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BURIAL HEX “GAUZE” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1516).

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Reseña Cultural nº: 1516 // Reseña Musical nº: 1285

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

BURIAL HEX - GAUZE - COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Lost Sailor // 2- Lion’s Breath // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio // 7- Gauze // 8- Two Rivers
Datos técnicos: Álbum producido por Clay Ruby 2011-2021; temas mezclados y masterizados por Nathaniel Ritter y Clay Ruby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lost Sailor // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 2

Desde el año 2007, Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, viene revolucionando conceptualmente la escena musical non-mainstream dentro de los estilos industrial, post-industrial, dark-ambient… a través de composiciones de ecléctica esencia sonora siempre situadas en la vanguardia. El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente su nuevo álbum “Gauze” a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanado con esta magnífica portada de estética medieval creada por Zemaemidjehuty Setepentoth, manteniendo esa misma estética en la figura mitológica de la sirena que embellece su contraportada diseñada por Alice Rose. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el aura tenebrosa que emana de los ocho temas que vertebran esta obra, fluyendo lo siniestro y lo transgresor a través de esta armonización sonora del post-industrial con pasajes musicales propios del horror llevado a la música electrónica experimental. En la definición sonora del álbum “Gauze”, Burial Hex ha podido contar con la profesionalidad artística de Nathaniel Ritter (Kinit Her) en los temas “Lion’s Breath”, “Auspices”, “Double Scorpio”, y “Two Rivers”, además de labores técnicas en su mezclado y masterización junto a Clay Ruby. Desde 2011 hasta el año 2021, Clay Ruby ha ido perfilando y puliendo cada uno de estos temas hasta ofrecernos un virtuosismo en su definición musical que impresiona, convirtiendo su audición en toda una experiencia donde lo siniestro lo envuelve todo. Burial Hex ha sabido recrear los contrastes psicológicos que fundamentan a la belleza siniestra, hasta configurar finalmente este mosaico musical irresistiblemente atrayente para los melómanos amantes de la vanguardia. Por este motivo, tanto lo visual como lo sonoro quedan equilibrados en su esencia pero tras el velo de lo inquietante, de lo acechante, y de lo aciago. Así se presenta el álbum “Gauze”, obscuro y opaco, sorprendente y esquivo, lúgubre y peligrosamente activo, siniestramente seductor pero infernalmente posesivo.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 3

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema “Lost Sailor” de tensa entrada instrumental, y donde el distorsionado plano vocal englobado conceptualmente en el black-industrial se funde con compases neoclásicos para violonchelo hasta emanar esta ácida desesperanza de perdición. Luego, en “Lion’s Breath”, la atmósfera sonora derivará hacia planos musicales minimalistas donde los espacios se amplían, apareciendo vibrantes cromatismos sonoros que irán saturando el entorno con su espíritu experimental unido al postindustrial, reconfigurándose todo en el tema “Treasure Spirits” para llevarnos hasta la frontera conceptual que separa la electrónica experimental del noise, y manteniendo el minimalismo inicial del anterior tema que, poco a poco, quedará inundado con pasajes sonoros dark-ambient de sobrecogedora belleza. Sin duda alguna, “Treasure Spirits” es el tema que más fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea cuya perspectiva existencial es gótica. ¡¡¡“Treasure Spirits”, impresionante!!! Posteriormente, la potente composición “Auspices” lo alterará todo con estas colosales energías destructivas propias de escenarios musicales dark-ambient, manteniéndose en un primer plano estas melodías rituales que embriagan e invitan a adentrarnos en el misterio. Pero “Auspices” es muy ecléctico en su estructura, apareciendo pasajes electrónicos experimentales que se sobreponen en esta estructura sonora multiplano hipersaturada pero siempre equilibrada. Así de grandioso se presenta el virtuoso arte de Burial Hex. Apareciendo “Sed Libera Nos A Malo” con esta atmósfera sacra, lo religioso y lo irracional crean tensión en este escenario mientras, como un mantra, lo aparentemente espiritual solamente busca el lavado de cerebro para tomar posesión de tu Yo y esclavizarlo. Con el melódico tema “Double Scorpio” volviendo cada vez más densa a esta atmósfera sonora, la languidez irá aumentando para adormecer los sentidos y el pensamiento hasta hacer que la pérdida de la consciencia del tiempo sea absoluta. En “Gauze”, será el dark-ambient amalgamado con melodías neoclásicas lo que surgirá entre iridiscentes pinceladas sonoras, manteniendo una fantasmagórica inquietud en toda la composición con la aparición de estos samples de risas infantiles y voces graves distorsionadas al más puro estilo de una película de terror sobrenatural. Luego, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Two Rivers”, donde el estilo post-industrial aparecerá con la intensidad sonora que ofrecen los instrumentos de percusión decorados con esta lírica tenebrosamente interpretada. “Gauze”, el horror reflejado con maestría por Burial Hex a través de la música electrónica con trasfondo post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

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Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYNAPSIS “MATERIA” (ZOHARUM, junio 2010) (Reseña / Review #1301).

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Reseña Cultural nº: 1301 // Reseña Musical nº: 1097

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

SYNAPSIS - MATERIA

Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 444 unidades numeradas a mano (nº222/444) (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Parszywieje // 2- Materia // 3- Opór Materii // 4- Officina Ferraria // 5- Struktury // 6- Ghost in the Machine // 7- Korozja

Lux Atenea 4 - 6

El álbum “Materia” se ha convertido en otra muestra clara del excelente periodo creativo musical que estamos viviendo en los últimos años dentro de la escena europea relacionada con la música dark ambient. El pasado año, desde Polonia, Synapsis presentó esta impresionante obra donde desarrolla nuevos conceptos a través de composiciones musicales eclécticas donde el dark-ambient es integrado con el noise, industrial, y la música electrónica experimental. La escena dark-ambient se está presentando sumamente vanguardista en estos primeros años del siglo XXI, y Synapsis ofrece una nueva dimensión artística que les asombrará. El dúo musical polaco Synapsis está formado por Dawid Chrapla (sintetizadores) y Andrzej Turziak (samples), y su grandioso álbum “Materia” ha sido lujosamente editado a través del prestigioso sello discográfico Zoharum New Experimental Art en este atractivo digipak CD, en cuyo interior se ha incluido una tarjeta de siniestra belleza industrial como extra. Además, en su diseño han participado tanto Dawid Chrapla en el apartado fotográfico, como Andrzej Turziak en su definición gráfica. Una edición discográfica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Materia” sumergiéndonos en la belleza sobrecogedora del tema “Parszywieje” y sus siniestros ambientes industriales. Adentrándonos en el panorama desolador recreado en la composición “Materia” a través de espectaculares e impactantes escenarios sonoros, la mecanización y el control de lo metálico a través del fuego y de la fuerza dan como resultado el expansivo dominio del entorno. Posteriormente, entraremos en otra nueva dimensión con el tema “Opór Materii”, ya que el proceso de adaptación de la materia prima acaba siendo reflejado en samples industriales de impresionante espectacularidad sonora, ofreciéndonos “Officina Ferraria” esa otra cara tan férrea como el acero más resistente. En cambio, el tema “Struktury” nos hará sentir la fuerza de lo sublime mediante la contemplación de la constante actividad que la mecanización activa nos presenta. Una deshumanización que tendrá su continuidad en la composición musical “Ghost in the Machine”, dentro de una mirada artística concebida desde la fascinación y el temor a todo lo que representa el poder industrial. Con el tema “Korozja” como final desolador de este extraordinario álbum, los melómanos se quedarán con una sensación interior de indefensión ante el influjo y el poder de las máquinas en nuestra existencia actual, tanto a nivel social como a nivel mental, y cuya imparable expansión y evolución parece hacer peligrar nuestro futuro ante su enérgica influencia. “Materia”, deslumbrante talento musical desde tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GAAP KVLT “UNTITLED (2021)” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1031).

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Reseña Cultural nº: 1031 // Reseña Musical nº: 883

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai // 10- Naje Haje // 11- Fatma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai

Dentro de su admirable y destacada labor cultural de recuperación discográfica de míticas ediciones musicales aparecidas dentro de la escena non-mainstream, a mediados del pasado mes de mayo, el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó esta joya discográfica en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de seis paneles. Un álbum extraordinario engalanado con esta preciosa portada en clave visual geométrica que transmite ese aire cultural oriental de trasfondo espiritual. El álbum “Untitled (2021)” de Gaap Kvlt atesora en su interior estos once temas musicales publicados originalmente en tres CD’s de tres pulgadas a través del sello discográfico polaco BDTA entre los años 2013 y 2014, habiendo sido incluidas las imágenes de sus portadas en esta edición en digipak CD tanto en la contraportada y como en los paneles interiores. “Untitled (2021)” es un magnífico álbum musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, debido a la atmósfera sonora de vanguardia que emana de cada uno de los temas que lo vertebran, reafirmándose la acertada idea que ha tenido Zoharum New Experimental Art para renacer discográficamente las tres obras musicales reunidas en este atrayente digipak CD. La fértil creatividad sonora de Gaap Kvlt destaca especialmente por su capacidad para armonizar estilos musicales tan diversos como el minimal y el ambient, pero desde una perspectiva sonora obscura proyectada en soundscapes de hipnótico poder musical, llevándonos incluso hasta el aislacionismo sensorial más vanguardista y rupturista. A pesar de los años transcurridos desde su primera aparición en esta escena artística, el arte musical que el álbum “Untitled (2021)” refleja, sigue teniendo ese aire innovador que tanto nos atrae a los melómanos que disfrutamos en cuerpo y alma esta escena cultural non-mainstream. Once temas perfectos para romper moldes sonoros preestablecidos, límites conceptuales ya asentados, o visiones lineales de un estilo musical al borde de la parálisis artística. El talento y la creatividad de Gaap Kvlt son elogiosas, y “Untitled (2021)” es un álbum musical que no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de este trabajo artístico de vanguardia sumergiéndonos en el entorno árido y distópico del tema “Untitled 1”, perfilándose una mezcla de ambient y dark-ambient de carácter experimental cuya definición conceptual se sitúa muy cerca de la frontera del noise, pero sin cruzar esa línea, ya que el ruido y la distorsión están ausentes. A continuación, el tema “Untitled 2” nos invitará a abandonarnos en este decadente escenario de corte industrial donde el nihilismo presenta esa esencia post-apocalíptica de desesperación y supervivencia. La vida se niega a desaparecer, pero el entorno es duro, infernal y solemnemente lapidario. Con texturas sonoras más áridas se presentará el tema “Untitled 3”, mientras su dinamismo musical va adquiriendo esa belleza hierática que te conmueve, llevándote a una catarsis sensorial absoluta subidos en el pausado tempo de su base rítmica hasta que toda la estructura musical colapse, transformándose luego en minimalismo puro. Cuando el entorno sonoro inicial renazca, la luz no volverá a ser la misma porque su raíz ha quedado alterada. Posteriormente, la obscuridad del tema “Untitled 4” irradiará esa densidad cosmopolita que asfixia, que marca con su suciedad, que atrapa para esclavizar, desembocando en una atmósfera industrial muy minimalista que puntualmente se adentra en la música contemporánea. “Untitled 4” es inquietante, incluso puede parecer fantasmagórico, pero aquí no hay nada espectral o sobrenatural, sino más bien humano en su acción de modificación y alteración ambiental más dominante, aséptica y fría. Retornando a amplitudes dimensionales ambient con el tema “Untitled 5”, el agobio sensorial irá creciendo hasta que la entrada de latentes planos sonoros en un primer plano muy cercano nos haga salir de esa burbuja emocional, acelerándose aún más todo como si de una huida repentina se tratara. Con planos musicales dark ambient establecidos como trasfondo para aumentar esta sensación de debilidad, “Untitled 5” irá evolucionando hacia parámetros musicales industriales como proceso final de estabilización sonora.

El tema “Untitled 6” es más radical desde su comienzo, mutando hacia un escenario post-apocalíptico absolutamente siniestro donde lo humano está permanentemente ausente. Aquí, lo colosal es tan inescrutable que rompe cualquier intento de delimitación de su alcance y poder, siendo el tema “Untitled 7” la inmersión sonora en el vacío que ese poder ha dejado en el entorno. Las distancias se pierden en el horizonte. Miramos a un lado y a otro, y todo nos paraliza mentalmente para quedar reducidos a unos ojos que observan, que analizan, mientras tratamos de pasar desapercibidos en este inhóspito mundo que resulta fascinante para el intelecto. En el pulsante tema “Untitled 8”, la integración de lo experimental con lo post-industrial adquiere esta magnética personalidad sonora que derivará hacia sutiles trasfondos dark-ambient. No hay vacío, pero tampoco emociones o sentimientos procedentes de lo vivo o de la actividad vital. Y tampoco es mecánico porque los cromatismos musicales no son metálicos en su actividad sonora. Como en un escenario descrito por H.P. Lovecraft, “Untitled 8” se proyecta con esa profundidad dimensional y temporal fuera de toda Razón. La inmensidad seguirá latente en el tema “Caravanserai”, apareciendo texturas sonoras experimentales en este escenario minimal que irán poco a poco encontrando su espacio en esta estructura musical conceptualmente post-industrial. “Caravanserai” es pasivo, invitando a una contemplación sin interactuación o asimilación. Es mirar, observar, y un telón extendido como conclusión final. Con el tema “Naje Haje” estableciendo un escenario musical ambient de embriagadora esencia, aquí los instrumentos de percusión darán ese cuerpo sonoro tribal que llevan a la manifestación de lo espiritual. “Naje Haje” es un vórtice que se abre ante nosotros para poder adentrarnos en otro mundo completamente distinto a nuestra realidad cotidiana, siendo incluso voluptuoso en su ensoñadora atmósfera de plenitud vital. Finalmente, será el tema “Fatma” el que ahonde en ese entorno oriental anteriormente abierto, pero con una densidad mayor, con un plano existencial más bajo, y con una luminosidad del entorno escasa que, a pesar de su intento de recobrar la mística del tema anterior, nos provocará laxitud espiritual. “Untitled (2021)”, escuchar atentamente este álbum es todo un placer musical, un viaje a ese pasado sonoro que aún continúa latente y artísticamente vigoroso en esta década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).

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Reseña Cultural nº: 1029 // Reseña Musical nº: 881

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hydra // 2- Cerberus // 3- Chimera // 4- Ladon // 5- Atlas // 6- Orthrus // 7- Centaur // 8- Greae // 9- Cycnus
Datos técnicos: Temas musicales mezclados en el año 2020 por el propio artista Vasilis Angelopoulos en Species Studios ; álbum masterizado en el año 2021 por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hydra // 4- Ladon // 6- Orthrus // 7- Centaur

La mitología griega retorna a Lux Atenea a través de este espectacular álbum musical titulado “Hydra”. El genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, ha bebido de esta fuente cultural antigua nacida en el Mediterráneo para dar cuerpo sonoro y trasfondo en su mensaje a través del lenguaje musical. Desde el año 2013, Vasilis Angelopoulos viene desarrollando una evolución en su estilo de composición musical que lo ha situado siempre en posiciones de privilegio dentro de la escena cultural non-mainstream. Con la reciente presentación de su nuevo álbum “Hydra” a mediados del pasado mes de mayo, Conjecture ha vuelto con obscuridad sonora y vanguardia conceptual a esta escena para fascinarnos con este viaje al pasado a través de lo mítico. Grecia siempre será la raíz y el fundamento de la Cultura en Europa, y Vasilis Angelopoulos ha sabido transmitir y embellecer ese mensaje en este admirable trabajo musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta siniestra edición limitada a 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Hydra” ha sido engalanado con este tenebroso diseño donde el arte fotográfico de Vaia Pilafa nos sumerge en este arcano mundo de la mitología en la Grecia Clásica, transmitiendo visual y simbólicamente este mosaico religioso donde se amalgamó socialmente el oráculo, las ofrendas, y los sacrificios a los Dioses, con la Ética y la Moral aleccionadoramente reflejadas en su mitología. Todo en la mitología griega tiene un trasfondo ético, siendo los actos, los hechos, y la esencia de cada uno de sus héroes, monstruos, seres ctónicos, semidioses, diosas, y dioses, el reflejo de lo humano respecto a sus virtudes y sus defectos. Lo humano, lo mitológico, y lo divino formando un círculo cerrado, complejo, y diverso donde cualquier ser humano podía verse ante el fiel espejo de sus carencias e ilusiones. Con este trasfondo, el talentoso artista Vasilis Angelopoulos ha sabido impregnar cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Hydra”, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Bajo la influencia conceptual de los estilos dark-ambient y experimental, en “Hydra” podemos entender perfectamente por qué Vasilis Angelopoulos reside actualmente en Noruega, alejado completamente del estilo de vida mediterráneo. Precisamente por no haber perdido en absoluto sus raíces culturales, esta integración de ambos mundos que emana artísticamente en cada tema de este álbum es lo que le da mayor grandeza conceptual, aportando características vanguardistas e innovadoras a sus estructuras musicales. Conjecture ha podido contar con la colaboración profesional del músico Kostas Papadimitriou (trompeta) en el tema “Cycnus” y, tras la atenta audición de este álbum, también quisiera destacar la magnífica labor técnica realizada por Sotiris Laskaris en la masterización de este álbum porque suena espectacular. Un trabajo técnico con el nivel de registro sonoro perfectamente equilibrado que ha engrandecido aún más la talentosa creatividad mostrada por Conjecture en este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en su tema homónimo, donde estas pinceladas sonoras experimentales poseen ese mensaje inconsciente que provoca temor. Y es que el tema “Hydra” tiene un concepto minimalista, pero su personalidad sonora oscila entre lo experimental y el dark ambient, lo que hará que el melómano lector de Lux Atenea sienta profundamente esta sensación de estar explorando terrenos musicales nunca antes descubiertos. Con el tema “Cerberus” presentando cromatismos sonoros más relacionados con el estilo ambient en su inicio, cruzar la frontera hacia escenarios musicales dark-ambient será inevitable debido a la infernal fuente de inspiración que da sentido a este tema. La entrada de contundentes y pesados planos sonoros marcará esa evolución conceptual, derivando hacia una fusión de dark-ambient y soundscapes de tenue iluminación y progresiva angustia. Luego, en el tema “Chimera”, Conjecture va a dar cuerpo a esta estructura musical a través de siniestras pinceladas sonoras distribuidas a lo largo del tiempo en clave experimental. La profundidad dimensional que tiene “Chimera” les sorprenderá, sobre todo porque Vasilis Angelopoulos vuelve a hacer uso de estructuras minimalistas, eso sí, con fugaces pasajes sonoros de corte post-industrial y post-apocalíptico. Sin duda alguna, “Chimera” es uno de los temas musicales más eclécticos que encontrarán en este álbum. Posteriormente, en “Ladon”, las frecuencias agudas nos prepararán mentalmente para sumergirnos en esta atmósfera brumosa que distorsiona las formas, y donde se esconde esta siniestra amenaza de rápida acción mortal. El minimalismo del tema “Ladon” es admirable, con focos sonoros que fluyen en este escenario con la sutilidad de lo divino. En definitiva, arte musical de vanguardia que deslumbra por su elegancia, por su obscura elegancia. Con el tema “Atlas” proyectando este entorno sonoro en clave dark-ambient, en esta obscuridad será difícil establecer sus límites dimensionales a pesar de los colosales planos musicales que van apareciendo en esta magna composición. Destellos de luz, vibrantes cromatismos sonoros, tempo acelerado, la intensidad que se va activando en “Atlas” será tan deslumbrante como el interior de una estrella, estableciéndose luego algunos claroscuros musicales electrónicos de esencia experimental que serán fugaces como la estela de un cometa.

Desembocando en la demoníaca atmósfera sonora del tema “Orthrus”, inspiradoramente unida al anterior tema “Cerberus”, aquí el dark-ambient adquiere un halo psicológico más punzante y afilado hasta situarse en su frontera conceptual con el estilo industrial. Hasta la presencia de estos pasajes sonoros metálicos tan característicos delata esta personalidad industrial, presente en una parte de esta magna estructura musical para transmitir la inquietud y la perdición extendiendo su ácido y denso perfume, destinado a provocar el descontrol absoluto en quienes entren en estos espacios vedados. Con la pulsante presencia de lo sobrehumano escuchándose en la lejanía, el tema “Centaur” va a ir dando forma sonora a esta ecléctica estructura musical cada vez más colosal e imponente según se vaya aproximando a nosotros. Expectantes ante la llegada de lo sublime, todo en “Centaur” es superlativo y obscuro, incluso en sus pasajes melódicos que parecen más alarmas de advertencia. El tema “Centaur” impone, llevándote a escuchar este tema con mayor atención. Luego, en “Greae”, la belleza siniestra de este álbum va a alcanzar su máxima expresión artística con la recreación musical de estas tenebrosas entidades. Hasta las voces distorsionadas dando este perfil espectral, no harán más que volver más lúgubre y terrorífico este escenario. El tema “Greae” trae consigo un nuevo concepto sonoro del dark-ambient, fusionado con high-tech ambient y electrónica experimental. Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Cycnus” clausurá esta obra musical con un contundente despliegue sonoro de minimalismo, fundido con pasajes propios de la música contemporánea protagonizados instrumentalmente por la trompeta, creando este aire decadente, bohemio, y nebuloso en su ocaso. “Hydra”, grandioso álbum musical destinado a melómanos afines a la escena dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

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Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

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Reseña Cultural nº: 1009 // Reseña Musical nº: 861

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Θ (THETA) - TOTAL DIVISION
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shallow Well // 2- Cradle Stone // 3- Soul Discount // 4- Coal Draw // 5- Glacial Mass // 6- Crater Town // 7- Sea Blasphemy // 8- Total Division // 9- Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Themistoklis Altintzoglou (Θ) en la ciudad noruega de Tromsø entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Mads Martinsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la obscura escena experimental más ecléctica

El grandioso álbum “Total Division” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Total Division” ha sido engalanado con esta atrayente y siniestra fotografía en su portada realizada por el propio artista Themistoklis Altintzoglou, reflejando la integración visual de lo intemporal y lo efímero, de lo perenne y lo caduco, de lo divino y lo material para quedar inmortalizados en esta sublime portada. Con fotografías interiores y contraportada a cargo de Ivonne Wilken, la contemplación de lo orgánico y del reino vegetal obscurecidos por este selénico entorno encuentran su equilibrio perfecto con la esencia conceptual de la portada, aumentando la belleza de esta lujosa edición discográfica en la cual se ha utilizado la impresión en plateado tono metálico. Una edición discográfica muy elegante y hedonista que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Desde la segunda década del siglo XXI, el artista Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), viene sorprendiéndonos con esta ecléctica visión conceptual bajo la influencia del dark ambient, industrial, experimental… Nacido en Grecia, ha encontrado en el norte de Noruega ese lugar donde establecerse y encontrar el leitmotiv inspirador que hace fluir las ideas, los fundamentos, y la definición de estas magnas estructuras musicales. Prolífico en su creación musical, en el álbum “Total Division” son nueve los temas musicales que lo vertebran como secuenciales paso dirigidos a estimular la imaginación del melómano durante su audición. Además, el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Mads Martinsen nos permite disfrutar de una dimensión sonora pura y nítida que te conmueve y sobrecoge. Sin duda alguna, “Total Division” es un álbum que resaltará dentro de la escena musical non-mainstream actual, y Themistoklis Altintzoglou tiene que estar orgulloso de este admirable trabajo artístico logrado entre los años 2019 y 2020 porque me ha encantado, y me ha cautivado el arte sonoro atesorado en “Total Division”.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la pulsión sonora del tema “Shallow Well”, donde ambient y electrónica experimental configuran este magnético agujero negro que atrapa e incita a lanzarse a su interior obscuro. Dentro de esta plasticidad en perpétuo movimiento, el tema “Cradle Stone” aparecerá más radical y extremo mientras la experimentación sonora se convierte en tensión, incluso en alerta de peligro, mientras toda la estructura musical va haciéndose más y más siniestra. Dos planos principales y conceptualmente opuestos se entrelazan en esta composición, presentando esas dos caras como Jano bifronte para representar metafóricamente esta dualidad tejiéndolo todo a nuestro alrededor, e inseparables una de otra. Luego, en “Soul Discount”, nos adentraremos en las colosales tensiones sonoras definidas conceptualmente dentro del dark-ambient más industrial y apocalíptico, rompiéndose y desgarrándose todo a nuestro alrededor como un glaciar quebrándose y fracturándose en grandes bloques que caen al mar para formar icebergs. El tema “Coal Draw” dará continuidad a este brutal desasosiego pero aumentando su afilado espectro sonoro, mientras este perenne drone utilizado como base se revela desangelado y pasivo. Lo repentino y lo extremo definen a “Coal Draw”, casi ciclópeo e inconmensurable, haciendo que su audición sea toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero cuando el tema “Glacial Mass” se presente con esta oleada de potentes planos sonoros, su belleza oscilará entre lo sublime al contemplar lo inmenso, y lo siniestro al intuir el tenebroso influjo de lo mortal. La vida es movimiento, pero en “Glacial Mass” ese movimiento lleva a la perdición, al dolor, y a la muerte si caes atrapado en su interior. Una trampa sin escapatoria posible y sin que haya empatía alguna.

Más solemne es “Crater Town”, y más nebuloso también en su infernal despliegue musical que llega a sobrecogerte. Si se abrieran las puertas de Averno, a nadie le sorprendería escuchar el tema “Crater Town” saliendo de su interior. En esta contundente composición, la integración del dark-ambient con la electrónica experimental y el industrial más extremo (casi noise) es espectacular, convirtiéndose en el tema más excelso de este álbum teniendo en cuenta la sobresaliente calidad artística mostrada por Themistoklis Altintzoglou en cada uno de estos temas. En cambio, “Sea Blasphemy” les sorprenderá por su belleza melódica resplandeciendo en este entorno barroco y decadente, acercándose a nosotros como una tormenta de arena que cubre espacios y dimensiones para anular la visión del entorno. Una composición que tiene magia, que posee ese embrujo melódico que te hace repetir su audición una y otra vez a pesar de su parte final marcada por lo fugaz como el lapidario mensaje de un epílogo. Con el tema homónimo del álbum haciéndonos volver a escenarios sonoros industriales, los ecos nos harán sentir lejanos a la acción, a esta insistente percusión que desatará la fractura y el colapso en cuanto despierte. “Total Division” incluso tiene planos sonoros propios del estilo ritual y, como el laberinto de Creta creado por Dédalo y habitado por el colérico y salvaje Minotauro, la sensación de peligro no nos abandonará hasta el final de este tema. Cuando aparezca la versión de “Glacial Mass” realizada por Themistoklis Altintzoglou y Magdaléna Budínová, el telón de clausura de este álbum empezará a desplegarse envueltos en estas sutiles brumas líricas propias de la escena neoclásica, elevando su complejidad y su dimensión sonora hasta configurar una estructura musical más redonda y profunda. “Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová” sensibiliza, conmueve, te hace sentir este tema de forma más introspectiva, más personal y única, siendo el cierre perfecto para este magno trabajo artístico. “Total Division”, desde Noruega, la música experimental y dark-ambient adquiere otra perspectiva conceptual que ahonda en lo arcano, en lo solemne, y en ese sublime hieratismo casi místico que observa, siente, analiza, e integra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TO WEST AND BLUE” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #826).

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Reseña Cultural nº: 826 // Reseña Musical nº: 741

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

RAPOON - TO WEST AND BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD picture en ecopak, limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 054-2
Tracklist: 1- East Window Lights // 2- Solace // 3- The Gold Of Salvation // 4- A Heavy Door Locked // 5- Broken Eagle, Broken Sunset // 6- An Angels Breath // 7- To West And Blue
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico y fotografía), Maciej Mehring (diseño y portada)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Gold Of Salvation // 5- Broken Eagle, Broken Sunset

Robin Storey, alma mater de Rapoon, es un reconocido artista de prolífica carrera cuyo 50º trabajo musical titulado “To West And Blue”, ha sido presentado el pasado día 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Un obscuro viaje sonoro por esa tenue frontera situada entre la realidad que conocemos y el siniestro mundo paranormal que nos atrae y repele a su vez, y que deja estos siete extraordinarios temas definidos conceptualmente dentro del estilo dark-ambient. Presentado en una magnífica edición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, tanto por su precioso diseño como por la impresionante calidad sonora atesorada en su interior, “To West And Blue” es un superlativo despliegue de innovadoras estructuras sonoras unido a texturas obscuras de hipnótico influjo mental que te fijan inmediatamente la atención a una constante evolución musical que a veces te hiela el alma. De esta forma, la atmósfera casi sepulcral de “East Window Lights” nos rodeará de ese halo ritual a través de la manipulación de los sentidos con texturas sonoras que, en el tema “Solace”, evolucionarán hacia espacios más abiertos y nítidos donde la presencia instrumental se percibe mucho más claramente. A continuación, con la sobrecogedora composición “The Gold Of Salvation” tocando nuestro espíritu con esas inquietantes oleadas tenebrosas de salvífico perfume, será el mágico acto de la presencia divina la que nos acoja en “A Heavy Door Locked” en una observación de la dimensión eterna a la que solamente podremos acceder en un futuro cuando la materia deje de encarcelar nuestra alma. Una liberación trascendente de inspiración etérea que impregnará el tema “Broken Eagle, Broken Sunset” a través de un trasfondo espiritual que nos provocará inquietud y desconfianza ante lo aparentemente inocuo, y que posteriormente irán disipándose las dudas existenciales de la mente racional ante la manifestación sobrenatural en cuanto aparezca un tema tan sugestivo como “An Angels Breath”. Cerrando este admirable trabajo musical se elevará el tema que da título a este álbum, “To West And Blue”, para clausurarlo con elegancia a través de una talentosa combinación de texturas y ambientaciones sonoras que les dejará impresionados por su acertado equilibrio estructural de armonioso perfilamiento. “To West And Blue”, pura vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

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Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Z'EV - A HANDFUL OF ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Joel Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ACCOMPLICE AFFAIR “THE ZONE OF SILENCE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #778).

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Reseña Cultural nº: 778 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

ACCOMPLICE AFFAIR - THE ZONE OF SILENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 055-2
Tracklist: 1- Loneliness // 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 4- The Zone Of Silence // 5- Fear // 6- Lullaby
Artistas: Przemyslaw Rychlik (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y samples)
Artistas invitados: Baltazar Kobera (samples en los temas “Loneliness”, “Him – A Complete Stranger” y “Lullaby”), Lugshar (teclados en el tema “In The Dungeon Of Your Own Feelings”) y Meres (percussion, bajo y voz en los temas “Him – A Complete Stranger”, “In The Dungeon Of Your Own Feelings”, “The Zone Of Silence” y “Fear”)
Trabajo musical: Przemyslaw Rychlik
Diseño Artístico: Slawomir Wawrowski (portada)
Datos técnicos: Grabado durante los meses de enero y mayo de 2012 en Studio 5150 (Kalisz, Polonia), mezclado y masterizado por Dariusz Rybicki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 6- Lullaby

Lo primero que más me impresionó del álbum ‎“The Zone Of Silence” fue su espectacular diseño artístico debido a esta tenebrosa colección de imágenes en blanco y negro creadas por Slawomir Wawrowski para esta edición. Tanto en la portada como en la contraportada, así como en su interior, desplegar esta extraordinaria y fantasmagórica edición es como sumergirnos en un inquietante mundo donde la belleza siniestra está siempre presente hasta en cualquiera de sus detalles o escondidos rincones. Indiscutiblemente, en ‎“The Zone Of Silence” es de chapeau el excelso trabajo realizado por Slawomir Wawrowski a nivel visual, por Accomplice Affair a nivel musical, y por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART a nivel de producción en vista a la magna e ilustre edición final aquí reseñada. Presentado oficialmente el pasado día 25 de octubre, en este espectacular álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-ambient de auténtico lujo compuesto con ágil e inspirada maestría por Przemyslaw Rychlik, alma mater de Accomplice Affair, habiendo contado también con la colaboración profesional de otros artistas de calidad como Baltazar Kobera, Lugshar y Meres. Vertebrado por seis impactantes y cautivadores temas, durante la audición del álbum ‎“The Zone Of Silence” quedarán impresionados con las gélidas texturas sonoras de espíritu decadente que sobrevuelan la composición “Loneliness”, poblándose de melancólicos pasajes en “Him-A Complete Stranger” donde serán fusionados con sumo talento musical los trasfondos sonoros dark ambient con el espíritu melódico del neofolk, hasta que el retorno a la amplitud sensorial llevada a la ultratumba emocional en la excelsa “In The Dungeon Of Your Own Feelings” nos invite a ser poseídos en soledad por este rito trascendental de muerte y renacimiento interior. Una llama alimentada por el alma que iluminará la negrura en la inmensidad del vacío en “The Zone Of Silence” en una travesía personal e intransferible por el significado simbólico de la realidad contemplada, y que desembocará al final de su largo recorrido en las profundidades de ese lúgubre lugar de la consciencia poblado por miedos y temores existenciales fielmente recreados en la composición “Fear”. Cerrando este magnífico trabajo musical, el tema “Lullaby” pondrá un broche sonoro de espectacular dinamismo que huele a esa perfumada esencia de la inocencia que perdimos con la edad, y que tanto ansiamos recuperar en nuestro presente cotidiano. “The Zone Of Silence”, siniestra belleza visual y musical en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.