Reseña Cultural nº: 246 // Reseña Musical nº: 191

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-011
Tracklist: 1- Briefing // 2- Holy War [Pt. I – Enter] // 3- The Binah/Satharyal Complex // 4- Holy War [Pt. III – Remobilize]
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, salvo la lírica del tema «Holy War [Pt. I – Enter]» (Clavdio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 18 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta re-edición en formato digital de la mítica obra de Coph Nia “Holy War”. En esta re-edición discográfica del sello RAUBBAU se ha mantenido la esencia estética de su portada original, cambiando únicamente el matiz cromático de su color para potenciar la fuerza visual del símbolo en el cual queda centrada toda la atención. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición quedarán fascinados con la intensidad musical y el talento mostrado por el mítico artista sueco Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, alma máter de Coph Nia, en esta ecléctica fusión sonora de ambient, industrial, ritual, ethereal, marcial y dark-ambient en los cuatro temas que vertebran este sublime trabajo musical. En el año 2001, este EP vio la luz por primera vez a través del mítico sello Cold Meat Industry en una edición limitada de tres mil unidades en digipak CD, noventa y tres de las cuales incluían dos temas extras («Mindfuck 2001» y «Holy War – Live ’95»). Diez años después, en 2011, Coph Nia presentaría este EP en formato digital con ocho temas remasterizados, además de incluir el videoclip en directo de su tema «Holy War», siendo a día de hoy la edición más completa de este extraordinario trabajo musical. Sin más demora, iniciamos la audición del extraordinario EP “Holy War” con el primer tema “Briefing” para ser devorados por esta imponente fuerza sobrenatural y destructiva latente en este mundo, siendo la tenebrosa antesala del potente tema “Holy War [Pt. I – Enter]” que, apareciendo de forma repentina y brusca, cambiará completamente la atmósfera musical con esta sobrecogedora base rítmica donde los tambores se transforman en denso perfume marcial con humo y fuego marcando su paso. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impresionados con la audición de esta atmósfera tensa, mientras la destrucción racionalmente indiscriminada queda justificada por el aura religiosa que lo promueve y alimenta, siendo artísticamente excelsa esta fusión sonora de potencia musical marcial con contundentes planos industriales, a los que les sucederán estos coros sacros que beatifican a quienes se sacrifican en la lucha. ¡¡¡“Holy War [Pt. I – Enter]”, brutal e inmisericorde tema!!!

A continuación, “The Binah/Satharyal Complex” nos sorprenderá con esta entrada sonora al más puro estilo ambient, que derivará hacia escenarios sonoros parcialmente luminosos donde se ha entreverado texturas ethereal con unas puntuales pinceladas industriales, rituales y dark-ambient, quedando esta bruma estanca que todo lo difumina y todo lo oculta, y con ese aire espiritual flotando permanentemente en el escenario sacro aquí recreado. Con ocho minutos iniciales durante los cuales las olas del mar nos están meciendo en absoluta calma, repentinamente, el entorno cambiará radicalmente con la entrada de siniestros cromatismos sonoros demoníacos hasta convertir este espacio en un lugar de padecimiento y sufrimiento para las almas, de ahí el predominio musical de estilo industrial en este tramo final de la composición, y con una contundencia sensorial demoledora como si estuviéramos presentes en ese mundo construido con los sólidos ladrillos del desasosiego espiritual. Clausurando este EP, el tema “Holy War [Pt. III – Remobilize]” nos sumergirá en un entorno inexorablemente sacro y ritual, entrando incluso un plano sonoro tribal como trasfondo para potenciar el hipnótico efecto psíquico que provoca la audición de esta grandiosa composición, donde el trazo sonoro industrial es difuso y el regusto musical es dark-ambient. “Holy War – EP”, excelsa obra musical firmada por Coph Nia, e intemporal en su esencia sonora y conceptual a pesar de los diecisiete años que han pasado desde su primera edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 244 // Reseña Musical nº: 189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD109
Tracklist: 1- Diminution // 2- Life Leaving // 3- Causeway // 4- Abjure // 5- Wayward // 6- Self-Recognition (For Pauline Oliveros) // 7- Hindsight // 8- Light Rising
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Nathan A. Verrill (samples para los temas “Causeway” y “Wayward”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Trabajo artístico: Matthew Jaffe (ilustraciones), James Livingston (diseño)
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Leila Abdul-Rauf en el año 2017; masterizados por Myles Boisen en Headless Buddha Mastering Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos tema. Obra Maestra Musical

Tras su exitosa obra musical “Insomnia” (Malignant Records, 2015), a principios del pasado mes de abril, la genial artista californiana Leila Abdul-Rauf presentó su nuevo álbum “Diminution” para convertirse en su tercer trabajo oficial, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles. El excelso álbum “Diminution” viene engalanado con una tenebrosa imagen de portada creada por Matthew Jaffe, para embellecer con su estética gótica el precioso diseño ideado por el mítico artista noruego Kristoffer Oustad (Stromstad), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por ocho espectaculares composiciones, impresiona el realismo que transmite su audición gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Myles Boisen. Con el inconfundible estilo dark-ambient perfilado meticulosamente por Leila Abdul-Rauf en este nuevo álbum, “Diminution” profundiza en esos elementos sonoros cuyo simbólico significado están directamente unidos al individuo avanzando en solitario en este plano existencial por sus propios medios. De ahí la aspereza sentimental que presentan estas composiciones durante su audición, llevándonos a ese estado tan cercano emocionalmente al existente en el Reino de Hades. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este tenebroso universo adentrándonos en la composición homónima del álbum, para quedar completamente poseídos por esta atmósfera sepulcral donde se perfilará lentamente una bruma melódica de pesada cadencia tonal e inquietante eco. Posteriormente, el tema “Life Leaving” surgirá con un amplio espectro sonoro cuyo eje musical se encontrará mucho más cercano, apareciendo el plano lírico con una evanescente personalidad que te embriaga y te paraliza hasta quedar convertido en una hierática figura contemplativa. Una aterciopelada suavidad sonora que, en “Causeway”, se difuminará para dejar paso a la noche, a la obscuridad, a ese camino donde se pierde el sentido de la existencia sin posibilidad de una vuelta atrás.

En “Abjure”, se extenderá el sentimiento de hostilidad nihilista mientras lo melódico va adquiriendo progresivamente tintes musicales sacros a través de un estilo dark-ambient cercano a la frontera de lo ritual, pero sin entrar nunca en ello debido a la frialdad espiritual que transmite esta composición. Algo más iridiscente en su arco sonoro se presentará el hipnótico tema “Wayward”, expandiendo una belleza musical de tal magnetismo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, llegando hasta las puertas del tema “Self-Recognition (For Pauline Oliveros)” donde la contundencia musical es mucho mayor por el nivel de su registro sonoro, adquiriendo ese halo fantasmagórico en su estilo artístico que les impresionará tanto como la contemplación de una macabra danza protagonizada por espíritus. Sobrecogidos por esta inmersión en la belleza siniestra dentro del estilo dark-ambient, “Hindsight” aparecerá con una luminosidad difusa que se expandirá hasta que perdamos totalmente la visión de los espacios, siendo su alegre cromatismo melódico el camino perfecto de donde surgirá esta etérea voz femenina como si fuera una divinidad apareciendo para guiar al alma perdida. Finalmente, el tema “Light Rising” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum sumergiéndonos en la más completa obscuridad donde la existencia se pierde definitivamente en el infierno de la Nada. “Diminution”, desde los Estados Unidos de América, auténtica obra maestra firmada por esta compositora de vanguardia dentro del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 243 // Reseña Musical nº: 188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: NOMOS DEI PRODUCTION
Tracklist: 1- The Possessed // 2- Spleen // 3- Beauty // 4- Her Hair // 5- Love And The Skull // 6- A Carcass // 7- The Blind // 8- Harmonie Du Soir
Artistas: Isthmael B. (vocalista) y Stéphane G. (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos)
Artistas invitados: Hugo D (bajo)
Trabajo musical: Spleen XXX
Trabajo artístico: Isthmael B. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena gótica

El pasado 27 de abril, el esplendoroso talento del genial artista francés Isthmael B. ha vuelto a deslumbrarnos con la presentación del álbum de debut “Poems of Charles Baudelaire” de su nuevo proyecto musical llamado Spleen XXX, habiendo creado un espectacular e innovador dúo con el excelso músico y compositor francés Stéphane G. Publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION en formato digital y en una edición limitada en digipak CD de formato A5, el álbum “Poems of Charles Baudelaire” viene engalanado con un precioso diseño de portada con fotografía a cargo del propio Isthmael B., presentando una estética gótica de siniestra belleza en cuyo reflejo visual se entremezcla lo mortuorio, lo visualmente sublime y lo idílico. Con Isthmael B. como vocalista y Stéphane G. a cargo del apartado instrumental (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos), el dúo francés Spleen XXX nos presenta en su primer álbum un avanzado concepto del estilo post-punk en esta segunda década del siglo XXI, pero con ese elegante virtuosismo en la composición y en la interpretación que hace destacar a los artistas y a los grupos musicales franceses más relevantes en la escena non-mainstream. Si a ello le añadimos la influencia del maestro literario del siglo XIX Charles Baudelaire (1821 – 1867), el fruto artístico de esta unión cultural no podía ser más oscuro y excelso, y delicado y deslumbrante a su vez. Por este motivo, el nombre elegido por este dúo, Spleen XXX, no podía haber sido más apropiado, combinándose en la esencia musical que destilan los ocho temas que vertebran este álbum, esa armoniosa unión de decadencia con hedonismo, de escatológica tenebrosidad barroca con pasión sentimental, y de misantropía con vicio carnal.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la densa atmósfera de ultratumba del primer tema “The Possessed”, disfrutando esta espectacular canción destinada a convertirse en todo un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más importantes en la escena actual. Intensidad melódica, desgarrados pasajes para guitarra eléctrica, tempo musical convertido en un tenebroso mantra, y la lírica fluyendo con ese tono en su registro vocal como si fuera una ceremonia. Una canción perfecta para abrir musicalmente esta obra maestra del post-punk más innovador surgido en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“The Possessed”, impresionante!!! Tras varias re-audiciones del primer tema por el puro placer de volverlo a disfrutar, la siguiente canción “Spleen” seguirá transmitiendo la misma intensidad emocional hasta crear este torbellino pasional destinado a embriagar los sentidos tras llevarlos a su estado de máxima sensibilidad y saturación, siendo toda una delicia paladear el plano melódico de su guitarra eléctrica, sinuosa y con un punto trágico. Pero, con la grandiosa canción “Beauty” retornaremos al ritual gótico con este tempo lánguido y pausado donde el tiempo es dúctil, adaptándose milimétricamente a los sutiles cambios melódicos que irán produciéndose a lo largo de todo este tema. Sin duda alguna, en “Beauty”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en digipak CD empezarán a darse cuenta de la joya musical post-punk que tienen en sus manos, tomando consciencia de la grandeza de esta canción destinada también a convertirse en otro tema de imprescindible presencia en las sesiones de todo DJ de prestigio dentro de la escena gótica.

Con la obscuridad abriendo sus brazos en “Her Hair” para atraparnos, la esencia old-school que nos transmite, sobre todo por su base melódica para bajo, no hará más que embrujarnos para llevarnos a ese estado de plenitud interior que radia pasión con la atenta escucha de cada nota musical y de cada palabra que este tema emana. Introspección y luz en medio del vacío mientras avanzamos por la vida, para luego desembocar en la atmósfera oscurantista del tema “Love And The Skull” donde guitarra y bajo nos vuelven a sorprender con este estilo musical gótico lento y depurado, tal y como se componía varias décadas atrás. Y es que, para transmitir intensidad y pasión, no hace falta saturar instrumentalmente un tema y acelerarlo, como hacen muchos grupos en la actualidad dentro de este estilo musical. Spleen XXX nos demuestra en esta ópera prima que altos niveles de sensibilidad y arte musical gótico se combinan y armonizan mucho mejor si se degustan lírica y melódicamente poco a poco, sorbo a sorbo, como los mejores y más delicados vinos. Un hedonismo musical que tendrá su continuidad en el tema “A Carcass”, de lúgubre esencia, reflejando lo decadente en ese cruel espejo personal cuya imagen siempre aparecerá mucho más impactante y grotesca que en la realidad. Una distorsión del plano existencial que, en la extraordinaria canción “The Blind”, presentará una deliciosa entrada instrumental con el bajo y la guitarra fundiéndose en un todo melódico de excelsa belleza, elevándose la lírica con aterciopelada suavidad emocional y sedoso tacto mental que les invitará a varias re-audiciones antes de llegar al siniestro acto final de esta obra titulado “Harmonie Du Soir”. Una clausura musical que vendrá decorada sonoramente con una delicadeza y una tenebrosa dimensión melódica que nos llevará a estados emocionales reflexivos y profundos, ideales para ser sentidos en otras épocas del año que no la estival que estamos viviendo (o más bien padeciendo) en el presente. Pero “Harmonie Du Soir” también posee un regusto musical etéreo y, precisamente por ello, irá difuminándose y disipándose poco a poco como esos sentimientos que en el pasado eran cruciales y esenciales en la personalidad, pero que ya no son nada en la actualidad del individuo mientras sigue atrapado en sus propias contradicciones. Love In Cage (cold-wave), Morphoex (electrónica experimental), y ahora Spleen XXX (post-punk). El fértil talento artístico de Isthmael B. continua expandiéndose para seguir cautivándonos con sus nuevos proyectos. “Poems of Charles Baudelaire”, desde la bella ciudad francesa de Rouen, vanguardia musical gótica con el denso perfume decadentista del maestro decimonónico Charles Baudelaire, y todo lujosa y aristocráticamente editado por el prestigioso sello discográfico ruso Nomos Dei Production. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.