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TREPANERINGSRITUALEN “DIADEM OF FIRE” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2025) (Reseña / Review #2307).

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Reseña Cultural nº: 2307 // Reseña Musical nº: 1494

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tainted Tσtem Nothiռg // 2- A Diadem of Fire // 3- With Hand and Heart // 4- Tainted Totem Nothiռg
Datos técnicos: Temas compuestos en el año 2025 por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ, ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝, B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ en Tabernakel Des Roten Phœnix y 4 & Rising; mezclados por Peter Johan Nijland y masterizados por Linus Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death industrial

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el EP “Diadem Of Fire” de Trepaneringsritualen, habiendo sido publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital, en una magnífica edición limitada en CD de 3 pulgadas con ocho postales, y en una lujosa edición limitada en vinilo EP 7” con libro de 48 páginas. Engalanado con este tenebroso trabajo artístico creado por el artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, el EP “Diadem Of Fire” destaca visualmente por sus reminiscencias a lo ancestral y a ese paganismo que está renaciendo de sus cenizas en este Occidente en crisis, en decadencia, en proceso irreversible de hundimiento social y espiritual. Vertebrado por cuatro temas compuestos por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ (Thomas Martin Ekelund), ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝ (Peter Johan Nijland), B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ, en el EP “Diadem Of Fire” han podido contar con la colaboración artística de ᚺᚲᛖ ᚢ (chelo). Un EP espectacular donde el estilo death industrial alcanza su más refinado perfeccionamiento conceptual, proyectando atmósferas musicales, interpretaciones líricas, y cromatismos sonoros industriales y experimentales que les sobrecogerán. Sobre todo, habiendo pasado por este excelente trabajo técnico de masterización sonora realizado por Linus Andersson, que convierte su audición en una de las experiencias musicales imprescindibles en este año 2025 dentro de la escena underground. Vanguardia death industrial con raíces profundas en lo arcano, y que impregnan estas composiciones con lo místico, lo trascendental, lo alquímico, hasta volverlo completamente pagano. El EP “Diadem Of Fire” es una joya discográfica destinada a convertirse próximamente en un buscado fetiche musical por melómanos afines a la escena industrial, y por coleccionistas que quieren poseer lo más selecto a nivel artístico.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Tainted Tσtem Nothiռg”, donde el estilo dark ambient inicial está unido en su significado trascendente a lo primigenio en relación a lo espiritual, a lo ctónico, y a lo pagano como comunicación con lo divino, incorporando texturas sonoras propias de lo experimental hasta llegar a lo orgánico. Una inmersión sensorial a todo aquello que se encuentra completamente alejado de lo mundano, del materialismo, y de esa visión vacua y simplista de la existencia que trajo consigo la Modernidad. “Tainted Tσtem Nothiռg” es profundo, como esa oquedad o esa cueva unida a lo mágico que es capaz de llevar al individuo a la introspección hasta llegar a lo más hondo, lugar donde se encuentran respuestas existenciales que cambian su mirada a sí mismo y al universo. Un vórtice mágico que conducirá al melómano lector de Lux Atenea directamente al tema “A Diadem of Fire”, quedando recreada musicalmente esta transformación, y esta muerte y resurrección a nivel espiritual, a través de esta pulsión mística de inexorables efectos en el alma. Con el estilo death industrial entrando con absoluta contundencia desde un principio, “A Diadem of Fire” lleva el inconfundible sello creativo en la composición que hace resaltar a Trepaneringsritualen dentro de esta escena. Una lírica poderosa y firme en su mensaje, irradiando esa purificación donde la escoria espiritual va quedando atrás con la crisis, con la caída de todos los cimientos existenciales, con este vuelo al inframundo de donde todo resurgirá completamente renovado desde sus cenizas. Lo extático sublimado, la purificación alquímica, lo mántrico y el misterio místico trascendental, todo en “A Diadem of Fire” fluye con una belleza siniestra que les conmocionará y les poseerá sin que puedan evitarlo. Un excelso tema para volver a convertir a Trepaneringsritualen en dorado emblema artístico del death industrial más innovador.

El virtuosismo musical de Trepaneringsritualen no conoce límites conceptuales, y el tema “With Hand and Heart” es otra muestra clara de su talento en la composición y de su entrega absoluta en la interpretación instrumental y lírica. Sin concesión alguna, “With Hand and Heart” recrea musicalmente el fuego sagrado que purifica espiritualmente y da poder a quienes pasaron por ese proceso místico. Una luz trascendente que irradia la esencia de lo divino para cambiarlo todo, y para destruir lo impuro en sus diversas manifestaciones. Por este motivo, este estilo death industrial suena vital, diamantino, incandescente, proyectándose con todo su poder capaz de alterarlo todo con su aura. El arrebato trascendental, la eterna lucha espiritual en un universo en constante cambio y transformación, convierten a “With Hand and Heart” en un tema espectacular por su trasfondo sonoro industrial y por su contundencia en la interpretación lírica. Destellos musicales death industrial elevados a la enésima potencia. La clausura de este excelso EP llegará con el tema “Tainted Totem Nothiռg”, y esta redefinición orientada al ocaso, a ese siniestro esplendor latente en el ocaso, ha quedado fielmente reflejado en esta composición absolutamente hipnótica. Una inmersión sonora propia de lo post mortem, del abandono de lo físico, de la liberación espiritual, y de esa marcha del alma hacia su nuevo destino en otra dimensión, que nada tiene que ver con lo conocido en la densidad humana cargada con la intencionalidad de lo impuro, y con esta tierra convertida en infernal cárcel para el alma. “Tainted Totem Nothiռg” es sublime, evolucionando a nivel sonoro hacia lo siniestro debido al temor que provoca lo desconocido… salvo para el alma encarnada. “Diadem Of Fire”, nueva obra maestra musical de Trepaneringsritualen que, por su relevancia artística y conceptual, no demoraría mucho la adquisición de la edición en vinilo al ser limitada. Una auténtica joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “ISOLAT” (DEATH MACHINE INDUSTRIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2279).

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Reseña Cultural nº: 2279 // Reseña Musical nº: 1466

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso dúo musical noruego Dødsmaskin por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Mot nullpunktet // 2- Terrorstruktur // 3- Slutten på resten av livet // 4- Maskinen eier dem // 5- Aldri igjen et menneske // 6- Kollaps i sakte film // 7- Likvake // 8- Betonggraven
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room (Noruega); álbum masterizado por Norman Nitzsche en Calyx Mastering (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death industrial

A finales del pasado mes de marzo fue presentado el nuevo álbum “Isolat” del talentoso dúo musical noruego Dødsmaskin. Publicado en formato digital a través de su propio sello discográfico Death Machine Industries, se encuentra disponible en la página oficial de Dødsmaskin en Bandcamp, habiendo sido engalanado con este impactante diseño creado por Nihil, en cuyo trabajo artístico destaca a nivel visual este individuo encerrado y en situación de aislamiento sensorial. La crudeza cromática del color blanco y de esta amplia escala de tonos grises amplifican su mensaje, proyectando un auténtico infierno de dolor interno al que es sometido al quedar cortadas todas sus conexiones emocionales y sentimentales con el exterior. Sus sentidos, las conexiones de su cerebro con el mundo, ya no existen, provocando graves alteraciones en su mente porque lo humano y lo terrenal van difuminándose. Una magnífica y precisa proyección visual de la fuente de inspiración principal que ha llevado al dúo musical noruego Dødsmaskin a componer los ocho temas que vertebran su álbum “Isolat”, y donde el eclecticismo conceptual es clave en su definición musical dentro de un estilo death industrial que incorpora planos musicales propios del dark ambient y del high-tech ambient. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Norman Nitzsche, cada uno de los temas presentan esta excelsa calidad musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. El álbum “Isolat”. El aislamiento, la separación, la desconexión con lo externo, la desvinculación con lo humano en sus relaciones sociales y emocionales, y, lo más grave de llevar esta situación a lo extremo: la Razón y la Lógica basadas en el lenguaje se van disolviendo con el paso del tiempo. Como una lobotomía aplicada de forma progresiva y muy sutil, el sistema límbico va perdiendo actividad y protagonismo en el cerebro, condicionando a la mente. Las nuevas conexiones neuronales retornan a sus redes más primitivas, a esos espacios que fueron quedando en un segundo plano, entrando en una nueva etapa cerebral donde el inconsciente va ampliando su oscura presencia y su capacidad de decisión según la luz de la Razón va menguando. En esta deriva, el individuo cada vez más hará las cosas de una forma determinada sin saber por qué, el individuo pensará de manera un tanto superflua y absolutamente condicionado, porque es de nuevo un obediente esclavo del inconsciente. Algunos lo llaman locura. Ilustres poetas como Friedrich Hölderlin (1770-1843) no dudaron en adentrarse en esos terrenos mentales en su búsqueda de la pureza artística durante su última etapa creativa. Además, en esta situación, cuando el individuo trata de dirigir lo interno a lo externo siempre encuentra un muro infranqueable que lo aisla, y, en cambio, no deja de ser cada vez más permeable en su interior a las influencias externas. En el fondo, el aislamiento sin la luz de lo espiritual y de lo místico, hace que el individuo vuelva a una Edad Oscura regida por el inconsciente tras haber vivido con su mente parcialmente iluminada por la Razón, y cuya luminosidad daba respuestas a una parte de sus inquietudes existenciales, además de desvelar esos condicionantes psicológicos que influían en su personalidad y en su comportamiento sin ser consciente de ello, padeciendo sus consecuencias. Bajo este aislamiento extremo… ¿en el individuo dónde queda lo humano con el paso del tiempo?

Iniciamos la audición de este álbum musical tan espectacular adentrándonos en el primer tema “Mot nullpunktet”, y este sonido devastador en la lejanía donde el choque del metal incrementa la sensación de solidez y dureza en este entorno, desplazándose por encima del melómano estos pasajes electrónicos experimentales de incandescente intensidad. Cuando ese trasfondo desaparezca, la amplitud dimensional de la nueva estructura musical impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su dimensión sonora innovadora y por su nitidez mucho más cercana, configurando un obscuro escenario en 3D de una profundidad que sobrecoge y con una actividad de mayor proximidad que fascina por su viveza y realismo. Una composición tenebrosa que es ideal para comenzar este camino hacia la perdición del cuerpo, el espíritu, y la mente. ¡¡¡“Mot nullpunktet”, brutal entrada!!! Luego, el tema “Terrorstruktur” lo alterará todo con esta secuencia de alarma bastante estridente que, en el nuevo escenario que se presenta con inquietante coro melódico ambient, lleva a este avanzado estilo industrial a un talentoso despliegue musical de dimensiones colosales. “Terrorstruktur” es lo aparentemente idílico seccionado de forma inmisericorde por el Mal en acción, acelerándose su tempo con un impulso sonoro casi marcial por su incontenible avance y con la danza infernal de lo mecánico siendo apoteósica en su parte final. Una armoniosa y tenebrosa integración de ambient, industrial, high-tech ambient, y dark ambient, que vuelve a situar al dúo musical noruego Dødsmaskin dentro de la escena death industrial más avanzada. Virtuosismo en la composición y nuevas ideas que, en el tema “Slutten på resten av livet”, se vuelve tan sepulcral como la fijación de una pesada lápida de piedra, y con la entrada de pasajes sonoros industriales todo va adquiriendo un horizonte terrorífico en cuanto a su capacidad de devastación. Tras un breve valle sonoro, el nuevo escenario musical abre sus entrañas más demoníacas perfilándose a nivel artístico con una belleza siniestra escalofriante por su ausencia absoluta de calidez emocional o vital. Derivando hacia este death industrial sublime en su tortuoso hieratismo, “Slutten på resten av livet” no solamente encantará a los melómanos afines a la escena industrial y de vanguardia, sino también a los apasionados amantes del metal. ¡¡¡“Slutten på resten av livet”, excelsa obra de arte!!! Después de haber disfrutado de varias audiciones más por puro hedonismo musical, la entrada en el tema “Maskinen eier dem” será rápida, directa, y muy contundente en su inicio, para luego adentrarnos en un estilo dark ambient que hiela la sangre. Como un angosto pasillo escasamente iluminado, “Maskinen eier dem” irá incorporando pasajes musicales industriales de forma progresiva hasta lanzarnos de lleno a este death industrial tan brutal en su desafiante acción de movimiento. La entrada de cromatismos sonoros que tienen el pesado y constante ritmo mecánico de un antiguo motor de dos tiempos, convertirá este escenario en una demostración de poder, en una exaltación del triunfo de la tecnología sobre lo orgánico, y en una inquietante ausencia de la vida sustituida por las máquinas. ¡¡¡“Maskinen eier dem”, inteligente fusión conceptual de death industrial y high-tech ambient!!!

Con el tema “Aldri igjen et menneske” calmándolo todo con este dark ambient tan fantasmagórico y obscuro, la creciente llegada de la luz no será más que la presencia de tecnología en constante avance al margen de lo humano. Absolutamente desolador, escuchando el tema “Aldri igjen et menneske” me ha recordado al comentario de un experto en robótica que escuché no hace mucho y decía que, en China, en una planta de fabricación donde todos eran robots, dentro de las instalaciones no tenían las luces encendidas porque no hacía falta, produciendo en completa oscuridad salvo por la débil iluminación de sus leds, de sus lectores, y de sus sensores. Fabricación completamente autónoma donde el ser humano ya no es necesario (salvo el escaso personal de mantenimiento de la fábrica), y “Aldri igjen et menneske” perfectamente podía ser su banda sonora con un cierto trasfondo post-apocalíptico. Siguiendo esta deriva mefistofélica por su destino de perdición, el tema “Kollaps i sakte film” tensará este escenario con pasajes sonoros mucho más cortantes, hirientes, incisivos en su punzante acción demoníaca dentro un estilo dark ambient casi nihilista, y que irá derivando hacia un exquisito high-tech ambient como antesala de la obscuridad latente. Pulsante como los latidos de un corazón herido, a continuación, “Kollaps i sakte film” terminará elevando su grandeza artística hasta lo superlativo como una grandiosa ópera distópica a punto de colapsar. Tras el hundimiento, el renacimiento desde las cenizas, desde las ascuas vitales, volviendo a la actividad con otro impulso, con otra perspectiva, y con firmeza en el deseo de sobrevivir y dominar. El tema “Likvake” reafirmará a este ave fénix que se transforma completamente con su vuelta a la consciencia de la existencia. En esta recreación musical, el avanzado estilo death industrial se eleva hasta lo sublime en su definición gracias al virtuoso talento de Dødsmaskin para erigir estructuras sonoras multicapa tan colosales. Superlativo en su amplitud dimensional, “Likvake” incorpora pinceladas dark ambient en su esencia conceptual para amalgamar toda la composición con una solidez artística que dejará en shock al melómano lector de Lux Atenea. Luego, la clausura de este álbum llegará con el tema “Betonggraven”, de nuevo, con una entrada aparentemente sosegada pero inquietante por su reproducción en reversa. Desembocando en esta fusión con el estilo industrial de texturas sonoras rugosas y pesadas, lo melódico seguirá envolviéndolo todo con su belleza siniestra hasta presentar escenarios aparentemente oníricos que no son más que pesadillas nihilistas y deshumanizadas. “Betonggraven” es el tema más melódico del álbum, pero con un trasfondo verdaderamente psicótico, degenerado, y mentalmente alterado por su pérdida de cordura. Un paraíso artificial que no es más que una terrible condena en vida. “Isolat”, el dúo musical noruego Dødsmaskin volviendo a demostrar con contundencia por qué tienen unas de las mentes creativas más avanzadas en esta escena death industrial, estando siempre muy por delante de su tiempo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (leer reseña)
DØDSMASKIN “INGENTING” (CYCLIC LAW, abril 2018) (leer reseña)
DØDSMASKIN “ØDELAGT” (MALIGNANT RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (EDICIONES HIPERIÓN, 1998) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

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Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2198).

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Reseña Cultural nº: 2198 // Reseña Musical nº: 1386

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alone / A / Cross / Abyss // 2- Papist Pretender // 3- Feral Me // 4- Death Worship // 5- Castrate Christ (Sixth Hour) // 6- Grävfärd // 7- Two Crescent Moons Embrace The Sun // 8- The First Adam // 9- Nine Glistening Daggers // 10- The Crownless Sovereign
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

Alpha y Omega. A nivel terrenal, alpha sería quien domina y omega quien es sumiso, pero, a nivel universal y físico, sería el principio y el final porque nada en este mundo es eterno, y cualquier cosa por perdurable que aparente, tarde o temprano desaparecerá. A nivel místico, alpha sería el comienzo del proceso de purificación y de elevación del plano existencial, y omega sería ese estado ideal donde lo sagrado se revela después de completar la purificación del alma. A nivel divino, Alpha y Omega es Dios, quien creó este universo y quien conoce el sentido de todo, incluso lo apocalíptico, porque como constructor del universo sabe el por qué, la esencia creadora que lo fundamenta. El álbum “The Totality of Death (Ω Omega)” que cierra esta amplia compilación musical, fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de junio a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “The Totality of Death (Ω Omega)” ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, variando el tono cromático también mantiene la estética mortuoria del primer álbum hasta ser la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado por el trabajo técnico de remasterización sonora realizada en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, “The Totality of Death (Ω Omega)” amplía el arco musical desde el año 2013 hasta 2024, ya que algunos de estos temas presentan nuevas perspectivas sonoras realizadas por Trepaneringsritualen en el presente año. Incluyendo también temas inéditos y composiciones que formaron parte de otras ediciones discográficas, los diez temas que vertebran esta compilación musical permitirá comprobar al melómano lector de Lux Atenea cómo el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund sigue componiendo temas musicales de vanguardia dentro de esta escena en la actualidad, mostrando un talento muy especial para abrir nuevos horizontes conceptuales.

Iniciamos la audición de esta lujosa compilación musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema “Alone / A / Cross / Abyss” perteneciente al álbum recopilatorio Kalabalik2013 (Alvaret Tape Recordings, 2013), pero, en esta ocasión, presentando otra mirada artística realizada por Trepaneringsritualen en este año 2024. Y se nota considerablemente en su perfilamiento sonoro y en su configuración musical al mostrar una estructura más compleja y un aura innovadora en su irradiación sonora. Con el death industrial adquiriendo matices musicales de vanguardia, el tema “Alone / A / Cross / Abyss” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual. Lo mismo sucederá con el tema “Papist Pretender” del doble single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014), llevado al año 2024 con una contundencia musical arrolladora en clave death industrial, avanza con un poder aplastante que somete y difunde sus consignas ya que el campo de batalla no solamente se sitúa en el plano terrenal, sino también en el mental. De ahí la sensación de opresión psicológica y de condicionamiento propagandístico que se mantiene constante a lo largo de toda la composición. De la misma edición discográfica se ha extraído también el tema “Feral Me” para renovarlo artísticamente en 2024, presentando texturas industriales más tenebrosas y secuenciales que son potenciadas con este registro vocal death metal absolutamente demoníaco. Según vamos avanzando, lo vanguardista y lo rupturista irán marcando los pilares musicales de esta pesada estructura sonora, llevándonos al interior de este terrible y alocado caleidoscopio death industrial. En el tema “Death Worship” perteneciente al split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), el minimalismo será latente en estos espacios casi infinitos donde los planos industriales laten como si fueran corazones bombeando sangre. Aquí, el estilo death industrial de Trepaneringsritualen se cubre de solemnidad como si el tiempo fuera perdiendo su influencia en estos espacios.

De nuevo extrayendo un nuevo tema del doble single “Papist Pretender” (La Esencia 2014) para adquirir otra riqueza sonora en 2024, “Castrate Christ (Sixth Hour)” impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la belleza siniestra más extrema porque estos planos musicales parecen sacados de una mansión embrujada. Escuchar el tema “Castrate Christ (Sixth Hour)” a altas horas de la noche es sobrecogedor, como si se hubiera abierto un portal dimensional donde entidades demoníacas tienen vía libre para poder interactuar en nuestro mundo. A continuación, el tema “Grävfärd” también extraído del split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), va a llevarnos a otra perspectiva creativa más calmada donde el estilo industrial adquiere matices propios de lo ritual, extendiendo su área sonora de influencia en este escenario mortuorio hasta convertir lo místico y sagrado en una manifestación de la omnipresencia divina. Tremendamente obscuro, incluso las iridiscencias sonoras potencian el estilo ritual ambient hasta sumergirnos en este entorno fúnebre de tétrico trasfondo. Desembocando en el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el estilo death industrial adquiere una intensidad musical y lírica de primer nivel de vanguardia mientras estas columnas sonoras sostienen toda la estructura musical, incluso cuando toma un impulso artístico mucho más acelerado. Dentro de la escena death industrial, el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” es una auténtica delicatessen musical.

Después de haber disfrutado varias veces la audición del tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun”, a continuación nos adentraremos en el tema inédito “The First Adam”. Una apertura dimensional extrema donde el estilo dark ambient encuentra su equilibrio artístico perfecto a la hora de hacernos sentir lo sublime manifestándose ante nosotros. Posteriormente, el tema “Nine Glistening Daggers” perteneciente al álbum recopilatorio “Mors Omnibus I” (Altar, 2019), nos conducirá a un entorno donde el desasosiego es dominante y donde lo tenebroso genera temor ante la presencia de lo desconocido. Colosal en su estructura musical, aquí el estilo dark ambient se integra con planos sonoros industriales para ofrecernos esta mirada a la inmensidad fugazmente iluminada. Finalmente, el tema “The Crownless Sovereign” que, como en la reseña anterior del álbum “The Totality of Death (A Alpha)”, ya indiqué que solamente se había editado en formato digital, en esta ocasión ha pasado por un proceso de actualización en este año 2024 hasta presentar esta riqueza sonora propia del estilo ambient y experimental, adquiriendo características musicales eclécticas perfectamente armonizadas en esta estructura sonora multicapa absolutamente irresistible. Escuchar “The Crownless Sovereign” es una auténtica delicia, y uno no se cansa de repetir su audición ante la contundente demostración de equilibrio sonoro alcanzado por Trepaneringsritualen en esta composición, en esta fantasmagórica obra maestra. “The Totality of Death (Ω Omega)”, el apasionante círculo musical del artista sueco Thomas Martin Ekelund como Trepaneringsritualen se cierra en estas dos compilaciones, quedando inmortalizado en dos impactantes ediciones discográficas en digipak CD publicadas por el mítico sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2197).

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Reseña Cultural nº: 2197 // Reseña Musical nº: 1385

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Cold Cell // 2- Maðr In Desolation // 3- An Immaculate Body Of Water // 4- Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo // 5- The Crownless Sovereign // 6- Two Crescent Moons // 7- Union & Dissolution // 8- Untitled // 9- Salve Teragmon // 10- Åkallan: Sunna
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

A principios del pasado mes de junio se presentaron oficialmente dos nuevos álbumes recopilatorios de Trepaneringsritualen a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. El primero de ellos, “The Totality of Death (A Alpha)”, ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “The Totality of Death (A Alpha)” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, siendo la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado en 2024 por un magnífico proceso técnico de remasterización realizado por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, los diez temas que vertebran esta compilación musical se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como un atrayente abanico sonoro donde poder conocer y sentir la evolución conceptual que ha tenido Trepaneringsritualen desde el año 2013 hasta el año 2020, a través de temas musicales inéditos y vanguardistas en su alma artística que en su mayor parte fueron publicados en álbumes y compilaciones en diferentes sellos discográficos, habiendo quedado reunidos en este nuevo recopilatorio publicado por Cold Spring Records. Todo un lujo musical para los amantes del estilo death industrial donde el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund es icónico y reverenciado dentro de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de esta magna compilación con el primer tema de Coil “A Cold Cell” perteneciente al grandioso álbum “A Knife In Sound” (Ant-Zen/Raubbau 2018), y que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña). Luego, en el tema inédito “Maðr In Desolation”, Trepaneringsritualen proyectará este cavernoso escenario donde lo industrial adquiere texturas innovadoras que fascinarán a los melómanos, entrando en dimensiones obscuras con emanaciones psicofónicas que parecen proceder del pasado por su esencia sonora retro y por estos ecos que deforman la realidad y su mensaje. Con la versión original del tema “An Immaculate Body Of Water” perteneciente al CD “Maschinenfest 2016” (Pflichtkauf, 2016), el encanto musical de este álbum no dejará de crecer. Una inmersión mental en este entorno de trasfondo místico donde los planos sonoros vibran con una solidez lapidaria, mientras lo espiritual encuentra en el líquido elemento ese efecto purificador que acercará al alma a lo divino. Llegando hasta las puertas del siguiente tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo”, incluido en la compilación “The Black Book” (iDEAL Recordings, 2018), aquí el estilo musical de Trepaneringsritualen estará influenciado conceptualmente por el dark ambient hasta ampliar totalmente los espacios hasta el infinito a pesar de su desangelada obscuridad. Sin duda alguna, el tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su cambio radical en el estilo, pasando de los escenarios anteriores más opresivos a este entorno sonoro minimalista e inconmensurable donde los planos musicales principales de comportan como ondas que se pierden en el infinito. Desembocando en el tema “The Crownless Sovereign” que únicamente se publicó en formato digital (Götiskt Förbund, 2020), los amplios espacios tendrán continuidad pero el minimalismo anterior será cambiado por este estilo dark ambient de esencia experimental donde lo fantasmagórico provocará una profunda inquietud en el melómano durante su audición. “The Crownless Sovereign” es sobrecogedor, y lo industrial aparece además con ese influjo ultraterreno que pone a la defensiva al alma porque intuye la malévola intencionalidad que lo provoca. Un escenario desolador que paraliza la mente y vacía al cuerpo de su energía vital.

Con el tema “Two Crescent Moons” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el escenario musical vendrá marcado por estos planos musicales industriales que se mueven en una atmósfera cargada, iluminando un entorno frío y salvaje donde las fuerzas universales van moldeándolo todo con estas formas tan agrestes. En “Two Crescent Moons” aparecerá el estilo death industrial que caracteriza a Trepaneringsritualen en todo su esplendor, dando una fuerza y una intensidad sonora absolutamente posesiva y dominadora. Cuando toda la estructura tome un mayor impulso, lírica y música se fundirán en un nuevo concepto artístico que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de esta escena. “Two Crescent Moons” es espectacular, y su desarrollo es una contundente demostración de talento por parte del artista sueco Thomas Martin Ekelund. Posteriormente, de la compilación “Låt Hatets Evangelium Råda” (ATCE Fleshgod, 2013) se ha incluido el tema “Union & Dissolution”, convirtiendo la fractura, la tensión, y la fisura camino de ser una grieta profunda que dividirá y seccionará, en una degradación del entorno donde colosales fuerzas entran en conflicto en busca de ese dominio hegemónico que nunca llegará. Expansivo y tenebroso, el excelso tema “Union & Dissolution” les incitará a disfrutar de varias audiciones más antes de adentrarse en el tema “Untitled” de The Moon Lays Hidden Beneath A Cloud, incluido en el single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014). Aquí se fusiona lo marcial con el plano lírico y vocal en clave death metal hasta perfilar un nuevo concepto musical, desplegándose con un impulso ceremonial que todo lo altera y todo lo readapta a la nueva realidad. “Papist Pretender” es poderoso, condicionando y dominando para que todo quede enfocado en lo previsto. Una dirección, una uniformidad, y el poder de lo masivo envuelto en ese halo espiritual propio de los emperadores. Luego, se ha incluido el tema “Salve Teragmon” perteneciente al split “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law 2019) que Trepaneringsritualen compartió con Nordvargr. Un extraordinario álbum que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña), llevándonos hasta el tema “Åkallan: Sunna” en colaboración con Æther y perteneciente a la compilación “No Good Deed Goes Unpunished” del año 2014, clausurando este álbum con un estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor donde se ha integrado sutilmente estos vibrantes planos industriales. Cuando los focos sonoros vayan acercándose poco a poco desde la lejanía, la sensación de vacío no desaparecerá debido a los inconmensurables espacios que aquí se perciben. Pero “Åkallan: Sunna” tiene un sentido esotérico, un trasfondo mágico donde el ritual permite conectar con lo supraterrenal, y la recreación de todo ello en esta composición es impresionante. “The Totality of Death (A Alpha)”, amplio arco musical desarrollado por Trepaneringsritualen dentro de la escena death industrial, y establecido como destellos de creatividad y de talento artístico libres de cualquier prejuicio sonoro o de cualquier limitación conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados en Lux Atenea:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (Reseña / Review #2188).

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Reseña Cultural nº: 2188 // Reseña Musical nº: 1376

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Plague // 2- Sinners Will Inherit The Earth // 3- New Dawn // 4- All Hail The Serpents // 5- Blvck Daath // 6- Bloodletting Of Magna Mater // 7- The Beginning And The End
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas black industrial y black ambient

Después de su grandioso álbum “Wrēkō” (Cyclic Law, 2022) (leer reseña), en este año 2024, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) ve publicado el segundo álbum de su proyecto musical Ulvtharm titulado “7 Uthras”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de mayo a través del mítico sello discográfico Cyclic Law, el álbum “7 Uthras” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas de 200 unidades en vinilo LP 12” y 100 unidades en vinilo jaspeado en color negro y rojo LP 12”, encontrándose disponibles tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cyclic Law en Bandcamp. Engalanado con una llamativa portada de estética tribal creada por Axel Torvenius, aquí lo ancestral y lo sagrado quedan englobados en la representación de una cosmovisión cuyo eje central está basado en el culto solar. En esta imagen destacan especialmente los siete Uthras que, como entidades ctónicas, están unidas a las colosales fuerzas interiores de este planeta. Luz en una etapa de nuestra civilización condenada al abismo y a su desaparición, quedando sus ruinas como substrato esencial de ese nuevo mundo regido por estos 7 Uthras. Por este motivo, a nivel musical, Ulvtharm nos presenta los siete temas que vertebran este álbum a través de una perspectiva artística experimental basada conceptualmente en esta fusión de black ambient, death industrial, y black industrial de trasfondo místico, pero siempre situados en la vanguardia musical más actual. Por este motivo, el álbum “7 Uthras” difiere radicalmente de su álbum anterior “Wrēkō”, proyectando un entorno sonoro post-apocalíptico de esencia mística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes más creativas existentes dentro de la escena industrial.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la apertura musical del tema “Plague” donde los espacios se elevan y amplían, mientras lo sublime empieza a oscurecerse para paralizarnos con este radiante hieratismo, cayendo posteriormente en este abismo infernal magníficamente recreado a través de un estilo black ambient de auténtico lujo donde la lírica sobrecoge. Como una maldición cuyo sello ha quedado abierto en este mundo, el tema “Plague” es tenebrosamente expansivo en su perfilamiento sonoro hasta convertir lo humano en algo insustancial, intrascendente, y despreciable en el devenir. Una existencia o no existencia que no altera en absoluto este otro mundo donde la Razón queda eclipsada ante lo omnipresente. Profundamente impresionados, en cuanto el tema “Sinners Will Inherit The Earth” surja como una oleada maldita, todo este escenario cambiará radicalmente hasta transformarse en un espectáculo obscuro y decadente en el cual el black industrial ruge con estos alaridos metálicos que todo lo devorará. De impulso arrogante y desafiante, “Sinners Will Inherit The Earth” impulsa cargado de esta energía infernal tan poderosa en el reino de lo material, siendo su impresionante plano vocal la impositiva exigencia del victorioso. Cuando en el ecuador de esta magna composición aparezca este tempo marcial de inspiración industrial, el black industrial va a adquirir este trasfondo apocalíptico donde llamas y destrucción son esenciales para reconstruir ese nuevo mundo completamente alejado de la Madre Naturaleza. ¡¡¡“Sinners Will Inherit The Earth”, un tema brutal!!! Con la evolución musical alcanzando una nueva dimensión sonora experimental de armoniosa definición vanguardista en el tema “New Dawn”, aquí lo místico se eleva para presentar una realidad enraizada en lo supraterrenal, quedando todo perfectamente perfilado en esta estructura multicapa donde cada plano sonoro ha sido meticulosamente dispuesto en su tempo e intensidad. Una siniestra definición conceptual a través del cual el genial artista sueco Jouni Heikki Ollila sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando vanguardia musical en estado puro. Una nueva perspectiva pionera dentro de esta escena donde Ulvtharm se ha consolidado como uno de sus estandartes artísticos más destacados en la actualidad. “New Dawn” es un nuevo concepto musical industrial nunca antes visto.

Con el tema “All Hail The Serpents” proyectando este trasfondo simbólico unido al misticismo esotérico, al fundamento esencial de la vida, y al ciclo de muerte y resurrección, su perfilamiento sonoro es impresionante hasta convertirse en uno de los temas que más me ha impactado en este álbum, y eso que el nivel de calidad musical en la composición es excelso en esta segunda gran obra de Ulvtharm. Mucho más sereno y obscuro que el tema anterior, aquí el estilo black ambient está muy presente desde su inicio, dilatándose su tempo hasta paralizarnos e inmovilizarnos en este escenario cuyo sentido ceremonial y revelador es clave para poder entender el paso al siguiente tema “Blvck Daath”. Cuando el black industrial del tema “All Hail The Serpents” cambie radicalmente a este espectacular death industrial cuyo plano instrumental para batería es brutal, la entrada en la ultratumba a través del tema “Blvck Daath” quedará resaltado como entorno y fuente de inspiración en esta grandiosa composición. Solemne en su comienzo, como no podía ser de otra forma, “Blvck Daath” impone sonoramente durante su audición, quedando este plano instrumental para percusión como pausada y siniestra invitación a adentrarse en este terrible lugar en cuyas profundidades se esconde una Sabiduría inaccesible e incomprensible para los neófitos. “Blvck Daath” crea terror en el ser superficial, ahogo en los falsos místicos, e impulso de Conocimiento en aquellos cuya existencia es el camino espiritual marcado por el Yin y el Yang, o sea, siempre en el lado malo hay algo bueno, y siempre en el lado bueno hay algo malo.

Desembocando en el tema “Bloodletting Of Magna Mater”, aquí el sacrificio es inexorable para poder mutar, para poder transformarse, y para poder elevar ese plano existencial siempre deseoso de Conocimiento místico. Vibrante y poderoso, el tema “Bloodletting Of Magna Mater” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más siniestros e innovadores, orquestándose toda esta composición con una magnificencia que les provocará sentimientos de admiración, proyectándose este apocalíptico dark ambient en el tiempo envuelto en brumas fantasmagóricas. Con el tema “The Beginning And The End” clausurando este álbum como si fuera un esotérico ouroboros, lo melódico potenciado en su registro sonoro va a ir configurando esta estructura musical con un trasfondo de siniestra belleza cuyo magnetismo mental es muy poderoso. Además, la fascinante entrada melódica de este plano instrumental para órgano extenderá inmediatamente el espacio dimensional, quedando todo iluminado para poder contemplar la caída, el hundimiento, el colapso que despejará ese espacio donde volverá a surgir una renovada semilla existencial cuya evolución también traerá consigo su caída porque nada es eterno en el mundo físico. Hasta este contundente plano instrumental para percusión adquiere el tenebroso protagonismo de una pieza musical destinada a conducir al cadalso, siendo el progresivo debilitamiento sonoro de esta estructura musical lo que recreará ese final que no será más que el principio de algo nuevo. “7 Uthras”, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila ha convertido este segundo álbum de Ulvtharm en una auténtica obra maestra, siendo una de las ediciones discográficas más relevantes en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHIFT “ALTAMONT RISING” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #723).

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Reseña Cultural nº: 723 // Reseña Musical nº: 638

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SHIFT - ALTAMONT RISING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR195CD
Tracklist: 1- Circling Raptor // 2- They Don’t Suffer Enough // 3- The Raptors Talons Tore Their Flesh I // 4- Shelter // 5- Rising // 6- The Raptors Talons Tore Their Flesh II // 7- The Greatest Ecstasy
Artistas: Shift
Trabajo musical: Shift
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- They Don’t Suffer Enough // 7- The Greatest Ecstasy

El pasado 7 de abril, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum musical de Shift titulado “Altamont Rising”, habiendo sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD y en vinilo LP edición limitada de 100 unidades numeradas. En este quinto álbum, Shift continúa desarrollando y expandiendo su innovador estilo musical death industrial y harsh noise a través de potentes construcciones sonoras inspiradas en tres fuentes artísticas principales como son la mítica película del maestro Coppola “Apocalypse Now”, “Valhalla Rising”, y el evento musical Altamont Free Festival. Con una estética sobria y un tanto siniestra en la imagen de portada, su arrolladora contundencia sonora hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música noise e industrial, pero en una concepción mucho más extrema tras haber llevado a cada una de estas complejas estructuras sonoras al límite de su espectro. A pesar del enérgico predominio del sonido sobre la lírica, es precisamente la fuerza musical de esta última en las composiciones de Shift lo que está caracterizando precisamente a su particular estilo de composición, como así podrán comprobarlo desde el inicio de la audición de este álbum en cuanto sean absorbidos por las brutales olas noise e industriales del tema “Circling Raptor”, en una espiral de destrucción psíquica y material que tendrá su prolongación sonora en “They Don’t Suffer Enough”, pero mucho más futurista, ambientalmente high-tech, y filosóficamente posmoderno en su mensaje. En “The Raptors Talons Tore Their Flesh I”, el espectro sonoro dará un mayor salto en su intensidad y contundencia hasta transformarse en un inmisericorde torbellino de destrucción hasta convertirse este paisaje recreado en una dramática hecatombe industrial, desencadenándose el caos y la tragedia en cuanto el tema “Shelter” haga su aparición en nuestro equipo de música hasta que bases sonoras noise pasen a adquirir un mayor protagonismo en una composición tan sobrecogedora como “Rising”. Inquietud interior y angustia creciente cuyas llamas psicológicas se realimentarán en su devastador e insaciable instinto apocalíptico en “The Raptors Talons Tore Their Flesh II”, preconfigurando la apoteosis final del álbum con un tema tan desolador y decadente como “The Greatest Ecstasy” en este supremo ocaso de aflicción. “Altamont Rising”, música extrema de vanguardia para melómanos del siglo XXI con almas sensibles a la innovación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (Reseña / Review #656).

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Reseña Cultural nº: 656 // Reseña Musical nº: 571

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

GNAWED - FEIGN AND CLOAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD79
Tracklist: 1- Time Undone // 2- Burning The Hive // 3- The Scales // 4- Feign And Cloak // 5- Pestilence Beholden // 6- The Wings And The Carrion // 7- The Drowning Fire // 8- Torch To Cedar
Artistas: Grant Richardson
Artistas invitados: Bryce Beverlin (címbalo en el tema «The Scales»), Nate Johnson (percusión en el tema «Torch To Cedar»), Tony DeLeoSinging (bowls en el tema «Torch To Cedar») y Jason Wade (tema «Time Undone»)
Trabajo musical: Grant Richardson
Diseño Artístico: Brian Vander Pol
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014 en la ciudad estadounidense de Minneapolis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Burning The Hive // 3- The Scales // 5- Pestilence Beholden

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical el que ha creado Grant Richardson, alma máter de Gnawed, en su segundo álbum titulado “Feign And Cloak”. Death industrial innovador en estado puro que fue presentado el pasado 25 de agosto a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en una lujosa edición en digipak CD de seis paneles con acabado mate, engalanado con un espectacular diseño realizado por Brian Vander Pol en cuya decadente estética en blanco y negro se aprecian constantes muestras de degradación y de pérdida del sentido a través de la discreta presencia de la estatua clásica en ese parque, quedando el sosiego del abandono reflejado en ese banco vacío frente a un camino sin presencia humana alguna. Una imagen en obscura armonía con el estilo death industrial, fundido con pasajes sonoros power electronics, que engloba conceptualmente a cada uno de estos ocho temas compuestos con maestría y genialidad por Grant Richardson, y que dejarán profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Iniciamos esta impactante audición adentrándonos en esta cámara de perdición llamada “Time Undone” donde pasado y ruinas crean la amalgama sonora perfecta para dar sentido y dimensión a este desolador panorama. A continuación, en el tema “Burning The Hive” se elevará este Leviatán insaciable en sus ansias de dominio y destrucción como si de un anticipo de la era de Kali Yuga se tratara, quedando la grandiosa composición “The Scales” como consolidación de ese impulso renovador teñido con las cenizas de todo aquello que tuvo consciencia, fielmente recreado en estos pasajes musicales power electronics. El espíritu inmisericorde de lo industrial nos mostrará su último aliento de existencia en “Feign And Cloak”, tema que da título a este extraordinario álbum a través de una superestructura sonora colosal de obscura y sublime belleza, quedando posteriormente sobrecogidos ante la imponente grandeza del tema “Pestilence Beholden” con ese sobrecogedor halo siniestro que tanto nos gusta disfrutar dentro de este estilo musical. Con “The Wings And The Carrion” dando un tenebroso impulso hacia el abismo, Eolo parece transformarse en una terrorífica cabeza borradora destinada a eliminar cualquier rastro de luz de consciencia en este nuevo mundo post-industrial, llevándonos directamente a otros páramos desolados presentes en “The Drowning Fire” con el polvo, el fuego y el hollín como malévolo tapiz que nos indica esta mefistofélica deriva hacia la sinrazón de la autodestrucción. Cerrando este impresionante álbum, el tema “Torch To Cedar” transformará la aleatoria presencia de los destellos de luz en el triste recuerdo de un sueño de vida convertido en pesadilla y holocausto global. “Feign And Cloak”, obscura música de vanguardia en clave apocalíptica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “DAATH” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #354).

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Reseña Cultural nº: 354 // Reseña Musical nº: 298

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NORDVARGR - DAATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Inner Monarch Awakened // 2- The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds // 3- Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret // 4- Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity // 5- Invocation Of The Unseen // 6- As King, As Queen – When Kingdom Collide // 6- The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun // 7- Where There Is Word There Is Enlightenment
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo death industrial

Es imposible comprender y sentir la música compuesta por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sin tener el cuenta el trasfondo místico y espiritual de su obra. Una proyección artística del Misticismo a través del lenguaje musical para fundamentar cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo álbum “Daath”, Nordvargr profundiza en el Conocimiento como eje principal del camino espiritual tomado por el alma mística, inspirando cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum en clave death-industrial y dark-ambient. El espectacular y reflexivo álbum “Daath” será presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW el próximo sábado (21 de diciembre), un día antes del solsticio de invierno de este año 2019, y será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en LP 12” con 200 unidades en vinilo negro y 100 en vinilo blanco y negro, estando ya disponibles en pre-pedido para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en engrandecer su selecta colección discográfica. Engalanado con un intrigante diseño gráfico de portada, su simbolismo esotérico es claro en relación con la fecunda raíz del despertar espiritual. Una verticalidad que refleja la conexión con lo divino partiendo de lo terrenal, de lo material, de lo carnal. A nivel musical, ya Nordvargr nos conquistó artísticamente con su obra maestra “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), y con su nuevo álbum “Daath”, esa excelsa creatividad vuelve a dar vida y sentido musical a esta nueva obra maestra mediante estructuras sonoras innovadoras, y con un potente plano lírico desgarradoramente dark, irresistiblemente death, y mefistofélicamente tenebroso. Una avanzada visión musical donde el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk se muestra genial y preciso en su definición sonora hasta transformar al álbum “Daath” en un viaje sonoro al eclecticismo conceptual. “Daath” posee fuertes contrastes musicales porque es iconoclasta en cuanto a barreras y límites artísticos a derribar, definiendo con precisión esta renovación del estilo death-industrial en esta segunda década del siglo XXI casi a punto de terminar.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el despertar del Conocimiento interior recreado en el tema “Inner Monarch Awakened”, donde Nordvargr ha sabido reflejar sonoramente esa luz nacida en el cueva metafórica del alma, siendo este death-industrial el estilo musical perfecto para transmitir la resistencia del inconsciente y del Ego ante la energía sagrada de la revelación mística, desembocando en el tema “The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds”, donde la furia mental y psíquica trata de controlar ese obscuro equilibrio alterado por lo luminoso. Con pasajes sonoros puramente dark-ambient decorados con cromatismos industriales, el tenebroso impulso que mueve toda esta composición es sobrecogedor, envolviéndonos con brumas melódicas infernales ideales para dar mayor profundidad al mensaje lírico desgarradoramente interpretado por Henrik Nordvargr Björkk. Una oquedad unida a la perdición humana nacida en tiempos ancestrales, y que, en el tema “Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret”, adquiere ese halo salvífico definido musicalmente con estos planos instrumentales para percusión conceptualmente cercanos al ritual. Lo místico comienza a incrementar su poder, a cambiar lo denso por lo etéreo, reconduciendo esta dinámica hacia la liberación de nuevas energías sagradas que transformarán completamente todo. Con la desesperación de lo obscuro llevando al sacrificio carnal como medida existencial extrema, “Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity” es una magna composición cuya colosal estructura sonora impresionará al melómano lector de Lux Atenea, convirtiendo el death-industrial en puro Arte. Con pasajes dark-ambient de esencia nihilista, su terrible evanescencia no es más que la recreación de esa torre cayendo sobre sus propios cimientos, y de cuyos restos surgirá lo intemporal, lo divino, lo eterno, lo que no se puede destruir. ¡¡¡“Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity”, impresionante tema!!!

Todo parece evocar a lo apocalíptico, pero el camino del Conocimiento místico es la transformación desde la raíz, desde el núcleo, y el tema “Invocation Of The Unseen” nos llevará a sentir lo supraterrenal. Un poder más allá de lo intuido, de lo imaginado, revelándose como realidad en toda su crudeza existencial de fundamento sagrado. Un atman expansivo, una conexión con la divinidad que incrementará constantemente la transmutación del ser, e “Invocation Of The Unseen” es mucho más dark-ambient debido a ese elemento transformador que deshace lo impuro inmisericordemente. La base bipolar de lo religioso entra en crisis en “As King, As Queen – When Kingdom Collide”, y la nueva realidad espiritual afianzará su dominio en un tema tan saturnino como “The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun”, donde lo solar no es exterior, sino interior, de ahí la presencia del Sol Negro esotérico. De base rítmica extremadamente lenta, este tema produce angustia vital debido a su dinámica trascendental unida a la ultratumba interior iluminada, perfilando el pasaje marcial de su parte final como antesala del tema “Where There Is Word There Is Enlightenment”, que clausurará este espectacular álbum. Profundamente siniestra, esta composición amplía y refuerza su estructura sonora con planos musicales dark-ambient y ritual hasta pulir su cuerpo sonoro con ese impulso chamánico destinado a revelar la auténtica realidad. Una evanescencia en un primer plano que destaca aún más en esta extraordinaria composición gracias a este plano dark-ambient utilizado como trasfondo. “Daath”, nueva obra maestra de Nordvargr entretejida musicalmente con lo sacro, con lo trascendente y con lo esotérico en su significado más profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #188).

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Reseña Cultural nº: 188 // Reseña Musical nº: 133

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN NORDVARGR KONUNG KRÖNT I BLOD SALVE TERAGMON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 124th cycle
Tracklist: SIDE A: 1- Konung Krönt I Blod (Nordvargr – Rework) // SIDE B: 2- Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)
Artistas: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) y Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr)
Artistas invitados: nOh v°v (Peter Johan Nijland) en el tema “Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)”
Trabajo musical: Trepaneringsritualen y Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund)
Datos técnicos: Tema musical “Konung Krönt I Blod” grabado por Trepaneringsritualen en The 63rd Link; tema musical “Salve Teragmon” grabado por Nordvargr en Nar Mattaru
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Música industrial y dark-ambient amalgamándose conceptualmente con la contundencia sonora del death-industrial, promete dar unos frutos musicales de auténtica vanguardia en manos de dos auténticas leyendas artísticas dentro de esta escena cultural non-mainstream: el prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr y talentoso compositor dentro de la escena industrial y dark-ambient, y su virtuoso compatriota Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen y relevante mente creativa y conceptual dentro del estilo musical death-industrial. Con esta ilustre y selecta base artística, y bajo la sombra musical del excelso álbum “Metempsychosis” (Cyclic Law, 108th cycle, 2018) dando una cobertura de auténtico lujo, el pasado 1 de mayo fue presentada la extraordinaria obra “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” de Trepaneringsritualen y Nordvargr publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en vinilo de siete pulgadas. Dando continuidad a la estética visual del álbum “Metempsychosis” anteriormente mencionado, el siniestro diseño que presenta la portada de “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” creada por Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund), volverá a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición en vinilo por la intensidad y por la obscura belleza que proyecta esta imagen donde el tiempo, la carne, y lo material quedan integrados en una sola figura enraizada en lo arcano. Una imagen de trasfondo mistérico donde lo oculto se encuentra relacionado con lo divino, y con lo humano a su vez, rompiendo esquemas conceptuales con la misma intensidad con la cual Henrik Nordvargr Björkk y Thomas Martin Ekelund han dado personalidad sonora a estos dos temas musicales. Cada uno de ellos ha interpretado la obra musical del otro desde su propia perspectiva artística, y esta re-interpretación musical ha sido excelsa, profunda e innovadora en su perfilamiento y en su definición estructural. Los dos temas que vertebran “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” complementan perfectamente la visión musical original de sus compositores, ofreciendo una visión que amplía su ámbito sonoro para mostrar esa otra cara conceptual que solamente los grandes genios musicales dentro de esta escena non-mainstream son capaces de ver, de articular sonoramente, y de proyectar a los melómanos afines a la vanguardia artística. Por este motivo, como analista musical, recomendar la adquisición y el disfrute de esta joya musical es más que evidente porque “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” es una delicatessen artística que seguirán disfrutando a lo largo de los años con la misma pasión del primer día.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta selecta edición discográfica con el vinilo en su cara A, activando a continuación el giradiscos para que el tema de Trepaneringsritualen “Konung Krönt I Blod ”, reinterpretado por Nordvargr, despliegue toda su intensidad a través de una base sonora de trágica cadencia rítmica. Cuando el plano vocal aparezca, las brumas del sacrificio y del drama surgirán con el férrico olor de la sangre mientras la demoníaca presencia de las pasiones humanas no dejan ver el origen real de esos actos destructivos e irracionales que provocaron la perdición. En este sentido, el estilo death industrial se encuentra en su entorno sonoro ideal como lenguaje artístico, transformando el tema “Konung Krönt I Blod ” en una crónica humana, en un hecho trascendente cubierto por la bilis negra que inexorablemente lo corromperá, y Henrik Nordvargr Björkk ha sabido enriquecer la esencia original con estos matices musicales que marcan la diferencia. Posteriormente, dando la vuelta al vinilo para situarlo en su cara B, el tema de Nordvargr “Salve Teragmon” (editado en su obra maestra “Metempsychosis”) será el protagonista tras haber sido re-interpretado por Trepaneringsritualen, y en cuya performance participaron el genial artista neerladés Peter Johan Nijland (Distel) aka nOh v°v y el propio Thomas Martin Ekelund bajo el seudónimo de ᚦᛟᚦ ⅩⅠⅩ. Respecto al tema original, el tempo se ha ralentizado en esta nueva visión musical, siendo la presencia de los instrumentos de percusión los que marquen su cadencia, su evolución, y la contundencia sonora de esta reforzada estructura. Con valles musicales que aumentan la intensidad sonora en cada nueva re-activación lírica e instrumental, de nuevo, el death-industrial despliega todo su potencial en este tema corrosivo y letal en su trasfondo existencial, y absolutamente demoledor en su aciaga impregnación espiritual salvo que sea elevado más allá del plano material. En esta labor creativa, Thomas Martin Ekelund volverá a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea por qué es una de las mentes artísticas más virtuosas a la hora de fundir lo siniestro con la esencia industrial. “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon”, Thomas Martin Ekelund, Henrik Nordvargr Björkk y Peter Johan Nijland participando en una misma edición discográfica se ha convertido en un ilustre evento musical de carácter histórico dentro de la escena cultural non-mainstream, habiendo quedando inmortalizado en este lujoso disco de vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.