FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Posted on 14 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL CEREBRO DE BUDA”, RICK HANSON, RICHARD MENDIUS (Reseña #2044).

Posted on 13 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2044 // Reseña Literaria: 527
Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Milrazones por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL MILRAZONES
ISBN: 84-937552-5-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 245

“El Yo es solamente una parte de la persona. La mayoría de los pensamientos, planes y acciones no precisan de un Yo que los dirija. Las redes neuronales relacionadas con el Yo son sólo una parte pequeña del cerebro, y una parte incluso menor del sistema nervioso.”

Sin duda alguna, el siglo XXI va a ser recordado por la comunidad científica como el Siglo de la Mente y del Cerebro. Un universo físico y psicológico todavía inconmensurable, y en una gran parte inefable y desconocido donde cada nueva investigación y descubrimiento está revolucionando nuestra visión y comprensión de este mundo interior humano absolutamente fascinante. El siglo XX ha sido una centuria mayormente dominada por los avances tecnológicos relacionados con la ingeniería y la física, y que unidos a la expansión de la industrialización ha transformado radicalmente la sociedad tradicional hacia otra mucho más urbana y cosmopolita a la cual se ha etiquetado como Modernidad. Pero la Modernidad, llevada conceptualmente al campo de la Ciencia, está mostrándonos muy claramente sus limitaciones y prejuicios en cuanto ha de abordar cuestiones muy avanzadas en temáticas tan pioneras como la Psicología o la Neurología. Una barrera que se apoya en la férrea e inamovible comprensión de nuestro mundo y de nuestro cerebro desde la perspectiva de lo medible y de lo exclusivamente racional. Por este motivo, esas investigaciones encuentran un muro casi infranqueable cuyo traspaso situaría al científico inmediatamente fuera de la lógica y de la disciplina racionalista si se atuviera a los esquemas y directrices propiamente modernos. Actualmente, con la creciente influencia posmoderna cuyas bases conceptuales están provocando una nueva transformación de nuestra sociedad al quebrar la ética y la moral modernas, traspasar esa barrera se ha convertido en una virtud para el científico debido a que la propia Posmodernidad es mucho más pragmática en sus planteamientos y objetivos a alcanzar por su visión científica mucho más avanzada. Una corriente cada vez con más peso dentro del mundo científico, ya que incluso admite y acepta asuntos, cuestiones, y temáticas inconfundiblemente esotéricas como válidas, siempre que se pueda comprobar su precisión y su exactitud usando medios y métodos científicos. En resumidas cuentas, la Modernidad siempre rechazará todo lo relacionado con lo religioso, lo esotérico, o lo místico, independientemente de que su realidad se comprobable y/o efectiva, y, en cambio la Posmodernidad, sin renunciar en ningún momento a sus principios científicos como base fundamental, va a aceptar todo lo que sea demostrable científicamente independientemente de su origen externo o de su fundamento profundo al margen de la Ciencia. Dentro de esta nueva visión de la Ciencia en relación al mundo del cerebro y de la mente humana, de su actividad, de su funcionalidad, y de su tremendas capacidades, una de las obras que ha logrado unificar lo esotérico y lo místico con lo científico y lo racional es “El Cerebro de Buda”. Una auténtica joya que, pese a su esencia puramente científica, será perfectamente comprensible para los cultos lectores de Lux Atenea que se adentren en sus páginas.

“La vitamina E es el principal antioxidante de las membranas celulares de tu cerebro.”

Quiero insistir de nuevo en la esencia informativa absolutamente didáctica que da sentido y profundidad a este libro tan interesante como revelador, ofreciendo explicaciones racionales muy serias sobre muchos aspectos y particularidades que siempre aparecen en nuestra mente cuando nos planteamos por qué somos así los seres humanos. Una cuestión íntimamente ligada a la Filosofía, y donde el cerebro adquiere su máxima relevancia y su protagonismo absoluto como órgano esencial cuando hacemos referencia a lo que realmente somos como individualidad y como especie. “El Cerebro de Buda” es una obra de imprescindible lectura y análisis, escrita por el psicólogo Rick Hanson, fundador del Instituto Wellspring para la Neurociencia y la Sabiduría Contemplativa junto al profesor Richard Mendius, neurólogo especializado en Neurobiología y Meditación. Un extraordinario libro donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo funciona nuestro cerebro desde lo físicamente neuronal hasta lo psicológicamente consciente e inconsciente, así como qué aspectos e influencias físicas, hormonales, y psicológicas condicionan su funcionamiento. De forma sencilla y clara, página tras página irán sumergiéndose en este mundo científico innovador en vista a la exposición de sus descubrimientos más recientes, y cuyas reveladoras investigaciones no han hecho más que reafirmar conceptos y prácticas íntimamente unidas a la Mística y al esoterismo como fundamento y práctica de control y expansión de nuestra mente. Cada vez más puentes están volviendo a unir las apartadas orillas de la Ciencia y de la Mística que la Modernidad siempre estuvo interesada en verlas alejadas mediante su radicalidad racionalista, y este nuevo nivel de colaboración y de aprobación de la idoneidad de esas prácticas esotéricas refuerzan aún más esta nueva reunión en pro de una Humanidad que, en este siglo XXI, va a estar sometida a mayor esfuerzo y dinamismo en su rápida evolución debido a los revolucionarios avances tecnológicos y científicos que están alcanzándose. De por si, la Ciencia y las tecnologías avanzadas ya forman parte de nuestra vida cotidiana. Estos estudios e investigaciones que son pioneros en el análisis de nuestra mente y de nuestro cerebro, en sus conclusiones se verán identificados tanto los lectores con una visión tradicional de la vida (Religión), como los lectores con una visión puramente racional (Modernidad), o aquellos que posean una visión más ecléctica y pragmática alejada totalmente de dogmas que lo limiten (Posmodernidad). Este grandioso libro les seducirá por sus didácticas explicaciones y por la profunda honestidad que muestran ante nuestra auténtica realidad como seres humanos, y esta cualidad informativa es una parte importante de su grandeza intelectual. “El Cerebro de Buda”, una de las obras pioneras en el establecimiento de esta unión entre lo místico y lo científico como fuente de Sabiduría, de Conocimiento, y de aplicación práctica de sus descubrimientos y conclusiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una persona es un cuerpo-mente humano, en su totalidad, un sistema dinámico y autónomo que aparece en dependencia de la cultura humana y del mundo natural.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “NOVELA DE AJEDREZ” (Reseña #2043).

Posted on 12 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2043 // Reseña Literaria: 526
Reseña actualizada. Publicada el 22 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-45-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

STEFAN ZWEIG NOVELA DE AJEDREZ

“Nada en el mundo puede oprimir tanto el corazón del hombre como la nada.”

Siempre que compro un libro de Stefan Zweig, sé que mi elección es un acierto literario seguro, y que los momentos de relajación y de buena lectura llegarán a través de sus ingeniosas y reflexivas frases. Con el detalle de trasfondo existencial como sello artístico, y con el adjetivo bien escogido para revelar el mensaje de la frase, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la belleza literaria del estilo artístico de Stefan Zweig convierte cada una de sus obras en todo un deleite mental para quien decide pasearse por sus jardines lingüísticos. Uno de estos jardines literarios tan especiales es su obra “Novela de Ajedrez”, una atrayente historia donde Stefan Zweig nos narra el encuentro en un barco de pasajeros de un experto jugador de ajedrez, de un hombre con el éxito en sus manos, y de un casi anónimo pasajero cuya vida se encuentra en peligro por razones políticas. Este intrigante encuentro reunirá a un campeón mundial de ajedrez (Mirko Czentovicz), a un hombre hecho a sí mismo (McConnor), y a un noble vienés (Señor B.) en torno a un tablero de ajedrez, y las partidas de ajedrez que van a disputar terminarán convirtiéndose irremediablemente en una pequeña muestra del mundo en el cual viven reflejada sobre un tablero, siendo sus figuras perfectas para establecer lazos y similitudes con las fuerzas y las corrientes que dirigen los destinos del mundo. En el grandioso libro “Novela de Ajedrez”, el lector pronto comprobará cómo empiezan a tener sentido cada uno de los sentimientos de cada jugador, a pesar de sus contrariedades. Prepotencia y humildad, miedos y arrogancias, pasividad y recelo, desesperanza y control absoluto… todo en una serie de perspectivas existenciales para sentir la propia vida a través de la actitud tomada ante los retos, y cuyo conflicto por la superioridad de uno sobre los demás se dispondrán a medir a través de la victoria sobre un tablero de ajedrez.

STEFAN ZWEIG NOVELA DE AJEDREZ pic1

“El ajedrez, al ser un puro juego del pensamiento desligado por completo del azar, es lógicamente un absurdo querer jugar contra uno mismo.”

Como jugador ocasional de ajedrez, siempre he considerado a este juego como un excelente medio para conocer la personalidad y el estado de ánimo tanto de uno mismo como del contrincante u oponente, ya sea éste un simple conocido, un familiar, o un amigo. Han quedado indeleblemente grabadas en mi memoria algunas partidas de ajedrez que he disputado con amigos, y muy especialmente con mi amigo Mario ‘Atis’ (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD), mientras diversas conversaciones y movimientos de figuras creaban la atmósfera perfecta en tan concentrado y reflexivo evento. He de confesar a los cultos lectores de Lux Atenea que la magia de las figuras de ajedrez siempre me atrajo desde muy pequeño y, si por mí fuera y tuviera una economía muy desahogada, tendría varios tableros de ajedrez expuestos en casa como metáforas de la vida, o de mi propia de vida en la disposición de sus figuras. He visto juegos de ajedrez preciosos inspirados en las más diversas temáticas (guerras napoleónicas, Atenas y Esparta, mitología…), y uno de los últimos que he visto y que más me ha fascinado ha sido el inspirado en la película “Alien vs Predator”. ¡¡¡Impresiona verlo en vivo por su diseño y detalles!!! Personalmente, creo que el ajedrez tiene un trasfondo mucho más personal y psicológico que otros juegos, y que un genio de la literatura como Stefan Zweig decidiera escribir una novela inspirada en el juego de ajedrez con este trasfondo, no me ha parecido algo extraño. La inteligencia humana y la creatividad artística siempre tienden a encontrar y elegir los medios en los cuales se sienten cómodas, y Stefan Zweig como ilustre escritor de los sentimientos es lógico que encontrara en el ajedrez ese objeto metafórico que resultara clave para escribir esta obra literaria tan extraordinaria. “Novela de Ajedrez”, la última novela de Stefan Zweig que se publicó antes de su suicidio en Brasil (23 de febrero de 1942). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En todos los oficios, los más entendidos son a su vez los que mejor se administran.”

STEFAN ZWEIG - NOVELA DE AJEDREZ

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FERNANDO PESSOA “DIARIOS” (Reseña #2042).

Posted on 11 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2042 // Reseña Literaria: 525
Reseña actualizada. Publicada el 19 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: GADIR EDITORIAL
ISBN: 84-96974-06-7
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

“Vivir no es necesario, lo necesario es crear.”

Como analista cultural, la obra literaria de Fernando Pessoa siempre me ha apasionado por la profundidad de su mensaje, de su trasfondo, y, con el paso del tiempo, reseña tras reseña se ha terminado convirtiendo en uno de los pilares de este blog cultural y existencial. Tras haber sido informado sobre la inminente publicación de sus diarios a través de la editorial Gadir, en cuanto estuvo disponible en las librerías fui a comprarlo para leerlo y analizarlo. Para mi es todo un honor y un auténtico placer escribir y publicar la reseña de este extraordinario libro que nos habla sobre el legendario escritor portugués Fernando Pessoa (1888-1935) a través de los pensamientos del propio Pessoa en su vida cotidiana. Por este motivo, invito a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a adentrarse en las páginas de sus “Diarios” que abarcan desde el año 1906 hasta 1915. Completando la impresionante información contenida en este libro, también se han incluido sus propios comentarios realizados en años posteriores (1916, 1917-1918, 1919…), en cuya estructura comprobarán que ya nada tienen que ver con lo que es un diario. Más bien son pensamientos elaborados sobre perspectivas, actitudes, opiniones sobre la vida… que fueron descritas de manera más o menos detallada. Pero si algo nos deja bien claro Fernando Pessoa en sus diarios es que tan solo escribe cómo y cuándo quiere, porque necesita ese estímulo especial que le permite escribir de forma tan misteriosa y profunda, y tan mística a su vez.

“No reflexiono, sueño; no estoy inspirado, alucino.”

Cuando empieza a escribir su diario en el año 1906, observarán que Fernando Pessoa es una persona interesada en describir al detalle cómo era su vida, qué había hecho, cuáles eran las cosas que le motivaban y le hacían vivir ese día de aquella forma, haciendo hincapié en la impresión que le daban aquellas personas con las cuáles había tratado. Durante aquel periodo de tiempo vemos a Fernando Pessoa especialmente interesado en dejar constancia de las obras y de los autores que lee (“Lógica” de Aristóteles, “Historia de la Filosofía Europea” de Weber, “Historia de la Filosofía” de Hegel, “Viaje a la Luna” de Julio Verne, “La víspera de Santa Agnes” de Keats, “El atolondrado” de Moliere…), pero el lector tomará consciencia de que Fernando Pessoa no era una persona interesada en mostrarse con todo lujo de detalles a lo largo de su vida. Comenzará definiendo y estructurando prácticamente cada uno de aquellos días a partir del 15 de marzo de 1906, y según van trascurriendo los meses va aumentando proporcionalmente su desinterés en esta descripción pormenorizada, dando por cerrado aquel año con la nota correspondiente al día 2 de julio. En estas interesantes páginas, el culto lector de Lux Atenea irá observando cómo poco a poco sus anotaciones van no solamente menguando en su longitud, sino también se van produciendo saltos entre los días comentados. Esta dinámica irregular no solamente afectará a aquel año, sino también a la dinámica adoptada en los siguientes años, pasando de una serie de notas diarias a otras realizadas mensualmente y no correlativas. Además es muy esclarecedor leer cómo comienza su diario en el año 1907: “Estoy cansado de entregarme a mí mismo, de lamentar mis desgracias, de tener lástima y llorar por mí”. Con una frase tan lapidaria, nos empieza a dar a entender el motivo principal por el cual sigue escribiendo su diario. De por si, 1907 es un año en el cual se autoanaliza, sumergiéndose en el interior de sí mismo en busca de esa estabilidad emocional y de ese equilibrio existencial que tanto ansía. La inquietud espiritual dominará su vida cotidiana, pero el poso que siempre le queda es la infelicidad. El año 1908 no traerá buenas nuevas, más bien al contrario. En aquel año Fernando Pessoa se cierra aún más en sí mismo debido a la desilusión que le queda tras su participación en algunos proyectos, y una visión radical de su entorno empieza a nacer y se refuerza en su mente a través de su convicción absoluta en la existencia universal única.

“Soy la sombra de mí mismo, en busca de aquello que es sombra.”

Entre los años 1907 y 1912, Fernando Pessoa empieza a creer firmemente que el origen de la incomprensión que las personas muestran hacia él, viene motivado por la incapacidad intelectual de aquellas personas atadas al presente, cuando él está pensando y actuando respecto a unos valores morales y éticos que, por su avanzado concepto, solamente serán entendidos en las generaciones futuras. Durante aquella etapa llega incluso a abandonar su interés por la lectura, una motivación cultural que antaño le resultaba imprescindible y que, a lo largo del tiempo, va quedando reducido a polvo y cenizas. En el año 1913, su diario experimenta un cambio radical en su definición, pasando a describir detalladamente no sólo cada día comentado, sino que además lo hace de forma constante y regular. Pero Fernando Pessoa se encuentra sin chispa, sin esa energía que le caracterizaba, tal vez condicionado por el debilitamiento de su salud, un factor que bien pudo influir en el mensaje contenido en estas anotaciones. Desde el año 1915 hasta 1919, la vida de Fernando Pessoa es una explosiva mezcla de misticismo, depresión, excesos con la bebida y el tabaco, dificultades económicas, y una profunda soledad existencial. Con estas cartas vitales tan peligrosas en su mano, a donde va a desembocar su futuro se ve venir con absoluta claridad. Clausurando esta magnífica edición encontrarán algunas pinceladas sobre este ilustre escritor que les ayudará a conocer un poco más a este genio de la literatura, convirtiendo a este libro en una obra esencial para poder entender los pensamientos de Fernando Pessoa desde dentro y con sus propias palabras. “Diarios”, la virtuosa mente del artista que trató de vivir en su presente tal y como se iba a vivir en el futuro dentro de un plano metafísico, filosófico, y místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi peor dolor es que no consigo olvidar nunca mi presencia metafísica en la vida.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

Posted on 10 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2041 // Reseña Musical nº: 1365
Quiero dar las gracias a Hiemis por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Quod Maledictum // 2- Eternus Ignis // 3- Mali Spiritus // 4- Incubi et Succubi // 5- Foedus // 6- Invocatio ad Daemonium // 7- Fidem // 8- Iuramentum // 9- Confessio
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de mayo y septiembre de 2023; álbum producido por Hiemis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del año 2023 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis titulado “Malleus Maleficarum”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, “Malleus Maleficarum” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada para representar simbólicamente la presencia del diablo, y su culto ceremonial donde la naturaleza adquiere importancia ritual. Vertebrado por nueve temas musicales, el genial artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de Hiemis, se ha basado en el libro homónimo como fuente de inspiración para su lírica y para la definición sonora de estas estructuras musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo dark ambient. En Europa, tras el comienzo de su publicación a finales del siglo XV, “Malleus Maleficarum” se convirtió en el tratado fundamental utilizado en los procesos abiertos por católicos y protestantes en su caza de brujas. Un manual que supuestamente desvelaba la existencia de la brujería, de las brujas, y del culto al Diablo, además de legitimar el uso de la tortura para que las personas acusadas de culto al Diablo y de practicar la brujería lo confesaran. En el fondo, un eficaz método de expansión del miedo y de la sospecha en la población, teniendo a la jerarquía religiosa y sus inquisidores como observadores y como ejecutores de castigos para los señalados como culpables, o sea, chivos expiatorios de cara a la sociedad cuya eliminación supuestamente iba a librar a la población de los males padecidos y de la nefasta influencia del Diablo. Una forma de asegurarse el poder desviando la atención social de los abusos y de los despóticos actos realizados por los líderes religiosos en la sociedad. En definitiva, siglos de torturas y de condenas a la hoguera convertidas en la siniestra tinta con la cual se publicó “Malleus Maleficarum”. Posteriormente, con la llegada de la Ilustración comenzaría el inicio de la decadencia del control religioso de la sociedad en Occidente, eclosionando definitivamente en el laicismo de la sociedad moderna hasta nuestros días.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Quod Maledictum” donde la inquietante presencia del sonido de las moscas recrea la presencia de Belcebú. Posteriormente, este estilo dark ambient conceptualmente muy avanzado nos llevará directos a un entorno minimalista en su dimensión espacial, pero absolutamente tenebroso en su estructura sonora. Todo ello verá amplificado su impacto con los diferentes sonidos de las bestias que se escuchan en este escenario nebuloso y obscuro, desapareciendo con la entrada solemne de este plano musical melódico que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza sonora más gótica. Cuando todo vibre anticipando la inminente presencia de lo demoníaco, será en el tema “Eternus Ignis” donde el dark ambient presentará su magnificencia sonora hasta transformar este satánico hieratismo en decadente ceremonial. La entrada de afilados planos sonoros de agudas frecuencias abrirán los espacios para dar paso a esta procesión del dolor, quedando todo bajo la omnipresencia de esta lírica basada en los textos del libro “Malleus Maleficarum”. “Eternus Ignis” es una composición colosal en su perfilamiento sonoro, proyectando esta solemnidad de ultratumba que sobrecoge por su diabólico abrazo propio del abismo. Llevándonos hasta las puertas del tema “Mali Spiritus”, aparentemente todo se ha calmado, pero la presencia del sonido del agua refleja la siniestra bajada al infierno como camino que ha de recorrerse en las entrañas de la tierra. Aquí la ambientación de lo subterráneo hiela la sangre, y cuando los primeros planos sonoros cargados de drama y dolor aparezcan, la presencia de la Bestia provocará el terror en el alma.

La composición “Incubi et Succubi” llevará al melómano lector de Lux Atenea a otra dimensión conceptual dentro de este estilo dark ambient de vanguardia, quedando muy bien definidos varios planos musicales hasta envolvernos completamente con este escenario tridimensional. Cromatismos sonoros extremos aparecerán para presentar este virtuoso eclecticismo que corta el aire, aumentando la angustia con la entrada de esta lírica cuyo registro vocal amplificará su atmósfera terrible. Luego, incluso estos cromatismos sonoros cristalinos no relajarán la tensión que se siente, reafirmándose con estas diabólicas voces situadas en un segundo plano. A continuación, el tema “Foedus” seguirá ahondando en esta bajada a las catacumbas de la perdición con una de las estructuras musicales más excelsas que haya escuchado en los últimos años dentro de esta escena dark ambient. Hiemis sitúa conceptualmente a “Foedus” en la frontera del dark ambient con lo experimental, adentrándose fugazmente en escenarios minimalistas que se difuminan tan rápido como entran en esta estructura musical irresistiblemente bella en su trasfondo siniestro. “Foedus” es una composición que, interpretada en un Palacio de la Música, dejaría profundamente impresionados a los melómanos asistentes afines a la música contemporánea. La presencia de los cuervos en su parte final no hará más que invitarnos a varias audiciones más antes de sumergirnos en la solemne nocturnidad de “Invocatio ad Daemonium”. Absolutamente tenebrosa y diabólica, esta composición perturbará la mente del melómano prácticamente desde su inicio, y cuando el plano lírico situado en un primer plano domine este escenario con su ritual, la sensación de estar ante la poderosa presencia de lo supraterrenal en su lado más maléfico nos conducirá inexorablemente a la contemplación hasta casi desembocar en la parálisis vital. “Invocatio ad Daemonium” lleva al estilo dark ambient a su definición sonora más obscura, y ni siquiera la entrada de pasajes sonoros extremos cargados de dolor y sufrimiento cambiará la densidad de esta atmósfera irrespirable.

En su inicio, el tema “Fidem” presentará planos sonoros propios del ritual ambient, pero la entrada de estas colosales columnas sonoras vibrando con todo su poder harán que toda la estructura musical desemboque en el dark ambient más siniestro y nihilista en este gélido escenario. La entrada del agua como elemento salvífico dará un poco de luz espiritual a este entorno tan desolador, manteniéndose un vibrante plano sonoro como base principal de la estructura musical para hacer presente el fin de lo diabólico. Pero el cambio será lento ante las poderosas fuerzas que se le oponen, y el tema “Iuramentum” será una fase más que se presentará para ahondar en ese desvelo de lo tenebroso que ha de llevar a la salvación. Aquí, la ausencia de luz es sobrecogedora, y hasta la entrada de planos sonoros cristalinos no rompe esta terrorífica nebulosa. Es como si la luz perdiera intensidad en este escenario según va avanzando en el aire, quedando reflejada la potente energía obscura que ha creado este mundo. Pero “Iuramentum” suena a declive, a esa grieta que lentamente no deja de crecer, y el tema “Confessio” clausurará esta magna obra musical con la presencia del Mal manifestando su inquietud. Con el agua purificando aquello que toca, la apertura a la luz aparecerá con este espectacular plano sonoro melódico, y con este plano lírico cuya languidez es perfecta para recrear la progresiva degradación de lo demoníaco que dará paso a lo celestial. ¡¡¡“Confessio”, impresionante tema!!! “Malleus Maleficarum”, un excelso álbum musical tan avanzado que Hiemis ha llevado al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOVALIS “POESÍAS COMPLETAS – LOS DISCÍPULOS EN SAIS” (Reseña #2040).

Posted on 10 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2040 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-23-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 313

“El hombre, pensando, regresa a la función originaria de su esencia, a la meditación creativa; retorna a ese punto en el que crear y saber se encuentran abrazados de manera maravillosa y recíproca, en el gozo esencial, en la profunda e interna autoconcepción.”

En el año 2000, DVD ediciones presentó este libro en una edición bilingüe donde, por primera vez en español, se publicaban en un solo volumen todos los versos escritos por el poeta del Romanticismo Alemán por excelencia: Novalis (1772-1801). Considerado en Alemania como uno de sus grandes genios de la literatura junto a Goethe y Hölderlin (otro de los genios del Romanticismo que ya se ha convertido en uno de los pilares culturales de Lux Atenea), con sus virtuosos versos, Novalis consigue inflamar el espíritu de toda persona sensible al Amor y a la Pasión más armoniosa con poemas universales donde el alma traspasa los límites humanos marcados por sus sentidos, llevándolo a un plano existencial superior cuya energía celestial es sentida como auténtico origen primigenio del ser. Como analista cultural, siempre es un placer escribir sobre uno de los genios de la literatura europea con más talento, y cuyo mensaje poético envuelto de Armonía y Concordia entre el ser humano y la naturaleza, y, a su vez, con lo Celestial y con la vida eterna, lograría marcar con su sello filosófico y metafísico a toda una generación a principios del siglo XIX. Versos profundos e incomparables que sorprenderán y revolucionarán con su mensaje, los pensamientos y las obras artísticas de aquella Europa anclada a la Razón y a la Ciencia tras su paso por el Siglo de las Luces. En cambio, en sus “Cantos Espirituales”, Novalis hablará directamente al alma de los europeos a través de místicas palabras donde la revelación existencial, la trascendencia, y el auténtico sentido de la vida humana encuentran su más perfecto equilibrio a través de pensamientos que se manifiestan en un lenguaje donde el mensaje se caracteriza por su inocencia como garantía absoluta de su pureza. Lo Puro. Novalis busca, anhela el Ideal como realidad humana, y su obra “Los Poemas de Enrique de Ofterdingen” girará en torno a ese Ideal que ha de alcanzarse luchando por conseguirlo usando las armas del amor más pasional. Para Novalis, Dios es Amor y solamente a través del Amor más puro se puede llegar a Él.

“Feliz quien ha alcanzado el conocimiento y ya no se mezcla con el mundo,
aquel que codicia la piedra de la eterna sabiduría.
Sólo quien es razonable se vuelve su verdadero adepto
– convierte la vida en oro – y no precisa ningún otro elixir –
en su interior humea el sagrado alambique – el rey vive en él –
Delfos también, y por fin consigue formular: conócete a ti mismo.”

Una de las obras más importantes que Novalis llegó a escribir fue “Los Discípulos en Sais”, considerada por los expertos como la más deslumbrante. Una excelsa obra que Novalis no llegaría a finalizar y donde la juventud espiritual, el acercamiento al medio natural, y la inocencia alejada de prejuicios, son resaltadas e iluminadas como elementos fundamentales que un individuo ha de integrar previamente en su ser para poder adentrarse en los secretos ocultos más trascendentales que esconde la Madre Naturaleza. Una naturaleza en estado virginal que representaría de forma tangible el poder de Dios sobre la tierra, y cuyo trasfondo espiritual y claves celestiales estarían dirigidas únicamente hacia nuestro inconsciente como antesala del alma. En esta situación ideal, la Razón y la Lógica quedarían situadas en un segundo plano frente a la intuición que guía al individuo a través del verdadero camino de la vida, y donde el sentido de la propia existencia terminará desvelándose, cerrándose entonces un ciclo existencial donde el cuerpo y el espíritu dejan de tener sentido ante un alma que ha logrado liberarse finalmente de todas sus ataduras y condicionamientos carnales y psicológicos. Un estado previo a la gran liberación, y donde la muerte deja de ser sentida con temor y miedo, siendo percibida como la última puerta que ha de traspasarse para poder retornar a la eternidad perdida que Novalis dejó descrita en su magna obra “Himnos a la Noche”.

“¡Milagros de antaño, tiempos futuros,
oh maravillas,
no abandonéis mi corazón!
¡Que inolvidable sea el lugar
donde la santa fuente de luz
al sueño del dolor encierre!”

El trasfondo místico del mensaje poético escrito por Novalis es muy elevado por su esencia trascendente y, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir, en su obra “Los Discípulos en Sais” verán elevarse aún más esa espiritualidad. El pensamiento filosófico de su maestro Friedrich Schiller (1759-1805) se aprecia perfectamente en el trasfondo de muchos de sus versos, mientras ese Ideal deseado con pasión es presentado como estado sublime. Ese estado existencial que el ser humano perdió cuando fue expulsado del Paraíso. Desde entonces, el rechazo progresivo al abrazo de la Madre Naturaleza no ha hecho otra cosa que agravar la profunda sensación de estar perdidos en un mundo creado por el propio ser humano al margen de la naturaleza, y que cada vez se presenta más hostil e infernal en su presente. Un camino hacia la perdición que únicamente cambiaría si se integrara ese Ideal en la realidad, evitando el apocalíptico futuro destinado al ser humano si sigue dando continuidad a su arrogante e irrespetuosa actitud con la Naturaleza, su verdadero lugar de salvación en este plano físico. Dentro de esta sabia armonía del individuo con la Naturaleza, la esencia de la obra “Los Discípulos en Sais” se muestra en todo su esplendor. “Poesías Completas – Los Discípulos en Sais”, magna obra decimonónica destinada a convertirse en una de las principales joyas literarias en nuestra biblioteca más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pocos conocen
el misterio del amor,
ni sufren insatisfechos,
ni sienten eterna sed.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JULIO VERNE “LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGÚN” (Reseña #2039).

Posted on 9 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2039 // Reseña Literaria: 523
Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ORBIS
ISBN: 84-7634-923-8
Edición: 1987 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 244

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-5726-0
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 397

“El odio no razona.”

Desde 1987, año que tuve la ocasión de comprar por primera vez una edición de la novela “Los Quinientos Millones de la Begún”, cada relectura de esta excelsa obra literaria no ha hecho más que seguir apasionándome como si fuera el primer día. Originalmente publicada en el año 1879 a través de la mítica editorial Hetzel (junto a su obra “Los Amotinados de la Bounty”), “Los Quinientos Millones de la Begún” se ha convertido en uno de los libros más fascinantes y sorprendentes entre todos los escritos por el maestro de la literatura francesa Julio Verne (1828-1905). El aura de misterio que ha envuelto a esta obra desde mediados del siglo XX, ha estado motivada por la detallada descripción que Julio Verne realizaba en estas páginas sobre las sociedades totalitarias que aparecerían en Europa durante la primera mitad del siglo pasado. Esta sorprendente anticipación histórica reflejada en esta novela de ficción asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su asombrosa precisión, y este intrigante factor no ha hecho más que sumarse al enigma que envuelve a una gran parte de sus obras literarias. “Los Quinientos Millones de la Begún” no ha sido la única obra donde el talento y la genialidad literaria de Julio Verne dejó reflejada de su puño y letra algunos avances científicos, tecnológicos, y sociales casi imposibles de ser vislumbrados con la información disponible en aquella época decimónica.

“Todas las cosas conservaban la fisonomía propia de una paralización, de una vida interrumpida bruscamente.”

El libro “Los Quinientos Millones de la Begún” dejará profundamente impresionados a los cultos lectores de Lux Atenea en cuanto Julio Verne les hable sobre cañones de largo alcance inimaginables en aquel tiempo, y con descripciones precisas de esta avanzada tecnología para piezas de artillería con cañón estriado y sistema de retroceso, que se cargan por la culata, y que utiliza munición diseñada con forma ojival. Una tecnología militar absolutamente desconocida en aquellos años, pero que se haría realidad varias décadas después. En esta obra, Julio Verne también nos explica con total exactitud a organizaciones sociales y empresariales puramente productivas que son inimaginables en su época. Avanzadas tecnologías militares como las armas químicas se hacen presentes en esta trama, describiendo también en “Los Quinientos Millones de la Begún” el fundamento filosófico de la política de supremacía racial, y que va a identificar y centrar en uno de los protagonistas principales de esta historia nacido en Alemania. Otra nueva coincidencia donde Julio Verne no falla ni en la localización geográfica donde surge este líder, describiéndonos la fascinación que estas sociedades totalitarias tienen por el poder armamentístico y por los avances que presenta la tecnología bélica que se desarrolla. Además, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultará increíble leer a Julio Verne hablando sobre cómo estas ideologías hacen uso del terror y de la exclusión social en la población como forma de gobierno. Todo esto que describe llegará a hacerse realidad en algunos países europeos durante el siglo XX. Julio Verne también explica en estas páginas cómo se puede manipular el mercado bursátil y provocar una crisis económica de alcance internacional, y nos muestra multiconferencias telefónicas y faxes para la comunicación inmediata en todo el planeta. En “Los Quinientos Millones de la Begún” también encontrarán depuradoras de residuos urbanos, munición de artillería de varias fases para aumentar su alcance, los aparatos Galibert que son bombonas de oxígeno con máscaras de aire para poder respirar en zonas peligrosas para el ser humano… y lo que es más sorprendente: Julio Verne también remarca la presencia de un satélite artificial situado sobre la Tierra en el espacio, y cual es su base científica.

“La centralización había llevado a Stahlstadt a un alto grado de perfección.”

“Los Quinientos Millones de la Begún” garantiza a los bibliófilos lectores de Lux Atenea el poder sumergirse en una interesante trama literaria, dividida en veinte capítulos. De título basado en una cuantiosa herencia, finalmente terminará siendo la semilla económica que dará impulso a dos visiones de la sociedad humana completamente opuestas: una sociedad científica orientada al bienestar de sus ciudadanos y que es representada por la ciudad de Franceville, y otra sociedad totalitaria dedicada a la producción bélica en Stahlstadt, la ciudad del acero, que es enemiga irreconciliable de Franceville. Como trasfondo, estas dos ciudades representan cada una de ellas a las dos caras de la Ciencia según la orientación que se le quiera dar a los avances científicos, a sus descubrimientos, y a los cambios que estas innovaciones tecnológicas llevan consigo en la sociedad donde se implementan. Una doble cara de la Ciencia que, aún hoy día en este siglo XXI, sigue estando presente en nuestras vidas y en la evolución de las diferentes sociedades existentes en todo el planeta. “Los Quinientos Millones de la Begún”, el misterio literario de Julio Verne queda especialmente remarcado en una de sus obras más impactantes publicadas en el siglo XIX, y como increíble anticipo de lo que ocurrirá en Europa en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ante mis intereses, a los cuales me he consagrado, no ha lugar a dar preferencia a los sentimientos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ARTES DE LA INQUISICIÓN ESPAÑOLA”, REINALDO GONZÁLEZ MONTANO (Reseña #2038).

Posted on 8 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2038 // Reseña Literaria: 522
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ALMUZARA
ISBN: 84-92924-02-8
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 249

“Los territorios que pertenecen a la Monarquía Hispánica en Europa temen a tamaño brazo ejecutor en materia religiosa.”

Junto a la obra “Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias” de Bartolomé de las Casas, uno de los libros fundamentales para poder conocer y analizar cómo se perfiló la Leyenda Negra organizada por algunas naciones europeas contra el Imperio Español es “Artes de la Inquisición Española”. En aquella época, su difusión masiva estuvo destinada a provocar el rechazo más visceral e irracional contra los españoles en los individuos y en las comunidades donde esta obra estaba presente. Además, los cultos lectores de Lux Atenea también tienen que conocer que el libro “Artes de la Inquisición Española” no debe concebirse únicamente como una obra orientada a criticar y a denunciar los abusos y las injusticias cometidas por la Iglesia Católica, porque el creciente poder del Imperio Español en todo el mundo era visto con sumo temor por otros poderosos reinos europeos como Inglaterra y Francia que se veían gravemente amenazados. Pese a las tensiones políticas, económicas, y militares existentes entre ellos, su unión a la hora de elaborar y de difundir esta campaña propagandística fue firme, y el daño y el desprestigio que sufrió la imagen de España en el mundo se extendió no solamente en aquellos territorios, sino también dentro de la propia población española cuyos efectos aún perduran en la actualidad. Dentro de esta maquinaria de propaganda, por ejemplo, “Artes de la Inquisición Española” fue una pieza fundamental para dar solidez y justificar la rebelión de Flandes contra España. La alianza de España con la Iglesia Católica, junto a la intolerancia religiosa seguida por el rey Felipe II en aquellas tierras neerlandesas, se acabaron convirtiendo en el abono ideal para que la semilla propagandística contenida en este libro germinara entre la población, extendiéndose con fuerza y arraigo no sólo en Flandes, sino también a nivel internacional incluyendo los territorios españoles en América. Sin la publicación y difusión de la obra “Artes de la Inquisición Española”, es muy probable que el apoyo a la rebelión en Flandes no hubiera sido ni tan amplio ni tan fuerte, pero este es el poder de la propaganda como arma política capaz de debilitar con su mensaje a la imagen de una nación o de un colectivo, por poderosos que sean.

“Uno de los tópicos contra la dominación hispánica en la Cristiandad venía de la mezcolanza de su raza durante siglos.”

El libro “Artes de la Inquisición Española” escrito por Reinaldo González Montano, nombre tras el cual algunos estudios parecen señalar que se escondía un judío expulsado de España en la época de los Reyes Católicos, está concebido como una crónica de la intransigencia religiosa adoptada por la Iglesia Católica y como impactante muestra de las horribles torturas que sufrían todos aquellos que eran inculpados por la Iglesia Católica. Páginas que detallan algunos dramáticos hechos donde la Inquisición hace uso de las técnicas de tortura más brutales y horribles, y tal es la fuerza del impacto visual e informativo de esta obra que se terminará uniendo a la Inquisición con España de cara al público, transformándose en el mensaje propagandístico principal y más efectivo para provocar el rechazo absoluto a lo español. Como arma de propaganda de gran efectividad, las ilustraciones presentes en “Artes de la Inquisición Española” quedaron grabadas en el inconsciente de las personas que tenían conocimiento de esta obra, quedando impactadas al contemplar estas imágenes terribles y macabras. Su efectividad fue tal, que su mensaje contra la Iglesia y contra España aún perdura como hechos reales en las enseñanzas históricas aprendidas por una gran parte de las naciones occidentales incluyendo España, dando por válidos todos los datos e informes contenidos en estas páginas pese a ser consideradas por los expertos como parte de la propaganda de la Leyenda Negra. Hechos ficticios y sin fundamento histórico alguno que siguen siendo valorados como reales por una parte de la población mundial aún hoy día. Por este motivo, recomiendo a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que estudien y analicen el libro “Artes de la Inquisición Española” como muestra clara y contundente del poder de la propaganda, en este caso, organizada contra España. Una Leyenda Negra que sigue tomando a esta obra como prueba esencial de sus argumentos, apoyándose en los hechos descritos en estas páginas al ser tomados como históricamente irrefutables y reales. Los expertos conocen sobradamente cómo la propaganda diseñada contra un pueblo o nación utiliza imágenes y datos cuya manipulación y distorsión son interesadamente alejados de la realidad, siendo orientados a la degradación del enemigo de cara a la opinión pública. Y hay que pensar que si la realidad fuera exactamente tal y como la propaganda la transmite, como es obvio, no sería necesaria esta difusión para poder manipular a la opinión pública porque la población ya sería consciente de ello al formar parte de su presente. Una vez leído y analizado este libro, lo más importante que nos enseña es que hay que ser conscientes que la propaganda diseñada contra algo o contra alguien tiene que llevar consigo la manipulación, la exageración, y la distorsión de la realidad en su contra, y que el poder de la propaganda no debe ser menospreciado nunca. “Artes de la Inquisición Española”, una de las obras fundamentales para poder conocer cómo se diseñó y se presentó públicamente el mensaje propagandístico de la Leyenda Negra contra España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La hispanofobia fue uno de los aglutinantes del pueblo flamenco.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LADRONA DE ROSAS. CLARICE LISPECTOR: UNA GENIALIDAD INSOPORTABLE”, LAURA FREIXAS (Reseña #2037).

Posted on 7 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2037 // Reseña Literaria: 521
Reseña actualizada. Publicada el 29 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-993-2
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 295

“Tenía el aspecto de alguien que está siempre sufriendo con la mayor dignidad.”

Cuando un ser humano nace como fruto del deseo de una persona para curar la vida de otra, el destino de ésta queda irremediablemente encadenada a esa función que, una vez cumplida, se convierte en un lastre existencial que influirá inexorablemente en su personalidad, condicionándola y moldeándola precisamente por esa función asignada por la propia familia. Este fue el caso de la genial escritora Clarice Lispector (Ucrania, 1920 – Brasil, 1977) y su angustiosa vida, pese al éxito literario que alcanzó. Como obra de referencia, “Ladrona de Rosas” es una excelente e interesante biografía sobre esta escritora que tuvo que hacer de esposa sin desearlo verdaderamente, que también fue madre de dos hijos (el primero de los cuales tuvo graves problemas mentales desde su niñez), y que llegó a la fama como escritora de culto para el público mientras esa condición la ahogaba y alteraba profundamente. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán en estas páginas cómo esta talentosa artista de tan tensa y dramática existencia, pudo escribir novelas y relatos cortos marcados por la filosofía de lo cotidiano, por las apariencias normales que tapan vidas interiores turbulentas, por la polaridad masculino-femenino y las particularidades que lo definen, por su sentido tan profundo de la vida y de la soledad en el individuo, por las relaciones de pareja tan proclives a la posición de fuerza y de dominio de una de las partes sobre la otra, por esta perspectiva de la sexualidad orientada a algo más que lo físico, por los amores imposibles y por las vidas encadenadas a una existencia no deseada, por la ambigüedad y la hipocresía moral existente en el mundo, por la visión trágica de la vida y su esencia psicológica… en definitiva, el trasfondo literario creado por Clarice Lispector en sus extraordinarias obras hacen que sintamos sus palabras y sus sentimientos escritos como trascendentalmente actuales. Dentro de la literatura universal, tras haber escrito libros de la categoría de “La Hora de la Estrella”, “La Pasión según G.H.”, “Agua Viva”, “Cerca del Corazón Salvaje”… Clarice Lispector se ha ganado una posición de auténtico privilegio como una de las mentes más brillantes del siglo XX. Obras de imprescindible lectura para los amantes de la literatura más selecta, y en cuyas páginas se encontrará reflejado más de un lector.

“Siempre me quedo deprimida después de una conversación larga y me sentí exactamente como si hubiera hablado demasiado.”

Clarice Lispector no encaja en absoluto en los tópicos que a veces se tienen sobre la vida de un gran escritor, convirtiendo esta biografía escrita por Laura Freixas en una lectura necesaria e indispensable. Clarice Lispector fue una escritora cuya personalidad vino marcada por su pasión por la literatura, por su aislamiento voluntario, por su incontrolable Ego, por su rebeldía y por su tremendo orgullo, por su amor por los animales, por sus dificultades a la hora de relacionarse con los demás, por tener esa sensación inmediata de culpa ante lo exitoso o lo placentero que le provocaba la negación del disfrute de las cosas buenas que trae la vida, por su aceptación del rol femenino de estar siempre al servicio de los demás y que se oponía a su verdadera esencia como persona… y cuando consigue por fin la anhelada libertad al divorciarse de su marido, la angustia vital más cruda aparece al verse sola e incomprendida pese a su creciente éxito como escritora. Clarice Lispector jamás llegó a entender qué sentido tenía su existencia y qué objetivo tenía en este mundo como persona, salvo escribiendo. Como persona afín a lo esotérico y a esa visión trascendente de las cosas donde los pequeños sucesos que ocurren alrededor son observados como presagios, como persona que sacrificó la mayor parte de su vida por los demás, como fumadora que observa el mundo y analiza su vida, como persona religiosa que siente la necesidad de ver respondidas las preguntas existenciales fundamentales sobre la muerte y sobre Dios, nos muestran a una inteligente artista con una sensibilidad y una capacidad de análisis muy por encima de lo común dentro del universo literario. La atenta lectura de la vida de Clarice Lispector aquí narrada, estoy seguro que estimulará al culto lector de Lux Atenea a la posterior lectura de sus obras con absoluta seguridad. Personalmente, hace años que quedé enganchado a su lectura y relecturas y, en cuanto me enteré de la publicación de esta biografía escrita por Laura Freixas a través de La Esfera De Los Libros, el interés cultural e informativo que me despertó ha quedado sobradamente satisfecho porque amplía mis conocimientos sobre la vida de esta apasionante escritora con suma precisión. Me ha encantado el estilo literario de Laura Freixas para describir la vida de Clarice Lispector, destacando especialmente su admirable ritmo a la hora de ir avanzando en el tiempo vivido por la escritora. La profusión de datos que nos ofrece, y que han sido muy bien organizados en su desarrollo y exposición, se une a la oportuna mención de información histórica ocurrida en el año en el cual estamos inmersos, dando a esta admirable biografía un alto valor informativo que será muy apreciado por los lectores deseosos de conocer en profundidad a esta escritora. La constante mención a las cartas escritas por Clarice Lispector y también a las recibidas por ella, algunos de cuyos fragmentos han sido seleccionados y agregados a este libro, permitirán al lector analizar cómo era y cómo se mostraba esta escritora ante su familia y amigos en la intimidad. Una fuente de información esencial sobre su persona de innegable valía, sumando aún más relevancia a esta biografía escrita por Laura Freixas. “Ladrona de Rosas. Clarice Lispector: una genialidad insoportable”, las mieles y a las hieles existenciales que marcaron y condicionaron la vida de esta genial escritora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tengo la impresión de que cuando no escribo, estoy muerta.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ANÍBAL, ESTRATEGA Y ESTADISTA”, PEDRO BARCELÓ (Reseña #2036).

Posted on 6 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2036 // Reseña Literaria: 520
Reseña actualizada. Publicada el 27 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-975-8
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 334

“El vencedor no es victorioso cuando el vencido no se considera tal”.

Sin duda alguna, Aníbal es el personaje histórico más destacado de la Antigüedad, por supuesto, con el permiso del incomparable Alejandro Magno. Y es que el aura de grandeza y de inteligente genialidad asociados a la figura de Aníbal está directamente relacionada con sus aplastantes victorias bélicas contra la todopoderosa Roma, y, mucho más, tras haber destruido su hegemonía militar terrestre a través de una serie de batallas donde su inteligencia táctica y su estrategia siguen siendo aún recordadas y estudiadas como ejemplos de la eficacia de un ejército en situaciones aparentemente desfavorables a simple vista. Una extraordinaria capacidad para orquestar y definir al ejército cartaginés como una máquina bélica imparable y, cuando tuvo al Imperio Romano de rodillas, humillado, derrotado, y sin obstáculo militar alguno que pudiera evitar la conquista de su capital, Roma, sorprendentemente Aníbal decide cambiar la estrategia militar que hasta entonces le había resultado tan favorable. Entra en una guerra de desgaste donde Roma ganará un tiempo precioso para reorganizar su ejército, acumular recursos, y, posteriormente, dar continuidad a aquella guerra de desgaste que sería catastrófica para el destino de Aníbal y del imperio cartaginés. Un conflicto militar que se prolongaría durante años pero, estando Roma en su propio territorio y pudiendo recuperar recursos y hombres mucho más rápidamente que Aníbal, acabaría imponiéndose al, hasta entonces, invencible ejército cartaginés. Y los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿Por qué Aníbal no conquistó la ciudad de Roma cuando nada podía impedirlo? Este es uno de los sucesos más misteriosos que nos ha ofrecido el Mundo Antiguo y, a día de hoy, todavía no se ha podido encontrar una razón lógica que justifique tal acción.

“El propio Aníbal había recibido el mando supremo militar a la edad de veintiséis años (221 a.C.)”.

Un halo de intriga y de poder parece rodear la vida de Aníbal desde su nacimiento, fundamentando la creación de esta impresionante biografía sobre un héroe militar que casi lo fue más por su benevolencia e inocencia a la hora de intentar doblegar el espíritu romano, que por sus admirables victorias bélicas. Leyendo este libro, Aníbal muchas veces se presenta como un David cartaginés luchando contra un Goliat romano al que acaba perdonando la vida, acto que sembrará la semilla de su desgraciado destino. Y es que, para Roma, la palabra ‘rendición’ nunca existió en su lenguaje imperial, estuviera en la dramática situación que estuviera. Este poderoso espíritu para renacer desde las cenizas que le permitía volver a acumular nuevas fuerzas militares para continuar la lucha, resultó inconcebible para otras culturas e imperios que, en circunstancias parecidas, jamás hubieran ni siquiera soñado. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este extraordinario libro, Aníbal quiso ver a Roma rendida, pero Roma no se rendía. Y Roma jamás olvidaba a quienes la humillaron.

“Aníbal fue un modelo para Napoleón”.

Aníbal tuvo un triste final, permaneciendo durante sus últimos años en constante huida de una incansable Roma deseosa de poder capturarle con vida para saldar viejas cuentas. Roma era la venganza cuya memoria nunca olvidaba a aquellos que trataron de someterla, porque el orgullo romano siempre fue una de las sagradas virtudes que le permitió dominar el Mundo Antiguo durante siglos. En cambio, en la mente de Aníbal, como hombre de Estado jamás llegó a entender por qué esa furia romana malherida y derrotada nunca quiso a capitular. Tal vez, esa perspectiva humana más propia de los tiempos modernos actuales que de la época que le tocó vivir, haya sido uno de los factores que le han permitido perdurar en la Historia como uno de sus principales protagonistas. Además, cuando los cultos lectores de Lux Atenea analicen esta excelente obra, comprobarán cómo Aníbal no sólo tuvo como enemigo a Roma, sino también a una poderosa e influyente facción del gobierno cartaginés más interesado en sus glorias personales que en el bien de su imperio, y Roma no perdió la ocasión de aprovecharse de ello en el momento oportuno. Como analista cultural, creo que el autor de este libro ha escrito una extraordinaria biografía que, seguro, se va a convertir en referencia obligada tanto para estudiantes e historiadores, como para el público interesado en conocer la vida de este genio cartaginés en profundidad. “Aníbal, Estratega y Estadista”, obra literaria imprescindible que consigue hacer de la lectura, una pasión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cartago no sobrevivió mucho tiempo a la muerte de Aníbal”.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

“EL CEREBRO DE BUDA”, RICK HANSON, RICHARD MENDIUS (Reseña #2044).

STEFAN ZWEIG “NOVELA DE AJEDREZ” (Reseña #2043).

FERNANDO PESSOA “DIARIOS” (Reseña #2042).

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

NOVALIS “POESÍAS COMPLETAS – LOS DISCÍPULOS EN SAIS” (Reseña #2040).

JULIO VERNE “LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGÚN” (Reseña #2039).

“ARTES DE LA INQUISICIÓN ESPAÑOLA”, REINALDO GONZÁLEZ MONTANO (Reseña #2038).

“LADRONA DE ROSAS. CLARICE LISPECTOR: UNA GENIALIDAD INSOPORTABLE”, LAURA FREIXAS (Reseña #2037).

“ANÍBAL, ESTRATEGA Y ESTADISTA”, PEDRO BARCELÓ (Reseña #2036).