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SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

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Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER FUSE” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #248).

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Reseña Cultural nº: 248 // Reseña Musical nº: 193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NOWA ZIEMIA - ECHOES OF YUL - HOLTER - FUSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 160-2
Tracklist: Nowa Ziemia “Holter”: 1- MW // 2- Żagiew // 3- MT // 4- Holter
Echoes of Yule “Fuse”: 5- Fuse (Version II)
Artistas: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo musical: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo artístico: Artur Krychowiak (portada – álbum “Holter”), Michał Śliwa (portada – álbum “Fuse”), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Holter” grabado por Artur Krychowiak y masterizado por Jan Galbas; álbum “Fuse” grabado y mezclado en Chopin Sweat Box, y masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Żagiew // 4- Holter // 5- Fuse (Version II)

Lux Atenea 4 - 4

Este impresionante álbum split de Nowa Ziemia y Echoes Of Yul ‎titulado “Holter / Fuse”, fue presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Con dos portadas presidiendo esta edición discográfica en su conjunto bajo la dirección de Maciej Mehring (Zoharum Records), este grandioso álbum viene engalanado con un misterioso diseño minimalista, obscuro y abstracto creado por el propio Artur Krychowiak, alma máter de Nowa Ziemia, para la portada de su álbum “Holter”; al igual que Michał Śliwa, alma máter de Echoes Of Yul, ha diseñado la portada de su obra musical “Fuse” dentro de una estética moderna donde la fragmentación visual de la imagen no impide observar su composición global. El álbum “Holter / Fuse” se ha convertido en el cuarto trabajo en la carrera musical de Nowa Ziemia, y en la tercera compilación en la cual ha participado Echoes Of Yul hasta el momento, ofreciendo estos geniales artistas a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición limitada en CD, una experiencia sonora de auténtica vanguardia donde el eclecticismo se escribe en mayúsculas, en esas mismas mayúsculas que definen perfectamente al arte musical de vanguardia. Vertebrado por cinco temas, cuatro pertenecientes al álbum “Holter” y uno homónimo que da título al álbum de Echoes Of Yul, la audición de este split se convierte en uno de esos momentos inolvidables donde la música non-mainstream se presenta sin limitaciones ni barreras conceptuales, fluyendo la creatividad libremente en la mente privilegiada de estos artistas. De ahí la grandeza musical atesorada en el interior de esta elegante edición, y que estoy seguro que va a convertirse en uno de los álbumes publicados en este año 2018 que más les va a sorprender, y que más veces recomendarán su audición. Una inteligente amalgama sonora en cuyo crisol musical se funden la electrónica experimental con grabaciones de campo y texturas industriales, o drone con post-rock y krautrock, perfilando detalles en los que son necesarias las re-audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. Y esa alma creativa que mueve a Nowa Ziemia y Echoes Of Yul a seguir en primera línea dentro del competitivo universo sonoro non-mainstream, es el que ha quedado minuciosamente registrado en estas grabaciones musicales aquí inmortalizadas.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema de la obra “Holter” titulado “MW”, donde esta grabación de campo en plena naturaleza se transforma en la antesala sonora del inicio de este sorprendente viaje por el universo musical de Nowa Ziemia, apareciendo el radiante tema “Żagiew” con un marcado estilo ambient en su trasfondo que, pausadamente, irá evolucionando hacia escenarios luminosos donde los destellos resplandecientes aquí recreados, alcanzan ese nivel de intensidad cromática propia del éter. Un estado de placidez espiritual del cual, nuestros cultos lectores no querrán salir, dejándose llevar por esta corriente eterna e inagotable en su perenne fluir. Con el final del tema llegando a esa sonoridad propia del dark-ambient fusionado con lo ritual, tras la vibrante experimentación sonora que da cuerpo lineal al tema “MT”, la composición “Holter” irá extendiendo poco a poco el telón de clausura de este admirable trabajo musical firmado artísticamente por Artur Krychowiak. Una recreación de lo pulsante, de lo orgánico, de ese estado dinámico en constante movimiento donde la vida cobra sentido porque la vida es eso mismo: movimiento y transformación constante. Las puntuales pinceladas industriales amalgamadas sutilmente con pasajes post-rock en el tema “Holter”… ¡¡¡una delicia sonora a experimentar sensorialmente!!! A continuación, será el álbum “Fuse” de Echoes Of Yul, de prácticamente cuarenta minutos de duración, el que nos sumerja en otro espacio, en otra realidad, en otra dimensión sonora mientras el talento musical de Michał Śliwa no deja de sorprendernos minuto a minuto con esta demostración de virtuosismo en la composición en esta versión II del tema “Fuse”. Magnético minimalismo sonoro donde el kraut electrónico presenta hipnóticos matices que irán volviendo más y más compleja su estructura musical con la incorporación de planos sonoros ambient. Posteriormente, el acercamiento del foco sonoro y un mayor protagonismo de los planos melódicos convertirán a “Fuse (Version II)” en una clara muestra artística de lo que significa la vanguardia musical non-mainstream, expandiendo los espacios sin perder esencia dimensional. Un estado de sintonía mental absoluta mientras todo va perdiendo densidad y desvaneciéndose, hasta que lo etéreo termina adueñándose del entorno para retornar al origen conceptual ambient con trasfondo sonoro krautrock. Con la inconfundible personalidad sonora de la electrónica analógica adentrándose en nuevos terrenos experimentales, el tempo se irá dilatando progresivamente para ir dejando mayores espacios entre focos sonoros, siendo los ecos, el reflejo de esta apertura para luego llegar al epílogo de este tema con puro post-rock y krautrock entrelazados musicalmente en una columna sonora hasta su repentino ocaso final. “Holter / Fuse”, grandioso álbum split reuniendo estas cinco magnas obras compuestas por dos de las mentes musicales más relevantes del universo sonoro non-mainstream: Artur Krychowiak (Nowa Ziemia) y Michał Śliwa (Echoes Of Yul). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “AIRSTRIKES” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #245).

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Reseña Cultural nº: 245 // Reseña Musical nº: 190

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - AIRSTRIKES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de cuatro paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 156-2
Tracklist: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 2- I Hold You // 3- We Pray For Rain // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk // 6- We Watch In Wonder // 7- We Are Such Stuff…
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Temas compuestos por Robin Storey en el año 2017; álbum masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk

Lux Atenea 4 - 4

El deslumbrante álbum de Rapoon “Airstrikes” fue presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del pasado año 2017 por el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, habiendo sido publicado en formato digital y en tres ediciones físicas: edición limitada de 400 unidades en ecopak CD, edición limitada de 100 unidades en 2CD que incluye el álbum en directo “Easterly Moon”, y una lujosa edición limitada de 60 unidades en caja de madera para celebrar el 25º aniversario de Rapoon, y que incluye en su interior el CD “Airstrikes”, CD “Easterly Moon”, cassette del álbum “Airstrikes”, cassette del álbum “Ghost Circle” (con selección de temas realizada por Rapoon), ocho postales y tres pins. Engalanado con un acertado diseño de portada creado por Maciej Mehring, alma máter de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, es inevitable la presencia militar en su imagen donde quedan resaltados los esquemas de estos aviones de combate, en relación directa con el título de esta obra y con su fuente de inspiración. Siete temas vertebran el extraordinario álbum “Airstrikes”, con el genial artista Robin Storey, alma máter de Rapoon, haciendo una brillante demostración de talento musical a través de composiciones basadas principalmente en el estilo ambient, pero con un radiante espíritu experimental y trazos sonoros tribal. Sin más demora, iniciamos la audición de este impactante álbum musical adentrándonos en el tema “Airstrikes (Disaster… Fake News)”, siendo inevitables las reminiscencias drum’n’bass en la base rítmica de su ecléctica estructura sonora con texturas electrónicas high-tech, trasfondos ambient, y perfilamientos instrumentales propios de la electrónica experimental, hasta ofrecernos este preciosismo artístico de vanguardia, ideal para ser degustado por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta e innovadora. A continuación, con melodiosos aires orientales aparecerá el tema “I Hold You” y ese toque sonoro analógico tan característico, y de final un tanto distorsionado. “I Hold You” tiene pasajes embriagadores que nos llevarán a otra perspectiva existencial menos estresante que la acelerada vida cotidiana en la cual vivimos en el presente.

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de un espectro sonoro grave y áspero surgirá la composición “We Pray For Rain”, con ecos del didgeridoo que terminarán dominando musicalmente estos ambientes luminosos, cálidos y reflexivos donde la alta tecnología es más un anacronismo. La presencia de los instrumentos de percusión en clave tribal no harán más que profundizar esa franja de separación entre lo humano y lo tecnológico, mientras la vida sigue su curso en estas tierras. Pero será el tema “Drones” el que nos impacte musicalmente con este contundente despliegue de talento en la composición, sobredimensionando esta estructura musical con planos sonoros electrónicos complejos de alma pionera e innovadora a través de un estilo ambient de auténtico lujo, quedando “Whisper In The Suk” como travesía sonora hacia un estado de la realidad absolutamente distorsionada, presentando alteraciones en su equilibrio sonoro que son perfectas para recrear la incertidumbre interior ante los dramáticos avatares del destino. ¡¡¡“Whisper In The Suk”, universo musical Rapoon en estado puro!!! Con la composición “We Watch In Wonder” prolongando emocionalmente ese estado de alteración sensitiva propia de la posmodernidad, el tema “We Are Such Stuff…” extenderá la clausura de este álbum durante veinticuatro minutos con otra contundente demostración de talento artístico, convirtiendo este viaje musical en una auténtica delicia melódica mientras los cambios sonoros y estructurales no dejan de sucederse sin perder en ningún momento su armonía. Ecos de un presente donde el ser humano empieza a notar que comienza a perder el control de su propio destino en pro de lo tecnológico… y en pro de la frialdad emocional que proyecta la alta tecnología a la cual ha confiado totalmente su evolución como especie. “Airstrikes”, Rapoon abriendo fronteras conceptuales dentro de la música electrónica non-mainstream más ecléctica en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

X-NAVI:ET “DEAD CITY VOICE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #203).

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Reseña Cultural nº: 203 // Reseña Musical nº: 148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

X-NAVI ET - DEAD CITY VOICE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta editado sólo como promo. Álbum original en LP 12”, edición limitada de 250 unidades con treinta y tres de ellas, incluyendo obra en huecograbado firmada por el autor (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / ETER RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 053-1 LP / éter 15v
Tracklist: SIDE A: 1- 1+1=1 // 2- Mutagenocidecadentia // 3- Schism // 4- Tinnitus Auris
SIDE B: 5- Garden Paradox // 6- Luna 369 Park
Artistas: Rafał Iwański
Artistas invitados: Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox”
Trabajo musical: Rafał Iwański
Diseño Artístico: Ewa Bińczyk (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mutagenocidecadentia // 4- Tinnitus Auris

Lux Atenea 4 - 4

Publicado a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en colaboración con ETER RECORDS (sello discográfico de Rafał Iwański) en una edición limitada de 250 unidades en vinilo, el LP “Dead City Voice” se ha convertido en el segundo álbum de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET, habiendo contado con la colaboración profesional de Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox” dentro de este estilo musical ecléctico englobado dentro de la escena sonora electroacústica marcada por lo experimental, el ambient, el dark-ambient y lo industrial. Vertebrado por seis magníficos y sorprendentes temas, el álbum “Dead City Voice” está definido artísticamente por este atrayente sonido urbano dentro de una decadente visión cosmopolita, donde el mundo moderno va languideciendo tras esas décadas de esplendor en el siglo XX que han quedado ya perdidas irremediablemente en el pasado. Con el auge en nuestro presente de esa creciente soledad que está asfixiando poco a poco al individuo, todo fluye con constante vigor a nuestro alrededor mientras tratamos de sobrevivir en una sociedad sin alma ni espíritu alguno en calles donde se anuncia la muerte de la ética y de la moral ante la incontenible ola tecnológica y conceptual de la posmodernidad. Por este motivo, “Dead City Voice” es un álbum que creará una fuerte empatía en los melómanos lectores de Lux Atenea educados en una realidad moderna cuyo pulso vital está dando sus últimos latidos en esta segunda década del siglo XXI, y esta realidad es la que marca indeleblemente cada uno de estos seis temas perfilados con hipnóticas texturas sonoras como solamente la música electroacústica es capaz de crear y definir, y donde el destacado protagonismo del vinilo se convierte en el soporte sonoro ideal para reflejar con autenticidad cada una de estas obras en su grabación más esplendorosa y detallada.

Lux Atenea 4 - 5

Durante su audición, quedarán sobrecogidos con la audición del obscuro tema “1 + 1 = 1”, hasta que el aire sacro de “Mutagenocidecadentia” les deje el alma helada, presentándose posteriormente la tenebrosa composición “Schism” con esa angustiosa bruma que vela los sentidos hasta desorientar completamente nuestra realidad existencial, evolucionando su entorno sonoro hacia espacios más preciosistas en “Tinnitus Auris” debido a las cautivadoras texturas sonoras con las que elegantemente se concluye esta cara A del LP. Con la aguja ya posicionada en el inicio del surco de la cara B que nos llevará inmediatamente al tema “Garden Paradox”, serán sus ecos del pasado los que volverán a paralizarnos con esta sublime estructuración musical que, en “Luna 369 Park”, se transformará en un continuo sonoro de carácter mántrico como si fuera una banda sonora perfecta que recrease fielmente la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Una composición de corte experimental con la que se clausurará este solemne trabajo musical. Ampliando el arco cultural contenido en esta exquisita edición, en el interior del LP el mundo literario encuentra su representación más sublime a través del texto firmado por Dariusz Brzostek que, junto al admirable diseño artístico realizado por Ewa Bińczyk para este álbum, engalana aún más esta selecta edición con las 33 unidades en las que se han incluido la obra en huecograbado firmada por el autor en exclusiva. Una aristocrática presentación para coleccionistas musicales entregados a lo más exclusivo y que justifica sobradamente su adquisición. “Dead City Voice”, auténtica joya discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #202).

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Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

23 THREADS - THE ORNAMENTS The Ghost of Miranda

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PALCOLOR “WRÓG” (KOSMODRONE, diciembre 2017) (Reseña / Review #200).

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Reseña Cultural nº: 200 // Reseña Musical nº: 145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PALCOLOR - WROG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: KOSMODRONE
Código de referencia: DRONE 1701 CD
Tracklist: 1- 1987 // 2- Bias Trap // 3- Prima Terra // 4- Kush Komfort // 5- Pyongyang // 6- Retkinia Północ
Artistas: Emil Macherzyński
Trabajo musical: Palcolor
Trabajo artístico: Mirt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- 1987 // 3- Prima Terra // 5- Pyongyang

El prolífico artista polaco Emil Macherzyński, alma máter de Palcolor, presentó oficialmente su nuevo álbum “Wróg” el 1 de diciembre del pasado año 2017 a través del sello discográfico Kosmodrone, habiendo sido publicado en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles cuya distribución y venta viene siendo realizada por la webstore ALCHEMBRIA, directamente relacionada con el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Engalanado con un sorprendente diseño creado por Mirt, en su inquietante y ecléctica estética se ha utilizado el intenso y contundente mensaje propagandístico mediante el uso de grandes letras rojas en mayúsculas y en negrita sobre fondo obscuro junto a la mirada de quien observa prácticamente ocultándose en sus paneles interiores desplegables, además de la imagen visual de ruptura de todo un sistema que se desmorona pieza a pieza, parte a parte, en un entorno opaco y gris. A nivel conceptual, Palcolor bebe de exquisitas fuentes de inspiración musical como el krautrock o la krautelectronica de la década de los setenta, el IDM y el ambient de la década de los noventa, o de diversas corrientes electrónicas non-mainstream de esencia conceptual retro. Con temas grabados sin hacer uso de la tecnología digital, la presencia instrumental electrónica es de auténtico lujo con la presencia del sintetizador monofónico Korg MS20, del sintetizador analógico Roland Juno 6, o de la caja de ritmos analógica de síntesis programable Roland TR-606, configurando un potencial sonoro analógico espectacular en este grandioso álbum aparecido recientemente dentro de la escena electrónica non-mainstream del siglo XXI. Pero la raíz esencial que ha dado sentido a los seis temas musicales que vertebran este álbum ha sido la deriva social hacia el prejuicio y la denostación pública. “Wróg”, ‘enemigo’ en idioma polaco, proyecta su mensaje a través de la recreación de esa estigmatización hacia quienes no manifiestan esos prejuicios, siendo señalados, rechazados y apartados de la sociedad y de la vida cotidiana común.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original quedarán impactados con su audición, que iniciarán con la espectacular plasticidad sonora del tema “1987” donde la música electrónica analógica nos ofrece estas magnéticas texturas de gran belleza artística, y que combinadas con sintéticos ecos, perfilan esta composición de manera magistral. ¡¡¡“1987”, exquisitez musical electrónica!!! El siguiente tema “Bias Trap” les cautivará con este ecléctico despliegue sonoro donde la evolución en el estilo musical queda perfectamente delimitado por etapas en esta composición claramente experimental, llevándonos directamente hasta la krautelectronica renacida en esta segunda década del siglo XXI en el excelso tema “Prima Terra”, poseyendo esa magia sonora electrónica experimental donde la fluidez melódica te posee y te invita a la divagación mental imaginativa. Y, de repente, todo el entorno musical cambiará radicalmente en esta composición, adquiriendo un acelerado dinamismo donde se integran pasajes ambient a esta krautelectronica de auténtico lujo. Una delicatessen musical que te invita a ser disfrutada una y otra vez antes de que nos sumerjamos en la vanguardia electrónica experimental que define al tema “Kush Komfort”, erigiéndose este plano rítmico como tempo inmutable en esta estructura techno en cíclica transformación. Cambios sonoros y más cambios sonoros sin afectar en absoluto a su mensaje conceptual, y que verá intensificado su influjo musical en el grandioso tema “Pyongyang” donde domina el estilo ambient en su inicio. Después, trasfondos minimalistas y bases de ritmo equilibradas en esta espectacular estructura multiplano que nos dejará maravillados debido a la innovadora capacidad creativa de Emil Macherzyński a la hora de definir espacios y elementos sonoros en su interior, sin perder en ningún momento su dinámico movimiento. ¡¡¡“Pyongyang”, impresionante composición musical!!! Finalmente, el tema “Retkinia Północ” elevará aún más la radiante belleza de este álbum a través de este avanzado perfilamiento musical high-tech, transmitiendo una sensación de vacuidad emocional propia de la singularidad donde el ser humano ya no es protagonista de su propio avance tecnológico. “Wróg”, la contundencia musical de la obra artística inspirada en la realidad social posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO ORSI “UNCHARTED WATERS” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #182).

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Reseña Cultural nº: 182 // Reseña Musical nº: 127

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FABIO ORSI - UNCHARTED WATERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 177-2
Tracklist: 1- Uncharted Waters
Artistas: Fabio Orsi (sintetizador, arpegiadores y efectos)
Trabajo musical: Fabio Orsi
Trabajo artístico: Alessandra Guttagliere (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y masterizado en Litoranea Salentina entre los meses de julio y septiembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Uncharted Waters

El genial artista italiano Fabio Orsi es una de las mentes creativas más prolíficas dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de vanguardia. En su más reciente publicación discográfica, bajo el título “Uncharted Waters”, nos presenta una extraordinaria composición musical homónima de más de treinta minutos de duración donde la música electrónica non-mainstream es Arte. Una búsqueda de la Belleza, de la Revelación, de la comunicación metafórica y metafísica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructuración sonora multiplano y por una dimensión musical que impresiona profundamente por su concepto, y, sobre todo, por su espíritu pionero. Ese espíritu artístico de búsqueda de nuevas fronteras sonoras que Fabio Orsi ha convertido en tarjeta de presentación artística en su larga carrera discográfica. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el extraordinario álbum “Uncharted Waters” ha sido engalanado con un elegante diseño donde las fotografías pertenecientes al Archivo Alessandra Guttagliere se transforman en instantáneas de lo sublime, y en visiones naturalistas de lo hierático, transmitiendo su estética una armonía que te provoca calma interior. Un reflejo visual perfecto para mostrar la esencia conceptual de “Uncharted Waters” en imágenes, y cuya única composición musical nos causa admiración y fascinación a partes iguales. Una atenta audición que dará comienzo con esta atmósfera sonora al más puro estilo de la electrónica experimental clásica, pero con unas vibrantes y magnéticas amplitudes de onda que te llevan mentalmente a otro espacio, a otro entorno, a otra dimensión sin fronteras visibles. Radiantes planos sonoros nos rodean mientras la aparición de otros candentes planos musicales acercándose a nosotros con imparable ímpetu nos invitarán a despertar nuestra calma interior, dejándonos llevar tranquilamente por la magia de esta delicatessen musical. Perfilamientos electrónicos new age aparecerán para aumentar los cromatismos sonoros de esta estructura musical, calmándose todo para poder re-estructurarse bajo otros parámetros más relacionados con el estilo ambient, cerrando el foco sonoro de los planos más expansivos para dar paso a pasajes melódicos que oscilarán alrededor nuestro. Aquí, las melodías se irán deconstruyendo y volviendo a unificar con suma maestría en la composición, transformándolo todo en un escenario high-tech de intensa luminosidad y dinamismo.

Nada está quieto, todo se mueve melódicamente, mientras la composición “Uncharted Waters” va adentrándose en nuevos espacios sonoros ambient de hipnótica belleza. Una danza de melodías electrónicas que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, siendo conscientes del fértil talento que posee el artista italiano Fabio Orsi para crear espacios, para crear dimensiones sonoras, y para seducirnos con estas melodías electrónicas aquí orquestadas. Cuando todo el conjunto de paraliza musicalmente, de inmediato, nuevas texturas electrónicas harán acto de presencia para ocupar esos espacios a través de perfiles sonoros marcadamente experimentales. De lo luminoso pasamos a lo opaco, y de lo opaco a la débil iluminación provocada por la actividad cíclica donde los planos sonoros multinivel se muestran con una riqueza artística de auténtica vanguardia. La personalidad de Fabio Orsi en la composición se presenta ahora con una voluntad firme para adentrarse en nuevos terrenos con la misma apertura mental del pionero dentro del mundo del Arte. De forma centrípeta, nuevos planos musicales se van añadiendo a esta renovada estructura hasta completar su re-iluminación melódica. De lo experimental desembocaremos en un estilo ambient de corte minimalista que posee embrujo sonoro, latiendo todo con una belleza musical que transmite intemporalidad. Los espacios de abren hasta hacerse sublimes, las formas se pierden por la lejanía, y un continuo sonoro dominará esta estructura musical hasta que surjan planos sonoros conceptualmente relacionados con la Escuela de Berlín de la década de los setenta, presentando una viveza y una vibrante intensidad sonora como si la materia nos mostrara sus secretos interiores ocultos a nuestra mirada. El tempo posteriormente se ralentizará para erigir los nuevos pilares sonoros de la composición musical, haciéndose todo más cercano, emotivamente más cercano, hasta que las texturas sonoras electrónicas se vuelvan planas y lineales. Con estos perfiles musicales situados en un segundo plano, la cadencia del tempo pausado permite el realce de las ondas electrónicas experimentales modificadas en amplitud, pero aquí somos ya observadores y no el eje en torno al cual todo se mueve. “Uncharted Waters” se convierte en una ventana a otra iridiscente dimensión que observamos a distancia, entrando planos sonoros experimentales para alterar y cambiar definitivamente esta estructura musical en su ocaso final. Y, tras el colapso… la pulsante calma. “Uncharted Waters”, con esta preciosa edición discográfica, el prestigioso sello polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART sigue aumentando su leyenda musical dentro de la escena cultural non-mainstream más exclusiva y selecta de las últimas dos décadas en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #179).

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Reseña Cultural nº: 179 // Reseña Musical nº: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de abril del año 2018 en la 21ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - FIENDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 107th cycle
Tracklist: 1- Syndrom // 2- Konsekvens // 3- Den Nye Døden // 4- Blod Fra Helvete // 5- Posthum
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: noizeye (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Syndrom // 3- Den Nye Døden

Lux Atenea 4 - 4

El pasado martes, día 10 de abril, el dúo noruego Dødsmaskin presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Fiende”. Una nueva mirada creativa al estilo death-industrial actual para llevarlo conceptualmente hasta la próxima década en cuanto a su reconstrucción estructural, en cuanto a su complejidad sonora casi escatológicamente barroca, y con una fusión filosófica de lo cyberpunk y lo distópico en su mensaje que convierte la audición de estos temas en una privilegiada mirada a ese posible futuro humano si la alta tecnología empieza a dominarnos en la etapa post-singularidad. El impresionante álbum “Fiende” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y viene engalanado con un avanzado diseño de portada donde una huella digital sellada con el logo del dúo Dødsmaskin, creado por noizeye, logra centrar nuestra mirada en esta inquietante imagen un tanto sangrienta. A nivel musical, estos dos talentosos artistas noruegos fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, gracias a la admirable complejidad de estas estructuras sonoras en constante cambio y transformación. El álbum “Fiende” supone un gran salto conceptual en la evolución del estilo death-industrial, incorporando pasajes drone de una belleza y de una potencia psicológica en estos temas que te fascinan y cautivan en cuanto empiezas a escuchar y disfrutar el primer tema, sobre todo tras el magnífico trabajo de masterización realizado por Rafael Anton Irisarri. Desde el año 2004, la marca Dødsmaskin se ha convertido en sinónimo de vanguardia dentro de esta escena industrial, y con el reciente álbum “Fiende” continúan consolidando su privilegiada posición artística ganada a base de más y más innovación musical.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este siniestro álbum abriendo las puertas del apocalipsis para adentrarnos en los vientos de perdición que corroen el futuro distópico recreado por Dødsmaskin en el inquietante tema “Syndrom”, latiendo demoníacamente este entorno cyberpunk donde la metálica mecánica de alta tecnología deja cada vez menos espacio a la especie humana, tal y como hizo anteriormente la humanidad con los otros seres que poblaban este planeta. Ya con esta contundente y asfixiante entrada sonora en el álbum “Fiende”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse una idea del infierno tecnológico recreado musicalmente en clave death-industrial en el cual se van a sumergir, apareciendo el tema “Konsekvens” bajo una perspectiva conceptual ambient sonoramente obscura sin llegar al dark-ambient, que será abruptamente rota con la entrada de pasajes industriales densos cayendo pesadamente cerca de nosotros como si fueran colosos, para luego alejarse de este páramo desolado habitados por los ecos del poder tecnológico. Mucho más afilada y siniestra se presentará la canción “Den Nye Døden”, quedando profundamente marcado su plano instrumental por este acelerado tempo en su base rítmica, abriendo sus tenebrosas fauces para extender el reino de la Muerte con el sonido de las campanas de iglesia anunciando la llegada de la Edad Obscura hasta que, tras la inexplicable calma, el suelo se hunda bajo nuestros pies en cuanto el diabólico tema “Blod Fra Helvete” ponga banda sonora a este decrépito mundo, iluminándolo todo con los rúbeos reflejos de las llamas del infierno deseosas de ser alimentadas con los nuevos sacrificios. Como sublime colofón sonoro, el tema “Posthum” transformará todo en cenizas y polvo hasta que esta realidad desaparezca definitivamente en el tiempo, no quedando ni recuerdo ni memoria. “Fiende”, grandioso álbum death industrial vertebrado por cinco temas innovadores y muy adelantados a su tiempo respecto a la vanguardia actual existente dentro de esta escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANCK VIGROUX “TOTEM” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #176).

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Reseña Cultural nº: 176 // Reseña Musical nº: 121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FRANCK VIGROUX - TOTEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y a su nuevo subsello AESTHETICAL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: AESTHETICAL
Tracklist: 1- Tropiques // 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 4- Cris // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant // 8- Frontières // 9- Télévision // 10- Diaphane
Artistas: Franck Vigroux
Trabajo musical: Franck Vigroux
Datos técnicos: Álbum masterizado por por Denis Blackham
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música non-mainstream más vanguardista estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo subsello AESTHETICAL creado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. Inaugurado oficialmente el pasado viernes 24 de mayo con la presentación de su primera publicación, el impresionante álbum “Totem” del genial artista francés Franck Vigroux, el nuevo sello discográfico AESTHETICAL surge como plataforma musical destinada a la publicación de auténticas joyas artísticas nacidas dentro del fascinante universo de la electrónica experimental, tanto en su dimensión sonora más innovadora como en la búsqueda de nuevos ritmos y secuencias musicales. CYCLIC LAW eleva aún más su apolínea filosofía cultural con esta potenciación artística cuya selección temática augura futuras joyas discográficas, editadas para convertirse en autenticas delicatessen musicales de imperecedera audición. Prueba de ello es esta contundente muestra de intenciones protagonizada por el talentoso músico y compositor francés Franck Vigroux, multi-instrumentista y creador de performances audiovisuales de primer nivel dentro de esta escena non-mainstream. Con una brillante carrera artística nacida a principios de este siglo XXI (año 2002), “Totem” es el título de su nuevo álbum, habiendo sido editado por el sello AESTHETICAL en formato digital, en una elegante edición limitada de 400 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una preciosa edición de 500 unidades en vinilo 2LP que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea, ya que estas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello AESTHETICAL en Bandcamp. Engalanado con una siniestra portada a pesar de su imagen naturalista a primera vista, lo inquietantemente obscuro se presenta con contundencia visual cuando nuestra mirada descubre la presencia en el agua del cuerpo de este ciclista muerto. De la otoñal imagen naturalista al dramático impacto de lo macabro, y es que el álbum “Totem” es un trabajo musical lleno de contrastes y de claroscuros sonoros. Vertebrado por diez impactantes temas, en cada composición, Franck Vigroux hace hincapié en la búsqueda de nuevas perspectivas sonoras donde las texturas y los cromatismos musicales son puro arte. Electrónica experimental, noise, electroacústica, pasajes ambient, trasfondos industriales… se convierten en conceptos musicales dúctiles en manos de Franck Vigroux, dándoles forma y sentido únicos dentro de estas estructuras sonoras marcadas por la vanguardia y por el espíritu pionero. Un espíritu pionero con el cual tanto se identifica Lux Atenea, en mi caso, como analista musical y cultural non-mainstream, valorando excelentemente tanto esta grandiosa obra musical creada por Franck Vigroux como a Cyclic Law por haber alumbrado este apasionante subsello cuyo nombre lo dice todo: AESTHETICAL.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical sumergiéndonos en la deslumbrante composición “Tropiques” que, aunque comienza en clave ambient, rápidamente cambiarán sus texturas sonoras electrónicas hacia una fusión entre Sci-fi ambient y electrónica experimental de colosal dimensionamiento. Impactados por esta apertura sensorial tan sublime en su orquestación musical de abrupto final, el siguiente tema “Capaupire” presentará espacios menos saturados donde los planos sonoros pulsantes son la clave de su estructura musical, mutando constantemente su esencia melódica hacia extremos sensoriales puntualmente espaciados en el tiempo. Unos fustigamientos sonoros extremos que desaparecerán en la composición “Chronostasis Grand Finale”, cerrándose el plano de perspectiva ante la potente presencia de lo material reclamando su protagonismo en lo universal, para dar paso a esta magna fusión de ambient, Sci-fi ambient y electrónica experimental de alma futurista, elevándose la luz por encima de la oscuridad reinante. Desembocando en el vórtice musical del tema “Cris”, éste adquiere una luminiscencia muy especial con el crepitar del fuego, tomando un carácter ritual de siniestro trasfondo más propio de la escena dark ambient esotérica pero la ambientación musical es chirriante como las creaciones sonoras industriales clásicas, quedando la composición “Rhinocéros” dentro de un espacio dimensional marcado profundamente por ritmos musicales que son cercanos conceptualmente a la esencia techno. Pero “Rhinocéros” es frío, minimalista, y con escasas decoraciones sonoras. Espacios amplios, ecos distantes, irradiaciones musicales que se pierden en el horizonte, todo en “Rhinocéros” es hierático y sublime. ¡¡¡“Rhinocéros”, impresionante!!! Con la magnificencia de la composición “Baron” sonando en nuestros oídos, los planos sonoros serán perturbados por estas interferencias musicales, dejando vislumbrar el vacío existente detrás de estos parones sonoros. Mientras los pasajes Sci-fi ambient son fijados como trasfondo en esta magna estructura musical, otros planos sonoros ambient sensorialmente más cercanos hacen vibrar este espacio como si fuera un todo alterado en su integridad, presentando secuencias musicales de extraordinaria belleza artística.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “Elephant”, la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta acentuará su protagonismo en este minimalismo electrónico cargado de estática existencial y de hieratismo sensitivo, provocando un magnetismo emocional que te absorbe mentalmente y te evade de la realidad, de nuestra realidad. “Elephant” es superlativo, es el tema musical más excelso de este álbum, y durante su audición los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué Franck Vigroux es sinónimo de vanguardia dentro de esta escena musical electrónica en la actualidad. Talento sonoro y plasticidad en la arquitectura musical que este artista francés transforma en Arte, y “Frontières” es una nueva prueba de su diversidad conceptual y de su innegable (y evidente) eclecticismo como compositor de vanguardia. Vibrante, obscura, y colosal, la composición “Frontières” oscila entre el ambient y el dark-ambient, incorporando fugaces pasajes sonoros del waterphone como pinceladas propias de lo experimental. Todo late, todo se mueve lenta pero rítmicamente en “Frontières”, llevándonos directamente hasta la composición “Télévision”, radicalmente extrema en su contundencia musical y absolutamente desbocada en su contención sonora, convirtiendo la clausura de este grandioso trabajo musical en una experiencia casi mística, al ser el tema “Diaphane” el encargado de extender el telón de clausura. Una calma etérea sentida con mayor atención y sensibilidad tras el furioso y alterado ambiente sonoro existente en “Frontières”. Como último apunte de este álbum, quisiera destacar la magnífica labor técnica de masterización realizada por Denis Blackham, ofreciéndonos estos equilibrados niveles de registro, esta dimensión sonora tan espectacular, y esta nitidez musical a pesar de la complejidad sonora que posee cada uno de estos temas. “Totem”, con artistas del talento de Franck Vigroux, el sello discográfico AESTHETICAL comienza su era dorada y Francia sigue estando en la primera línea de vanguardia dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #171).

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Reseña Cultural nº: 171 // Reseña Musical nº: 116

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2 CD’s en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 161-2
Tracklist: CD1 “MISTRUST AUTHORITY PROMOTE DECENTRALISATION”: 1- Noise2Trance (Instrumental Mix) // 2- You Are Doing It // 3- The Beast // 4- Dead Zombie Dance // 5- Ancient Brain // 6- I Walk Alone // 7- Virtual Reality // 8- Cortex Stimulation (Head Mix)
RECORDED LIVE: 30 november 1996, München, Germany: 9- Silence of the Noise // 10- Inside My Mind // 11- Whisper // 12- The Beast // 13- Noise2Trance
CD2 “TECTONIC OVERLOAD”: 1- Memory Doubler // 2- Going In // 3- Data // 4- Lo Tek // 5- Global Net // 6- Password // 7- Data // 8- Download // 9- Brain Wave // 10- Synapse // 11- Noise2Trance – Live // 12- Tidal // 13- Float // 14- Agony of the Machine // 15- Terminated
Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: Álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” remasterizado por TraumaSutra desde la cinta master original; tema “Noise2Trance – Live” del álbum “Tectonic Overload” grabado en Leipzig en el mes de mayo de 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak 2CD

El pasado 28 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente el espectacular álbum del grupo musical belga Hybryds “Mistrust Authority & Tectonic Overload” en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por la propia Sandy Viktor Nys (Hybryds) basándose en la estética cyberpunk, pero con elementos mucho más siniestros, extremos y transgresores relacionados con la decadencia humana provocada por ese mundo tecnológicamente avanzado al cual nos dirigimos. Esta joya discográfica es una lujosa re-edición del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, publicado originalmente en vinilo LP 12” por el sello islandés Something Weird en el año 1996, y del álbum “Tectonic Overload”, publicado en el año 1998 por el prestigioso sello discográfico alemán Ant-Zen en CD. Una de las características artísticas de este doble álbum que más les cautivará a los cultos lectores de Lux Atenea es su plano cultural relacionado con el universo literario y cinematográfico, basándose los temas del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” en textos del controvertido escritor y psicólogo estadounidense Timothy Leary, del escritor estadounidense-canadiense William Gibson, y en la obra “El Cortador De Cesped (The Lawnmover Man)” del famoso escritor estadounidense Stephen King, al igual que los temas del álbum “Tectonic Overload” están basados en la obra del creador del cyberpunk William Gibson, junto al influjo del Séptimo Arte de “Johnny Mnemonic” y “Star Trek”. Antes de analizar musicalmente cada uno de los temas que vertebran esta apasionante re-edición, quisiera resaltar especialmente el trabajo técnico de remasterización realizado por TraumaSutra a partir de la cinta master original del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, ofreciendo una calidad en el registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en digipak 2CD.

Sin más demora, comenzamos la audición del primer CD del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” adentrándonos en la devastadora atmósfera sonora industrial del tema “Noise2Trance (Instrumental Mix)”, donde colosales maquinarias convierten el poder propio de lo humano en algo insignificante, siendo el sampler “You Are Doing It”, la antesala de la contundente composición “The Beast” dentro de un aura tecnológica demoníaca donde el hacedor ha pasado a ser el esclavo devorado por sus propias creaciones, extendiéndose la siniestra sombra de “The Beast” hasta el tema “Dead Zombie Dance”, de base rítmica electrónica mucho más marcada y precisa para dar soporte a esta increíble estructura musical industrial absolutamente radical, basada en dos planos sonoros principales. En cambio, tras el sampler de “Ancient Brain”, en el tema “I Walk Alone” nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales mientras las distancias sonoras se alejan de nosotros hasta convertirnos en espectadores de esta locura high-tech de corte futurista, entrando posteriormente en la perspectiva cyberpunk con el sampler de “Virtual Reality” que nos conducirá repentinamente al preciosismo melódico del excelso tema “Cortex Stimulation (Head Mix)”, cerrando esta primera parte del CD para, a continuación, quedar fascinados con los cinco siguientes temas pertenecientes al impresionante directo del año 1996 ofrecido por Hybryds en la ciudad de Múnich (Alemania). Un universo sonoro cyberpunk que nos poseerá en cuanto el tema “Silence of the Noise” nos hipnotice mentalmente con este minimalismo sonoro de corte experimental, fundiendo estilos como el ambient, tribal e industrial en la evolución musical de esta extraordinaria composición. Una frialdad sensorial que quedará mucho más definida y marcada en el tema “Inside My Mind”, dentro de un tempo lento y pesado alrededor del cual irán girando pasajes sonoros conceptualmente etéreos, surgiendo la composición “Whisper” con una atmósfera tenue y difusa donde las brillantes luces de la tecnología quedan distorsionadas sin control alguno hasta que, de nuevo, el tema “The Beast” vuelva a hacernos sentir la esencia artística del grupo belga Hybryds en aquella época, y desembocar posteriormente en “Noise2Trance” para dar mayor impulso a este torbellino de emociones sintéticas.

Tras poner el segundo CD “Tectonic Overload” en el lector de CD’s del equipo de música, el tema “Memory Doubler” no cambiará en absoluto la atmósfera musical en la cual nos habíamos sumergido en el anterior CD. Una armonía que quedará rota definitivamente con las potentes bases rítmicas industriales que dan cuerpo sonoro al tema “Going In”, surgiendo modulaciones como entidades melódicas independientes más propias del estilo electro-experimental e, incluso, del noise. Tras el sampler de “Data”, las bases rítmicas se acelerarán en la composición “Lo Tek” con lo industrial y lo experimental fusionándose en un nuevo concepto: el concepto creativo Hybryds. A continuación, el dinamismo musical del tema “Global Net” nos ofrecerá un escenario sonoro versátil y dinámico en esta danza de la alta tecnología moviendo el mundo, apareciendo la composición “Password” con pasajes electrónicos puramente cyberpunk que nos conducirán al sampler cíclico de “Data”, antesala perfecta para resaltar el tema “Download” con una personalidad ambient e industrial inteligentemente amalgamadas, pasando a dimensiones psíquicas perfectamente recreadas en “Brain Wave” a través de una orquestación instrumental rotunda y radical donde el espíritu experimental es absolutamente magnético, transmitiendo con sumo talento un orden sonoro a este aparente caos que dará su último aliento en “Synapse”, mediante texturas industriales donde el chirrido de los metales, el óxido, y las chispas eléctricas desatadas crearán esta jungla futurista sentimentalmente fría. Posteriormente, el tema en directo “Noise2Trance – Live” nos permitirá disfrutar de la increíble capacidad del grupo Hybryds para crear vórtices sonoros futuristas en vivo, siendo impresionante y sorprendente que este grupo belga creara a finales de la década de los noventa obras tan adelantadas a su tiempo. Y si mezclamos en el crisol conceptual de Hybryds, lo industrial con el Sci-fi, y añadimos la filosofía cyberpunk, el resultado no podrá ser otro que el tema “Tidal”, siendo la transgresora composición “Float” la que nos sumerja en espacios abiertos donde la sensibilidad melódica del estilo tribal adquiere esta armonía evanescente, siendo “Agony of the Machine” el que mantenga ese estado de languidez, pero cambiando lo sensitivo por la inexpresividad de las máquinas en una decadencia progresiva de sus mecanismos magníficamente recreada en esta composición. Finalmente, dentro del más puro estilo transgresor atesorado por el grupo belga Hybryds, será el sampler del tema “Terminated” el que ponga el punto y final a esta mítica obra adelantada a su época. “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, destacada joya de la corona dentro del excelso catálogo musical publicado por el sello discográfico polaco Zoharum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.