Reseña Cultural nº: 235 // Reseña Musical nº: 180

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (4 de 4).

Publicado por : NAPALM RECORDS, (DPR015), 2006
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dusk and Void Became Alive // 2- Mistrust // 3- Winter´s Night // 4- Unquiet Thoughts // 5- Cease to Breathe // 6- Praise Blindness Eyes // 7- Virtue´s Cloak // 8- Moon Muse // 9- Catharsis

Cuando los fieles seguidores del grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas definitivamente habíamos dado por cerrada su carrera musical y discográfica, en el año 2006, el genial artista Richard Lederer nos sorprendió con el cuarto álbum titulado “Dusk and Void Became Alive”. Publicado por la prestigiosa compañía discográfica Napalm Records en noviembre de ese mismo año, con la inefable calidad y belleza de este excelso álbum, Die Verbannten Kinder Evas vuelve a demostrar al público neoclasicista que aun quedaban muchas fronteras conceptuales por atravesar, muchas sensaciones por descubrir, y mucha belleza musical por sentir y disfrutar desde lo más profundo del alma en cada uno de nosotros. En el grandioso álbum “Dusk and Void Became Alive”, de nuevo estará presente la influencia artística del magistral músico y compositor inglés John Dowland (1563 – 1626), a demás de contar con la presencia artística de otro gran genio contemporáneo como Grigorii Petrenko. En Die Verbannten Kinder Evas, siempre me ha sorprendido el virtuoso don que posee Richard Lederer a la hora de escoger a la vocalista femenina que le acompañe en los temas de su nuevo álbum, y, dando continuidad a su selecta capacidad de elección, en el álbum “Dusk and Void Became Alive” será Christina Kroustali la encargada de poner a los melómanos lectores de Lux Atenea en contacto directo con la música celestial. Porque Christina Kroustali no solamente posee una voz con un potente registro, sino que su versatilidad, amplitud y capacidad vocal le permite definir y participar en tal variedad de estilos en su sublime canto que la convierten en todo un auténtico lujo musical. Un grandioso diamante artístico, pulido con la más suave de las bellezas líricas y melódicas, y cuyos iridiscentes brillos nos hipnotizarán y embrujarán como el mágico encanto de Euterpe. Siguiendo las líneas marcadas por el tradicional diseño utilizado por Die Verbannten Kinder Evas en las portadas de sus anteriores obras publicadas, la imagen elegida para engalanar este álbum volverá a sumergirnos en un mundo mucho más barroco y tenebroso a su vez. Las sufrientes figuras, los desesperados gestos, la marca y sello mortuorio, y la oscuridad dominante se convierten en el tenebroso álbum “Dusk and Void Became Alive” en una danza interpretada por la Dama Muerte en el salón principal de su reino. Una elegante edición discográfica que es una auténtica delicia visual y musical.

Solemnemente, abrimos las puertas de este grandioso álbum para entrar en el tema homónimo. Con lírica de Grigorii Petrenko y de la mano interpretativa de Christina Kroustali, el tema “Dusk and Void Became Alive” cubrirá de obscuridad el entorno como si de un poderoso y trágico réquiem se tratara. Impresionantes rayos vocales nos iluminarán en la oscuridad porque únicamente en compañía de nuestra soledad, el camino de la vida sobre el cual andamos en este mundo jamás se mostrará tan claro, brillante y cálido. Si el silencio pudiera cantar, sin duda alguna interpretaría el tema “Dusk and Void Became Alive” con voz femenina como si de una amenazante y oscura amazona de negras alas se tratara. Luego, este pasaje musical para piano nos invitará a adentrarnos en el tema “Mistrust”, mucho más sosegado y claramente dirigido para incitar el acto de la reflexión. Con lírica firmada por el maestro renacentista John Dowland, en “Mistrust” serán nuestros pensamientos los que se adentren en las brumas que ocultan los puentes que comunican con nuestra alma, y, en su interpretación, de nuevo Christina Kroustali dejará hechizados a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta voz claramente perfilada con las afiladas garras del sufrimiento. Dos maravillosos temas elegidos como impresionante y contundente inicio de este álbum. Sigamos sumergiéndonos en el Érebo de la belleza siniestra y los gélidos vientos del tema “Winter´s Night” se desatarán, rugiendo ferozmente delante nuestro para obstaculizar nuestro avance hacia el interior de las profundidades infernales del espíritu depresivo, y con las palabras escritas por Grigorii Petrenko encargándose de moldear su gótico mensaje de triste final. A continuación, en el tema “Unquiet Thoughts”, la lírica de John Dowland interpretada por Richard Lederer acompañado por las pinceladas vocales de Christina Kroustali nos presentará esta evolución musical encaminada a ofrecernos una de las piezas más preciosistas e impactantes de este álbum. El final de este excelso tema a dos voces se proyectará como si fuera de otro mundo. Si el maestro John Dowland resucitara, ante interpretaciones tan sublimes estoy seguro que se quitaría el sombrero por la exquisita calidad musical y por la sensibilidad artística que este tema presenta. ¡¡¡“Unquiet Thoughts”, crème de la crème musical dentro del neoclasicismo!!!

Un piano, la voz cautivadora de Richard Lederer, el tema “Cease to Breathe”, y el poderoso registro vocal de Christina Kroustali amalgamará esta estructura musical al completo para poder levantar esta cruz en el tormentoso valle de la desesperanza. Posteriormente, en “Praise Blindness Eyes”, una luz en el cielo se abrirá paso hasta tocar el suelo para iluminar los pétalos de la flor de la Sabiduría. Con este exceso de luz, la belleza se marchitará mientras el tema “Virtue´s Cloak” se transforma en este fúnebre cortejo que atraviesa las sombras. La luz de la Revelación se ha marchado, pero recordaremos siempre su reflejo en la Luna mientras disfrutamos el tema “Moon Muse”. Un luminiscente espíritu cuya presencia en el interior de sus adoradores estimulará la intuición en ellos. Sin duda alguna, entre los nueve temas que vertebran este álbum, “Moon Muse” es el que más me ha sorprendido por su fuerza impetuosa impecablemente elevada hacia lo más alto, gracias al acertado protagonismo que Richard Lederer ha dado a la voz de Christina Kroustali en esta composición. En temas de esta calidad artística es donde se demuestran las excelente cualidades que posee un gran músico y compositor como Richard Lederer. “Moon Muse” te invita a su constante audición una y otra vez, introduciéndonos en esta enigmática dinámica de la cual el melómano no desearía salir nunca. Finalmente, como cierre musical de este impresionante álbum se encuentra el tema “Catharsis”, un expansivo torbellino que todo lo atrapa, situando entre el Cielo y la tierra a quienes lo disfruten. Una clausura musical convertida en una apasionante e intensa catarsis, como no podía ser de otra forma dentro del apasionante universo neoclásico de Die Verbannten Kinder Evas. ¡Qué más se puede pedir a esta excelsa obra! Tras parar el reproductor de CD, uno se pregunta con un poco de tristeza si “Dusk and Void Became Alive” será el último trabajo musical de Die Verbannten Kinder Evas. Su respuesta queda de nuevo en manos del talentoso artista austriaco Richard Lederer. Mientras permanecemos a la espera de ese nuevo y deseado álbum de Die Verbannten Kinder Evas, sus fieles seguidores continuaremos escuchando y disfrutando su colosal e inigualable obra musical aquí analizada en su totalidad en este ciclo discográfico que finaliza con la publicación de esta reseña. Como analista musical non-mainstream y como recomendación muy personal, de todo corazón… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 234 // Reseña Musical nº: 179

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (3 de 4).

Publicado por : DRAENOR PRODUCTIONS, (DPR008), 1999
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Intro // 2- Brief even as bright // 3- On a faded violet // 4- Overpast // 5- Cease sorrows now // 6- In darkness let me dwell // 7- Shall I strive? // 8- Arise from dreams of thee // 9- From silent night

Con el grupo musical de culto Die Verbannten Kinder Evas ya consolidado en la escena neoclásica, dos años más tarde, publicará en el sello discográfico Draenor Productions su tercer álbum titulado “In darkness let me dwell”. Con este excelso y colosal trabajo musical, el genial artista austriaco Richard Lederer parecía echar el telón definitivo a su obra. Un cierre que será finalmente descartado como tal en el año 2006, y que celebramos sus más fieles seguidores. Retornando al año 1999, fecha de presentación de este extrordinario álbim, en “In darkness let me dwell” volverán a repetirse los cambios en las voces femeninas del grupo, quedando la excepcional y cautivadora cantante Tania Borsky como única vocalista. El álbum “In darkness let me dwell” se erige como la obra musical firmada por Richard Lederer con una atmósfera más sombría, decadente, y trágica entre todas las publicadas con el sello artístico Die Verbannten Kinder Evas. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una densa cubierta vegetal. Obscura pasión entremezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda sonora. Y es que el álbum “In darkness let me dwell” atesora en su interior nieblas, brumas, ciénagas, y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico genio literario decimonónico Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822) como en el álbum anterior, “Come heavy sleep”, junto al maestro John Dowland (1563 – 1626), compositor de música inglesa del Renacimiento que convirtió las partituras para laúd en puro Arte. Precisamente, el título de este álbum tiene como origen, el título de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland: “In darkness let me dwell”. Una auténtica delicia para los melómanos más selectos y exquisitos en sus gustos musicales. Si a todo ello le unimos la siniestra belleza que transmite el diseño creado para embellecer este álbum, basado en imágenes de edificios antiguos entre tinieblas pertenecientes a la colección privada de instantáneas tomadas por la vocalista Tania Borsky, e integrado todo con tipografía de estilo gótico dan una mayor fuerza sacra al libreto, nos lleva a la inspección detallada no sólo de los fondos visuales seleccionados, sino también de la lírica de cada uno de los temas que vertebran este espectacular y obscuro álbum. Pasemos a escucharlo y a disfrutarlo.

La procesión empezará a recorrer su tenebroso camino mientras suena el tema “Intro”. Las cabezas permanecen cubiertas, los pálidos rostros mantienen la mirada baja y las piernas entumecidas por el frío, iniciando un avance inquietantemente lento y casi espectral. A continuación, en el tema “Brief even as bright”, aires marciales se aproximarán para homenajear los restos de aquel que quedó encadenado al ayer. En “Brief even as bright”, la voz de Richard Lederer estará acompañado por el poderoso registro de voz de Tania Borsky, una voz profunda en este canto que cubre e impregna absolutamente todo. Ante tal despliegue y brillo interpretativo, parece como si la voz de Richard Lederer estuviera definido en esta estructura musical como un segundo coro. Una espectacular integración de estas dos voces que resaltará como excepcional decoración coral al final del tema. ¡¡¡“Brief even as bright”, la impresionante fuerza e intensidad de la interpretación lírica!!! Posteriormente, las flores se secarán, perdiendo su color en el tema “On a faded violet”. De sus vivas fragancias solo quedará alguna débil presencia porque “On a faded violet” es un recuerdo a dos voces. Un espejo sobre el cual, poco a poco, el polvo irá cubriéndolo hasta que la luz no tenga donde reflejarse. Luego, en el tema “Overpast” entraremos de lleno en el apasionante reino musical de Tania Borsky con una excelsa pieza musical a dos voces (interpretadas íntegramente por ella) que dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “Overpast” es una composición ideal para el lucimiento de una voz superlativa dotada de ese virtuosismo imposible de aprender, al ser algo innnato en el artista. En el siguiente tema, “Cease sorrows now”, será el talentoso artista Richard Lederer quien nos invite a disfrutar de su pasión interpretativa en esta recreación instrumental gótica, y marcadamente religiosa. “Cease sorrows now” es una composición compleja cuya evolución musical es una excelente muestra de la riqueza estructural y artística existente dentro de la escena neoclasica. Incluso, si el tema “Cease sorrows now” fuera instrumentalmente más sobrio, perfectamente podía encajar dentro del repertorio de una formación musical dark-folk. A continuación, abriremos el pesado arcón lleno de pesares y de lamentos que llegó a encadenar y a paralizar la vida de su dueño, en este tema que da título al álbum. La audición de “In darkness let me dwell” es lenta, amarga, pero con crescendos sublimes que te emocionan y te sensibiliza profundamente en tu interior como si tocara ese vibrante hilo conductor con el alma. Sus valles melódicos posteriores son una auténtica delicia, con un cuerpo sonoro etéreo magistralmente diluido por la celestial voz de Tania Borsky, convirtiendo a “In darkness let me dwell” en un tema grandioso, conceptualmente ambicioso, y superlativo en su interpretación. Como composición musical neoclásica, es una fascinante obra maestra.

A continuación, el tema “Shall I strive?”aparecerá como otra nueva genialidad musical de Die Verbannten Kinder Evas. Y es que este excelso álbum es eso mismo, una genialidad artística individualmente y en su conjunto. En “Shall I strive?”, la voz de Richard Lederer se presenta sobresaliente, y en una impresionante interpretación acompañada con coros femeninos que no hacen más que provocar intensas sensaciones en el melómano durante su audición. Y si del final del tema hablamos, las voces de Richard Lederer y Tania Borsky acompañados instrumentalmente con este piano perfuman este tema con la más pura fragancia de Euterpe. ¡Pasajes musicales esencialmente mágicos! Posteriormente, con el sublime sonido del órgano entraremos en el tema “Arise from dreams of thee”. Una composición sepulcral y tenebrosa que inexorablemente se elevará desde la ultratumba. Estas trompetas serán una bienvenida proveniente del Cielo, la voz de Tania será la voz de la salvación y de la luz verdadera y la voz de Richard Lederer se transformará en el mensaje sacro que ilumina, y que permite abrir los ojos para lanzar una mirada a la verdadera autenticidad de la realidad. El tema “Arise from dreams of thee” es la revelación sobre la tierra, el brillo del Sol, o las estrellas guiando en la noche. Clausurando este álbum se encuentra el tema “From silent night”, un elegante y aristocrático epílogo musical a ritmo de clavicordio acompañado con nocturnos tambores. En “From silent night”, serán Tania Borsky y Richard Lederer quienes se encarguen de abrir las cortinas de nuestra habitación para dejar pasar luz, y, como si fuera una sagrada danza ritual, abandonarán nuestra estancia dejando la puerta… ¿cerrada? o, ¿tal vez entreabierta a nuestro inminente destino? Tras la presentación del álbum “In darkness let me dwell”, la esperanza de un retorno de Die Verbannten Kinder Evas mucho más prolongado en el tiempo era escasa, pero siempre estaba ahí, esperando, anhelando su glorioso retorno con un cuarto álbum. Y, en el año 2006, ese milagro se hizo realidad. ¡¡¡Y de qué forma!!! Mientras engalano líricamente mi próxima reseña para ser publicada y dar por cerrado este selecto ciclo musical dedicado a Die Verbannten Kinder Evas, escuchen el álbum “In darkness let me dwell”. Con pasión… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 233 // Reseña Musical nº: 178

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (2 de 4).

Publicado por : M.O.S. Records , (MOS 011), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The beginning // 2- Come heavy sleep // 3- Sad silent home // 4- Misery // 5- Dim atmosphere // 6- The past // 7- Unreal mystery // 8- House of glass // 9- Waters of wide Agony // 10- The end

En el año 1997, el grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo musical titulado “Come heavy sleep”, eligiendo al sello discográfico M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, para su publicación y distribución. El excelso álbum “Come heavy sleep” consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena neoclásica, divulgándose y promocionándose incluso algunos de sus temas en medios de comunicación alejados completamente de los mass media de la época. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a expandir considerablemente su área de influencia y a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, debido a la excelente opinión que empieza a generar su obra musical entre el público. La innovadora y deslumbrante calidad artística contenida en cada uno de los temas que vertebran este álbum llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito del momento dentro de esta escena. Eso sí, como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste, y no tan góticamente espiritual como su álbum de debut, ya que, en este trabajo, el genial artista austriaco Richard Lederer hace más hincapié en la recreación musical de las emociones, en la definición de los contrastes sonoros, y en la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte. En los tres años que han transcurrido hasta la presentación de este nuevo álbum, la evolución conceptual que presentan las creaciones musicales de Die Verbannten Kinder Evas se hace notar, pese a las dificultades a las que ha de enfrentarse Richard Lederer. Uno de estos retos será la pérdida de su vocalista principal, quedando tan solo con la ayuda de Julia Lederer como única vocalista femenina. La fuente de inspiración principal que le lleva a componer cada uno de los temas que vertrebran el álbum “Come heavy sleep” tendrá como referencia a la obra de un genio decimonónico inmortal de la literatura del Romanticismo. Me estoy refiriendo al inigualable poeta y escritor Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822). Un lujo lírico de primer nivel para dar cuerpo y alma artistica a estas innovadoras composiciones musicales. Pasemos a escucharlas y a disfrutarlas.

El intrigante tema “The beginning” será el fugaz inicio instrumental de este álbum, surgiendo como luces desapareciendo en la oscuridad hasta que el tema homónimo del álbum nos haga ver que, tras la negra muerte, se encuentra esa luz siempre añorada. “Come heavy sleep” son lágrimas, son miedos, aunque se intuyan futuros goces en el horizonte, pero éstos todavía no se dejan ni ver ni sentir. Tras el tema “Come heavy sleep”, los melómanos lectores de Lux Atenea entrarán directamente en “Sad silent home”, uno de los temas que más me ha gustado en toda la obra musical de Die Verbannten Kinder Evas hasta el momento. Esta mágica arpa, acompañada con una voz femenina cercana al desvanecimiento entre tambores y trompetas, y que proyectan esa grandeza perdida, convierte su audición en toda una experiencia musical. Por este motivo, como analista musical non-mainstream, considero y valoro a “Sad silent home” como uno de los temas que debería ser de obligada escucha para todo amante del estilo neoclásico. Una delicatessen musical como pocas se hayan compuesto dentro de este apasionante estilo. A continuación, el tema “Misery” será un atento paseo por las calles de la ciudad de Londres en el siglo XVI. La combinación de voces masculina y femenina entre instrumentos de viento, recrean ese entorno marcado por la pobreza, la suciedad y la desesperanza. Casi podemos observar como la vida se marchita en seres que la Muerte tal vez debería haberse llevado mucho tiempo antes. El tema “Misery” huele a habitación con el aire cargado. A esa lúgubre habitación en donde una triste vela intenta dar un poco de claridad y de luz entre tanta pesadumbre.

Posteriormente, en el tema “Dim atmosphere” resultará muy fácil caer en el más absoluto decaimiento porque la esencia artística de esta composición cierra puertas, oculta horizontes, y enfría cuerpos inmisericordemente, dejándonos aislados y sin esperanza alguna, hasta que “The past” arranque las hojas del libro donde está escrito nuestro futuro, cambiándolas por otras ya escritas en cuyo mensaje sólo renace el dolor. Pero la decadencia anímica no ha terminado aun, ya que en el tema “Unreal mystery” seremos arrojados a unas aguas donde no podremos ver el fondo. Con una losa por tabla de salvación, nos iremos hundiendo más y más hasta que la luz sólo sea un recuerdo, quedando el tema “House of glass” como esos destellos que encontrarán en nuestros ojos el espejo que los atrape. “House of glass” es mucho más celestial, más onírico, como si todo lo que nos rodeara tuviera la suavidad y la liviana consistencia de la seda. En cambio, el tema “Waters of wide Agony” será más tranquilo, más calmado, pero con un trasfondo de macabro sosiego cargado de desgracias. De por sí, “Waters of wide Agony” sería la banda sonora ideal para ambientar musicalmente un lugar maldito de tranquilidad mortal, como si fueran cantos de sirenas que terminaran convirtiéndose en crueles escilas. Desembocando en el tema que da cierre a este álbum, en “The end” nuestra barca se irá aproximando poco a poco al borde del abismo universal como si fuera una rama arrastrada por el río hacia una ruidosa y furiosa catarata, y, una vez allí, un segundo después ya no seremos nada porque la Nada nos habrá reclamado. “Come heavy sleep”, impresionante álbum neoclásico e imprescindible joya musical que no debe faltar en una selecta colección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 232 // Reseña Musical nº: 177

Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (1 de 4).

Publicado por : General Inquisitor Torquemado’s Releases, (GIT003), 1994
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Einleitung // 2- The serpent´s voice // 3- Darkened skies // 4- Quod olim erat // 5- Beneath the veil of the ocean // 6- Requiem // 7- May no tears stain this holy ground // 8- The messenger // 9- Futile belief // 10- Reflexion beyond boundaries // 11- Craving dreams // 12- Shadowvale // 13- Withering existence // 14- Das letzte kapitel

Hablar del grupo musical neoclásico Die Verbannten Kinder Evas es hablar de uno de los pilares musicales principales que, en la década los noventa, permitirían establecer, desarrollar y sostener con solidez muchas de las innovaciones artísticas surgidas dentro de este estilo. En los primeros años de este siglo XXI aparecerían considerables avances conceptuales que terminarían convirtiéndose en referencias ineludibles para la creación musical. Actualmente, el neoclasicismo es una de las señas de identidad más bellas y profundas de nuestra amada cultura gótica, y este aspecto no solamente queda confinado dentro de unos parámetros estéticos y musicales contemporáneos, sino que ofrece nuevas perspectivas artísticas a muchos amantes de la música clásica más conservadora. Un público que, normalmente, se encuentra alejado culturalmente de estilos como el rock gótico, el dark-electro, el ambient, o el dark-folk. Por este motivo, el grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas aparece dentro de la escena musical non-mainstream con un aire renovado y puro, y cuya valoración artística aumentará aún más a lo largo de los años. Die Verbannten Kinder Evas se han convertido en punto de referencia dentro de los círculos musicales más afines al clasicismo, y esta posición de privilegio han quedado firmemente asentada para servir como faro para futuros artistas musicales.

Die Verbannten Kinder Evas es el proyecto musical más arriesgado creado por Richard Lederer, uno de los músicos más versátiles dentro de la escena non-mainstream. Su presencia podemos encontrarla en grupos musicales tan dispares como Grabesmond (dark-ambient), Ice Ages (dark-wave), Pazuzu (dark-ambient épico), o el grupo de black-metal Summoning, por mencionar algunos de sus proyectos más importantes. En ellos, unas veces aparecerá con el seudónimo de Protector, y, en otras, con el suyo propio. Aunque muchos críticos consideran y etiquetan a Die Verbannten Kinder Evas como un grupo musical incluido dentro de la corriente dark-wave, o incluso dark-ambient ( ¡!¿? ), el estilo que mejor encaja y define su obra es el neoclasicismo, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Hablar de esos estilos, en este caso, sería confundir al lector poco informado ya que, si buscara referencias relacionadas con el propio dark-wave o con el dark-ambient, el perfilamiento sonoro a la hora de crear música por parte de esos grupos resultantes les puede resultar completamente desconcertante. Precisando aún más a nivel musical, puedo afirmar con rotundidad que Die Verbannten Kinder Evas es un grupo neoclásico fuertemente influenciado por las corrientes musicales inglesas aparecidas entre los siglos XIV y XVII, y cuyas composiciones son instrumentalmente complejas y espiritualmente oscuras, recreándose en atmósferas más frías, en lugares más desolados, en noches más cerradas, o en nieblas más fantasmagóricas. Adentrarse en el universo musical de Die Verbannten Kinder Evas es entrar al interior de un castillo perdido en un lugar remoto, situado en la cima de una montaña mágica, y a la cual se puede acceder tras haber quedado desorientado en el camino bajo una noche tormentosa. Inmersos en esta ambientación, elijamos la dirección que elijamos, siempre acabaremos a los pies de sus murallas.

Richard Lederer es el alma máter de estos “niños desterrados de Eva” aparecidos en la ciudad austriaca de Viena en el año 1994. En su gestación, contará con la colaboración artística de espectaculares e inestimables voces femeninas que darán esa magia lírica clásica que hará que Die Verbannten Kinder Evas destaque entre todos los grupos musicales que han formado, forman y formarán parte del estilo neoclásico. Die Verbannten Kinder Evas ha creado un estilo único, una marca artística en la composición que lo diferencia del resto de grupos y artistas gracias a la imaginación musical inagotable de Richard Lederer, y que refleja en la composición de cada una de sus piezas musicales. Un factor musical innovador que lo une fuertemente a la vanguardia de corte conservador enraizada en los orígenes históricos de la música clásica europea. Publicado a través del sello discográfico General Inquisitor Torquemado’s Releases, el primer álbum de Die Verbannten Kinder Evas llevará por título el propio nombre del grupo. Autoproducido, esta ópera prima de Die Verbannten Kinder Evas verá la luz en el mes de mayo del año 1994. Este grandioso álbum de debut acabará siendo el fruto musical de Michael Gregor (teclados), Julia Lederer (vocalista), Nora El Shammah (vocalista), y del propio Richard Lederer (voz y teclados), situando a la ciudad de Viena en una posición de auténtico privilegio dentro de la escena neoclásica. Una grandeza artística que se consolidará a lo largo de los años con la publicación de sus siguientes álbumes. Tristemente, este primer trabajo musical no ha sido hasta ahora re-editado y, debido al escaso número de ejemplares puestos a la venta, este CD se ha convertido en una auténtica edición discográfica de coleccionista cuyo precio en el mercado (cuando se da la rara circunstancia de que hay alguno puesto a la venta) es muy elevado en la actualidad. En mi caso en particular, tardé casi dos años en hacerme con esta edición original nueva y sin desprecintar. Una esperada llegada que coincidió con la compra de su tercer álbum, ya que descubrí al grupo Die Verbannten Kinder Evas cuando acababan de sacar su segundo álbum. Pasemos a escuchar y a disfrutar esta maravillosa luz en la oscuridad.

Una percusión avanza hacia nosotros mientras el tema “Einleitung” empieza a perfumar el entorno ante nosotros, mientras es observado por los ojos de la curiosidad seducida. A continuación, en el tema “The serpent´s voice”, Die Verbannten Kinder Evas nos propondrá un trato, una atracción musical al alcance de la mano con tan solo desearlo porque “The serpent´s voice” es una excelente composición donde fluye la música de cámara, orquestal y coral de manera asombrosa. ¡¡¡“The serpent´s voice”, ocho minutos de magia!!! Esta fascinación artística continuará con el siguiente tema “Darkened skies”, una recreación sonora con insinuaciones más tétricas y opacas a través de voces femeninas transformadas en almas en pena. Notas musicales que no transmiten nada más que pesares. Las percusiones utilizadas en “Darkened skies” nos ofrecen esta sensación de gravedad, de desequilibrio al borde del abismo. Posteriormente, en “Quod olim erat”, el giro musical será de ciento ochenta grados hasta situarnos en medio de un soplo de intemporalidad casi divina, en una atmósfera de espiritualidad de signo poco visible. Luego, “Beneath the veil of the ocean” nos tapará los ojos, dejando a nuestro Ego ciego ante la Verdad que nunca comprenderá. “Beneath the veil of the ocean” es una composición etérea con pasajes de gran belleza y, tras el hallazgo de este entorno embriagador, esta torre sonora que se erige habrá de ser demolida hasta sus cimientos en “Requiem”, un tema musical profundamente gótico que transmitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea esta solemnidad absoluta gracias a la excelente combinación de esta voz grave masculina con el sonido del órgano. Desembocando en “May no tears stain this holy ground”, los momentos sonoros oscuros empezarán a diluirse para recuperar poco a poco todo su sentido esencial. El tema “May no tears stain this holy ground” presenta fragmentos musicales sublimes obtenidos a través de este inteligente entramado artístico realizado con una voz masculina de perfilamiento monacal y un plano melódico mas cercano a las alegres danzas paganas sicilianas.

Siguiendo patrones musicales medievales entraremos en el tema “The messenger”, hipnotizándonos y desorientándonos con sus volátiles melodías entre campanadas hasta que lleguemos a la mortuoria “Futile belief”, con unas melodías para órgano muy marcadas que nos dejarán inmediatamente paralizados para, posteriormente, hacer despertar nuestra consciencia a un plano elevado muy alejado de lo terrenal. Además, sus coros son puramente siniestros en una atmósfera musical aun más siniestra. Luego, mientras abre su esencia musical el tema “Reflexion beyond boundaries”, entraremos en terrenos movedizos, en apariencias que son tan solo eso, apariencias, hasta que “Craving dreams” llene de lágrimas nuestros ojos ante la contemplación del cruel mundo en el que vivimos. Un mundo que huele a corrupción, a envidia, a degeneración, a heridas sangrantes, y a belleza en putrefacción excelentemente insinuada con el sonido de estos dos pianos. Posteriormente, el tema “Shadowvale” aparecerá con parámetros marciales y con esta poderosa espada forjada en la épica, y en el culto al héroe que da su vida por un ideal. En cambio, en el tema “Withering existence” pasaremos a un ambiente musical mucho más relajado, más nítido, más femenino, brillando con gran intensidad a través de esa voz femenina que levita, que guía, mientras una voz masculina reconoce su error tras haber caído en el desánimo provocado por el dolor, porque “Withering existence” recrea esa paz interior ganada tras haber cruzado el desierto de las desgracias. Cerrando este gótico álbum musical, el tema “Das letzte kapitel” nos ofrecerá una copa de oro cuyo contenido habremos de beber inexorablemente si la elegimos. ¿Quieren beber esta mágica copa? Entonces, escuchen este excelso álbum. “Die Verbannten Kinder Evas”, joya discográfica y musical de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.