FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN POEMAS DE LA LOCURA

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

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“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

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“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - POEMAS DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOVALIS “POESÍAS COMPLETAS – LOS DISCÍPULOS EN SAIS” (Reseña #2040).

Reseña Cultural: 2040 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-23-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 313

NOVALIS POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

“El hombre, pensando, regresa a la función originaria de su esencia, a la meditación creativa; retorna a ese punto en el que crear y saber se encuentran abrazados de manera maravillosa y recíproca, en el gozo esencial, en la profunda e interna autoconcepción.”

En el año 2000, DVD ediciones presentó este libro en una edición bilingüe donde, por primera vez en español, se publicaban en un solo volumen todos los versos escritos por el poeta del Romanticismo Alemán por excelencia: Novalis (1772-1801). Considerado en Alemania como uno de sus grandes genios de la literatura junto a Goethe y Hölderlin (otro de los genios del Romanticismo que ya se ha convertido en uno de los pilares culturales de Lux Atenea), con sus virtuosos versos, Novalis consigue inflamar el espíritu de toda persona sensible al Amor y a la Pasión más armoniosa con poemas universales donde el alma traspasa los límites humanos marcados por sus sentidos, llevándolo a un plano existencial superior cuya energía celestial es sentida como auténtico origen primigenio del ser. Como analista cultural, siempre es un placer escribir sobre uno de los genios de la literatura europea con más talento, y cuyo mensaje poético envuelto de Armonía y Concordia entre el ser humano y la naturaleza, y, a su vez, con lo Celestial y con la vida eterna, lograría marcar con su sello filosófico y metafísico a toda una generación a principios del siglo XIX. Versos profundos e incomparables que sorprenderán y revolucionarán con su mensaje, los pensamientos y las obras artísticas de aquella Europa anclada a la Razón y a la Ciencia tras su paso por el Siglo de las Luces. En cambio, en sus “Cantos Espirituales”, Novalis hablará directamente al alma de los europeos a través de místicas palabras donde la revelación existencial, la trascendencia, y el auténtico sentido de la vida humana encuentran su más perfecto equilibrio a través de pensamientos que se manifiestan en un lenguaje donde el mensaje se caracteriza por su inocencia como garantía absoluta de su pureza. Lo Puro. Novalis busca, anhela el Ideal como realidad humana, y su obra “Los Poemas de Enrique de Ofterdingen” girará en torno a ese Ideal que ha de alcanzarse luchando por conseguirlo usando las armas del amor más pasional. Para Novalis, Dios es Amor y solamente a través del Amor más puro se puede llegar a Él.

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“Feliz quien ha alcanzado el conocimiento y ya no se mezcla con el mundo,
aquel que codicia la piedra de la eterna sabiduría.
Sólo quien es razonable se vuelve su verdadero adepto
– convierte la vida en oro – y no precisa ningún otro elixir –
en su interior humea el sagrado alambique – el rey vive en él –
Delfos también, y por fin consigue formular: conócete a ti mismo.”

Una de las obras más importantes que Novalis llegó a escribir fue “Los Discípulos en Sais”, considerada por los expertos como la más deslumbrante. Una excelsa obra que Novalis no llegaría a finalizar y donde la juventud espiritual, el acercamiento al medio natural, y la inocencia alejada de prejuicios, son resaltadas e iluminadas como elementos fundamentales que un individuo ha de integrar previamente en su ser para poder adentrarse en los secretos ocultos más trascendentales que esconde la Madre Naturaleza. Una naturaleza en estado virginal que representaría de forma tangible el poder de Dios sobre la tierra, y cuyo trasfondo espiritual y claves celestiales estarían dirigidas únicamente hacia nuestro inconsciente como antesala del alma. En esta situación ideal, la Razón y la Lógica quedarían situadas en un segundo plano frente a la intuición que guía al individuo a través del verdadero camino de la vida, y donde el sentido de la propia existencia terminará desvelándose, cerrándose entonces un ciclo existencial donde el cuerpo y el espíritu dejan de tener sentido ante un alma que ha logrado liberarse finalmente de todas sus ataduras y condicionamientos carnales y psicológicos. Un estado previo a la gran liberación, y donde la muerte deja de ser sentida con temor y miedo, siendo percibida como la última puerta que ha de traspasarse para poder retornar a la eternidad perdida que Novalis dejó descrita en su magna obra “Himnos a la Noche”.

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“¡Milagros de antaño, tiempos futuros,
oh maravillas,
no abandonéis mi corazón!
¡Que inolvidable sea el lugar
donde la santa fuente de luz
al sueño del dolor encierre!”

El trasfondo místico del mensaje poético escrito por Novalis es muy elevado por su esencia trascendente y, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir, en su obra “Los Discípulos en Sais” verán elevarse aún más esa espiritualidad. El pensamiento filosófico de su maestro Friedrich Schiller (1759-1805) se aprecia perfectamente en el trasfondo de muchos de sus versos, mientras ese Ideal deseado con pasión es presentado como estado sublime. Ese estado existencial que el ser humano perdió cuando fue expulsado del Paraíso. Desde entonces, el rechazo progresivo al abrazo de la Madre Naturaleza no ha hecho otra cosa que agravar la profunda sensación de estar perdidos en un mundo creado por el propio ser humano al margen de la naturaleza, y que cada vez se presenta más hostil e infernal en su presente. Un camino hacia la perdición que únicamente cambiaría si se integrara ese Ideal en la realidad, evitando el apocalíptico futuro destinado al ser humano si sigue dando continuidad a su arrogante e irrespetuosa actitud con la Naturaleza, su verdadero lugar de salvación en este plano físico. Dentro de esta sabia armonía del individuo con la Naturaleza, la esencia de la obra “Los Discípulos en Sais” se muestra en todo su esplendor. “Poesías Completas – Los Discípulos en Sais”, magna obra decimonónica destinada a convertirse en una de las principales joyas literarias en nuestra biblioteca más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pocos conocen
el misterio del amor,
ni sufren insatisfechos,
ni sienten eterna sed.”

NOVALIS - POESIAS COMPLETAS LOS DISCIPULOS EN SAIS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JULIO VERNE “LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGÚN” (Reseña #2039).

Reseña Cultural: 2039 // Reseña Literaria: 523
Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES ORBIS
ISBN: 84-7634-923-8
Edición: 1987 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 244

JULIO VERNE LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGUN

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-5726-0
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 397

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“El odio no razona.”

Desde 1987, año que tuve la ocasión de comprar por primera vez una edición de la novela “Los Quinientos Millones de la Begún”, cada relectura de esta excelsa obra literaria no ha hecho más que seguir apasionándome como si fuera el primer día. Originalmente publicada en el año 1879 a través de la mítica editorial Hetzel (junto a su obra “Los Amotinados de la Bounty”), “Los Quinientos Millones de la Begún” se ha convertido en uno de los libros más fascinantes y sorprendentes entre todos los escritos por el maestro de la literatura francesa Julio Verne (1828-1905). El aura de misterio que ha envuelto a esta obra desde mediados del siglo XX, ha estado motivada por la detallada descripción que Julio Verne realizaba en estas páginas sobre las sociedades totalitarias que aparecerían en Europa durante la primera mitad del siglo pasado. Esta sorprendente anticipación histórica reflejada en esta novela de ficción asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su asombrosa precisión, y este intrigante factor no ha hecho más que sumarse al enigma que envuelve a una gran parte de sus obras literarias. “Los Quinientos Millones de la Begún” no ha sido la única obra donde el talento y la genialidad literaria de Julio Verne dejó reflejada de su puño y letra algunos avances científicos, tecnológicos, y sociales casi imposibles de ser vislumbrados con la información disponible en aquella época decimónica.

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“Todas las cosas conservaban la fisonomía propia de una paralización, de una vida interrumpida bruscamente.”

El libro “Los Quinientos Millones de la Begún” dejará profundamente impresionados a los cultos lectores de Lux Atenea en cuanto Julio Verne les hable sobre cañones de largo alcance inimaginables en aquel tiempo, y con descripciones precisas de esta avanzada tecnología para piezas de artillería con cañón estriado y sistema de retroceso, que se cargan por la culata, y que utiliza munición diseñada con forma ojival. Una tecnología militar absolutamente desconocida en aquellos años, pero que se haría realidad varias décadas después. En esta obra, Julio Verne también nos explica con total exactitud a organizaciones sociales y empresariales puramente productivas que son inimaginables en su época. Avanzadas tecnologías militares como las armas químicas se hacen presentes en esta trama, describiendo también en “Los Quinientos Millones de la Begún” el fundamento filosófico de la política de supremacía racial, y que va a identificar y centrar en uno de los protagonistas principales de esta historia nacido en Alemania. Otra nueva coincidencia donde Julio Verne no falla ni en la localización geográfica donde surge este líder, describiéndonos la fascinación que estas sociedades totalitarias tienen por el poder armamentístico y por los avances que presenta la tecnología bélica que se desarrolla. Además, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultará increíble leer a Julio Verne hablando sobre cómo estas ideologías hacen uso del terror y de la exclusión social en la población como forma de gobierno. Todo esto que describe llegará a hacerse realidad en algunos países europeos durante el siglo XX. Julio Verne también explica en estas páginas cómo se puede manipular el mercado bursátil y provocar una crisis económica de alcance internacional, y nos muestra multiconferencias telefónicas y faxes para la comunicación inmediata en todo el planeta. En “Los Quinientos Millones de la Begún” también encontrarán depuradoras de residuos urbanos, munición de artillería de varias fases para aumentar su alcance, los aparatos Galibert que son bombonas de oxígeno con máscaras de aire para poder respirar en zonas peligrosas para el ser humano… y lo que es más sorprendente: Julio Verne también remarca la presencia de un satélite artificial situado sobre la Tierra en el espacio, y cual es su base científica.

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“La centralización había llevado a Stahlstadt a un alto grado de perfección.”

“Los Quinientos Millones de la Begún” garantiza a los bibliófilos lectores de Lux Atenea el poder sumergirse en una interesante trama literaria, dividida en veinte capítulos. De título basado en una cuantiosa herencia, finalmente terminará siendo la semilla económica que dará impulso a dos visiones de la sociedad humana completamente opuestas: una sociedad científica orientada al bienestar de sus ciudadanos y que es representada por la ciudad de Franceville, y otra sociedad totalitaria dedicada a la producción bélica en Stahlstadt, la ciudad del acero, que es enemiga irreconciliable de Franceville. Como trasfondo, estas dos ciudades representan cada una de ellas a las dos caras de la Ciencia según la orientación que se le quiera dar a los avances científicos, a sus descubrimientos, y a los cambios que estas innovaciones tecnológicas llevan consigo en la sociedad donde se implementan. Una doble cara de la Ciencia que, aún hoy día en este siglo XXI, sigue estando presente en nuestras vidas y en la evolución de las diferentes sociedades existentes en todo el planeta. “Los Quinientos Millones de la Begún”, el misterio literario de Julio Verne queda especialmente remarcado en una de sus obras más impactantes publicadas en el siglo XIX, y como increíble anticipo de lo que ocurrirá en Europa en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ante mis intereses, a los cuales me he consagrado, no ha lugar a dar preferencia a los sentimientos.”

JULIO VERNE - LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGUN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

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Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

WASHINGTON IRVING LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

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“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

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“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

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“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

WASHINGTON IRVING - LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

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“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

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“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

OSCAR WILDE - EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

Reseña Cultural: 2018 // Reseña Literaria: 506
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA
ISBN: 84-934746-8-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 97

REMY DE GOURMONT PASOS EN LA ARENA

“La inteligencia es una facultad actual, sin experiencia. Sólo el instinto es vital, inteligencia largamente acumulada.”

Cuando un amante de la literatura desea disfrutar de momentos únicos y muy especiales a través de la lectura de un libro, uno de los escritores que siempre logrará alcanzar cualquiera de las elevadas expectativas que tenga en mente es Remy de Gourmont (1858-1915). Un virtuoso genio de la literatura francesa que incomprensiblemente viene siendo ignorado por la mayoría de las editoriales españolas, convirtiendo cada una de las escasas publicaciones de sus obras en auténticas joyas de biblioteca. Con un estilo literario que ha marcado e influido en la mayoría de los ensayos escritos del siglo XX, y con una delicadeza y una elegancia en sus textos que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a dejar que la mente se meza plácidamente con sus pensamientos leídos, como analista cultural, desde que me adentré por primera vez en la obra de este talentoso autor siempre me ha brindado momentos muy especiales marcados por la más profunda reflexión. Sin duda, Remy de Gourmont es uno de mis escritores favoritos por la excelencia mostrada en sus obras y por su capacidad para desvelar esos secretos que permanecen ocultos en nuestra sociedad occidental pese al paso de los años, gracias a su cualidad humana como observador infatigable del mundo en el que vivió. Seguramente, el hecho de haber sufrido una trágica deformación de su rostro a la edad de treinta y tres años por culpa de una enfermedad, influyó aún más en su solitaria vida que, como muestra clara de ese condicionamiento, dejó reflejada en esta inteligente mirada a los prejuicios existentes dentro de las relaciones humanas.

REMY DE GOURMONT PASOS EN LA ARENA pic1

“Es posible que el rasgo característico del genio sea la permanente improvisación.”

Gracias a editoriales españolas comprometidas con la cultura como Impedimenta, podemos leer y disfrutar magníficas obras de Remy de Gourmont como “Pasos en la Arena”, tras haber sido traducidas al español por primera vez. Una preciosa y elegante edición en la cual se ha incluido también el prólogo de esta obra escrito por Guillaume Apollinaire (1880-1918), otro de los grandes genios de la literatura europea y clave en el Surrealismo, junto al testimonio de Paul Léautaud explicando su amistosa relación con Remy de Gourmont en la revista literaria Mercure de France. En el magnífico libro “Pasos en la Arena”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán inteligentes aforismos escritos por el propio autor sobre temas tan diversos como la política, la literatura, las relaciones amorosas, los roles sociales, los prejuicios… dentro de una sociedad occidental cuyo trasfondo real tampoco ha cambiado mucho desde entonces hasta nuestros días. De ahí el interés y la Sabiduría que estos aforismos siguen transmitiendo para el despertar mental de los lectores del siglo XXI, y que eleva aún más la privilegiada posición de Remy de Gourmont en las letras universales. “Pasos en la Arena” abre los ojos del lector al mundo y su mente a una realidad que, normalmente, pasa desapercibida alrededor del estresado ciudadano del siglo XXI, junto a pinceladas literarias cargadas de sarcasmo e ironía que son típicas en Remy de Gourmont, y que invitan a tomar consciencia sobre la intrascendencia de muchas cosas y hechos en la vida a las cuales damos mucha más importancia de la que verdaderamente tienen. En cambio, otros factores clave en nuestra evolución personal dentro de este mundo siempre cambiante, la mayoría de las veces pasan a nuestro alrededor sin que ni siquiera nos paremos a pensar en su existencia. A través de esta visión existencial bajo la atenta supervisión de la experiencia de la vida, Remy de Gourmont encuentra su inspiración principal para poder crear grandiosas obras como la aquí presente. “Pasos en la Arena”, decir que Remy de Gourmont es de imprescindible lectura es quedarse muy corto en la valoración cultural de su obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Conoció a muchas mujeres? Sí, me conocí a través de muchas mujeres.”

REMY DE GOURMONT - PASOS EN LA ARENA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).

Reseña Cultural: 2017 // Reseña Literaria: 505
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal: M-44425-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

MARY SHELLEY LA TRANSFORMACION y otros relatos

“Había sido mía en la juventud, y era mía en la vejez, y por fin, cuando la cubrí con la mortaja, lloré al sentir que había perdido todo lo que de verdad me unía a la humanidad.”

Como analista cultural, en el siglo XIX encuentro esa etapa tan especial, única, y atrayente dentro de la Historia de la Literatura Europea debido a mi absoluta identificación con sus más sobresalientes escritores y con el trasfondo de las temáticas tratadas en sus obras. El siglo XIX es, sin duda alguna, la centuria europea más floreciente en cuanto a calidad artística y al número de genios literarios aparecidos durante aquella época irrepetible. Incluso, para poder tener una perspectiva literaria mucho más amplia y clara sobre la relevancia cultural de aquel siglo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué en Lux Atenea sobre la magna obra “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz (leer reseña). Unas obras literarias que supusieron un profundo cambio y un gran salto hacia adelante en la sociedad europea, sobre todo en cuanto a la transformación mental y científica originada en el Siglo de las Luces y que viene evolucionando hasta nuestros días. Dentro de este selecto y talentoso grupo artístico de grandes figuras de la literatura, quisiera destacar muy especialmente a esta escritora cuyas obras fueron el fiel reflejo de su amplia cultura y de su base intelectual. Me estoy refiriendo a la grandiosa escritora británica Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley (1797-1851). Famosa mundialmente por ser autora del mítico libro “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), la obra literaria de Mary Shelley va mucho más allá en cuanto a su inquieto trasfondo cultural y, dentro de su amplio abanico intelectual, quisiera destacar este magnífico libro publicado por Ediciones EL PAÍS. Los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en esta preciosa edición, cuatro extraordinarias obras escritas por esta genial autora. Relatos cortos marcados por una inteligente estructura que da sentido a sus diferentes tramas, y que también se convierten en una clara muestra de la amplia y variada cultura atesorada por Mary Shelley a lo largo de toda su vida (Swedenborg, Aristóteles, Dante, Pitágoras, Virgilio,…). Este interesante volumen, cuyo relato principal da título a esta edición, les permitirá adentrarse en una dramática historia marcada por el trágico encuentro de su protagonista con un poderoso ser deforme que parece manejar las fuerzas de la naturaleza a voluntad. El protagonista de “La Transformación”, arruinado tras haber derrochado su cuantiosa herencia en unos pocos años tras haber disfrutado de una vida de lujo y desenfreno económico, retorna a su ciudad natal, Génova, tras quedar enamorado de una bella muchacha cuyo padre no ve con buenos ojos su unión. Su elevado nivel de vida de imposible mantenimiento en el tiempo, es observado como presagio de la más completa ruina en la que acabaría su hija en pocos años si se uniera en matrimonio con él. De esta forma, “La Transformación” se va revelando como un oscuro relato donde lo trágico y lo demoníaco van cogidos de la mano en medio de la desesperanza más absoluta, y donde destaca muy especialmente la espectacular escena del naufragio como perfecta representación de su siniestro trasfondo.

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“Préstame tu cuerpo durante tres días… tú tendrás el mío para encerrar tu alma mientras tanto, y, como pago, mi cofre.”

En el relato “El Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán situados directamente en la época del reinado de Enrique IV de Francia. Aquí, Mary Shelley nos narra la triste historia de Constance, condesa de Villeneuve, cuyo odio y orgullo originado por su amor por Gaspar acabará llevándola a tener una experiencia trascendental en una tenebrosa zona donde se encuentra el emplazamiento conocido con el nombre de “el lecho de Santa Catalina”. Un misterioso lugar a orillas del río Loire donde todo aquel que desea resolver sus dudas existenciales a través de visionarios sueños, siempre termina con la reveladora resolución de todos sus pesares tras despertar, o con el pago de su propia vida a cambio. El siguiente relato “El Mortal Inmortal” está protagonizado por Winzy, discípulo del genio alquimista Cornelius Agrippa. En el año 1833, Winzy nos narrará la historia de su vida y de su amor por Bertha, mientras celebra su cumpleaños trescientos veintitrés tras haber tomado un elixir de amor creado siglos atrás por su gran maestro. “El Mortal Inmortal” es un relato lleno de pasión y dolor, de vitalidad existencial y de espiritualidad, y donde la inmortalidad (anhelada por los nuevos vientos posmodernos actuales) queda contrapuesta con la visión mística en referencia a la vida y a la muerte dentro del destino escrito para cada ser humano. Finalmente, el relato “Roger Dodsworth” clausurará esta excelente edición a través de una historia basada en la supuesta vuelta a la vida de un ciudadano inglés tras haber quedado congelado durante siglos en una montaña en Italia. Inteligente relato donde Mary Shelley conjetura sobre cómo el contraste cultural, los cambios en la forma de gobierno, la evolución en el uso del lenguaje… terminan chocando frontalmente con la forma de vivir de un ser nacido y educado en el siglo XVII que, de repente, ha visto su existencia renacer en el siglo XIX. Sus divagaciones sobre cómo los avances en el conocimiento ocurridos durante centurias pueden llegar a fascinar a un ser humano que vive en el siglo XIX con valores propios del siglo XVII que dan sentido a su personalidad, nos ofrece una perspectiva única sobre la realidad de la vida que caracteriza al siglo XIX en el cual ha renacido. Un suceso que rompe el orden natural de las cosas, tanto para lo bueno como para lo malo, y donde la existencia de la persona afectada por esta ruptura temporal de las leyes de la vida adquiere un valor testimonial único desde el punto de vista científico y humanista. Sin duda alguna, este libro de relatos escritos por Mary Shelley se convertirá en una edición de lectura imprescindible tanto para las personas afines a la cultura del siglo XIX, como para todo amante de la buena literatura creada desde el más puro talento. “La Transformación y otros relatos”, la creatividad literaria de Mary Shelley mostrada en algunas de sus expresiones artísticas más profundas e intelectuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Este cuerpo, una jaula demasiado tenaz para un alma que anhela la libertad.”

MARY SHELLEY - LA TRANSFORMACION y otros relatos

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).

Reseña Cultural: 2009 // Reseña Literaria: 499
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: DIARIO PÚBLICO
Depósito Legal: B-31330-2011
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 77

OSCAR WILDE EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE

“Como Lord Arthur no era un genio, no tenía enemigos.”

El maestro de la literatura inglesa Oscar Wilde (1854-1900) vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea, esta vez con su magnífica obra “El Crimen de Lord Arthur Savile”. Una decadente historia donde su protagonista Lord Arthur Savile, influenciado por aparentes designios de corte esotérico, se adentra voluntariamente en terrenos marcados por el crimen y por el asesinato para tratar de enderezar su vida futura. La figura de un quiromántico, mister Podgers, con tremendos poderes para leer las líneas de las manos tomadas como prueba escrita en la carne sobre la naturaleza, la personalidad, y el destino del individuo analizado, llevará a Lord Arthur Savile a tratar de adelantar ese destino marcado en su vida para poder continuar su futuro junto a Sybil Merton, su prometida. El hecho de que Lord Arthur Savile venga de una familia con una buena posición social, y cuya privilegiada economía ha favorecido notablemente su evolución y su desarrollo en la vida, unido a unos principios racionalistas que dominan su mente como guía con la cual actuar ante los retos y circunstancias que le depara el destino, dan a esta trama ese extraño y sobrecogedor trasfondo lógico a la personalidad de Lord Arthur Savile durante prácticamente toda la trama. Unos pensamientos que resultan de difícil comprensión al tomar el crimen como un paso obligatorio previo antes de la liberación, y donde jamás toma en cuenta los sentimientos de sus víctimas, envolviendo a Lord Arthur Savile con esa frialdad emocional absolutamente insensible que es propia de la mente amoral más extrema. Por este motivo, “El Crimen de Lord Arthur Savile” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea tanto por su atractiva temática, como por su inesperado final.

OSCAR WILDE - EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE pic1

A través de este estilo literario tan bello y preciosista que hace de su lectura, toda una experiencia, el libro “El Crimen de Lord Arthur Savile” es una delicatessen literaria del siglo XIX donde se entremezclan los extravagantes ambientes organizados por la clase alta de la época, junto a la fuerte atracción que todo lo paranormal y lo esotérico ejercía en muchas de aquellas personas en sus reuniones y fiestas. Una atmósfera fascinante que se contrapone con el racionalismo de Lord Arthur Savile, y que más que llevarle a la cordura y al rechazo, le conduce a la creencia más fanática y a la radicalización en su modo de actuar. Una interesante actitud ante lo esotérico que, curiosamente, en este siglo XXI tan racionalista, científico, y materialista parece gozar de mayor aceptación pública de lo que aparentemente se pueda pensar. Un complicado equilibrio entre lo esotérico y lo científico que, en la mente de Lord Arthur Savile, le llevará a transgredir lo moral y lo ético pagando con su correspondiente carga de culpa en su conciencia. Además, el interesante análisis que Oscar Wilde plantea en este relato sobre la compleja e interesada personalidad de Lord Arthur Savile a través de esta historia mitad novela negra, mitad novela gótica, acaba perfilando una obra donde lo psicológico y lo esotérico, entremezclados con lo racional y lo lógico, dan como resultado final un hinchado Ego personal que trata de triunfar a escondidas y en secreto sobre lo socialmente correcto. “El Crimen de Lord Arthur Savile”, la inteligencia literaria de Oscar Wilde reflejada en una de sus obras más sorprendentes.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los sentidos, como el fuego, pueden purificar o destruir.”

OSCAR WILDE - EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN LOS HIMNOS DE TUBINGA

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

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“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

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“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - LOS HIMNOS DE TUBINGA

Félix V. Díaz
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JOHN KEATS “BELLEZA Y VERDAD” (Reseña #1997).

Reseña Cultural: 1997 // Reseña Literaria: 487
Reseña actualizada. Publicada el 15 de semptiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-249-2497-5
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

JOHN KEATS BELLEZA Y VERDAD

“La costumbre corrompe toda dicha.”

Existe una palabra que define con absoluta perfección y armonía a este auténtico genio de la literatura inglesa llamado John Keats: Belleza. Ilustre poeta que fue clave en lo que posteriormente se llegaría a denominar como Romanticismo, y cuyas obras han sido alabadas y admiradas por muchos otros grandes genios de la literatura hasta nuestros días. Y es que John Keats tuvo el don de describir con versos únicos, lo bello como imagen de lo idílico. Pese a su corta existencia (1795-1821), pese a su delicada salud, pese a los sufrimientos que pasó durante el alumbramiento artístico de estos míticos versos grabados con letras de oro en nuestra Historia Cultural, ninguna tormenta en el destino ha sido lo suficientemente poderosa como para evitar que estos poemas hayan seguido presentes como legado literario a las generaciones venideras. La Belleza, que se presentaría ante este grandioso poeta reflejando la resplandeciente Verdad en su rostro, llevaría a John Keats a engalanarla artísticamente con la lírica más excelsa que se haya escrito hasta entonces. Con su mirada fascinada ante los ojos de la Belleza, ante John Keats se abrieron las puertas de lo infinito, de lo idílico, y de lo inabarcable, quedando su mente lo suficientemente extasiada como para poder mostrar a través del lenguaje poético todo lo observado. En esta elegante edición, los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente cómo leer a John Keats es un privilegio, un lujo, un placer… porque Keats es ese despertar del interior sensible, mientras lo sutil y delicado se va haciendo dueño poco a poco de nuestro sentir y de nuestra perspectiva existencial.

JOHN KEATS BELLEZA Y VERDAD pic1

“…la arena descendiendo a través de una hora de cristal…”

Mientras este baile de sedosas rosas queda finalmente presidido por el poderoso Apolo, y adquiere livianas alas con el celestial John Milton como omnipresencia espiritual, todo este ambiente cultural se hará presente ante el bibliófilo lector de Lux Atenea en cada una de las páginas de este libro hasta el final. Los poemas de John Keats engrandecen el arte de amar, te hacen comprender qué grande es el espíritu del alma mística, y te hace ser consciente sobre qué inmensas posibilidades de Conocimiento y aprendizaje existencial podemos dejar de lado si en nuestro vivir cotidiano nos despistamos con lo insustancial y vacuo. En manos de John Keats, qué elevados pueden llegar a ser los pensamientos cuando al individuo se le deja expandir libremente a través de la intuición, dejándonos John Keats estos diamantes poéticos que, insertados en nuestra mente, iluminarán la totalidad de nuestro cerebro alejando lo fatalista y esos miedos a ser lo que uno realmente es: un apasionado amante de la Belleza. “Belleza y Verdad”, como analista cultural, si dijera que este libro es una joya de la literatura, me quedaría muy corto en su valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…me gusta escuchar risas alegres entre truenos…”

JOHN KEATS - BELLEZA Y VERDAD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.