Reseña Cultural nº: 223 // Reseña Musical nº: 168

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: raub-058
Tracklist: 1- Side A // 2- Side B
Artistas: Bauke Van Der Wal y Martijn Pieck
Trabajo musical: The [Law-Rah] Collective
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Recreación musical del concierto ofrecido por The [Law-Rah] Collective el 12 de octubre del año 2016 en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto dentro de la escena musical electrónica non-mainstream, sobre todo en esta edición limitada en cassette

En los Países Bajos, desde el año 2000, hablar de The [Law-Rah] Collective es hablar de auténtica innovación conceptual de primer nivel dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. Liderado por el artista neerlandés Bauke Van Der Wal, cada nuevo álbum de The [Law-Rah] Collective presentado en público se ha convertido en una fascinante mirada al futuro musical en el presente, adelantándose siempre a tendencias conceptuales, a definiciones sonoras, y a delimitaciones musicales preestablecidas. Con una carrera discográfica avalada por una prolífica creación musical inmortalizada en álbumes convertidos ya en referencias ineludibles dentro de estilos como el experimental, ambient, minimal, industrial, dark-ambient, noise… cada nueva publicación discográfica siempre es esperada con impaciencia por los fieles seguidores de The [Law-Rah] Collective para tener en sus manos esa grabación que les cambiará la perspectiva musical por su relevancia artística. A principios del pasado mes de junio, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente el grandioso álbum “Resurrection – Almost Live At Maschinenfest” de The [Law-Rah] Collective, publicado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp y en una edición limitada de 50 ejemplares en cassette con código de descarga en mp3 a la venta en la webstore de ANT-ZEN. Una elegante edición recomendada por Lux Atenea a sus melómanos lectores porque se convertirá en una joya discográfica para los coleccionistas musicales más selectos. El álbum “Resurrection – Almost Live At Maschinenfest” ha sido engalanado con este diseño creado por Salt, en cuya portada en blanco y negro de estética clásica dentro de la escena electrónica experimental y minimal, podemos sentir esa sutil textura orgánica en la ondulada imagen visual high-tech computerizada. El grandioso álbum “Resurrection – Almost Live At Maschinenfest” atesora en su interior la recreación musical del concierto ofrecido por The [Law-Rah] Collective el 12 de octubre del año 2016 en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania). Se perdió definitivamente la grabación original de esa espectacular y obscura performance en vivo, donde el genial artista neerlandés Bauke Van Der Wal, alma máter de The [Law-Rah] Collective, pudo contar con la colaboración profesional de Martijn Pieck, que también tiene su propio proyecto musical llamado Cinema Perdu y que, en el año 2016, compartió con The [Law-Rah] Collective el álbum split «Invocation» (RAUBBAU, RAUB-036). Precisamente ese álbum es clave para poder entender la base conceptual principal de esta performance aquí recreada… o resucitada, tal y como nos indica el título del presente álbum.

Dos caras vertebran esta magna obra con una magnética fuerza musical y una siniestra belleza ambiental, dando comienzo su cara A con esta entrada sonora de personalidad experimental cuya intensidad irá subiendo hasta expandir y aumentar la sensibilidad de nuestros sentidos. Una vez sensibilizados, la inmersión en esta fusión de electrónica experimental y high-tech ambient nos conducirá a estos espacios prácticamente vacíos donde el minimalismo sonoro roza los principios conceptuales del dark-ambient, provocando una inmersión en lo reflexivo a través de la frialdad emocional de la alta tecnología. Con un vibrante magnetismo cíclico tomado como base principal de esta estructura sonora, los cambios sonoros principales se producirán en su trasfondo musical a través de destellos industriales inteligentemente integrados con cromatismos sonoros experimentales, creando esta espectacular bóveda musical. Cautivados ante esta esplendorosa expansión musical, la complejidad de las nuevas texturas electrónicas que aparecerán en escena nos llevarán a un caleidoscopio drone cuyas iridiscentes formas, puntualmente afiladas, desembocarán en un entorno frío y distante para la cálida lógica humana. A continuación, en la cara B, nos adentraremos en un espacio dimensional más calmado y marcado por estos destellos sonoros cíclicos como si fuera la luz de un faro en la oscuridad del mar. Con un trasfondo noise, la entrada de pasajes industriales no hará más que aumentar el tenebroso influjo de este microcosmos sonoro, y resplandecientes planos musicales ambient en su nuevo trasfondo se agitarán como una débil llama azul azotada por una suave brisa. El espectro musical irá saturándose hasta cerrar este entorno con una textura orgánica que provoca inquietud irracional a lo tecnológico, perfilando una virtualización sonora electrónica de lo amenazante, y de esa maléfica presencia oculta en este entorno que nos llevará de nuevo a paisajes musicales estructurados en un minimalismo expectante, para luego desembocar en espacios donde los cromatismos sonoros experimentales se erigen poderosamente en este mundo lúgubre donde la luz es escasa y difuminada. A partir de aquí, las fuentes sonoras se irán radicalizando en su esencia musical, transmitiendo una acelerada alteración cuyo equilibrio se verá roto por la tensión ambiental, entrando los planos sonoros dark-ambient con absoluta contundencia para expandir esta estructura hacia un macrocosmos musical de vibrante belleza en su ocaso. ¡¡¡Impresionante!!! “Resurrection – Almost Live At Maschinenfest”, con esta recreación musical de la espectacular performance ofrecida por The [Law-Rah] Collective en el prestigioso festival Maschinenfest en el año 2016, los geniales artistas Bauke Van Der Wal y Martijn Pieck vuelven a demostrar todo su talento y su virtuosismo musical en este nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 222 // Reseña Musical nº: 167

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: ATF030
Tracklist: 1- Thee Dark Night Of Thee Soul // 2- Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul
Artistas: Priapus23
Trabajo musical: Akoustik Timbre Frekuency
Trabajo artístico: Priapus23
Datos técnicos: Álbum masterizado por Pruapus23 en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 23 de julio, el prolífico artista británico Priapus23 presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul” a través de su propio sello discográfico, SOMBRE SONIKS, habiendo sido editado en formato digital en la página oficial del sello en Bandcamp. Este nuevo álbum viene engalanado con un siniestro y aterrador diseño de portada creado por el propio artista, reflejando visualmente ese trasfondo maléfico oculto tras el plano físico donde el poder de la mirada es clave para transmitir el magnético poder de lo mefistofélico. Vertebrado por dos excelsas composiciones musicales de más de veinte minutos de duración cada una, en el extraordinario álbum “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar del radiante y profundo arte musical desarrollado por Priapus23, alma máter de Akoustik Timbre Frekuency, a través de un espectacular despliegue sonoro donde la electrónica es integrada con sumo talento en estas composiciones con instrumentos tradicionales como los cuencos, gongs, tambores de Nepal, campanas tibetanas, flautas, ocarinas sudamericanas, angklung indonesio, campanillas… Una configuración sonora perfecta para llevarnos a esta inmersión psíquica en la trascendencia ocultista, recreada en estos dos temas a través de la admirable y avanzada integración de estilos como el ritual-ambient, el dark-ambient, y la electroacústica, siempre tan atrayente por sus particularidades musicales en armónicos. Sin duda alguna, Akoustik Timbre Frekuency siempre es garantía artística de vanguardia, y su larga experiencia musical consolidada en álbumes míticos que reafirman la inagotable creatividad de Priapus23 en este proyecto musical personal, convierten al álbum “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul” en una auténtica delicia para los melómanos afines a esta siniestra escena que buscan trasfondo filosófico e innovación conceptual en los temas que atesoran tan magnas obras musicales en su interior.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en su primer tema “Thee Dark Night Of Thee Soul” mientras la realidad se empieza a transformar, redimensionando el entorno a través de los sentidos estimulados por las señales de lo oculto. Una inmersión en las profundidades del interior del ser con las ansias de Conocimiento como decidido e inquebrantable impulso, bajando más y más en esta sima mental donde los ecos de la actividad del inconsciente se van haciendo más intensos y cercanos. En este escenario musical, el estilo dark-ambient es perfecto para hacernos sentir esas sensaciones de aislamiento y de soledad, avanzando en esta travesía con una mezcla de temor y de fascinación ante cada elemento o situación que se presenta. Poco a poco, la fusión del dark-ambient con lo ritual se irá haciendo más clara y evidente, llevándonos a un nuevo concepto sonoro donde Akoustik Timbre Frekuency siempre nos ofrece propuestas pioneras e innovadoras. Prueba de ello es el segunto tema, “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul”, más minimalista y reflexivo, quedando su estructura musical inicial completamente dominada por la obscuridad. Una siniestra belleza que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea con este caleidoscopio psíquico, apareciendo perfilamientos sonoros de corte experimental que aumentan la sensibilidad musical del atento melómano durante su audición. Tintineantes iridiscencias, ecos perdidos en el horizonte, presencias ocultas moviéndose detrás de sus tinieblas… irán creando este mágico escenario musical que te atrapa y te seduce mentalmente, llevándote a un spleen existencial donde la sensación de calma parece extraída del Reino de Hades. “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul” es mucho más ritual en su esencia, quedando sus cromatismos musicales ambient con ese espíritu exótico que rompe totalmente con cualquier estructura musical preconcebida por parte del melómano, motivo por el cual, la atracción musical verá aumentada su intensidad artística gracias al inteligente ingenio de Priapus23 en este perfilamiento sonoro tan detallado. “Banishing Thee Dark Night Of Thee Soul”, una auténtica obra maestra es el nuevo álbum de Akoustik Timbre Frekuency, volviendo a elevar la calidad musical de sus composiciones en este fascinante viaje sonoro tan creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 221 // Reseña Musical nº: 166

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: raub-061
Tracklist: 1- Impregnate Wave Body // 2- Under The Wire Head // 3- Mannequin Orgasm
Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 1986 y 1988 por Hiroshi Hashimoto; nueva remezcla realizada entre los meses de junio y agosto del año 1997 en Cool Anatomy (Nagoya); álbum remasterizado en el mes de marzo del año 2018 para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Dentro de la escena musical electrónica non-mainstream, hablar de Japón es hacer referencia a la escena musical más transgresora, innovadora, rupturista, inconformista, e incluso extrema, desde la década de los ochenta hasta la actualidad. Con el prestigio artístico internacional ganado a base de una inagotable cantera de músicos y compositores japoneses con excelsas obras artísticas en su haber, muchas veces adelantadas a su tiempo, la escena musical japonesa dentro del terreno conceptual non-mainstream ha sabido perdurar y potenciar ese espíritu creativo hasta nuestros días gracias esta sublime herencia cultural electrónica cuyo legado continúa impresionándonos en la actualidad. Uno de los artistas japoneses más insignes y destacados a lo largo de las últimas cuatro décadas es el talentoso músico y compositor Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, que, desde el año 1987 con su mítica ópera prima “Impregnate” editada por su propio sello SSSM, no ha parado de influir conceptualmente a otros artistas dentro de esta dinámica escena musical electrónica con propuestas vanguardistas y definiciones sonoras pioneras surgidas durante su prolífica carrera discográfica, marcada siempre por la calidad artística y por la innovación sonora más sorprendente y relevante del momento. Sin duda alguna, Hiroshi Hashimoto es un auténtico icono musical dentro de la escena electrónica non-mainstream y, personalmente, como analista musical es todo un honor el poder disfrutar y analizar esta re-edición remasterizada de su mítica obra “Impregnate Mannequin”, gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU al haberme enviado este promocional a principios del mes de junio tras su presentación oficial en formato digital y en CD. La portada del excelso álbum “Impregnate Mannequin” ha visto cambiada su imagen respecto a la original, correspondiente a la edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” publicada en el año 1997 por el sello británico Harbinger Sound, habiéndose convertido cada uno de estos ejemplares en buscados álbumes de culto para los coleccionistas. Esta nueva portada diseñada por Salt es mucho más impactante visualmente, habiendo creado en su decorada definición barroca, este hipnótico efecto donde se mezcla la atracción mental hacia la virtualización de lo humano, junto al rechazo a lo emocionalmente gélido a través de una mirada que hiela y que juzga, presentando esa aura de superioridad propia de quien todo lo controla y todo lo dirige desde ese elevado plano mental capaz de ocultar los sentimientos empáticos (si es que los tiene). La verdad es que el deslumbrante diseño creado por Salt para esta preciosa re-edición impresiona, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en CD.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en los veintitrés minutos de viaje sonoro de auténtica vanguardia que dan cuerpo musical al primer tema “Impregnate Wave Body”, sorprendiéndonos así de entrada con este afilado plano sonoro de alta frecuencia y elevado nivel de registro, concebido como breve antesala musical del entorno industrial que aparecerá a continuación donde la actividad mecánica es frenética mientras las voces humanas quedan en un segundo plano ambiental. Adquiriendo una dinámica de transformación cíclica, las potentes fuerzas que aquí se desarrollan presentan ese lado colosal que paraliza a quien lo observa, siendo precisamente ese componente metálico y mecánico el que influye, el que posee, el que altera el entorno en pro de lo emocionalmente insensible. Un escenario donde lo vivo, donde lo carnal, encuentra dificultades para su establecimiento y su expansión, si no es supeditado a estas fuerzas industriales desencadenadas, sorprendiéndonos Contagious Orgasm a partir del minuto seis con esta recreación sonora ambient donde las herramientas metálicas aún estaban bajo el control humano manual y directo, creando una fusión casi sacra, de ahí la aparición de este melódico plano musical para órgano. Con los coros sacros volviendo a aparecer en esta estructura ambient puntualmente decorada con los ecos del sonido del metal, a partir del minuto once toda esta compleja estructura musical empezará a ser poseída por un trasfondo ambient noise que terminará llevándolo hacia el caos, hacia el colapso, hacia este caótico derrumbe de estructuras donde la personalidad sonora industrial se convertirá en el tempo de la composición. Así hasta llegar al minuto quince donde, radicalmente, todo el escenario cambiará, dejándonos en un segundo plano observándolo todo mientras la atmósfera se vuelve más impersonal y fría. Unos loops industriales que irán ordenándose en un aparente ritual cíclico para, de nuevo, quedar todo transformado sonoramente en un gigantesco embudo industrial de sublime belleza musical electrónica. Aquí, Hiroshi Hashimoto se adentra conceptualmente en la capacidad melódica de los planos sonoros experimentales entretejidos con cadencias sonoras industriales que, poco a poco, vuelven a expandirse y a dominar.

Al comienzo del minuto veinte, el solemne silencio aparecerá para luego resaltar este ígneo escenario industrial y noise de vanguardia, retornando la presencia de la voz humana pero distorsionada como si fueran voces fantasmagóricas procedentes de otra dimensión, convirtiendo Contagious Orgasm a la parte final de esta composición en un ecléctico e innovador espectáculo sonoro hasta su abrupto final. A continuación, en el tema “Under The Wire Head”, la estructura musical industrial adquiere una agreste decrepitud sonora mientras su débil impulso va viendo mermada su energía. Con una ambientación post-apocalíptica, la sensación de claustrofobia irá en aumento según van incorporándose más y más planos sonoros experimentales, configurando un despliegue musical que les invitará a nuevas re-audiciones para descubrir detalles sonoros que hubieran pasado desapercibidos en este complejo collage industrial. Con el tema homónimo del álbum llevándonos al tramo final de esta audición, los samples iniciales nos llevarán a este impresionante despliegue conceptual de música industrial fusionada con ambient noise, tan característico en la obra de Hiroshi Hashimoto en aquella época, presentándose los loops como fugaces representaciones de las acciones en el tiempo. El tema “Mannequin Orgasm” incluso presenta características sonoras orgánicas de donde emana el cálido sudor en un entorno denso y cargado, siendo la actividad pausada pero intensa, una irracional danza de los deseos impulsados por la adrenalina del placer a cualquier precio. Un acto enérgico y decidido para satisfacer a un Ego obsesionado con la promesa de su ruptura mental de la realidad inasumible. Llegados a este punto, quisiera destacar muy especialmente la parte final de la magna composición “Mannequin Orgasm” porque es… ¡¡¡psíquicamente cautivadora!!! “Impregnate Mannequin”, grandiosa obra maestra firmada por Hiroshi Hashimoto, y sinónimo de vanguardia musical electrónica por excelencia a pesar de las dos décadas que ya han transcurrido desde su primera publicación oficial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 220 // Reseña Musical nº: 165

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de septiembre del año 2018 en la 32ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 32nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-065
Tracklist: 1- Aion Reborn // 2- The Dead Must Be Silent // 3- Samsara // 4- Humbug // 5- In The Black Tower Of Alamut // 6- 098T // 7- Canopy // 8- Radiation From A Distant Gnosis // 9- CBD Alchemy // 10- The World Moves
Artistas: Michael Idehall
Trabajo musical: Michael Idehall (trabajo artístico), Salt (diseño)
Trabajo artístico: Michael Idehall
Datos técnicos: Álbum masterizado por Philipp Münch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Dead Must Be Silent // 3- Samsara // 5- In The Black Tower Of Alamut // 7- Canopy // 10- The World Moves

Hoy, día 12 de septiembre, se presenta oficialmente el nuevo álbum “Aion Reborn” del polifacético artista sueco Michael Idehall a través del prestigioso sello alemán RAUBBAU, estando disponible en formato digital en la página oficial del sello en Bandcamp y en una edición limitada de 50 unidades en cassette con código de descarga en mp3 a través de la webstore de Ant-Zen. Engalanado con este resplandeciente diseño a cargo de Salt donde destaca su simbólica portada creada por el propio Michael Idehall, es muy claro y directo el reflejo visual del mensaje místico aquí representado. Una nueva muestra del impulso creativo multidisciplinar a través del cual este genial artista sueco define su particular perspectiva y enfoque sobre cada temática abordada. Tras un magnífico trabajo de masterización realizado por Philipp Münch, la audición de los diez temas que vertebran este álbum sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en esta nueva visión del estilo death-industrial, tras haber pasado por el tamiz del misticismo y del esoterismo. Si a ello le sumamos los tonos graves que caracterizan al registro vocal de Michael Idehall, el conjunto musical final que presenta cada uno de los temas del álbum “Aion Reborn” les invitará a su atento disfrute, irradiando esos claroscuros lumínicos en su personalidad sonora que te llevan a una total evasión mental del espacio-tiempo durante estos cuarenta y un minutos.

Sin mayor demora, iniciaremos la audición de este grandioso álbum con la vibrante fuerza sonora de la electrónica analógica del primer tema “Aion Reborn”, invitándonos a adentrarnos en este mundo dominado por energías colosales donde la vida es el fruto final, no su semilla original. Una predestinación de intencionalidad oculta que, en la composición “The Dead Must Be Silent”, adquiere este halo de misterio que embruja a nuestra Razón para llevarla a una apertura mental de escatológica inspiración barroca en su trasfondo filosófico, a pesar se presentar cromatismos sonoros propios del estilo death-industrial mucho más gélidos en cuanto a su emotividad. Con la voz de Michael Idehall como maestro de ceremonias en este tenebroso mundo cuyo pausado tempo musical parece propio de un obscuro escenario gótico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán cautivados con esta contundente demostración de innovación conceptual dentro del death-industrial más actual y relevante. ¡¡¡“The Dead Must Be Silent”, mortuorio e hipnótico!!! En cambio, el tema “Samsara” se presentará más experimental en cuanto a su definición sonora hasta adquirir un impresionante abanico musical industrial de lo más sugestivo. Posteriormente, “Humbug” nos hará despertar dentro de un inhóspito entorno donde todo es falso en su radiante presencia, todo está vacío en su interior, y con el único objetivo de que caigas atrapado en esta red para perder tu valioso tiempo vital. Con características rituales y chamánicas aparecerá el tema “In The Black Tower Of Alamut”, extendiendo las dimensiones con estos ecos instrumentales mientras la voz de Michael Idehall va perdiendo protagonismo en esta fascinante estructura musical, desembocando en la composición “098T”, mucho más industrial tanto en su trasfondo como en su metálica personalidad. Sin perder su crudeza sensorial, el entorno mutará hacia espacios de horizonte difuso en “Canopy”, presentando sorprendentes planos sonoros melódicos tanto de instrumentos musicales tradicionales como de electrónica analógica, entretejiendo cromatismos sonoros de gran belleza que nos conducirán hasta las puertas del tema “Radiation From A Distant Gnosis”, transformándose esos suaves espacios en afiladas aristas sonoras que convertirán la sedosa armonía de donde veníamos en demoníaca agresividad presente. Con “CBD Alchemy” como siniestra antesala musical de corte puramente experimental en su estructura, sin perder en ningún momento su eje death-industrial, a continuación, el epílogo final de este álbum llegará con el potente tema “The World Moves” a través de oscilantes planos sonoros electrónicos experimentales, entornos musicales industriales en colapso constante, y la voz de Michael Idehall como protagonista central en esta innovadora estructura. “Aion Reborn”, con grandiosos álbumes de esta calidad, Michael Idahall sigue demostrándonos irrefutablemente por qué es uno de los mayores talentos musicales dentro de la escena death-industrial actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 219 // Reseña Musical nº: 164

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: ETR 13
Tracklist: 1- At The Entrance To The Cave // 2- Fear Of Stones // 3- Kulullû // 4- Apsû // 5- The Subterranean River // 6- The Awful Ritual // 7- Epilogue
Artistas: Julien A. Lacroix
Artistas invitados: Uunslit (vocalista en el tema “Apsû”)
Trabajo musical: Moloch Conspiracy
Trabajo artístico: Julien A. Lacroix
Datos técnicos: Mezcla instrumental en el tema “The Awful Ritual” a cargo de Niculta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At The Entrance To The Cave // 2- Fear Of Stones // 5- The Subterranean River // 7- Epilogue

Mesopotamia, Babilonia, Acad… y las civilizaciones antiguas surgidas hace miles de años en el Creciente Fértil vuelven a ser protagonistas culturales en Lux Atenea. En esta ocasión, dentro del ámbito musical gracias a la minuciosa labor de investigación mitológica y religiosa realizada por el talentoso artista francés Julien A. Lacroix, alma máter de Moloch Conspiracy, convirtiéndose en la fuente de inspiración principal de los siete temas que vertebran su tercer álbum “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights”. Presentado oficialmente el pasado viernes, día 29 de junio, esta nueva obra musical de Moloch Conspiracy ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD. Engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Julien A. Lacroix, la fuerza visual que transmite su portada nos invita a adentrarnos en su interior musical en busca de esas creencias religiosas ya perdidas en la memoria de los tiempos. Una estética arcana simbólicamente representada por la roca, y con la obscura presencia de la cueva como vía de Conocimiento a través del tiempo hasta llegar a lo primigenio. A ese punto en la historia de este planeta anterior a la aparición de la especie humana sobre la faz de la Tierra. A nivel musical, este grandioso álbum de Moloch Conspiracy destaca por ese instinto sonoro que le lleva a Julien A. Lacroix a crear verdadera belleza musical, aunque ésta se presente lúgubre y siniestra. Siete magnéticas composiciones donde la innovación conceptual deslumbrará artísticamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en formato físico, transformando su audición en la entrada a ese vórtice sagrado conectado con el pasado remoto y con el elemento supraterrenal siempre presente en cada tema. De ahí la hipnótica aura pionera que transmite el artista francés Julien A. Lacroix en este nuevo trabajo, abriendo el arco conceptual desde el dark-ambient hasta la electrónica experimental. En cada uno de los temas del álbum “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights” ha logrado que emane lo chamánico y lo místico, renaciendo en este siglo XXI ese antiguo culto mesopotámico de origen sagrado primordial y esa definición de lo divino marcada por claroscuros espirituales y trascendentes. Una personificación de las contrariedades del destino y de las paradojas existenciales que son características ineludibles de la vida en este planeta, y de este universo todavía misterioso e inescrutable para el ser humano.

El magno álbum de Moloch Conspiracy “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights” presenta un admirable y revelador uso del drone en las composiciones que lo vertebran, comenzando esta apasionante andadura musical con el primer tema “At The Entrance To The Cave”. Una entrada a la cueva convertida en esta recreación musical en una entrada al pasado a través del no-tiempo, y donde obscuridad e inconsciente están íntimamente ligados. Por este motivo, “At The Entrance To The Cave” posee características sonoras propias del estilo dark-ambient, recreando fielmente la ambientación cavernosa y la latente actividad de las fuerzas ctónicas, además de ese halo espiritual chamánico siempre identificado con la cueva sagrada y el sancta sanctorum escondido en su interior capaz de transformar al individuo. De por sí, muchos templos religiosos han sido construidos sobre cuevas sagradas cuyas especiales características, llamémosle ‘mágicas’, quedaban resguardadas en ese lugar de la visita del profano. Unos aires musicales sacros que, en “Fear Of Stones”, quedarán potenciados por la tenebrosa contundencia de este dark-ambient tan espectral y sobrecogedor, quedando el sentido del oído hipersensibilizado por este virtuoso despliegue sonoro multicapa. Una estructura musical donde todo fluye y todo se desvanece sin que podamos llegar a fijar sensorialmente su origen de procedencia y su intencionalidad, oscilando de lo sublime a lo siniestro, para luego retornar a lo sublime en este ciclo casi eterno en comparación con la insignificante duración de la vida en un ser humano, por longevo que éste haya sido. Posteriormente, en el tema “Kulullû”, será la entrada en lo divino a través del culto al misterioso ‘hombre-pez’ mesopotámico, lo que adquiera características religiosas ambivalentes donde, por un lado, se trae la prosperidad y se logra la protección frente al hechizo mágico, y, a su vez, también se puede llegar a atraer lo demoníaco. Musicalmente hablando, “Kulullû” cierra los espacios y obscurece todo a nuestro alrededor, salvo aquello en lo que Julien A. Lacroix quiere que concentremos nuestra atención, presentando características sonoras propias del estilo ritual.

El tema “Apsû” dará continuidad a la temática sagrada y divina con la presencia del simbólico elemento salvífico del agua dulce. Allí donde había agua dulce, allí estaba Apsû, de ahí la omnipresencia del agua dulce como reverenciado elemento sagrado que posibilitaba la vida en sus más diversas formas sobre la tierra. Por este motivo, en el tema “Apsû” predominan los sonidos iridiscentes, los coros evanescentes interpretados por Uunslit, los planos melódicos calmados, y los perfilamientos instrumentales fugaces en escala tonal. Todo es espiritualmente lánguido, etéreo, mientras el estilo ambient va adueñándose de esta composición musical, llevándonos a ese equilibrado estado primigenio del entorno cuando el ser humano aún no había hecho su acto de aparición sobre la tierra. Proyectando esta fuente de inspiración espiritual, el tema “The Subterranean River” será una proyección de la esencia de Apsû presente en el agua subterránea, en los acuíferos, y en las corrientes de los ríos que fluyen en las profundidades. Y en las profundidades de la tierra hay obscuridad, de ahí el retorno a los estilos dark-ambient y ritual en esta composición que nos llevará hasta los dramáticos aires sonoros de “The Awful Ritual”, donde religión y poder divino exigen su pago en esencia vital mediante el sacrificio ceremonial. Una sensación de vacuidad, de tensión espiritual, y de pérdida del sentido de trascendencia que, en el tema “Epilogue”, serán el colofón final de esta impresionante obra musical a través de una compleja estructura sonora donde interactúan planos melódicos con pasajes drone, y trasfondos dark-ambient con perfilamientos sonoros etéreos. El final del tema “Epilogue”… ¡¡¡una auténtica delicatessen instrumental para arpa electrónica!!! “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights”, música non-mainstream de vanguardia, cultos arcanos, y trascendencia metafísica fundiéndose en este siniestro crisol de claroscuros sonoros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 218 // Reseña Musical nº: 163

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ANTONINE A. (EMPTY CHALICE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: Industrial Ölocaust Recordings
Código de referencia: IÖR TK.IX CDR
Tracklist: 1- Look into my Eyes // 2- Muffled Scream // 3- Sidereal // 4- Emerging is Submerging // 5- Stolen breaths and destroyed hope // 6- Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)
Artistas: Antonine A.
Artistas invitados: Peter Verwimp en el tema “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets)”
Trabajo musical: Empty Chalice
Datos técnicos: Grabado entre finales del año 2015 y principios del 2017 en The Bunker Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia

A principios del pasado mes de marzo, el innovador artista italiano Antonine A., alma máter de Empty Chalice, presentó oficialmente esta re-edición en CD de su segundo álbum “Emerging is Submerging • The Evil”, limitada a 50 unidades, y que incluye como extra el tema inédito “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)”. Disponible también en formato digital, esta re-edición del álbum era esperada por los melómanos pasionalmente afines a la escena musical non-mainstream ya que la primera publicación del álbum “Emerging is Submerging • The Evil” en formato físico, presentada en el mes de agosto del año 2017, estaba agotada en su edición limitada en cassette de 31 unidades numeradas. Publicado siempre a través de Industrial Ölocaust Recordings, sello discográfico de la organización italiana Akkademia Esoterica Üsher, participando ambos en Cardinium Network, el excelso álbum “Emerging is Submerging • The Evil” viene engalanado con un elegante y simbólico diseño sobre fondo ocre que contrasta totalmente con la obscura imagen del universo de su CD picture. Además, en este extraordinario álbum, Empty Chalice ha podico contar con la colaboración profesional del talentoso artista belga Peter Verwimp (Ashtoreth) en el tema extra incluido en esta edición limitada, vertebrando definitivamente la obra “Emerging is Submerging • The Evil” con seis espectaculares composiciones que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una inmersión en la vanguardia musical non-mainstream de la mano de uno de los artistas más innovadores dentro de esta escena, ya que Antonine A. ha sido precursor de estilos musicales conceptualmente avanzados como el death-industrial y el death-ambient, siendo pionero en la creación de obras artísticas englobadas dentro de estos estilos tan relevantes y dinámicos en la actualidad musical de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista musical es un honor el poder disfrutar este grandioso álbum, y escribir y publicar esta reseña en esta página digital personal líder en Internet dentro de la escena cultural non-mainstream.

Iniciamos la audición del primer tema “Look into my Eyes” donde Empty Chalice nos invita a adentrarnos en otro espacio, en otra dimensión de la realidad a través de una perspectiva alejada completamente de las limitadas miras del Ego. Una apertura mental y una revelación de esa otra realidad oculta que, con este estilo sonoro tan ecléctico donde se amalgama el ambient con el industrial, mantiene trasfondos dark-ambient como base sonora dimensional hasta ofrecernos esta inmersión en la más pura vanguardia. Un excelso estilo de composición que elevará su nivel de intensidad en el tema “Muffled Scream”, mucho más mortuorio debido a los tenebrosos pasajes sonoros que fluyen en este siniestro espacio aquí recreado, creando una interesante e irresistible atracción mental hacia esta visión del abismo, de ese abismo insondable capaz de tocar el inconsciente para llevarlo a arrojarse al vacío. Una Nada donde no existe el tiempo. Impresionados con esta contundente demostración de talento dentro del dark-ambient, la composición “Sidereal” no hará más que incrementar nuestra admiración hacia este álbum de Empty Chalice, desarrollando planos sonoros mucho más complejos donde la incorporación de campanas y de pasajes etéreos crean esta atmósfera inquietantemente dinámica, orgánica, e inconmensurable, apareciendo el tema “Emerging is Submerging” con texturas sonoras propias de la escena electrónica experimental entrelazadas en esta espiral musical con puntuales cromatismos industriales high-tech. Un dinamismo sonoro que irá apaciguándose progresivamente hasta el final de esta composición como llamas apagándose en una hoguera cuyo fuego ya no encuentra más combustible que quemar. En cambio, el tema “Stolen breaths and destroyed hope” poseerá nuestro espíritu con esta estructura sonora dark-ambient multicapa alrededor de la cual oscila este plano musical ritual, ofreciendo esa sensación auditiva tan característica en la perspectiva musical tribal de finales de la década de los noventa y principios de este siglo. Un torbellino emocional al cual se incorporarán elementos sonoros experimentales, incluso minimalistas por su gélida esencia, configurando una de las composiciones más vanguardistas de este álbum. Clausurando esta edición limitada tan especial, el tema extra “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)” nos llevará a sentir intensamente esta estructura musical rupturista, transgresora, y puramente experimental a través de oleadas sonoras ásperas y afiladas que provocan sensaciones sublimes muy cercanas al horror propio de la belleza siniestra. Un contraste absoluto entre lo mentalmente rechazado y lo psicológicamente atractivo que irá decantándose por este último en el tramo final de esta composición. “Emerging is Submerging • The Evil”, obra maestra por excelencia dentro de las escena musical ambient, dark-ambient y experimental más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 217 // Reseña Musical nº: 162

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2007.

Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Publicado por : Silber Records, (SILBER032), 2003
Tracklist: 1- Not here, not anywhere // 2- You can never go home again // 3- Persephone // 4- Fur & Thistle // 5- Hope is here // 6- Violent violet // 7- Bloody basin // 8- The long drive // 9- This is the end

El grupo musical estadounidense Lycia es sinónimo de evanescencia. Sus canciones parecen cantos, sueños, leyendas, rumores, historias ancestrales… “Empty space” es un álbum grabado en el año 1999 que se publicó en 2003, pero cuya espera ha merecido la pena en vista a la gran calidad atesorada. Porque el grupo Lycia siempre te sorprende, te seduce una y otra vez tantas veces como lo escuches. Su estilo, su forma de crear música, ha hecho de Lycia uno de los grupos non-mainstream esenciales a la hora de conocer la música dark-wave de principios de este siglo. Estados Unidos de América cada vez está ganando más terreno dentro de la escena musical dark y, si todo sigue en esta línea, alimentándose con grupos de esta calidad, es fácil que acabemos esta década con un predominio estadounidense casi absoluto, como así lo irán comprobando los melómanos lectores de Lux Atenea. El nivel de calidad, las ideas, y el número de grupos que están naciendo en Estados Unidos de América marcarán la pauta y las fronteras de nuestra música, si Europa sigue durmiéndose recordando glorias pasadas. Inglaterra fue la reina en la década de los ochenta, Alemania lo fue en la década de los noventa, y Estados Unidos de América parece que está trabajando fuerte para serlo en esta década. El tiempo lo dirá.

Tocas el timbre y suena la canción “Not here, not anywhere”. Una puerta que parece que se va a venir abajo, unos oxidados goznes que chirrían, y, en frente nuestro, un salón polvoriento débilmente iluminado con los claros de luz que entran desde unas ventanas cuyas persianas no conservan una sola tablilla de madera sana. Apoyamos nuestra mano en una mesilla y quedan manchadas por el grisáceo color del abandono. Vemos una cajita de música. Nos acercamos, levantamos su tapa y empieza “You can never go home again”, una composición instrumental que resuena en toda la casa con unas notas musicales que parecen darle de nuevo vida. Nos atrae la idea de subir a la planta de arriba, vamos hacia la escalera, pero antes de llegar nos fijamos en un cuadro. En una pequeña placa leemos su título: “Persephone”. Una percusión empieza a sonar. Levantamos la mirada y unos ojos femeninos de lascivo brillo nos cautivan, nos acarician con pestañas de sulfuroso brillo. Una dulce boca reclama nuestros labios. Nos echamos hacia atrás bruscamente y el cuadro se petrifica. Nos dejamos caer en un sillón victoriano y, a nuestro lado, un antiguo gramófono se pone en funcionamiento. La canción “Fur & Thistle” empieza a extender sus alegres melodías. Un olor a flores recién cortadas entra en nuestra nariz. Quisiéramos estar así toda una vida pero el agradable olor se va disipando, espabilando de nuevo nuestra alerta. “Hope is here” provoca a nuestra mente, nos invita a seguir explorando. Salimos al jardín y paseamos entre las descuidadas plantas, hasta que la canción “Violent violet” nos deje con la duda de la sospecha. Las ramas quedan quebradas son sus compases. De vuelta a la casa, entramos en la cocina y, con “Bloody basin”, un tazón manchado de sangre hace volar nuestra imaginación con imágenes llenas de tristeza, sufrimiento y violencia. Una violencia que gritaba desamparo. Es mejor que nos vayamos de allí, nada bueno nos puede traer el intentar esclarecer esos dramáticos sucesos pasados. Con la canción “The long drive”, pasamos por pasillos que no tienen fin. Nuestra angustia crece al no encontrar una salida. Nada de lo que vemos nos parece guiar hacia una puerta que creíamos saber dónde estaba. El Sol empieza a ocultarse, y su luz se va despidiendo de nosotros lentamente. La noche se hace dueña y señora de la casa. Con “This is the end”, dejamos de andar. Estamos perdidos. Nuestro espíritu ya nunca abandonará esta casa olvidada. “Empty space”, sin duda alguna, Lycia es uno de los placeres musicales que más me gusta disfrutar relajadamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 216 // Reseña Musical nº: 161

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al talentoso artista checo JINDRICH SPILKA (DRUHÁ SMRT, JINTHRA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSon118
Tracklist: 1- Psychopath I (Decompensation Phase I) // 2- Psychopath II (Decompensation Phase II) // 3- Psychopath III (Subcompensation) // 4- Psychopath IV (Compensation)
Artistas: Jindrich Spilka
Artistas invitados: Lucie (vocalista)
Trabajo musical: Jinthra
Trabajo artístico: Jindrich Spilka
Datos técnicos: Temas grabados por Jinthra en DS LAB 2018; álbum masterizado por Priapus23 en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Psychopath II (Decompensation Phase II) // 4- Psychopath IV (Compensation)

El pasado 28 de agosto, el talentoso artista checo Jindrich Spilka presentó oficialmente su segundo trabajo musical titulado “Psychopath”. Alma máter de Jinthra, y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus trabajos musicales de vanguardia como Druhá Smrt, en este nuevo trabajo inspirado en el universo mental relacionado con el sufrimiento y el infierno psíquico interior, Jindrich Spilka nos presenta estas grandiosas composiciones musicales englobadas dentro del estilo dark-ambient para reflejar en estas extraordinarias estructuras sonoras, conceptos y pensamientos relacionados íntimamente con el enigmático e inescrutable universo psicológico, todavía inexplorado y obscuro para el ser humano en la avanzada sociedad posmoderna actual. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico SOMBRE SONIKS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el extraordinario álbum “Psychopath” viene engalanado con un impactante diseño de estética industrial creado por el propio Jindrich Spilka, y cuya gélida imagen de portada refleja esa decadente mezcla de abandono existencial, de vacío interior, y de sufrimiento mientras el individuo queda apartado del resto del mundo, separado del paso del tiempo y de la sociedad, y de esa luz del día que lo ilumine, lo estimule y lo guíe, simbólicamente hablando. Vertebrado por cuatro impresionantes temas donde Jindrich Spilka ha sabido armonizar la esencia sonora del dark-ambient con lo ritual, mientras el drone nos ofrece esa atmósfera musical de magnética belleza, el álbum “Psychopath” hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta vibrante y apasionante escena musical gracias a la siniestra elegancia que emana de cada una de estas fascinantes composiciones. En “Psychopath”, Jinthra ha podido contar con la colaboración profesional de la vocalista Lucie en estos temas que, tras haber sido impecablemente masterizados por Priapus23 en Sombre Soniks Studios, el acabado musical final te lleva a sumergirte en este espacio sonoro propio de la ultratumba espiritual. Ese lugar donde el individuo en solitario ha de encontrar esas respuestas existenciales que le permitan aplacar y superar sus miedos y sufrimientos.

Sin perder ni un segundo más, iniciamos la audición de esta magna obra musical de Jinthra adentrándonos en el primer tema titulado “Psychopath I (Decompensation Phase I)”, donde se entreteje en su densa atmósfera lo ritual con el dark-ambient como si fuera la banda sonora de entrada a ese submundo oculto poblado por seres demoníacos. Contundentes pasajes musicales de inspiración industrial incrementarán esta sensación de agobio y de pérdida de la orientación hasta que el tema “Psychopath II (Decompensation Phase II)” abra sus puertas a otra dimensión. Una realidad completamente distinta al mundo terrenal y racional, y que adquiere un perfilamiento sonoro espectral gracias a esta impresionante recreación del obscuro laberinto mental que es el inconsciente. Una débil luz ilumina escasamente todo lo que rodea al ser, siendo lo demás un inescrutable océano de obscuridad y misterio. ¡¡¡“Psychopath II (Decompensation Phase II)”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Psychopath III (Subcompensation)” aparecerá para guiarlo o, más bien, para dirigirlo hacia su más completa desorientación que le conducirá a ese estado interior donde en lo externo, nada será lo esperado, ni lo imaginado, ni lo temido, ni lo rechazado. Con esa mezcla de apertura mental y de crisis existencial, la siniestra clausura de esta magna obra musical surgirá con el excelso tema “Psychopath IV (Compensation)”, donde la revelación crea desapego hacia el mundo terrenal dejado atrás, donde el Conocimiento despeja dudas a cambio de la renuncia de todo aquello que ata al alma, y donde la Razón empieza a disolverse debido a la desvinculación del ser de su esencia humana. “Psychopath”, la contundente y eminente consolidación de este apasionante proyecto musical en solitario dirigido por el virtuoso artista checo Jindrich Spilka. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 215 // Reseña Musical nº: 160

Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Egocideal Transcurrence // 2- Home (O) Path Bardo // 3- Dødroneal Ekstasis
Artistas: Druhá Smrt
Trabajo musical: Druhá Smrt
Datos técnicos: Grabado durante el invierno de 2014 por Druhá Smrt, masterizado por Priapus23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

El pasado 23 de mayo fue presentado oficialmente esta obra maestra musical de Druhá Smrt “Transcurrence” a través del prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS. Con una portada cargada de misterio arcano gracias a este bello y obscuro diseño donde se han armonizado un entorno difuso e impreciso con la imagen imborrable de una calavera de cristal cuya procedencia y significado original como objeto de poder siguen siendo hoy día un misterio, y como visión simbólica de inspiración esotérica del mensaje musical del EP “Transcurrence” no podía haber sido más acertada. Pero dentro de este perfil esotérico, Druhá Smrt ha dado un paso adelante dentro de esta perspectiva artística en su mensaje al haber vertebrado su nuevo trabajo con tres temas de once minutos de duración, sumando un total de treinta y tres. Importante número cabalístico. Tres impresionantes temas que los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient podrán disfrutar adquiriendo este grandioso trabajo musical que, en su primera composición “Egocideal Transcurrence” de influjo mistérico como preparación mental y espiritual, irá pasando por nuestra realidad como un denso vaho sobrenatural que juzga y sentencia nuestro destino según hayamos esquivado, o no, las tentaciones propias de la existencia canal. Con los sentidos siempre dispuestos a ser engañados por los placenteros guiños enviados desde este teatro llamado mundo, voces femeninas surgiendo desde la Nada vendrán para susurrarnos al oído como si fueran psicopompos ultraterrenales, provocando rupturas conceptuales y filosóficas que irán cayendo en el Abismo y desapareciendo definitivamente como si hubieran sido solo un sueño. Así se irá extendiendo musicalmente “Egocideal Transcurrence” hasta llevarnos a esta metafórica cueva de las texturas sonoras llamada “Home (O) Path Bardo”, ofreciéndonos un colosal espectáculo musical de inquietante desarrollo donde todo es superlativo, desde sus trasfondos sonoros provenientes de lo infinito hasta las voces graves y amenazantes cuya sola presencia provocan el pánico místico. Con el elemento acuoso tratando de apaciguar estas oleadas trascendentes que perturban completamente la Razón, lo mágico tomará el relevo como esencia de vida y del devenir existencial que, con la unión de los coros anteriormente citados, estirará este plano existencial como si fuera una dúctil cuerda. En cambio, en el tema “Dødroneal Ekstasis” que clausura este grandioso álbum, será la sagrada apertura de los párpados del demiurgo la que nos lleve a ese estado primigenio en cuanto fijemos la mirada en él, revitalizando nuestra alma al llevarla instantáneamente a una nueva realidad donde la esencia metafórica de lo mágico no tiene poder alguno sobre el espíritu o el alma. “Transcurrence”, desde tierras checas, música dark-ambient de trasfondo ritual compuesta con maestría y talento.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 214 // Reseña Musical nº: 159

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 3- Fading Valleys // 4- Quiet Canyon // 5- Rhipaion Passage // 6- The Sigh Of Winter // 7- Eternal Course Of The Sun // 8- The Solipsist // 9- Hyperborean Lineage // 10- Everything Must Have Its End
Artistas: Tom Necklen (cuenco tibetano, palo de lluvia, carillones, didgeridoo, y grabaciones de campo)
Artistas invitados: Meghan Wood (guitarra, violín, clarinete, tambores, spoken word y vocalista)
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 5- Rhipaion Passage // 8- The Solipsist

El próximo día 25 de abril será presentado oficialmente el nuevo álbum “Hyperborea” del artista neozelandés Tom Necklen, alma máter de Sun Through Eyelids, convirtiéndose ya en el quinto álbum de su prolífica carrera musical iniciada en el año 2014. Publicado por el prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS en formato digital, del álbum “Hyperborea” también se publicarán las siguientes ediciones limitadas ya disponibles en pre-pedido: Envelope Edition (incluye CD firmado, álbum en formato digital, fotografías y pendiente de madera), cassette edición limitada de 15 unidades (incluye cassette blanco de cinta de cromo negro HQ, empaquetado en plateado, pendiente de madera, y álbum en formato digital), y la lujosa edición Special Wooden Box (caja de madera con logo que brilla en la oscuridad, CD firmado, anillo con ópalo, juego de 24 runas, poster A3, y álbum en formato digital). Vertebrado por diez composiciones musicales englobadas dentro del estilo ambient, la fuente de inspiración que ha dado sentido y personalidad sonora a cada uno de estos temas se remonta a más de 10.000 años, teniendo como eje geográfico al gélido e inhóspito Ártico. Aunque, cuando se hace referencia a Hiperbórea, se tiende a unirla al universo mitológico celta, el nombre de Hiperbórea proviene de la Antigua Grecia, siendo su significado “Más allá del Norte” y teniendo como raíz gramatical a Bóreas, dios del gélido viento del Norte cuya presencia anunciaba la llegada del invierno. En aquella época, la civilización griega tuvo como vecinos en el norte a los celtas y al pueblo indoeuropeo de los tracios, y cuando hacían referencia a los hiperbóreos, se referían a los habitantes que poblaban las tierras situadas mucho más al norte de esas poblaciones bárbaras, porque para los griegos, tracios y celtas eran así considerados por su estado tribal y por sus costumbres sociales y religiosas alejadas completamente de sus Estados civilizados, mucho más evolucionados tanto a nivel cultural, como a nivel social, político y organizativo. Pero, en el impresionante álbum musical “Hyperborea”, el artista neozelandés Tom Necklen ha tomado como referencia a la cultura celta y al mito ancestral de los hiperbóreos, de ahí la fría estética visual de su portada unida simbólicamente a los hielos reinantes en ese lugar, y la presencia del lenguaje rúnico como supuesto legado cultural de esa civilización ya desaparecida hace más de diez mil años. A Hiperborea y a los hiperbóreos también se les relaciona en algunos círculos culturales en Occidente con la primera civilización de los seres humanos sobre la faz de la tierra, presentando su gigantismo como característica física más destacada y la inmortalidad como una de sus cualidades principales, además de poseer un plano existencial muy elevado que les hacía mostrar una actitud moderada y pacífica en su vida cotidiana, de ahí que se les relacione con los Dioses en este ancestral legado mitológico.

Iniciamos la audición del extraordinario álbum “Hyperborea” adentrándonos en el primer tema “Weightless On A Red Tide”, donde los cromatismos sonoros instrumentales presentan una evanescencia sonora en este entorno sepulcral que impresionará y sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Más iridiscente se presentará la composición “Collapsing Cities”, con un expansivo abanico de planos sonoros que darán cuerpo dimensional a esta colosal y esplendorosa cúpula cuyas débiles bases estructurales llevarán a su inexorable caída, apareciendo “Fading Valleys” para insuflar el halo de lo inhóspito a este diáfano panorama sublimemente bello. Ese halo, en “Quiet Canyon”, quedará definitivamente armonizado en su esencia gracias a estas texturas etéreas donde la actividad de lo vital, donde el movimiento que da sentido a la vida, queda muy alejada en un segundo plano, imprimiendo los rítmicos tambores de su parte final un impulso que el tema “Rhipaion Passage” se encargará de potenciar, retornando al entorno ritual que, de forma fugaz, apareció en el primer tema y que aquí adquiere una mayor relevancia. Sobrecogidos por el espectral sonido del didgeridoo, a continuación, la composición “The Sigh Of Winter” traerá consigo la presencia de lo acuoso, de lo denso y líquido a su vez, siendo el vibrante sonido del cuenco tibetano el que nos seduzca antes de entrar en lo ambientalmente fantasmagórico que desembocará rápidamente en la esencia divina recreada musicalmente en el tema “Eternal Course Of The Sun”. Actividad intensa y sensación de eternidad mientras afuera, todo sigue su ciclo perpetuo de nacimiento, expansión y muerte. Pero, cambiando completamente la perspectiva para dar protagonismo absoluto al Yo, la impresionante composición “The Solipsist” creará esa virtualización y esa visión absolutamente subjetiva de la realidad que te hipnotizará durante el atento disfrute de su audición, volviendo con el tema “Hyperborean Lineage” a la fuente principal de inspiración que da sentido a este álbum, y donde aparecerán incluso trazas industriales que se elevan y se erigen en el cielo como fuerzas monumentales imposibles de controlar, hasta transmitir nítida y sonoramente el poder latente en esa raíz divina ancestral. Como epílogo musical encargado de cerrar este impresionante trabajo artístico, el tema “Everything Must Have Its End” nos sumergirá en una atmósfera tensa que pronosticará la decadencia inminente de este mundo a través de la inestabilidad constante en su estructura melódica. “Hyperborea”, desde Nueva Zelanda, diez espectaculares temas musicales basados en el fascinante y atrayente universo mitológico de los hiperbóreos en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.