JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

Posted on 2 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1992 // Reseña Literaria: 482
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-675-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Dios también nos asiste cuando estamos dormidos, y en los sueños se aprende algo.”

Como analista cultural, escribir una reseña sobre el arte creado por un maestro de la escultura, del grabado y, sobre todo, de la ilustración como el artista francés Gustave Doré (1832-1883), es siempre un placer. Además, abrir y analizar de nuevo la grandiosa obra de John Milton “El Paraíso Perdido” ilustrada por Gustave Doré, se convierte en el comienzo de otro placentero momento cultural donde la lectura se transforma en la búsqueda de ese detalle que, tal vez, hasta ahora había permanecido desapercibido en otras relecturas. En el año 2008, en Lux Atenea publiqué la reseña de la magna obra “El Paraíso Perdido” conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del insigne maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674), y, desde entonces, los bibliófilos lectores de este blog cultural y existencial no han dejado de entrar en ella. En esta ocasión, el protagonista principal de esta reseña va a ser Gustave Doré por su magia y por su talento a la hora de reflejar las escenas más importantes de ese mítico libro en bellas imágenes. Una joya literaria que también pasaría por sus manos en el siglo XIX para ser engalanada y para ser enaltecida aún más. Incluso, para poder apreciar esta obra ilustrada por Gustave Doré con mayor detalle y realismo, la editorial EDIMAT publicó en el año 2000 esta lujosa edición de gran formato en tapa dura, y en cuyo interior se encuadernaron estas páginas en hojas de papel de alto gramaje que resultan perfectas para las impresiones de calidad y de gran definición. Eso si, la obra “El Paraíso Perdido” no se encuentra completa en esta edición publicada por EDIMAT porque solamente incluyeron los fragmentos del texto original correspondientes a cada lámina. En total, ochenta y ocho ilustraciones concebidas por el genial talento artístico de Gustave Doré para convertir la visión decimonónica de esta obra poética en una de las más grandiosas que se hayan publicado sobre “El Paraíso Perdido”. Un ennoblecimiento artístico cuya sombra sigue proyectándose en el siglo XXI a través del análisis de su obra como sublime ilustrador.

“Más dichoso hubiera vivido ignorante del porvenir.”

Empecemos primero con algunas potentes instantáneas visuales como, por ejemplo, Satanás, que, en “El Paraíso Perdido” es el ángel caído y es abatido por las fuerzas divinas fieles a Dios. La imagen de Satanás y sus fieles seguidores siendo expulsados tras la derrota, impresiona, al igual que las gorgonas, hidras y quimeras representadas con su más tenebrosa imagen. Es sublime la visión de Satanás tratando de pasar a través de abruptos desfiladeros, contrastando con las resplandecientes y luminosas imágenes del Reino Celestial donde aparece Dios junto a su hijo Jesús en lo más alto, y con ángeles y arcángeles en la parte inferior. La contemplación de las luchas encarnizadas entre el Bien y el Mal tienen mucha fuerza, y lo obscuro y lo numinoso proyectan una tensión y una intensidad impresionantes. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar la contundencia con la cual se muestran las primeras láminas de Gustave Doré en esta extraordinaria edición. Satanás, tras ver derrotada su rebelión organizada contra Dios, astutamente tratará de vengarse a través del engaño como nueva estrategia para poder salir triunfante tras su fracasada rebelión, y, en el nuevo rumbo que decide tomar para cambiar su destino, el ser humano va a formar parte de sus malévolas intenciones. Por este motivo, la presencia de Adán y Eva es inevitable como inicio de esta interferencia satánica. La serie de láminas donde Gustave Doré representa a Satanás camino a la tierra se han convertido ya en ilustraciones de culto, debido a la grandeza artística que ellas fue capaz de reflejar. Una belleza sublime de tenebroso trasfondo a pesar de su admirable hermosura, y que no hace más que aumentar el halo de inocencia de Adán y Eva, y con el arcángel Gabriel y sus ángeles ante el letal peligro que les acecha. Aquí, Gustave Doré supo muy bien cómo mostrar a los confiados Adán y Eva con este inteligente perfilamiento psicológico a través de gestos que muestran despreocupación, y hasta cierto punto dejadez, mientras permanecen en el Paraíso. Pero en los Cielos sigue habiendo un enfrentamiento sin tregua entre el arcángel Miguel y las fuerzas de Satanás que, aunque está suponiendo la derrota de estos últimos, también está cobrándose sus bajas entre los ángeles de Dios. Las ilustraciones de estos colosales enfrentamientos entre seres alados de uno y otro bando son espectaculares por su realismo, y por la complejidad que presentan estas instantáneas de acción donde el sufrimiento, el dolor, y la desesperación están siempre presentes en sus rostros. Finalmente, la caída al Infierno cierra esta serie de láminas de gran impacto visual.

“La boca de bronce de la guerra había dejado de rugir.”

Retornando al Paraíso, tras una serie de espectaculares láminas con imágenes donde se presentan sobrecogedores paisajes y malévolas bestias, verán a Satanás dando forma a sus planes para poner a Adán y Eva en contra de Dios, siendo la lámina donde se representa a Satanás mirando a la serpiente, la que iniciará las tribulaciones de estos seres humanos tras haber comido el fruto del Árbol del Conocimiento, a pesar de que Dios había enviado al arcángel Rafael para evitar que cayeran en las tentaciones que les pudiera mostrar Satanás. De esos inocentes y despreocupados Adán y Eva, de repente pasarán a observar en sus rostros el reflejo del miedo, de la inquietud, y de la incertidumbre. A continuación, la siguiente serie de láminas de siniestro espectro estará protagonizada por las huestes del Mal, y por una impresionante imagen de la Muerte y del Pecado, además de otra espeluznante representación del Príncipe de las Tinieblas en su trono, y rodeado de horribles criaturas que no harán más que aumentar el interés de los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta excelsa edición. A partir de aquí, en otra serie de imágenes se representarán fielmente las tribulaciones del ser humano sobre la tierra, junto a escenas de la presencia de Dios como guía y camino de salvación. Como extra en este libro, EDIMAT también ha incluido el trabajo de ilustración realizado por Gustave Doré para el libro “La Balada del Anciano Marinero” de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), presentando un estilo en el dibujo más propio del mundo de la novela corta, y que se transformará en un apasionante viaje a través del mar donde el drama y la tragedia no abandonarán a estos tripulantes. Entre todas estas magníficas ilustraciones, quisiera destacar la obscura y siniestra escena donde Gustave Doré representó con absoluta maestría a la Muerte y a la mujer-espectro en la proa del barco, configurando una imagen que se ha quedado grabada en mi mente desde la primera vez que la observara en este libro hace más de una década. Así de contundente y espectacular se presenta la grandeza artística de Gustave Doré gracias a su virtuosa capacidad para crear imágenes imborrables en la mente del lector, y éste también es el motivo por el cual sus obras seguirá siendo seleccionadas y analizadas en este blog cultural y existencial. “El Paraíso Perdido”, la unión artística de John Milton y Gustave Doré no pudo ser más excelsa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si la muerte ha de venir luego a esclavizarnos, ¿de qué nos sirve la libertad concedida a nuestra naturaleza?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN POLIDORI “ERNESTUS BERCHTOLD O EL MODERNO EDIPO” (Reseña #1973).

Posted on 17 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1973 // Reseña Literaria: 469
Reseña actualizada. Publicada el 29 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CELESTE EDICIONES
ISBN: 84-8211-230-9
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 166

“Su creencia se basaba en la persuasión, que, aunque había dependido en un primer momento de la fe, no había menospreciado los baluartes de la razón.”

El ilustre John William Polidori (1795-1821), médico personal de Lord Byron y escritor que se haría famoso por su obra “El Vampiro” (con la cual haría popular el mito del vampiro en toda Europa), se presenta en esta novela con una visión personal sobre el individuo y sus vanos intentos para hacer bien las cosas, o de vivir en armonía. Tragedias traídas por el destino, la mala suerte, la actitud egoísta que caracteriza a la gran mayoría de los seres humanos… siempre parecerán estar confabuladas para que la persona de alma mística interesada en dar profundidad y equilibrio a su existencia, vea siempre derrumbado cualquier intento de salir de ese caos existencial, o de la destrucción física y moral propia de la cada sociedad humana cayendo implacablemente sobre las individualidades. En este duro escenario de “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo”, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la desgana y la frustración acaban convirtiéndose en los frutos que recogerá el individuo que adopte ese aparente camino salvífico hacia el esplendor espiritual. Tortuosa crudeza existencial perfumada con la sulfurosa y corrosiva fragancia del Infierno.

“¿En quién podía confiar? La avaricia y la traición se habían adueñado de muchos corazones aunque aparentemente se disfrazaran con la máscara de las más nobles virtudes.”

Indudablemente, por el doloroso mensaje de su trasfondo humano, “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo” dejará un poso amargo en la mente del lector, pero la belleza literaria contenida en sus páginas compensa sobradamente ese regusto final a fracaso personal y a vacío espiritual. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo” es una novela, y no el diario de John Polidori pese a que, durante sus últimos años, una desgraciada existencia vivida le termina llevando a tomar la sedosa mano de la Dama Muerte a través de la ingestión de ácido prúsico. “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo” es una magna obra literaria que va mucho más allá de una intención literaria dirigida a lo Moral y lo Ético, y el influjo de lo sublime mostrado con el delicado arte de las palabras, cubre de gótica belleza cada una de estas páginas. Trágicas y desesperadas frases vertebran su trama, dando ese siniestro color lírico decadente tan apreciado por los lectores amantes de la literatura del siglo XIX. Además, en esta magnífica edición publicada por Celeste Ediciones, se ha obsequiado al lector con un interesante prólogo donde se explica la vida del ilustre John Polidori y su mítica reunión con Mary Shelley y Lord Byron cerca del lago de Ginebra. Una interesante información que es completada con el “Diario de Villa Diodati” incluido al final del libro. “Ernestus Berchtold o el Moderno Edipo”, obra literaria del siglo XIX de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Por qué el destino hace que la desgracia se vista de alegría?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES” (Reseña #1971).

Posted on 15 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1971 // Reseña Literaria: 467
Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-6145-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 203

“¿Acaso el alma de los violonchelos desaparece al romperse una de sus cuerdas?”

Si hay algo que se puede afirmar con absoluta rotundidad sobre la magna obra del escritor francés Villiers De L’Isle-Adam (1838-1889) es que llegó a convertir su narrativa en una absoluta exquisitez artística, además de ser única y sumamente elegante dentro de la crème de la crème del universo literario más selecto. Como analista cultural, escribir la reseña de esta inigualable y admirada obra a los bibliófilos lectores de Lux Atenea se convierte en uno de los momentos más esperados y queridos en la larga travesía literaria que estoy recorriendo en este blog cultural y existencial en Internet. Una calidad literaria que podrán sentirla intensamente con la atenta lectura del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” (1883), convirtiéndose en uno de sus disfrutes personales más memorables y queridos en lo que a literatura se refiere. Una selecta obra de alto nivel que, a través de su mirada, irán sintiendo emocionalmente con suma atención y detalle según vayan leyendo cada una de estas páginas. Sin duda alguna, “Vera y Otros Cuentos Crueles” va a convertirse en una de sus experiencias literarias más bellas y atrayentes en cuanto al arte de la lírica. Sus pasajes, mimados por Villiers De L’Isle-Adam como si fueran relucientes y delicados cristales cuyos brillos han de fascinar al lector amante de la buena literatura, les invitarán a nuevas relecturas aunque sea solamente para poder volver a sentir en su mente estas muestras de talento y de brillante genialidad a la hora de escribir. Una maestría literaria que, a pesar de las dificultades económicas padecidas por su autor, gracias al tesón mostrado por Villiers De L’Isle-Adam en la complicada época decimonónica que le tocó vivir, logró elevarla a unos niveles de calidad y de agudeza artística que van mucho más allá de la inspiración más fina y sutil. Al igual que le sucedía al maestro Gustave Flaubert (1821-1880), Villiers De L’Isle-Adam no solamente quiso definir enigmáticas historias con un trasfondo humano muy profundo, sino también hacerlo de la forma más bella a través del ritmo y de la sonoridad de las palabras hasta convertir el texto en una partitura de su espíritu literario.

“No se puede competir en perfección con un loco en aquello en que desvaría.”

Hablar del escritor Philippe-Auguste, conde de Villiers De L’Isle-Adam, es hablar de una visión del arte de la escritura en la cual siempre antepuso el poder situarse en las elevadas cumbres del Arte cercano a lo divino a través de la belleza lírica más sublime, siendo esta autenticidad con el verdadero arte literario lo que ha permitido que sus obras lleguen con su alma lírica más radiante a los lectores del siglo XXI. Con este crucial trasfondo creativo, sin duda alguna, Villiers De L’Isle-Adam se presentará en su mente como uno de los mayores genios literarios franceses del siglo XIX, siendo “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una de las mejores ediciones publicadas en español. Como eminente precursor del Simbolismo, “Vera y Otros Cuentos Crueles” será una puerta de entrada inmejorable al fascinante imaginario de Villiers De L’Isle-Adam en su intento de renovación conceptual del universo teatral. Al igual que me ha sucedido al finalizar su lectura, lamentarán que esta magnífica edición no tenga trescientas páginas más para poder seguir buscando nuevos e intensos momentos a disfrutar mientras permanecemos inmersos en el interior de esta gloriosa obra. En manos de este alquimista lírico, polos aparentemente opuestos como el Idealismo y la ironía, el realismo y el espiritismo, la Filosofía y el Ocultismo, cobran sentido en su auténtico trasfondo. Incluso la entrada de Villiers De L’Isle-Adam en avanzados conceptos en ciernes durante aquella época, les llevarán a adentrarse en esa interesante rama científica llamada Psicología Psicoenergética. Una sorprendente apertura mental a los nuevos descubrimientos científicos que les cautivarán aún más viniendo de esta privilegiada mente literaria proclive al abandono de la realidad, a la abstracción, a la imaginación fantástica, y a la soledad. Una aparente contrariedad que no hará más que incrementar el objetivo final de Villiers De L’Isle-Adam en cada una de sus obras: provocar la reflexión en el lector.

“Toda pasión, aceptada y concebida en la mera sensualidad, se hace muy pronto más amarga que la muerte para quienes se han entregado a ella.”

Iniciamos la lectura de esta maravillosa edición con la sobrecogedora obra “Vera”, relato sobrenatural protagonizado por el conde de Athol y su esposa Vera. Una absorbente e inquietante historia donde el amor ideal, tan adorado por Villiers De L’Isle-Adam, se ve reflejado en cada uno de los anhelos del conde de Athol para reencontrarse con su esposa, a pesar de haber estado en la ceremonia del funeral donde el cuerpo de su amada fue definitivamente depositado en un mausoleo para su descanso eterno. A lo largo de los días posteriores al fallecimiento de su esposa, la esperanza y la ilusión del conde de Athol de volver a estar a su lado no hará más que intensificarse, llegando incluso a suponer su perdida de la realidad y a romper psicológicamente su cordura hasta llevarlo a un final de lo más sorprendente. A continuación, serán los nueve relatos pertenecientes a su obra “Los Cuentos Crueles” los que les acompañen hasta acabar devorando con avidez hasta la última página de este libro. En el primer relato titulado “El Intersigno”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán irremediablemente intrigados con esta constante ruptura de la realidad y con las visiones que llega a percibir su protagonista durante la visita a su amigo, el ábate Maucombe, párroco del pueblo bretón de Saint-Maur. Una fantástica historia oscuramente aderezada con la existencia de una misteriosa capa en su tramo final. Posteriormente, será la inexplicable presencia de un extranjero un tanto extraño en el festín celebrado por un aristocrático grupo de amigos, lo que les dejará absolutamente enganchados a la trama de “El Convidado De Las Últimas Fiestas”, invitándoles a conocer el siniestro presente de un ser cuyo siniestro pasado le ha llevado a manchar su destino con la misma sangre con las cuales sus manos quedaron malditas. En cambio, “Virginie y Paul” será un breve relato donde el Idealismo se contrapondrá a la realidad material a través de ácidos pasajes sarcásticos cargados de ironía, siendo el relato corto “Antonie” tan solo una fugaz escena marcada por el vicio y por la decadencia de sus personajes. Seguidamente, en “La Desconocida” se sumergirán en la fascinante historia de un joven conde que, tras contemplar a una bella y enigmática joven en el palco del Teatro de la Ópera parisina, ve despertar en su interior el primer amor. Pero el impetuoso amanecer de tan inocentes sentimientos no será más que el inicio del triste desvelo de una desgracia irreparable que sutilmente queda oculta en tan irresistible perfección femenina.

“Escondido, con el paso de los años, en lo más profundo del corazón, un recuerdo así es como una gota de esencia oriental encerrada en un precioso frasco. Y esa gota de perfume es tan fina y tan potente que, si se echara el frasco en vuestra tumba, su aroma, vagamente inmortal, duraría más que vuestro polvo.”

Dedicado a uno de los mayores genios de la literatura francesa, Victor Hugo (1802-1885), en el relato “Impaciencia De La Muchedumbre”, Villers De L’Isle-Adam nos describe el triste destino de un soldado lacedemonio a través de este exquisito y elegante estilo literario. Un superviviente del ejército de trescientos guerreros con los cuales el rey Leónidas se enfrentó al poderoso ejército persa en la batalla de las Termópilas, y cuyo retorno a su patria se convertirá en un trágico acontecimiento donde el indomable espíritu espartano queda perfectamente definido a través de la simbólica presencia del escudo espartano, del prejuicio social relacionado con la valentía en combate, dando un sentido oscuro y profundo a la imperfecta e incivilizada realidad humana. En “Sombrío Relato, Narrador Más Sombrío”, será la animada conversación en la cena celebrada por unos autores dramáticos lo que dé paso a la descripción de los duelos entre caballeros, que aún se celebraban en Francia a finales del siglo XIX. Trasladándonos siglos atrás en el tiempo con el relato “La Reina Isabel” (primeros años del siglo XV), la vida feudal propia de aquella época, las alegrías y el desenfado cortesano, el resplandeciente lujo, las espectaculares justas entre caballeros, las intrigas amorosas, y los reveladores sueños, empezarán a cobrar vida ante nuestros ojos en estos párrafos transformados en esencia medieval intensa. En estos textos también percibirán el orgullo que Villers De L’Isle-Adam sentía por su glorioso y célebre pasado familiar, habiendo quedado espléndidamente reflejado.

“¡Las Ideas son seres vivos!”

Finalmente, el relato corto “Duke Of Portland” pondrá una clausura literaria de auténtico lujo a este libro a través de la decadente visión de un lord inglés arruinado, cuyo retorno a la Inglaterra victoriana tras vivir durante años en Oriente le lleva a una posterior reclusión en su solitaria mansión, siendo el inicio de este relato de ambientación gótica donde el secreto, la desgracia, y el misterio condicionan su trama. En definitiva, al aristocrático universo literario de Villers De L’Isle-Adam mostrado en esta edición del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” únicamente se ha de añadir durante su apasionada lectura, la inconfundible nota de distinción que solamente el mejor champagne francés puede ofrecernos. Etiquetas míticas como Louis Roederer o Barons de Rothschild seducirán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con gustos más sibaritas en este ritual cultural con aires decimonónicos, armonizando este hechizo hedonista donde exquisitos espirituosos y la literatura más selecta quedan perfectamente equilibrados para su deleite. “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una nueva muestra literaria del espíritu decadentista más esplendoroso del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Muerte no es una circunstancia definitiva más que para aquellos que esperan el cielo; pero la Muerte, el Cielo y la Vida ¿qué eran para ella sino sus abrazos?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BISMARCK”, WILHELM MOMMSEN (Reseña #1969).

Posted on 13 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1969 // Reseña Literaria: 465
Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : SALVAT
ISBN : 84-345-8208-2
Edición : 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

“La vanidad es una hipoteca que gravita sobre el talento de un hombre; hay que erradicarla primero, para saber el auténtico capital interior disponible.”

Otto von Bismarck (1815-1898), el mal llamado “Canciller de Hierro” como si su legado hubiera sido una estela de muerte y de destrucción tras su paso por el mundo. Pero es que hay personas que confunden la defensa de unos valores, la firmeza en las ideas, y la determinación para la materialización de un proyecto, con la agresividad, la limitación mental, y la arrogancia. Nada más lejos de la realidad en el caso del legendario estadista alemán Otto von Bismarck, pese a los poderosos prejuicios que caen sobre su persona y que, actualmente, todavía siguen siendo tomados como rigurosamente históricos. Precisamente por este motivo y, como no, por el mero deseo de querer informarse sobre la Historia de Europa, merece mucho la pena que el culto lector de Lux Atenea se adentre en las páginas de este magnífico libro biográfico. Párrafo tras párrafo irán comprobando como tales leyendas son precisamente eso, simple y llanamente leyendas, pero “Bismarck” no es una obra dedicada a dar luz a la vida de este importante político del siglo XIX. “Bismarck” es el mejor libro que he leído y analizado donde me han explicado claramente cómo se desarrollaron los acontecimientos que dieron como fruto, el nacimiento de la nación alemana tal y como la conocemos actualmente, y qué valor e importancia tuvo la figura de Otto von Bismarck para que se hiciera realidad ese sueño germano tantas veces deseado por los divididos ciudadanos alemanes de la época. Este es el importante valor cultural que posee este libro.

De forma sencilla y amena, su autor les irá mostrando cómo Otto von Bismarck fue prusiano por encima de todo, pese a la etiqueta de nacionalista alemán que algunos le han otorgado. En estas páginas irán comprobando cómo el nacimiento de Alemania surgirá debido a la especial situación geopolítica de Prusia en Europa a mediados del siglo XIX. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea verán cómo a lo largo de su dilatada carrera política, Otto von Bismarck fue apoyándose tanto en los partidos liberales como en los conservadores, teniendo desde la política más belicista hasta la política más pacífica y conciliadora, y cómo forjó alianzas con algunas potencias de la época y hasta tuvo desavenencias con esas mismas naciones en pro del bien del Estado, según así fuera la posición más favorable para Prusia y, posteriormente como Canciller, para la recién estrenada nación alemana. Pese a que Otto von Bismarck siempre se decantó a favor de una visión política conservadora y monárquica, sus ideas siempre estuvieron inexorablemente influidas por el estado de la realidad geopolítica del momento, y esto es clave a la hora de poder entender su forma de concebir las relaciones de Estado: el más puro pragmatismo. En la actualidad, a muchos políticos les podría venir muy bien conocer y aprender de este gran hombre de Estado a la hora de hacerles comprender que, pese a las bases ideológicas de cada uno de sus partidos, al final lo que verdaderamente cuenta es el bien de la nación y de sus ciudadanos, y que aferrarse a dogmas y visiones idealistas en las relaciones políticas, tanto internas como externas, al final sólo conduce al fracaso, a la guerra, a la desesperanza ciudadana, y la ausencia de un futuro para la nación. Y sin nación en este mundo actual, ¿qué somos entonces en la vida real como seres humanos sobre la faz de la tierra? Simple y desgraciadamente unos sinpatria, unos desgraciados abandonados a su suerte en un mundo completamente dividido en parcelas nacionales, cada una de las cuales ya tienen nombre y propietarios. Aunque se pueda llegar a pensar que el mundo podía ser de otra forma y, puestos a imaginar, no existir fronteras, la realidad es la realidad y esa opción en la organización social humana creo que queda muy, pero que muy lejos en el incierto futuro. Tan lejos como lo está el mundo de los sueños de nuestra vida cotidiana. Tal vez llegue un día en el cual nazca otro Otto von Bismarck que ayude a crear ese mundo sin fronteras que abarque toda la Humanidad, pero las cosas pueden parecer muy bonitas sobre el papel y al final es el cambiante mundo de las relaciones humanas lo que determina el éxito, el éxito parcial, o el fracaso. Mientras tanto, quieran y sientan como propia la tierra que les vio nacer, y cuiden el idioma que les permitió salir del abismo del reino de las bestias para abrirles las puertas de la cultura humana. “Bismarck”, toda la política alemana en Europa quedó definida por el inteligente estadista Otto von Bismarck, y cualquier salida total o parcial de esos parámetros políticos y de esas relaciones internacionales europeas siempre le ha costado muy caro a Alemania desde entonces. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…en lo concerniente a las relaciones con los demás países, yo no reconozco compromiso alguno basado en principios; yo contemplo su política únicamente a la luz de la utilidad que tiene para mi país.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HEINRICH von KLEIST “SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofía” (Reseña #1965).

Posted on 12 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1965 // Reseña Literaria: 461
Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-248-2
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 86

“Lo excelente entraña siempre algo susceptible de producir extrañeza.”

Como analista cultural, leer y analizar este libro se convierte en un momento muy especial porque al leer “Sobre el Teatro de Marionetas” me sumerjo en la esencia fundamental del siglo XIX a través de uno de los genios artísticos del Romanticismo alemán más sobresalientes: Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), el autor teatral más importante de la literatura alemana. En mi biblioteca atesoro varios libros de este gran maestro de la literatura pero, entre todas ellas, “Sobre el Teatro de Marionetas” destaca por esta iridiscente luz que un mago como Kleist supo dar a su Idealismo convertido en Arte a la hora de hablar sobre este atractivo mundo de ensoñación. En este interesante libro nos describe el alma de las marionetas, su influjo en el espectador, el valor de la reflexión y del intelecto, la relación existente entre el títere y el infinito… siendo su reflexión sobre el mundo de las marionetas así de profunda. Además, el culto lector de Lux Atenea también encontrará otros interesantes ensayos escritos por Kleist completando este volumen como “Sobre la elaboración paulatina del pensamiento a medida que se habla”, “Plegaria de Zoroastro”, “Consideraciones sobre el curso del mundo”, “Carta de un joven poeta a un joven pintor”, “Sobre la Reflexión”, “Un principio de la más excelsa crítica”… hasta abarcar la mayor parte del horizonte humano con su visión.

“Los muñecos necesitan el suelo sólo para rozarlo, como los elfos.”

Si la curiosidad literaria sobre Heinrich Wilhelm von Kleist se ha despertado en su mente, en Lux Atenea ya publiqué la reseña del excelso libro de Stefan Zweig titulado “La Lucha contra el Demonio”, obra donde su autor nos habla sobre este irrepetible e inigualable genio de la literatura alemana. Cuando lean cualquier obra de Kleist, quedarán inmediatamente conectados a una forma de cuidar y de presentar el arte literario que lo eleva a su máxima expresión, llenando con sus ideas ese espacio de nuestra mente únicamente reservado a las palabras de los escritores con más talento. Por desgracia, su suicidio puso el punto y final a la vida de este genio artístico que llevó el Ideal Romántico hasta sus últimas consecuencias existenciales, y el Amor, como no podía ser de otra forma, se acabaría convirtiendo en el factor clave que puso fin a una vida pasional junto a su diosa Adolfine Vogel, aquejada de un irreversible cáncer mortal. De Kleist nos queda su excelsa obra literaria como ilustre legado, y el epitafio grabado en la lápida de su tumba: “Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz mein”, “Ahora, ¡oh inmortalidad!, eres completamente mía”. “Sobre el Teatro de Marionetas”, la grandeza del Ideal Romántico convertida en luz para nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Tenemos que volver a comer del Árbol del Conocimiento para recobrar el estado de inocencia? Sin duda, ese es el último capítulo de la historia del mundo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

Posted on 7 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1959 // Reseña Literaria: 455
Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : El Acantilado
ISBN : 84-95359-04-9
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

El Ángel del suicidio. Encaramado en su privilegiada posición como poderoso Gran Heraldo dentro del reino de la Dama Muerte, es el encargado de elevar a las cumbres celestiales a algunos escogidos discípulos de los dioses que prefieren aislarse o poner fin a su existencia antes que corromper su esencia espiritual: la incansable búsqueda de la pureza en su alma. Y me pregunto, ¿alguna vez comprenderemos nuestra paradoja como seres humanos mirándonos a través del espejo? Creo que no, porque simplemente estamos percibiendo o estamos intentando acercarnos al fundamento del sentido de la vida de forma esquiva o de forma demasiado directa y simple. Una letal tríada marca el destino de los tres ilustres protagonistas de este libro, así como al autor del mismo: Genialidad, Tragedia, y Muerte. El último aliento vital y existencial de algunos de los más grandes artistas. ¿Y por qué vertebrar un libro con las biografías de Friedrich Hölderlin (1770-1843), Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), y Friedrich Nietzsche (1844-1900)? Los nexos de unión que los vinculan son los siguientes, aunque el propio autor es consciente de algunas limitaciones que ello conlleva:

a) Los tres viven en un permanente estado de alejamiento del mundo. Lo terrenal les resulta totalmente ajeno e indiferente.
b) Poseen un caudal de creatividad casi infinito que supera totalmente a su propio ser, ademas de vivir en un continuo éxtasis de creación casi hipnótico porque son auténticos genios.
c) Nacen rebeldes y mantienen su rebeldía hasta el final, aunque esto los arroje hacia su propia autodestrucción.
d) Viven en una época que no es la suya. Su personalidad, sus pensamientos, y sus obras reflejan un plano existencial muy elevado situado mucho más allá del resto de la sociedad, y como consecuencia de ello reciben la más profunda incomprensión.
e) Los tres mueren arropados por la locura o besados por el ángel del suicidio.

Tanto a Hölderlin, como a Kleist y a Nietzche, Stefan Zweig (1881-1942) los considera poseídos por el demonio, y es así como él define al demonio y su influjo, y de ahí esta apreciación:

– “Llamaré demoníaca a esa inquietud innata, y esencial a todo hombre, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hasta el infinito, hacia lo elemental.”
– “El demonio es, en nosotros, ese fermento atormentador y convulso que empuja al ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación de sí mismo.”
– “Todo espíritu creador cae infaliblemente en lucha con su demonio, y esa lucha es siempre épica, ardorosa y magnífica.”

Hölderlin – Kleist – Nietche versus Goethe.

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este magnífico libro, Stefan Zweig procede a comparar sus vidas con la de Goethe (1749-1832) como método para realzar sus virtudes, iniciando una serie de estudios comparativos entre ellos igual que, para destacar un color, un pintor lo acerca a tonalidades completamente opuestas. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son poseídos por el demonio, Goethe se mantiene en un permanente estado de alerta ante su influjo, evitando en todo lo posible sufrir el dominio de éste. El demonio se convierte en su más encarnizado enemigo, al cual nunca le permitirá establecer la más mínima tregua, y decide enarbolar la bandera roja de la guerra sin cuartel, estableciéndose, consolidándose, y teniendo éxito en la sociedad. En cambio, Hölderlin-Kleist-Nietzsche nunca tuvieron ni un hogar ni propiedades, ni hijos ni empleo fijo, sus amistades fueron frágiles y su reconocimiento social nulo. Son solitarios beduinos moviéndose en el interior del más amplio y duro desierto llamado Humanidad. Goethe es todo lo contrario. Tiene esposa e hijos, una gran casa en propiedad con estupendas colecciones en su interior donde nunca faltaron unos buenos amigos, además de un increíble éxito social con innumerables distintivos que así lo acreditaban. Goethe es una persona sedentaria situada en lo alto de su castillo desde donde observa el mundo, y dedicado a la constante expansión de su base. Además, Goethe considera a muchas cosas terrenales como esenciales en su vida, todo lo contrario a Hölderlin-Kleist-Nietzsche. Goethe ama la vida, la necesita para poder desarrollarse como ser. En cambio, para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la vida llega a convertirse en un lastre, en una limitación a su expansión espiritual, y mientras Goethe muere con honores, Hölderlin-Kleist-Nietzsche mueren únicamente con la aureola de las almas místicas. Por este motivo, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea quisiera destacarles tres comparaciones realizadas por Stefan Zweig en su obra que considero muy acertadas y bastante esclarecedoras:

a) Usando la geometría, considera a Goethe como un circulo en expansión. Crece en todas las direcciones por igual, teniendo como centro a su “yo”. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son parábolas, crecen hacia el infinito con increíble fuerza pero en su punto álgido, sufren una brusca y rápida caída hacia la Nada. Y como analista cultural, yo me pregunto… ¿caen o en realidad se liberan?
b) Usando la música, y tomándola como “la Razón que se transmuta en Éxtasis, y el idioma en himno”, le resulta bastante revelador que Goethe siempre temiera su fatal atracción, mientras que para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la música es pura magia, pura energía intemporal y sin fronteras.
c) Finalmente, usando la medicina, para Stefan Zweig, Goethe es la salud dentro de este plano físico y carnal mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son la enfermedad, lo vírico. Pero cuando lo vírico, lo patológico, libera a la persona de lo carnal para transformarlo en un ser inmortal, deja de tener ese aspecto nocivo para convertirse en la salud espiritual más pura y salvífica del alma.

El Romanticismo del siglo XIX versus Deus.

El siglo XIX aparece con sus primeros años convertidos en un periodo letal, en el cual, una nueva generación artística brillante y entusiasta es brutalmente sacrificada. Durante las tres primeras décadas del siglo XIX, Europa sufrirá el mayor exterminio cultural que jamás haya conocido hasta entonces. Los dioses debieron conmocionarse ante la magnífica generación artística que había nacido y, como respuesta, decidieron mandar a la Dama Muerte para evitar la maduración de tan excepcionales frutos culturales. Debieron pensar sobre qué sería de Europa y de la Humanidad si estas iluminadas almas unieran a su talento, a su brillante sensibilidad, y a su ya temprana madurez emocional, el pensamiento lúcido y la Sabiduría del aprendizaje fruto de la experiencia que nos da el paso del tiempo en este mundo. El genio lírico inglés John Keats (1795-1721) sucumbirá debido a una enfermedad y el ilustre Percy Bysshe Shelley (1792-1822), ante su tumba, entonará en su honor el canto fúnebre más extraordinario que un poeta dedicó a otro: “Adonais”. Shelley morirá en una tempestad en el Mar Tirreno poco tiempo después. Lord Byron (1788-1824), amigo suyo, enciende su pira funeraria y, dos años más tarde, fallece víctima de unas fiebres. Inglaterra ha quedado convertida en un desolado cementerio cultural, pero no será la única en sufrir esta mortal epidemia artística.

Alemania y Austria ven como Novalis (1772-1801), escritor, filósofo y místico muere recién estrenado el siglo XIX; Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811) se suicida disparándose en la cabeza; el escritor George Büchner (1813-1837) muere a los 23 años víctima del tifus, al igual que el genial escritor Wilhelm Hauff (1802-1827); el excepcional músico Franz Schubert (1797-1828) también morirá víctima de una enfermedad. En un corto periodo de tiempo, Alemania y Austria han quedado convertidas en un inmenso mausoleo cultural. El resto de Europa seguirá sus mismos pasos, viendo desaparecer a otros grandes artistas: el grandioso poeta y filósofo italiano Giacomo Leopardi (1798-1837) debido a sus terribles problemas de salud, el mítico compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835) por una infección intestinal, el poeta y músico ruso Aleksandr Gribodejov (1795-1829) es asesinado en la ciudad iraní de Teheran a manos de una turba por defender a dos muchachas armenias, el poeta ruso Aleksandr Pushkin (1799-1837) es herido mortalmente en un duelo… Ninguno llegó a alcanzar los cuarenta años de edad, y solamente algunos llegaron a la treintena. De esta colosal tragedia artística sobrevivirá en Alemania un poeta único e irrepetible. Su nombre: Friedrich Hölderlin. En este grandioso libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar las biografías de tres de esas grandes almas (Hölderlin, Kleist y Nietzsche) de la mano de Stefan Zweig, uno de los escritores con más talento del siglo XX. Además, esta obra forma parte del conjunto de libros que este prestigioso autor reunió bajo el título de “Constructores del Mundo”. “La Lucha Contra El Demonio (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”, libro de imprescindible lectura para aquellas personas cuya alma se vea reflejada en los sentimientos y en las obras de los genios decimonónicos del Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Esta reseña está dedicada a ti, Friedrich Hölderlin, allí donde te encuentres. Espero que tu alma se halle en ese idílico mundo que tanto buscabas.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Posted on 6 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creación contemporánea”, CARLOS A. CUÉLLAR (Reseña #1955).

Posted on 1 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1955 // Reseña Literaria: 451
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ALFONS EL MAGNANIM / DIPUTACIÓN DE VALENCIA
ISBN: 84-7822-477-7
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“Los prerrafaelitas (y de ahí les viene su nombre) buscan sus modelos artísticos en los creadores medievales y renacentistas anteriores al pintor y arquitecto Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520).”

Otoño del año 1848, Inglaterra. William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, su hermano William Michael, James Collison, Frederick George Stephens, y Thomas Woolner deciden crear una Hermandad de artistas a la cual bautizan con el nombre de “Pre-Raphaelite Brotherhood”. Su revista, The Germ (cuatro números publicados en dos años), se convertiría en el medio de difusión de unas ideas conceptuales que revolucionarían el mundo del Arte decimonónico. Hasta las siglas P.R.B. aparecerían como firma en muchas de sus obras. Con el grandioso artista inglés Edward Burne-Jones (1833-1898) alzándose como máximo representante de este nuevo movimiento cultural, la sociedad victoriana reinante en aquella época mostraría su más absoluta sorpresa e inmediato rechazo a esta nueva corriente artística que, curiosamente, miraba principalmente al pasado. La Hermandad Prerrafaelita se terminaría disolviendo seis años después de su fundación, pero su llama cultural sigue estando aún viva en la actualidad.

“La tipología femenina prerrafaelista descansa en la idealización sublimada de la mujer.”

Al igual que esta Hermandad no pudo haber aparecido sin la existencia de los Nazarenos, grupo de pintores románticos alemanes, otras vanguardias artísticas como el Simbolismo, el Modernismo, el Art Nouveau…. no habrían nacido ni se habrían desarrollado si el Prerrafaelismo no hubiera existido. Con el Prerrafaelismo observando y sintiendo el pasado medieval desde una perspectiva romántica, y con su mirada condicionada por el pensamiento cristiano católico, este movimiento artístico se presenta a mediados del siglo XIX como una visión hiperrealista del Romanticismo. La olvidada cultura celta y el imaginario medieval causaron profundos sentimientos de admiración en estos grandiosos artistas decimonónicos, y su presencia será más que notable en las obras que presentan, al igual que una puntual presencia de lo macabro y de la estética siniestra en la composición y en la definición visual de algunas de ellas. La presencia del mensaje poético de genios de la literatura como William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821), o William Blake (1757-1827) también será más que evidente, y con una tendencia muy clara a reflejar lo sublime (recomiendo la lectura de la mítica obra de Eugenio Trías “Lo bello y lo siniestro”) desde una estética medieval, mientras lo imaginado orienta al espectador hacia el Ideal, o, en el caso del Amor, hacia la propia idealización de la persona amada o a amar. Un vínculo conceptual que lo une íntima y directamente al Romanticismo.

“La naturaleza es la expresión del sentimiento interior del personaje.”

En este extraordinario libro escrito por Carlos A. Cuéllar, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán explorar y conocer este movimiento artístico y a sus musas como Elizabeth Siddal (1829-1862) o Jane Burden (1839-1914), que ofrecerían sus bellos rostros para ser inmortalizados en estas obras. Un claro ejemplo de ello es la presencia de Elizabeth Siddal en el impresionante cuadro “Ophelia”, creado por el sublime artista inglés John Everett Millais (1829-1896) bajo la influencia shakespeariana de “Hamlet”. Además, los cuadros más representativos de esta nueva vanguardia y su simbología son detalladamente explicados por Carlos A. Cuéllar en este libro, al igual que les impresionará su admirable trabajo de investigación sobre el prerrafaelismo español protagonizado por artistas como Alexandre de Riquer, Raimon Casellas, Pau Milà i Fontanals… Una fuente cultural tan fascinante como desconocida que deslumbrará al apasionado lector de esta obra.

“El prerrafaelismo español se configura especialmente en el ámbito catalán, pero no hay que desdeñar su presencia en el resto del país.”

En pleno siglo XX, a partir de la década de los ochenta, el interés por el Prerrafaelismo ha vuelto a despertarse y continúa latente y pujante a nivel público. Incluso, se ha podido notar esta influencia conceptual en parte del universo musical, de los cómics, de los vídeoclips, de las películas, y en muchas otras corrientes artísticas aparecidas desde entonces. Un espíritu prerrafaelita que sigue despertando en el público sensaciones intensas y sentimientos profundos que lo identifican con su mensaje. Unos ejemplos claros son la obra pictórica del artista valenciano Miguel Vicéns Riera a mediados del siglo XX, en la cantante galesa Kate Bush durante las décadas de los 70 y 80, en la obra artística del ilustrador estadounidense Charles Vess, en la música y en las imágenes identificadas con la cantante canadiense Loreena McKennitt, en grandiosas e impactantes películas como “Excalibur” (John Boorman) o “Drácula” (Francis Ford Coppola)… que muestran esta clara influencia. Incluso, en las páginas de este extraordinario libro es explicado el significado de su simbología y cuáles fueron las obras prerrafaelitas en las cuales se basaron. “El Prerrafaelismo y su influencia en la creación contemporánea”, excelente e interesante ensayo escrito sobre la primera vanguardia del Arte Contemporáneo aparecida bajo el prisma místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Prerrafaelismo todavía no ha dicho su última palabra.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “ODAS” (Reseña #1939).

Posted on 9 marzo, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1939 // Reseña Literaria: 447
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-621-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

“Pues ellos, los que nos prestan el fuego celestial,
los dioses, nos regalan también dolor sagrado.”

Las creaciones poéticas más gloriosas y perfectas del Romanticismo estuvieron siempre firmadas por el genial artista alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843), talento literario incomparable e irrepetible convertido ya en uno de los pilares culturales decimonónicos de Lux Atenea, teniendo una relevancia fundamental en esta aventura informativa iniciada en el año 2006. En esta ocasión, de mi biblioteca he seleccionado la preciosa edición del libro “Odas” publicada por Ediciones Hiperión en 1999, como nuevo tributo a este gran maestro del Arte poético. Una obra de imprescindible lectura para poder conocer y sentir con nitidez y pasión, el espíritu del poeta romántico por excelencia, ya que estas odas no son poemas, sino medicina y estímulo para el alma. Algunas odas escritas por Friedrich Hölderlin también reflejan oscuridad por el enturbiamiento del espíritu que se percibe claramente en la fragilidad y en el debilitamiento psicológico del ser. A mayor intelecto, mayor sensibilidad, y a mayor sensibilidad, mayor dolor, mientras el individuo vive inmerso en esta Humanidad que ha vendido su alma colectiva a lo banal y a lo superfluo. La pérdida o la degeneración del intelecto es algo inasumible para el alma romántica porque la inteligencia es una de las fuentes de luz existencial más apreciadas, y la corrupción de la misma no lleva a otro estado que al progresivo encallecimiento emocional del alma como consecuencia de ese amargo proceso. Algo inaceptable en el espíritu romántico ya que alma e intelecto están directamente unidos, perfilando su visión del Amor como Ideal. Un Amor sentido interiormente como una exaltación de las emociones, y un sublime esplendor de los sentimientos a través de una armonía perfecta y un equilibrio universal de consecuencias trascendentes más allá del tiempo. Una noción del tiempo que, en Friedrich Hölderlin, ve sentidos sus efectos más allá de esa visión simplista, angustiosa, y limitadora de la vida que ese mismo tiempo tiene para la mayoría de las personas. Seres ajenos al espíritu romántico que sienten el paso del tiempo en sus vidas como una dramática danza por el cortante filo de la espada de Damocles impulsados por sus egoísmos y sus siniestros intereses, y donde siempre acaban cayendo al abismo infernal como epílogo de su decadencia espiritual.

“¿Dónde si no mora la vida humana,
ahora que serviles inquietudes todo lo condicionan?
Por eso vaga el dios también indiferente
hace tiempo sobre nuestras cabezas.”

Las odas escritas entre los años 1796 y 1802 se han terminado convirtiendo en uno de los caminos literarios más amplios y precisos para poder conocer a este genio con una mejor perspectiva y con mayor profundidad. Hay que tener siempre presente que la inspiración y el mensaje que les dio vida tienen también dos caras como Jano Bifronte, presentándose Friedrich Hölderlin exultante y radiante en unas y, en otras, anímicamente marchito y nostálgico como si fuera una acertada profecía del spleen que marcaría al decadentismo a finales del siglo XIX. Eso sí, Friedrich Hölderlin es mucho más espiritual y místico que los poetas y escritores decadentistas, siendo su aflicción sentida como enfermedad en el alma que como trágica desventura existencial y carnal muy cercana al nihilismo moderno en su trasfondo. Friedrich Hölderlin está entregado en cuerpo y alma a lo sagrado, a lo divino, a esas entidades de trascendente influencia en nuestra vida a los que llama ‘celestiales’, y cuya aparición en estos poemas enlaza su mensaje más profundo con lo extático y con lo contemplativo. Por este motivo, no dejará de mitificar a la Antigua Grecia como eje cultural, ético, y moral, teniendo la mitología griega una amplia presencia en estos versos con Helios, Atenea, Urania, Zeus, Quirón, Heracles… como referencias ineludibles. Un gran maestro de la Poesía que anhela el retorno de una nueva Edad de Oro en Europa que, a principios del siglo XIX, parecía una realidad intelectual inminente ante ese incomparable, resplandeciente, y creciente esplendor cultural romántico que parecía que iba a cambiar totalmente aquel mundo. Pero, en tan sólo tres décadas, todo ese innovador escenario cultural quedará finalmente convertido en un gótico cementerio cubierto de tumbas con jóvenes cuerpos en su interior, quedando Friedrich Hölderlin hasta prácticamente mediados de siglo como solitario superviviente de esa Era Dorada irrepetible. Friedrich Hölderlin conocerá la exigencia casi inalcanzable que los dioses aplican al individuo entregado en cuerpo y alma a lo espiritual, y esa hecatombe cultural que vivirá a su alrededor le resultará amarga por su trágico e incomprensible sentido.

“El espíritu intrépido vuela cual águila
hacia la tormenta, presagiando a sus
dioses venideros.”

En aquella época, Friedrich Hölderlin está afligido pese a estar en la cumbre de su éxito literario porque se siente fuera de lugar en un mundo y una sociedad completamente entregada a lo material y a lo carnal. Además, el alejamiento obligado de su amor ideal, Susette (madre de uno de sus alumnos a la cual hará referencia en estos versos como Diotima), romperá de forma irreparable a su corazón ante el fracaso absoluto de ese amor convertido ya en platónico. Un fracaso que no asimilará, ya que ello significaría una pérdida de la pureza del Amor, dejándose llevar por las olas del destino a partir de entonces como si fuera un resignado náufrago perdido en la inmensidad del océano. Su progresiva dinámica de decaimiento anímico le aislará del mundo hasta perder la cordura, ya que no tiene nada que le ate a aquella sociedad sumergida en lo mundano y en lo intrascendente. Una sociedad y una comunidad que valora precisamente todo lo contrario a lo que da sentido a su vida. Este ilustre poeta tiene a Dios, al Amor, al Ideal, y a la Cultura como pilares irrenunciables de su ser para poder seguir viviendo, y muchas veces se presentará crítico con el espíritu humano de forma muy pragmática porque ese espíritu humano siempre se manifiesta oscuro y trágico en la gran mayoría de sus acciones. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Friedrich Hölderlin tenía una sensibilidad muy especial para detectar lo sagrado, siendo en presencia del esplendor de la Madre Naturaleza y de sus fuerzas místicas de sublime belleza donde encuentra esa conexión directa del alma romántica con la divinidad, alcanzando su excelsa poesía la más sublime perfección en el poema “Los Dioses”. Además, será en los versos de “El Espíritu Del Tiempo” donde el tiempo se presente siempre como benefactor para el alma romántica, e inexorablemente letal y abrasivo para el espíritu de las almas corruptas. Impresiona el uso sutil y directo que hace del simbolismo metafórico, siendo muy claro en estos versos a través de la discreta presencia del granado, del laberinto, del puente… hasta comparar incluso al volcán Etna con un sagrado cáliz, ardiente en su profundo y complejo sentido espiritual.

“Y tal como a sus polluelos arroja del nido
el águila, para que busquen a sus presas
por los campos, también a nosotros
nos empujan sonrientes los dioses.”

En estas odas, Friedrich Hölderlin también exalta a las mujeres como herederas del legado de los Dioses, siendo también sacerdotisas del Amor puro como virtud divina. Englobados dentro de esa perspectiva cultural y mística, las raíces de sus versos inexorablemente se encuentran unidas a la Cultura Clásica y con la presencia destacada de Horacio, Platón, Empédocles, Sófocles…en estas odas, incorporándose un elemento esencial en su sentido de la vida como es la patria como eje fundamental del individuo. Friedrich Hölderlin glorifica la tierra natal como substrato y esencia que harán crecer al ser a lo largo de su vida en una unión prácticamente mística, estableciendo un nexo irrompible entre lo divino, lo sagrado, la tierra natal, y la nación. Un conjunto global y universal donde la Cultura y la Madre Naturaleza engrandecen, donde la ética, la firmeza, y el valor crean la garantía de futuro y de prosperidad, y donde lo espiritual junto a la trascendencia de lo sublime conectan al individuo con lo sagrado, convirtiendo el corte del hilo de su existencia ejecutado por la parca Morta como el paso ineludible hacia la eternidad. “Odas”, Romanticismo y poesía como supremas cualidades artísticas y espirituales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Demasiado bondadosos son los genios.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT LOUIS STEVENSON “EL DIABLILLO DE LA BOTELLA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1937).

Posted on 9 marzo, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1937 // Reseña Literaria: 445
Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44430-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 128

“El mal y el bien tienen fuerza dentro de mí, empujándose en las dos direcciones. No quiero sólo una cosa, las quiero todas.”

Leer cualquier obra literaria firmada por la augusta mano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894) siempre garantiza el disfrute de una experiencia narrativa incomparable por el perfil psicológico de sus personajes. Una admirable cualidad artística que le hizo sobresalir entre los grandes genios literarios del siglo XIX y, teniendo impresas en su tarjeta de presentación algunas gloriosas obras ya universales surgidas en su mente como “La isla del tesoro” (1883) o “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” (1886), de lo que no cabe la menor duda es que el virtuoso ingenio que este mago de la novela y del relato corto llegó a desarrollar, le ha permitido perdurar hasta este siglo XXI con un irresistible halo de atracción literaria para el buen lector. En Lux Atenea llevaba tiempo pensando en el momento idóneo para publicar la reseña de este libro titulado “El diablillo de la botella y otros relatos”, cuya relectura en los meses de verano me hizo disfrutar de momentos muy especiales debido a su intensidad narrativa, y a la destreza a la hora de desarrollar una trama que Robert Louis Stevenson siempre supo manejar con estilo y elegancia. Esta compilación vertebrada por tres relatos cortos publicados en un solo volumen por Ediciones El País en el año 2009, formó parte de la magnífica colección “Maestros Del Terror” dedicada a estos ilustres genios literarios de temática oscura y tenebrosa cuyas obras tanto nos seducen a las almas góticas. Robert Louis Stevenson se terminó convirtiendo en el indiscutible escritor de referencia para otros grandes escritores como Joseph Conrad, H. G. Wells, o Jorge Luis Borges que quedaron fascinados ante tales muestras de talento fresco e innovador debido precisamente al factor psicológico con el cual daba carácter a los personajes de sus obras. Un trasfondo psicológico que invita al análisis y a la reflexión al lector, y que marca la diferencia con otros destacados magos de la novela y del relato corto de forma muy clara y contundente.

“Si mi vida es una cosa nociva, puedo sacrificarla.”

Ya de entrada, con la lectura del primer relato titulado “Los Ladrones De Cadáveres”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impactados con la lúgubre trama desarrollada en esta historia que, de apariencia inicialmente científica, pondrá posteriormente encima de la mesa la difícilmente asimilable utilización de cadáveres por parte de los médicos y científicos en aquella época, los cuales necesitan un acceso regular y constante a ellos para realizar sus estudios. En esta novela corta, el lector se convierte en observador de este tenebroso comercio de cadáveres donde el comprador no pregunta ni el origen de los mismos ni comprueba cómo murieron, trayendo consigo una serie de sorpresas a sus personajes principales cuya falta de moral y de ética siempre queda justificada por su labor en pro de la ciencia. En esta oscura historia, ataúdes profanados, muertes sospechosas, y dinero nos ofrecen esa indeleble marca humana siempre identificable por los siniestros intereses económicos que lo provocan. A continuación, en el impresionante relato “Markheim”, será la visita a la tienda de un anticuario londinense en época navideña lo que desencadene un terrible final cuyo desarrollo dejará encendida la llama de la intriga hasta la última página. Una atmósfera maléfica donde la imaginación se transforma en el elemento psicológico clave para comprender la razón de esa trágica deriva. Finalmente, será en “El Diablillo De La Botella” (1891) donde el talento de Robert Louis Stevenson volverá a cautivarles a través de personajes condicionados por una extraña botella en cuyo interior se encuentra un ente diabólico, al cual, toda solicitud material que su dueño le pida lo hará realidad al instante. En esta intrigante historia, el principal problema vendrá originado por tres condiciones que se han de cumplir inexorablemente para poder poseerla: la botella solamente puede cambiar de dueño si es comprada por un precio inferior a lo que se pagó anteriormente (o sino la botella volverá misteriosamente a las manos de su último propietario esté donde esté), solamente se puede pagar dinero en efectivo en su compra, y la persona que muera siendo propietaria de la botella irá directamente al infierno por lo que, en cuanto es comprada, rápidamente ha de ser vendida tras haber satisfecho los deseos de su propietario. El tiempo trascurre al igual que los cambios de dueño y, cuando para pagar su nuevo precio ya solamente hace falta dar unas pocas monedas a cambio, los problemas que tienen los dueños de la botella para lograr su venta en esa difícil situación les angustiará e inquietará ante la posibilidad de quedarse sin un comprador que les libre de caer en el infierno. “El diablillo de la botella y otros relatos”, el talento literario de uno de los grandes genios artísticos del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La botella es algo horrible y horrible es el diablillo, pero más horrible todavía es exponerse a las llamas del infierno.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Siglo XIX

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

JOHN POLIDORI “ERNESTUS BERCHTOLD O EL MODERNO EDIPO” (Reseña #1973).

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES” (Reseña #1971).

“BISMARCK”, WILHELM MOMMSEN (Reseña #1969).

HEINRICH von KLEIST “SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofía” (Reseña #1965).

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

“EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creación contemporánea”, CARLOS A. CUÉLLAR (Reseña #1955).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “ODAS” (Reseña #1939).

ROBERT LOUIS STEVENSON “EL DIABLILLO DE LA BOTELLA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1937).