HALFCUTLEMON “THIS AIN’T REAL” (AENAOS RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2305).

Reseña Cultural nº: 2305 // Reseña Musical nº: 1492

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Anemos Promotions por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ointment // 2- The Sun is Dying // 3- La Revolution // 4- Ella Cinder III (Adult) // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist // 8- Disturbance // 9- We Know Their Names
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Flemming Rasmussen (Metallica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ointment // 3- La Revolution // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist

El pasado viernes, día 26 de septiembre, fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical danesa HalfCutLemon titulado “This Ain’t Real”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Aenaos Records en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12”, ambos se encuentran disponibles a través del sello y de la propia banda musical en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con este inconfundible diseño de estética indie, siempre provocador y atrayente a nivel visual, en esta imagen se refleja el dinamismo conceptual que caracteriza a HalfCutLemon. Formado por Jesper Christiansen (teclados y vocalista), Jacob Birck Laustsen (batería), Flemming Steen Andersen (bajo), y Sigurd (Sigi) Kramer Hansen (guitarra), en su segundo álbum, esta talentosa banda musical siguen profundizando en su eclecticismo conceptual llevado a la vanguardia, abriendo el arco musical desde el indie rock hasta el post-punk. “This Ain’t Real” se ha convertido en una contundente muestra de genialidad en la composición, y de entrega pasional en la interpretación de los nueve temas que vertebran esta grandiosa obra, habiendo contado además con la colaboración profesional de extraordinarios artistas como Peter Peter y Persille Ingerslev. A nivel sonoro, el álbum “This Ain’t Real” surge con una intensidad y una atmósfera musical impresionante gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Flemming Rasmussen (Metallica), y su audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, porque HalfCutLemon presenta este brillante eclecticismo conceptual que le permite componer temas sin estar condicionado por parámetros musicales ya establecidos, y esta libertad absoluta en la creación artística se percibe desde la primera canción hasta la última. Un potente álbum para disfrutar, y con temas emblemáticos que repetirán su audición a lo largo de los próximos años porque tienen esa magia del rock tan especial que marca la diferencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en el primer tema “Ointment”, donde HalfCutLemon ya comienza a deslumbrarnos con esta vibrante entrada interpretada con el descaro del punk y con la intensidad instrumental del rock urbano, nocturno, irreverente. Hasta los coros son equilibrados, entrando para realzar esas fases musicales donde el plano lírico puede quedar entrecortado, revitalizando todo tema. Pero esta banda musical danesa es inconformista, conceptualmente inconformista, y, en el ecuador de esta canción, la entrada en un precioso valle melódico cambiará completamente su estructura musical, siendo el contraste perfecto para reforzar el retorno sonoro punk latente hasta el final. “The Sun is Dying” traerá otra perspectiva artística en clave melódica mucho más oscura y reflexiva, manteniendo el alma introspectiva como clave de su mirada al exterior hasta hacer que fluyan los pensamientos con la quietud de lo decadente. Un contraste absoluto con la potencia sonora de “Ointment”, y embelleciéndose cada vez más en su iridiscencia melódica. Pero el tema “La Revolution” lo cambiará todo, enfocando su esencia musical hacia propuestas más experimentales dentro de este post-punk sucio, provocador, y afilado, como si el mismísimo Joker lo hubiera compuesto e interpretado líricamente. Y es que el estilo interpretativo de Jesper Christiansen es espectacular en su apasionamiento, transformando su amplio registro vocal en un espectáculo lírico que dejará profundamente impactado al melómano lector de Lux Atenea. Ver a la banda musical danesa HalfCutLemon interpretando este tema sobre un escenario, debe ser uno de esos momentos inolvidables que todo melómano busca vivir y sentir en un concierto. ¡¡¡“La Revolution”, absolutamente desgarrador!!! Con “Ella Cinder III (Adult)” volviendo a la esencia del indie rock con influencias conceptuales alemanas en su arquitectura instrumental y lírica, los cambios serán constantes en su estructura y en sus pinceladas conceptuales hasta sumergirnos en este psicótico caleidoscopio musical, que no dejará de sorprendernos a nivel musical hasta con pinceladas instrumentales propias de la década de los sesenta. Pura vanguardia concentrada hasta su máxima expresión.

El tema “Up” nos sorprenderá con esta talentosa amalgama de punk e indie rock británico donde no hay límites interpretativos en su lírica, y con libertad absoluta en su alma instrumental para llevarnos a uno de los momentos más superlativos de HalfCutLemon en este álbum. ¡¡¡“Up”, qué auténtico lujo musical en estos tiempos que estamos viviendo en Europa!! Me sirvo una copa (brandy), vuelvo a repetir varias veces la audición del excelso tema “Up”, y aparece “Summers Gone” para embellecer la atmósfera con su embrujo melódico y lírico. ¡¡¡Qué grandes son estos artistas daneses!!! ¡¡¡Qué delicia disfrutar este tema en mitad de la noche!!! Y es que “Summers Gone” tiene ese halo musical especial que solamente los grandes artistas son capaces de inmortalizar en sus composiciones, y en sus apasionadas interpretaciones sentidas desde el alma. Un tema destinado a acompañarme en mis paseos nocturnos por las calles de esta preciosa ciudad (Valencia). Posteriormente, “Fist” volverá a sorprendernos con esta tenebrosa ambientación instrumental de pausado tempo, gótica oscuridad e interpretación lírica, transformando este estilo post-punk en una avanzada perspectiva conceptual que poseerá a los melómanos góticos amantes del old-school actualizado y llevado a la vanguardia en este siglo XXI. Para componer estas obras musicales hay que tener mucho talento, y estar bajo la influencia directa de las musas. Una delicatessen absolutamente rupturista, y con raíces conceptuales muy profundas. Radical y repentino, el tema “Disturbance” aparecerá con esta inquieta energía donde el rock ruge para luego adentrarse en caminos conceptuales más experimentales y eclécticos, desembocando en “We Know Their Names”, canción que clausurará este admirable álbum musical con un pausado tempo melódico con cierto trasfondo pop de la década de los ochenta fácilmente reconocible, manteniéndose hasta el final del tema con puntuales pinceladas melódicas para teclado. “This Ain’t Real”, HalfCutLemon elevando su creatividad musical en este segundo álbum espectacular destinado a consolidar su proyecto artístico dentro de esta difícil y saturada escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2260).

Reseña Cultural nº: 2260 // Reseña Musical nº: 1447

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Swoon // 2- Hot Roy // 3- Sherpa // 4- Silver Shade // 5- The Artroom Wonder // 6- Meaning Of My Life // 7- Xavier New Boy // 8- Cochita Is Lame // 9- Soothsayer // 10 – Time Waits // 11- Sailmakers Charm // 12- Let The Flowers Grow (bonus track)
Datos técnicos: Álbum producido por Youth (aka Martin Glover)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Silver Shade // 6- Meaning Of My Life // 11- Sailmakers Charm

El genial artista británico Peter Murphy es único, al igual que su espectacular voz que, quienes hemos podido disfrutar de sus conciertos en directo tanto con la mítica banda musical Bauhaus como en solitario, podemos reafirmar y remarcar como una de las más impactantes, potentes, e inconfundibles dentro de esta escena. Para Peter Murphy, los años no parecen pasar en relación a sus versátiles e intensos registros de voz, y, el próximo viernes día 9 de mayo será presentado oficialmente su nuevo álbum en solitario titulado “Silver Shade” (el mismo nombre de su propio sello discográfico inaugurado en el año 2023). Publicado a través del prestigioso sello discográfico Metrópolis Records en formato digital, en CD, en una preciosa edición limitada en 2LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en 2LP en vinilo plateado, se encuentran ya disponibles en pre-pedido en las páginas oficiales en Bandcamp del sello Metropolis Records y del propio artista. Engalanado con este espectacular diseño de portada donde destaca el Clasicismo por sus claros patrones estéticos, y esa inconfundible aura del Barroco por su trasfondo emocional donde se hace hincapié en la subjetividad dentro de una perspectiva existencial, en esta imagen resalta especialmente su mirada firme y decidida, el color de sus ojos, y este inevitable fondo obscuro donde lo gótico sigue estando presente como siniestra atracción. Habiendo contado con el excelso trabajo de producción de Youth (aka Martin Glover), a nivel musical, Peter Murphy nos presenta unos fuertes contrastes conceptuales en los doce temas que vertebran este nuevo álbum, abriendo considerablemente su abanico artístico sin perder en ningún momento su esencia. Además, en “Silver Shade”, ha podido contar con la colaboración musical de ilustres artistas como Boy George (tema “Let The Flowers Grow” incluido como tema extra en este álbum) y Trent Reznor (tema “Swoon”), configurando un amplio espectro sonoro que refuerza los claroscuros musicales que definen a este nuevo álbum. Como analista cultural, si los melómanos lectores de Lux Atenea desean poder disfrutar del álbum “Silver Shade” en su plenitud sonora, ya saben que siempre recomendaré la edición en vinilo para sentir los temas musicales en su mejor registro y, con más razón aún, cuando hablamos de una de las voces más espectaculares dentro de esta escena. Es admirable cómo cuidas tu voz, ¡¡¡Chapeau, Peter Murphy!!!

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema “Swoon”, y la inconfundible marca artística de Trent Reznor, auténtico mago musical siempre adelantado a su tiempo. La fusión artística de Peter Murphy con Trent Reznor ha quedado perfectamente amalgamada, alejándose de perspectivas obscuras para proyectar dinamismo, intensidad, luminosidad, y esa deriva cosmopolita sin horizonte definido salvo en el presente perfecto. Con destellos sonoros y estructurales propios de la década de los ochenta y de los noventa, “Swoon” es inconfundiblemente estadounidense en su perspectiva creativa. Como dije en el párrafo anterior, el álbum “Silver Shade” presenta fuertes contrastes. Conduciéndonos hasta el tema “Hot Roy”, el impulso musical anterior permanecerá incorporando este plano instrumental para guitarra que lanza pinceladas melódicas y brillo a su estructura, junto a una remarcada base rítmica. En “Hot Roy”, la potente voz de Peter Murphy va anticipándonos lo que vendrá después en los siguientes temas, siendo la canción “Sherpa” donde la percusión y los teclados se consolidan como pilares de su estructura, y sobre la cual la voz de Peter Murphy se eleva como verdadero protagonista en su definición artística, lo que seguirá dando impulso al álbum. Llegando al tema homónimo del álbum, aquí empieza a oscurecerse un poco, a adquirir ese trasfondo reflexivo y existencial que tanto me gusta en la obra musical de Peter Murphy. Irradiando destellos propios de la escena post-punk británica de finales de la década de los setenta, “Silver Shade” es una auténtica delicia musical. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque está hecho a medida para que la voz de Peter Murphy se despliegue de forma magnética y expansiva. Esencia conceptual británica que tanto se hecha de menos en la escena actual, y que, en “Silver Shade”, hasta incorpora ese lado descarado del spleen de cara a su horizonte vital tormentoso. ¡¡¡“Silver Shade”, primera joya musical de este álbum!!!

En el tema “The Artroom Wonder”, con reminiscencias conceptuales de la década de los ochenta, Peter Murphy sigue profundizando en la subjetividad para decorar esta canción a nivel lírico, abriendo su estructura con planos melódicos muy bellos, e integrados con maestría con repentinas amplitudes dimensionales de su escenario sonoro en clave orquestal que nos llevan al siglo XXI a nivel conceptual. En directo, este tema impresionará a los asistentes a sus conciertos precisamente por estas radiantes sonoridades tan expansivas que lo caracterizan. A continuación, “Meaning Of My Life” aparecerá como la joya de la corona de este álbum. En la canción “Meaning Of My Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la voz de Peter Murphy en su esplendor interpretativo como si los años, las décadas, no pasaran para él. Excelso en su poderoso registro vocal, “Meaning Of My Life” es un tema que va a más, empezando dentro de una atmósfera calmada y reflexiva para luego ir tomando impulso, hasta llegar a lo superlativo en cuanto a contundencia interpretativa. Con unos despliegues vocales de Peter Murphy casi sobrehumanos, el final del tema es brutal. Insisto, es impresionante cómo Peter Murphy sigue teniendo estos poderosos registros de voz que modula con una destreza y un sentido de armonía que a mi me impresionan. Por el tema “Meaning Of My Life”, entiendo ese trasfondo barroco presente en la portada del álbum. ¡¡¡“Meaning Of My Life”, Peter Murphy artísticamente colosal!!! “Xavier New Boy” dará continuidad a ese despliegue interpretativo pero más selénico, más underground, y con este melódico plano instrumental para piano que es una auténtica delicia fluyendo junto a su voz. Pero, en el ecuador musical del tema, “Xavier New Boy” da un cambio radical a su perspectiva conceptual, entrando en un preciosismo vocal un tanto exagerado. Desembocando en el tema “Cochita Is Lame”, su atmósfera sonora nos llevará a un escenario musical un tanto retro con reminiscencias a la psicodelia.

“Soothsayer” aparecerá con este potente rock que caracteriza a la escena estadounidense. Intenso, denso, adrenalínico, en “Soothsayer” no hay descanso posible, llevando todo a lo superlativo incluso en sus teclados. “Soothsayer” es un tema ideal para el espectáculo en directo, para llevar al público a una intensidad emocional más elevada sobre todo si se acompaña con un despliegue audiovisual muy impactante, como les gusta a los estadounidenses cuando diseñan el escenario para una gira. Los aires mediterráneos se respiran en el tema “Time Waits”, teniendo en cuenta que Peter Murphy tiene a Turquía como escenario existencial. Una influencia muy clara, sobre todo para quienes vivimos bañados por este mar, pero “Time Waits” no llega a lo embriagador, a ese misticismo de lo antiguo, a esa mirada a la vida que caracteriza a la cultura mediterránea, quedándose todo en pinceladas en su estructura musical. Y, en el excelso tema “Sailmakers Charm”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados por su magia artística. Aquí, volverán a encontrar a Peter Murphy en todo su esplendor, con un contundente registro de voz, y con un desarrollo musical del tema que nos lleva a disfrutar de varias experiencias sonoras sin perder su sentido, su trasfondo existencial, su mirada. Si te encanta la voz de Peter Murphy, “Sailmakers Charm” te impresionará. Finalmente, la clausura del álbum “Silver Shade” llegará con el tema “Let The Flowers Grow” con Boy George y Peter Murphy como protagonistas. Me gusta la voz de Boy George y muchos de sus temas (tanto en Culture Club como en solitario), y qué decir de la voz de Peter Murphy que me parece excelsa, pero cerrar este álbum con esta canción solamente lo entiendo como tema extra. Creo que hubiera sido mucho mejor clausurar este álbum con el excelso tema “Meaning Of My Life”. En definitiva, “Silver Shade” es un álbum que no tiene los himnos musicales de culto a los que nos tiene acostumbrados Peter Murphy, pero tiene en su interior esas canciones que, en concierto, serán inolvidables. “Silver Shade”, sin duda alguna, la voz de Peter Murphy se encuentra en uno de sus momentos artísticos más especiales y esplendorosos, y, en los temas que vertebran este álbum así podrán comprobarlo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PETER MURPHY “DEEP” (VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A. / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, 1990) (leer reseña)
BAUHAUS “BELA LUGOSI´s DEAD (RESURRECTION TOUR – SIGNED EDITION)” (BAUHAUSMUSIK, 1998) (leer reseña)
BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “MASK (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “WENIGER IST MEHR” (leer reseña)
TONES ON TAIL “PERFORMANCE” (BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

AS IF “SEEKER” (AUTOEDITADO, junio 2024) (Reseña / Review #2199).

Reseña Cultural nº: 2199 // Reseña Musical nº: 1387

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Toshiyuki Hiraoka (As If) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Seeker // 2- Evening Sun // 3- Peace & Nothing // 4- Waterfowl Fight // 5- Immoral Society // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress // 8- M.L.
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de abril y junio de 2024; mezclados y masterizados por Toshiyuki Hiraoka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Evening Sun // 4- Waterfowl Fight // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress

El dúo musical formado por los artistas japoneses Hiroo Chubachi y Toshiyuki Hiraoka no deja de sorprendernos en cada nuevo álbum, y el pasado día 14 de junio presentaron oficialmente esta autoedición en formato digital disponible en la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp. El álbum “Seeker” ha sido engalanado con una sorprendente portada diseñada por Toshiyuki Hiraoka donde lo inquietante viene definido por la aparente alegría, por las actitudes proactivas, y, sobre todo, por este trasfondo psicopático reflejado en la repetición. Hasta los colores son inquietantes, transmitiendo una uniformidad que provoca repulsión mental. Vertebrado por ocho temas masterizados por Toshiyuki Hiraoka, el álbum “Seeker” presenta un alma creativa absolutamente ecléctica donde los estilos rock, indie, doom… siempre tienen esencia conceptual experimental, y estas características sonoras atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que se alejan completamente de los convencionalismos musicales. Una libertad creativa y una entrega artística absoluta a la búsqueda de planos sonoros melódicos que hacen de la audición del álbum “Seeker” algo muy especial porque presenta otra mirada artística dentro de esta apasionante escena. Matices musicales, cambios de estilo dentro del mismo tema, cromatismos sonoros luminosos, todo en este álbum suena nuevo, pionero, auténtico y radiante en su interpretación, y por este motivo lo he seleccionado como obra musical a reseñar en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en vibrante tema “Seeker”, donde bajo y guitarra eléctrica perfilan esta estructura conceptual rock con reminiscencias estadounidenses por su luminosidad sonora. Pero “Seeker” no es un tema lineal, ya que posee un espíritu experimental que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por sus valles musicales, pinceladas melódicas, y sus pasajes electrónicos obscuros situados sutilmente como trasfondo. Enlazando inmediatamente con el intenso tema “Evening Sun”, del estilo estadounidense pasaremos a este rock indie e incluso crooner si tuviera plano musical lírico. Una libertad creativa dentro del rock que hará hincapié en la melodía como base artística, pudiendo convertirse perfectamente en el opening de una serie de televisión o de un anime de culto. Y es que la capacidad artística del dúo japonés As If para abrir espacios sonoros dentro del rock es admirable, y su talento para embellecer sus temas con pasajes melódicos es su maestría musical. Así lo podrán comprobar fielmente en el tema “Peace & Nothing” con su potencia instrumental tan expansiva, incorporando por primera vez un plano vocal establecido como coro, mientras toda la estructura va mutando radicalmente dentro de una perspectiva musical oriental donde la entrega interpretativa a la experimentación es absoluta y sin limitarse a conceptos preestablecidos. Esto se ve claramente en el tema “Waterfowl Fight”, radicalmente distinto en su eje conceptual al adentrarse en terrenos musicales doom mucho más obscuros y pesados, quedando marcado su tempo con una firmeza y una esencia inalterable en su consolidación instrumental que fascinará a los melómanos afines a la belleza siniestra, presentando incluso este torbellino sonoro arrasador en su parte final potenciado por el bajo. ¡¡¡“Waterfowl Fight”, impresionante!!!

El tema “Immoral Society” nos llevará de nuevo a un escenario musical luminoso en línea con la dinámica sonora del primer tema del álbum, creando instrumentalmente el bajo toda esta base musical sobre la cual fluye el enérgico plano melódico para guitarra. Añadiendo un plano melódico electrónico para teclado que inicialmente irá por libre, su integración definitiva en la estructura musical principal ampliará la intensidad sonora del tema hasta saturar todos los espacios, y hasta secuencias melódicas con reminiscencias batcave aparecerán para sorprendernos. Posteriormente, el tema “Master and Servant” surgirá con texturas sonoras más angostas y decadentes, proyectando una atmósfera artística con tendencia al hundimiento musical. En “Master and Servant” si que va a aparecer el plano lírico y vocal que caracteriza a una canción, pero aquí todo es armonioso, fluyendo suave y lentamente como una calurosa tarde de verano. El grandioso tema “Master and Servant” tiene magia, tiene ese encanto musical especial que lo diferencia del resto de temas de este álbum por su personalidad artística, e incluso los planos melódicos electrónicos en su parte final resaltan por su lánguida belleza. ¡¡¡“Master and Servant”, una auténtica delicia musical!!! Y cuando “Psychological Distress” vuelva a reconducir la atmósfera sonora, su deriva conceptual nos llevará a perfiles obscuros y fantasmagóricos mucho más cercanos a la escena gótica, aunque todo el tema tendría que ser mucho más tenebroso para poder formar parte de ese siniestro estilo. Finalmente, el tema “M.L.” clausurará este álbum con una atmósfera urbana y cosmopolita donde los grandes edificios, los reflejos de la luz del sol en los cristales, y la incesante actividad, impulsan a mantener el ritmo de lo cotidiano como eje vital y como perspectiva existencial puntualmente condicionada por el nihilismo. “Seeker”, luminosidad melódica, experimentación musical, y eclecticismo conceptual compuesto por el dúo musical japonés As If con absoluta libertad creativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARBOE “SACRIFICIAL CAKE” (THE CIRCLE MUSIC, diciembre 2022) (Reseña / Review #1878).

Reseña Cultural nº: 1878 // Reseña Musical nº: 1337

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a DISCIPLINE PR (DAN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 4- My Buried Child
SIDE B: 5- Not Logical // 6- Spiral Staircase // 7- Yum-Yab // 8- Surgical Saviour
SIDE C: 9- Caché Toi // 10- Tragic Seed // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered
SIDE D: 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 15- Act III // 16- Troll
Datos técnicos: Álbum grabado en Plastikville Studios (Nueva York), salvo el tema “My Buried Child” grabado en directo por Berry Kamer en VPRO Radio (Países Bajos); temas musicales mezclados en Civa Studio (Atlanta); álbum masterizado originalmente por Chris Griffin en Griffin Mastering, habiendo sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio para esta edición en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 6- Spiral Staircase // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered // 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 16- Troll

JARBOE SACRIFICIAL CAKE THE CIRCLE MUSIC

La talentosa artista estadounidense Jarboe perteneció al grupo musical de culto The Swans pero, en solitario, desde principios de la década de los noventa ha ido presentando álbumes de vanguardia dentro de esta escena que han servido de referencia a futuros artistas y grupos musicales. Uno de estos míticos álbumes de Jarboe es “Sacrificial Cake”, editado originalmente en CD a través de los sellos discográficos Young God Records, Alternative Tentacles, y Rough Trade en el año 1995, y que, a mediados del pasado mes de diciembre de 2022, ha sido publicado por primera vez en el insustituible y fidedigno formato en vinilo por el prestigioso sello discográfico griego The Circle Music, tras haber sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio. Una joya discográfica que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición, limitada a 500 unidades en 2LP 12” en vinilo de 180 gramos de color lavanda inspirado en el famoso tema del álbum titulado “Lavender Girl”. Habiendo sido engalanado con un nuevo diseño creado por Riccardo Isolabella, mantiene el protagonismo visual de la portada original (obra pictórica del artista multidisciplinar británico Deryk Thomas titulada “Knifewoman Drawing”) pero presentando una mayor luminosidad, una decoración marcada por tonos cromáticos más intensos, y un trasfondo simbólico donde la presencia de la mano en un segundo plano adquiere este siniestro hilo de influencia en ese acto principal representado.

JARBOE SACRIFICIAL CAKE THE CIRCLE MUSIC 2LP vinyl

En su grandioso álbum “Sacrificial Cake”, Jarboe pudo contar con la colaboración de otros artistas como Michael Gira (alma máter de The Swans), Michael Evans, y Lary Seven (Lary Govensky) en la interpretación final de estos temas musicales, y siempre teniendo en cuenta que, en este álbum, el tema “My Buried Child” fue el único grabado en directo (VPRO Radio, Países Bajos). A nivel conceptual, la innovación musical que presenta Jarboe en estas composiciones es absoluta a través de un eclecticismo artístico donde quedan presentes estilos como el ethereal, tribal, industrial, experimental, ambient, postindustrial, indie rock, dark ambient, minimal… Por este motivo, el mítico álbum “Sacrificial Cake” es fundamental para poder conocer y sentir los vientos musicales de vanguardia que supuso la composición instrumental y lírica de estos temas de la mano de Jarboe, definiendo una obscura perspectiva sonora y una pasión interpretativa que nos deslumbró a quienes amamos esta escena musical desde lo más profundo del alma. “Sacrificial Cake” es un ejemplo claro de la grandeza artística de Jarboe a mediados de la década de los noventa, y una de las bases creativas esenciales para su posterior evolución en la composición de nuevos temas a lo largo de los siguientes años.

JARBOE SACRIFICIAL CAKE THE CIRCLE MUSIC cover pic2

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el universo musical de Jarboe a través de su famoso tema “Lavender Girl”, mientras estas melodías embriagadoras nos sumergen en ese estado espiritual donde los sentidos se expanden gracias a estos planos instrumentales vaporosos, y con el dulce registro vocal de Jarboe seduciendo nuestra mente como una mística sacerdotisa. Misticismo, esta es la perfumada esencia que emana del excelso tema “Lavender Girl”, y su sombra también se proyecta en el tema “Ode To V” dentro de un plano más carnal al estar dedicada al templo del placer femenino, misterioso y adorado como radiante fuente hedonista de esa petite mort tan anhelada y deseada. “Ode To V” es fetichismo y ceremonia, es pórtico sagrado y agua salvífica, es incienso carnal y tacto divino que conduce a otro plano existencial si es tocado por ese impulso de búsqueda que solamente la pureza es capaz de revelar. De ahí este ceremonial sonoro étnico y tribal tan seductor. ¡¡¡“Ode To V”, impresionante!!! Conduciéndonos hasta el tema instrumental “Shimmer”, aquí el estilo ambient adquiere estos radiantes cromatismos iridiscentes entre claroscuros dimensionales débilmente iluminados para expandir nuestros sentidos durante su audición. “Shimmer” es la magia musical de Jarboe en su máxima expresión, y en su definición estructural más armoniosa y bella. Posteriormente, “My Buried Child” se presentará como el único tema de este álbum que fue grabado en directo con Jarboe acompañada por Michael Gira a la guitarra, y terminando en un colapso absoluto de toda su estructura instrumental, apareciendo el tema “Not Logical” para reconducir esa atmósfera obscura hacia un escenario musical de lírica transgresora, y decorada con la serenidad de estos pasajes melódicos ambient que derivarán puntualmente hacia lo industrial. “Not Logical” invita a elevar el plano existencial, siendo mántrico en su lírica mientras te embruja con su eclecticismo musical. Dando un giro conceptual absoluto al estilo, “Spiral Staircase” proyecta el espíritu vital más decadentista de este álbum, y establece una serie de contrastes que resultan esenciales para envolvernos con esta dinámica constantemente influida por el dolor hasta el entumecimiento emocional. “Spiral Staircase” es uno de los temas más obscuramente bellos de este álbum por su perfumada tristeza.

JARBOE SACRIFICIAL CAKE THE CIRCLE MUSIC 2LP

Cuando el tema “Yum-Yab” aparezca con su ambientación étnica, será esta interpretación lírica experimental lo que altere esa atmósfera con la belleza siniestra más irascible. “Yum-Yab” es provocador, áspero, y extremo, quedando el tema “Surgical Saviour” como demostración conceptual del postindustrial más nihilista en su plano existencial, sumergiéndose en la tentación de lo físico como intento de sentirse vivo, de cobrar sentido la existencia en un presente siempre incómodo e insustancial. Tras la vorágine, “Caché Toi” será la antesala lírica perfecta para adentrarnos en el tema experimental “Tragic Seed” donde se refleja esa difuminada realidad del amor como tragedia, de ahí su inexorable deriva musical hacia lo siniestro que aparecerá de forma contundente y lapidaria, y cuya continuidad es la demoníaca canción de cuna “Troll Lullaby”. Una ambientación sonora dark ambient irresistible, y con una lírica gótica de auténtico lujo que sería ideal como banda sonora de una película de terror sobrenatural. Desembocando en el tema “Deflowered”, aquí el indie rock recupera su mensaje de denuncia y de crítica para desvelar una realidad no siempre reconocida ni aceptada, porque toca aspectos económicos y empresariales que no se desea destapar por los intereses creados alrededor de ello. En “Deflowered”, la industria musical queda al descubierto, presentándose como una trituradora de ilusiones, de talento, de magia artística, por los intereses carnales y económicos que se mueven internamente. Un precio que el artista muchas veces tiene que pagar en esta industria musical para poder abrir la puerta que conduce supuestamente al éxito y a la fama. Conceptualmente, el rock se convierte en el estilo musical más idóneo para remarcarlo con estos aires artísticos de la década de los sesenta y principios de los setenta.

JARBOE SACRIFICIAL CAKE THE CIRCLE MUSIC cover pic1

Volviendo al ambiente gótico decimonónico tardío, “The Body Lover” es un tema musical que quedaría perfecto como banda sonora en películas como “La Carne y el Demonio (the flesh and the fiends)”, ya reseñada en Lux Atenea, debido al protagonismo de estos ladrones de cadáveres con vidas al margen de la ley en su lado más marginal, violento, y depredador. El dark ambient, el minimalismo, y lo experimental dan cuerpo musical a “The Body Lover”, cubriéndonos de obscuridad e inquietud. Perfumado con esta preciosa lírica magníficamente interpretada por Jarboe, el tema “Shimmer” ahora potencia su aura embriagadora como si fuera un potente hechizo lanzado por Circe. Luego, el tema “Act III” aparecerá con esta estructura musical postindustrial tan exquisita y vanguardista en su dimensión instrumental, y con una lírica en clave sonora ritual. “Act III” se expandirá hasta el tema “Troll” sin que haya una frontera musical clara que lo separe porque la armonía se mantiene constante en su evolución, adquiriendo esta clausura del álbum la brillantez creativa que siempre ha caracterizado a Jarboe en sus obras musicales. “Troll” es profundamente siniestro y con ese lado burlón que caracteriza a la mitología escandinava en relación a estas criaturas sobrenaturales, quedando recreadas con absoluta maestría en esta composición experimental. “Sacrificial Cake”, primera edición discográfica en vinilo de este mítico álbum para poder sentir el arte musical de Jarboe en su plenitud sonora ideal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JARBOE SACRIFICIAL CAKE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOSHUA MURPHY “LOWLANDS – EP” (AUFNAHME + WIEDERGABE, diciembre 2022) (Reseña / Review #1865).

Reseña Cultural nº: 1865 // Reseña Musical nº: 1332

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al artista australiano JOSHUA MURPHY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopack CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Killing Floor // 2- The Fault Was Lain There Too // 3- Littered with Ghosts // 4- A Town with No Fear
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2019 y 2020 en la ciudad alemana de Berlín; álbum producido por Martin J Fiedler
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa obra musical dentro del rock alternativo más obscuro

JOSHUA MURPHY LOWLANDS EP CD

El pasado día 2 de diciembre se presentó oficialmente el grandioso EP “Lowlands” del artista australiano Joshua Murphy, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán aufnahme + wiedergabe en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con esta magnífica portada que proyecta la crudeza de la soledad en el entorno cosmopolita, en su diseño en blanco y negro destaca el individuo aislado en la urbe como si fuera un pájaro encerrado en una jaula que observa todo a su alrededor sin comprender nada. Este mensaje visual tan contundente es perfecto para reflejar en esta imagen el trasfondo existencial que da sentido a los cuatro temas musicales que vertebran este mini álbum, y donde el músico y compositor Joshua Murphy define en sus estructuras instrumentales este universo humano a través del alma melódica del piano, de la guitarra, de los instrumentos de cuerda, y del sintetizador. Además, Joshua Murphy lleva la lírica a un nivel casi literario por su calidad artística, interpretándola con maestría gracias a su registro de voz en clave crooner que le da esta profundidad musical. Por este motivo, el EP “Lowlands” adquiere una belleza decadente, siniestra, y fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar de las delicatessen artísticas más innovadoras que parecen dentro de esta apasionante escena, y donde la obscuridad se presenta como desvelo existencial. El EP “Lowlands” les seducirá con este spleen decimonónico llevado al siglo XIX, como si Charles Baudelaire hubiera decidido convertirse en un artista musical en esta centuria. Así se presenta Joshua Murphy en este álbum de debut.

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Sin más demora, iniciamos la audición del primer tema “The Killing Floor” adentrándonos en esta atmósfera obscura y funeraria donde el melodioso piano suena a dolor, y con la voz de Joshua Murphy proyectando este registro crooner para aumentar esta tragedia vital llevada hasta su lado más decadente. Todo en la canción “The Killing Floor” te envuelve y te conduce a la parálisis vital ante la contundencia de lo trágico, y con ese lado siniestro implícito en lo cotidiano cuando las decisiones presentan en el futuro esa corrosiva acidez en el interior del individuo. Por este motivo, la grandeza conceptual de Joshua Murphy en este tema nos invita a disfrutar este obscuro spleen musical perfumado melódicamente con la brillantez y la libertad en la composición que permite el rock alternativo, y la experiencia vital más cruda que irradia lo crooner cuando la lírica es tan densa y amarga como la vida. Un tempo lento mientras el piano define el detalle, mientras la sutileza de los instrumentos de cuerda proyecta este espacio de tristeza inconsolable, y la voz es tan solemne como una condena existencial inexorable. Profundamente conmovidos, a continuación, el tema “The Fault Was Lain There Too” adquiere la peligrosa y afilada acción lanzada sobre la Verdad cuando el Mal y la mentira lo dominan todo. Luz en la obscuridad que ciega a quien la contempla cuando lo que desea es que no se descubra el tupido velo que oculta el horror. Una luz que ha de taparse, que ha de anularse, que ha de ser eliminada para que en este infierno sin llamas se siga torturando y destruyendo sin que nadie lo pueda parar, ejecutándose este sacrificio universal a la insaciable vorágine de la insensatez más perversa. “The Fault Was Lain There Too” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por este virtuosismo artístico mostrado por Joshua Murphy, capaz de conmover y de revelar mientras la música llega al alma con la verdad reflejada en el mensaje de su lírica. “The Fault Was Lain There Too” son destellos de luz atravesando ese deprimente cielo gris cubriendo el páramo desolado.

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Posteriormente, el tema “Littered with Ghosts” aparecerá con esta apagada iridiscencia sonora que expande soledad y desamparo existencial hasta convertir sus ecos melódicos en el testamento de un decadentista, y su lírica remarcando la crudeza cotidiana de un outsider al cual solamente le queda observar desde la ventana ese mundo que lo repudió. Ecos de un pasado que pesan en el presente, y que condicionan un futuro tan cruel como el interior de una dama de hierro. Además, el piano adquiere un destacado protagonismo instrumental en “Littered with Ghosts”, llegando a marcar el tempo de toda la composición desde la languidez absoluta hasta el ímpetu de ese aliento vital que quema el último cartucho de esperanza, para luego caer rendido a la evidencia más inmisericorde. Finalmente, clausurando este extraordinario EP se encuentra el tema “A Town with No Fear” para envolvernos musicalmente con la magnificencia de lo fúnebre, y que convierte a este tema en la joya artística de este mini álbum. En esta composición comprobarán el talento musical de Joshua Murphy que lo hace destacar dentro de esta escena por su virtuosismo interpretativo, y por esta lírica existencial perfecta para que el alma crooner nos seduzca con estos tragos de vida tan ásperos y amargos como la inevitable espera de esa muerte que el justo y honesto siempre observa en el horizonte. Muerte y liberación, Verdad y condena, lealtad y soledad, lazos irrompibles de la auténtica realidad de los cuales únicamente es posible escapar cayendo en esos pecados capitales que desembocan en el infierno eterno. “Lowlands – EP”, grandiosa ópera prima de Joshua Murphy en solitario donde ha transformado su arte musical en preciosismo melódico y lírico destinado a los melomanos más selectos y exigentes dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JOSHUA MURPHY LOWLANDS - EP

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THIS MORTAL COIL “BLOOD” (4AD, 1993) (Reseña / Review #30).

Reseña Cultural nº: 30 // Reseña Musical nº: 11
THIS MORTAL COIL, UNA OBSCURA ETERNIDAD (y 4ª parte).
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de octubre del año 2006.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

this mortal coil 1983-1991 4CD

THIS MORTAL COIL “1983-1991”
Publicado por : 4AD, (el CD comentado es el incluido en la caja 1983-1991), 1991
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Lacemaker // 2- Mr. Somewhere // 3- Andialu // 4- With Tomorrow // 5- Loose Joints // 6- You and Your Sister // 7- Nature´s Way / 8- I Come and Stand at Every Door // 9- Bitter // 10- Baby Ray Baby // 11- Several Times // 12- The Lacemaker II // 13- Late Night // 14- Ruddy and Wretched // 15- Help Me Lift You Up // 16- Carolyn´s Song // 17- D.D. and E. // 18- ´Til I Gain Control Again // 19- Dreams are like Water // 20- I am the Cosmos // 21- (Nothing but) Blood

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THIS MORTAL COIL “1983-1991”
Publicado por : 4AD, (9 45135-2), 1993
Edición comentada : Caja con 4 CD´s + libreto gran formato (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “ORIGINAL VERSIONS”: 1- Another day // 2- Mr. Somewhere // 3- With Tomorrow // 4- Holocaust // 5- Kangaroo // 6- Carolyn´s Song // 7- I Want to Live // 8- Alone (on piano) // 9- Drugs // 10- Help Me Lift You Up // 11- Song to the Siren // 12- Morning Glory // 13- I Must Have Been Blind // 14- Several Times // 15- The Jeweller // 16- I Come And Stand At Every Door // 17- I am the Cosmos // 18- You and Your Sister // 19- ´Til I Gain Control Again // 20- Nature´s Way // 21- Strength of Strings

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Tras el éxito alcanzado con los álbumes “It´ll End In Tears” (1984) y “Filigree & Shadow” (1986), Ivo Watts-Russell y su proyecto artístico This Mortal Coil se habían consolidado como una de las opciones más vanguardistas dentro de la escena musical non-mainstream, pero el siguiente álbum no estaría a disposición del público hasta el año 1991. Su título será “Blood”, una palabra cuyo significado, con el tiempo, el propio Ivo Watts-Russell llegará a no verla muy acorde con su contenido y su fundamento musical. De por sí, “Blood” se convertirá en el último álbum publicado por This Mortal Coil, demostrando con estos tres álbumes a músicos, a la crítica especializada, y al público, que la creación vanguardista dentro del mundo musical para nada había llegado a tocar sus límites. Tanto Ivo Watts-Russell componiendo, como John Fryer encargado también de componer y de programar, aumentarán su porcentaje de participación creativa e imaginativa en los temas del álbum “Blood”, dejando un hilo de interconexión entre canciones bastante difuso ya que “Blood” acaba siendo el álbum más diverso, ambicioso, y con más variedad de estilos musicales de This Mortal Coil.

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Los artistas que participarán en este grandioso álbum musical de This Mortal Coil son Deirdre y Louise Rutkowski (vocalistas), Caroline Crawley (vocalista) del grupo Shelleyan Orphan, Martin McGarrick (violonchelo), Alison Limerick (vocalista), Kim Deal (vocalista) del grupo The Breeders, Dominic Appleton (vocalista) del grupo Breathless, Tim Freeman (vocalista), Gini Ball (violín), Ikuko Kozu (vocalista), Jim Williams (guitarra), Anne Garrigues (vocalista), Tanya Donelly (vocalista) del grupo Belly, Rain Parade (percusión), Heidi Berry (vocalista), Pieter Nooten del grupo Clan of Xymox, y con la colaboración de John Turner en la composición de algunos de estos temas. La inestimable presencia de Simon Raymonde del grupo Cocteau Twins desaparece en este álbum. Una ausencia artística que se dejará notar, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, aunque “Blood” tiene el espíritu del Renacimiento corriendo por sus notas y por sus paisajes musicales aquí recreados e imaginados. Por este motivo, “Blood” también es el álbum musical más incomprendido por el público, y el más difícil de entender dentro de la filosofía y el concepto musical hasta entonces desarrollados por This Mortal Coil. Aún hoy, sigue dando que hablar entre los seguidores incondicionales de This Mortal Coil. Pese a esta profunda transformación musical en el estilo, así fue, así sonaron, y así dejaron su huella Ivo Watts-Russell y todos los artistas que colaboraron con él en este proyecto haciendo de This Mortal Coil, una obscura eternidad. Pasemos a escuchar y disfrutar este fenomenal álbum.

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Nos adentraremos en la cueva corporal a través del tema “The Lacemaker”, mientras Caroline Crawley nos invita al baile de los sentidos hasta que, en la canción “Mr. Somewhere”, Caroline nos cuente la historia de aquel que se situó al margen de la sociedad. Posteriormente, la quiebra emocional aparecerá en el tema “Andialu”, una composición instrumental compleja y llena de quebrantos que nos llevará directamente hasta la canción “With Tomorrow” donde Deirdre Rutkowski acompañada por el piano, nos sumerja en la fantasiosa realidad de esos sentimientos absurdamente guardados y ocultados. En cambio, “Loose Joints” se presentará como una de las composiciones más extrañas de This Mortal Coil, mezclando neoclasicismo, sonoridad urbana y psicodelia en una estructura musical de lo más sorprendente. Tras “Loose Joints”, Kim Deal y Tanya Donelly interpretarán en clave folk el tema “You and Your Sister”, una canción de inspiración folk pero de estructura no lineal, siendo “Nature´s Way” el tema donde Alison Limerick y Deirdre Rutkowski quienes nos describan en clave soul estos errores inexorablemente unidos al comportamiento humano. Con aires más célticos aparecerá “I Come and Stand at Every Door”, con Deirdre, Louise Rutkowski y Tim Freeman dando fuerza inmortal a esta épica canción que, luego, en el tema “Bitter”, la atmósfera musical cambiará completamente al adquirir una definición sonora rock de inspiración sinfónica apreciablemente suavizada por las voces de Deirdre Rutkowski, Alison Limerick e Ikuko Kozu. El tema “Baby Ray Baby” contiene pinceladas infantiles que provocan una sonrisa al escucharlas por su inocencia innata, quedando el tema “Several Times” como retorno conceptual a la raíz creativa de vanguardia de This Mortal Coil, y con Deirdre como maestra de ceremonias en esta romántica delicia musical para los oídos. Luego, en “The Lacemaker II”, los sonidos darán vida a la gravedad, al peligro, al riesgo que supone la propia existencia en un entorno desconocido.

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La noche irradiará ilusión en el tema “Late Night”, y Caroline Crawley será la voz de ese anhelo. Todo lo contrario al siguiente tema “Ruddy and Wretched”, donde todo es corrupción, dominación mediante la coacción, y pérdida de la libertad en pro del sacrificio inútil. Pero, en la canción “Help Me Lift You Up”, recuperaremos la luz perdida gracias a esta radiación salvífica no siempre aceptada por otras manos. Entrando en un escenario musical más convulso, la mágica voz de Deirdre Rutkowski volverá a poner voz a la soledad en “Carolyn´s Song”, canción parcialmente desvirtuada por este brusco final que da entrada al tema “D.D. and E.”, un corto pasaje por el reino de los ecos. Posteriormente, en “´Til I Gain Control Again” le tocará el turno interpretativo a Heidi Berry, mezclando con su melodiosa voz esa miel y esa hiel que hemos de beber en esta vida hasta la muerte. Después del mítico tema “Sixteen Days – Gathering Dust” incluido en el vinilo del año 1983 (ya reseñado en Lux Atenea), “Dreams are like Water” es la segunda canción de This Mortal Coil de mayor duración, moviéndose entre primitivas atmósferas algo psicodélicas, sublimes graves subyugantes, y decadentes reflexiones realizadas bajo un porche de madera mientras miramos al horizonte. En “I am the Cosmos”, ese horizonte se ampliará con sonidos muy setenteros, convirtiéndose en la antesala perfecta de “(Nothing but) Blood”, canción que clausurará este álbum y a toda la obra musical de This Mortal Coil, convirtiéndose su lírica en su epitafio, en las últimas palabras antes de diluirse en la Nada para ganar así la eternidad.

This Mortal Coil

En el año 1993, la compañía discográfica 4AD de Ivo Watts-Russell publicará en una lujosa edición limitada, esta excelsa caja que incluía en su interior los tres álbumes de This Mortal Coil en formato CD, más un cuarto CD titulado “Original Versions” que contenía todas las versiones originales de las canciones que fueron reinterpretadas y redefinidas en cada uno de estos tres álbumes. “Original Versions” es una joya discográfica de excepcional valor cultural, ya que los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta caja en su edición original podrán escuchar el origen de esas versiones, así podrán comprobar cómo fueron redefinidas en un proceso artístico que, en la mayoría de los casos, fueron mejor perfiladas y mucho más pulidas musicalmente hablando. Como analista musical non-mainstream, esta es mi visión subjetiva aunque dentro del universo musical existen tantas opiniones y gustos como estrellas hay en el cielo. Por cierto, salvo la canción “Song to the Siren”, todas las demás canciones contenidas en el vinilo homónimo no fueron incluidas en esta caja de cuatro CD’s, de ahí el valor musical de la edición discográfica original publicada en el año 1983. Definitivamente, tras la presentación oficial del álbum “Blood”, This Mortal Coil se consume en el fuego de la creación innovadora y vanguardista, pero una pequeña llama aún brillaría algún tiempo más entre sus cenizas. Su nombre: The Hope Blister. “Blood”, el canto de cisne de This Mortal Coil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.