Archivo de la categoría: Reseña Musical

BONINI BULGA “SEALED” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #157).

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Reseña Cultural nº: 157 // Reseña Musical nº: 102

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BONINI BULGA - SEALED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 117th cycle
Tracklist: 1- Each Named // 2- By A Higher Thought // 3- Each With Six Wings // 4- Becoming // 5- Sealed As One // 6- Each Masked // 7- Guided // 8- By The Sigil Of The Third
Artistas: Pär Boström (guitarra, sintetizador, efectos y loops)
Trabajo musical: Bonini Bulga
Datos técnicos: Álbum grabado en el año 2017; remasterizado para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD de diez paneles

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Sealed” de Bonini Bulga, nombre del nuevo proyecto musical del genial artista sueco Pär Boström ya sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia de sus trabajos sonoros vanguardistas en Kammarheit o Altarmang. Aunque su álbum de debut “Sealed” fue publicado originalmente en el mes de junio de 2017 en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del propio sello discográfico de Pär Boström, Hypnagoga Press, en esta nueva re-edición publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW se han incluido tres temas extras que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que adquieran esta magna obra musical, siendo la edición más completa de este álbum publicada hasta el momento. Esta re-edición remasterizada del álbum “Sealed” ha sido presentada en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de diez paneles, habiendo sido engalanada su portada con una estética y un diseño minimalista que suele ser propio de la escena experimental electrónica, incorporando un mensaje simbólico directamente relacionado con la máscara y la ocultación del verdadero trasfondo a los ojos ajenos que cobra sentido y significado en el título de este álbum. En este nuevo proyecto, el artista sueco Pär Boström se adentra en terrenos conceptuales englobados dentro del estilo experimental, minimal, y ambient, pero situados más allá de sus fronteras clásicas debido a su espíritu pionero de vanguardia. Vertebrado por ocho apasionantes composiciones, el álbum “Sealed” se caracteriza por esta resplandeciente y expansiva estructuración sonora donde cada uno de los planos musicales encaja a la perfección dentro de un todo musical virtuosamente innovador. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto inicien su audición, empezando por el primer tema “Each Named” sobre el cual flotaremos en un vibrante entorno sonoro ambient capaz de estimular a nuestro espíritu a través de esta oscilación pausada y lenta, cuya languidez terminará desembocando en el brusco abandono sensorial de lo físico para convertirnos en solo mente. De ahí que el segundo tema “By A Higher Thought” recree musicalmente ese estado del ser relacionado con el alma, ampliándose los espacios más allá del horizonte mientras cada elemento y cada forma de este mismo espacio empieza a cobrar sentido para el ser dentro de un orden sagrado.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, la maestría musical de Pär Boström de nuevo nos sorprenderá con esta fiel recreación de la esencia ocultista de los serafines reflejada en el extraordinario tema “Each With Six Wings”, evolucionando del estilo ambient al experimental influenciado conceptualmente por los estilos industrial y high-tech electrónico. ¡¡¡“Each With Six Wings”, impresionante!!! Una sofisticación sonora que tendrá su continuidad en el tema “Becoming”, ampliando su intensidad a través de esta sucesión de planos musicales experimentales donde lo cíclico incita al movimiento, al paso de un mundo a otro, y a una elevación del plano existencial que, en “Sealed As One”, vuelve a revelarse como desvelo sagrado capaz de transformar, adquiriendo una personalidad sonora más nítidamente experimental que fascinará a nuestros melómanos lectores. Posteriormente, “Each Masked” aparecerá con un dinamismo teñido de obscuridad de donde emana este magnetismo sublime que todo lo atrae, todo lo posee, y todo lo devora, y cuya voluntad acabará desembocando en la composición “Guided” capaz de iluminar las brumas opacas de lo velado. Finalmente, el magnífico tema “By The Sigil Of The Third” clausurará este genial álbum mediante cromatismos sonoros de gran complejidad e inteligentemente orquestados en este dimensionamiento musical experimental de vanguardia oscilando en la frontera con el dark ambient. “Sealed”, talento en la composición y magia sonora perfumando la ópera prima de este nuevo proyecto musical protagonizado por el augusto artista sueco Pär Boström en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #156).

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Reseña Cultural nº: 156 // Reseña Musical nº: 101

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL ZOS KIA MARC ALMOND - HOW TO DESTROY ANGELS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR263CD / CSR263LP
Tracklist: 1- How To Destroy Angels // 2- How To Destroy Angels – Zos Kia Remix // 3- Baptism Of Fire
Artistas: John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell)
Artistas invitados: Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo
Trabajo musical: Coil, Zos Kia y Marc Almond
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “How To Destroy Angels” grabado el 24 de agosto de 1983 en AIR GALLERY (Londres, Reino Unido); tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido); temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo moteado en rojo

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 3 de agosto fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior se ha atesorado estos tres temas históricos dentro de la escena musical non-mainstream, con grabación original perteneciente a la mítica cinta magnetofónica “A Slow Fade To Total Transparency”. Este impresionante álbum viene vertebrado por el primer tema “How To Destroy Angels” (de veintitrés minutos de duración) que fue grabado el 24 de agosto de 1983 en Air Gallery (Londres, Reino Unido), el segundo tema es el extraordinario remix de “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, además del impresionante tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido). Por este incalculable valor artístico y cultural, la adquisición del álbum “How To Destroy Angels” de Coil + Zos Kia + Marc Almond en CD y, sobre todo, en vinilo, se convierte en el acto ineludible que todo melómano ha de realizar en este año 2018 para seguir aumentando el prestigioso aura musical de su colección discográfica privada. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios, remasterizando de forma impecable el sonido original de estas grabaciones realizadas en la década de los ochenta, finalmente el álbum “How To Destroy Angels” ha sido presentado publicamente por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo moteado en rojo (como información a los melómanos lectores de Lux Atenea ambas ediciones en vinilo se encuentran actualmente en pre-pedido y su entrega está prevista para el próximo día 10 de septiembre). El álbum “How To Destroy Angels” viene engalanado con un elegante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, donde las fotografías crean esta coreografía visual de impactante belleza resaltadas sobre fondo blanco. En ese memorable evento artístico, John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell), junto a Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo, crearon pura magia musical en vivo y este es el registro sonoro que inmortalizo este irrepetible evento artístico tras haber sido depurado hasta su máxima sensibilidad y nitidez musical en esta remasterización.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición del primer tema “How To Destroy Angels” avanzando en este viaje de más de veintitrés minutos al pasado musical non-mainstream más esplendoroso y vanguardista, sumergiéndonos en esta ambientación sonora industrial donde la tristeza y el llanto aparecen como trasfondo, como telón de la desesperanza existencial, apareciendo la ira en escena a través de rabiosos gritos. En este entorno de sonoridad metálica, la voz de Marc Almond se convertirá sobre el escenario en el ilustre maestro de ceremonias en clave lírica puramente teatral que ensalza artísticamente esta performance de disruptivo final instrumental. A continuación, en clave musical ambient, tribal y experimental, el fascinante remix del tema “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, nos llevará a disfrutar de estos pasajes sonoros eclécticos de pura vanguardia cuya esencia conceptual perfectamente podía estar de plena actualidad. Cerrando este sorprendente y cautivador álbum, el tema inédito “Baptism Of Fire”, perteneciente a la grabación realizada por Zos Kia y Coil el 12 de octubre del año 1983, aparecerá con esta magia sonora industrial que invita a la contemplación del movimiento sublime de las máquinas destinadas a funciones marciales. Los gritos de guerra, como distorsionados coros infernales, ofrecen ese punto de radicalismo conceptual a este tema mientras el avance no para, quedando la presencia humana en un segundo plano intrascendente cuyo pago en dolor y sufrimiento habrá de realizar en este acto crucial en su destino. ¡¡¡“Baptism Of Fire”, impresionante!!! “How To Destroy Angels”, joya discográfica para amantes de la mejor música non-mainstream de todos los tiempos y, en su edición limitada en vinilo moteado en rojo, una edición especial destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista durante los próximos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “LUCID INTRUSION” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #155).

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Reseña Cultural nº: 155 // Reseña Musical nº: 100

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - LUCID INTRUSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 116th cycle
Tracklist: 1- The Scourge of Souls // 2- Black Room // 3- Venomous // 4- Shadow Of The Orb // 5- Spirits I // 6- Gematria // 7- Spirits II // 8- Her Morphing Face // 9- Infinitam Abyssum
Artistas: Chris F.
Trabajo musical: Ajna
Trabajo artístico: Ajna y Frédéric Arbour (diseño), Ajna (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2015 y 2017 por Ajna, y masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentado oficialmente el excelso trabajo musical “Lucid Intrusion” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, convirtiéndose en el séptimo álbum de su brillante carrera musical iniciada en el año 2008. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, “Lucid Intrusion” viene engalanado con un misterioso e inquietante diseño creado por Ajna y Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, y fotografía a cargo del propio Ajna, cuya imagen de portada refleja esta instantánea fantasmagórica donde incluso las formas quedan difuminadas en esta estancia débilmente iluminada. Vertebrado por nueve grandiosos y obscuros temas, con maestría sonora Ajna convierte sus fuentes de inspiración basadas en el mundo esotérico y ocultista en arte musical dark ambient que te embruja y te atrae mentalmente durante su audición, como así podrán experimentarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra especialmente en su edición limitada en digipak CD. Con un admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour que nos ofrece este dimensionamiento sonoro y esta siniestra nitidez musical que ensalza el valor artístico de cada una de estas composiciones, este viaje al universo sonoro Ajna dará comienzo en cuanto el tema “The Scourge of Souls” imprima estos tenebrosos cromatismos musicales a la composición, definiendo con absoluta rotundidad este espacio infernal destinado al sufrimiento eterno. ¡¡¡“The Scourge of Souls”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Un estado de sobrecogimiento que tendrá su continuidad en el siguiente tema titulado “Black Room”, donde la aflicción hará acto de presencia para conmover a nuestra alma ante tanta densidad espiritual obscura aquí concentrada, siendo la composición “Venomous” lo que intensifique ese trasfondo letal para el alma atrapada en esta red sin escapatoria posible. Un perfilamiento musical basado en el esoterismo que, en “Shadow Of The Orb”, recreará sonoramente la esencia de estas misteriosas luces flotando en el aire bajo una voluntad inteligente, y que resultan todavía inexplicables para la mente humana. Luego, la composición “Spirits I” nos fascinará con esta espectacular estructura musical que se caracteriza artísticamente por este armonioso equilibrio entre los planos sonoros etéreos del drone y los densos pasajes musicales electrónicos, fijando psicológicamente cada uno de estos elementos en un espacio prácticamente inescrutable que desembocará en esta otra ciencia ocultista que da título al tema “Gematria”, donde orden, matemática y valores numéricos son capaces de desvelar aquello que guarda relación con el devenir debido a su fundamento basado en las leyes universales de la divinidad en este espacio-tiempo. Posteriormente, la extraordinaria composición “Spirits II” establecerá una tensa calma como periodo estacionario marcado por el hieratismo sensorial, antes de que “Her Morphing Face” vuelva a sumergirnos en el entorno musical más obscuro y complejo de este álbum donde todo es frágil, fugaz y esquivo. Cerrando esta grandiosa obra musical de Ajna, el tema “Infinitam Abyssum” nos conducirá a ese vacío ignoto para el ser humano donde su vida encuentra definitivamente su sentido, pero tras haber dejado atrás lo físico y carnal, además del Ego, de ahí su esencia sacra al final de la composición. “Lucid Intrusion”, desde la dinámica y vanguardista ciudad de Nueva York, música dark-ambient de alto nivel irradiada tenebrosamente en estas virtuosas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “CHARNEL TRANSMISSIONS” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #154).

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Reseña Cultural nº: 154 // Reseña Musical nº: 99

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - Charnel Transmissions

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR256CD
Tracklist: 1- Homage To The Landfill Dogs // 2- Stations Of The Skin-Bag // 3- Kosmiglot // 4- Here Is The Heap // 5- Fissuring – Genesis – Great – Power
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Francis P. (percusión)
Trabajo musical: Tunnels Of Āh
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stephen Ah Burroughs (diseño artístico)
Datos técnicos: Temas grabados en The Cracked Hive en el año 2017; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos amantes de la música industrial más selecta y pionera estamos de enhorabuena tras haberse presentado oficialmente el pasado 8 de junio el grandioso álbum “Charnel Transmissions” de Tunnels Of Āh, cuarto álbum en su prestigiosa carrera discográfica. Publicado por el mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, el álbum “Charnel Transmissions” viene engalanado con un elegante diseño en tono ocre creado por Abby Helasdottir utilizando diseños artísticos del propio Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Un contraste absoluto entre la sobria elegancia aristocrática y el mensaje visual mortuorio a través de la sutil pero efectiva contundencia de la imagen. Vertebrado por cinco largas composiciones musicales que se mueven entre los ocho y los once minutos de duración, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de este álbum quedarán impresionados con su audición, tras el excelso trabajo de masterización realizado en cada una de estas composiciones por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una audición absolutamente nítida donde la obscuridad ambiental ha quedado configurada en sus niveles sonoros perfectos, realzando aún más el fértil talento musical de Stephen Ah Burroughs que le ha llevado a convertirse en la actualidad en uno de los aurifex industriales más importantes dentro de la escena musical non-mainstream. Además, en este cuarto álbum, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración profesional de Francis P. (percusión) para ofrecer una interpretación instrumental de estos temas marcada por el virtuosismo y por la entrega, en grabaciones convertidas en auténticas ceremonias sonoras industriales y en temas de culto.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este potente álbum musical industrial sumergiéndonos en el pulsante entorno sonoro del primer tema “Homage To The Landfill Dogs”, absolutamente angustioso y decadente mientras la acción queda tapada por esta cortina invisible que todo lo aplaca, alejando la nitidez sonora en nuestro eje tras un filtro como si fuera un recuerdo revivido, una pesadilla del pasado rememorada fugazmente en el presente, o una latente tragedia oculta tras el telón. Pura experimentación musical cargada de dramatismo existencial industrial que, en “Stations Of The Skin-Bag”, adquiere afilados y cortantes perfilamientos drone para transmitir con total crudeza estas sensaciones desangeladas donde la vida es simplemente una anomalía de la naturaleza. La impactante composición “Stations Of The Skin-Bag”, aunque inicialmente orgánica en su definición sonora, poco a poco irá transformándose en distanciamiento emocional y en asepsia psíquica, llevándonos hasta el tema “Kosmiglot” con un perfilamiento musical espectral emanado ruidosamente por esta incansable maquinaría en movimiento, hundiéndonos en un mundo ambientalmente ácido y corrosivo que domina y configura brutalmente estos espacios con su marca tecnológica indeleble. Brutalidad recreada musicalmente con drones que, en “Here Is The Heap”, se convierte en la mecanización estandarizada de todo lo físico, de todo lo emocional, de todo aquello que se salga de los parámetros pre-establecidos por el sistema. Todo lo que se sale de la línea marcada es cortado y eliminado para que todo siga fluyendo y evolucionando dentro de un orden… ese orden donde no existe la improvisación, la intuición, o la búsqueda ‘out of the box’. Aquí el estilo musical industrial presenta matices sonoros innovadores capaces de sorprendernos con estas nuevas estructuras musicales y estas nuevas vías conceptuales gracias al radiante espíritu pionero de Stephen Ah Burroughs. Y, de lo tenebroso pasaremos a lo destructivo en el tema “Fissuring – Genesis – Great – Power”, transformándose este entorno en una incansable trituradora de todo aquello inservible para el sistema. Bordeando las fronteras sonoras del noise, Tunnels Of Āh se adentra en definiciones y en espacios sonoros de gran complejidad estructural, convirtiendo esta composición en una de las más excelsas hasta ahora presentada en sus cuatro álbumes. ¡¡¡“Fissuring – Genesis – Great – Power”, impresionante!!! “Charnel Transmissions”, espectacular e impactante álbum de Tunnels Of Āh presentándonos este inagotable torrente sonoro industrial cargado de abandono existencial y de irreparable perdición de lo vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEEPDARK / PARANOIA INDUCTA “MIND GAMES” (Reseña / Review #152).

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Reseña Cultural nº: 152 // Reseña Musical nº: 97

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DEEPDARK PARANOIA INDUCTA - MIND GAMES

Quiero dar las gracias a PARANOIA INDUCTA por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada y numerada (21/149) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- DeepDark “Scorn” // 2- DeepDark “Coals Of The Mind” // 3- DeepDark “Vertical Asymmetry” // 4- DeepDark “The Seal Of Sadness” // 5- Paranoia Inducta “Hieronymus Machines” // 6- Paranoia Inducta “Structure Of Reality” // 7- Paranoia Inducta “Torsion” // 8- Paranoia Inducta “Divine Invasions”
Artistas: Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) y Dmitry Vologdin (DeepDark)
Trabajo musical: DeepDark y Paranoia Inducta
Trabajo artístico: Grzegorz Pietranis (diseño), Iwona Sikorska (artes gráficas)
Datos técnicos: Temas musicales de DeepDark grabados entre los años 2017 y 2018; temas musicales de Paranoia Inducta grabados en U.P.F Studio entre el 23 de marzo de 2017 y el 27 de enero de 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- DeepDark “Coals Of The Mind” // 4- DeepDark “The Seal Of Sadness” // 5- Paranoia Inducta “Hieronymus Machines” // 6- Paranoia Inducta “Structure Of Reality” // 7- Paranoia Inducta “Torsion” // 8- Paranoia Inducta “Divine Invasions”

Lux Atenea 4 - 3

El pasado 26 de enero fue presentado oficialmente este extraordinario álbum split titulado “Mind Games” y protagonizado musicalmente por el artista ruso Dmitry Vologdin, alma máter de DeepDark, y el artista polaco Anthony Armageddon Destroyer, alma máter de Paranoia Inducta y creador del estilo musical Apocalyptic Death Industrial. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD numeradas, el extraordinario álbum “Mind Games” viene engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Grzegorz Pietranis, donde las artes gráficas desarrolladas por Iwona Sikorska son espectaculares a la hora de reflejar visualmente este lúgubre escenario post-apocalíptico cuya imagen panorámica se proyecta en su belleza más tenebrosa al abrir por completo portada y contraportada. ¡¡¡Impresionante y desolador escenario!!! Si a todo ello le añadimos en su interior un fragmento de la mítica obra literaria “El Paraíso Perdido” del maestro de la literatura inglesa John Milton (1608 – 1674), el conjunto artístico y cultural no puede ser más acertado, armonioso y decadente en este álbum. Un precioso diseño para esta edición discográfica limitada y numerada que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical en formato físico.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico trabajo musical con los cuatro primeros temas compuestos por el artista ruso Dmitry Vologdin (DeepDark), empezando por “Scorn” y esta amalgama sonora de planos dark-ambient sensorialmente cercanos, melódicos planos musicales ambient de espíritu iridiscente a un nivel medio, y de este tenebroso plano dark-ambient en clave drone como trasfondo y como continuo sonoro a lo largo de toda esta lánguida composición. Una pasión por lo melódico que, en “Coals Of The Mind”, se presentará en clave neoclásica y con un dramatismo ambiental que te sobrecoge. A lo largo de toda la composición, las transformaciones sonoras serán constantes, al igual que su estilo musical principal, pasando del neoclasicismo al dark-ambient, del dark-ambient inmediatamente al ritual, y del ritual a la música contemporánea para sumergirnos en este inquietante Hades mental que invita al desánimo y a la laxitud existencial. Un entorno demoníaco y sobrenatural que, en el tema “Vertical Asymmetry”, cambiará su esencia conceptual al adquirir su estructura musical estas texturas sonoras propias del dark-ambient, pero con una belleza siniestra que te paraliza. Lejanas pinceladas musicales de mefistofélica e hipnótica atracción crearán nerviosismo e inquietud en el melómano lector de Lux Atenea durante la atenta audición de este tema, porque “Vertical Asymmetry” es muy sutil en su trasfondo demoníaco y en su abismo de perdición. Una esencia musical que se mantendrá en el tema “The Seal Of Sadness” como culmen creativo de DeepDark en este álbum, fusionando dark-ambient, ambient y neoclasicismo con una maestría artística que te conmueve, que te posee psicológicamente por su magnetismo melódico. Escuchar el sonido de la lluvia y de los truenos en su parte final… ¡¡¡pura delicatessen para los amantes de la música non-mainstream más obscura!!! Sin duda alguna, el tema “The Seal Of Sadness” es una de las joyas musicales más sobresalientes del álbum “Mind Games”. La re-audición de este impresionante tema es inevitable, apasionadamente inevitable.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el espectacular tema “Hieronymus Machines” nos invitará a adentrarnos en el interior del universo artístico de Anthony Armageddon Destroyer con una ambientación sonora más industrial, más ocre en su perfilamiento musical, y más desangelado en su esencia emocional humana. En esta proyección musical y artística, Paranoia Inducta vuelve a demostrar con rotunda contundencia por qué es sinónimo de vanguardia en los tiempos actuales dentro de esta escena. El lejano pasaje melódico en clave épica y neoclásica en la fase final de la composición “Hieronymus Machines” es una auténtica delicia para el melómano, y su abrupto cambio de estilo en clave industrial es toda una genialidad. Posteriormente, el extraordinario tema “Structure Of Reality” abrirá su siniestro mundo para que podamos sentir el desasosiego más gélido e inmisericorde como tarjeta de presentación de la realidad humana que, aunque oculta, está siempre presente sobre la faz de la tierra. Si hubiera que elegir un tema de este álbum como banda sonora de su portada, sin duda alguna elegiría la composición “Structure Of Reality”. Luego, el tema “Torsion” se mostrará más vibrante, más sorpresivo en su estructura musical, y mucho más arriesgado en su orquestación artística a través de planos sonoros fantasmagóricos extremadamente sutiles que provocarán un estado de hierática parálisis en el melómano lector de Lux Atenea durante su audición. “Torsión” tiene ese influjo que es propio del Reino de Morfeo por su embriagadora languidez, por su luz tenue y semitraslúcida, y por su brumosa base sonora. Todo lo contrario al tema “Divine Invasions”, con el cual Paranoia Inducta clausura este magno trabajo musical amplificando las sensaciones y las emociones en el melómano gracias a esta colosal demostración de talento en la composición. La creatividad musical del artista polaco Anthony Armageddon Destroyer se muestra en este tema con todo lujo de matices, con prístina claridad conceptual en su trasfondo, y con un alma sonora dark-ambient que hiela la sangre sin necesidad de utilizar planos musicales repentinos que asusten. En “Divine Invasions”, es su ambientación, es su orquestación sonora la que te cautiva y te atrapa incluso con los ecos de estos coros que transmiten solemnidad. Un entorno sacro donde todas las características humanas se difuminan y se diluyen al perder su identidad terrenal. Con ediciones discográficas de esta calidad y con este espíritu de vanguardia, el sello estadounidense Noctivagant se está convirtiendo en toda una garantía de calidad artística dentro de la escena cultural y musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Chapeau!!! “Mind Games”, álbum split de auténtico lujo donde DeepDark y Paranoia Inducta nos presentan su creatividad musical más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (Reseña / Review #151).

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Reseña Cultural nº: 151 // Reseña Musical nº: 96

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - HYPERBOREA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Yikilth // 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 4- Voormithadreth // 5- Polarion // 6- Yhoundeh
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Juan Carlos Toledo
Datos técnicos: Producción, composición y grabación del álbum realizada por Juan Carlos Toledo (Hiemis) en su propio estudio de grabación durante el mes de diciembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 5- Polarion

Lux Atenea 4 - 3

Mañana, día 29 de marzo, será presentado oficialmente este nuevo álbum musical de Hiemis a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT. “Hyperborea” será publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD numeradas que ya están disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. Con el auténtico espíritu creativo del artista non-mainstream que participa en todo el proceso de definición de su obra hasta el más mínimo detalle, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) también ha diseñado la magnífica portada del álbum haciendo uso de esta imagen de una cordillera montañosa cubierta de nieve, donde los glaciares se convierten en la clave simbólica perfecta para reflejar la esencia conceptual de “Hyperborea”. Esta mítica región situada en el Ártico que el mundo griego de la Antigüedad mencionaba y situaba mucho más al norte de las tribus celtas y tracias (indoeuropeos) con las que hacía frontera. Con el dios del gélido viento del Norte llamado Bóreas como raíz gramatical de esta tierra mítica y ancestral llamada Hiperbórea, donde el frío polar, el hielo, y las nieves perfilan los paisajes donde viven sus habitantes, los hiperbóreos crearon una cultura ya desaparecida según la herencia mitológica, dejando el lenguaje rúnico como legado más importante de la primera civilización europea creada por estos hijos de los dioses que se caracterizaban por su gran altura física, por su actitud vital de carácter pacífico, por su alto nivel de desarrollo cultural, por su plano espiritual elevado, y por su inmortalidad. Pero, para definir artísticamente a “Hyperborea”, Juan Carlos Toledo bebe de fuentes de inspiración mucho más modernas. La influencia cultural del universo mitológico creado por el maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) y, sobre todo, por el genial escritor estadounidense Clark Ashton Smith (1893 – 1961), en este álbum son pieza fundamental para poder entender este fruto artístico creado por Hiemis. De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este álbum musical no ha podido ser más sobresaliente al quedar todos englobados en los Mitos de Cthulhu. Una fuente de inspiración irresistible para el genial artista español Juan Carlos Toledo a la hora de dar sentido musical y perfilado sonoro cada composición. Unos temas compuestos y producidos en su propio estudio de grabación, de ahí la fluidez y el perfecto equilibrio sonoro que presentan durante su audición, como así podrán sentirlo y disfrutarlo los lectores de Lux Atenea que adquieran el impresionante álbum “Hyperborea” en su edición original, sobre todo si es en este atrayente formato físico en CD, limitado y numerado. Una joya discográfica destinada a amantes de la música non-mainstream más selecta que se caracterizan por sus exquisitas colecciones musicales privadas. Con álbumes de la suprema calidad artística de “Hiperborea”, la escena dark-ambient actual ya tiene a Hiemis como uno de sus baluartes musicales de referencia en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este obscuro álbum musical abriendo las puertas del primer tema “Yikilth”, nombre del mítico iceberg que guía en el océano, presentando un estilo dark-ambient de sonoridad agreste y concentrada para recrear la inmensa solidez de lo gélido, y donde hasta el detalle en la recreación instrumental del hielo al quebrarse forma parte de esta colosal composición. Una contundente entrada musical que, en el magnífico tema “Urbo-Sathla”, deidad que llevó la vida a la Tierra, evolucionará hacia texturas sonoras más complejas en una estructura abierta, expansiva, sublime, y con el sonido de las olas del mar transformándose en la chispa primigenia de lo orgánico. Cuando los coros femeninos hagan acto de presencia, todo se volverá espiritual y ritual sin perder un ápice de su halo obscuro y misterioso, motivo por lo cual los planos musicales en tonos más graves irán definiendo el tramo sonoro final de esta composición hasta llevarnos a un estilo dark-ambient puro y bien estructurado, quedando sobradamente demostrado el talento de Hiemis en la creación sonora por la admirable integración de estos fantasmagóricos coros. Posteriormente, el tema “Tsathoggua”, nombre del poderoso ser no divino que está íntimamente unido a la historia de la ancestral Hiperbórea, se apoyará en una vibrante base musical sobre la cual se erige esta superestructura melódica puntualmente pincelada con pasajes sonoros que te conmueven, y te incitan a evadirte mentalmente. ¡¡¡“Tsathoggua”, impresionante composición!!!

Lux Atenea 4 - 5

Desembocando en la famosa montaña situada en Hiperbórea que da título al tema “Voormithadreth”, el ambiente sonoro se volverá tenso y inhóspito mientras las fuerzas ctónicas permanecen latentes en los planos musicales más densos de esta obra musical. Con los ecos transformados en una lenta respiración de la tierra, el poder de la Madre Naturaleza es omnipresente pero sin mostrar su fuerza más devastadora e incontenible, evolucionando conceptualmente el tema “Voormithadreth” del estilo musical dark-ambient al ritual hasta llegar a esta brumosa atmósfera chamánica y a esta perspectiva espiritual animista del mundo y del universo. En cambio, en el extraordinario tema “Polarion”, región helada y desértica que permanece aislada del resto de Hiperbórea por una cordillera montañosa que hace de barrera natural, las texturas sonoras se volverán más cristalinas y complejas hasta sumergirnos en un entorno musical de auténtica vanguardia que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una sucesión de matices musicales que descentrarán los focos de atención sonora en este amplio espacio dimensional, provocando durante su audición que nuestra mente se expanda hasta quedar embrujados por las sensaciones sublimemente bellas que la composición “Polarion” posee en su epílogo instrumental. Una audición rica en matices que perdurará en el tema “Yhoundeh” para extender el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Con la Diosa Alce dando título a esta composición, el mesmerismo sagrado que crea esta nebulosa sonora es fascinante, quedando magia y solemnidad impulsadas por el poder de lo divino enraizado en la solidez física, en la manifestación material y carnal, y en las raíces sagradas hundidas hasta el principio de los tiempos. “Hyperborea”, vanguardia conceptual en clave musical dark-ambient para recrear con todo lujo de detalles sonoros, este escenario mitológico relacionado con el universo literario del maestro Clark Ashton Smith. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH CONSPIRACY “KUR” (Reseña / Review #150).

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Reseña Cultural nº: 150 // Reseña Musical nº: 95

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MOLOCH CONSPIRACY - KUR

Quiero dar las gracias al genial artista francés JULIEN A. LACROIX (MOLOCH CONSPIRACY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 99 unidades (nº44/99) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Kur // 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 4- Ereshkigal’s Children // 5- Ganzer’s Palace // 6- Torments // 7- Offerings (featuring Uunslit)
Artistas: Julien A. Lacroix
Artistas invitados: Xerxes the Dark (mezclado instrumental y tratamientos sonoros en el tema “Hubur”) y Uunslit (vocalista en los temas “Inanna” y “Offerings”, y pasajes de voz en el tema “Torments”)
Trabajo musical: Moloch Conspiracy
Trabajo artístico: Julien A. Lacroix
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 7- Offerings (featuring Uunslit)

Lux Atenea 4 - 3

El título del nuevo álbum de Moloch Conspiracy “Kur” tiene su significado directamente unido al nombre del dragón que secuestró a la diosa sumerio-acadia Ereshkigal para llevarla al inframundo, lugar que terminaría rigiendo. Vertebrado por siete extraordinarios temas musicales compuestos con maestría por el artista francés Julien A. Lacroix, alma máter de Moloch Conspiracy, en este reciente álbum ha podido contar con la colaboración artística de Xerxes the Dark para el mezclado instrumental y los tratamientos sonoros del tema “Hubur”, y con la genial artista Uunslit como vocalista en los excelsos temas “Inanna” y “Offerings”, además de los pasajes de voz presentes en el tema “Torments”. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT, el grandioso álbum “Kur” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD engalanada con un espectacular diseño de portada de gran formato que, para poderlo ver atentamente en su conjunto, hay que abrir la carpeta del álbum al completo porque portada y contraportada forman un todo. Concebida por el propio artista Julien A. Lacroix, en la portada se refleja el brumoso palacio del inframundo en esta imagen en blanco y negro donde las sombras dominan y difuminan las formas arquitectónicas. Una visión siniestra de gran belleza sacra como representación de la mitología sumeria que fundamenta cada uno de los temas de este álbum y, aunque el dragón Kur da título a este magnífico trabajo musical, es en el escenario del inframundo regido por la diosa Ereshkigal donde se desarrolla cada una de las recreaciones musicales transformadas por Moloch Conspiracy en composiciones sonoras en clave dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del fascinante álbum “Kur” adentrándonos en el tema homónimo, manifestándose la presencia del ser poderoso a través de pinceladas sonoras tenebrosas de inquietante emotividad. Su atmósfera musical dark-ambient cercana a lo sepulcral, sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un entorno aparentemente plácido y calmado, pero realmente siniestro. Posteriormente, seguiremos permaneciendo bajo el influjo de la mitología sumeria en el magnífico tema “Hubur”, pero aquí el estilo musical dark-ambient abre su abanico sonoro hacia planos sonoros más luminosos y expansivos. Iridiscencias y obscuridad mortuoria en un entorno sonoro donde la presencia del agua es símbolo vital como río de la vida más allá de la muerte, notándose el magnífico trabajo realizado por Xerxes the Dark (artista iraní Morego Dimmer) en esta colaboración musical con Moloch Conspiracy. A continuación, texturas sonoras más vaporosas serán la antesala musical de la Diosa del Amor y de la Guerra directamente relacionada con la mítica ciudad de Uruk, dando título al tema “Inanna”. Con Uunslit a cargo de este plano vocal femenino de embriagadora atracción, en esta impresionante composición se recrea fielmente el contraste sagrado establecido entre el Amor y la Guerra personificado en la Diosa Inanna. Terciopelo sonoro carmesí que tanto puede representar lo seductor como lo sangriento según se manifieste su poder, de ahí que, como analista musical non-mainstream, valore al tema “Inanna” como una auténtica obra maestra de la música dark-ambient. ¡¡¡Chapeau, Uunslit y Moloch Conspiracy por tan excelso trabajo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Más inquietante aún aparecerá el tema “Ereshkigal’s Children”, donde la combinación de la Diosa sumerio-acadia del Inframundo y la presencia infantil proyectan unas sombras sonoras de lo más terrorífico, sobre todo si el melómano lector de Lux Atenea escucha atentamente este tema a oscuras en mitad de la noche, como ha sido mi caso. Incluso hasta los ecos de las pinceladas sonoras instrumentales suenan con alma mefistofélica y supraterrenales. En cambio, el tema “Ganzer’s Palace” tiene una personalidad artística marcada por texturas sonoras sedosas y lánguidas que se expanden en el tiempo sin fin, creando una paz extraña en clave musical ambient que contrasta totalmente con el estilo musical dark-ambient hasta ahora disfrutado. Con elementos instrumentales de trasfondo ritual abriendo los espacios sensoriales, “Ganzer’s Palace” es una composición inteligentemente desarrollada para sumergir al melómano en un entorno sonoro totalmente siniestro sin que prácticamente se dé cuenta, o tome consciencia de ello, desembocando en la tensión y en el drama latente de “Torments” donde su plano sonoro vibrante es el pilar musical principal que sostiene toda esta estructura. Aquí, los planos vocales protagonizados por Uunslit retornan fugazmente como anticipo de su mayor relevancia artística en el tema “Offerings”, clausurando este extraordinario álbum con una riqueza musical en sus cromatismos sonoros que te hipnotizan y te poseen mentalmente. La composición “Offerings” posee ese halo puro, ese elemento salvífico que te embriaga hasta llevarte a lo hierático por su carácter místico y ritual de trasfondo ultraterreno, motivo por lo cual, la presencia vocal femenina de Uunslit crea un contraste mayor en su definición musical dark-ambient con pasajes ambient. “Kur”, mitología sumeria y música dark-ambient dando sentido artístico a este impresionante álbum de Moloch Conspiracy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NEW BLOCKADERS “LIVE AT SONIC CITY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #148).

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Reseña Cultural nº: 148 // Reseña Musical nº: 93

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE NEW BLOCKADERS- LIVE AT SONIC CITY

Quiero dar las gracias a por su cortesía al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR261CD
Tracklist: CD: 1- Live At Sonic City
DVD: Live At Sonic City
Artistas: Richard Rupenus y Philip Rupenus
Trabajo musical: The New Blockaders
Trabajo artístico: Alex Vanhee (fotografía)
Datos técnicos: Actuación musical en vivo grabada por Michiel De Maeseneer; álbum masterizado por Phil Julian
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro del estilo noise

Lux Atenea 4 - 3

De nuevo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS vuelve a sorprendernos a los fieles seguidores del estilo musical noise con otra joya discográfica de imprescindible adquisición y disfrute: el impresionante álbum “Live At Sonic City” de The New Blockaders. Presentado oficialmente el pasado día 11 de marzo, “Live At Sonic City” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD+DVD de seis paneles, engalanada con un impactante diseño de portada donde resalta especialmente la fotografía tomada por Alex Vanhee en el concierto ofrecido en el año 2017 por The New Blockaders en el Sonic City Festival (Kortrijk, Bélgica). Tensión artística, contundencia musical en vivo, y transgresión sonora inmortalizadas en esta instantánea convertida ya en mítico recuerdo de estos legendarios músicos, de estos auténticos padres conceptuales del estilo noise. Con el talentoso teórico del noise Luigi Russolo estableciendo las bases de este estilo musical a través de su Art Of Noises Manifesto, auténtica e ineludible biblia conceptual de este estilo musical, será The New Blockaders el que ponga en práctica esa visión vanguardista y rupturista dentro de la escena musical non-mainstream desde el año 1982 a través de grandiosos álbumes autoeditados. Desde entonces, hablar de The New Blockaders es hablar de pioneros sonoros, del espíritu vanguardista e irreverente en cuyo espejo se han ido mirando el resto de artistas y grupos musicales dentro del estilo noise. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que siguen cautivados y fascinados con las obras aparecidas desde entonces dentro esta corriente sonora brutal y despiadada, adquirir el álbum “Live At Sonic City” se transformará en ese ineludible ritual destinado a garantizar audiciones cargadas de pasión y de entrega musical con la autenticidad del directo. Si a todo ello, además Cold Spring Records ha añadido este espectacular DVD donde poder admirar a The New Blockaders en su última actuación, hablar de “Live At Sonic City” como joya discográfica por excelencia es quedarse corto en su valoración artística.

Lux Atenea 4 - 4

Así de grandiosos, superlativos, y expansivos se presentaron Richard Rupenus y Philip Rupenus en esta actuación en vivo grabada por Michiel De Maeseneer, y que ha pasado por un impecable proceso de masterización a cargo de Phil Julian hasta ofrecernos esta viveza, este equilibrio en el registro sonoro, y esta sensación de estar viviendo este concierto si uno cierra los ojos. Una audición que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen este álbum. Y si hacemos referencia al plano audiovisual, el DVD incluido en esta lujosa edición nos permite disfrutar de ese espectáculo sonoro gracias a la filmación realizada por Jens Vranck (a.k.a. Spookstad), a través de la cual The New Blockaders transmite su arte sonoro noise con más impacto psicológico aún gracias a su admirable trabajo de edición. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario CD de cuarenta minutos de duración, sumergiéndonos en esta metamorfosis musical donde el plano melódico protagonizado por el piano marcará el tempo, la ruptura temporal con la realidad. Solemnidad perfumando el ambiente, silencio y expectación entre el público, y el universo musical de The New Blockaders empieza a devorarlo todo como si fuera un vórtice a otro mundo, a otra dimensión del Arte. La cadencia se ralentiza, las notas se van volviendo más y más pesadas, y el colapso traerá consigo el caos y el derrumbe de todo lo establecido.

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, nada será estable, nada será armonioso porque la armonía no muta, no cambia, no se adapta al plano conceptual transgresor de Richard Rupenus y Philip Rupenus. Texturas industriales en su definición metálica multiplano irán transformándose en decadencia de lo industrial para arrojarse de lleno al torbellino sonoro noise, mientras la actividad no para en su diabólico dinamismo. Un crescendo instrumental donde los instrumentos dejan de serlo para convertirse en performance, en partícipes sonoros de esta ruptura conceptual de todo lo establecido, adquiriendo una complejidad creciente donde los matices son la clave de la actuación musical en este concierto. Una sucesión de oleadas sonoras violentas, extremas en su ámbito de influencia como reflejo del ser humano moderno y posmoderno que va perdiendo inexorablemente su futuro, su destino, el timón de su evolución y de su sentido existencial. De esta forma, sin periodo de descanso o de relax alguno, The New Blockaders se va transformando en los maestros ceremoniales de este rito musical cargado de acidez moral, hundiendo cualquier aspecto ético o estético que pueda plantearse ya que su visión creativa de vanguardia es la antítesis del fundamento. Una complejidad sonora que provoca fascinación e hipnotismo en quienes lo viven, en quienes lo sienten como una escenificación en el presente del apocalipsis futuro de nuestra civilización, y esta intensidad sonora en clave noise es esencial para poder construir esta torre poderosa y arrogante colapsando hasta en sus cimientos. Así de contundente, extremo e inhumano se proyecta musicalmente el álbum “Live At Sonic City”, sobre todo, si el melómano del año 2019 observa el mundo futuro que le espera a no muchos años vista. Como clausura final del concierto, el melódico piano ya no sonará como al principio. Sonara a marcha fúnebre, y a las llamas devorando el testamento del ser humano sobre la faz de la tierra y del cual solamente quedarán sus cenizas. “Live At Sonic City”, una excelsa edición discográfica donde se condensa la esencia del estilo musical noise más puro e irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

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Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”
Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #120).

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Reseña Cultural nº: 120 // Reseña Musical nº: 69

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA - GHOSTWOOD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn’t Exist – Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 6

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico.

Lux Atenea 4 - 5

Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn’t Exist – Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.