GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO” (Reseña #2046).

Reseña Cultural: 2046 // Reseña Literaria: 529
Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-313-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

GIUSEPPE UNGARETTI EL CUADERNO DEL VIEJO

“¿Nada más en el corazón
sino amargas sorpresas del recuerdo
en una carne exhausta?”

La Vejez. Ese monstruo tan temido en estos tiempos modernos atados a lo joven, a lo imperecedero, a lo vital, a lo saludable, a lo enérgico y jovial. Hablar de lo viejo incluso les sonará mal a algunos. Les suena a antiguo, les suena a enfermedad, a decrepitud, a muerte, y la muerte es un tabú, aquello que no debe ser nombrado en esta era dominada por los milagros de la Ciencia y las explicaciones racionalistas, de la misma forma que en otras épocas unidas a lo tradicional y religioso no estaba bien visto nombrar al Diablo a nivel social porque era considerado origen de mal augurio.

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El Tiempo. Vivimos dentro de una red de carreteras existenciales marcada por el tiempo, moviéndonos de un lado a otro para intentar tomar ese camino que conduzca a la plenitud y nos aleje de la nefasta influencia del tiempo. Pero, como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el tiempo es implacable. Mucho más implacable aún si se le mira de reojo, si se le magnifica, si se le sobrevalora, si se siente su peso en la vida cotidiana, o si se le aparta de la conversación porque hablar del tiempo como factor existencial suele ser tomado como una incómoda referencia a la inexorable muerte que a todos nos espera, y a la mayoría de las personas no les gusta hablar de ello. Pero, ¿qué sería de la vida tal y como la conocemos sin el tiempo? Una reproducción perpetua, un colapso de la Humanidad, como muy bien nos describe el ilustre escritor portugués José Saramago en su reflexiva obra “Las Intermitencias de la Muerte” (leer reseña). Además, ¿qué sería de la Sabiduría y de la Mística sin los sabios que se adentraron en el territorio espiritual de la vejez? Como analista cultural, sé que en estos momentos que vivimos, hablar de esa otra cara existencial y metafísica de la vejez puede resultar un tanto frívolo, sin sentido alguno, pero desde el punto de vista del grandioso poeta italiano Giuseppe Ungaretti (1888-1970), vejez es tiempo vivido y, según cómo se haya vivido, así será sentida esa vejez.

Lux Atenea 4 - 4

Vejez es sinónimo de reflexión para este virtuoso genio de la poesía, y la poesía en sí misma se convierte en el lenguaje perfecto para poder describir con palabras aquello que solamente puede ser sentido. La magia artística y el trasfondo existencial contenidos en lo poético se mueven con la misma soltura que un pez en el agua a la hora de trasmitir esa experiencia de vida. Un atrayente fruto de la reflexión, ese fruto de lo sentido, y un escaso fruto que surge de lo aprendido tras el fracaso. Si algo en esta vida te ofrece esa experiencia que evita que caigamos de nuevo en ese mismo error, lo que siempre será inevitable es el pago en tiempo porque el tiempo no para, hagamos lo que hagamos. Vivimos, luego envejecemos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, según la tradición se dice que cuando nacemos traemos una barra de pan debajo del brazo, pero, en realidad, lo que sí traemos es un reloj de arena que ha sido puesto en funcionamiento en el mismo momento de nuestro alumbramiento. Una arena que no deja de caer, de la cual no somos conscientes de su importancia en nuestra infancia y en parte de nuestra adolescencia, pero que irá tomando cada vez mayor valor y protagonismo en la vida del individuo en cuanto pasa a formar parte de este gran engranaje llamado sociedad.

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Curiosamente, en esa misma sociedad que nos obliga a dar importancia a la consciencia del tiempo trascurrido, con los problemas psíquicos y físicos que trae consigo, sobrevalora mucho más aún el aspecto y la mentalidad joven entre quienes participan en ella. Además, esta dinámica social de obligada concienciación del tiempo provoca que la persona vea acelerarse la caída de la arena en su reloj vital. Si a todo ello le unimos el culto a lo joven, al aspecto jovial, esto crea graves problemas psicológicos en el interior de las mentes de sus ciudadanos, rechazando ser tal y como la propia Madre Naturaleza ha hecho que seamos físicamente con el paso del tiempo, de ahí que la vejez sea algo rechazable a nivel social. Algo que ha de esconderse. Algo de lo que no se debe hablar. Algo que el individuo ha de evitar como sea, haciendo uso de medicinas, cirugías, tratamientos corporales, ejercicio, alimentación saludable… Todo con tal de aparentar físicamente ser joven y no viejo. Tiempo – Vejez – Reflexión – Experiencia – Muerte. Un inevitable ciclo unido a la vida, y que el ilustre poeta italiano Giuseppe Ungaretti supo convertir en bella y reveladora poesía en esta magnífica obra. “El Cuaderno del Viejo”, y no se dejen influenciar por las absurdas e irreales lógicas sociales que menosprecian el fundamento esencial de la propia vejez: la experiencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Dudaste, y el vuelo
se perdió por ti,
y te busco en el eco…”

GIUSEPPE UNGARETTI - EL CUADERNO DEL VIEJO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN POEMAS DE LA LOCURA

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

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“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

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“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - POEMAS DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOVALIS “POESÍAS COMPLETAS – LOS DISCÍPULOS EN SAIS” (Reseña #2040).

Reseña Cultural: 2040 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-23-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 313

NOVALIS POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

“El hombre, pensando, regresa a la función originaria de su esencia, a la meditación creativa; retorna a ese punto en el que crear y saber se encuentran abrazados de manera maravillosa y recíproca, en el gozo esencial, en la profunda e interna autoconcepción.”

En el año 2000, DVD ediciones presentó este libro en una edición bilingüe donde, por primera vez en español, se publicaban en un solo volumen todos los versos escritos por el poeta del Romanticismo Alemán por excelencia: Novalis (1772-1801). Considerado en Alemania como uno de sus grandes genios de la literatura junto a Goethe y Hölderlin (otro de los genios del Romanticismo que ya se ha convertido en uno de los pilares culturales de Lux Atenea), con sus virtuosos versos, Novalis consigue inflamar el espíritu de toda persona sensible al Amor y a la Pasión más armoniosa con poemas universales donde el alma traspasa los límites humanos marcados por sus sentidos, llevándolo a un plano existencial superior cuya energía celestial es sentida como auténtico origen primigenio del ser. Como analista cultural, siempre es un placer escribir sobre uno de los genios de la literatura europea con más talento, y cuyo mensaje poético envuelto de Armonía y Concordia entre el ser humano y la naturaleza, y, a su vez, con lo Celestial y con la vida eterna, lograría marcar con su sello filosófico y metafísico a toda una generación a principios del siglo XIX. Versos profundos e incomparables que sorprenderán y revolucionarán con su mensaje, los pensamientos y las obras artísticas de aquella Europa anclada a la Razón y a la Ciencia tras su paso por el Siglo de las Luces. En cambio, en sus “Cantos Espirituales”, Novalis hablará directamente al alma de los europeos a través de místicas palabras donde la revelación existencial, la trascendencia, y el auténtico sentido de la vida humana encuentran su más perfecto equilibrio a través de pensamientos que se manifiestan en un lenguaje donde el mensaje se caracteriza por su inocencia como garantía absoluta de su pureza. Lo Puro. Novalis busca, anhela el Ideal como realidad humana, y su obra “Los Poemas de Enrique de Ofterdingen” girará en torno a ese Ideal que ha de alcanzarse luchando por conseguirlo usando las armas del amor más pasional. Para Novalis, Dios es Amor y solamente a través del Amor más puro se puede llegar a Él.

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“Feliz quien ha alcanzado el conocimiento y ya no se mezcla con el mundo,
aquel que codicia la piedra de la eterna sabiduría.
Sólo quien es razonable se vuelve su verdadero adepto
– convierte la vida en oro – y no precisa ningún otro elixir –
en su interior humea el sagrado alambique – el rey vive en él –
Delfos también, y por fin consigue formular: conócete a ti mismo.”

Una de las obras más importantes que Novalis llegó a escribir fue “Los Discípulos en Sais”, considerada por los expertos como la más deslumbrante. Una excelsa obra que Novalis no llegaría a finalizar y donde la juventud espiritual, el acercamiento al medio natural, y la inocencia alejada de prejuicios, son resaltadas e iluminadas como elementos fundamentales que un individuo ha de integrar previamente en su ser para poder adentrarse en los secretos ocultos más trascendentales que esconde la Madre Naturaleza. Una naturaleza en estado virginal que representaría de forma tangible el poder de Dios sobre la tierra, y cuyo trasfondo espiritual y claves celestiales estarían dirigidas únicamente hacia nuestro inconsciente como antesala del alma. En esta situación ideal, la Razón y la Lógica quedarían situadas en un segundo plano frente a la intuición que guía al individuo a través del verdadero camino de la vida, y donde el sentido de la propia existencia terminará desvelándose, cerrándose entonces un ciclo existencial donde el cuerpo y el espíritu dejan de tener sentido ante un alma que ha logrado liberarse finalmente de todas sus ataduras y condicionamientos carnales y psicológicos. Un estado previo a la gran liberación, y donde la muerte deja de ser sentida con temor y miedo, siendo percibida como la última puerta que ha de traspasarse para poder retornar a la eternidad perdida que Novalis dejó descrita en su magna obra “Himnos a la Noche”.

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“¡Milagros de antaño, tiempos futuros,
oh maravillas,
no abandonéis mi corazón!
¡Que inolvidable sea el lugar
donde la santa fuente de luz
al sueño del dolor encierre!”

El trasfondo místico del mensaje poético escrito por Novalis es muy elevado por su esencia trascendente y, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir, en su obra “Los Discípulos en Sais” verán elevarse aún más esa espiritualidad. El pensamiento filosófico de su maestro Friedrich Schiller (1759-1805) se aprecia perfectamente en el trasfondo de muchos de sus versos, mientras ese Ideal deseado con pasión es presentado como estado sublime. Ese estado existencial que el ser humano perdió cuando fue expulsado del Paraíso. Desde entonces, el rechazo progresivo al abrazo de la Madre Naturaleza no ha hecho otra cosa que agravar la profunda sensación de estar perdidos en un mundo creado por el propio ser humano al margen de la naturaleza, y que cada vez se presenta más hostil e infernal en su presente. Un camino hacia la perdición que únicamente cambiaría si se integrara ese Ideal en la realidad, evitando el apocalíptico futuro destinado al ser humano si sigue dando continuidad a su arrogante e irrespetuosa actitud con la Naturaleza, su verdadero lugar de salvación en este plano físico. Dentro de esta sabia armonía del individuo con la Naturaleza, la esencia de la obra “Los Discípulos en Sais” se muestra en todo su esplendor. “Poesías Completas – Los Discípulos en Sais”, magna obra decimonónica destinada a convertirse en una de las principales joyas literarias en nuestra biblioteca más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pocos conocen
el misterio del amor,
ni sufren insatisfechos,
ni sienten eterna sed.”

NOVALIS - POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII EDICIONES FOLIO

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

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“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

Reseña Cultural: 2025 // Reseña Literaria: 511
Reseña actualizada. Publicada el 21 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-93-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas…”

“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura italiana llamado Eugenio Montale (1896-1981). Poemas que adquieren un alma artística muy especial en ese periodo de tiempo del año donde el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey. Esta cálida estación se convertirá inevitablemente en el tiempo ideal para que el culto lector de Lux Atenea encuentre los momentos de quietud y de relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía de Eugenio Montale. En esta edición del libro “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y del Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto real y tangible de repente.

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“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno…”

Hay pensamientos atesorados en el interior de este libro que mantienen lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En “La Tormenta y otros poemas”, Eugenio Montale nos habla sobre las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, de ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Eugenio Montale tratará de acercar al bibliófilo lector de Lux Atenea al mundo por él imaginado, y al que se podría aspirar con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, que este maestro de la literatura italiana entrara en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto irrenunciable cuando de lo que se habla es de la vida, y de nuestra perspectiva vital como especie que se pregunta su sentido existencial sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido al mundo aquí descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está sólidamente apoyada sobre sus columnas metafóricas. Además, en esta impresionante obra publicada en una edición bilingüe por DVD Ediciones, el lector podrá encontrar a un gran maestro de la poesía que se siente muy cómodo escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del Simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los cuáles el bibliófilo habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, magna obra literaria de Eugenio Montale que le unirá de nuevo a lo vital, a la cultura mediterránea ancestral latente en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”

EUGENIO MONTALE - LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO GRANELL “ISLA COFRE MÍTICO” (Reseña #2006).

Reseña Cultural: 2006 // Reseña Literaria: 496
Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por: Ediciones Libertarias
ISBN: 84-7683-394-6
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO GRANELL ISLA COFRE MITICO

En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea alcanzarán a divisar a lo lejos el maravilloso y extraño mundo del Surrealismo, porque las frases del pintor y poeta español Eugenio Granell surgieron de campos de rosas cuyas raíces miraban al Sol, y cuyas tímidas flores se ocultaban a la mirada de la luz escondiéndose bajo tierra. Su prosa, con los destellos del pensamiento poético, no se llega nunca a aferrar a la pureza de la prosa porque su prosa, sin el calor del verso escondido, se convierte en leña húmeda amontonada en la desolación invernal. El verso calienta, el verso enciende y prende nuestra mente con palabras que son chispas. De esta forma, en la imaginería literaria de Eugenio Granell hay choques, fricciones, evaporaciones, todo muta, desaparece, y en un instante, vuelve a aparecer transformado en una lluvia de envenenadas flechas volando hacia la confiada Razón. Los colores atacan a los reflejos porque quieren mantenerse al margen de la luz. La materia sólida quiere ser benévola, blanda, y desearía no ser tan dura con lo que le rodea y así poder cambiar de forma. El aire quiere ser pesado porque está cansado de tanto movimiento. Anhela la tranquilidad y el sosiego, y quiere pararse a pensar. La oscuridad huye del Mal, soñando con poder demostrar ante el mundo que la luz es la maldad, y que ella es el Bien. En el fondo, cree que piensan lo contrario de ella porque no la conocen.

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Los regalos se esconden de los seres afortunados porque cuando los descubren y atrapan, los abren sin piedad para ver cómo son por dentro, dejándolos abandonados con sus pieles rotas. Aquí las palabras de Eugenio Granell se bañan en las aguas del Surrealismo para desprenderse de cualquier resto de racionalidad que las encasille. Eugenio Granell amaba la luz y a nivel cromático parecía que escribía con los colores del Impresionismo, siendo ese escritor que pintaba su mensaje literario. Sus cuadros poéticos representaron los mapas de un archipiélago cuyas islas se llaman:

Crisol Mágico – Prestigio de las Islas – Carga Magnética – Triángulo Isleño – Pájaro Sueño – Pechos Flotantes – De Norte a Eón – Isla Encantada – Siglo de Islas – Bibliomancia – Senos de Fuego – Cofre Mítico

, y sus habitantes se hacen llamar:

Rimbaud – Apollinaire – Gracián – Novalis – Nerval – Nietzsche – Henry Miller – Juan Ramón Jiménez – Alfonso X – Platón – Julien Gracq – André Masson – Pierre Mabile

, encontrándose bajo la soberanía del rey André Breton. “Isla Cofre Mítico” es un viaje literario a través de la mirada de Eugenio Granell, perfilando un libro sorprendente y mágico. Un sueño convertido en papel y tintas de color. “Isla Cofre Mítico”, tras la lectura de este libro cierren los ojos, y se encontrarán paseando por su propia isla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EUGENIO GRANELL - ISLA COFRE MITICO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN KEATS “BELLEZA Y VERDAD” (Reseña #1997).

Reseña Cultural: 1997 // Reseña Literaria: 487
Reseña actualizada. Publicada el 15 de semptiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-249-2497-5
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

JOHN KEATS BELLEZA Y VERDAD

“La costumbre corrompe toda dicha.”

Existe una palabra que define con absoluta perfección y armonía a este auténtico genio de la literatura inglesa llamado John Keats: Belleza. Ilustre poeta que fue clave en lo que posteriormente se llegaría a denominar como Romanticismo, y cuyas obras han sido alabadas y admiradas por muchos otros grandes genios de la literatura hasta nuestros días. Y es que John Keats tuvo el don de describir con versos únicos, lo bello como imagen de lo idílico. Pese a su corta existencia (1795-1821), pese a su delicada salud, pese a los sufrimientos que pasó durante el alumbramiento artístico de estos míticos versos grabados con letras de oro en nuestra Historia Cultural, ninguna tormenta en el destino ha sido lo suficientemente poderosa como para evitar que estos poemas hayan seguido presentes como legado literario a las generaciones venideras. La Belleza, que se presentaría ante este grandioso poeta reflejando la resplandeciente Verdad en su rostro, llevaría a John Keats a engalanarla artísticamente con la lírica más excelsa que se haya escrito hasta entonces. Con su mirada fascinada ante los ojos de la Belleza, ante John Keats se abrieron las puertas de lo infinito, de lo idílico, y de lo inabarcable, quedando su mente lo suficientemente extasiada como para poder mostrar a través del lenguaje poético todo lo observado. En esta elegante edición, los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente cómo leer a John Keats es un privilegio, un lujo, un placer… porque Keats es ese despertar del interior sensible, mientras lo sutil y delicado se va haciendo dueño poco a poco de nuestro sentir y de nuestra perspectiva existencial.

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“…la arena descendiendo a través de una hora de cristal…”

Mientras este baile de sedosas rosas queda finalmente presidido por el poderoso Apolo, y adquiere livianas alas con el celestial John Milton como omnipresencia espiritual, todo este ambiente cultural se hará presente ante el bibliófilo lector de Lux Atenea en cada una de las páginas de este libro hasta el final. Los poemas de John Keats engrandecen el arte de amar, te hacen comprender qué grande es el espíritu del alma mística, y te hace ser consciente sobre qué inmensas posibilidades de Conocimiento y aprendizaje existencial podemos dejar de lado si en nuestro vivir cotidiano nos despistamos con lo insustancial y vacuo. En manos de John Keats, qué elevados pueden llegar a ser los pensamientos cuando al individuo se le deja expandir libremente a través de la intuición, dejándonos John Keats estos diamantes poéticos que, insertados en nuestra mente, iluminarán la totalidad de nuestro cerebro alejando lo fatalista y esos miedos a ser lo que uno realmente es: un apasionado amante de la Belleza. “Belleza y Verdad”, como analista cultural, si dijera que este libro es una joya de la literatura, me quedaría muy corto en su valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…me gusta escuchar risas alegres entre truenos…”

JOHN KEATS - BELLEZA Y VERDAD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS BERNHARD “IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA” (Reseña #1980).

Reseña Cultural: 1980 // Reseña Literaria: 476
Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el 50º aniversario de la publicación de las obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna” del ilustre poeta Thomas Bernhard (1931-1989).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-03-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

“Las estrellas tienen el lenguaje de los párpados.”

Cincuenta años han pasado desde la publicación de estas dos primeras obras de Thomas Bernhard, escritor, dramaturgo, y, por encima de todo, poeta. En este año 2008, Lux Atenea se une a la celebración de este acontecimiento cultural con la publicación de esta reseña sobre sus extraordinarias obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna”. Pese a haber nacido en el año 1931 en la ciudad holandesa de Heerlen, el país donde pasará la mayor parte de su vida será Austria hasta su fallecimiento en el año 1989 en la ciudad de Viena. Por este motivo será el alemán, el idioma enriquecido culturalmente con el ingenio creativo y con la visión artística de Thomas Bernhard, uno de los poetas europeos más importantes del siglo XX. En el año 1998, la editorial DVD publicó estas dos obras con las cuales Thomas Bernhard comenzó su andadura dentro del universo poético, quedando reunidas en un solo volumen. Este ejemplar leído y analizado pertenece a su segunda edición, y una obra de esta categoría debe ser considerada como referencia poética de imprescindible lectura para aquellas personas que se sienten identificadas con los aires pasionales del Romanticismo en su más amplio espectro existencial. Pese a haber sido escrita en el siglo XX, la poesía de Thomas Bernhard sigue la senda trazada a principios del siglo XIX, llevando al lector a sentir plenamente esa mística nostálgica que acabaría transformándose en algo siniestramente decadente décadas después. Los versos de Thomas Bernhard retornan a ese paisaje desolado del Decadentismo decimonónico poblado por un único individuo postrado ante los incomprendidos designios de Dios.

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“La muerte es clara en el arroyo
y salvaje en la luna
y clara
como la estrella del atardecer tiembla
extraña ante mi puerta”

Año 1958. Un desconocido poeta llamado Thomas Bernhard publica su primera obra titulada “In Hora Mortis”. Con versos cargados de rabia y tensión, Thomas Bernhard nos describe el abandono profundo que siente la persona perdida en este mundo. En un individuo marcado por una perspectiva existencial así percibida, lo más común es que no añore a nadie ni se sienta interesado en algo terrenal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia sobre esa confusión interior que lleva al individuo a encontrarse completamente incapacitado para diferenciar en clave humana entre lo bueno y lo malo debido a la hipocresía dominante, y en esa aflicción absoluta llevada a límites un tanto extremos, puede conseguir que el miedo al destino de la propia alma convierta su vida en algo insoportable. Incluso esa misma inseguridad y temor espiritual pueden llevarle con facilidad a desear la presencia de la muerte en su destino inmediato. Pese a que la sensación de sentirse amenazado le hace estar con los cinco sentidos en tensión y en alerta constante, se observa a sí mismo como un individuo existencialmente frágil y vulnerable. Física y espiritualmente se siente debilitado, desgastado, desangelado, y una persona en esa situación siempre observará la vida como un destierro y como una condena. Con esas cartas vitales en la mano con las cuales afrontar su futuro, el anhelo de una paz post-mortem se suele convertir en el aire fresco que da vida a su espíritu, porque cuando se pasea por las catacumbas de la tristeza sin una luz y ni una puerta de salida a la vista, cada nuevo segundo de vida es conscientemente sentido como aquello que acentúa el inagotable dolor. El tiempo deja de tener sentido e importancia vital, y la vida sin tiempo para el individuo sometido a un profundo dolor no es otra cosa que un infierno espiritual dentro de este plano físico y material.

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“El tiempo no tiene fin
pero está lleno de la miseria de los sueños”

En cambio, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo en su obra “Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de Thomas Bernhard se vuelve más simbólica e indirecta, pero con un mensaje más extremo y afilado. La poesía es mucho más plástica y dimensional que en la anterior obra, con unos versos situados temporalmente en los momentos previos al olvido. “Bajo el Hierro de la Luna” nos describe una visión de la vida humana tomada como algo cíclico de donde no salimos nunca, ni consciente ni inconscientemente. Con la esterilidad universal cayendo sobre los hechos protagonizados por el ser humano, Thomas Bernhard intuye que hasta el ser más excepcional no deja huella en este mundo tras el paso del tiempo. En ciertos aspectos, parece dar la razón al pensamiento del gran Marco Aurelio, pero Thomas Bernhard es mucho más inamovible en sus planteamientos al situarnos en un paisaje invernal donde la presencia del karma transforma y define el futuro, pero en un círculo existencial que gira una y otra vez en torno al mismo eje, y sin que la persona nunca salga de él. Y cuando todo se rompe, todo sigue adelante también en su dinámica universal, cayendo una gruesa capa de olvido sobre esas ruinas hasta sepultarlo todo. Además, es muy curiosa la presencia del mirlo en “Bajo el Hierro de la Luna”. Aunque la figura del ave es una constante en estas dos obras, que el mirlo sea el elegido como clave en esta obra no es algo fruto del azar. El mirlo tiene dos colores, el negro y el naranja, y el miedo y el fuego son dos ejes fundamentales a la hora de entender y de comprender el significado de estos versos simbólicos escritos por Thomas Bernhard. Un miedo oscuro y tenebroso que condiciona la visión de las cosas para la propia persona, y el fuego, o mejor dicho, la llama del fuego del Conocimiento, es lo único que puede permitirle captar el sentido de la vida que le ha tocado vivir. Miedo y fuego del Conocimiento, dos caras de una misma moneda existencial que Thomas Bernhard lanzó al aire y, tras atraparla, depositó en nuestra mano para ver si éramos capaces de adivinar qué cara había quedado oculta en el dorso antes de levantar su mano. “In Hora Mortis – Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de la soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y el fuego de tus labios arderá
con las flores risueñas de la muerte”

THOMAS BERNHARD - IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “SATURA” (Reseña #1962).

Reseña Cultural: 1962 // Reseña Literaria: 458
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : Icaria
ISBN : 84-7426-468-5
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE SATURA

“Sólo la muerte lo vence si pide toda la porción.”

“Satura” es la grandiosa obra poética que el mítico maestro de la literatura italiana Eugenio Montale (1896-1981) dedicó a la memoria de su esposa Drusilla Tanzi, fallecida en el año 1963. El poeta puso el cariñoso apelativo de ‘Mosca’ a su mujer, de ahí su presencia simbólica en el diseño de portada de esta edición. Para Eugenio Montale, la desaparición de su mujer, compañera, confidente, amiga… su cómplice vital, se convierte en el inicio de una nueva etapa en la vida marcada profundamente por el vacío, por la soledad autista del alma atrapada, por el desengaño que observa tras el telón de la apariencia feliz en el entorno humano y en el mundo, y por la incredulidad de quien no bebe del agua existencial emanada de las bondades de la Ciencia. En estas páginas, el culto lector de Lux Atenea comprobará la permanente y pegajosa sensación de frialdad que posee aquel que ha visto cómo se apagó la calurosa llama que alumbraba su presente. Por este motivo, leyendo tan magnífica obra percibirán las tres grandes nebulosas que flotan sobre este mosaico de sensibilidades universales: la etérea nebulosa del humo como metáfora de la vida que se disipa y desaparece, la nebulosa del primate que evolucionó un poco más que sus congéneres para convertir el Paraíso en un cruel y trágico Infierno hecho realidad, y la nebulosa de la existencia universal reflejada en el respeto a cada una de las múltiples manifestaciones de la vida observables a nuestro alrededor. Como analista cultural recomiendo la inmersión en el universo de Eugenio Montale como genio literario por su sensibilidad, por su perspectiva vital, y, por encima de todo, como genio artístico formado en la escuela de la observación y en la cátedra de la comprensión de lo que denominamos VIDA. Una vida para ser vivida, y no una vida para pasar por ella sin pena ni gloria. Eugenio Montale. Eugenio Montale. A partir de ahora este nombre pasará a formar parte de la biblioteca literaria que todo bibliófilo lector de Lux Atenea atesora en tu mente. “Satura”, cuando el virtuosismo literario es capaz de dejar huella en el trasfondo psicológico del lector sensible a la esencia cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El tiempo se eterniza en el total,
El total es el deshecho del totalizante,
El acontecimiento es lo improbable en lo acontecible,
El pulsador una pulga en lo pulsable.”

EUGENIO MONTALE - SATURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES EDICIONES HIPERION

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ARTHUR RIMBAUD - ILUMINACIONES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.