontera del noise, pero sin cruzarla en ningún momento. Finalmente, será 1000schoen el encargado de clausurar este ilustre trabajo musical con el tema “Turnanta Stalo”, una auténtica delicatesen musical como único y exclusivo protagonista sonoro del elemento Fuego. Potencia sonora y poder musical desatados para apoderarse de todo aquello que pueda quedar dentro de su ígnea área de influencia. Sin duda alguna, un intenso final para este grandioso álbum compartido (split release). 1000schoen y Ab Intra han creado con maestría esta impresionante obra musical de carácter apolíneo en su espíritu creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.