Reseña Cultural nº: 2325 // Reseña Musical nº: 1510
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Glistening, She Emerges // 2- Sympathetic Invertebrate Ritual // 3- Bold And Undaunted Youth // 4- I’d Rather Be Tending My Sheep // 5- The Fancy Cannot Cheat So Well // 6- Only The Diceys Datos técnicos: Temas musicales grabados por George Brennan, mezclados por John Murphy, y masterizados por Harvey Birrell Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica
Publicado originalmente en el año 2022 por el sello discográfico irlandés Nyahh Records, el grandioso álbum “…And Take The Black Worm With Me” ha sido reeditado en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD incluyendo como tema extra para esta nueva edición a “Sympathetic Invertebrate Ritual”, estando disponibles desde principios de este mes de marzo en la webstore del sello y a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este bello diseño creado por Andy Crow con trabajo artístico a cargo de Bianka Berggren y fotografía de Gaia Baldassarri, su portada destaca especialmente por este estilo oriental y por su simbolismo unido a lo chamánico. Nacido en el año 2021, One Leg One Eye es el proyecto musical en solitario del artista irlandés Ian Lynch (fundador de Lankum, banda vanguardista de música folk), habiendo contado en este álbum con la colaboración del compositor irlandés George Brennan, además de otros artistas como Ruth Clinton (órgano de iglesia) y la vocalista Laurie Sue Shanaman. “…And Take The Black Worm With Me” es su espectacular ópera prima y cada uno de los seis temas que lo vertebran es pura experimentación musical, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición discográfica. La creación musical en estado puro bajo la influencia de la inspiración artística, iluminan la mente de Ian Lynch con un amplio abanico de ideas sonoras, de arquitecturas musicales, y de matices que transforman su audición en ese momento tan especial para el melómano adicto a la vanguardia conceptual, gracias a la admirable labor técnica de masterización sonora realizada por Harvey Birrell. Por este motivo, el álbum “…And Take The Black Worm With Me” de One Leg One Eye les provocará esa mezcla de admiración por su belleza musical, y de conexión sensorial con sus escenarios sonoros tan atrayentes mientras nos adentramos en entornos musicales absolutamente inéditos dentro de esta escena. Concentrado con ese nivel de brillantez como solamente las almas pioneras pueden alcanzar, la habitación de Ian Lynch se convirtió en el torreón del Alquimista sonoro que, tras un año de experimentaciones musicales, de búsqueda de nuevas definiciones conceptuales, de equilibrios sonoros entre piezas de un puzzle musical a armonizar, dio como fruto artístico final este ecléctico álbum de vanguardia.
Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la entrada acuosa del primer tema “Glistening, She Emerges” que, lentamente, irá abriendo su embrujo sonoro mientras se sitúa en la intersección conceptual del ambient con el dark ambient y lo experimental. Una nebulosa ruidística va a ir tomando posesión del entorno como reclamando su derecho a dominarlo y, cuando esta acción se consolide, el dominio sonoro del dark ambient será absoluto. Incluso, con planos sonoros en un segundo nivel más propios del power electronics, “Glistening, She Emerges” proyecta ese halo sobrenatural que paraliza la mente humana en cuanto lo contempla porque lo supera psíquicamente, y cuando se manifiesta en su belleza más siniestra, a pesar de su luz, entonces el pavor pasa a estrangular su alma porque ya lo humano no es nada. Elevando lo tenebroso hasta su máximo poder más allá del tiempo, “Glistening, She Emerges” termina convirtiéndose en un réquiem de lo humano, y la presencia instrumental del órgano no hace más que amplificar estas columnas sonoras colosales en una arquitectura musical más propia de una representación escatógica barroca. Retornando a lo acuoso, el sonido de la respiración envía un mensaje claro de entrada en esta realidad como si fuera Eurídice tras su paso por la ultratumba. En cambio, el tema “Sympathetic Invertebrate Ritual” ahondará en lo mágico, en esa otra realidad que en nada se parece a lo que consideramos como nuestro mundo cotidiano, en lo que observamos, en lo que tocamos, en lo que percibimos porque, en el fondo, nuestros sentidos solamente son sensibles a una parte de la realidad de este mundo, de este universo. Con Ian Lynch mostrando un amplio despliegue de talento musical de vanguardia en esta impactante composición, todo en “Sympathetic Invertebrate Ritual” es pura experimentación de carácter ecléctico que va desde pinceladas sonoras propias del post-industrial, a matices musicales radicales que solemos identificar con la escena electrónica analógica, al uso de samples de sonoridad distópica como si se abriera una ventana a un decadente mundo cyberpunk… y todo ello con una cortina sonora dark ambient como trasfondo. ¡¡¡“Sympathetic Invertebrate Ritual”, impresionante!!!
Los melómanos lectores de Lux Atenea seguirán fascinados con la audición de este álbum en cuanto el tema “Bold And Undaunted Youth” aparezca con esta magna interpretación lírica en su inicio, apreciándose claramente las raíces artísticas folk de Ian Lynch, pero el álbum “…And Take The Black Worm With Me” es experimental a nivel conceptual. Por este motivo, la entrada de pasajes nebulosos propios del drone en el dark ambient va a ampliar su dimensión sonora, e incluso amplificará ese poso trágico y épico con la aparición de este plano melódico absolutamente sobrecogedor que será reforzado con nuevos planos musicales electrónicos, además de tormentosas secuencias sonoras que terminarán posicionadas en un primer plano de la estructura en su parte final. Posteriormente, todo irá diluyéndose en el tiempo. Sin duda alguna, el tema “Bold And Undaunted Youth” es el tema de One Leg One Eye con un aura sonora más expansiva, poderosa, y conmovedora en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, la interpretación lírica seguirá siendo protagonista en el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep”, y con las tensiones existenciales aflorando en clave sonora a través de esta superestructura musical donde lo idílico es recreado a través del drone como trasfondo. Un contraste absoluto entre lo presente que provoca insatisfacción y el deseo de otra realidad, y que muchas veces pertenece más al reino mental de la fantasía que de la imaginación. Aunque pueda parecer ensoñador, el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep” tiene un poso amargo, y se nota en su atmósfera como un lamento lanzado al borde de un acantilado, de un barranco, de un escenario marcado por esa belleza sublime que desvela realidades existenciales no siempre presentes, no siempre vividas. “I’d Rather Be Tending My Sheep” es uno de esos temas intimistas de cara al melómano, uno de esos temas para escuchar en solitario mientras observas el mundo, mientras piensas en tu realidad cotidiana, mientras piensas en el sentido de la existencia y si puede ser cambiada.
Precisamente lo mental tendrá relevancia como trasfondo del mensaje que fundamenta al tema “The Fancy Cannot Cheat So Well” porque, dentro de la mente humana, no siempre quedan claras las líneas de separación que permiten diferenciar la fantasía de la imaginación. Con la fantasía unida a la locura, y con la imaginación unida al intelecto, cuando el Ego insatisfecho no es controlado por el individuo, el camino al abismo está servido incluso con una sonrisa en sus labios. Este contraste ha sido fielmente recreado por One Leg One Eye en esta magna composición experimental donde el vacío existencial está siempre presente como trasfondo, mientras el sonido de la vida no deja de mostrar su acción como reivindicación de su importancia en este mundo. Con el drone creando esta cortina sonora de donde irán surgiendo nuevos planos musicales oscuros más propios del post-industrial más apocalíptico, todo en “The Fancy Cannot Cheat So Well” va a conservar un halo de tenebrosidad como si fuera proveniente del interior del laberinto del Minotauro que, en el fondo, tiene su significado simbólico relacionado con la mente humana. En este álbum, “The Fancy Cannot Cheat So Well” es el tema musical más sobrecogedor, y su deriva hacia un estilo dark ambient de vanguardia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a esta pasión musical. La clausura de esta magna obra llegará con el tema “Only The Diceys” retornando a los aires líricos e interpretativos del folk, y con una nitidez melódica instrumental que se presenta como un cielo despejado tras el paso de una borrasca. Hasta los coros siguen dejando pasar esa luz ambiental que, dentro de lo espiritual, estimula al alma a pesar de las dificultades y de los sinsabores que trae siempre consigo la vida. Verdaderamente, un bello cierre musical. “…And Take The Black Worm With Me”, preciosa re-edición del álbum de debut de One Leg One Eye, una auténtica obra maestra que además tiene un tema exclusivo incluido como extra en esta joya discográfica publicada por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “WHY I WENT TO THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2322 // Reseña Musical nº: 1507
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- Badger // 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 5- Machine Manitous Of Loving Grace // 6- Meanwhile In Darrowby // 7- Witches Of Hazel Moor // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 9- Monarch // 10- Twitch Hunt // 11- Greystone // 12- Amicus // 13- Swan Sung Blue // 14- Frankenstein Mountain // 15- The Queen Of The Forest CD2: 16- Vice Crept Inn // 17- Far Woven Charm // 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 20- Twirled Hurtling Nights // 21- Staying Still // 22- Hags Mutter // 23- Of Hidden Moments // 24- Greengrass // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 27- Moonflowers // 28- Biomes // 29- To The Old Earth // 30- Badgers Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Craig Varian entre los meses de abril y septiembre del año 2025 en Easy Street Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 10- Twitch Hunt //15- The Queen Of The Forest CD2: 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 23- Of Hidden Moments // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 28- Biomes // 29- To The Old Earth
Como ya indiqué en la anterior reseña, estos dos álbumes musicales son las dos caras sonoras de una misma idea artística, con “Creature Comforts” siendo terrible, siniestro, y apocalíptico, y este álbum titulado “Why I Went To The Woods” fijando su mirada hacia lo idílico en clave pagana. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles, estando disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde se entremezcla lo pagano con la estética pictórica antigua, a nivel visual transmite esa magia, esa atracción de lo oscuro, del pasado, de lo enigmático… que marcan la diferencia a la hora de embellecer un álbum a través de lo inquietantemente siniestro. Como alma mater de 400 Lonely Things, la inspiración creativa del genial artista estadounidense Craig Varian vuelve a deslumbrarnos en este álbum por su capacidad para perfilar y definir espacios y entornos a nivel sonoro, proyectándose “Why I Went To The Woods” con un aura de vanguardia que dejará fuertemente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más actual. Treinta temas musicales que presentan otra perspectiva conceptual completamente distinta al álbum “Creature Comforts”, fusionando estilos como el ambient, experimental, dark ambient, Escuela de Berlín, psicodelia… Destellos de vanguardia artística que convierten la audición del álbum “Why I Went To The Woods” en una experiencia única dentro de la escena musical actual, y con una amplia mirada conceptual donde el eclecticismo, la transgresión, y la belleza en todas sus manifestaciones (hasta la más fantasmagórica), están presentes en estos temas. Puro hedonismo artístico para el melómano amante de la vanguardia más actual, y una clara muestra de la libertad absoluta en la composición por parte del artista que ha llevado a Craig Varian a vertebrar este álbum de más dos horas de duración, con composiciones que son puro placer por sus constantes sorpresas conceptuales. Una riqueza en matices que les seducirán y le envolverán hasta hacerles perder la noción del tiempo.
“Why I Went To The Woods” es una nueva apertura sonora, una exploración de nuevos terrenos musicales con ese impulso pionero del compositor, incansable en su paciente labor de ampliación de definiciones sonoras y de creación de nuevas estructuras musicales que fascinen a los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Unos temas musicales que tienen como fuente de inspiración a lo pagano, a la Madre Naturaleza, a las historias ancestrales que vienen perpetuándose dentro del folk. En definitiva, el álbum “Why I Went To The Woods” es todo lo contrario a lo urbano y cosmopolita, y con los bosques ocultando muchos de sus secretos cuyos orígenes se pierden en el pasado. En la memoria de los tiempos. Lo onírico, lo etéreo, lo mitológico, las leyendas propias del folklore, el deseo humano de desconexión con su realidad existencial pre-marcada desde su nacimiento en este mundo… van haciéndose presentes en cada uno de los treinta temas que vertebran al álbum “Why I Went To The Woods”, siendo una experiencia musical imposible de ignorar por su belleza musical. Un cuestionamiento de la realidad cotidiana definida por el mundo moderno, y que, en esta grandiosa obra, es observada como carente de alma, quedando apartada frente a un entorno natural que se presenta como mundo alternativo donde el individuo puede expandirse a nivel mental y físico. “Why I Went To The Woods” es la recreación musical del alma del bosque, de sus lugares oscuros que son refugios para lo mítico, y de la mirada más profunda a una realidad existencial donde no se ha perdido la inocencia ni las ganas de explorar dentro de la esencia y del fundamento de la vida. Por este motivo, “Why I Went To The Woods” es también un álbum con destellos místicos, esotéricos, y espirituales. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, esta magna obra es esa conexión ancestral de lo humano con el entorno natural, a veces salvaje y despiadado, otras veces cálido y reconfortante, y que continúa sorprendiéndonos con nuevas manifestaciones en el presente al dejar de estar ocultas en su interior para nuestros ojos. Lo místico y lo bucólico transformándose en lo siniestro y lo revelador a nivel existencial.
Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer CD con el tema “Badger”, experimentando una apertura sonora bucólica en clave ambient donde el plano melódico presenta una cara alegre, positiva, y con ese impulso hacia adelante con decisión que, rápidamente, ampliará su área dimensional para sumergirnos en un nuevo mundo aparecido con la inmediatez de una epifanía. Una conexión espiritual donde la voluntad inquebrantable da esa energía interior que incita a no dar un paso atrás, aparezcan las dificultades que aparezcan, y por difíciles que sean. Evolucionando en oleadas intensas, como así fluye la vida en su ciclo perpetuo de calma-alteración-calma, el tema “Badger” hará que el melómano lector de Lux Atenea tome consciencia inmediata de lo alejada que se encuentra la fuente de inspiración de este álbum respecto a “Creature Comforts”. Un claroscuro artístico fascinante que, en el tema “The Woods Within”, nos conducirá al disfrute de esta estructura sonora experimental un tanto siniestra donde todo está en constante movimiento y transformación como la vida. Mutando hacia un entorno psicodélico en su plasticidad musical, lo bucólico en clave ambient quedará en un segundo plano para luego quebrar sus bases melódicas para dar paso al tema “Mayday”, completamente distinto en su fundamento conceptual al llevarnos a esta avanzada perspectiva sonora ambient que seducirá a los melómanos más exigentes con la vanguardia musical que disfrutan. “Mayday” es excelso, espectacular, pese a que es más cíclico en su base musical, pero la amplitud de su estructura sonora es tan envolvente como si proviniera de otro mundo paralelo al nuestro. El final de la composición, pura delicatessen. ¡¡¡“Mayday”, auténtica joya musical ambient!!! Luego, en el tema “Deflective Hours” cambiará completamente el escenario sonoro con este melancólico estilo dark ambient que presentará matices experimentales, dejando un poso mental donde se entremezcla lo decadente y esa pérdida de cordura unida a la desconexión de la realidad. Por este motivo, su proyección musical irradia ese desasosiego que quema al espíritu de forma inexorable como la llama consume el cirio. Esta sensación se amplificará al cruzar el ecuador de este tema cuando la esencia expansiva de lo celestial ilumine fugazmente este entorno, desapareciendo al volver todo a la dinámica obsesiva del recuerdo. “Deflective Hours” es emocionalmente crudo, espiritualmente frío, e impulsado mentalmente hacia un centro que no es más que el vacío de la Nada.
Un cambio musical radical surgirá con el tema “Machine Manitous Of Loving Grace” y sus destellos melódicos sintetizados, y que son propios de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Irradiaciones melódicas electrónicas que elevan la consciencia hacia lo universal, expandiendo la mente hacia lo infinito mientras los ojos no dejan de mirar al cielo. Todo es luz, todo es inconmensurable, todo es sublime en cuanto a su desbordante influjo unido al radiante espíritu. Otra de las joyas musicales de este álbum es el tema “Meanwhile In Darrowby”, donde la influencia conceptual de la década de los setenta es sutil pero presente, hasta ofrecenos este encanto sonoro como antesala del tema “Witches Of Hazel Moor”, donde retornaremos a la música electrónica de la Escuela de Berlín, pero de forma no tan luminosa y expansiva como en “Machine Manitous Of Loving Grace”. Iridiscencias predominantemente rojizas, destellantes, provocadoras, obscuras… van apareciendo en este escenario psicodélico donde esta presencia rompe completamente con lo preconcebido como realidad, para luego tomar posesión de todo con su poder desatado. Una fusión de lo mágico, de lo siniestro, y de lo hipnótico, que harán que el melómano lector de Lux Atenea se sorprenda con la aparente inmediatez de la entrada en el tema “Ghosts Of Warlock Moon”, una de las composiciones más vanguardistas creadas por el genial artista estadounidense Craig Varian para este álbum. Pura esencia conceptual de la década de los setenta actualizada al siglo XXI, y con un talento en la definición estructural innovadora que estoy seguro que influirá en otros artistas en sus futuras obras en cuanto escuchen este tema. “Ghosts Of Warlock Moon” posee esa esencia pionera donde lo prístino en su definición conceptual experimental se siente desde el primer minuto, latiendo con la atracción de un campo magnético que, en este caso, se vuelve fantasmagórico en su encanto gótico. ¡¡¡“Ghosts Of Warlock Moon”, innovadora delicia musical!!! Después de disfrutar este tema varias veces por puro placer, “Monarch” presentará un plano musical experimental más calmado a pesar de su base sonora tormentosa, y de esta admirable integración conceptual de pasajes sonoros propios del dark ambient. Acelerándose en su dinámica, hasta sus inversiones sonoras presentes en la estructura musical parecen una huida hacia adelante debido a esta sensación de agobio de un presente alterado no deseado. Una búsqueda de la puerta de salida donde pasado y presente quedan desdibujados a nivel psicológico, mientras cada paso adelante es sentido como un acercamiento a esa luz todavía no observada.
Retornando a lo psicodélico, el tema “Twitch Hunt” les sorprenderá por su latencia, por esta perturbación de los sentidos como si nos adentráramos en el Reino de Circe. Con lo dimensional perdiendo hasta su forma delante de los ojos, y con la luz estableciendo esta danza tenebrosa de intencionalidad no percibida, “Twitch Hunt” es una grandiosa composición para llevarnos a un nivel de sensibilidad perfecto para disfrutar el tema “Greystone”, y volver al entorno bucólico perfilado en el primer tema de este CD en clave ambient. Algo más nebuloso, aquí las grabaciones de campo quedan en un plano más cercano, mientras este sinuoso pasaje melódico electrónico va a anticiparnos la aparición del siguiente tema “Amicus”. Espectacular por su envolvente escenario ceremonial, aquí la luz queda difuminada en lo más alto de la estructura musical mientras lo siniestro domina en su base. “Amicus” es una cúpula sagrada donde lo denso va perdiendo su oscuridad según va ascendiendo hacia lo más alto. Todo ello cobrará un significado muy especial en el trasfondo que da sentido al fundamento espiritual de “Swan Sung Blue”, amplificándose la atmósfera psicodélica como si fuera una experiencia vital bajo los efectos de una sustancia enteógena. Lo racional y lo lógico quedan difuminados a nivel mental, y su poder va perdiéndose ante la intensidad de los sentidos, ante la potencia del estímulo de los sentidos como percepción del entorno, como desvelo de esa realidad. Posteriormente, en el tema “Frankenstein Mountain”, lo experimental va a volverse inquietantemente siniestro dentro de un entorno oscuro cuyos ecos nos dan un mensaje de alarma existencial. Una profundidad oculta que provoca cierto pavor al no ver lo que esconde, y donde el estilo dark ambient va adquiriendo matices conceptuales de vanguardia que fascinarán a los fieles seguidores de este estilo musical. Por este motivo, la repetición de su audición es ineludible para poder descubrir cada uno de esos matices. Con el tema “The Queen Of The Forest” llegaremos al final de este primer CD, integrándose la luz con lo mágico a través de este plano instrumental melódico para flauta y de este trasfondo sonoro vaporoso como de otro mundo. Casi irreal por su bucólica esencia musical, hasta cuando “The Queen Of The Forest” va tomando mayor impulso no deja de manifestarse como algo lánguido y vital. Un cierre sonoro de esta primera parte del álbum que resulta perfecto para incitarnos a la inminente escucha de su segunda parte.
El primer tema de este segundo CD es “Vice Crept Inn”, perfilando un mosaico conceptual de estilos donde la experimentación musical es absoluta. Un collage sonoro intenso y de amplio espectro, donde las luces y las sombras van presentándose como pinceladas fugaces en este escenario aparentemente caótico. Luego, más experimental en su escala de tonos sonoros, el tema “Far Woven Charm” aparecerá con el mismo misterio que reflejaban las bandas sonoras cinematográficas pertenecientes al género underground de terror rodado en la década de los sesenta y de los setenta. La presencia de las grabaciones de campo en el entorno natural no nos llevará a lo bucólico, sino a lo tenebroso, amplificando su aura enigmática. Manteniendo esa misma línea musical de las bandas sonoras cinematográficas, pero llevado al género futurista, el tema “Outset Topaz” es espectacular bajo la delicada influencia conceptual de la Escuela de Berlín. Con el talentoso artista estadounidense Craig Varian puliendo su alma sonora con una admirable perspectiva de equilibrio, en su evolución musical continuará conservando esa armonía incluso con los cambios en su base estructural, transformándose en una de las delicatessen musicales de este álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del estilo ambient en clave electrónica. ¡¡¡“Outset Topaz”, sublime!!! Sin perder su belleza musical, el tema “Lights Out” dará continuidad a su luminosidad pero de una forma no tan cristalina, sino vibrante como la presencia de la vida. Con un estilo ambient que ha dejado atrás lo futurista para adentrarse en lo onírico, “Lights Out” será igual de fugaz que una descarga de fotones,, surgiendo lo opaco y lo melancólico en el tema “Twirled Hurtling Nights” para dar un giro absoluto a la atmósfera sonora. Una languidez que anticipa lo decadente, la parálisis existencial, ojos apagándose que miran al suelo, y con la oscuridad creciente apareciendo en el horizonte. Un escenario cada vez más poseído por lo siniestro que, en “Staying Still”, confirmará esa parálisis intuida en el tema anterior. La tensión sonora en la estructura musical recrea fielmente la tensión existencial interior ante la inmovilidad, ante la vida parándose, pero teniendo consciencia de ello, de ahí la presencia de planos melódicos bellamente sublimes que lo rodean. Una mirada que, desde la bruma, lo observa todo mientras permanece inmóvil.
Posteriormente, el tema “Hags Mutter” traerá consigo lo mágico, lo esotérico en su vertiente más tenebrosa, siendo recreado con maestría con estos planos melódicos en tonos graves y con afiladas secuencias electrónicas de las cuales emana el peligro. Una oleada de siniestras energías que terminarán siendo perfiladas a nivel conceptual con el estilo dark ambient en su parte final, para que luego, en el tema “Of Hidden Moments” desaparezcan para dar paso al desvelo tras recorrer el camino abierto. Aparentemente inocente por la presencia de estas iridiscentes melodías, “Of Hidden Moments” es el fiel reflejo sonoro de lo inquietante a pesar de su luminosidad ambiental y de su calma, un tanto extraña, y, como no podía ser de otra forma, derivará hacia lo fantasmagórico. ¡¡¡“Of Hidden Moments”, la luz en lo siniestro!!! Con el tema “Greengrass” alterando la noción del paso del tiempo, la presencia instrumental de la guitarra clásica a través de su alma melódica será el contraste ideal para dar paso puntual a lo misterioso en sus valles musicales, consolidando un entorno más cercano a la evanescencia de lo onírico que a la inevitable densidad de la vigilia. Con dos grandes planos musicales fluyendo con intensidad al mismo tiempo en su estructura, el contraste entre el folk y lo experimental no hace más que resaltar la maestría artística de Craig Varian en esta composición, manteniendo siempre la solidez de su tempo a pesar de la independencia sonora de estos dos planos. Luego, en el tema “Mouse” volverán las iridiscencias cristalinas pero ahora sí con un trasfondo positivo, cálido, y envolvente. Un caleidoscopio de destellos musicales a cual más bello y cautivador, como la entrada en una cueva con las paredes cubiertas de cuarzos. Disfrutar el tema “Mouse” es romper totalmente con la realidad cotidiana, sumergiéndonos en otro universo mental donde los sentidos se amplifican al quedar elevado su nivel de sensibilidad, y donde la imaginación se dispara bajo la influencia de la estimulación mental. ¡¡¡“Mouse”, excelsa belleza!!! Una experiencia musical que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que lo prueben.
Un nuevo contraste nacerá con el tema “Inhumanely Coded” en clave ambient, como si en este mundo desapareciera lo humano, quedando el entorno natural ya sin su impacto ecológico. Este nuevo amanecer se siente en esta composición con la misma visión cuando el Mal ha pasado de largo en un escenario. Esa calma posterior, como tras el paso de una tormenta, fluye en “Inhumanely Coded” casi de manera hipnótica. Selénico e hipnótico también será el tema “Moonflowers”, expandiendo su fragancia mágica en la oscuridad hasta llevarnos a ese estado elevado de consciencia bajo su influjo, siendo la metáfora de la existencia de la belleza incluso en lo tenebroso como estado previo a la renovación existencial a través de la experiencia trascendente unida a la muerte y resurrección místicas. Una transformación recreada en la parte final de la composición a través de la ruptura de los planos que dan cuerpo a su estructura sonora. Conduciéndonos hasta el tema “Biomes”, el estilo ambient es inevitable para definir la existencia de estos entornos naturales a través del lenguaje musical. Con el ciclo de la vida presente, con la diversidad en lo vital dando sentido y solidez a este escenario, “Biomes” termina situándose en esa fina línea conceptual que separa al ambient del dark ambient, oscilando en esa frontera para que luego todo sea reconducido hacia lo experimental en “To The Old Earth”. Oleadas sonoras en medio de la oscuridad donde el paso del tiempo se siente de forma cíclica, constante, inmutable, mientras la vida sigue su curso. Una sensación de contemplación de lo universal, y de ese destino siempre esperando en el futuro para ser alcanzado y poder abrir la caja ancestral que resuelva muchas de las preguntas existenciales que son clave a la hora de desvelar el sentido de todo. Finalmente, el tema “Badgers” clausurará este extraordinario álbum con la entrada en lo oscuro apoyándonos en la voluntad, en el firme deseo de encontrar respuestas, de descubrir lo oculto, y de crecer interiormente aunque haya que adentrarse en aquello que la Razón y la lógica dicen que no. Con la intuición como brújula, y con la perseverancia en la acción bajo la voluntad, el ermitaño avanza en este mundo mientras el tema “Badgers” suena como banda sonora en esos momentos. En ese camino trascendente que lo cambiará desde lo más profundo. “Why I Went To The Woods”, contundente muestra de talento y de genialidad artística en la composición firmada por una de las mentes conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta escena: Craig Varian. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2320 // Reseña Musical nº: 1506
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 4- Allegiance // 5- A Sweet Melancholy // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean // 9- Could Be An Angel CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found // 14- Alleluia // 15- In Memory Of Sol Neely // 16- Soothe Faded Hue // 17- The Moth Of Ending // 18- Creature Comforts Datos técnicos: Temas musicales grabados por Craig Varian en Easy Street entre los meses de noviembre de 2024 y marzo del año 2025, salvo los temas “Lexie” e “In Memory Of Sol Neely” grabados en The Bungalow (Rabbit Hollow) en el año 2022, y la base original del tema “Alleluia” grabado en Bowling Green (Kentucky) en 1979 Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found
Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records nos ha vuelto a sorprender con la publicación de esta impresionante obra musical compuesta por el talentoso artista estadounidense de vanguardia Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, siendo el álbum “Creature Comforts” su primera entrega. Junto al álbum “Why I Went To The Woods” (Cold Spring Records, enero 2026) dan cuerpo musical a estas dos caras sonoras de una misma idea artística, donde “Creature Comforts” es terrible, siniestro, y apocalíptico, y “Why I Went To The Woods” deriva hacia lo idílico en clave pagana como trasfondo. Una obra musical colosal donde el talento creativo del artista Craig Varian presenta un alto grado de inspiración, realzándolo en su privilegiada posición actual como uno de los genios musicales de vanguardia más transgresores dentro de la escena dark ambient y experimental. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Creature Comforts” ha sido engalanado con este impactante diseño ideado por el propio artista Craig Varian, basándose en el arte pictórico creado por David Irvine, y su belleza siniestra unida a lo fantasmagórico atraerá su mirada tanto por el diseño de portada y contraportada de este digipak 2CD, como por sus paneles interiores y su impresionante libreto. Todo un placer visual para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos. A nivel musical, en este álbum, Craig Varian ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Mark Varian (guitarra), Kurt Bruckner (batería), y Biz Bruckner (bajo y teclados) en cuya memoria está dedicada esta obra.
El álbum “Creature Comforts” proyecta una dimensión instrumental y lírica donde lo experimental y lo ecléctico adquieren profundidad conceptual, y un trasfondo en el mensaje que les llevará a su audición desde el primer tema hasta el último. Un 2CD de más de dos horas de duración donde cada tema musical es un mundo sonoro único, indivisible, redondo, y diferencial, compuestos y perfilados con precisión artística dentro de una inspirada visión donde el detalle en su estructura musical marca la diferencia. Como analista musical, es una auténtica delicia el poder disfrutar este álbum (junto a “Why I Went To The Woods”), porque transmite esa placentera inmersión mental de los álbumes experimentales publicados en la década de los setenta, en este caso dentro de la vanguardia musical latente en este siglo XXI, y que obligaba a los melómanos a varias audiciones para poder descubrir cada uno de sus secretos musicales. Dieciocho temas para disfrutar con suma atención, para huir del sopor cotidiano dentro del mundo musical mainstream, debido a que el genial artista estadounidense Craig Varian es todo un alquimista sonoro capaz de definir estructuras musicales envolventes donde lo bello y lo siniestro son proyectados en clave vanguardista. En el caso del álbum “Creature Comforts” es obscuro, es tenebroso, es trágico y tenso, expandiendo lo apocalíptico como terrible destino observado en el futuro, desplegándose cada tema musical con una grandeza conceptual espectacular. Colosales columnas sonoras cuyas bases presentan las grietas de lo decadente, y cuyo intuido colapso refleja ese halo metafórico y simbólico fácilmente entendible por el inconsciente a través de cada uno de los mensajes que fundamentan estas brillantes composiciones. Dieciocho temas que mayormente se alejan de cualquier perspectiva musical que hayan escuchado hasta ahora. La banda sonora de un apocalipsis donde fluyen siniestras canciones de cuna como epitafio mortuorio.
Iniciamos la audición de esta magna obra con el primer CD, para sumergirnos en el tema “When I Fall” que se proyectará como una espiral sin fin avanzando hacia el pasado, hacia las brumas de un tiempo que se desvanece ante los ojos, mientras la mirada proyecta esta mezcla de melancolía (las melodías instrumentales son una delicia) y de haber vivido un tiempo perdido que no tiene posibilidad de cambio (los ecos, las pinceladas sonoras en un segundo plano…). Una impresionante entrada en el fascinante universo musical de 400 Lonely Things que tendrá su continuidad en el tema “Hazel Entity Blues”, ahora desvelando ese trasfondo espiritual únicamente sostenido por la esperanza y en la cual no se cree con convicción en el interior del ser debido a los miedos. La solemnidad que transmite “Hazel Entity Blues” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más góticos, atesorando incluso ese siniestro encanto de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta y principios de los ochenta donde la calma era el preludio de la terrible sorpresa por llegar. Hasta en sus texturas orgánicas provoca inquietud, integrando lo tenebroso con una maestría marcada por la sutileza y por el magnetismo melódico. ¡¡¡“Hazel Entity Blues”, impresionante!!! El tema “No More A Roving” es psicótico, entremezclándose el pánico al abismo existencial con la no aceptación de un presente difícil, crudo, y excesivamente cruel. Ojos que no pueden mantener la mirada al horizonte, y que caen rendidos por no asimilar lo que ven allí, entrando en ese quebranto que debilita al espíritu y hiere al alma. Desembocando en “Allegiance”, aquí nos adentraremos en la firmeza en un entorno amenazante que trata siempre de derribarnos precisamente por esa convicción. El Mal no quiere posiciones claras y definidas, sino planteamientos grises, mezclados, alterados, esa degradación que no tiene vuelta atrás una vez consentida porque al permitir la corrupción, aunque sea en poco grado, su maléfico proceso es inexorable en el interior del ser. Con una entrada melódica repentina a “A Sweet Melancholy”, nos mostrará ese aspecto decadente del abandono como una mansión olvidada donde un piano lleno de polvo y suciedad de nuevo vuelve a tomar vida. Ecos de un pasado que se resiste a desaparecer, pero el tiempo es inexorable en su borrado de la memoria, en la eliminación de cualquier impregnación energética que haya podido asentarse en un lugar. “A Sweet Melancholy” es la última emanación de presencia antes de la llegada de la cabeza borradora universal.
El tema “Lexie” reconducirá esta atmósfera sonora compuesta por Craig Varian para configurar un escenario musical unido a la canción de cuna en su espíritu. Con la lírica en un primer plano, su trasfondo sonoro irá ampliando su área de influencia en la estructura musical hasta disolverlo, dando paso a esta exquisitez melódica. Uno de los pasajes musicales más encantadores de este álbum, y cuya luz contrasta con el impulso sonoro inicial. “Lexie” no es calma, es asentamiento en la armonía anhelada y que tan frágil es de mantener en este mundo siempre convulso. ¡¡¡“Lexie”, una auténtica delicia musical!!! Retornando a las brumas que todo lo envuelven y desdibujan, el tema “Hue Faded Soothe” posee la magia del olvido como borrado de todo, como Hades para el alma, quedando pasado, presente, y futuro fundidos en una sola realidad prácticamente narcotizante para el espíritu. También proyecta ese halo de irrealidad que te atrae, que te invita a sumergirte en su interior para desaparecer, que te permite marcharte de este mundo a otro ni siquiera intuido, pero cualquier cambio siempre será mejor… o no. Con destellos de lo ideal, “Hue Faded Soothe” evoluciona con una belleza melódica absolutamente magnética, y esta atracción artística les llevará a repetir su audición varias veces antes de entrar en “Some Sad Ocean”, completamente alejado en su atmósfera sonora por este entorno sombrío, oscuro, y misterioso. De trasfondo inquietante, esta composición musical presenta un amplio despliegue de matices sonoros que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales conceptualmente más avanzadas. Una inteligente fusión de ambient, dark ambient, y música experimental para configurar una dinámica estructura que seduce por su sutil obscuridad. Incluso hasta fantasmagórico, el tema “Some Sad Ocean” lleva al álbum “Creature Comforts” a otro nivel por su capacidad para perfilar este escenario sonoro tan complejo y detallado. Un mosaico musical donde cada pieza encaja a la perfección como parte de una idea inspiradora fundamentada en lo oculto, pero presente. “Could Be An Angel” concluirá este primer CD con otra dimensión musical en clave ambient, siendo decorada con tensas pinceladas sonoras que dan contraste a su aparente esencia idílica. Lisérgico, “Could Be An Angel” llega a dilatar el tiempo hasta mecernos con sus embriagadores aires melódicos, de nuevo, puntualmente alterados por estos fugaces ecos repetidos de forma rítmica.
El segundo CD abrirá sus puertas con el tema “Once Upon A Time” y sus oleadas melódicas retro, proyectándose como una secuencia infinita hacia un futuro incierto cargado de oscuridad y de tenebrosas intencionalidades. Una evolución conceptual del ambient al dark ambient con una grandeza artística que se siente desde el primer minuto, convirtiendo su audición en una auténtica delicia por ese perfume bohemio que emana de su estructura musical. Cuando “Empty Forth Scarlet” nos haga interaccionar con lo mágico, con esa otra realidad oculta, todo derivará hacia este estilo dark ambient elegante e iridiscente que llegará a transformarse en un entorno psicodélico y experimental en su evolución sonora. Sin perder su trasfondo casi demoníaco, “Empty Forth Scarlet” es el tema más expansivo y espectacular que podrán disfrutar en este álbum, asomándose a nivel conceptual a lo innovador con una brillantez artística absolutamente posesiva por su destellante mensaje sonoro. ¡¡¡“Empty Forth Scarlet”, obra maestra!!! Una llamada propia de otro mundo que, en “The Chains Will Fall”, será opacada de forma repentina por esta atmósfera decadente unida directamente al desolador presente. Aquí lo nebuloso es diabólico, lo armonioso provoca escalofríos, el cantar de los pájaros te pone en alerta ante lo que se avecina, porque “The Chains Will Fall” al ser tan idílico en su apariencia crea precisamente el efecto contrario: algo va a suceder, y no va a ser bueno. Con el tema “Lost And Found” seguiremos en la irrealidad, pero entremezclándose con ese idealismo futurista que siempre esconde su peor cara. De amplio horizonte y luminosidad, como un atardecer donde el Sol ya pasó hace tiempo su cenit, “Lost And Found” convierte al estilo ambient en otra avanzada perspectiva conceptual al incorporar pasajes sonoros experimentales. Un deseo de armonía que se respira de forma permanente en este entorno, pero que inquieta por su aparente perfeccionismo. “Lost And Found” es la luz descomponiéndose en su abanico de colores para abrirnos otra dimensión, otro mundo, otra existencia. ¿Será mejor?
“Alleluia” es el tema más rupturista que encontrarán en este álbum. Lo experimental llevado a otro concepto, y todo en un segundo plano dentro de su estructura como si fuera una psicofonía donde se graba algo sucedido en el pasado. El estilo folk completamente reestructurado a nivel conceptual por su dimensión artística experimental, y con ese inconfundible estilo de composición estadounidense emanando permanentemente durante toda su audición. Lo tribal define a “In Memory Of Sol Neely” en su comienzo, para luego degradarse en clave conceptual experimental obscura que desdibujará absolutamente todo hasta hacerlo irreconocible. A través de un cambio de 160 grados por su alma musical, en el tema “Soothe Faded Hue” volverán las iridiscencias sonoras cuyos destellos iluminan todo alrededor, y cuyo movimiento es el reflejo de otros espacio-tiempo en constante cambio. Planos sonoros siniestros harán acto de presencia para que no olvidemos que, incluso aquí, el Mal siempre está al acecho, y a la más mínima oportunidad no dudará en tomar posesión de este entorno para someterlo y degradarlo. Con las iridiscencias desapareciendo de su estructura musical, el caos y la locura aparecerán como un torbellino que todo lo arrasa, desembocando en el tema “The Moth Of Ending” donde el estilo ambient tiene esa inquietante esencia apocalíptica sin necesidad de entrar de lleno en el dark ambient. Una iluminación afilada, cortante, en espacios sublimes que transmiten pavor por lo que reflejan. “The Moth Of Ending” es una composición perfecta como antesala del tema homónimo del álbum, clausurándolo con un despliegue musical ambient un tanto nebuloso y bucólico, y con el rítmico sonido de las olas transformando al tiempo en ese testigo que termina olvidándolo todo. En “Creature Comforts” también hay una presencia siniestra de corte orgánico, transmitiendo esa decadencia y degradación de lo físico, de lo carnal, de lo material en este mundo que algunos creen que siempre existirá. “Creature Comforts”, primera de las dos grandiosas obras musicales de 400 Lonely Things publicadas en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en lujosos digipak 2CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2306 // Reseña Musical nº: 1493
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Boscawen Transmutation // 2- Meini Hirion Shifted // 3- Machrie Resonance // 4- Dark Grove // 5- The Great Henge // 6- Barclodiad Uncovered // 7- Ifan’s Portal // 8- The Jagged Throne Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient
El próximo día 10 de octubre será presentado oficialmente el álbum “Megaliths In Dub” de Llyn Y Cwn, complementando a su excelso álbum “Megaliths” (Cold Spring Records, 2024). Mucho más energético y experimental, el artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, ha perfilado ocho temas musicales espectaculares hasta vertebrar este nuevo álbum con un contundente despliegue de talento en la composición que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva vanguardista dentro del estilo dark ambient, y proyectando una mirada conceptual mucho más ecléctica. El álbum “Megaliths In Dub” será publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño con enmaquetación a cargo de Abby Helasdottir y apartado fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell, a nivel visual presenta esta unión de lo místico y de lo simbólico con lo universal y sagrado, trasfondo que da sentido a estas antiguas construcciones de piedra que nos llevan incluso hasta el Neolítico. Sin duda alguna, el artista galés Benjamin Ian Powell se ha consolidado como una de las mentes creativas más talentosas que existen actualmente dentro de la escena dark ambient, y el álbum “Megaliths In Dub” presenta un despliegue musical en la composición espectacular. Además, tras haber pasado por el extraordinario trabajo de masterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), esta exactitud y este sentido de la armonía musical es impresionante, sobre todo, debido a la complejidad de estas estructuras donde los cambios en su intensidad sonora y la entrada de nuevos perfilamientos musicales convierten este proceso técnico en una labor de precisión. El fruto final de su labor técnica ha sido este contundente espectáculo musical de gran realismo y brillante nitidez durante su audición. El álbum “Megaliths In Dub” es excelso a nivel conceptual, mágico por su trasfondo, e increíblemente bello por sus destellos musicales y por su magnética oscuridad.
Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Boscawen Transmutation”, retrocediendo en el tiempo hasta la Edad del Bronce donde algunos puntos geográficos concentraban energías interpretadas entonces como vínculos con la Divinidad, y crearon estos círculos de piedra cuyo centro fundamentaba todo el conjunto. En este sentido, y llevado al lenguaje musical, del tema “Boscawen Transmutation” emana esa búsqueda humana de la trascendencia a través de estos planos sonoros oscuros donde las fuerzas ctónicas son protagonistas desde su inicio. Una recreación musical precisa y directa de la pulsión vital y espiritual, apareciendo perfilamientos sonoros ambient en esta estructura situada en su frontera conceptual con el dark ambient. Planos sonoros que embriagan por su misticismo, y por este dinamismo enlazado con la intensidad energética de la revelación trascendental que todo lo cambia en el individuo, convirtiendo su mirada en otra mucho más profunda y conectada con lo universal y, paradójicamente, con lo terrenal. Una revolución mental y sensorial que, en “Boscawen Transmutation”, ha quedado recreada con maestría. Posteriormente, lo místico unido a la Madre Naturaleza se presentará en el tema “Meini Hirion Shifted”, convirtiendo su trasfondo druídrico en una sinfonía sonora en clave dark ambient que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su belleza obscura tan cautivadora. Aquí, la luz son débiles focos en medio de la oscuridad donde los sentidos se expanden y donde lo mágico se extiende de forma omnipresente. Una estructura musical multicapa de gran profundidad, y con planos sonoros dinámicos hasta en sus manifestaciones más sutiles. “Meini Hirion Shifted” es magnético, mentalmente magnético hasta conectar con el melómano de forma mucho más introspectiva y profunda, a pesar incluso de su estructura sonora experimental más activa en su parte final. “Meini Hirion Shifted” es la mirada del revelado, de aquel que ya ve con los ojos del ermitaño sagrado.
Aires del Neolítico aparecerán en el tema “Machrie Resonance”, como si fuera un vórtice temporal a ese pasado no tan remoto si tomamos en cuenta el ciclo terrestre. Con el drone perfilando su profundidad y sus dimensiones, “Machrie Resonance” mantiene sus capas sonoras más cercanas como tras un ligero velo, manteniendo esta aura de misterio durante toda la composición. Incluso, la aparición de pulsantes planos musicales refuerzan esta atmósfera intimista en relación a lo espiritual como camino hacia el Conocimiento de lo sagrado, de lo divino, y este viaje es recreado por el artista galés Benjamin Ian Powell con un admirable sentido de la armonía hasta en sus fases experimentales más potentes, eso sí, siempre situadas en un plano intermedio. Una incesante actividad que, en el tema “Dark Grove”, va a quedar apaciguada para dar paso a nuevas perspectivas creativas dentro de este estilo dark ambient de vanguardia. Una perspectiva conceptual que abre fronteras sin perder en ningún momento sus raíces, incorporando incluso cromatismos sonoros propios del high-tech ambient más avanzado. “Dark Grove” es superlativo a pesar de su calmado tempo inicial, que va a ir tomando impulso según se va desarrollando la composición con sumo talento en su dimensión musical. Una amalgama sonora tan precisa como el mecanismo de un reloj, y tan fascinante como el descubrimiento de algo nuevo, impoluto, porque el espíritu artístico pionero de Llyn Y Cwn alcanza en “Dark Grove” una de sus máximas expresiones en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, en el tema “The Great Henge”, lo sagrado queda unido a lo astronómico en esta magna recreación musical. A través de planos sonoros nebulosos y de grabaciones de campo, la mística fluye en esta composición mágica para seducir al melómano lector de Lux Atenea con esta contundente demostración de maestría en la composición de vanguardia. Aquí, Llyn Y Cwn lleva al dark ambient a su confluencia con el ambient y el high-tech ambient, envolviéndonos con esta aura ritual que rompe el espacio-tiempo para revelar lo trascendente. “The Great Henge” es colosal pero por su profundidad, no por su densidad y elevación, proyectando incluso destellos de eternidad en algunas fases de su epílogo musical. ¡¡¡“The Great Henge”, espectacular!!!
Lo funerario será protagonista en el tema “Barclodiad Uncovered”, llevándonos a lo tenebroso y ultraterreno con este minimalismo sonoro inicial donde las grabaciones de campo y los planos melódicos son solemnes. Lento y pausado, convierte lo hierático en la paralizante visión de una procesión, abriendo su simbología musical a perfilamientos sonoros delicados donde lo armonioso es siniestro, irresistiblemente siniestro como la muerte. Mostrando fases artísticas experimentales, curiosamente, la estructura musical de “Barclodiad Uncovered” va progresivamente iluminándose como la llegada a esa luz al final del túnel post mortem, cerrando este caminar con oscilantes planos musicales de fantasmagórica esencia. El tema “Ifan’s Portal” nos conectará con esta visión de lo divino, de la Divinidad que hunde sus raíces en lo inmemorial, y, a nivel creativo, la aparición de estas grabaciones de campo armonizadas con planos sonoros electrónicos experimentales en un segundo plano es cautivador, surgiendo lo ceremonial en un primer plano a nivel instrumental. Luego, lo vibrante y magnético reflejará lo vital, el destello sagrado materializado que da sentido a la vida como movimiento y expansión hasta latir con la fuerza de la voluntad inquebrantable. “Ifan’s Portal” es ritual, es ceremonial como conexión con lo superior que conforma este universo. Finalmente, el tema “The Jagged Throne” recreará la manifestación de lo divino como asiento del poder supremo, clausurando este álbum con un nuevo despliegue de talento en la composición a través de este estilo dark ambient solemne, profundo hasta lo inconmensurable, e hierático por su magnificencia oscura. Derivando hacia lo tenebroso como contemplación de lo universal, “The Jagged Throne” es místico por su impulso sonoro hacia la introspección, y como búsqueda de aquello que se encuentra situado muy por encima de lo humano hasta romper completamente los esquemas mentales de lo que el individuo considera como realidad inmutable. Este halo de misterio fluye en la composición hasta el final. “Megaliths In Dub”, la otra cara musical del álbum “Megaliths” que lo complementa de forma indivisible en su trasfondo, y con una base artística experimental de primer nivel en la vanguardia dentro de la escena dark ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña) LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña) LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña) LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña) LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña) LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)” Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.
Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.
La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña) MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña) FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (leer reseña) FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2299 // Reseña Musical nº: 1486
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD 1: 1- Dose 1: Mesmerine 111 CD 2: 2- Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix) Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient
Mañana lunes, día 15 de septiembre, será presentado oficialmente el álbum “Mesmerine 111” del dúo musical inglés Illustrious, formado por el legendario artista y productor musical Martyn Ware (The Human League, Heaven 17, British Electric Foundation…) y por el genial artista Charles Stooke. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak 2CD que incluye una pegatina firmada por Martyn Ware, el álbum “Mesmerine 111” ha sido engalanado con este magnífico diseño gráfico minimalista a cargo de Abby Helasdottir, destacando la presencia de estas ondas sinusoidales de amplio periodo unidas simbólicamente a la frecuencia de 111 hertzios en la cual está basada esta magna obra artística, y cuyos efectos en el cerebro humano puede llevar al trance o a un estado profundo de meditación introspectiva bajo su influencia. Junto al mesmerismo como elemento interior del cuerpo humano a armonizar a través del uso de estas frecuencias de sonido, se perfila el trasfondo experimental de esta excelsa obra musical que fascinará y sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea deseoso de ser irradiado espiritualmente por el Arte, en este caso, musical. Vertebrado por dos temas de 50 minutos de duración, diferenciándose entre ellos únicamente al haber sido incluido un plano lírico en el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” que facilitará su desvelo a los melómanos, el álbum “Mesmerine 111” ha convertido este avanzado estilo ambient en una obra maestra a ser experimentada a través de su atenta audición, y gracias a esta dimensión 3D de la obra musical en su definición sonora a nivel técnico. Un álbum admirable cuya alma musical fue presentada por primera vez en público en la Feria de Arte FOCUS, celebrada en la ciudad estadounidense de Nueva York en la primavera de este mismo año. Debido a su trasfondo meditativo, para su audición se recomienda usar auriculares para concentrar mejor la atención mental en la obra y así poder aislarse por completo del entorno, y no superar los 70 decibelios en su nivel de señal/ruido. Personalmente, durante las audiciones para poder escribir esta reseña es verdad que induce a un estado de relajación mental y, sorprendentemente, a una bajada considerable en el nivel de presión arterial comprobada con un tensiómetro antes y después de su escucha. Arte musical, meditación, armonización cuerpo-mente… este trasfondo de sentido a la magia sonora creada por los genios musicales Martyn Ware y Charles Stooke en su álbum “Mesmerine 111”.
Iniciamos este viaje musical de la mano del dúo musical inglés Illustrious, habiendo elegido el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” al incluir el plano lírico. Sumergiéndonos en este panorama inicial dark ambient donde la oscuridad va a ir perdiendo su intensidad con la creciente luz como si fuera un amanecer, en el fondo, su trasfondo es eso mismo, un despertar de la consciencia, mutando musicalmente del dark ambient al ambient. Con la lírica apareciendo en un primer plano muy cercano y que se siente con la complicidad de quien te habla al oído, su fusión con las iridiscencias fluyendo en un segundo plano es espectacular, adentrándonos en un nuevo entorno donde los cromatismos sonoros son sutiles e hipnóticos. Destellos cromáticos que aparecen con la delicadeza de las gotas de agua cayendo en la superficie del agua, y cuyas ondas van definiendo dimensiones alteradas para provocar calma. Cuando el melómano lector de Lux Atenea vaya bajando su nivel de tensión interior, experimentarán cómo esta composición de repente se expande, los oídos se vuelven más sensibles, y la entrada de la lírica es sentida con un nivel sonoro más alto, obligando a bajar el volumen de audición para dar continuidad a esta experiencia musical sin perturbaciones. Todo alrededor empezará a girar con un movimiento pausado, lento pero sin llegar a lo lánguido, ya que mantiene una vitalidad equilibrada y constante. Cuando los vibrantes planos sonoros aparezcan para dar fuerza a su estructura musical, la orquestación musical de la armonía cuerpo-mente comenzará a perfilarse con un gran sentido de profundidad como la contemplación del horizonte marino desde lo alto de un acantilado. De repente, todo cambiará radicalmente en la estructura musical con pilares basados en tonos graves, y que caen en la superficie con esa densidad que provoca ondas expansivas. Decorado con pinceladas sonoras cercanas conceptualmente al ritual ambient, en esta fase de la composición, su trasfondo está claramente orientado a la inmersión mental desde la interiorización de los sentidos, de sus señales, y con los pensamientos fluyendo con una nitidez cristalina.
De nuevo, las iridiscencias aparecerán para revelar sensibilidades, para romper con los últimos lazos mentales con lo cotidiano, con esas barreras aprendidas que condicionan el presente, y con este admirable uso del drone para desdibujar el horizonte sin alterar lo más cercano que es impresionante. Un caleidoscopio envolvente que te invita a flotar en esta atmósfera relajante, mientras nos desplazamos con una sensación de ligereza física que estimula el espíritu. Un deseo de acción comedida nace, una voluntad impulsada a avanzar con decisión se despierta, y una mirada al interior con esa pureza anhelada va adquiriendo protagonismo en esta ruptura con la sensación de tiempo. Oscilando alrededor nuestro, los espacios se expanden hasta perderse en el horizonte en todas las direcciones, permaneciendo la mente estimulada ante la contemplación de lo sublime, de lo no tocado por la densidad humana, de lo no alterado por los impulsos salvajes humanos. Una visión de lo paradisíaco pero no en un sentido terrenal, sino como entorno original del alma. Y esa fluidez te traspasa, te irradia, y te hace sentir esa perspectiva tamizada de condicionantes, sintiendo la paz de espíritu como esencia vital. Con las columnas sonoras graves sentidas como avance imparable hacia lo deseado, van acompañándonos con la calidez de ese calor generado por lo vivo, por ese chi que fundamenta la vida en su raíz más profunda. Entonces, lo vibrante comienza a armonizarse con el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerse un Todo, experimentando una nueva expansión sensorial situada en los límites de lo embriagador. A partir de aquí, todo es mente y sensaciones sentidas con una pureza cristalina, con una riqueza en matices como la luz atravesando un prisma para desvelar sus secretos lumínicos, y cada matiz sonoro, cada pincelada musical, es un auténtico placer sensorial. Hasta la entrada de este latido en su trasfondo, provoca una conexión mental especial. En este estado de consciencia, ideas, pensamientos, estados de concentración profundos… fluirán con suavidad psicológica y con una conexión interior que les provocará asombro y alegría, calma y desvelo, equilibrio y creatividad unidas a la imaginación estimulada. Expansión exterior, expansión interior, y todo unido por esas líneas energéticas que conectan el cuerpo y sus sentidos con el cerebro y la mente. “Mesmerine 111”, el mítico sello británico Cold Spring Records vuelve a publicar otra joya discográfica de vanguardia destinada a convertirse en los próximos años, en una buscada edición física para los melómanos más selectos y para los coleccionistas de Obras Maestras Musicales del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña) THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2286 // Reseña Musical nº: 1473
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2) // 4- Mylar Breeze (Part 3) // 5- Prayer For Derek // 6- Rites Of Reversal Datos técnicos: Temas musicales grabados en The Building Site y en Jhopdi Studios; álbum remasterizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2)
El pasado día 23 de junio fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “A Prayer For Derek Jarman” de Psychic TV que, tras más de treinta años, vuelve a resplandecer con intensidad a nivel musical en este siglo XXI. Teniendo como formación artística a Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil, Mekon), y Larry Thrasher, mayormente el peso cinematográfico en estas obras es clave para poder ver el sentido y el trasfondo de estas composiciones que tienen al polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994) como fuente de inspiración. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable, y con anotaciones de Genesis P-Orridge realizadas en el año 1997, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico realizado por Abby Helasdottir. Destacando especialmente su portada y su contraportada, es en su imagen principal donde se integran visualmente lo religioso y lo moderno y vanguardista, creando este icono con la figura de Derek Jarman santificada por ese halo de luz alrededor de su cabeza, y que tiene un trasfondo y un mensaje artístico mucho más profundo que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán entender cuando lean el siguiente párrafo de esta reseña. Teniendo como perspectiva artística de vanguardia al estilo industrial, del cual Genesis P-Orridge es clave conceptual imprescindible, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” presenta una amplia diversidad estructural a nivel musical que lo sigue llevando hasta lo innovador a pesar de los años ya transcurridos. Con lo esotérico siempre presente en Psychic TV, estas composiciones destacan especialmente por el alto grado de virtuosismo en su concepción, presentando una creatividad desbordante y una personalidad sonora que las hace únicas. Tras haber pasado por este trabajo técnico de remasterización realizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” adquiere una calidad musical que les atraerá por su dimensión sonora y por su nivel de detalle, proyectando ese realismo tan necesario para poder sentir su mensaje.
El axis artístico que da sentido a los seis temas que vertebran este álbum es el polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994), cuyas obras dentro de la escena cinematográfica y literaria, y dentro del arte plástico de vanguardia, siguen siendo de ineludible referencia. Además de su defensa de los derechos de los homosexuales en aquella época, Derek Jarman no dudó en proyectar otra imagen del movimiento gay a través de sus obras artísticas. Tratando de alejar con ello la visión distorsionada que la sociedad británica tenía sobre este tema, el poso religioso tradicionalista es clave para poder entender la consolidación que tienen estos prejuicios en la sociedad. En el fondo, Derek Jarman llevó la Modernidad verdaderamente a la sociedad británica que, aunque moderna en apariencia, seguía teniendo raíces muy profundas en lo tradicional y con todos los prejuicios e hipocresías sociales que ello conlleva. Derek Jarman murió en el año 1994 a consecuencia del virus del SIDA, tras haberse retirado a su legendaria casa Prospect Cottage situada en la costa inglesa de Dungeness (Kent, Reino Unido) cuando supo que estaba contagiado con esta enfermedad entonces incurable. Yo soy heterosexual y, por mi edad, viví aquellos años. Ciertas corrientes tradicionalistas y religiosas en aquella época no dudaron un segundo en hablar del SIDA como de un castigo divino a los homosexuales, difundiendo este mensaje a nivel social. Un ejemplo de estigma social sin fundamento alguno, pero difundido de forma interesada. Este es un claro ejemplo de esa mentalidad tradicionalista religiosa existente en una sociedad aparentemente moderna y, no hay que echar la vista atrás muchos años para ver mensajes del tipo “si eres heterosexual, no te preocupes que de SIDA solo se contagian los homosexuales” o “el SIDA es un castigo de Dios para los gays” en medios de comunicación y en declaraciones públicas. Religión-Tradicionalismo-Sinrazón, la misma historia de siempre. Para qué usar la Razón, la Lógica, y el Pensamiento Científico, cuando se han de sobrevalorar por encima de todo a lo emocional y a lo sentimental, ya que han de ser los verdaderos motores sociales según ellos. Sin la Razón, sin la Lógica, y sin la Ciencia, es mucho más fácil manipular a la sociedad y a las mentes de las personas, y, dentro de otro plano, está siendo además uno de los problemas sociales más graves que ha traído consigo la Posmodernidad por su entrega absoluta a lo emocional y a lo sentimental que domina una gran parte del universo digital de las redes sociales unida al sensacionalismo, al materialismo, al hedonismo, al egocentrismo… influyendo en el pensamiento de una parte cada vez mayor de la ciudadanía. Este choque frontal con lo Religioso-Tradicional no solamente fundamenta la esencia artística de Derek Jarman, sino también la perspectiva de Psychic TV pero añadiendo un trasfondo esotérico y mental muy profundo que es ineludible para poder entender su obra musical, con Genesis P-Orridge como alma mater.
Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el universo musical de Psychic TV a través del primer tema “The Loops Of Mystical Union”, tenebroso e incisivo en su comienzo musical mientras la tensión no deja de ir en aumento a pesar de sus intermitencias. Un espectro industrial cortante y abrasivo donde lo chirriante rompe con la sensibilidad para llevar a un estado mental muy bajo unido a lo primitivo. Destrucción y acción para teatralizar a nivel simbólico el rechazo al entorno, la oposición a lo sólidamente establecido que es dañado de forma implacable en busca de una luz ya apagada. Un dinamismo ambiental que se siente como una amenaza para la existencia, y que se encuentra en todos los sitios porque domina más por su constante mutación que por su poder. Y frente a ello, la acción más desgarradora que, incluso lesiva, es incansable porque no acepta su sometimiento. ¡¡¡“The Loops Of Mystical Union”, claustrofóbico y salvaje!!! Luego, en “Elipse Of Flowers”, todo cambiará hacia un escenario más melódico y luminoso donde el plano instrumental para percusión es clave en su tempo, desarrollándose con una aparente armonía que, en el fondo, no llega a consolidarse, dando la sensación de estar en reproducción en reversa. Con las iridiscencias embelleciendo su atmósfera, su proyección sonora es mántrica bajo la influencia musical de la India, extendiéndose con esa polifonía donde cada foco instrumental tiene carácter propio y que, en su conjunto, llegan ocasionalmente a converger en un equilibrio espiritual que desaparecerá tan rápidamente como llegó, volviéndose a iniciar su ciclo. El tema “Elipse Of Flowers” es ambient a nivel conceptual, incorporando elementos experimentales que lo acercan a lo post-industrial a nivel estructural en aquellas fases de la composición donde se pierde la armonía, y esta definición musical será mucho más clara en su parte final con el uso de samples.
Como banda sonora del primer cortometraje de Derek Jarman titulado “Sebastiane” (1976), esta composición destaca de manera muy especial en este álbum, desarrollándose en tres partes divididas en dos. En la primera, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, los melómanos lectores de Lux Atenea se encontrarán con esta estructura instrumental propia de la Música Contemporánea, extendiendo estos planos melódicos para piano donde sus ecos son esenciales para delimitar el espacio dimensional. Adquiriendo una belleza sonora cada vez más compleja y atrayente, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)” irá poco a poco degradándose con pinceladas sonoras tensas cada vez más frecuentes que afectan a su evolución musical. Incluso, el tempo de estos planos melódicos llegan a chocar entre sí, como si fuera una lucha por dominar este entorno, motivo por el cual la entrada de notas graves un tanto sepulcrales van a ir alejando cualquier atisbo de armonía melódica, derivando la composición hacia esa vertiente de la Música Contemporánea donde lo obscuro se vuelve cada vez más siniestro y provocador. Unas teclas del piano que se hunden como pesadas piedras que caen en la superficie de un lago para romper su brillante espejo del mundo, y que terminan convirtiendo a la segunda parte de “Mylar Breeze” en una dramática manifestación sonora en su epílogo. Con el tema “Mylar Breeze (Part 3)” apareciendo con estos cantos en el silencio, todo derivará hacia el lamento y el sufrimiento aceptado, consentido, porque se mira a los ojos del destino cara a cara a pesar de su angustioso y trágico presente. Experimental en su esencia, en “Mylar Breeze (Part 3)” son las voces lo que definen su personalidad musical hasta hacerse fúnebres, y liberadoras del alma a su vez por su mántrico trasfondo. Una vez desaparezcan, volveremos a la esencia instrumental de “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, pero no en su fase mortuoria final, sino en su luminosidad inicial. Conservando la armonía durante la mayor parte del tiempo, en esta fase de la composición, la entrada de planos sonoros tensos y desequilibrados va a ir tapando cada vez más focos de luz para dar paso a esta oscuridad con poso melancólico.
Con el tema homónimo del álbum amalgamando estas grabaciones de campo en la orilla del mar, con el sonido de las aves, la sensación de calma espiritual es absoluta. En el fondo, aquí se percibe claramente el intento de recrear el encanto que Derek Jarman vio en la costa inglesa de Dungeness para fijar allí su legendaria casa Prospect Cottage. No hay que olvidar que se desplaza allí tras conocer que estaba contagiado con el virus del SIDA y, en su inicio, el tema “Prayer For Derek” transmite esa búsqueda de la paz espiritual y esa aceptación de su destino con una mirada a la inmensidad. Un contraste absoluto entre la presencia de la vida a través de estos cantos de aves, y el paso del tiempo simbolizado en el rítmico sonido de las olas. Todo esto cambiará cuando aparezcan otros samples donde lo humano está presente, quedando todo lo anterior en un segundo plano y obscureciéndose de forma progresiva hasta saturar todo este espacio. Un siniestro caleidoscopio del cual saldremos para adentrarnos en esta tenebrosa estancia con elementos sonoros propios del chamanismo, y que tienen sentido en esta composición como guía para el alma al dejar atrás su encarnación. Finalmente, con el tema “Rites Of Reversal” clausurando este grandioso álbum, el escenario musical volverá a presentar un nuevo cambio radical mientras lo agresivo y lo visceral son representados por este gruñido de perro, siendo sus samples modulados y alterados durante toda la composición. Un tema concebido por Genesis P-Orridge como banda sonora de una película basada en el polifacético artista estadounidense Williams S. Burroughs (1914-1997), y que tenía a Derek Jarman como camarógrafo. “A Prayer For Derek Jarman”, joya discográfica por excelencia para los fieles seguidores de Psychic TV y para los melómanos amantes de esa vanguardia musical que no pierde su fundamento innovador, pasen los años que pasen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña) PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña) THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2284 // Reseña Musical nº: 1471
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- 67p-Churyumov-Gerasimenko Comet // 2- Blue Neptune // 3- TAU Mission To Oort Cloud // 4- Ultra Low Black Hole Frequencies // 5- S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon // 6- Venera 4V-1 No.310 // 7- Plutonian Transmissions // 8- Jupiter’s Moons // 9- Kuiper Belt // 10- 19h22m24.64s ± 5s // 11- Microphones On Mars // 12- Uranus Plasma Waves // 13- Earth Magnetic Waves CD2: 14- Solar System Data Sonification And Recordings Datos técnicos: Temas musicales grabados y masterizados entre los meses de julio y noviembre del año 2024 en Sonologyst Studio Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas del primer CD. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient más ecléctica
El próximo viernes, día 27 de junio, será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst titulado “Planetarium”, siendo publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD, que incluye como extra un segundo CD con grabaciones originales de sondas enviadas por la NASA. Unas ediciones discográficas que podrán adquirir tanto en la webstore del sello como en su página en Bandcamp. Tomando los archivos de la Agencia Aeronáutica Estadounidense del Espacio NASA como fuente sonora, el genial artista italiano Raffaele Pezzella, alma mater de Sonologyst, ha ido creando cada una de las estructuras musicales de los trece temas que vertebran esta obra artística (el decimocuarto tema perteneciente al segundo CD, es un amplio registro sonoro de grabaciones). Por este motivo, el álbum “Planetarium” tiene esta imagen de portada dentro del diseño gráfico ideado por Abby Helasdottir para engalanarlo visualmente. Además, haciendo uso de sintetizadores analógicos y de samples, todo bajo una perspectiva conceptual mayormente englobada dentro de la escena dark ambient, sus eclécticos matices sonoros marcan la diferencia al integrar pinceladas ambient, minimalistas, psicodélicas, experimentales, noise, industriales… Sonologyst invita al melómano lector de Lux Atenea a experimentar un viaje musical donde todo lo terrenal queda atrás para conducirlo a la inmensidad del espacio, salvo en el tema “Earth Magnetic Waves”. Bajas frecuencias, transmisión de comunicaciones, campos magnéticos… van configurando estas composiciones con un alma sonora que expande los sentidos, teniendo a la inmensidad del espacio como gigantesco escenario donde lo humano únicamente está presente a través de su tecnología aeroespacial. Un pequeño planeta girando en el Sistema Solar con una civilización humana que desea conocer el espacio exterior, que desea hallar otras formas de vida, que desea encontrar respuestas al sentido de su existencia en este universo prácticamente infinito en comparación, no solo en relación con la Humanidad y con el planeta Tierra, sino en relación con el tamaño de nuestra galaxia. Recreado en lenguaje musical, el álbum “Planetarium” logra mostrar el espíritu científico de nuestra civilización que ha llevado a explorar nuestro Sistema Solar como nuevo mundo a descubrir. A través de composiciones con magia, con encanto, y con ese halo de misterio que proyecta todo lo relacionado con la exploración espacial, “Planetarium” presenta una nitidez sonora extraordinaria tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizada por el propio artista Raffaele Pezzella. Un excelso álbum que fascinará no solamente a los melómanos, sino también a los amantes del espacio. Una mirada al cielo que, desde los primeros homínidos inteligentes, siempre ha estado presente en busca de respuestas para poder comprender este mundo y nuestra existencia.
Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el tema “67p-Churyumov-Gerasimenko Comet” perteneciente al primer CD, encontrándonos con una estructura musical con reminiscencias a la escena electrónica experimental alemana de la década de los setenta fusionada con el estilo dark ambient basado en drones. Teniendo en cuenta que el sonido de este cometa es una sonorización, la sensación musical que provoca es igual a la de una máquina en movimiento desplazándose en la inmensidad obscura, conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a otro estado de consciencia sobre todo al final de la composición. ¡¡¡“67p-Churyumov-Gerasimenko Comet”, mentalmente cautivador!!! Posteriormente, el tema “Blue Neptune” presentará muchos más matices hasta configurar un escenario musical envolvente donde el ambient, la psicodelia, y el dark ambient llegan incluso a hacerse orgánicos. Evolucionando con una gran variedad de planos sonoros de esencia experimental, “Blue Neptune” es mucho más complejo y detallado hasta erigirse como una de las composiciones más excelsas de este álbum. Hasta lo melódico termina protagonizando su alma artística, brillando en esta atmósfera musical con una belleza sublime puntualmente siniestra en alguna de sus fases. ¡¡¡“Blue Neptune”, Sonologyst en estado de máxima inspiración!!! “TAU Mission To Oort Cloud” romperá el estado de placidez sensorial del anterior tema, a través de un estilo dark ambient estructurado con este minimalismo que sobrecoge. Teniendo en cuenta la sonorización de la Nube de Oort situada en el extremo de nuestro Sistema Solar, aquí se fusiona lo psicodélico y el dark ambient más fantasmagórico para transformar este viaje en una estimulante e imaginativa visión artística de estos lejanos lugares donde la vida no encuentra ninguna oportunidad para establecerse. “TAU Mission To Oort Cloud” es una composición grandiosa en su definición, y magnética por su amplitud dimensional capaz de llevarnos a un hieratismo casi celestial. ¡¡¡“TAU Mission To Oort Cloud”, espectacular!!! Con el tema “Ultra Low Black Hole Frequencies” basando su fuente de inspiración en la sonorización de las frecuencias ultrabajas de los agujeros negros, imposibles de escuchar de otra forma porque el oído humano no es sensible a esas frecuencias, provoca que esta composición adquiera una configuración espacial colosal donde el estilo dark ambient domina de forma artística por sus parámetros conceptuales. Los melómanos afines a este estilo conocerán estas estructuras musicales muy bien porque, en “Ultra Low Black Hole Frequencies”, Sonologyst hace un extraordinario uso del drone, añadiendo pinceladas sonoras electrónicas de corte experimental que dan esa brillantez a la composición para destacar en los tiempos actuales dentro de esta escena.
Pan (Saturno XVIII) es una de las lunas de Saturno que protagoniza el tema “S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, dando una fuerza y una intensidad sonora a esta composición con ciertos aires siniestros. La inquietud que provoca su audición sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea, no habiendo escuchado nada parecido. Un estilo dark ambient amalgamado con la electrónica experimental más minimalista, y que va a evolucionar hacia un entorno tenso y diabólico por su tenebrosa atmósfera. Incluso este plano ruidístico situado en un primer plano no hace más que potenciar su aura demoníaca, pudiendo ser incluso hasta la banda sonora del infierno, si existiera realmente. ¡¡¡“S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, lo siniestro y lo inquietante!!! Mucho más extremo aparecerá el tema “Venera 4V-1 No.310” con Venus y su agresiva atmósfera como protagonistas, envolviéndonos con una talentosa fusión de dark ambient con industrial donde los planos sonoros drone son esenciales para crear estos espacios tan sobrecargados. Una nebulosa que absorbe, que degrada, que altera todo lo que entra en su interior, porque sus características físicas son disolventes, desintegradoras, e ineludiblemente destructivas. Con “Plutonian Transmissions” obscureciendo completamente el entorno musical, los planos drone fundamentan su sólida estructura para luego ser decorada con pinceladas sonoras de gran belleza cuyos ecos irradian este encanto artístico casi onírico. Una exquisitez musical en su composición que conmueve, y con una delicadeza tan frágil como la armonía más cercana a lo divino, “Plutonian Transmissions” lleva al dark ambient a su definición más sintetizada gracias a este virtuoso minimalismo de tempo perfecto, inmutable, y con destellos de eternidad. ¡¡¡“Plutonian Transmissions”, el radiante talento creativo de Raffaele Pezzella!!! En el tema “Jupiter’s Moons” cambiará completamente la atmósfera musical al llevarnos de nuevo a este estilo dark ambient con matices sonoros psicodélicos, y que derivarán hacia lo tenebroso según la composición se va haciendo más sutil, más inesperada en sus transformaciones estructurales, y más inmersiva por su magnetismo sonoro. “Jupiter’s Moons” es casi sobrenatural, como de ese otro mundo más cercano a nuestra alma que a nuestra existencia como seres humanos, y esta grandeza artística provocará esa fascinación que tanto aman los melómanos en una composición de vanguardia.
Lo gélido, lo inhóspito, aquello que está más allá de nuestra Razón, marcarán de forma sonora al tema “Kuiper Belt”, perfilando esta agresiva nebulosa donde los choques, las energías, y las tensiones, están plenamente activas en un entorno salvaje y embrutecido. “Kuiper Belt” proyecta poder, expande conflictos, y define una realidad absolutamente inestable por su dinámico impulso. “Kuiper Belt” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su estructura sonora y por su perspectiva conceptual de vanguardia, convirtiendo sus sucesivas audiciones en uno de los momentos más especiales de este análisis musical. Luego, la composición “19h22m24.64s ± 5s” aparentemente va a serenar esa dinámica musical con este vibrante estilo dark ambient donde el drone es hegemónico en su estructura, dando esa calma tan necesaria para poder apreciar los matices sonoros presentes en el tema “Microphones On Mars”, con un estilo dark ambient desolador y ctónico en su proyección musical. Con un espíritu creativo mucho más experimental, Sonologyst lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras musicales que lo acercan al ritual ambient por algunos de sus matices sonoros. Estimulando la atención del melómano, “Microphones On Mars” nos hace cambiar la visión que tenemos de Marte al reflejar un entorno enigmático pero muy alejado de lo humano, teniendo su mayor paralelismo en lo desértico y extremo. Luego, el tema “Uranus Plasma Waves” nos llevará a lo fascinante, a lo psicodélico pero con características orgánicas, y a poder disfrutar de esta estructura experimental donde la electrónica de vanguardia seduce por su brillantez musical. Intimista por su aura sonora, “Uranus Plasma Waves” es la composición más lisérgica de este álbum, motivo por el cual el abandono mental en sucesivas audiciones non stop es inexorable. Un estimulante mental de la imaginación que sacará rápidamente al melómano de su dinámica cotidiana para sumergirlo en otro espacio más amplio, evanescente, e hipnótico. Clausurando este excelso álbum, nuestro planeta Tierra será el protagonista en el tema “Earth Magnetic Waves”, entrando en un escenario mucho más denso y cuyos sonidos no se alejan tanto de los sonidos existentes en los vastos océanos, salvo por este vibrante plano musical drone. Sus ecos, sus melódicos matices, su dinamismo en un entorno aparentemente calmado, hacen que “Earth Magnetic Waves” haya sido elegido con gran acierto como cierre de esta magna obra. El segundo CD “Solar System Data Sonification And Recordings” atesora en su interior esta colección de grabaciones y sonorizaciones originales que, seguro, atraerá y sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. “Planetarium”, el genial artista italiano Raffaele Pezzella mirando al universo para hallar la fuente de inspiración principal de esta obra maestra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2277 // Reseña Musical nº: 1464
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- My Former Self // 2- Your Aura // 3- The Animal In You // 4- Black Heart // 5- Narcissus // 6- Gloomy Sunday // 7- Vision // 8- In My Room // 9- The Bulls // 10- Près Des Remparts De Séville // 11- Catch A Fallen Star // 12- Your Love Is A Lesion // 13- Torment // 14- Empty Eyes // 15- Untitled // 16- Angels // 17- Caroline Says // 18- First Time // 19- Jacky Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Your Aura // 6- Gloomy Sunday // 8- In My Room // 13- Torment // 16- Angels
Gracias a la extraordinaria labor cultural que viene desarrollando el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 8 de agosto será publicado oficialmente esta re-edición del álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” de la legendaria y breve banda musical británica Marc And The Mambas, presentándose por primera vez en vinilo en tres preciosas ediciones ya en pre-pedido que incluyen una copia del programa oficial de dieciséis páginas de los tres conciertos ofrecidos en el año 1983: 2LP 12” en vinilo negro, una lujosa edición limitada de 350 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo, y una impactante edición limitada splatter de 150 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo y negro, únicamente disponible directamente a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” ha sido engalanado con una magnífica maquetación a cargo de Abby Helasdottir, con arte fotográfico realizado por Peter Ashworth e ilustraciones ideadas por Huw Feather, destacando especialmente su portada en exclusiva para esta re-edición, y donde ha quedado resaltada la impactante atracción visual que provoca la obra “Arise 2” (2022) creada por la artista multidisciplinar inglesa Val Denham. Vertebrado por diecinueve temas musicales, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” atesora en su interior las canciones interpretadas por Marc And The Mambas en los tres conciertos ofrecidos en el año 1983 en el Teatro Duke Of York (Londres, Reino Unido), y que fueron grabados en cinta de vídeo VHS por el legendario artista Peter “Sleazy” Christopherson (Throbbing Gristle, Coil). Años después, en 2012, el propio artista británico Marc Almond publicó este álbum en CD con diecisiete temas + DVD a través de su sello discográfico Strike Force Entertainment, quedando ampliado en esta re-edición en vinilo a 19 temas (“Près Des Ramparts De Séville” y “Jacky” pertenecientes al DVD). Como analista musical, quisiera destacar el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), porque el resultado final es excelso en cuanto a calidad sonora. Hay que ser conscientes de que la grabación original fue realizada en cinta de vídeo VHS en 1983, posteriormente fue publicado en CD+DVD con la tecnología existente en el año 2012, e, increíblemente, tras haber pasado por sus expertas manos técnicas, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” presenta esta calidad sonora impresionante. Como apunte musical antes del análisis de esta obra musical, esta es la formación artística que presentaba Marc and the Mambas junto a The Venomettes. Marc and the Mambas lo formaban: Marc Almond (vocalista), Annie Hogan (piano, órgano Farfisa, y vox), Lee Jenkinson (guitarra y vocalista), Steve Sherlock (saxofón y flauta), y Peter Ashworth (percusión). Y The Venomettes lo formaban: Anne Stephenson (violín), Gini Hewes (violín), Martin McCarrick (chelo), Bill McGee (contrabajo arqueado), además de contar con la colaboración de Audrey Riley (chelo). Magníficas formaciones musicales, como podrán comprobar disfrutando estos temas en directo.
Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el primer tema “My Former Self”, y con su melodioso piano perfecto para acompañar instrumentalmente a esta lírica decadente. Quebrándose en su evolución musical como el espíritu de su protagonista, hasta la sutil presencia del violín no hace más que ahondar en su tortuoso presente, quedando la pasional interpretación de Marc Almond como testimonio de esa degradación en cuerpo y alma. Un tenebroso directo con esos ecos irrepetibles de las grabaciones antiguas, envolviendo al artista en su mirada melancólica a ese pasado donde era mucho más fácil tocar lo celestial. Más intenso se presentará el tema “Your Aura”, con el piano cambiando completamente su espíritu melódico mientras Marc Almond desvela la difícil relación amorosa entre dos personas donde una de ellas desea el vínculo emocional y sentimental, y la otra está enfocada a lograr el éxito artístico, no siendo consciente de los sentimientos del otro. La vida es dura, es cruel, y mucho más cuando las expectativas artísticas no se cumplen, y “Your Aura” es eso mismo, quedando sólo la imaginación como escenario de victoria tras el fracaso, y con la otra persona pensando en lo que pudo ser y nunca se hizo realidad. Además, con Steve Sherlock creando esta magia melódica con el saxofón, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el final del tema porque es un auténtico lujo. ¡¡¡“Your Aura”, preciosa canción e interpretación!!! Dando continuidad a las relaciones tortuosas, el tema “The Animal In You” tendrá la intensidad y la violencia de una batida de caza disparando de forma inmisericorde, apareciendo la canción “Black Heart” para exponer con crudeza esas relaciones amorosas donde una de las partes de dedica a hundir, a menospreciar, y a romper los sueños y las esperanzas del otro sin motivo alguno, solamente por el mero placer de convertir la vida de su pareja en un infierno, y contemplar su declive y terrible desasosiego existencial. Por este motivo, el tema “Black Heart” establece una base melódica con esta ambientación donde las luces son afiladas, los colores alegres son una burla de maléfico gesto, y la vida se presenta como una danza macabra señalando con el dedo y riendo. Sin duda alguna, si la crueldad tuviera banda sonora, “Black Heart” sería la canción ideal.
Con esos aires instrumentales tan propios de la escena británica en las décadas de los setenta y de los ochenta, el genial artista Steve Sherlock con el saxofón dará el cuerpo instrumental y melódico al tema “Narcissus”, creando este escenario que huele a soledad, a barreras sentimentales infranqueables, y a mirada al espejo buscando calidez donde ya la pasión está muerta. Conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a uno de los temas malditos dentro de la Historia de la Música como es “Gloomy Sunday”, la guitarra acompaña a esta lírica dramática y obscura donde lo siniestro se presenta como realidad presente. Desesperanza, vitalidad perdida, mirada cansada, desamor, años que pesan como una gran lápida de mármol depositada sobre la espalda, en “Gloomy Sunday”, la muerte deja de ser temida, evitada, para mirarla con la esperanza de acabar con el sufrimiento terrenal que se padece. Gótico en su ambientación, por estas interpretaciones entenderán por qué a Marc Almond y a sus proyectos musicales se les llegó a incluir en aquella época dentro del new wave con influencias conceptuales del post-punk. Sin intervalos entraremos en el tema “Vision” donde la melancolía desdibuja la realidad, entremezclándose los recuerdos, las emociones, y los sentimientos en un presente que no se siente como tal. Oscuro en su estructura musical, adquiere el mismo espíritu sonoro que en “Black Heart”, pero más sacro en su línea melódica hasta hacerse espiritual. “Vision” es esa luz en la oscuridad donde se observan iridiscencias propias de otro mundo que no es este, y esa observación atenta encandila y permite soportar ese vivir cotidiano donde no se comprende el sentido de la propia existencia. Con “In My Room” presentando la soledad en su profundidad existencial más devastadora al sentir la ausencia del otro, la interpretación lírica de Marc Almond adquiere esta sensibilidad artística tan necesaria para proyectar esa situación personal. Acompañado de nuevo por un piano tenso llevado al extremo en su vibrante espíritu melódico, estas notas musicales al aire se hunden en el abismo interior del solitario, encontrando en “In My Room” a Marc Almond en una de sus interpretaciones más excelsas. ¡¡¡“In My Room”, soledad y dolor imposible de calmar!!!
“The Bulls” y la tauromaquia como fuente metafórica sobre el baile de máscaras que es la sociedad y sobre la hipocresía reinante en la ciudadanía, perfila una realidad donde la sangre corriendo es un sacrificio inútil en una explosión de lo humano cargada de histrionismo, narcisismo, y crueldad. Luego, la ópera “Carmen” del famoso compositor francés Georges Bizet (1875-1875) se presentará en una de sus composiciones, “Près Des Remparts De Séville”, con Gini Hewes (The Venomettes) como protagonista artística principal. Posteriormente, en el tema “Catch A Fallen Star”, su fuente de inspiración estará basada en la atmósfera que se respira en los antros donde individuos de toda clase van dando tumbos existenciales en su dejarse arrastrar por la corriente más salvaje y kitsch de la vida. Ambientes sobrecargados por el fracaso que se respira, ilusiones para escapar de una jaula indeseada pero defendida, personas ancladas a un pasado donde creyeron que eran alguien y en el presente son patéticos, y el dinero siempre presente en su adoración más ruin y decadente. Este es el alto nivel de crudeza lírica que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en “Catch A Fallen Star”, y solamente tienen que salir esta misma noche y entrar en ciertos locales de su ciudad para ver cada una de las escenas descritas en esta canción. ¡¡¡“Catch A Fallen Star”, sonrisas, mentiras, y olor a putrefacción de lo vital!!! Ahondando en lo extremo, el tema “Your Love Is A Lesion” es el sadomasoquismo físico y psicológico llevado a las relaciones amorosas, y que siempre deja profundas cicatrices en el corazón y en la mente. Disfrazado de pasión, el dolor es omnipresente en cada acto endulzado con emociones y sentimientos que son mentiras interpretadas intencionadamente, siendo su impacto absolutamente devastador. Por este motivo, “Your Love Is A Lesion” se presentará así de contundente y con la resignación sobrevolando este trágico escenario decorado con tormentosas descargas instrumentales. Y hablando de tensiones emocionales, el tema “Torment” será lo amoroso perdiendo cualquier clase de contención, de respeto a sí mismo, de decencia moral y ética, y de reciprocidad. Uno despreciando e incansable a la hora de provocar dolor, y otro deseando ser el centro de su atención aunque sea para ser atormentado, sintiendo que merece la pena el sufrimiento si en esos momentos están juntos. En el fondo, “Torment” destila ese amor llevado a su esencia más amarga y venenosa, convirtiendo la relación en un dantesco infierno donde una de las partes no tiene empatía y la otra cree que es importante porque le dedica atención… aunque sea para torturarlo. Excelso en su interpretación, en el tema “Torment” si que está presente la influencia conceptual del post-punk de forma muy clara, convirtiéndose en una de las mejores canciones de este álbum.
Cuando lo extrovertido se basa en mentiras, aparecen temas musicales como “Empty Eyes” que, llevado a las relaciones personales más íntimas, siempre desembocan en esa sensación de vacío al contemplar los ojos de la otra persona. Miradas que ya han perdido el fuego, gestos que hieren como espinas de rosas clavándose en la piel cuando es tocada, y mientras, todo es visto con esa extraña calidez que tiene observar la progresiva decadencia de una persona que se cree alguien, que cree que puede seguir manipulando a placer, mientras se va hundiendo apoyándose en un suelo que son arenas movedizas. De tempo más acelerado, en “Empty Eyes” se siente gran parte del estilo interpretativo de Marc Almond en Soft Cell, y este factor artístico da un encanto especial a esta canción. Enfocado en el ser solitario por naturaleza, el tema “Untitled” encantará al melómano lector de Lux Atenea por su lírica y por esta magnífica interpretación, apareciendo la magia musical de Marc and the Mambas con esos aires artísticos tan característicos de la década de los ochenta. Con una interpretación vocal en dueto que podía haber quedado mucho más pulida con unos ensayos previos, todo en “Untitled” termina provocando pensamientos sobre qué gran libertad tenían los artistas en aquella época tanto en sus composiciones, como en sus interpretaciones en concierto. Luego, el tema “Angels” será un caleidoscopio melódico donde sus planos instrumentales crean reflejos cromáticos de sorprendente belleza plástica. Una auténtica joya musical atesorada en este álbum, porque “Angels” posee toda la esencia mágica de la década de los ochenta que caracterizaba a la escena británica, y que revolucionó el mundo musical a nivel mundial con sus parámetros conceptuales. Posteriormente, la visión emocional y sentimental femenina se hará presente en el tema “Caroline Says”, a través de una lírica muy clara y directa basada en esa visión femenina de su pareja masculina cuando ya no tiene su respeto. Esa frialdad emocional y esa actitud femenina completamente alejada de lo sentimental, aflora en la voz de Marc Almond acompañado instrumentalmente por el piano. El tema “First Time” dará continuidad a esa situación, pero con lo masculino no entendiendo con su lógica racional qué ha pasado para que la pasión se haya muerto. Recordando el pasado, los momentos únicos vividos y compartidos, experimentados con la sonrisa de la inocencia más benigna, no termina de encontrar ese punto crítico cuando ella dejó de amar, dejó de sentir, dejó de ser importante para ella. Finalmente, el tema “Jacky” clausurará este álbum con estos aires artísticos propios de los escenarios teatrales, y en los cuales Marc Almond va a profundizar muchos años después en su carrera en solitario. No necesitando más que un piano, su interpretación lírica se transformará en la descripción de historias, sueños, pensamientos, ilusiones, éxitos, y fracasos. “Three Black Nights Of Little Black Bites”, joya discográfica de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de Marc Almond, y para todos aquellos melómanos que deseen sentir la atmósfera creativa latente en la escena británica a principios de la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2259 // Reseña Musical nº: 1446
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Affirmation // 2- Confession // 3- Adoration // 4- Meditation Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Andrew Ostler; álbum masterizado en StarDelta Audio Mastering, y remasterizado para esta edición en CD por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro del estilo ambient
Publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 9 de mayo será presentada oficialmente la preciosa edición en digipak CD del álbum “The Blind Sublime” del genial artista escocés Andrew Ostler, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Originalmente publicado a finales del mes de octubre del pasado año 2024 en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo azul transparente, disponible a través de la página oficial del artista en Bandcamp y de la webstore de su propio sello Expert Sleepers, el álbum “The Blind Sublime” ha sido engalanado con este espectacular diseño donde destaca la belleza de su portada con fotografía a cargo de Carl Glover, proyectando ese mensaje cargado de espiritualidad, de energía, y de equilibrio mental de corte místico. Una integración de las texturas terrosas donde los relieves parecen fotografías orográficas, junto a esta intensidad cromática del azul de amplias tonalidades que irradia armonía. En su definición conceptual, los cuatro temas que vertebran el álbum “The Blind Sublime” están englobados dentro del estilo ambient, pero con una estructura musical donde destacan especialmente los coros y los pasajes sonoros del drone. Una belleza melódica maravillosa que impresionará al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición en digipak CD, sobre todo, después de haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su remasterización para esta edición discográfica. El álbum “The Blind Sublime” suena espectacular hasta adquirir una sonoridad casi divina, y que el genial artista escocés Andrew Ostler ha sabido estructurar y pulir haciendo un uso instrumental del saxofón y de los sintetizadores modulares de forma magistral. Martin Bowes ha amplificado su esencia artística hasta dar una naturalidad sonora a cada uno de estos temas musicales, que llevarán al melómano a otro estado de consciencia durante su atenta audición. Sin duda alguna, el álbum “The Blind Sublime” será una de las obras que más veces disfrutarán en la inminente temporada estival, precisamente por su gran belleza musical y equilibrio sonoro dentro del estilo ambient.
Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Affirmation”, ya de entrada con un pequeño anticipo musical de la presencia coral para luego ir avanzando poco a poco en esta composición como la visión de un anochecer, mientras queda apoyado todo en una base orquestal cuya languidez conduce a la calma, a esa parada vital tan necesaria para poder comenzar la reflexión. Una mirada que ya no será la misma que en la dinámica cotidiana, y una perspectiva existencial que se siente iluminando el interior sin saber muy bien a dónde nos conduce, pero la intuición no deja de enviar mensajes positivos a la mente. Un estímulo de la energía del espíritu que está conectado con el alma directamente, y no con lo humano. De ahí, la importancia del pasaje coral en la parte final de esta preciosa composición. ¡¡¡“Affirmation”, aterciopelada magia musical!!! A continuación, el tema “Confession” se presentará con muchas más sombras dentro de un escenario minimalista, y con la entrada coral va a perfilar un entorno profundamente espiritual como liberación de carga para purificar el espíritu y revitalizar el alma. La solemnidad de “Confession” es espectacular, creando esa atmósfera religiosa donde la reflexión es autoanálisis, autocrítica, además de esa mirada al interior para buscar y expulsar lo denso, lo que ata y corrompe, todo aquello que tanto repulsa el alma.
Posteriormente, el tema “Adoration” va a ir adquiriendo un impulso y una dinámica expansiva con la mente concentrada, fijada firmemente en lo místico. Un eje central de carácter espiritual que lleva al ser hacia la trascendencia, y que hace que muchos aspectos de la vida que se consideraban esenciales, inexorables, inmutables, empiecen a perder su importancia, disolviéndose en el tiempo mientras pierden su poder en la mente. En este sentido, el tema “Adoration” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes místicas o religiosas por su luminoso trasfondo. ¡¡¡“Adoration”, impresionante!!! Desembocando en el tema “Meditation”, la clausura musical de este álbum toma como referencia inspiradora el camino de liberación espiritual a través de la introspección y de la elevación del plano existencial expandido en lo universal. En “Meditation”, lo divino se encuentra tanto en el interior como guía sagrado como en el espacio inconmensurable que rompe todas las ideas, prejuicios, y barreras que limitaban o condicionaban al ser. “Meditation” es el tema de mayor duración del álbum con más de diecinueve minutos, siendo una clausura musical de auténtico lujo, sobre todo por el uso del drone con sumo talento y por sus espectaculares coros. “The Blind Sublime”, quinto álbum del artista escocés Andrew Ostler para ampliar las fronteras del estilo ambient con este uso tan creativo y armonioso de los pasajes corales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
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