NORTHAUNT “ISTID I – II” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #598).

Reseña Cultural nº: 598 // Reseña Musical nº: 513

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

NORTHAUNT - ISTID I - II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 72nd Cycle
Tracklist: 1- Istid // 2- Endless Ice // 3- Boreal // 4- The Unseen Earth // 5- Mammoth // 6- Moraine // 7- Extinction Event // 8- Cold Streams
Artistas: Hærleif Langås
Trabajo musical: Hærleif Langås
Diseño Artístico: Bjarne Riesto (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2003 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Boreal // 5- Mammoth

Lux Atenea 4 - 4

Rotundo y contundente se presenta el nuevo trabajo musical “Istid I-II” del artista noruego Hærleif Langås que será publicado oficialmente el próximo 13 de enero a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en dos lujosas ediciones: 2CD en digipak de ocho paneles limitado a 700 unidades, y edición limitada de 300 unidades en un formato tan distinguido y fetichista como el vinilo 2LP coproducido con otro prestigioso sello discográfico como es Tesco-Organisation. Con fotografía tomada por el artista Bjarne Riesto, el álbum “Istid I-II” viene engalanado con una portada de sublime belleza donde la naturaleza se presenta con esa esencia de intemporalidad y de dinámica vitalidad para la existencia. Una imagen se transforma en luz de vida primigenia no tocada ni alterada por el ser humano, siendo ésta precisamente la fuente de inspiración que ha fundamentado el magnífico álbum “Istid I-II” a través de una vertebración de ocho temas donde el talento de Hærleif Langås en la composición ha quedado impecablemente registrado para la posteridad. “Istid I-II” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia, siendo esta avanzada concepción de la música ambient y dark-ambient lo que eleva a este álbum hasta el templo divino de lo mítico. Hærleif Langås nos abre los ojos para que podamos sentir cómo era el mundo antes del despertar de la Humanidad, antes de que el miedo a la muerte contagiara a la raza humana y llevara a los hombres a transformar este paraíso en un creciente infierno de muerte y destrucción. Un estado previo a la interferencia humana en la esplendorosa Madre Naturaleza que dará comienzo con el tema “Istid” y su lenta apertura sonora en progresiva iluminación espacial que desembocará en la composición “Endless Ice”, adquiriendo una textura musical cercana al noise mientras su trasfondo melódico continúa proyectando pinceladas de corte etéreo. En esa misma línea artística de progresión aparecerá el extraordinario tema “Boreal”, pero con una contundencia mucho más pronunciada donde la complejidad sonora toma forma en recreaciones propias del estilo ritual, sobre todo en lo referente al protagonismo instrumental de las campanillas, para luego sumergirnos en las atmósferas expansivas de “The Unseen Earth” como revelación sonora de lo primigenio. De aquello aún no modificado artificialmente. Una armonía que, en “Mammoth”, adquiere ese embrujo propio de lo vital para destacar la propia esencia de la existencia a través de lo irracional, quedando la composición “Moraine” en ese estado de indefinición racional ante la presencia de lo inefable que nos llevará directos a la apocalíptica representación sonora del colapso en “Extinction Event”, abriéndose una grieta mortal a la Nada para luego quedar reducida a un estado de impasse existencial en “Cold Streams” como gélida clausura de este admirable trabajo musical. “Istid I-II”, irresistible inmersión psicológica en el atrayente universo sonoro creado por Northaunt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STROM NOIR “GLACIOLOGY” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #558).

Reseña Cultural nº: 558 // Reseña Musical nº: 473

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

STROM NOIR - GLACIOLOGY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 090-2
Tracklist: 1- Névé // 2- Firn // 3- Penitentes // 4- Moréna // 5- Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)
Artistas: Emil Maťko
Trabajo musical: Emil Maťko
Diseño Artístico: Martin Matula (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, grabado por Emil Maťko, masterizado por Michal Iliaš
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la música ambient

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 2 de febrero fue publicado oficialmente el nuevo álbum “Glaciology” del artista eslovaco Emil Maťko, alma máter de Strom Noir. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una lujosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, este excelso álbum viene engalanado con el arte fotográfico de Martin Matula con el que se ha logrado engrandecer y resaltar el mensaje musical atesorado en su interior, a través del simbolismo ctónico de estas cumbres y de estos colosos de piedra cubiertos por el gélido manto helado. En el extraordinario álbum “Glaciology”, Emil Maťko consigue embrujarnos con este poliédrico despliegue de talento musical donde los drones adquieren ese colosal trasfondo sonoro dentro de la música ambient más vanguardista en esta segunda década del siglo XXI, por lo que la adquisición de este álbum en su edición original se convertirá en uno de esos momentos inolvidables para los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente entregados al disfrute de la genialidad musical. Vertebrado por cinco magníficos temas inspirados en la contemplación de glaciares y montañas cubiertas de nieve, esa sublime belleza ha quedado fielmente recreada en estas admirables estructuras melódicas hasta sumirnos en ese estado de paz interior donde el individuo llega a perder el contacto con su Yo terrenal, elevando su plano espiritual para expandir su alma hasta un nuevo estado de consciencia. Además, en el álbum “Glaciology”, los fieles seguidores de Strom Noir encontrarán la versión definitiva del tema ”Niekedy Sa Vracaju” que, con una duración más corta, fue publicada en el año 2013 dentro del álbum “Tanec Rusaliek” por el sello discográfico ruso Dronarivm en una edición limitada de 52 unidades en cassette. Inmediatamente iniciamos la audición de esta joya musical recorriendo el páramo recreado en el extraordinario tema “Névé” mientras la quietud nos paraliza, nos posee, y nos revela otra esplendorosa visión del mundo en el que vivimos donde el ser humano ya no es ni el eje ni el centro de nada, apareciendo la composición “Firn” para reflejar el Yo en cada detalle, en cada particularidad, y en cada muestra de vida llevada a su esencia primigenia para luego sumergirse en las aguas de la redención en el tema “Penitentes”, purificando el alma a través del salvífico óleo del sacrificio y de la humildad. A continuación, la composición “Moréna” abrirá la tierra para liberar las sagradas fuerzas ctónicas que incitan al individuo a abandonar los estímulos terrenales a los que está encadenado, iniciando un proceso de muerte y resurrección trascendente en el tema “Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)” en cuyo viaje uno no avanza en su destino universal, sino que retrocede hacia su prístina cualidad divina que en el pasado brilló intensamente en el interior de su alma. “Glaciology”, desde Eslovenia, excelsa música ambient de auténtico lujo en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #556).

Reseña Cultural nº: 556 // Reseña Musical nº: 471

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - THE MEASURES TAKEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 091-2
Tracklist: 1- Introduction // 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III // 5- Part IV
Artistas: Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III

Lux Atenea 4 - 4

El prolífico músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, nos ha sorprendido con otro extraordinario trabajo musical el pasado 2 de febrero. El álbum “The Measures Taken” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de tres paneles, quedando finalmente engalanado con un diseño abstracto de líneas minimalistas en amarillo y marrón creado por el propio Rutger Zuydervelt. En “The Measures Taken”, esta talentosa amalgama sonora de estilos musicales como el ambient y experimental, junto al uso de drones, ha quedado definida y estructurada en estas cuatro magnas composiciones que tienen como origen la coreografía ideada por Alexander Whitley en colaboración con los artistas visuales pertenecientes al prestigioso e innovador Marshmallow Laser Feast. Una obra representada como performance en el Festival EXIT celebrado en el municipio francés de Créteil en el mes de abril de 2014, y que fue encargada por The Royal Ballet Studio Programme para ser representada en el teatro Linbury Studio (Royal Opera House) de la ciudad de Londres. La grabación de esta obra ha quedado inmortalizada en esta elegante edición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música experimental de vanguardia. Una fascinante audición que dará comienzo con la pausada entrada en el tema “Introduction” que, como segundos en el tiempo, nos llevarán hasta las puertas de la composición “Part I” donde la progresiva apertura al minimalismo conceptual dentro del alma sonora, irá iluminándose poco a poco con pasajes musicales de inspiración etérea que se elevan como resplandores en la oscuridad, quedando el tema “Part II” dominado por ese estado de mecanicismo intencionadamente melódico que va haciéndose más complejo según avanzamos en este viaje musical. A continuación, el manto obscuro se extenderá en la composición “Part III” mientras sus trasfondos sonoros cercanos al noise encuentran su equilibrio con los planos melódicos sensorialmente más cercanos, adquiriendo esa textura sonora nítida y clara a pesar de su opacidad ambiental, apareciendo finalmente el tema “Part IV” para cerrar este extraordinario trabajo musical con pasajes experimentales high-tech y cromatismos sonoros ambient que te seducen y atrapan mentalmente hasta su inexorable crepúsculo. “The Measures Taken”, innovación musical y magnetismo sonoro nacido en los Países Bajos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUN “FIAT LUX” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #538).

Reseña Cultural nº: 538 // Reseña Musical nº: 453

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

AUN - FIAT LUX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW / LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: 76thCycle / LER013/2015
Tracklist: 1- Fiat Lux // 2- Dark Energy // 3- Middle Earth // 4- Radiation // 5- Crystal Towers // 6- Resistance Underground // 7- Voodoo
Artistas: Martin Dumais (guitarra eléctrica y midi, sintetizadores y electrónica) y Julie Leblanc (vocalista, sintetizadores, theremini y grabaciones)
Artistas invitados: Witxes (vocalista, sintetizador, piano y efectos en el tema “Voodoo”), Fredéric D. Oberland (melotron en el tema “Crystal Towers”) y Philippe Petit (giradiscos en el tema “Crystal Towers”)
Trabajo musical: AUN
Diseño Artístico: Dehn Sora (portada)
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

“FIAT LUX”, “Hágase la luz”. Esta aura sagrada nacida en el principio de los tiempos y que perdura en la memoria bíblica de lo arcaico, se ha convertido en la fuente de inspiración del dúo canadiense AUN para su nuevo trabajo musical, recreando sonoramente ese origen primigenio de la luz en la obscuridad de la Nada. El pasado 14 de abril fue presentado oficialmente este extraordinario álbum a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en CD con cubierta estilo LP. Un formato en vinilo en el que, el próximo mes de mayo, también se publicará este majestuoso trabajo en colaboración con el prestigioso sello discográfico español La Esencia Records en una edición limitada de 250 unidades. Engalanado con una impactante portada diseñada por el artista Dehn Sora, en su sublime estética etérea se siente y se percibe ese estado de expansión impulsado por la voluntad divina cuya esencia fue definida metafísica y místicamente en “El Kybalion” (obra ya reseñada en Lux Atenea). Formado por Martin Dumais y Julie Leblanc, el dúo AUN nos presenta en su nuevo álbum “Fiat Lux” una innovadora perspectiva musical englobada dentro del eclecticismo artístico, y en cuyo espíritu sonoro se fusionan estilos como el ambient, psicodelia, experimental, industrial… sin que ninguno de ellos predomine sobre los otros en los siete temas que vertebran este grandioso trabajo. Un talentoso estado de inspiración y de composición que permite al dúo AUN situarse en una posición de auténtico privilegio dentro de la vanguardia en este siglo XXI. Además, en el álbum “Fiat Lux” han podido contar con la colaboración profesional de ilustres músicos como Witxes, Frédéric D. Oberland y, sobre todo, con Philippe Petit, talentoso artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Iniciamos su audición con el tema homónimo del álbum donde las distacias inconmensurables del espacio quedan iluminadas con la radiante actividad despertada mientras las dimensiones empiezan a extenderse y a interactuar entre ellas, rearmonizándose en “Dark Energy” a través de lazos invisibles para la comprensión racional cuyos hilos mueven realmente este nuevo espacio surgido de la Nada para luego concentrarse en nuevas formas de materia en el tema “Middle Earth”. Mucho más sutil y etérea aparecerá la excelente composición “Radiation” para hechizarnos con la sublime belleza de sus sedosas melodías viajando incansablemente por el espacio infinito en frecuencias de eterna vibración energética que, en “Crystal Towers”, adquieren esa unión firme y equilibrada donde la luz rige en su estructura imponente. Colosal y vanguardista se presentará la magna composición “Resistance Underground” de espíritu high-tech como elegante antesala del tema “Voodoo”, encargado de clausurar esta excelsa edición con un espectacular despliegue sonoro de exquisita concepción y cadencioso perfilamiento melódico a través de radiantes texturas electrónicas. “Fiat Lux”, joya discográfica destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #536).

Reseña Cultural nº: 536 // Reseña Musical nº: 451

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PAS MUSIQUE & RAPOON - COMPOSITED REALITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled
Datos técnicos: Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América); masterizado en All Real Sound
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Grandioso álbum musical para ser disfrutado de principio a fin

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la grandeza artística del grupo estadounidense Pas Musique y de Rapoon en cuanto a la calidad musical que presentan en cada nuevo álbum. Pero si unimos tanto talento en un solo trabajo musical y, además, con la autenticidad de la grabación en vivo como solamente los grandes artistas son capaces de realizar como magna prueba de su virtuosismo interpretativo, el fruto final no podía haber sido más impresionante que en el álbum “Composited Reality”. Presentado por primera vez en el mes de septiembre del año 2018 a través del sello discográfico Alrealon Musique en formato digital y en una edición limitada en USB, es gracias a la impecable labor cultural que viene desarrollando el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art que podamos disfrutar este álbum musical en esta preciosa edición en digipak CD, pero en su interpretación en directo. Presentado a principios del mes de diciembre del pasado año, el álbum “Composited Reality” viene engalanado con este impactante diseño donde se funde el estilo visual que caracteriza a las obras de Robin Storey, alma máter de Rapoon, con la estética de vanguardia que reflejan los álbumes del grupo Pas Musique, liderado por Robert L. Pepper. Los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente quedarán fascinados con esta portada, sino también con cada uno de estos seis paneles que configuran esta edición limitada de 500 unidades de auténtico lujo. Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América), en este magnífico álbum, tanto Robin Storey como Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek han sabido mostrar su pasión interpretativa y su creatividad musical durante más de cincuenta minutos de esencia sonora innovadora. Aunque en la primera edición del álbum venía vertebrado por seis temas, en esta nueva edición en CD, estos temas interpretados en vivo han quedado unidos en uno solo y este factor hay que tenerlo en cuenta a la hora de escucharlo para poder entender su estructura temporal. En el álbum “Composited Reality”, Pas Musique y Rapoon han fusionado el estilo ambient con la música experimental, transformando esta sublime interpretación en vivo en pura magia non-mainstream completamente alejada de cualquier convencionalismo o limitación conceptual, y esa llama musical resplandece con intensidad en este álbum destinado a ser disfrutado de principio a fin. Una virtuosa interpretación en directo del álbum “Composited Reality” original.

Iniciamos la inmersión musical en este fascinante universo sonoro creado por Pas Musique y Rapoon, adentrándonos en este entorno sonoro étnico que se irá volviendo más iridiscente y radiante. Envueltos en la frenética actividad humana, los espacios pierden su dimensión para volverse más cerrados y angustiosos. Movimientos incansables, actividad cercana al caos, el estrés es latente en este periodo sonoro que nos conducirá a un nuevo entorno marcado por esta atmósfera musical oriental casi embriagadora. Luego oleadas sonoras de corte cosmopolita aparecerán para intensificar el impacto musical a través de esta superestructura donde cada plano sonoro encaja a la perfección, dando solidez y brillantez a su estratificación melódica. Con una riqueza instrumental y una contundente amalgama de grabaciones de campo, esta nueva fase nos llevará a espacios minimalistas donde la música experimental ofrece esos matices y esos perfilamientos sonoros que tanto nos atraen y fascinan. Incluso pasajes de corte industrial aparecen para volver este entorno más opresivo, pero la intensidad musical inexorablemente comenzará a decaer para dar paso a lo ceremonial. Rodeados de obscuridad, los espacios vuelven a abrirse, siendo los ecos lo que nos hacen sentir esa amplitud. Cuando la llamada de la naturaleza surge, lo humano continuará haciendo acto de presencia a través de ese ritual mediante el cual trata de responder a preguntas existenciales sin respuesta aparente para su raciocinio. Parados, dominados por el embrujo de lo contemplativo, la esencia del hieratismo parece poseernos para estimular esa sensibilidad capaz de abrir puertas interiores hasta ahora cerradas. Paralizados, otro mundo y otra dimensión se presenta ante nosotros, adquiriendo esa inquietante ambientación sobrenatural cuya belleza siniestra actúa como un imán para nuestras ansias de Conocimiento. Todo parece mágico e, hipnotizados, avanzamos sin pensar en el peligro porque aquí puede estar escondido el secreto de la vida. El tiempo se estira, el pasado y el presente se unen, pero todo mensaje es tan metafórico y esquivo que prácticamente es imposible que termine formando parte de nosotros, y con la melódica suavidad de la seda volveremos a lo puramente humano. De nuevo el caos, la multiplicidad de las acciones, la saturación de la Razón… acción, acción y más acción sin posibilidad de tener un segundo para poder pensar las cosas. Todo es impulso, distracción, dejarse arrastrar por la corriente, y, en la orilla, la soledad es extrema. Con esta potente acústica provocando la ruptura, la sonrisa nihilista reflejará la crisis interior con la misma esencia decadente del pelo goteando agua bajo la lluvia. La calma no responde a las preguntas, y la creciente intensidad sonora de la música experimental recreará fielmente la confusión mental que se desborda sin contención alguna. Frecuencias agudas transmitirán urgencia y desesperación, y con los límites sobrepasados por la realidad no asumida que llevan a la deriva en busca de esa base, de ese eje, de ese pilar sólido donde poder apoyarse. Pero todo es fugaz, caduco e inconstante en este mundo porque todo está constantemente cambiando, mutando, ya que lo estático e inamovible es sinónimo de muerte. De esta asimilación interior nacerá de nuevo la llama de lo espiritual. “Composited Reality”, grandiosa colaboración musical gracias a la cual estos geniales talentos creativos son capaces de esculpir esta impresionante columna musical con sumo detalle y maestría. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (ZOHARUM, marzo 2015) (Reseña / Review #487).

Reseña Cultural nº: 487 // Reseña Musical nº: 402

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - WHAT DO YOU SUPPOSE THE ALIEN QUESTION PROJECT BLUE BOOK

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 096-2
Tracklist: CD 1 “What Do You Suppose? (The Alien Question)”: 1- Before I Begin // 2- Waddi Haj // 3- How Many Of You Understand? // 4- Never Called NJ12… // 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 8- The Alien Question // 9- Only The Names Change // 10- Without Aliens // 11- I Don’t Expect Anyone…
CD 1 “Project Blue Book”: 1- Exault The Skies Of Babylon // 2- They Came In Wheels Of Fire And Stars // 3- Better Try And Be Friends With Them // 4- The Truth Regarding UFO’s // 5- Controlled Operation // 6- Further Than Waddi Haj // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign // 9- Send Dub // 10- Electrify The Fences // 11- Leaving Us
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 10- Without Aliens
CD 2: 1- Exault The Skies Of Babylon // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó la edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de seis paneles del nuevo álbum de Rapoon titulado “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”. Una lujosa reedición de su álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, originalmente publicado en CD por el sello Staalplaat en el año 1999, y que tiene como extra en esta reedición al álbum inédito “Project Blue Book” con mezclas realizadas por Robin Storey, alma máter de Rapoon. Engalanado con un curioso diseño ideado por Maciej Mehring (sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART), basándose en el trabajo artístico creado por el propio Robin Storey, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con el protagonismo estético de lo ufológico y extraterrestre claramente unido al título de este álbum. Retornando al plano musical, en “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, el prolífico artista Robin Storey vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de talento, sobre todo con los once temas inéditos que vertebran el segundo CD, configurándolo artísticamente a través de un despliegue de fascinación por la música ambient como pocos músicos y compositores han sido capaces de dotar de esencia innovadora dentro de esta escena en la últimas tres décadas. Una renovada sonoridad conseguida magníficamente por Maciej Bartkowiak en la masterización del álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, cuya audición iniciaremos con los ecos del pasado provenientes del tema “Before I Begin” que darán paso a los aires étnico-orientales de “Waddi Haj”, antes de que “How Many Of You Understand?” nos sumerja en entornos sonoros ambient con estas pinceladas innovadoras que caracterizan a Rapoon. Tras la turbina sonora llamada “Never Called NJ12…” desplegando su cíclica actividad, la llegada del tema “Give Us Dub” presentará texturas sonoras donde los ecos metálicos adquieren esta cautivadora belleza, llegando la composición “No Really…” con radiante belleza melódica de espíritu evanescente.

Lux Atenea 4 - 5

En “How Many Of You Did Not Know That?”, se disolverá en esta visión de la inmensidad percibida por los sentidos y por el alma. Retornando a lo musicalmente cíclico en “The Alien Question”, el desvelo del latir universal saldrá a la luz con “Only The Names Change” para luego adquirir un plano sonoro más solemne en “Without Aliens”, quedando el tema “I Don’t Expect Anyone…” como conclusión final de este viaje musical nacido a finales del siglo XX. En el segundo CD “Project Blue Book”, todo comenzará con el ambiente mágico y inefable del tema “Exault The Skies Of Babylon” que nos conducirá hasta la vibrante composición “They Came In Wheels Of Fire And Stars” donde la electrónica digital pierde su protagonismo ante el melódico sonido ancestral de estos instrumentos, recuperando su hegemonía en “Better Try And Be Friends With Them” antes de que el tema “The Truth Regarding UFO’s” nos cubra con la bruma del misterio, al igual que en “Controlled Operation”. Posteriormente, en “Further Than Waddi Haj”, Oriente volverá embriagarnos como preparación psicológica antes de poder disfrutar cada uno de los claroscuros que marcan y definen el magnífico tema “Dark Gods Breathing”. Mucho más contundente aparecerá “Give Sign” con su espectacular escenario sonoro donde la música ambient adquiere esta sublime brillantez emocional, teniendo su base rítmica continuidad en el tema “Send Dub” a través de los amplios espacios cosmopolitas aquí recreados. Mucho más dinámica y enérgica se presentará la composición “Electrify The Fences” con ciertos reflejos de neón, para que luego el tema “Leaving Us” clausure este álbum con una sonoridad estructuralmente compleja donde la superposición de planos musicales da cuerpo a esta visión positivista de la realidad. “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, magnífica reedición discográfica para renacer esta extraordinaria obra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.