“SCHILLER o la invención del idealismo alemán”, RÜDIGER SAFRANSKI (Reseña #2175).

Posted on 4 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2175 // Reseña Literaria: 648
Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del poeta, filósofo, e historiador alemán Johann Christoph Friedrich Schiller (10 de noviembre, 1759 – 9 de mayo, 1805).

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: TUSQUETS
ISBN: 84-8310-459-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“El idealismo es el triunfo de una voluntad iluminada y clara.”

Sin duda alguna, Schiller es considerado como el dramaturgo más importante dentro de la literatura alemana. Perteneciente al Clasicismo de Weimar junto a Goethe (1749-1832), a Schiller le gustaba el perfeccionamiento literario siguiendo un modelo, pero sin admitir regla o norma alguna que pudiera encorsetarlo en su labor intelectual y artística. En este sentido, en Schiller se puede ver muy claramente la influencia del Sturm und Drang (inspirado en la obra literaria de William Shakespeare, principalmente) que leyó en su juventud, y donde la intensidad emocional y sentimental son valoradas siempre por encima de la inmovilidad racional. Schiller, a parte de ser filósofo, poeta e historiador, también realizó estudios de medicina, fue profesor de Historia, además de bibliotecario. Con una vida dedicada en cuerpo y alma a la Cultura y al Saber, una pulmonía agravada por una tuberculosis mal curada que venía arrastrando desde hacía años, acabaría con la existencia de uno de los mayores genios que hayan nacido en Alemania en toda su historia.

“Veamos quien gana el pulso, el espíritu al cuerpo, o el cuerpo al espíritu.”

El bibliófilo lector de Lux Atenea quedará sorprendido al ver cómo en un sistema educativo tan duro y excesivamente disciplinado como el alemán en aquella época, pudiera despertarse en Schiller una pasión tan intensa por la escritura y por el arte literario desde muy joven. Pese a que muchas de aquellas obras de juventud no se han conservado, la vida de Schiller quedó totalmente unida al mundo de la literatura a través de obras marcadas por la elegancia y por la profundidad de su mensaje y trasfondo. “Don Carlos”, título de su libro más conocido, fue escrito basándose en la historia de Carlos de Habsburgo e Isabel de Valois, y, en él, Schiller contrapone dos visiones del mundo casi universales desde el origen de la civilización humana: una visión antigua asentada en el poder y que se muestra potente y castigadora, y otra nueva mucho más joven y vigorosa donde el ideal es el que mueve absolutamente todo. Con esta línea literaria ya desplegada, Schiller empezaría a crear la base de lo que sería considerado en un futuro como el Ideal Romántico, pero su pasión por el ideal no evitó que tuviera una mirada muy tradicional respecto a la vida cotidiana de una persona. Otras de sus obras más famosas son “Maria Estuardo”, “La virgen de Orleans”, “Guillermo Tell”, “Historia de la guerra de los treinta años”… y, dentro del mundo editorial, Schiller también llegó a ver publicadas sus revistas “Die Horen” (en la cual colaborarán grandes personalidades de la cultura alemana como Goethe, Fichte, Hölderlin…) y “Musenalmanach” (con la colaboración de Goethe, Hölderlin, Tieck…). Un auténtico lujo cultural.

“¡Ha de hacerlo todo uno mismo!”

Poseedor de unas inquietudes culturales de amplia mirada, fue inevitable el choque con la aristocracia despótica reinante en aquellos tiempos, y muy en particular con el duque Karl Eugen. Aquella élite europea que únicamente se movía por sus propios intereses, y a la cual no le importaba en absoluto la difusión de la cultura salvo como aura de prestigio personal de cara a la sociedad, esos excesos acabarían provocando los aires revolucionarios que originaron la Toma de la Bastilla que terminaría conmocionando políticamente a todas las monarquías del continente europeo. La oposición moral y ética a una aristocracia despótica que ponía trabas al progreso llamaron la atención de Schiller pero, pese a su apoyo inicial, también alertaría sobre el peligro de una nueva tiranía en Francia si un excesivo poder caía en manos de los revolucionarios. Por desgracia, los trágicos y sangrientos hechos que acontecerían en los años posteriores demostrarían la exactitud de sus acertados análisis políticos. Aquellos que en un momento dado defendieron la libertad, una vez conquistaron el poder, utilizaron esos mismos argumentos para crear una nueva tiranía aún más terrible, y a Schiller le tocará vivir en aquella época histórica marcada por la transición de una sociedad absolutista a otra mucho más burguesa. A partir de la Revolución Francesa, la burguesía comenzará a tomar un mayor protagonismo y poder de decisión dentro de la escena pública y política en toda Europa y, pese a todo lo acontecido, Schiller será nombrado Ciudadano de Honor de la República Francesa en el año 1792.

“Las raíces del entusiasmo de Schiller arrancan del hastío de la vida, que ha de superarse siempre de nuevo.”

A Schiller le gusta observar lo racional, lo emocional, y lo sentimental desde un punto armonioso. Desde una base de equilibrio interior. Se opone totalmente al uso de la fuerza para provocar un cambio de mentalidad, aunque sea positivo y beneficioso para el individuo, la sociedad, o la nación. Por este motivo, rechazará los métodos adoptados por los revolucionarios franceses una vez logran el poder, ya que, en cierta manera, acaban comportándose como los antiguos tiranos destronados al forzar ese cambio en la sociedad y en los ciudadanos de forma violenta. Para Schiller, el cambio mental debe ser favorecido en el interior del propio ser para luego, expandirse hacia fuera, hacia lo externo. Un cambio que no debe imponerse desde fuera, y nunca mediante sistemas de coacción y de fuerza porque, de esa forma, nunca llegan a extender sus raíces en las profundidades del espíritu de las personas. Es fácil que los cultos lectores de Lux Atenea observen a Schiller como a una gran alma, y su cultura acabó convirtiéndose en la última llama de los ideales barrocos. Libertad y humanidad forjaron en su alma lo que posteriormente se denominaría como Romanticismo alemán, y pese a ser una figura clave en la futura unificación alemana en el siglo XIX, y en la definición del idealismo que marcaría la historia de Alemania en los últimos dos siglos, actualmente, la obra y el pensamiento filosófico de Schiller no está siendo considerado como algo a destacar en los planes de estudio establecidos en la nación alemana moderna. Corren nuevos aires en el centro de Europa, y Schiller, justa o injustamente, no está siendo ni valorado ni admirado por su relevancia cultural y filosófica.

“El idealismo de Schiller radica en la persuasión de que es posible dominar las cosas, en lugar de ser dominados por ellas.”

En Lux Atenea, para mi es un honor poder conmemorar esta fecha tan señalada con los lectores a través de esta magna obra biográfica escrita por una de las mentes más capacitadas para ello: Rüdiger Safranski. En ningún momento esperaba encontrar tal nivel de excelencia en la definición y perfilamiento de una biografía y, sin la menor duda, leer a Rüdiger Safranski se ha convertido en toda una experiencia literaria y de Conocimiento a través de tan excelente estilo narrativo. Con una estructura interior perfecta, y con un estilo literario digno de todo elogio, es todo un placer escribir la reseña de este libro editado en una publicación tan lujosa, acorde a la calidad informativa que atesora en sus páginas. Les puedo garantizar que este libro de Rüdiger Safranski no será el único, ni el último que analizaré en este blog cultural y existencial. “Schiller, o la invención del idealismo alemán”, obra imprescindible para poder conocer en profundidad a este genio alemán ya inmortal en la Historia de Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El idealismo actúa cuando alguien animado por la fuerza del entusiasmo, sigue viviendo a pesar de que el cuerpo ya no lo permite.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Posted on 14 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Posted on 16 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

Posted on 7 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1959 // Reseña Literaria: 455
Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : El Acantilado
ISBN : 84-95359-04-9
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

El Ángel del suicidio. Encaramado en su privilegiada posición como poderoso Gran Heraldo dentro del reino de la Dama Muerte, es el encargado de elevar a las cumbres celestiales a algunos escogidos discípulos de los dioses que prefieren aislarse o poner fin a su existencia antes que corromper su esencia espiritual: la incansable búsqueda de la pureza en su alma. Y me pregunto, ¿alguna vez comprenderemos nuestra paradoja como seres humanos mirándonos a través del espejo? Creo que no, porque simplemente estamos percibiendo o estamos intentando acercarnos al fundamento del sentido de la vida de forma esquiva o de forma demasiado directa y simple. Una letal tríada marca el destino de los tres ilustres protagonistas de este libro, así como al autor del mismo: Genialidad, Tragedia, y Muerte. El último aliento vital y existencial de algunos de los más grandes artistas. ¿Y por qué vertebrar un libro con las biografías de Friedrich Hölderlin (1770-1843), Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), y Friedrich Nietzsche (1844-1900)? Los nexos de unión que los vinculan son los siguientes, aunque el propio autor es consciente de algunas limitaciones que ello conlleva:

a) Los tres viven en un permanente estado de alejamiento del mundo. Lo terrenal les resulta totalmente ajeno e indiferente.
b) Poseen un caudal de creatividad casi infinito que supera totalmente a su propio ser, ademas de vivir en un continuo éxtasis de creación casi hipnótico porque son auténticos genios.
c) Nacen rebeldes y mantienen su rebeldía hasta el final, aunque esto los arroje hacia su propia autodestrucción.
d) Viven en una época que no es la suya. Su personalidad, sus pensamientos, y sus obras reflejan un plano existencial muy elevado situado mucho más allá del resto de la sociedad, y como consecuencia de ello reciben la más profunda incomprensión.
e) Los tres mueren arropados por la locura o besados por el ángel del suicidio.

Tanto a Hölderlin, como a Kleist y a Nietzche, Stefan Zweig (1881-1942) los considera poseídos por el demonio, y es así como él define al demonio y su influjo, y de ahí esta apreciación:

– “Llamaré demoníaca a esa inquietud innata, y esencial a todo hombre, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hasta el infinito, hacia lo elemental.”
– “El demonio es, en nosotros, ese fermento atormentador y convulso que empuja al ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación de sí mismo.”
– “Todo espíritu creador cae infaliblemente en lucha con su demonio, y esa lucha es siempre épica, ardorosa y magnífica.”

Hölderlin – Kleist – Nietche versus Goethe.

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este magnífico libro, Stefan Zweig procede a comparar sus vidas con la de Goethe (1749-1832) como método para realzar sus virtudes, iniciando una serie de estudios comparativos entre ellos igual que, para destacar un color, un pintor lo acerca a tonalidades completamente opuestas. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son poseídos por el demonio, Goethe se mantiene en un permanente estado de alerta ante su influjo, evitando en todo lo posible sufrir el dominio de éste. El demonio se convierte en su más encarnizado enemigo, al cual nunca le permitirá establecer la más mínima tregua, y decide enarbolar la bandera roja de la guerra sin cuartel, estableciéndose, consolidándose, y teniendo éxito en la sociedad. En cambio, Hölderlin-Kleist-Nietzsche nunca tuvieron ni un hogar ni propiedades, ni hijos ni empleo fijo, sus amistades fueron frágiles y su reconocimiento social nulo. Son solitarios beduinos moviéndose en el interior del más amplio y duro desierto llamado Humanidad. Goethe es todo lo contrario. Tiene esposa e hijos, una gran casa en propiedad con estupendas colecciones en su interior donde nunca faltaron unos buenos amigos, además de un increíble éxito social con innumerables distintivos que así lo acreditaban. Goethe es una persona sedentaria situada en lo alto de su castillo desde donde observa el mundo, y dedicado a la constante expansión de su base. Además, Goethe considera a muchas cosas terrenales como esenciales en su vida, todo lo contrario a Hölderlin-Kleist-Nietzsche. Goethe ama la vida, la necesita para poder desarrollarse como ser. En cambio, para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la vida llega a convertirse en un lastre, en una limitación a su expansión espiritual, y mientras Goethe muere con honores, Hölderlin-Kleist-Nietzsche mueren únicamente con la aureola de las almas místicas. Por este motivo, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea quisiera destacarles tres comparaciones realizadas por Stefan Zweig en su obra que considero muy acertadas y bastante esclarecedoras:

a) Usando la geometría, considera a Goethe como un circulo en expansión. Crece en todas las direcciones por igual, teniendo como centro a su “yo”. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son parábolas, crecen hacia el infinito con increíble fuerza pero en su punto álgido, sufren una brusca y rápida caída hacia la Nada. Y como analista cultural, yo me pregunto… ¿caen o en realidad se liberan?
b) Usando la música, y tomándola como “la Razón que se transmuta en Éxtasis, y el idioma en himno”, le resulta bastante revelador que Goethe siempre temiera su fatal atracción, mientras que para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la música es pura magia, pura energía intemporal y sin fronteras.
c) Finalmente, usando la medicina, para Stefan Zweig, Goethe es la salud dentro de este plano físico y carnal mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son la enfermedad, lo vírico. Pero cuando lo vírico, lo patológico, libera a la persona de lo carnal para transformarlo en un ser inmortal, deja de tener ese aspecto nocivo para convertirse en la salud espiritual más pura y salvífica del alma.

El Romanticismo del siglo XIX versus Deus.

El siglo XIX aparece con sus primeros años convertidos en un periodo letal, en el cual, una nueva generación artística brillante y entusiasta es brutalmente sacrificada. Durante las tres primeras décadas del siglo XIX, Europa sufrirá el mayor exterminio cultural que jamás haya conocido hasta entonces. Los dioses debieron conmocionarse ante la magnífica generación artística que había nacido y, como respuesta, decidieron mandar a la Dama Muerte para evitar la maduración de tan excepcionales frutos culturales. Debieron pensar sobre qué sería de Europa y de la Humanidad si estas iluminadas almas unieran a su talento, a su brillante sensibilidad, y a su ya temprana madurez emocional, el pensamiento lúcido y la Sabiduría del aprendizaje fruto de la experiencia que nos da el paso del tiempo en este mundo. El genio lírico inglés John Keats (1795-1721) sucumbirá debido a una enfermedad y el ilustre Percy Bysshe Shelley (1792-1822), ante su tumba, entonará en su honor el canto fúnebre más extraordinario que un poeta dedicó a otro: “Adonais”. Shelley morirá en una tempestad en el Mar Tirreno poco tiempo después. Lord Byron (1788-1824), amigo suyo, enciende su pira funeraria y, dos años más tarde, fallece víctima de unas fiebres. Inglaterra ha quedado convertida en un desolado cementerio cultural, pero no será la única en sufrir esta mortal epidemia artística.

Alemania y Austria ven como Novalis (1772-1801), escritor, filósofo y místico muere recién estrenado el siglo XIX; Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811) se suicida disparándose en la cabeza; el escritor George Büchner (1813-1837) muere a los 23 años víctima del tifus, al igual que el genial escritor Wilhelm Hauff (1802-1827); el excepcional músico Franz Schubert (1797-1828) también morirá víctima de una enfermedad. En un corto periodo de tiempo, Alemania y Austria han quedado convertidas en un inmenso mausoleo cultural. El resto de Europa seguirá sus mismos pasos, viendo desaparecer a otros grandes artistas: el grandioso poeta y filósofo italiano Giacomo Leopardi (1798-1837) debido a sus terribles problemas de salud, el mítico compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835) por una infección intestinal, el poeta y músico ruso Aleksandr Gribodejov (1795-1829) es asesinado en la ciudad iraní de Teheran a manos de una turba por defender a dos muchachas armenias, el poeta ruso Aleksandr Pushkin (1799-1837) es herido mortalmente en un duelo… Ninguno llegó a alcanzar los cuarenta años de edad, y solamente algunos llegaron a la treintena. De esta colosal tragedia artística sobrevivirá en Alemania un poeta único e irrepetible. Su nombre: Friedrich Hölderlin. En este grandioso libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar las biografías de tres de esas grandes almas (Hölderlin, Kleist y Nietzsche) de la mano de Stefan Zweig, uno de los escritores con más talento del siglo XX. Además, esta obra forma parte del conjunto de libros que este prestigioso autor reunió bajo el título de “Constructores del Mundo”. “La Lucha Contra El Demonio (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”, libro de imprescindible lectura para aquellas personas cuya alma se vea reflejada en los sentimientos y en las obras de los genios decimonónicos del Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Esta reseña está dedicada a ti, Friedrich Hölderlin, allí donde te encuentres. Espero que tu alma se halle en ese idílico mundo que tanto buscabas.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “ODAS” (Reseña #1939).

Posted on 9 marzo, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1939 // Reseña Literaria: 447
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-621-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

“Pues ellos, los que nos prestan el fuego celestial,
los dioses, nos regalan también dolor sagrado.”

Las creaciones poéticas más gloriosas y perfectas del Romanticismo estuvieron siempre firmadas por el genial artista alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843), talento literario incomparable e irrepetible convertido ya en uno de los pilares culturales decimonónicos de Lux Atenea, teniendo una relevancia fundamental en esta aventura informativa iniciada en el año 2006. En esta ocasión, de mi biblioteca he seleccionado la preciosa edición del libro “Odas” publicada por Ediciones Hiperión en 1999, como nuevo tributo a este gran maestro del Arte poético. Una obra de imprescindible lectura para poder conocer y sentir con nitidez y pasión, el espíritu del poeta romántico por excelencia, ya que estas odas no son poemas, sino medicina y estímulo para el alma. Algunas odas escritas por Friedrich Hölderlin también reflejan oscuridad por el enturbiamiento del espíritu que se percibe claramente en la fragilidad y en el debilitamiento psicológico del ser. A mayor intelecto, mayor sensibilidad, y a mayor sensibilidad, mayor dolor, mientras el individuo vive inmerso en esta Humanidad que ha vendido su alma colectiva a lo banal y a lo superfluo. La pérdida o la degeneración del intelecto es algo inasumible para el alma romántica porque la inteligencia es una de las fuentes de luz existencial más apreciadas, y la corrupción de la misma no lleva a otro estado que al progresivo encallecimiento emocional del alma como consecuencia de ese amargo proceso. Algo inaceptable en el espíritu romántico ya que alma e intelecto están directamente unidos, perfilando su visión del Amor como Ideal. Un Amor sentido interiormente como una exaltación de las emociones, y un sublime esplendor de los sentimientos a través de una armonía perfecta y un equilibrio universal de consecuencias trascendentes más allá del tiempo. Una noción del tiempo que, en Friedrich Hölderlin, ve sentidos sus efectos más allá de esa visión simplista, angustiosa, y limitadora de la vida que ese mismo tiempo tiene para la mayoría de las personas. Seres ajenos al espíritu romántico que sienten el paso del tiempo en sus vidas como una dramática danza por el cortante filo de la espada de Damocles impulsados por sus egoísmos y sus siniestros intereses, y donde siempre acaban cayendo al abismo infernal como epílogo de su decadencia espiritual.

“¿Dónde si no mora la vida humana,
ahora que serviles inquietudes todo lo condicionan?
Por eso vaga el dios también indiferente
hace tiempo sobre nuestras cabezas.”

Las odas escritas entre los años 1796 y 1802 se han terminado convirtiendo en uno de los caminos literarios más amplios y precisos para poder conocer a este genio con una mejor perspectiva y con mayor profundidad. Hay que tener siempre presente que la inspiración y el mensaje que les dio vida tienen también dos caras como Jano Bifronte, presentándose Friedrich Hölderlin exultante y radiante en unas y, en otras, anímicamente marchito y nostálgico como si fuera una acertada profecía del spleen que marcaría al decadentismo a finales del siglo XIX. Eso sí, Friedrich Hölderlin es mucho más espiritual y místico que los poetas y escritores decadentistas, siendo su aflicción sentida como enfermedad en el alma que como trágica desventura existencial y carnal muy cercana al nihilismo moderno en su trasfondo. Friedrich Hölderlin está entregado en cuerpo y alma a lo sagrado, a lo divino, a esas entidades de trascendente influencia en nuestra vida a los que llama ‘celestiales’, y cuya aparición en estos poemas enlaza su mensaje más profundo con lo extático y con lo contemplativo. Por este motivo, no dejará de mitificar a la Antigua Grecia como eje cultural, ético, y moral, teniendo la mitología griega una amplia presencia en estos versos con Helios, Atenea, Urania, Zeus, Quirón, Heracles… como referencias ineludibles. Un gran maestro de la Poesía que anhela el retorno de una nueva Edad de Oro en Europa que, a principios del siglo XIX, parecía una realidad intelectual inminente ante ese incomparable, resplandeciente, y creciente esplendor cultural romántico que parecía que iba a cambiar totalmente aquel mundo. Pero, en tan sólo tres décadas, todo ese innovador escenario cultural quedará finalmente convertido en un gótico cementerio cubierto de tumbas con jóvenes cuerpos en su interior, quedando Friedrich Hölderlin hasta prácticamente mediados de siglo como solitario superviviente de esa Era Dorada irrepetible. Friedrich Hölderlin conocerá la exigencia casi inalcanzable que los dioses aplican al individuo entregado en cuerpo y alma a lo espiritual, y esa hecatombe cultural que vivirá a su alrededor le resultará amarga por su trágico e incomprensible sentido.

“El espíritu intrépido vuela cual águila
hacia la tormenta, presagiando a sus
dioses venideros.”

En aquella época, Friedrich Hölderlin está afligido pese a estar en la cumbre de su éxito literario porque se siente fuera de lugar en un mundo y una sociedad completamente entregada a lo material y a lo carnal. Además, el alejamiento obligado de su amor ideal, Susette (madre de uno de sus alumnos a la cual hará referencia en estos versos como Diotima), romperá de forma irreparable a su corazón ante el fracaso absoluto de ese amor convertido ya en platónico. Un fracaso que no asimilará, ya que ello significaría una pérdida de la pureza del Amor, dejándose llevar por las olas del destino a partir de entonces como si fuera un resignado náufrago perdido en la inmensidad del océano. Su progresiva dinámica de decaimiento anímico le aislará del mundo hasta perder la cordura, ya que no tiene nada que le ate a aquella sociedad sumergida en lo mundano y en lo intrascendente. Una sociedad y una comunidad que valora precisamente todo lo contrario a lo que da sentido a su vida. Este ilustre poeta tiene a Dios, al Amor, al Ideal, y a la Cultura como pilares irrenunciables de su ser para poder seguir viviendo, y muchas veces se presentará crítico con el espíritu humano de forma muy pragmática porque ese espíritu humano siempre se manifiesta oscuro y trágico en la gran mayoría de sus acciones. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Friedrich Hölderlin tenía una sensibilidad muy especial para detectar lo sagrado, siendo en presencia del esplendor de la Madre Naturaleza y de sus fuerzas místicas de sublime belleza donde encuentra esa conexión directa del alma romántica con la divinidad, alcanzando su excelsa poesía la más sublime perfección en el poema “Los Dioses”. Además, será en los versos de “El Espíritu Del Tiempo” donde el tiempo se presente siempre como benefactor para el alma romántica, e inexorablemente letal y abrasivo para el espíritu de las almas corruptas. Impresiona el uso sutil y directo que hace del simbolismo metafórico, siendo muy claro en estos versos a través de la discreta presencia del granado, del laberinto, del puente… hasta comparar incluso al volcán Etna con un sagrado cáliz, ardiente en su profundo y complejo sentido espiritual.

“Y tal como a sus polluelos arroja del nido
el águila, para que busquen a sus presas
por los campos, también a nosotros
nos empujan sonrientes los dioses.”

En estas odas, Friedrich Hölderlin también exalta a las mujeres como herederas del legado de los Dioses, siendo también sacerdotisas del Amor puro como virtud divina. Englobados dentro de esa perspectiva cultural y mística, las raíces de sus versos inexorablemente se encuentran unidas a la Cultura Clásica y con la presencia destacada de Horacio, Platón, Empédocles, Sófocles…en estas odas, incorporándose un elemento esencial en su sentido de la vida como es la patria como eje fundamental del individuo. Friedrich Hölderlin glorifica la tierra natal como substrato y esencia que harán crecer al ser a lo largo de su vida en una unión prácticamente mística, estableciendo un nexo irrompible entre lo divino, lo sagrado, la tierra natal, y la nación. Un conjunto global y universal donde la Cultura y la Madre Naturaleza engrandecen, donde la ética, la firmeza, y el valor crean la garantía de futuro y de prosperidad, y donde lo espiritual junto a la trascendencia de lo sublime conectan al individuo con lo sagrado, convirtiendo el corte del hilo de su existencia ejecutado por la parca Morta como el paso ineludible hacia la eternidad. “Odas”, Romanticismo y poesía como supremas cualidades artísticas y espirituales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Demasiado bondadosos son los genios.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LAS GRANDES ELEGÍAS (1800-1801)” (Reseña #1882).

Posted on 5 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1882 // Reseña Literaria: 393
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-114-1
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 119

“¿Por qué las danzas sacras no expresan ya alegría?”

Los melancólicos vientos literarios del siglo XIX vuelven a presentarse en Lux Atenea teniendo como protagonista a uno de los genios del Romanticismo alemán por excelencia: Friedrich Hölderlin (1770-1843). Con una poesía lírica prácticamente insuperable, en esta obra dedicada al lamento con lágrimas literarias llamada elegía, el maestro Friedrich Hölderlin absorbe la magia de lo mitológico para ofrecer al lector esa sensibilidad poética propia del adorador del Ideal. Un espíritu y una voluntad que se mueven internamente en busca de esa perfección llamada Ideal que, en “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, queda profundamente condicionada por la ética y la moral del mito a través de la constante presencia de dioses y diosas griegos a lo largo de estas páginas tocadas por la Belleza más sublime. Una llama originada en la sensible alma decimonónica donde mirada y espíritu quedan atrapados en lo carnal, obligando al ser a mirar al Cielo en su intento de poder comprender su aciaga situación. Un culto artístico al individualismo de corte espiritual que, en este glorioso halo poético con brillo apolíneo originario de la antigua Grecia, en el siglo XIX lo tradicional empezaba a divisar el monstruo de la modernidad en el horizonte ya en sus primeras décadas. Una modernidad hija del Siglo de las Luces que no habla el lenguaje del espíritu y del alma, sino que practica el arte de lo material para embrujar al cuerpo y al Ego con su promesa de sueños que nunca se harán realidad. Pero Friedrich Hölderlin no entiende ese lenguaje fugaz, intrascendente, y un tanto frívolo basado en la hegemonía de la Razón y de lo físico. De por sí, ni se molesta en pararse a entenderlo porque los aires sagrados del Romanticismo son los que le dan vida en medio de esa vorágine racionalista, y estas elegías no son más que el reflejo poético de esos ideales en los cuales se asienta su personalidad, adquiriendo una perspectiva vital y espiritual que jamás le abandonará a lo largo de su existencia.

“Los amados de los dioses piensan en la gloria a ellos destinada,
y los hijos de Atenas no contienen su genio que desprecia la muerte.”

En la temporada invernal, el libro “Las Grandes Elegías (1800-1801)” encuentra el escenario perfecto para que el lector pueda integrar su lírica a través de ese periodo de paralización psicológica de la consciencia del tiempo llamada reflexión. Un estado de consciencia muy especial que, en entornos propios del estío, no puede llegar a profundizar con la misma facilidad en capas más trascendentes donde lo metafísico queda lejos ante la intensa energía de la luz que nos rodea, y en ambientes cálidos que aplacan el vigor filosófico. En cambio, el invierno es perfecto para adentrarnos en esos terrenos espirituales y metafísicos que tanto nos estimulan, sensibilizando a nuestra alma al encontrar su alimento natural. En el invierno es cuando nombres y lugares como Atenas, Jonia, Salamina, Esparta, Hesperia, Olimpia, Tebas, Parnaso, Atenea, Delos, Creta… adquieren su significado poético más directamente unido a la cultura europea, despertando en nuestra mente ese ánimo irreverente y desafiante que siempre ha caracterizado a Occidente. Estas excelsas elegías son eso mismo, poética en la que se visualiza el Ideal. Elegías donde el espíritu romántico incluso se permite disfrutar del esplendor dionisiaco, porque solamente las almas cultas son capaces de apreciar tan preciados y exquisitos manjares artísticos. Este extraordinario libro es una ilustre obra para degustar plácidamente si, desde que tuviste uso de razón, caíste poseído irremediablemente por el espíritu de la cultura occidental. Una perspectiva existencial que el talento del maestro Friedrich Hölderlin supo cómo pulirla con palabras y sentimientos hasta dejarlos tan brillates y puros como si los mismos dioses se lo hubieran revelado. “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, sin duda alguna, obra maestra del Romanticismo alemán de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Aún hay por descubrir mucha grandeza, y quien amó,
quien tanto amó, debe tomar la senda de los dioses.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HERMANN HESSE. SU VIDA Y SU OBRA”, HUGO BALL (Reseña #1830).

Posted on 28 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1830 // Reseña Literaria: 348
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 978-84-96834-54-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 224

“Ya en la más temprana juventud, se siente un anciano; con la edad y la liberación, se sentirá joven.”

Sin ningún género de duda, el maestro Hermann Hess sigue brillando intensamente en la actualidad como uno de los genios literarios europeos más importantes de los últimos doscientos años por la trascendencia filosófica y por la relevancia cultural de sus obras. Si además decidimos profundizar en su conocimiento en clave biográfica, indiscutiblemente el magnífico libro “Hermann Hesse. Su vida y su obra” se convertirá en la obra de referencia por excelencia de la mano de otro genio artístico de sobresaliente trayectoria como Hugo Ball (1886-1927), alma máter del grupo dadaísta Cabaret Voltaire y amigo personal de este gran maestro. Desde mi punto de vista, hablar del escritor y poeta Hermann Karl Hess (1877 – 1962) es, por encima de todo, hablar de literatura y de espiritualidad fundidas en otra dimensión del conocimiento reflejado en negro sobre blanco a través de la belleza lírica, y de la fascinación mística en la cual el tiempo parece desaparecer de su influencia sobre la vida, trascendiendo a ésta con su mensaje. Paciencia personificada en los despiertos ojos del gran maestro que tuvo en la atenta observación y en el análisis, las fuentes principales de Conocimiento en su búsqueda del desvelo de la auténtica realidad. Transparente existencialismo místico como fruto de su experiencia a lo largo de la vida que inevitablemente describirá de forma armoniosa y equilibrada en cada una de sus obras más célebres y emblemáticas. Considerado por muchos expertos como el último escritor del Romanticismo, de ese Romanticismo primigenio de principios del siglo XIX unido íntimamente a lo espiritual, al Ideal, a la pureza, y al misterio de la vida, sin duda alguna, Hermann Hess se convierte en el heredero conceptual y filosófico del legado de otro maestro como Friedrich Hölderlin (1770-1843), uno de los pilares culturales que resultan fundamentales para poder comprender el verdadero trasfondo informativo de Lux Atenea. La entrega sincera de Hermann Hess al despertar interior, y a la iluminación del espíritu como indicador claro del proceso de purificación del alma como sentido de la propia existencia, Hermann Hesse sabe llegar al lector a través del significado preciso de sus palabras y de ese mensaje escrito entre líneas que siempre se revelará al bibliófilo lector sensible a lo trascendente. A ese culto lector amante del individualismo y de la soledad como caldo de cultivo esencial donde poder descubrirse a sí mismo. En este terreno sinuoso rodeado de obscuridad, la luz proveniente del experimentado saber de Hermann Hesse resulta siempre reveladora. Por este motivo, su conexión con la naturaleza siempre se presenta directa y profunda, volviendo a señalar al espíritu literario de Hölderlin como ilustre antecesor, y con la Belleza y la Muerte fundiéndose en su inconfundible estética lírica hasta adquirir esta tonalidad mística que seduce y apasiona, y que también provoca el renacimiento interior.

“Es característico de Hesse haber documentado cada paso de su vida, haber extraído su obra literaria y poética sólo de su andadura, de sus observaciones y experiencias.”

Nacido en un entorno familiar muy culto donde la lectura de libros y el estudio eran auténtica pasión, será clave en el destino de Hermann Hess que su árbol genealógico más directo estuviera indisolublemente unido al fervor religioso al ser relevantes protagonistas dentro de la historia de la iglesia evangélica tanto en su labor misionera en Oriente, como en su establecimiento social en Europa. Pero lo que verdaderamente resultará crucial en su transformación y madurez interior será la entrada en el mundo de la psicología más avanzada y relevante en su época, desvelada principalmente por otro gran maestro del siglo XX como Carl Gustav Jung (1875-1961). En sus obras se producirá una transformación literaria absoluta a partir de ese instante, encendiéndose la llama de la inspiración en su mente hasta lograr crear, definir, y pulir con meticulosidad una serie de libros que le elevarán hasta llegar al Olimpo de la Literatura Universal. Una influencia que será clave para la creación de obras tan brillantes dentro de la Literatura del Pensamiento Místico como “El Lobo Estepario”, “Sidharta”, o “Demian”, resaltando desde sus primeras publicaciones como dorados frutos artísticos destinados a erigirse en libros inmortales de imprescindible lectura y análisis. Con esta esencia intelectual del maestro Hesse caracterizada por su profunda raíz conceptual, además sus obras también nos ofrecen ese estímulo tan especial que es transmitido con nobleza de espíritu y honesta sencillez transcendental en su mensaje, sobresaliendo radiantemente por encima de otros escritores de reconocido prestigio y excelsas obras en su haber. Pero la tradición y la calma también son fundamentales para poder comprender su universo interior en una personalidad marcada por la soledad y por la misantropía que le llevarán a crear un espacio propio donde poder expandirse mentalmente, apartándose de la sociedad durante largos periodos de tiempo, así como del ambiente familiar de forma puntual para dar continuidad a su viaje mental interior incluso después de casarse. En su propia casa tendrá un torreón, un mundo oculto a las miradas extrañas, siendo su individualidad ese sol que alumbra la realidad y la revelación existencial de donde surgen las ideas que darán sentido a sus libros. Movido incansablemente por su pasión y por su fuerza de voluntad, logrará ir iluminando poco a poco su interior para ir descubriendo a lo largo de los años quién es, cuál es el sentido de su existencia, y, sobre todo, qué influencia tiene lo divino en el mundo que vivimos y en nuestro devenir personal. Desencantado por la religión oficial que estudia y analiza tanto en su casa como fuera de ella, la inestabilidad interior fue esa constante siempre latente que marcaría y condicionaría la mayor parte de su vida, de ahí que su toma de contacto con la psicología analítica finalmente quedara señalada como un antes y un después en su búsqueda de respuestas a las preguntas existenciales. Respuestas que acabarían quedando reflejadas por escrito en las páginas de sus libros, si uno analiza detenidamente su mensaje.

“Las cosas le abren la fuente más íntima de su ser, hasta que se convierten en signos divinos.”

Hay que tener en cuenta que el libro biográfico “Hermann Hesse. Su vida y su obra” escrito por su amigo Hugo Ball, fue publicado al cumplir este gran maestro sus cincuenta años, por lo que teniendo en cuenta que Hermann Hess no falleció hasta el año 1962, existe un vacío informativo en lo que respecta a ese margen de tiempo. Después de leer y analizar esta obra, quisiera destacar muy especialmente la amplia cultura de Hugo Ball, embelleciendo muchas de las páginas de este libro con referencias al Romanticismo Alemán y al Decadentismo tanto a nivel lírico como poético. Después de todas las reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea hasta el momento sobre la literatura del siglo XIX, obras y autores pertenecientes a aquel periodo incomparable e irrepetible en la Historia Cultural Europea les resultarán familiares a los bibliófilos lectores en cuanto sean mencionados en estas páginas, facilitando considerablemente la fluidez de su lectura y la comprensión de ese mensaje cultural descrito por Hugo Ball. De ahí que uno empiece a intuir desde las primeras páginas de esta magnífica obra, por qué Hugo Ball llegó a convertirse en uno de los amigos de este gran maestro. La cultura y el intelecto unen a las almas afines debido al fuerte magnetismo que generan lo trascendental y lo existencial, creando ese vínculo personal inefable que Hugo Ball ha intentado transmitir en estas páginas para que el lector pueda llegar a conocer a un genio de la literatura tan hermético como Hermann Hess con mayor profundidad. Ese vínculo de amistad termina convirtiéndose en la vía inconsciente a través de la cual Hugo Ball irá definiendo la difícil y compleja personalidad de Hess a la perfección, y ese desvelo constante a lo largo de esta obra será el estímulo principal que les llevará a explorar su vida. Tras haber quedado fascinado con la firme voluntad de Hermann Hess para ser escritor, despertada a edad muy temprana y en una época muy difícil para un espíritu lírico que quisiera vivir gracias a la publicación de sus obras, aquí se desplegará ante sus ojos ese universo interior en constante transformación hasta su madurez donde Hermann Hess va reconociéndose a sí mismo, según Hugo Ball nos va aproximando más y más a esta personalidad única en la Historia de la Literatura. “Hermann Hesse. Su vida y su obra”, hipnótica biografía de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si hay algún autor entre los actuales que se entregue a las confesiones, ése es Hermann Hess. Y si alguien ha llevado a cabo su autoeducación con seriedad y rigor, ése es él.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SAMUEL BECKETT, OBRA POÉTICA COMPLETA” (Reseña #1781).

Posted on 4 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1781 // Reseña Literaria: 305
Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-674-7
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Fallor, ergo sum”, (“me equivoco, luego existo”)

No hay muchos poetas cuya lectura de sus obras completas sea una condición sine qua non para poder comprender su mensaje, para poder sentir la obra artística en su totalidad, mostrándose entonces su verdadera esencia en profundidad. En el caso del ilustre poeta irlandés Samuel Beckett (1906-1989), esta dimensión artística se convierte en condición fundamental al hablar de un grandioso cincelador literario de fragmentos, de piezas que van encajándose unas con otras a lo largo del tiempo, y hasta que no se termine de colocar la última pieza clave, no se puede ver y admirar su magnificencia con claridad y rigor. Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, entrar en sus poesías es enredarse en una malla cuyas intersecciones se irán disolviendo con el tiempo porque en la obra de Samuel Beckett, el tiempo aclara el sentido. Irónico por naturaleza, nada se salva de su sagaz mirada excepto la figura de la Muerte. El uso de palabras ambiguas y polivalentes en su estilo literario complica aún más la traducción de sus obras donde el juego de palabras es ácido, corroe como si fueran nubes de agua que se acidifican cuando se mezclan con gases sulfurosos en el aire. Sus versos, de coma casi extinta, fluyen con la rapidez de una potente batidora existencial donde sus cuchillas afiladas atraviesan la oscuridad para cortarla en pequeños trozos, y así poder analizarla mejor. Además, en una vista rápida, sus versos nos pueden parecer caóticos, sin orden ni sentido, pero cuando pasamos a leerlos detenidamente, lentamente, empezamos a sentirnos familiarizados con su mensaje, con su intencionalidad, con su perspectiva porque Samuel Beckett disfrutó colocando polos opuestos frente a frente, y la atracción que se estableció la convirtió en poesía.

Como poeta bilingüe, se movió con soltura y absoluta comodidad entre dos idiomas, inglés y francés, como un bailarín danzando artísticamente con sus dos piernas. Hermético, simbólico, engañoso, Samuel Beckett es un poeta tan brillante que la luz que reflejan sus versos nos acaba deslumbrando, estimulando y alterando nuestros sentidos. Pero Samuel Beckett también es un intelectual, un sabio que conoce lo diverso, lo complejo, una persona experimentada que analiza y asimila lo inesperado. Por ello, sus palabras son lecciones de vida, son las conclusiones de su odisea hacia lo concreto, hacia el origen, hacia el primer pensamiento surgido en el cosmos, hacia la primera fracción de tiempo transcurrido tras el desvelo original. Como gran lector posee una amplia cultura universal, pero su obra es difícil porque se ha de estar muy cerca de su nivel cultural para poder comprender sus mensajes, para poder apreciar cada detalle. En el campo de la literatura, sus guiños a genios literarios como Hölderlin (son increíbles sus poemas DIEPPE), Rimbaud, Goethe, Dante y su Divina Comedia, Montale, Mallarmé, Descartes… y el espíritu de Joyce sobrevolando sobre todos ellos. James Joyce y Samuel Beckett, dos poetas unidos por una visión y separados por sus propias obras artísticas. En los versos de Samuel Beckett, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán esas relaciones humanas tan complicadas, esos lazos que se desatan, esas uniones que se deshacen y se desmoronan, y frente al dolor que observa, su actitud es la de no entrometerse, no interferir. El dolor existe desde que el mundo es mundo, y nada ni nadie podrá evitarlo. La vida es efímera, la persona es efímera, las cosas son efímeras, y sus restos siempre son echados al cubo de la Nada que no es ni cubo. ¡Con cuántos condicionantes reales y ficticios tratamos que tejer nuestra vida dirigida hacia no se sabe donde! Un poeta caminando como un vagabundo por el desierto, y que se guía por la ilusión del descubrimiento de unos límites desde los cuales poder dar el salto al infinito. “Samuel Beckett, Obra Poética Completa”, quedarán deslumbrados hasta con sus espontáneos versos en francés apuntados en trozos de papel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muerta entre
sus moscas muertas
un soplo de aire
mece a la araña.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Friedrich Hölderlin

“SCHILLER o la invención del idealismo alemán”, RÜDIGER SAFRANSKI (Reseña #2175).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “ODAS” (Reseña #1939).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LAS GRANDES ELEGÍAS (1800-1801)” (Reseña #1882).

“HERMANN HESSE. SU VIDA Y SU OBRA”, HUGO BALL (Reseña #1830).

“SAMUEL BECKETT, OBRA POÉTICA COMPLETA” (Reseña #1781).