Archivo de la categoría: Reseña Musical

VIVIANKRIST “MORGENRØDE” (COLD SPRING RECORDS, Febrero 2019) (Reseña / Review #73).

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Reseña Cultural nº: 73 // Reseña Musical nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VIVIANKRIST - Morgenrode

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR268CD
Tracklist: 1- Silent Soul // 2- Spring Storm // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 5- Black Out // 6- Cactus // 7- Higher Minded // 8- Pleasure Of Confusion
Artistas: Eri Isaka
Trabajo musical: Viviankrist
Trabajo artístico: Viviankrist
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Viviankrist en el año 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Silent Soul // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 7- Higher Minded

El pasado día 8 de febrero, la genial artista japonesa residente en la ciudad de Oslo (Noruega) Eri Isaka, alma máter de Viviankrist, presentó oficialmente su nuevo y espectacular álbum “Morgenrøde” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Disponible en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Morgenrøde” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con una impactante imagen de portada diseñada por la propia artista. Una inteligente fusión visual de la imagen naturista con la intensidad cromática de la estética de vanguardia, amplificada por la viveza de los tonos rojos, naranjas y púrpura en una instantánea distorsionada en su trasfondo por el filtro infrarrojo hasta dar otra dimensión a estos espacios saturados cromáticamente. Esta intensidad visual que transmite la portada del álbum “Morgenrøde” representa fielmente la tensión conceptual y la pasión creativa de Viviankrist reflejada en estos ocho temas, transformando su vertebración musical en una inmersión impetuosa al interior de su universo sonoro. Si a estas cualidades artísticas de vanguardia que definen al álbum “Morgenrøde”, le unimos el impecable y minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), la audición de este álbum se convertirá en una de las experiencias sonoras más sobresalientes que puedan escuchar dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Mayormente conocida por el seudónimo artístico de Vivian Slaughter en el grupo femenino japonés Gallhammer, como Viviankrist, la talentosa artista Eri Isaka presenta en este álbum una brutal y contundente demostración de transgresión musical dentro de los estilos power-electronics y noise como solamente los artistas japoneses son capaces de definir sonoramente. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán profundamente impactados por la intensidad musical que irradia cada uno de estos temas atesorados en tan extraordinario trabajo titulado “Morgenrøde”… “Amanecer”.

Iniciamos la audición de cada uno de los temas del álbum “Morgenrøde” empezando por “Silent Soul”, primera muestra sonora del incontenible impulso musical de Viviankrist en esta obra, arrojándonos violentamente al obscuro centro conceptual de este álbum donde el noise y el power-electronics permanecen en ebullición, presentando texturas sonoras noise admirablemente integradas con cromatismos sonoros electrónicos de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Silent Soul”, impresionante!!! A continuación, el estilo noise desaparecerá en “Spring Storm”, y el fértil talento musical de Eri Isaka nos volverá a sorprender con estas bases instrumentales experimentales que dan brillantez artística a su estructura sonora electrónica de tempo cíclico y planos musicales magnéticamente sublimes, recombinándose sonoramente en el tema “Spite Spits” para conformar un espacio dimensional agreste perfumado de Singularidad y de digitalización del entorno, y transformando sus planos sonoros en irónicos entes musicales que parecen dotados de vida por su actividad, pero son emocionalmente neutros. Con el tema homónimo del álbum redefiniendo las características artísticas de Viviankrist en este trabajo, en este tema se profundizará en la experimentación melódica de sintetizada sonoridad hasta llevarnos a un estilo ambient de primer nivel, convirtiendo a “Morgenrøde” en la composición más distópica y bellamente sublime de este álbum. ¡¡¡“Morgenrøde”, vanguardia electrónica en estado puro!!! Una delicatessen musical de esencia futurista para ser exquisitamente disfrutada por hedonistas culturales non-mainstream del siglo XXI.

Todo cambiará radicalmente en cuanto el tema “Black Out” nos sumerja en este pulsante entorno sonoro power-electronics, quedando algunos planos saturados en su nivel de registro para dar este cuerpo musical noise como rotundo contraste. Una técnica creativa dentro de la composición musical que realza la configuración preciosista de los otros planos sonoros que articulan este tema. Dentro de esta dinámica musical en constante transformación según vamos avanzando en este trabajo escuchando atentamente tema tras tema, la composición “Cactus” alcanzará una gran intensidad y una agitada actividad sonora electrónica que te envuelven y te hechizan desde su inicio. “Cactus” es poder ambiental, es energía incontrolable, es actividad incesante, es futuro tecnificado donde el ser humano es un bug del sistema, desembocando en la orilla conceptual del tema “Higher Minded” donde la presión ambiental adquiere ese grado de influencia psíquica magníficamente recreada en esta composición. Un embrujo musical electrónico que, en “Higher Minded”, presenta dos caras: la hipnótica seducción de su definición melódica que te embriaga durante su audición, y el sutil mensaje mental que transfiere esta estructura musical en su inspirado trasfondo. ¡¡¡“Higher Minded”, inteligente composición!!! Extendiendo el telón de clausura en este extraordinario álbum, el tema “Pleasure Of Confusion” nos llevará a este entorno high-tech donde la inestabilidad es sinónimo de progreso, y donde la ausencia de límite alguno es lo que impulsa este presente robotizado e iluminado artificialmente hacia el futuro. ¿Dónde hay espacio aquí para el intelecto humano? Tal vez “Morgenrøde” no sea ese amanecer resplandeciente para el futuro de la Humanidad, sino el amanecer del poder de las máquinas automatizadas controladas por Inteligencias Artificiales en constante avance tecnológico. “Morgenrøde”, potente álbum rupturista y transgresor compuesto por Viviankrist para revolucionar las escenas musicales noise y power-electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASHTORETH “RITES I & II ” (CYCLIC LAW, febrero 2019) (Reseña / Review #72).

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Reseña Cultural nº: 72 // Reseña Musical nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASHTORETH - RITES I & II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 120th Cycle
Tracklist: 1- Rite I // 2- Rite II
Artistas: Peter Verwimp
Trabajo musical: Peter Verwimp
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en la edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

En este año 2019, Ashtoreth, firma musical del genial artista belga Peter Verwimp, nos ha vuelto a sorprender con una nueva genialidad sonora y conceptual en clave chamánica baja el título “Rites I & II”. Otra demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación de las dos joyas místicas que vertebran este álbum, tras ser llevadas al universo musical non-mainstream de carácter espiritual y esotérico. Desde el año 2010, a través de Ashtoreth, el artista belga Peter Verwimp viene mostrando su visión innovadora dentro de esta escena musical en una apertura conceptual absoluta, y cuya base esotérica y metafísica nos fascina y atrae irresistiblemente en cada nueva traducción que realiza este artista al lenguaje sonoro más sensible y trascendente. Esta es la magia musical de Ashtoreth que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este excelso álbum de Astoreth. Presentado el pasado día 8 de febrero a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el excelso álbum “Rites I & II” está disponible en la página oficial del sello en Bandcamp y en su propia webstore, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. “Rites I & II”, la búsqueda de la luz divina, de la luz sagrada a través del ritual. Prácticamente treinta y ocho minutos de hipnótica música ambient y dark-ambient configurada por el artista Peter Verwimp con suma maestría porque, en este álbum, ha sabido cómo recrear sonoramente esa luz interna que todos tenemos mientras realiza el viaje sagrado hacia su mundo real, hacia su verdadero universo, porque viaja hacia la luz de lo divino. En estas dos impresionantes composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica así podrán sentirlo y disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “Rites I & II” de Ashtoreth ha sido engalanado con una magnífica portada. Como analista cultural me ha encantado esta imagen porque, en relación al mensaje y al trasfondo contenido en los dos temas que vertebran este álbum, esta bella y obscura portada en blanco y negro ha sido muy bien definida en su simbología. La polilla, o la polilla espiritual como en algunos círculos esotéricos se la denomina, representa la esencia del individuo con inquietudes místicas internas que vive en este mundo con la mirada fijada en la luz, en la luz de lo espiritual, de la misma manera que las polillas se sienten atraídas por las fuentes de luz. Por este motivo, tras el título “Rites I & II”, no puede haber otro trasfondo conceptual e inspirador que la ceremonia ritual como camino trascendente, como puerta a través de la cual cruzar a lo divino, o sea, a la luz. Y ese cambio en el místico a través del rito encuentra su representación simbólica en la polilla debido a que ese cambio es limitado en el tiempo, ya que si fuera perenne ese cambio estaríamos hablando entonces de la mariposa en su representación simbólica. En su significado simbólico, en la polilla sigue permaneciendo el vínculo con lo carnal a pesar del cambio místico, pero en la mariposa no porque en el cambio místico se produce la ruptura total con el estado material anterior, con el contenedor físico. La polilla, la polilla espiritual, la atracción por la luz, la transformación a través del ritual… todo es perfecto y armonioso en esta carta de presentación visual de la idea inspiradora que ha dado forma a esta obra maestra. Por este motivo, me ha sorprendido y maravillado esta portada, y a su creador artístico quiero ofrecerle mi más sincero y admirado ¡¡¡chapeau!!! por tan meticuloso y acertado diseño.

Lux Atenea 4 - 4

Comencemos este viaje sonoro a la esencia mística de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Rites I”, donde las turbulentas oleadas sonoras drone y de esta guitarra eléctrica doom crean el escenario ritual perfecto para este plano vocal brutal y desgarrador establecido como ruptura del mundo terrenal. Una grieta que separará progresivamente al individuo de ese plano denso entretejido con condicionamientos físicos y mentales. Cuando la ruptura existencial finalice, la entrada en la nebulosa espiritual que precede al reino de la Divinidad quedará detalladamente recreada en el pasaje etéreo en el cual nos adentraremos una vez el plano vocal del inicio de esta composición haya desaparecido. En este nuevo entorno en constante movimiento, todo es ligero, inconsistente, fugaz, y la sensación de estar perdido en este limbo no hará más que incrementar nuestra tensión interna a pesar de la aparente calma exterior. Con la belleza sonora más sublime fluyendo alrededor, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados ante la magia musical concebida por Peter Verwimp en este tema, para luego salir de este embrujo sonoro drone siguiendo el camino marcado por la guitarra eléctrica que se perfila en el trasfondo melódico de esta composición. Música ambient con lánguidas pinceladas metal que se proyectan en el tiempo como un paradójico sendero temporal hacia ese otro mundo sin tiempo. Lo espiritual empieza a expandirse sin límite alguno porque su reino es universal, infinito, inabarcable, de ahí el minimalismo sonoro de la parte final de esta composición que verá alterada su estructura musical con la entrada de planos sonoros dark-ambient hasta su conclusión.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “Rites II” aparecerá proyectando este nebuloso entorno ceremonial rodeado por presencias sobrenaturales, y en cuya base musical confluyen el dark-ambient y el ritual dentro de este siniestro espacio sonoro. La obscuridad domina, la obscuridad se vuelve solemne, la obscuridad lleva a la introspección, mientras una débil luz hace acto de presencia para guiarnos a ese otro lado. Con la entrada de estos coros sacros, la sensación de estar viviendo la esencia espiritual chamánica es absoluta en “Rites II”, adquiriendo una personalidad sonora polimórfica en su perfilamiento musical donde sus detalles sonoros más sutiles son fascinantes. Un presencia de lo chamánico que aumentará su protagonismo con este plano vocal gutural, y que seguidamente desembocará en una intensa expansión sensorial provocada por la extraordinaria dimensión sonora ambient que aparecerá a continuación. Planos sonoros drone y aterciopeladas melodías sintetizadas elevarán el plano existencial para alejarnos definitivamente de lo material, de lo carnal, de todo aquello relacionado con lo humano, quedando el alma libre de ese confinamiento nunca deseado. La vida, tal y como la conocemos a través del filtro mental de lo humano, queda atrás para poder alcanzar esa otra vida real, expandida, que lleva al alma a su equilibrio y a su auténtico lugar en este reino divino según su grado de pureza espiritual. Calma y expansión, paz interior y expansión sensorial, transforman al ser, y ese cambio será irreversible porque la vida es espiritual, y el espíritu está vinculado al alma. “Rites I & II”, cuando la vía mística del Conocimiento se convierte en un álbum musical de culto dentro de la escena ambient y dark-ambient más esotérica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER” (CYCLIC LAW, marzo 2019) (Reseña / Review #70)

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Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MINE” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #66).

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Reseña Cultural nº: 66 // Reseña Musical nº: 25

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori”, sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #64).

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Reseña Cultural nº: 64 // Reseña Musical nº: 24

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA & KAVE - MONUMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)
Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica non-mainstream, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENI GEVA & STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #63).

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Reseña Cultural nº: 63 // Reseña Musical nº: 23

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ZENI GEVA STEVE ALBINI - MAXIMUM IMPLOSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You
Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987. Y con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística.

Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.

En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche.

Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical non-mainstream, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical non-mainstream de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BOW GAMELAN ENSEMBLE “GREAT NOISES THAT FILL THE AIR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2018) (Reseña / Review #59).

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Reseña Cultural nº: 59 // Reseña Musical nº: 21

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

BOW GAMELAN ENSEMBLE - GREAT NOISES THAT FILL THE AIR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR264CD
Tracklist: 1- Two “Marimbas” // 2- Snappits/Hooter // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 4- Take III // 5- Saws (Featuring Nicola Kate Heys) // 6- Whistles (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co.) // 7- Thundersheets/Sirens/Baths // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion // 10- Glass Chimes // 11- Caps/Percussion Tubes // 12- Black Betty/Pyrotechnics (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co., Eel Pie Marine)
Artistas: Anne Bean, PD Burwell, y Richard Wilson
Artistas invitados: Z’EV, Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine
Trabajo musical: Bow Gamelan Ensemble
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Ed Sirrs (fotografía), Jim Harold (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Lawrence Casserley, Nichole Ogrodnik, Ray Beckett, y Ronnie Fowler; cinta master masterizada por Mike Skeet, masterización de discos realizada por Arun Chakraverty, masterización para la edición en CD realizada por Denis Blackham (Skye Mastering), y masterización final realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Two “Marimbas” // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más transgresora están de enhorabuena con la impresionante re-edición de este mítico álbum de Bow Gamelan Ensemble. “Great Noises That Fill The Air” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 5 de noviembre, por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD para conmemorar el 30º aniversario de su primera aparición, ocurrida en el año 1988 a través del sello discográfico Klinker Zoundz (vinilo LP y cassette). Con fotografía a cargo de Ed Sirrs y Jim Harold, esta magnífica re-edición del álbum ha sido engalanada con un brillante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, pero manteniendo su portada original. En 2018, “Great Noises That Fill The Air” también es el nombre de la muestra retrospectiva organizada en la Galería Cooper por la Universidad de Dundee (Escocia, Reino Unido). Esta exposición artística destaca muy especialmente por sus dos performances conmemorativas, una celebrada ya el pasado 27 de octubre y otra aún pendiente cuyo acto será el próximo 15 de diciembre. Pero, retornemos al pasado hasta 1983, año que vio nacer a Bow Gamelan Ensemble como fruto de la unión polifacética y multidisciplinar de la artista de vanguardia Anne Bean con el talentoso percusionista inglés Paul Dean Burwell y el famoso escultor británico Richard Wilson, surgiendo esta agrupación dentro de la escena musical non-mainstream como una propuesta absolutamente transgresora, y alejada completamente de convencionalismos y de delimitaciones conceptuales reinantes en aquella época.

Bow Gamelan Ensemble convierte la fusión de lo musical con la performance en su sello artístico de identidad que lo separa completamente de cualquier otra tendencia o estilo. Ellos plantean la representación escénica de sus obras musicales como fundamento esencial de Bow Gamelan Ensemble, junto a la utilización de instrumentos musicales nada convencionales creados por ellos mismos haciendo uso de motores eléctricos, chatarra, y objetos de uso doméstico, además del uso de otros elementos sonoros, de ahí el aura musical transgresora que rodea a este grupo artístico cuyos ecos aún resuenan en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por doce temas, en el álbum “Great Noises That Fill The Air”, Bow Gamelan Ensemble pudo contar con la colaboración de grandes figuras como el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser (Z’EV), Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine. En esta excelente re-edición, COLD SPRING RECORDS nos presenta además la excelencia máxima en cuanto a ingeniería de sonido en su masterización final llevada a cabo por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). El sello técnico de máxima calidad musical que puede llevar un álbum en la actualidad, con diferencia. Como pueden comprobar nuestros melómanos lectores, todo es exquisitamente perfecto en esta joya discográfica.

Iniciamos la audición de este legendario álbum adentrándonos en su primer tema “Two ‘Marimbas’”, donde la ruptura con cualquier concepto sonoro que tengamos es radical y en un escenario musical de dimensión minimalista con la percusión como eje instrumental principal. ¿Es música experimental, industrial, tribal, étnica…? Esta pregunta es inevitable que aparezca en nuestra mente ya que, por ejemplo, las influencias sonoras orientales son claras pero tiene una estructura experimental. También “Two ‘Marimbas’” suena más frío, más industrial, a pesar de su base rítmica unida a lo tribal y étnico. A partir de aquí, la sensación de entrar en un universo musical distinto y sorprendente nos hará conscientes de la grandeza artística de Bow Gamelan Ensemble en este álbum. Transgresión pura y sonoridad pionera. Con el tema “Snappits/Hooter” empezando a abrir sus secretos musicales, la obviedad del fundamento industrial se vuelve más claro con esta sucesión de chispazos, pero la entrada de este torbellino de planos instrumentales de nuevo nos rompe esa etiqueta musical, adquiriendo características sonoras de la música contemporánea más rupturista en cuando a su alejamiento de cualquier trazo melódico, presentando un escenario cosmopolita marcado por el caos y la intensidad ambiental como si fuera el registro sonoro del atasco de vehículos en una gran avenida con conductores absolutamente tensos y ansiosos. Posteriormente, la potencia musical de lo industrial nos sumergirá en “Horse/Bells/Hubcaps” en un entorno más melódico donde los ritmos son esenciales para comprender esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Take III” para quebrar de nuevo cualquier idea preconcebida con esta sucesión de espectros sonoros de siniestra belleza, siendo todo afilado, extremo, y psicológicamente perturbador.

En “Saws”, con la participación de Nicola Kate Heys, se mantendrá esa intranquilidad ambiental mediante este plano melódico cortante y flexible, convirtiéndose en la antesala musical del tema “Whistles” con una complejidad artística mucho mayor al participar en este tema Thames Steam Launch Co. y el siempre genial Z’EV, poniendo esa personalidad musical transgresora de vanguardia donde las mentes brillantes abren nuevos espacios conceptuales dentro de este Arte: metálicas pinceladas sonoras cercanas a los límites musicales con el noise, mientras la base musical se vuelve solemnemente rígida. Las planchas metálicas ondulando sonidos serán las que den personalidad al tema “Thundersheets/Sirens/Baths”, creando esta plasticidad musical que te embruja mentalmente hasta transformar su combinación sonora en un lenguaje claro y directo al inconsciente, rompiendo el brutal sonido de las sirenas con esta danza del metal hasta configurar esta fusión de lo industrial con el minimal más estridente. Todo ello desembocará en la obscura placidez de la composición “Pyrophones” donde el minimalismo sonoro es absoluto en su inicio, evolucionando hacia un entorno nihilista con el individuo absolutamente anulado en este escenario salvo por su mirada: su único camino de vinculación con ese mundo. La aparición de planos sonoros industriales acrecentará esta sensación de soledad y de asepsia emocional. Con “Massed Percussion” reconduciendo todo hacia parámetros musicales a través de los cuales comenzamos la audición de este álbum, el sonido del timbre será la señal sonora de entrada en el tema “Glass Chimes”, donde los planos instrumentales son inquietos, desequilibrados, e irracionales mientras permanecen alejados de nuestra posición, erigiéndose “Caps/Percussion Tubes” con una atrayente personalidad sonora de matices high-tech que burbujean musicalmente a lo largo de toda la composición. Finalmente, Z’EV, Thames Steam Launch Co., y Eel Pie Marine perfilarán el tema de clausura “Black Betty/Pyrotechnics” con elementos mecánicos de personalidad industrial, pero llevados estructuralmente a complementar esta composición claramente experimental donde las explosiones de petardos es su más glorioso cierre sonoro. “Great Noises That Fill The Air”, el arte musical de vanguardia llevado a su lado artístico más inconformista, no convencional, rupturista, antimelódico, y emocionalmente salvaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “VITA ARKIVET” (CYCLIC LAW, octubre 2018) (Reseña / Review #58).

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Reseña Cultural nº: 58 // Reseña Musical nº: 20

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DESIDERII MARGINIS - VITA ARKIVET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 129th Cycle
Tracklist: 1- Capsule // 2- The Scattering // 3- Passing Bell // 4- Vertigo // 5- Eulogy
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark ambient

El pasado 18 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum del genial artista sueco Johan Levin titulado “Vita Arkivet”. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” (200 unidades en vinilo negro y 100 unidades en vinilo blanco salpicado en negro), previamente, el pasado 18 de mayo ya fue presentado “Vita Arkivet” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Desiderii Marginis, catalogándolo el propio artista como un mini-álbum. Como analista musical, no puedo considerar así a esta impresionante obra musical, y sí como álbum debido a su duración. Un mini-álbum puede tener entre quince y treinta minutos de duración, pero no más de cuarenta minutos como es este caso en particular. Por lo tanto, en esta reseña me referiré a “Vita Arkivet” como álbum a partir de ahora.

Este impresionante álbum ha sido engalanado con un hipnótico diseño de portada de sedosa y ondulante estética visual en su imagen, proyectando una etérea luz difuminada que no debe llevar al melómano lector de Lux Atenea al error en su interpretación: “Vita Arkivet” es musical y estéticamente fúnebre. El significado del título del álbum está relacionado con los mortuorios arreglos que se realizan en algunos funerales, siendo este reflejo luminoso, el metafórico mensaje de la purificación de la existencia vivida como si fuera un reseteo espiritual. Un color blanco que suele ser predominante incluso en los recintos funerarios donde se vela al muerto, ya sea teniendo presencia en la mortaja, en los tejidos que decoran el interior del ataúd, en el color de las paredes, incluso en el color del ataúd elegido para la ocasión. En “Vita Arkivet”, el innovador artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, nos invita a sumergirnos en una atmósfera musical dark-ambient vertebrada por cinco espectaculares temas, cada uno de los cuales recrea fielmente el trasfondo cultural, mental, humano y espiritual que rodea al culto funerario, pero enfocado desde la perspectiva de la pérdida, ya sea a nivel de memoria del pasado, del desasosiego emocional, de la frialdad sentimental, o de las ansias de purificación de un espíritu que se ha ido contaminando y oscureciendo progresivamente a través de los actos llevados a cabo durante la vida. Con esta temática tan lúgubre e, incluso en algunos momentos de esta audición, nihilista en cuanto a la sensación profunda de intrascendencia vital, el estilo innovador que presenta Desiderii Marginis en cada una de estas composiciones sorprenderá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten esta magna obra musical, sobre todo si es en su selecta edición en vinilo LP 12”.

Iniciamos la esperada audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Capsule”, decorado con este tenebroso trasfondo sonoro en clave drone que proyecta inquietud debido a su siniestra similitud con una coral funeraria. Un desgarrador réquiem cuyo protagonismo musical en este escenario hiela la sangre. Incluso el plano sonoro intermedio de iridiscentes matices sonoros no suaviza emocionalmente esta composición, manteniendo su carga mental llena de oscuridad y de profundo pesar. Una procesión de las ánimas que desembocará en el tema “The Scattering”, donde los matices musicales rituales harán acto de presencia para transformar este espacio en un entorno mágico, ofreciendo luz al proceso de difuminación energética del espíritu una vez el alma se ha separado ya del cuerpo. En “The Scattering”, el dark-ambient adquiere cromatismos sonoros vanguardistas que fascinarán a nuestros melómanos lectores, vertebrando una evolución sonora de primer nivel mientras el drama y la tragedia alimentan las llamas de la purificación, cubiertas por el mágico influjo trascendental de lo sacro representado sonoramente por estos coros vocales masculinos.

Posteriormente, en la composición “Passing Bell”, lo sobrecogedor se vuelve más intenso y emotivo gracias al estilo ritual, mientras los planos musicales se distorsionan en su registro sonoro, señalando muy especialmente este toque de difuntos en su estructura musical con la campana concebida como adelantado paje anunciando la inminente presencia de la Dama Muerte. Los ecos vuelven gélido el aire de este ambiente que, unido a su fantasmagórico trasfondo musical, configuran una espectacular composición de obscuros tintes existenciales. Pero un tema tan siniestro como “Vertigo” nos llevará a disfrutar de un estilo dark-ambient espectacular con matices sonoros vanguardistas, potenciando su pureza musical sin salirse en ningún momentos de sus límites conceptuales. Con temas de tan excelsa calidad, Desiderii Marginis ha logrado situarse en los últimos años en primera línea dentro de la competitiva escena musical dark-ambient, presentando estructuras sonoras precisas e inimitables que convierten a estas composiciones en auténticas joyas culturales non-mainstream. Finalmente, con el tema “Eulogy” clausurando esta obra maestra, etéreos destellos de luz iluminarán este escenario fúnebre tratando de romper su atmósfera decadente y apesadumbrada con estos repentinos ecos instrumentales metálicos, armoniosamente integrados con los vaporosos cromatismos sonoros utilizados como trasfondo en esta evanescente composición. En “Eulogy”, la sensación de placidez es palpable, pero también lo es la sensación de vacuidad espiritual dominante, desplegando una atmósfera sonora difusa que irá disolviéndose como una débil bruma. El ser ya no vive, su Ego desapareció al igual que sus recuerdos, y la memoria de su presencia irá desapareciendo inexorablemente sin que nada ni nadie pueda evitarlo porque todo en esta vida es fugaz. ¡¡¡Vita… Tempus Fugit!!! “Vita Arkivet”, la siniestra belleza de la música dark-ambient inspirada en el escatológico mundo funerario, y su trasfondo cultural, existencial y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #57).

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3

Reseña Cultural nº: 57 // Reseña Musical nº: 19

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE - A PERFECT PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural non-mainstream. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!!

Lux Atenea 4 - 4

En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural non-mainstream alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE HOPE BLISTER “…SMILE’S OK” (4AD/EVERLASTING RECORDS, 1998) (Reseña / Review #36).

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Reseña Cultural nº: 36 // Reseña Musical nº: 14
THE HOPE BLISTER, LA ÚLTIMA LLAMA DE THIS MORTAL COIL.
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2006.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

the hope blister smile's OK CD

Publicado por : 4AD/Everlasting Records, (EVERCD055), 1998
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dagger // 2- Only Human // 3- The Outer Skin // 4- Sweet Unknown // 5- Let The Happiness In // 6- Is Jesus Your Pal? // 7- Spider And I // 8- Hanky Panky Nohow

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El proyecto musical This Mortal Coil de Ivo Watts-Russell había quedado clausurado tras la publicación del magnífico álbum “Blood”. Los años pasaron, pero la mente de Ivo Watts-Russell seguía dando vida en su imaginación a nuevas creaciones y conceptos pese a que él no es músico, hasta que, en el año 1998, decidiera volver a la escena musical non-mainstream con otro proyecto surgido de las cenizas de This Mortal Coil. Su nombre será The Hope Blister, dando continuidad a su nueva dinámica artística, a su estilo sonoro, a su marca musical personal. Ivo Watts-Russell selecciona ocho canciones entre una serie de temas compuestos por artistas de reconocido prestigio, y las convierte en unas versiones muy especiales tras pasar por el genial caleidoscopio artístico de su perspectiva particular. Los ocho temas que vertebrarán este extraordinario álbum son “Dagger” compuesto por Halstead del grupo Mohave 3, “Only Human” compuesto por Heidi Berry, “The Outer Skin” compuesto por Chris Knox del duo Tall Dwarfs, “Sweet Unknown” compuesto por Alison y Jim Shaw del grupo The Cranes, “Let The Happiness In” compuesto por David Sylvian, “Is Jesus Your Pal?” compuesto por los miembros del grupo Slow Blow, “Spider and I” compuesto por Brian Eno, y “Hanky Panky Nohow” compuesto por John Cale. A nivel musical, los extraordinarios artistas que colaborarán en el precioso álbum “…smile´s Ok” interpretando cada uno de estos temas serán Louise Rutkowski (vocalista y coros), Lawrence O´Keepe (guitarra, bajo y coros), Audrey Riley (violonchelo), Dimitri Williams (coros), Astrid Williamson (coros), Chris Tombling (violín), Leo Payne (violín), Sue Dench (viola), y Ritchie Thomas (saxofón y percusión). Junto a Ivo Watts-Russell, el insustituible y talentoso artista John Fryer pondrá de nuevo todo su saber en la realización, en la definición, y en la personalidad de este álbum bautizado con el título de “…smile´s Ok”. Con The Hope Blister, Ivo Watts-Russell volverá a ver editada su fértil e innovadora visión musical en otro trabajo (el álbum “Underarms”) que publicará a través de su prestigioso sello discográfico 4AD al año siguiente. Aunque The Hope Blister no es una línea continuista de This Mortal Coil, es indudable que se apoya en gran parte sobre los trabajos publicados por This Mortal Coil, pero The Hope Blister tiene un alma nueva y renovada que cautiva al melómano lector de Lux Atenea por el uso de técnicas mucho más elaboradas. Como analista cultural non-mainstream, si unimos todas las obras musicales de This Mortal Coil y The Hope Blister, “…smile´s Ok” sería el segundo álbum que más me gusta, y si lo que buscamos es oscuridad sentimental y melancolía convertida en mármol blanco de Carrara, “…smile´s Ok” entonces pondría la elección del primero en la lista mucho más difícil y complicada. Por este motivo, no dudo un segundo en valorar a “…smile´s Ok” como un Grandioso Álbum Gótico porque atesora en su interior el minimalismo musical del desasosiego. Una espiritualidad y una frialdad terrenal helando los sentimientos mientras te llena, te sensibiliza, te transporta. Para mí, es una irresistible delicia y un acto de exquisito de buen gusto escuchar un álbum de esta calidad. En pocos trabajos musicales encontrarán tanta alma en sus voces, en sus notas, en sus etéreos pasajes, porque The Hope Blister es la cara positiva y negativa unida en un mismo nombre, como lo son la alegría y la tristeza mostradas en la máscara griega de la tragicomedia. Escuchemos la sensual danza musical del fuego fatuo de This Mortal Coil.

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Suena la canción “Dagger”, y las olas del mar nos ofrecen su compañía hasta que la voz de Louise Rutkowski se transforme en un peligroso acantilado sentimental, y con la ilusión del amor constantemente azotada por un inhóspito y embravecido mar cuyo gélido viento nos corta el rostro tan limpiamente como la afilada daga atraviesa una delgada hoja de papel. En esta preciosa canción, Louise Rutkowski tiene arte a la hora de modular su voz para transmitir tristeza y desilusión en esta interpretación admirable. Pero será en la siguiente canción donde la veamos erigirse en todo su esplendor, porque “Only Human” es la canción que más me ha impactado por su intenso magnetismo mental, y es que Louise Rutkowski nos enamora en “Only Human” por la bella nitidez que tiene su voz, por esa fuerza y luminosidad que nos envuelve al escucharla cantar esta preciosa composición. Ecos melódicos, una guitarra tintineando alrededor nuestro como si tuviera el alma de un arpa, y Louise Rutkowski cantando al error, a la equivocación, al desacertado comportamiento que caracteriza al ser humano. ¡¡¡“Only Human”, impresionante tema!!! Posteriormente, la evanescencia empezará a cubrirnos con el tema “The Outer Skin”, una cadena de celestiales vaivenes musicales. Cerramos los ojos y nos sentimos como si hubiéramos sido transportados a otra esfera más cercana al Reino de la Luz. Abrimos los ojos y, tristemente, comprobamos que todo fue un sueño, un placentero sueño. El final de la canción “The Outer Skin”, relajación espiritual pura. Luego, aparecerá el tema “Sweet Unknown” y sus melódicas notas para guitarra que nos volverán a poner los pies en el suelo, en un terreno cuyos límites conocemos pero donde los seres que lo habitan siguen siendo un completo misterio. Sorpresa y placer, sueño y dolor, beso y punzada… ¿alguien llegará algún día a saber el trasfondo real de las personas con las cuales vivimos, con las cuales nos comunicamos, hablamos, nos relacionamos o amamos?

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“Let The Happiness In” es una de las canciones más bellas y melodiosas entre todas las que Ivo Watts-Russell finalmente versionó. Ese violín rugoso y frenético escapando de nuestra concentrada audición, ese violonchelo vestido de estricta seriedad, ese violín transformado en puro glamour al cual sólo le falta la luz de la luna iluminándolo, y Louise Rutkowski interpretando magistralmente su lírica con dulzura y flameante pasión. ¡¡¡Qué más podemos pedir a un tema musical!!! Durante su audición, “Let The Happiness In” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a pulsar la tecla “repeat” del reproductor de CD en una repetición casi mántrica, como si de un trascendental espíritu oriental se tratara, conduciéndonos posteriormente a la canción “Is Jesus Your Pal?” sin romper la armonía que había creado previamente el tema “Let The Happiness In”. No sé que tendrán los instrumentos de cuerda como el violín, la viola, el violonchelo… pero es empezar una canción escuchándolos, y mis sentidos se concentran y estimulan con esos mágicos momentos, extendiéndose esas sensaciones tan placenteras en el tema “Spider and I” cuya progresión melódica de estilo clásico se irá difuminando debido a la entrada de un plano instrumental para guitarra de creciente intensidad noise. Una versatilidad conceptual en el tema “Spider and I” que muy bien podía ser considerado como el ejemplo perfecto de la evolución musical occidental desde el siglo XV hasta nuestros días, pasando de la sociedad del espíritu a la sociedad del ruido. Finalmente, clausurando este excelso álbum se encuentra la canción “Hanky Panky Nohow”, una visión musical alegre, colorista, atrevida y sensual. La felicidad es pasajera y, siempre al final de la fiesta sentiremos nuestra soledad interior aunque compartamos nuestro calor con quien amamos y nos ama. Si no es así, escucha de nuevo este álbum y da continuidad al ciclo sagrado de la Rueda Existencial. Como apunte final, en el año 1999 se publicaría el álbum “Underarms” (CD 4ADM2) a través del sello 4AD, pero no es un álbum musical con temas nuevos de The Hope Blister: “Underarms” es un álbum que incluye remezclas, rarezas, y curiosidades instrumentales de las canciones pertenecientes al álbum “…smile´s Ok”. Desde entonces, no ha sido editada ninguna novedad discográfica relacionada con The Hope Blister. Una última llama que parece que se ha apagado definitivamente, aunque siempre nos quede la esperanza de ver renacer a The Hope Blister como si fuera una perenne ilusión hecha realidad. “…smile´s Ok”, quienes tengan un alma gótica en su interior serán auténticos privilegiados emocionales sintiendo así la maravillosa música de The Hope Blister. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HOPE BLISTER SMILE's OK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.