HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE” (ZOHARUM, septiembre 2017) (Reseña / Review #170).

Reseña Cultural nº: 170 // Reseña Musical nº: 115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - THE RITUAL OF THE RAVE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 151-2
Tracklist: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 1- Red Lebanon // 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 4- The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) // 5- Prometheus’ Quest For Fire // 6- Sjamanistic Dream (Computermix) // 7- Untitled
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 2- Love Is The Law // 3- Icarus // 4- Zoo Intro // 5- Call Of The Tuareg // 6- Hydra «Joy Of The World» // 7- Come Together // 8- Octahedron (7 Inch Version)

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: CD1 “The Ritual Of The Rave” remasterizado por TraumaSutra; CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» remasterizado por Magthea; temas del CD2 “Sign Of The Bull”, “Love Is The Law”, “Icarus”, “Zoo Intro” y “Call Of The Tuareg” grabado en directo el 25 de noviembre del año 1995 en Nijdrop (Bélgica); tema de Hydra «Joy Of The World» perteneciente al recopilatorio Antler «The Uncertain Future»; temas del CD2 “Come Together” y “Octahedron (7 Inch Version)” grabados en el año 1988
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 6- Sjamanistic Dream (Computermix)
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 3- Icarus

¡¡¡Impresionante re-edición del mítico álbum “The Ritual Of The Rave” del grupo musical belga de culto Hybryds, remasterizado por TraumaSutra!!! Publicado originalmente en el año 1995 a través del sello discográfico belga Daft Records, esta lujosa re-edición del álbum “The Ritual Of The Rave” fue presentada oficialmente el pasado mes de septiembre de 2017 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD. Engalanado con un impactante diseño a cargo de Sandy Viktor Nys, miembro del grupo musical Hybryds, en la siniestra belleza de su portada se ha fusionado lo ancestral con lo industrial hasta llevarlo a los límites de lo psíquicamente inquietante y obscuro. Una fusión conceptual en la imagen como símil del eclecticismo creativo que ha caracterizado la obra discográfica de Hybryds en su prestigiosa carrera musical iniciada en el año 1984 (tribal, experimental, ambient, ritual…). Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa re-edición también podrán disfrutar el tema «Joy Of The World», incluido en el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks», perteneciente al proyecto musical Hydra formado por Sandy Nijs, Leen Smets y Frank T. Wallace. Brillantez artística, tanto en directo como en estudio de grabación, donde la genialidad musical de Hybryds ha quedado inmortalizada en esta re-edición destinada a convertirse en joya discográfica de referencia para los melómanos más exigentes y selectos dentro de la escena musical non-mainstream.

Una entrada en el universo sonoro Hybryds que dará comienzo con el tema “Red Lebanon” del primer CD «The Ritual Of The Rave», de pulsante entrada instrumental donde se funden lo tribal y lo experimental en esta línea musical con claras influencias sonoras inspiradas en Oriente Medio, llevándonos directamente hasta las olas dark electro que emanan desde “Sjamanistic Dream (Ravemix)” para perfumarnos melódicamente con estos eclécticos pasajes sonoros puntualmente pincelados con lo instrumentalmente tribal, quedando el mítico tema “Icarus” como claro ejemplo de la esencia musical experimental que caracterizó a este grupo belga en aquella época. ¡¡¡“Icarus”, hipnótico ritual Hybryds!!! Ahondando conceptualmente en lo ritual, el fascinante tema “The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3)” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a un periodo de reflexión durante el solemne disfrute de su audición que desembocará en “Prometheus’ Quest For Fire”, donde la belleza sonora de Hybryds se volverá intensamente siniestra con este gótico pasaje melódico para piano que acabará fundiéndose también con lo tribal. Y saltar de lo tribal a lo ritual será solamente un paso en esta increíble composición, para luego sentir esta nueva perspectiva del tema “Sjamanistic Dream (Computermix)” con una personalidad melódica e instrumental ambient que resulta perfecta para recrear escenarios futuristas high-tech. Tras tres minutos de silencio, el tema “Untitled” aparecerá para poner el punto y final a esta obra musical incomparable, esperándonos el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» para su exquisito disfrute.

Los primeros cinco temas de este segundo CD fueron grabados en directo en el año 1995 (Nijdrop, Bélgica), siendo remasterizados por Magthea tras un impresionante trabajo técnico hasta ofrecernos esta extraordinaria calidad musical, por lo que su valor cultural para quienes somos fieles seguidores de Hybryds es incalculable. De forma inmediata, caeremos cautivados mentalmente con el hipnótico tema “Sign Of The Bull” donde los ecos arcaicos y lo fantasmagórico se fusionan en esta excelsa composición que, desde mi punto de vista, es lo más destacado y lo que más me ha sorprendido en este álbum re-editado. Sin perder su magia sacra, “Love Is The Law” dará continuidad a la mística sonora experimental que, con más de dos décadas transcuridas desde su interpretación en vivo, aún mantiene plenamente su vigencia cultural y su vanguardia musical en la actualidad, apareciendo posteriormente “Icarus” como exquisito lujo discográfico para sibaritas amantes de la música en vivo. Más de diecisiete minutos de talento interpretativo donde el grupo belga Hybryds desplegó toda su pasión en esta contundente demostración de entrega y de sensibilidad con la autenticidad del directo. Mucho más tenebroso surgirá el tema “Zoo Intro” en esta inteligente composición ambient adelantada a su tiempo que nos conducirá a “Call Of The Tuareg”, enlazando con los fundamentos conceptuales tribales de Hybryds en estos característicos pasajes instrumentales que marcaron su estilo de composición. Pero, de nuevo, la sorpresa musical volverá a aparecer con el tema «Joy Of The World» del proyecto musical Hydra ya mencionado en esta reseña, presentando en esta composición un estilo más cercano a las corrientes sonoras más convencionales de la época. Una luminosidad electrónica que perderá la sobrestructura de sus planos musicales en “Come Together”, tomando como base de la composición este oscilante plano electrónico sobre el cual aparecerán y se desvanecerán pinceladas sampler, ecos tribales, y voces distorsionadas en un estilo experimental que los melómanos fácilmente identificarán como propio de la década de los ochenta. Lo mismo sucederá con el tema “Octahedron (7 Inch Version)”, también del año 1988, pero con una estructura sonora más sencilla y cíclica que se prolongará en el tiempo hasta su ocaso final. “The Ritual Of The Rave”, augusta re-edición de esta legendaria joya discográfica de la banda musical belga Hybryds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BONINI BULGA “SEALED” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #157).

Reseña Cultural nº: 157 // Reseña Musical nº: 102

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BONINI BULGA - SEALED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 117th cycle
Tracklist: 1- Each Named // 2- By A Higher Thought // 3- Each With Six Wings // 4- Becoming // 5- Sealed As One // 6- Each Masked // 7- Guided // 8- By The Sigil Of The Third
Artistas: Pär Boström (guitarra, sintetizador, efectos y loops)
Trabajo musical: Bonini Bulga
Datos técnicos: Álbum grabado en el año 2017; remasterizado para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD de diez paneles

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Sealed” de Bonini Bulga, nombre del nuevo proyecto musical del genial artista sueco Pär Boström ya sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia de sus trabajos sonoros vanguardistas en Kammarheit o Altarmang. Aunque su álbum de debut “Sealed” fue publicado originalmente en el mes de junio de 2017 en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del propio sello discográfico de Pär Boström, Hypnagoga Press, en esta nueva re-edición publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW se han incluido tres temas extras que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que adquieran esta magna obra musical, siendo la edición más completa de este álbum publicada hasta el momento. Esta re-edición remasterizada del álbum “Sealed” ha sido presentada en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de diez paneles, habiendo sido engalanada su portada con una estética y un diseño minimalista que suele ser propio de la escena experimental electrónica, incorporando un mensaje simbólico directamente relacionado con la máscara y la ocultación del verdadero trasfondo a los ojos ajenos que cobra sentido y significado en el título de este álbum. En este nuevo proyecto, el artista sueco Pär Boström se adentra en terrenos conceptuales englobados dentro del estilo experimental, minimal, y ambient, pero situados más allá de sus fronteras clásicas debido a su espíritu pionero de vanguardia. Vertebrado por ocho apasionantes composiciones, el álbum “Sealed” se caracteriza por esta resplandeciente y expansiva estructuración sonora donde cada uno de los planos musicales encaja a la perfección dentro de un todo musical virtuosamente innovador. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto inicien su audición, empezando por el primer tema “Each Named” sobre el cual flotaremos en un vibrante entorno sonoro ambient capaz de estimular a nuestro espíritu a través de esta oscilación pausada y lenta, cuya languidez terminará desembocando en el brusco abandono sensorial de lo físico para convertirnos en solo mente. De ahí que el segundo tema “By A Higher Thought” recree musicalmente ese estado del ser relacionado con el alma, ampliándose los espacios más allá del horizonte mientras cada elemento y cada forma de este mismo espacio empieza a cobrar sentido para el ser dentro de un orden sagrado.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, la maestría musical de Pär Boström de nuevo nos sorprenderá con esta fiel recreación de la esencia ocultista de los serafines reflejada en el extraordinario tema “Each With Six Wings”, evolucionando del estilo ambient al experimental influenciado conceptualmente por los estilos industrial y high-tech electrónico. ¡¡¡“Each With Six Wings”, impresionante!!! Una sofisticación sonora que tendrá su continuidad en el tema “Becoming”, ampliando su intensidad a través de esta sucesión de planos musicales experimentales donde lo cíclico incita al movimiento, al paso de un mundo a otro, y a una elevación del plano existencial que, en “Sealed As One”, vuelve a revelarse como desvelo sagrado capaz de transformar, adquiriendo una personalidad sonora más nítidamente experimental que fascinará a nuestros melómanos lectores. Posteriormente, “Each Masked” aparecerá con un dinamismo teñido de obscuridad de donde emana este magnetismo sublime que todo lo atrae, todo lo posee, y todo lo devora, y cuya voluntad acabará desembocando en la composición “Guided” capaz de iluminar las brumas opacas de lo velado. Finalmente, el magnífico tema “By The Sigil Of The Third” clausurará este genial álbum mediante cromatismos sonoros de gran complejidad e inteligentemente orquestados en este dimensionamiento musical experimental de vanguardia oscilando en la frontera con el dark ambient. “Sealed”, talento en la composición y magia sonora perfumando la ópera prima de este nuevo proyecto musical protagonizado por el augusto artista sueco Pär Boström en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ARCHAIC STATES” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #103).

Reseña Cultural nº: 103 // Reseña Musical nº: 54

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Maëror Tri - Archaic States

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck «Stuhlgangblockade N!» (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música non-mainstream conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad, en esta segunda década del siglo XXI. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad.

Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta inmersión actualizada en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical non-mainstream, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “DREAMING MUZAK” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #102).

Reseña Cultural nº: 102 // Reseña Musical nº: 53

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

TROUM - Dreaming Muzak

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 074-2
Tracklist: 1- Part 1 // 2- Part 2 (The Dream Catcher)
Artistas: Troum
Trabajo musical: Troum
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Wiktor Jackowski (trabajo artístico)
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part 2 (The Dream Catcher)

Lux Atenea 4 - 6

Estamos ante la extraordinaria reedición del álbum “Dreaming Muzak” del dúo alemán Troum ‎publicado originalmente en cassette en el año 1998, posteriormente re-editado en CDr en el año 2006, y, en 2014, en tan ilustre momento, este magno trabajo musical de Troum ha sido previamente remasterizado con maestría por Łukasz Miernik hasta darle esta sonoridad, esta dimensión, y esta calidad musical que son fundamentales para que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir y disfrutar la música en todo su esplendor, encendiendo su pasión. Presentado a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM en una edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, ‎“Dreaming Muzak” no solamente les atraerá irremediablemente por su calidad sonora, sino también por la siniestra estética que presenta su portada diseñada por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM, basándose en el trabajo artístico de Wiktor Jackowski donde los amenazantes tonos y formas obscuras aumentan la sensación de temor al quedar fuertemente contrastados con colores mucho más claros como el gris apagado, el rojo, y el azul. Además, la ausencia de líneas rectas contribuye también a crear ese espacio y ese entorno evanescente que es propio de la pesadilla psíquica donde cada cosa, cada sombra, cada silueta, parece estar viva dentro de un gran ente orgánico y sintiente diseñado para atraparnos en su interior. La sensación de profundidad en las imágenes, teniendo en cuenta que tienen solo dos dimensiones, es admirable y tremendamente cautivadora a pesar de la sensación de peligro que transmiten. En definitiva, un excelso diseño del álbum creado para engrandecer aún más a una obra musical de esta categoría y de esta relevancia artística dentro de la escena cultural non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Pero, indiscutiblemente, es la música la principal protagonista de esta re-edición del álbum que viene vertebrado por dos temas de más de veinticinco minutos de duración cada uno, y donde la influencia sonora de estilos como el ambient y la música experimental con drones es más que evidente. Iniciaremos la audición del primer tema adentrándonos en un plano sonoro industrial de gran intensidad y actividad, que evolucionará hacia perfilamientos más melódicos en la segunda composición, “Part 2 (The Dream Catcher)” donde lo mental toma el relevo de lo material y denso, presentando texturas sonoras más hipnóticas cuyo trasfondo se acerca a lo mántrico por la constancia cíclica que ofrece el plano musical creado con drones. Una composición más compleja y obscura en su inspirada esencia filosófica que perfectamente puede ser utilizada en una performance experimental como banda sonora de fondo, garantizando un gran éxito entre el público, precisamente, por la cualidad creativa y el talento musical que tiene Troum para crear espacios y entornos sonoros donde solamente hay un vacío. Troum tiene el don artístico de saber conectar con nuestra psique, y ‎“Dreaming Muzak” es una clara muestra de su primigenia esencia musical. ‎“Dreaming Muzak”, en esta segunda década del siglo XXI era necesaria esta lujosa edición con una impecable remasterización del álbum, y de tan excelsa calidad discográfica que te deslumbra y apasiona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1000SCHOEN / AB INTRA “SPLIT” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #81).

Reseña Cultural nº: 81 // Reseña Musical nº: 37

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

1000SCHOEN AB INTRA - SPLIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 070-2
Tracklist: CD 1 ::EARTH:: 1- 1000schoen “Cerbo Universe” // 2- Dead Shadow // 3- When The Shadow Falls ::AIR:: 4- Ab Intra “Entelecheia I” // 5- Entelecheia II // 6- Entelecheia III // 7- Entelecheia IV
CD 2 ::WATER:: 8- Ab Intra “Entelecheia V” ::FIRE:: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Artistas: Radek Kamiński (AB INTRA) y Helge S. Moune (1000SCHOEN)
Trabajo musical: AB INTRA y 1000SCHOEN
Diseño Artístico: Helge S. Moune y Radosław Kamiński (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- 1000schoen “When The Shadow Falls” // 5- Ab Intra “Entelecheia II” // 6- Ab Intra “Entelecheia III”
CD 2: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Este glorioso álbum es pura Alquimia y Mística llevada al universo musical de la escena dark ambient, drone, y experimental. Además, a nivel artístico dentro del universo musical non-mainstream, de nuevo 1000schoen vuelve a ser destacado protagonista en Lux Atenea tras la presentación de este extraordinario álbum compartido con Ab Intra. Publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en ecopak 2CD, esta preciosa edición viene engalanada con dos portadas creadas por estos dos artistas: Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen). Con una estética basada en el simbolismo del centro, del eje, el diseño de estas dos portadas varía de una viveza cromática y de una definición abstracta de fuerte impacto visual, a otro donde predomina el elemento acuoso recreado en una gran variedad de tonalidades azules. Densidad y rigidez frente a lo líquido y adaptable, y que son vistas como dos caras de un mismo mundo cuya esencia alquímica es más que evidente. Cuatro elementos inexorablemente unidos al universo místico (tierra, aire, agua y fuego), y cuyas diversas combinaciones crean la realidad en la que vivimos, poniendo los pilares fundamentales de este mundo cuya característica principal es el constante cambio. Precisamente esta transformación constante recreada en el universo musical non-mainstream de la mano de Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen), llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente este virtuoso álbum vertebrado por nueve excepcionales temas, divididos en este doble CD en cuatro secciones alquímicas: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Genialidad artística y talento creativo reflejados en cada una de estas composiciones hasta llevar a este magno trabajo musical a la primera línea de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Una brillantez artística que se presentará en su máxima definición sonora durante la audición de este álbum, empezando por el tema “Cerbo Universe” con el que iniciaremos nuestra entrada en el elemento Tierra de la mano de 1000schoen. “Cerbo Universe” es una composición intensa y con un fuerte carácter sonoro donde la música experimental encuentra su entorno musical más idóneo a la hora de recrear este estado de la materia marcado por el sonido. El sonido físicamente encuentra en el elemento Tierra a su medio de transmisión ideal para difundirse, como así ha quedado reflejado en los ecos, en las percusiones, y en los pasajes musicales metálicos que caracterizan a este tema. Música experimental que evolucionará hacia conceptos sonoros limítrofes con el estilo ritual, y que, en el tema “Dead Shadow”, se reconfigurará hacia paisajes melódicos de influencia ambient que rápidamente quedarán sometidos ante el enérgico impulso de la música experimental. Posteriormente, el extraordinario tema “When The Shadow Falls” nos hipnotizará con esta mántrica composición donde los drones quedan asentados como solemnes columnas en las que apoyar toda esta colosal estructura musical. A continuación, será Ab Intra el encargado de guiarnos a través de la grandiosa composición “Entelecheia” dividida en cinco partes: cuatro para dar vida al elemento Aire, y una quinta parte incluída en el segundo CD englobando el elemento Agua. La inestabilidad que provoca el movimiento constante ha sido fielmente recreada en “Entelecheia I”, para luego reordenarse un poco melódicamente en “Entelecheia II”, dando lugar a complejas estructuras sonora de tan sublime belleza que es inevitable volver a disfrutar este excelso tema varias veces más. Un exquisito placer musical que, en “Entelecheia III”, se volverá más barroco, más decorado, más vistoso y seductor desde el primer impacto mental en la audición, para luego embrujarnos con “Entelecheia IV” y sus rupturas sonoras interiores que irán desapareciendo poco a poco para cerrar este primer CD del álbum. Posteriormente, en el segundo CD, será el tema “Entelecheia V” el que nos abra sus puertas sensoriales para estimular nuestra mente con nuevas muestras de ingenio musical en la composición, hasta convertir el elemento Agua en un continuo sonoro formado por esta permanente sucesión de oleadas musicales, cuya incansable y poderosa vitalidad sonora acercará a esta composición hasta la frontera del noise, pero sin cruzarla en ningún momento. Finalmente, será 1000schoen el encargado de clausurar este ilustre trabajo musical con el tema “Turnanta Stalo”, una auténtica delicatesen musical como único y exclusivo protagonista sonoro del elemento Fuego. Potencia sonora y poder musical desatados para apoderarse de todo aquello que pueda quedar dentro de su ígnea área de influencia. Sin duda alguna, un intenso final para este grandioso álbum compartido (split release). 1000schoen y Ab Intra han creado con maestría esta impresionante obra musical de carácter apolíneo en su espíritu creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER” (CYCLIC LAW, marzo 2019) (Reseña / Review #70)

Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHINKIRO “ARCHIVE: Volumes I – III” (OLD CAPTAIN, junio 2018) (Reseña / Review #2).

Reseña Cultural nº: 2 // Reseña Musical nº: 2

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de junio del año 2018 en la 27ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: OLD CAPTAIN
Código de referencia: OCCD42
Tracklist: CD 1 “ARCHIVE: VOLUMES I – II”: 1- I.A.D. – Day 1 // 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 4- I.A.D. – Day 4 // 5- I.A.D. – Day 5 // 6- I.A.D. – Day 6 // 7- I.A.D. – Day 7 // 8- I.A.D. – Day 8 // 9- I.A.D. – Day 9 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 11- Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage // 12- Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage // 13- Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2 “ARCHIVE: VOLUMES II – III”: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 2- Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // 4- One – Part I // 5- One – Part II // 6- One – Part III // 7- One – Part IV // 8- One – Part V // 9- One – Part VI
Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Shinkiro
Trabajo artístico: Mauro Berchi (diseño)
Datos técnicos: El álbum inédito “I.A.D.” fue grabado en directo el 26 de mayo de 2004 en Club Water Osaka en el evento “CALAMITOUS DAY” organizado por Chaos9 (Endless Dismal Moan)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 6- I.A.D. – Day 6 // 8- I.A.D. – Day 8 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // “One – Part II” // “One – Part III” // “One – Part V”

Shinkiro – Archive Volumes I - III cover

El pasado 15 de junio fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Archive Volumes I – III” del genial artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro. Una espectacular obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico ucraniano Old Captain en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en digipak 2CD de cuatro paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el polifacético artista italiano Mauro Berchi (Eibon Records), presentando una inconfundible estética gótica donde el color de la imagen en blanco y negro es ideal para reflejar esta tenebrosa atmósfera visual decimonónica de corte fantasmagórico. A nivel musical, los tres álbumes inéditos que vertebran esta lujosa edición discográfica por primera vez ven la luz tras haber sido reunidos en esta publicación. Con temas compuestos originalmente entre los años 2003 y 2007, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar del innovador y ecléctico estilo musical electrónico propuesto artísticamente por Shinkiro, pudiendo sentir incluso sus raíces conceptuales previas en los temas que vertebran el álbum “I.A.D.”, compuestos antes de que Manabu Hiramoto creara Shinkiro. Una irresistible y fascinante inmersión en los estilos dark-ambient, industrial, ambient, minimal y experimental donde la música electrónica adquiere ese espíritu de vanguardia que tanto nos deslumbra y embruja en la era posmoderna que estamos viviendo actualmente. Por este motivo, la adquisición de esta joya discográfica en formato físico resulta esencial e ineludible para poder sentir y para poder comprender la relevancia musical del artista japonés Manabu Hiramoto dentro de la versátil y transgresora escena electrónica non-mainstream.

Shinkiro – Archive Volumes I - III CD1

Con la audición del primer CD “Archive Volumes I – II” dará comienzo esta anhelada inmersión en el pasado conceptual pre-Shinkiro, a través de los nueve temas que vertebran el álbum inédito “I.A.D.” y que fueron grabados en directo el 26 de mayo del año 2004. La música electrónica experimental dará esta iridiscencia sonora de textura futurista al tema “I.A.D. – Day 1”, llevándonos a atmósferas complejas donde se funde el Sci-fi con el minimalismo en su trasfondo musical utilizado como contraste absoluto del plano lírico, quedando todo alterado en el vibrante tema “I.A.D. – Day 2” donde el estilo ambient presenta cromatismos sonoros hi-tech de armoniosa belleza, quedando el plano lírico fugazmente presente hasta que toda la estructura colapse ante la llegada de elementos sonoros industriales rotundamente radicales. ¡¡¡“I.A.D. – Day 2”, impresionante!!! En cambio, “I.A.D. – Day 3” adquiere una personalidad musical afilada y punzante, definida por su carácter experimental mientras se eleva el registro sonoro de sus altas frecuencias y la lírica queda convertida en los ecos de una presencia fantasmagórica trágica e impredecible. Nihilismo y soledad que, en “I.A.D. – Day 4”, dan impulso a la vacuidad y al desasosiego a través de una mortuoria melodía que presagia la desesperanza mientras todo va derivando hacia el estilo ambient, llevándonos directamente al tema “I.A.D. – Day 5”, mucho más salvaje, drástico, violento y descarnado donde lo trágico adquiere ese tono dramático extremo. Sin salirnos de esta atmósfera tenebrosa, el tema “I.A.D. – Day 6” presentará características sonoras propias del dark-ambient donde destaca su tétrico plano melódico para piano en un crescendo fantasmagórico hasta el final de la composición, manteniendo la composición “I.A.D. – Day 7” la preeminencia del plano instrumental para piano, pero con una escala tonal más sencilla y un tempo más acelerado. Su fusión con bases rítmicas lentas nos llevará a un precipitado final, desde el cual surgirá el tema “I.A.D. – Day 8” con una sublime intensidad sonora dark-ambient sin llegar a una tenebrosidad absoluta, quedando todo convertido en una impresionante demostración de claroscuros sonoros en diferentes planos melódicos de hipnótica belleza. ¡¡¡“I.A.D. – Day 8”, excelsa belleza musical!!! Con “I.A.D. – Day 9” convertido en la apoteosis musical del álbum “I.A.D.”, su alma experimental se transformará en este rúbeo ocaso musical electrónico que es ideal para sumergirnos en los cinco temas siguientes pertenecientes al álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, recopilando ocho temas antiguos (año 2003 al 2007) musicalmente inspirados en sus reflexiones sobre lo traumático.

Shinkiro – Archive Volumes I - III CD2

Un impactante halo psíquico se expandirá enérgicamente en el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage” a través de texturas sonoras orgánicas, hundiéndonos en esta ciénaga dark-ambient donde la incertidumbre es constante, evolucionando posteriormente del dark-ambient al industrial pero sin su metálica personalidad. A continuación, la actividad oculta en la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage” latirá poderosamente para descubrirnos esa fugaz mirada al misterio, cuya razón de ser queda velada entre planos musicales superpuestos tras haber sido englobados conceptualmente dentro del estilo industrial y post-industrial, creando esta talentosa integración sonora de trasfondo tribal. Una inteligente recreación musical de miedos y temores que, en “Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage”, se volverá más siniestra sin perder su alma electrónica de vanguardia, apareciendo impetuosamente el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage” con una personalidad musical marcada por sus sampler, y que oscilando evanescencias melódicas de sugestivo magnetismo alrededor de su estructura, provocarán durante su audición ese estado de alteración de la consciencia que conduce al decaimiento espiritual. Posteriormente, la extraordinaria composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage” les sorprenderá por su brillante estructura melódica decorada con espeluznantes pasajes sonoros como si fuera un collage gótico, llegando al final de este primer CD, pero no del álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, cuyos tres temas incluidos en el segundo CD “Archive: Volumes II – III” comenzarán con la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage”. Arrojándonos a las gélidas aguas de la Razón, desbordada existencialmente por lo desconocido, retornaremos artísticamente al estilo dark-ambient de amplio espectro dimensional y tenebrosa presencia melódica, proyectándose su aciaga sombra en “Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage” con el sonido del piano en escala tonal que provocará ese terror incontenible proveniente del inconsciente, re-estructurándose el mosaico dark-ambient hacia espacios industriales que irán poseyéndolo. Como sublime colofón, el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage” nos poseerá con esta sutil y despiadada descarga musical siniestra de espectral esencia, transformando su audición en esta contemplación de almas en pena imposibles de consolar en su sufrimiento eterno.

Shinkiro – Archive Volumes I - III pic1

Con la audición de los seis temas que vertebran el grandioso álbum “One”, entraremos en estados mentales introspectivos e intimistas, habiendo quedado estas composiciones musicalmente perfiladas con una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de esencia atmosférica. Pura vanguardia musical compuesta por Shinkiro cuya radiante definición sonora descubriremos a partir del primer tema “One – Part I”, caminando por espacios colosales en movimiento fielmente recreados en este potente dinamismo capaz de traspasar el espíritu del observador. Con el eje central alejándose del foco de actividad según vamos progresando en esta composición, el entorno se irá volviendo más y más obscuro mientras se puebla con samples vocales difusos sin línea de comunicación aparente, despejándose esta negatividad ambiental con el incremento de los pasajes electrónicos hi-tech, experimentales e industriales. Pulsante y luminoso aparecerá el tema “One – Part II” dentro de un estilo ambient de inspiración etérea (New Age de principios de este siglo XXI dirían algunos), equilibrándolo todo con una armonía y una sensibilidad melódica que transformará este entorno en un plácido remanso de paz. Pero el impulso industrial en “One – Part III” tensará ese frágil dinamismo a pesar de que el plano melódico ambient sigue presente, apareciendo el trasfondo tribal para convertir a esta composición en la más ecléctica de todo el álbum. Incluso, futuristas pinceladas dark-wave encontrarán su espacio en este ciclón sonoro de vanguardia que nos conducirá hasta las puertas del tema “One – Part IV”, donde el dark-ambient vuelve a reclamar su protagonismo musical. De acelerado tempo, la audición de “One – Part IV” provoca inquietud y desequilibrio como si nos adentráramos en una cueva sensorial demoníaca, quedando la excelsa composición “One – Part V” convertida en un páramo inerte dentro del espectáculo lúgubre que terminará revelándose en este impresionante mosaico sonoro de siniestra belleza dark-ambient, y cuya melódica pieza instrumental final les fascinará. Clausurando este impresionante álbum, el tema “One – Part VI” nos presentará una talentosa amalgama musical que, aunque obscura e inconmensurable, les atraerá por su equilibrada configuración sonora tocada por el nihilismo aquí recreado. “Archive Volumes I – III”, excelsa y relevante joya discográfica para descubrir el prístino talento musical del genial artista japonés Manabu Hiramoto (Shinkiro). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

shinkiro – archive volumes i - iii

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.