Reseña Cultural nº: 205 // Reseña Musical nº: 150

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 075-2
Tracklist: Part I – Phurpa Feat. Alissa Nicolai:
1- Live In St. Petersburg // 2- Live In Moscow
Part II – Phurpa Bön Ceremonies:
3- Mu-Ye – Live At CTM Berlin // 4- Kuntunzangpo // 5- Mi Dud
Artistas: Phurpa
Artistas invitados: Alissa Nicolai
Trabajo musical: Phurpa
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Phurpa (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Es increíble cómo la música puede llegar a tocar la fibra sensible del melómano entregado en cuerpo y alma al estudio de lo ancestral dentro del campo espiritual. Así de contundente y directa se ha presentado la audición de esta auténtica joya discográfica titulada “Mantras of Bon”, erigida aún más alto en cuanto a su calidad artística debido a la grandeza y a la intensa fuerza emocional que el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir en directo, como fielmente ha quedado registrado en este incomparable e inigualable álbum. Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, el álbum “Mantras of Bon” ha visto aumentar su belleza discográfica gracias al excelente diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) mediante el uso de fotografías tomadas por el propio grupo Phurpa. Una atrayente estética mística donde el alma de lo arcano y de lo chamánico ha quedado impecablemente definido a través del simbolismo hermético tanto a nivel arquitectónico (portada) como a nivel mágico (contraportada) en su significado metafórico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este lujoso álbum podrán descubrir la sublime belleza artística que presenta el grupo Phurba en directo a través de la audición de estos conciertos impecablemente grabados en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Una cualidad técnica esencial para sentir el arte musical que Phurpa viene desarrollando a lo largo de los años, teniendo como leitmotiv en sus obras a la cultura tibetana tanto en sus raíces ancestrales basadas en la cultura bon, como en su fusión religiosa y mística con el budismo. De ahí el claro y acertado origen del título de este álbum, “Mantras of Bon”, como nítido mensaje de la vía musical y creativa en la que se han inspirado para dar vida a cada una de sus composiciones. Música y trascendencia impregnando este álbum hasta lo más profundo.

La irresistible pasión que Phurpa siente por el estudio de esta cultura oriental con raíces chamánicas se proyecta con enérgica fuerza, y su seria y rigurosa profundización en los conceptos espirituales que lo fundamentan ha quedado indeleblemente grabada en cada una de sus obras, brillando con mayor intensidad debido al uso de instrumentos tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… hasta crear esta atmósfera tan especial caracterizada por lo reflexivo, por lo solemne, por lo sacro, por lo místico y lo mágico como acto representativo de la comunión sagrada del ser humano con la divinidad. El numinoso álbum “Mantras of Bon” está dividido en dos partes: una primera con su música en vivo grabada en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú donde el grupo Phurpa contó con la colaboración profesional de Alissa Nicolai, y una segunda parte más ceremonial con su directo ofrecido en la ciudad alemana de Berlín más dos excelsas piezas musicales,“Kuntunzangpo” y “Mi Dud”, que les sobrecogerá. Una extraordinaria grabación rica en matices sonoros como solamente el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir y que, en esta primera parte, su música es capaz de romper con absoluta facilidad los límites de la realidad para conducirnos a otro plano existencial en cuanto la fantasmagórica voz de Alissa Nicolai consiga quebrar cada uno de nuestros lazos con la realidad racional. Una ruptura que provoca la inevitable angustia antes de poder navegar por el inescrutable mundo de los espíritus, y con un sentimiento de temor irracional que es siempre entendible en la naturaleza humana más cercana a la falsa seguridad de lo material y de lo tangible. Los intensos agudos en el registro vocal de Alissa Nicolai les impresionarán en este ritual como paso inedulible de lo consciente a lo inconsciente, presentando un contraste sonoro aún mayor en el directo en Moscú debido a su esencia chamánica más evidente y destacada. La segunda parte, inexorablemente unida al cromatismo sonoro que ofrecen los instrumentos tibetanos y a la sobrecogedora maestría en la interpretación vocal, enlaza su sentido artístico con el plano trascendente, provocando en el oyente la liberación de sus ataduras con el presente aparentemente racionalizado que librará a su alma de la cárcel corporal. Así de contundente aparecerá este directo en la ciudad de Berlín hasta que el excelso tema “Kuntunzangpo” nos sumerja en esta visión de la música como conmutador psíquico que, en “Mi Dud”, también nos permitirá adentrarnos en esas zonas oscuras de la mente relacionadas con el inconsciente donde se encuentran los verdaderos secretos de nuestra existencia. “Mantras of Bon”, desde Rusia, música y tradiciones ancestrales tibetanas convertidas en puro Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 204 // Reseña Musical nº: 149

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NEW NIHILISM
Código de referencia: NN XII
Tracklist: 1- Warning Beacon // 2- Can You Hear Me // 3- A White Oval // 4- Eruption // 5- Rising // 6- Hour One // 7- Suspended // 8- Aelita // 9- Starburst // 10- Stone Tape
Artistas: Jarek Leskiewicz (guitarras, sintetizadores, ebow’s, sonidos y grabaciones)
Artistas invitados: Martin Anderson (guitarra en los temas “Rising” y “Starburst”)
Trabajo musical: Jarek Leskiewicz
Diseño Artístico: Marcin Łojek (diseño gráfico), NASA (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Can You Hear Me // 4- Eruption // 6- Hour One // 7- Suspended

Las fotografías de la Luna tomadas por la NASA engrandecen el extraordinario diseño creado por Marcin Łojek para engalanar este impresionante álbum, dejándome profundamente fascinado a través del irresistible embrujo que las imágenes del espacio y del universo siempre han provocado en mi mente. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico New Nihilism en digipak CD, edición limitada de 400 unidades, para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en su adquisición el extraordinario álbum “Stone Tapes” de Opollo se encuentra disponible en Alchembria, webstore oficial del sello discográfico polaco Zoharum. Vertebrado por diez esplendorosos temas, en “Stone Tapes”, Jarek Leskiewicz, alma máter de Opollo, nos invita a disfrutar de su álbum de debut inspirado en la inmensidad inescrutable del espacio tras haber sido recreada en estas composiciones eclécticas bajo la influencia de estilos musicales como el ambient, shoegaze, drone… configurando un abanico de sensaciones sonoras que impresionan profundamente. Una audición rica en matices que invitará a nuestra mente a ampliar su plano de consciencia en cuanto “Warning Beacon” nos transmita el espíritu emocional que termina fusionando la música ambient y drone, transformando incluso este trasfondo sonoro en continuo en esta extraordinaria recreación del sonido del universo en expansión. Con ígnea dinámica musical se presentará “Can You Hear Me” mientras los reflejos de actividad van transformándose en sonidos de vida, hasta que “A White Oval” nos devuelva a ese estado de relax puntualmente alterado por vestigios de densidad que hará que nuestros sentidos de sensibilicen para poder disfrutar el magnífico tema “Eruption” con mayor intensidad. De repente, todo vibrará a nuestro alrededor en la composición “Rising” con esta frecuencia casi metálica en sus armónicos, apareciendo “Hour One” con pinceladas de ruido de fondo que dan mayor realismo a esta pequeña muestra del nacimiento de una nueva realidad, para luego ver su impulso frenado en la excelsa composición “Suspended” con esta sublime explosión lumínica de lo divino. Un precioso entorno melódico que tendrá su continuidad en el tema “Aelita”, donde la transformación se convierte en la lenta apertura del amplio abanico de formas que ofrece la actividad material en su proceso de cambio, adquiriendo en la composición “Starburst” esta visión sublime de la belleza inefable latente en el universo para luego dar paso al tema “Stone Tape”, clausurando este álbum con el retorno musical a su base conceptual con la cual iniciamos esta audición. “Stone Tapes”, impresionante ópera prima del músico y compositor Jarek Leskiewicz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 203 // Reseña Musical nº: 148

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta editado sólo como promo. Álbum original en LP 12”, edición limitada de 250 unidades con treinta y tres de ellas, incluyendo obra en huecograbado firmada por el autor (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / ETER RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 053-1 LP / éter 15v
Tracklist: SIDE A: 1- 1+1=1 // 2- Mutagenocidecadentia // 3- Schism // 4- Tinnitus Auris
SIDE B: 5- Garden Paradox // 6- Luna 369 Park
Artistas: Rafał Iwański
Artistas invitados: Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox”
Trabajo musical: Rafał Iwański
Diseño Artístico: Ewa Bińczyk (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mutagenocidecadentia // 4- Tinnitus Auris

Publicado a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en colaboración con ETER RECORDS (sello discográfico de Rafał Iwański) en una edición limitada de 250 unidades en vinilo, el LP “Dead City Voice” se ha convertido en el segundo álbum de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET, habiendo contado con la colaboración profesional de Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox” dentro de este estilo musical ecléctico englobado dentro de la escena sonora electroacústica marcada por lo experimental, el ambient, el dark-ambient y lo industrial. Vertebrado por seis magníficos y sorprendentes temas, el álbum “Dead City Voice” está definido artísticamente por este atrayente sonido urbano dentro de una decadente visión cosmopolita, donde el mundo moderno va languideciendo tras esas décadas de esplendor en el siglo XX que han quedado ya perdidas irremediablemente en el pasado. Con el auge en nuestro presente de esa creciente soledad que está asfixiando poco a poco al individuo, todo fluye con constante vigor a nuestro alrededor mientras tratamos de sobrevivir en una sociedad sin alma ni espíritu alguno en calles donde se anuncia la muerte de la ética y de la moral ante la incontenible ola tecnológica y conceptual de la posmodernidad. Por este motivo, “Dead City Voice” es un álbum que creará una fuerte empatía en los melómanos lectores de Lux Atenea educados en una realidad moderna cuyo pulso vital está dando sus últimos latidos en esta segunda década del siglo XXI, y esta realidad es la que marca indeleblemente cada uno de estos seis temas perfilados con hipnóticas texturas sonoras como solamente la música electroacústica es capaz de crear y definir, y donde el destacado protagonismo del vinilo se convierte en el soporte sonoro ideal para reflejar con autenticidad cada una de estas obras en su grabación más esplendorosa y detallada.

Durante su audición, quedarán sobrecogidos con la audición del obscuro tema “1 + 1 = 1”, hasta que el aire sacro de “Mutagenocidecadentia” les deje el alma helada, presentándose posteriormente la tenebrosa composición “Schism” con esa angustiosa bruma que vela los sentidos hasta desorientar completamente nuestra realidad existencial, evolucionando su entorno sonoro hacia espacios más preciosistas en “Tinnitus Auris” debido a las cautivadoras texturas sonoras con las que elegantemente se concluye esta cara A del LP. Con la aguja ya posicionada en el inicio del surco de la cara B que nos llevará inmediatamente al tema “Garden Paradox”, serán sus ecos del pasado los que volverán a paralizarnos con esta sublime estructuración musical que, en “Luna 369 Park”, se transformará en un continuo sonoro de carácter mántrico como si fuera una banda sonora perfecta que recrease fielmente la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Una composición de corte experimental con la que se clausurará este solemne trabajo musical. Ampliando el arco cultural contenido en esta exquisita edición, en el interior del LP el mundo literario encuentra su representación más sublime a través del texto firmado por Dariusz Brzostek que, junto al admirable diseño artístico realizado por Ewa Bińczyk para este álbum, engalana aún más esta selecta edición con las 33 unidades en las que se han incluido la obra en huecograbado firmada por el autor en exclusiva. Una aristocrática presentación para coleccionistas musicales entregados a lo más exclusivo y que justifica sobradamente su adquisición. “Dead City Voice”, auténtica joya discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 201 // Reseña Musical nº: 146

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 093-2
Tracklist: 1- In Deep Forest // 2- Philosophy // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 5- Animal In The Circle // 6- Music Box // 7- The Fallen // 8- Terminal Rise // 9- Seeing // 10- The Bridge / Different State – Mega Re-constructed
Artistas: Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus
Artistas invitados: Agnes (chelo) y Worldsax (samples de saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Marchoff, lírica escrita por Caroline Rider
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada),  Marek Marchoff, Rafal Janus y Churek Malitek (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos desde el 19 de marzo de 2013 a junio de 2014, grabados entre los meses de agosto y septiembre de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Deep Forest // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 7- The Fallen

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta están de enhorabuena tras la presentación oficial del nuevo álbum del grupo 23 Threads “Conspicuous Unobstructed Path” el pasado 11 de mayo, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 400 unidades en ecopak CD que incluye como extra el CD de su primer álbum “Magija”. Engalanado con una siniestra portada creada por Maciej Mehring (Zoharum Records) para esta emblemática edición, que va a marcar un antes y un después dentro de esta escena, el lujoso diseño extiende su belleza visual con las fotografías de los miembros del grupo impresas en el resto de paneles, habiendo sido decorados individualmente con formas geométricas que le dan ese aire artístico actual. Veinte años han pasado ya desde que el grupo 23 Threads grabara su mítico álbum “Magija” y, tras ser publicado inicialmente en CDr por el sello Furia Musica en el año 2001, su renacimiento discográfico aparece en este año 2015 con esta edición especial junto a su nuevo álbum. Formado por Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus, 23 Threads nos presenta “Conspicuous Unobstructed Path” vertebrado por diez impresionantes temas de ecléctica esencia musical macabre folk para nuestro deleite más intenso y apasionado, adquiriendo ese carácter sonoro innovador como si estas dos últimas décadas no hubieran pasado. Una atrayente audición que iniciaremos con su primer tema, “In Deep Forest”, y este nostálgico carrusel emocional donde la mirada bohemia al mundo se entremezcla con lo lóbrego y lo gótico, para avanzar posteriormente a través de la espectral obscuridad que surgirá en “Philosophy” de simbólica lírica, recuperando su fantasmagórica languidez en “In Deep Forest Theme” con estas tenebrosas melodías que flotan y se disuelven en nuestro entorno. Los reflejos de iridiscencia etérea nos hipnotizarán en la excelsa canción “Still Waters”, entregándose nuestra alma a la fascinación contemplativa para luego tocar la tierra y sentir la visceral energía de la Madre Naturaleza en el tema “Animal In The Circle”. El caleidoscópico carrusel de la vida volverá a aparecer en “Music Box” como antesala del crepúsculo que se presiente en el mefistofélico tema “The Fallen”, cargado de desesperanza, de incomprensión y de spleen existencial, asumiendo su infernal estado de decrepitud espiritual en “Terminal Rise” donde las dimensiones y las formas quedan completamente distorsionadas. Parece que una luz en la vida se enciende en “Seeing”, pero lo cotidiano vuelve a presentarse emocionalmente áspero en este baile de máscaras donde la auténtica realidad siempre queda oculta, erigiéndose el tema “The Bridge / Different State – Mega Re-constructed /” con este magnetismo musical trágico como solamente el chelo es capaz de transmitirnos en su melódico lamento, desembocando en un caos de inexorable colapso final. “Conspicuous Unobstructed Path”, el esperado retorno del grupo musical 23 Threads no podía haber sido más augusto y espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 200 // Reseña Musical nº: 145

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: KOSMODRONE
Código de referencia: DRONE 1701 CD
Tracklist: 1- 1987 // 2- Bias Trap // 3- Prima Terra // 4- Kush Komfort // 5- Pyongyang // 6- Retkinia Północ
Artistas: Emil Macherzyński
Trabajo musical: Palcolor
Trabajo artístico: Mirt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- 1987 // 3- Prima Terra // 5- Pyongyang

El prolífico artista polaco Emil Macherzyński, alma máter de Palcolor, presentó oficialmente su nuevo álbum “Wróg” el 1 de diciembre del pasado año 2017 a través del sello discográfico Kosmodrone, habiendo sido publicado en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles cuya distribución y venta viene siendo realizada por la webstore ALCHEMBRIA, directamente relacionada con el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Engalanado con un sorprendente diseño creado por Mirt, en su inquietante y ecléctica estética se ha utilizado el intenso y contundente mensaje propagandístico mediante el uso de grandes letras rojas en mayúsculas y en negrita sobre fondo obscuro junto a la mirada de quien observa prácticamente ocultándose en sus paneles interiores desplegables, además de la imagen visual de ruptura de todo un sistema que se desmorona pieza a pieza, parte a parte, en un entorno opaco y gris. A nivel conceptual, Palcolor bebe de exquisitas fuentes de inspiración musical como el krautrock o la krautelectronica de la década de los setenta, el IDM y el ambient de la década de los noventa, o de diversas corrientes electrónicas non-mainstream de esencia conceptual retro. Con temas grabados sin hacer uso de la tecnología digital, la presencia instrumental electrónica es de auténtico lujo con la presencia del sintetizador monofónico Korg MS20, del sintetizador analógico Roland Juno 6, o de la caja de ritmos analógica de síntesis programable Roland TR-606, configurando un potencial sonoro analógico espectacular en este grandioso álbum aparecido recientemente dentro de la escena electrónica non-mainstream del siglo XXI. Pero la raíz esencial que ha dado sentido a los seis temas musicales que vertebran este álbum ha sido la deriva social hacia el prejuicio y la denostación pública. “Wróg”, ‘enemigo’ en idioma polaco, proyecta su mensaje a través de la recreación de esa estigmatización hacia quienes no manifiestan esos prejuicios, siendo señalados, rechazados y apartados de la sociedad y de la vida cotidiana común.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original quedarán impactados con su audición, que iniciarán con la espectacular plasticidad sonora del tema “1987” donde la música electrónica analógica nos ofrece estas magnéticas texturas de gran belleza artística, y que combinadas con sintéticos ecos, perfilan esta composición de manera magistral. ¡¡¡“1987”, exquisitez musical electrónica!!! El siguiente tema “Bias Trap” les cautivará con este ecléctico despliegue sonoro donde la evolución en el estilo musical queda perfectamente delimitado por etapas en esta composición claramente experimental, llevándonos directamente hasta la krautelectronica renacida en esta segunda década del siglo XXI en el excelso tema “Prima Terra”, poseyendo esa magia sonora electrónica experimental donde la fluidez melódica te posee y te invita a la divagación mental imaginativa. Y, de repente, todo el entorno musical cambiará radicalmente en esta composición, adquiriendo un acelerado dinamismo donde se integran pasajes ambient a esta krautelectronica de auténtico lujo. Una delicatessen musical que te invita a ser disfrutada una y otra vez antes de que nos sumerjamos en la vanguardia electrónica experimental que define al tema “Kush Komfort”, erigiéndose este plano rítmico como tempo inmutable en esta estructura techno en cíclica transformación. Cambios sonoros y más cambios sonoros sin afectar en absoluto a su mensaje conceptual, y que verá intensificado su influjo musical en el grandioso tema “Pyongyang” donde domina el estilo ambient en su inicio. Después, trasfondos minimalistas y bases de ritmo equilibradas en esta espectacular estructura multiplano que nos dejará maravillados debido a la innovadora capacidad creativa de Emil Macherzyński a la hora de definir espacios y elementos sonoros en su interior, sin perder en ningún momento su dinámico movimiento. ¡¡¡“Pyongyang”, impresionante composición musical!!! Finalmente, el tema “Retkinia Północ” elevará aún más la radiante belleza de este álbum a través de este avanzado perfilamiento musical high-tech, transmitiendo una sensación de vacuidad emocional propia de la singularidad donde el ser humano ya no es protagonista de su propio avance tecnológico. “Wróg”, la contundencia musical de la obra artística inspirada en la realidad social posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.