PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (Reseña / Review #267).

Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista musical underground, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (Reseña / Review #266).

Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EIDULON “COMBUSTIONI” (Reseña / Review #265).

Reseña Cultural nº: 265 // Reseña Musical nº: 210

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

EIDULON - COMBUSTIONI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD111
Tracklist: 1- In Igne Revelabitur // 2- A Shimmer In The Void (feat. Nordvargr) // 3- Grande Rosso (feat. Luca Soi) // 4- Averni Flammas Transivi (feat. Kammarheit) // 5- The Hierarchy Of The Inner Planes (feat. Naxal Protocol & Nordvargr) // 6- Immanence (feat. Caul & Luca Soi) // 7- Stratificazione Settima
Artistas: Francesco Gemelli
Artistas invitados: El artista sueco Henrik Nordvargr Björkk «Nordvargr» en los temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”; Luca Soi en los temas “Grande Rosso” y “Immanence”; el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” en el tema “Averni Flammas Transivi”; el artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” en el tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”; y Brett Smith “Caul” en el tema “Immanence”
Trabajo musical: Eidulon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de vanguardia

El esperado retorno de Eidulon a la primera línea de la escena dark-ambient e industrial ha llegado, tras años de espera después de su espectacular álbum “Idolatriae” (Malignant Records, 2007). El próximo 25 de marzo será la fecha oficial de presentación de su nuevo álbum “Combustioni”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una publicación en formato digital y en digipak CD de diez paneles. El álbum “Combustioni” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de estética barroca, transmitiendo esta belleza siniestra de textura orgánica y trasfondo simbólico escatológico. Vertebrado por siete extraordinarios temas compuestos con sumo talento por el artista italiano Francesco Gemelli, alma máter de Eidulon, en su nuevo álbum “Combustioni” ha podido contar con esta ilustre colaboración musical de prestigio como son los artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr” (temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”) y Pär Boström “Kammarheit” (tema “Averni Flammas Transivi”), junto al artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” (tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”), Luca Soi (temas “Grande Rosso” y “Immanence”), y Brett Smith “Caul” (tema “Immanence”). Los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las delicatessen musicales más bellas y obscuras, encontrarán en este innovador estilo apocalyptic-industrial esa conexión vanguardista con la nuevas raíces conceptuales que están apareciendo en la escena industrial y dark-ambient. El álbum “Combustioni” posee ese dimensionamiento sonoro que te hipnotiza, que te hace perder la noción del tiempo, y que, oscilando entre la belleza sublime y la belleza siniestra en su personalidad musical, te provoca ese aumento en la sensibilidad emocional que te embriaga los sentidos.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum abriendo la siniestra caja de Pandora musical del tema “In Igne Revelabitur”, en una atmósfera sonora agreste donde la sutilidad del plano melódico alcanzará un tenebroso carácter experimental a través de la entrada repentina de poderosas secuencias erigiéndose hasta el infinito. Una orquestación sonora donde lo apocalíptico se entrelaza con el dark-ambient para conmovernos, llegando su nivel de intensidad musical incluso a pasar puntualmente al otro lado de la frontera con el noise. A continuación, el decadente tema “A Shimmer In The Void” seguirá proyectando esos contundentes pasajes sonoros englobados dentro del estilo apocalyptic-industrial, partiendo de un punto inicial conceptualmente industrial que verá su riqueza artística engrandecida de forma inmediata en cuanto aparezca la potente voz grave de Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr”, dando paso a la tormentosa composición “Grande Rosso (feat. Luca Soi)” mediante esta inmersión en lo nebuloso, en lo denso, en lo que está en permanente movimiento, intuyendo unos espacios casi infinitos al otro lado de esta niebla para luego colapsarse todo en una infernal grieta. En el siguiente tema “Averni Flammas Transivi”, el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” pondrá su sello sonoro en esta composición a través de la recreación musical de estas brumas de lo velado, adquiriendo esta fluctuante evolución conceptual desde el dark-ambient al industrial, del industrial al ritual, y del ritual al apocalyptic-industrial, quedando “The Hierarchy Of The Inner Planes” como solemne demostración de virtuosismo musical al ser el admirable fruto final de esta unión de geniales mentes artísticas underground como son Naxal Protocol, Nordvargr y Eidulon, al igual que nuestros cultos lectores disfrutarán de esta creativa colaboración musical entre Caul, Luca Soi y Eidulon en el excelso tema “Immanence”, caracterizado sonoramente por esta atmósfera mística, sacra y ceremonial momentáneamente desbordada por pasajes industriales. Finalmente, en clave emocional existencial, “Stratificazione Settima” clausurará este impresionante álbum invitándonos a recorrer esta sobrecogedora travesía sonora mediante un halo sonoro más directamente unido con el dark-ambient, y cuyo tempo se prolongará hasta su ocaso. “Combustioni”, desde Italia, esencia de innovación sonora y conceptual dentro del contundente estilo musical apocalyptic-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOUBLE ECHO “PERIOD ROOMS” (Reseña / Review #264).

Reseña Cultural nº: 264 // Reseña Musical nº: 209

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DOUBLE ECHO - PERIOD ROOMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: Porr010
Tracklist: CARA A: 1- The Balloon Girl // 2- Escondido // 3- Connection // 4- Torment // 5- Period Rooms
CARA B: 6- Before the Mirror // 7- Waters Edge // 8- High Wind // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories
Artistas: Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros en los temas “Before the Mirror”, “Waters Edge”, “Autumn Months” y “Brilliant Stories”) y Ellon Souter (teclados y coros en el tema “Autumn Months”)
Trabajo musical: Chris Luna
Datos técnicos: Temas grabados por Chris Luna en Darkroom Studios en el año 2017, con asistencia de producción a cargo de Ash Lerczak; temas mezclados por Ash Lerczak; álbum masterizado por General MIDI
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Period Rooms // 7- Waters Edge // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories

Lux Atenea 4 - 4

Aunque, a finales del mes de octubre del pasado año 2017, ya fue presentado oficialmente el tercer álbum “Period Rooms” del grupo Double Echo tras ser publicado en formato digital y en una edición limitada de 333 unidades en digipak CD numeradas a mano (las primeras 33 unidades estaban también firmadas), finalmente su esperada edición en vinilo LP 12” ha visto la luz el pasado 1 de marzo a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, estando disponible también este álbum en formato digital en la página oficial en Bandcamp de este mismo sello. El extraordinario álbum “Period Rooms” ha sido engalanado con un elegante diseño de portada que transmite visualmente ese toque vintage tan característico en ediciones discográficas de épocas pasadas dentro de la escena británica. Ese estilo retro tan cercano al diseño de portadas del mítico sello 4AD, y que encuentra su armonía artística en este álbum con la personalidad sonora del grupo Double Echo donde, precisamente, la sonoridad Old-School dentro del estilo post-punk es fundamental bajo el concepto musical que les define en la composición de canciones. Formado por Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros) y Ellon Souter (teclados y coros), desde el año 2012, el grupo Double Echo está revolucionando la escena post-punk actual gracias a esta reinvención de la esencia gótica, pero sin perder de vista la innovación estructural de las composiciones melódicas y la magia lírica potenciada gracias al suave registro de voz de Chris Luna. Vertebrado por diez espectaculares temas compuestos con sumo talento por su vocalista, el impresionante álbum “Period Rooms” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición en vinilo, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización realizado por General MIDI hasta dar a cada uno de estos temas, esta sonoridad y esta nitidez tan obscuramente bella. El registro sonoro en vinilo es espectacular en un álbum con canciones destinadas a ser incluidas en su selección musical más personal y exclusiva dentro del apasionante panorama gótico del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impecable trabajo musical con su primer tema “The Balloon Girl”, y este vibrante impulso sonoro decorado con el plano atmosférico de sus teclados hasta ofrecernos este ambiente evanescente. Iridiscencias sonoras que, en la canción “Escondido”, serán la puerta de entrada a este fluctuante perfilamiento instrumental casi minimalista y con un plano melódico propio de la escena musical post-punk de mediados de la década de los ochenta, retornando a configuraciones sonoras propias de este siglo XXI en la canción “Connection”, mucho más enérgica pero sin perder ese tono melancólico en el cual nos hemos adentrado desde el comienzo de este álbum, y quedando el tema “Torment” como inmersión post-punk conceptualmente más cercana al shoegaze, sobre todo por el estilo interpretativo que transmite Chris Luna en su registro vocal. Con el tema homónimo del álbum cambiando completamente la luminosidad ambiental, la canción “Period Rooms” es mucho más preciosista, más cuidada en el detalle sonoro que nos muestra cada plano instrumental, siendo una auténtica delicia su audición para luego ver incrementado el perfilamiento obscuro en “Before the Mirror” dentro de un estilo más británico, tanto en su composición como en su interpretación, incorporando además pasajes musicales experimentales que le dan este arriesgado tono emocional decaído. Re-equilibrándose todo de nuevo en “Waters Edge”, los planos melódicos atmosféricos de los teclados y sintetizadores dan cuerpo a su amplio espectro sonoro como si estuviéramos en el interior de un sueño etéreo, dejando su protagonismo instrumental al bajo y a las programaciones de batería en la canción “High Wind” para transmitir un impulso vital más radiante aún bajo un cielo nublado, llegando posteriormente “Autumn Months” para seducirnos con este aire melódico aterciopelado donde el plano vocal queda en un segundo plano. Un tema que no te cansas de escuchar una y otra vez, concentrando la mente en su sinuosa belleza instrumental. Finalmente, la obscuridad sonora más gótica que da vida al precioso tema instrumental “Brilliant Stories”, aparecerá para invitarnos a sentir esos recuerdos melancólicos donde la luz del pasado ya es solamente un sueño en el presente. El recuerdo de un cálido fuego ya apagado. “Period Rooms”, melancólico post-punk de vanguardia con esa inconfundible esencia sonora obscura Old-School. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH” (Reseña / Review #263).

Reseña Cultural nº: 263 // Reseña Musical nº: 208

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ABJECTION RITUAL - SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD113
Tracklist: 1- Lamentations // 2- Body Of Filth // 3- Blood Mother // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 6- Carnassial Passage // 7- Old Sins
Artistas: D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica)
Artistas invitados: Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”)
Trabajo musical: Abjection Ritual, salvo la lírica del tema “Deathbed Conversion” escrita por Christopher Ropes
Trabajo artístico: Jef Whitehead (Leviathan) (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lamentations // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 7- Old Sins

El próximo viernes, día 6 de abril, será presentado oficialmente el nuevo álbum del dúo Abjection Ritual titulado “Soul of Ruin, Body of Filth”. Con esta espectacular obra, Abjection Ritual firma el cuarto álbum de su carrera musical con un innovador despliegue de talento sonoro y conceptual dentro de la escena death-industrial más relevante en la actualidad. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, la impactante portada del álbum “Soul of Ruin, Body of Filth” viene engalanada con este siniestro diseño creado por Jef Whitehead (Leviathan), fusionando simbólicamente lo ocultista con la tenebrosa belleza de lo demoníaco hasta configurar visualmente este mosaico espiritual de corte obscuro donde la Obra presenta características materiales opacas y veladas. Formado por D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica), en su nuevo álbum “Soul of Ruin, Body of Filth”, el dúo Abjection Ritual además ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de categoría como Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”), ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, una experiencia sonora espectacular cromáticamente pincelada con trazas musicales de vanguardia… de siniestra vanguardia. Un contacto artístico directo con la innovación sonora non-mainstream dentro de la escena death-industrial que dará comienzo con el primer tema “Lamentations”, sumergiéndonos en este vibrante entorno musical donde lo etéreo adquiere esta personalidad lírica espiritual hasta presentar matices ceremoniales que te invitan a sucesivas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “Body Of Filth”, donde toda la estructura instrumental y el tono en el registro de voz cambiarán radicalmente para desencadenar este proceso de demolición interna.

Voces metal, afiladas pinceladas sonoras para guitarra eléctrica, martilleante tempo de batería, colapsos estructurales… todo destinado a generar una inestabilidad absoluta que se amplificará en la canción “Blood Mother”, pero sobre una base instrumental puramente doom-metal y con samples como latentes páramos sonoros. Gritos de desesperación y miradas existenciales de desafío frente al Caos reinante que, en “Deathbed Conversion”, acelerarán este estado de decadencia a través de un perfil musical marcadamente industrial. Con “Deathbed Conversion”, los espacios se oscurecen, el entorno se vuelve agobiante, e, incluso, uno percibe esa tenue corriente de aire movida por un desastrado ventilador en el techo. Todo chirría, la suciedad y el óxido obscurece cualquier posible brillo o tono de color que se salga de lo ocre, de lo gris, o de ese negro tono mortecino, y la languidez poco a poco se irá inexorablemente hundiendo en lo depresivo, quedando el tema “Ruin” como constancia de ese estado decrépito mediante este espectro musical íntimamente unido a la escena metal más tenebrosa. Un plano vocal desgarrador con armónicos descompensados, ruidistas, extremos, e inagotablemente sedientos de perdición que convierten a “Ruin” en la joya musical de este álbum, sobre todo para nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la escena metal. A continuación, los ecos del abismo inescrutable se presentarán en la impresionante composición “Carnassial Passage”, iniciando este ecléctico viaje conceptual por sublimes entornos sonoros que comenzarán en el dark-ambient para luego evolucionar hacia el death-industrial, hasta desembocar en esta ígnea e inteligente fusión de noise con industrial. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Old Sins” nos hará retornar a colosales espacios sonoros doom-metal junto a samples en una estructura igual que la del tema “Blood Mother”, pero con el plano sonoro de esta agónica voz mucho más alejado como si de los desesperados gritos de un ser arrojado a una profunda fosa se tratara. La vida marcada espiritualmente por el decadente y perverso plano material y carnal hasta convertirse en el pase automático al infierno post-mortem. “Soul of Ruin, Body of Filth”, extraordinario álbum death-industrial con alma sonora de vanguardia gracias a esta impactante y armoniosa fusión de estilos musicales conceptualmente siniestros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SELFISHADOWS “RECALLING” (Reseña / Review #262).

Reseña Cultural nº: 262 // Reseña Musical nº: 207

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SELFISHADOWS - RECALLING

Quiero dar las gracias al artista italiano DANIELE GIUSTRA (SELFISHADOWS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR 077
Tracklist: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 4- Wait Alone // 5- Everybody Knows // 6- Trust No One // 7- No Time // 8- Secrets // 9- Same Old Stories // 10- Recalling
Artistas: Daniele Giustra
Artistas invitados: Patrizio Zurzolo (bajo en los temas «Rest», «Trust No One» y «No Time»), Silvia Raschilla (vocalista en los temas «Rest» y «Trust No One», y coros en el tema «Wait Alone»), Marco Ragno (bajo en el tema «Recalling», guitarra en los temas «Dry Your Eyes» y «Same Old Stories», y sintetizadores en los temas «Dry Your Eyes» y «Recalling»), Alessandro Boscarino (guitarra en los temas «Wait Alone», «Trust No One» y «No Time»), Max Iozzia (teclados en el tema «Secrets»)
Trabajo musical: Daniele Giustra
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Cluster Studios (Génova, Italia) utilizando equipos analógicos únicamente
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 6- Trust No One // 8- Secrets

Lux Atenea 4 - 4

La creación musical utilizando únicamente equipos analógicos se transforma en pura pasión en manos del genial artista italiano Daniele Giustra, alma máter de Selfishadows. La más reciente prueba musical de esta plasticidad artística por él desarrollada fue presentada a finales del mes de octubre del pasado año 2017 bajo el título “Recalling”, convirtiéndose en el tercer álbum de su prestigiosa carrera musical. Publicado por el sello discográfico Unknown Pleasures Records en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Recalling” viene engalanado con un inquietante diseño de portada en cuya imagen obscura se percibe débilmente la figura de una persona encapuchada, creando una atmósfera de misterio entremezclada incluso con lo siniestro, con lo religioso, o con lo demoníaco, según sea el perfil psicológico de quién lo observe. Volviendo al plano musical, en este impresionante álbum, Daniele Giustra ha podido contar en su grupo Selfishadows con una formación de auténtico lujo compuesta por Patrizio Zurzolo (bajo), Silvia Raschilla (vocalista y coros), Marco Ragno (bajo, guitarra y sintetizadores), Alessandro Boscarino (guitarra) y Max Iozzia (teclados), perfilando instrumentalmente cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo hasta crear una atmósfera sonora tan cautivadora que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Lux Atenea 4 - 5

Sin mayor demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “Rest” a través de un entorno sonoro emocionalmente gélido, y decorado melódicamente con la irresistible belleza musical del estilo cold-wave en clave decadente que, en la excelsa canción “Inside My Own”, adquirirá pulsantes texturas electrónicas minimal maravillosamente armonizadas con esta mágica lírica impecablemente interpretada en un perfecto registro de voz masculino. ¡¡¡“Inside My Own”, auténtico himno destinado a dar prestigio a las selectas sesiones musicales de clubs dark-wave underground!!! Emocionalmente conmovidos con esta audición, la pasión que Selfishadows nos ha despertado interiormente tendrá su continuidad en el tema “Dry Your Eyes” dentro de un estilo post-punk, destacando especialmente en su estructura instrumental este melódico y vibrante bajo más propio de la personalidad artística que nos ofrece el reverenciado old-school, quedando “Wait Alone” en ese estado conceptual intermedio entre el post-punk y ese gótico melódico y tranquilo cercano al pop. Rompiendo completamente esa atmósfera sonora, la canción “Everybody Knows” presentará pinceladas melódicas experimentales para dar un espectro musical ligero y dinámico que imprimirá mayor luminosidad sonora a todo este tema, apareciendo posteriormente “Trust No One” con una contundencia más potente y rotunda donde los instrumentos electrónicos vuelven a adquirir protagonismo en esta admirable superposición de planos melódicos, magníficamente armonizados a pesar de su complejidad, y donde la languidez vocal de Silvia Raschilla nos cautivará de nuevo como ya lo hizo anteriormente en el primer tema de este álbum, “Rest”. Un obscurecimiento conceptual que irá disipándose con la luz irradiada por el tema “No Time”, a pesar de su tono melancólico y apesadumbrado, y que proyectará su sombra en “Secrets” donde voz y coro nos ofrecen este toque de creatividad musical que te seducirá los sentidos, al igual que sus bellos cromatismos melódicos electrónicos fluyendo y desapareciendo en esta extraordinaria composición. Un mayor protagonismo de lo electrónico en su estructura sonora que aumentará en el tema “Same Old Stories”, fusionando cold-wave y dark-electro hasta decorar este tema con matices y tonalidades sonoras que resultan perfectas para su lírica, llegando finalmente a la apoteosis musical de este álbum con la canción “Recalling”, cubriendo todo el espectro musical y poniendo este toque existencialista posmoderno como epílogo. “Recalling”, magia sonora cold-wave y post-punk con el refinamiento y con la elegancia que siempre han caracterizado al innovador estilo de composición musical italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MATER SUSPIRIA VISION “666” (Reseña / Review #261).

Reseña Cultural nº: 261 // Reseña Musical nº: 206

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MATER SUSPIRIA VISION - 666

Quiero dar las gracias a la artista RACHEL AUDREY (MATER SUSPIRIA VISION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: PHANTASMA DISQUES
Tracklist: 1- Paradise Now // 2- Black Rain // 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 5- Incubus // 6- Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches) // 7- Satan Oh Satan // 8- Welcome To Paradise // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 10- House Of Satan // 11- Possession // 12- Devil In Slow Motion
Artistas: Rachel Audrey (vocalista) y Cosmotropia de Xam (electrónica)
Trabajo musical: Mater Suspiria Vision
Trabajo artístico: Cosmotropia de Xam
Datos técnicos: Álbum grabado en New H Studio; temas mezclados por Cosmotropia de Xam; masterización realizada por Lapis Exilis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 11- Possession

El pasado lunes, día 2 de abril, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “666” del dúo alemán Mater Suspiria Vision, formado por la genial artista Rachel Audrey (vocalista) y por esta talentosa mente renacentista oculta tras el apodo de Cosmotropia de Xam (electrónica), ya sea en su labor como director de los sellos discográficos CDX y Phantasma Disques, o como director de cine, diseñador, músico y compositor. Desde hace años, Mater Suspiria Vision está destacando dentro de la escena musical non-mainstream más obscura por su prolífica producción discográfica, así como por el inagotable talento creativo que presenta en cada nuevo álbum con propuestas sonoras de lo más innovador y vanguardista. Una inteligente fusión de estilos como el industrial, la electrónica experimental, y el witch-house, que junto a puntuales pinceladas EBM y dark-wave, transforman cada uno de sus temas en una experiencia sensorial única e inimitable en la actualidad, como así podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical de tenebroso trasfondo. Presentado a través del prestigioso sello discográfico alemán PHANTASMA DISQUES dirigido por el propio Cosmotropia de Xam, el grandioso álbum “666” ha sido publicado en formato digital y en vinilo LP 12” en tres ediciones limitadas: en vinilo LP 12” firmado por Mater Suspiria Vision con dos fotografías más edición en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), en LP 12” Early Bird Edition en vinilo blanco más álbum en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), y en una lujosa y completa edición de coleccionista limitada a 50 unidades que incluye el álbum “666” en vinilo picture LP 12”, álbum en formato digital, cassette “Naya Christyi” en exclusiva que incluye grabación en directo, revista impresa en papel, fotografías, y una sorpresa, estando ya disponibles estas unidades limitadas en pre-pedido con envío a finales del mes de mayo. El álbum “666” viene engalanado con un contundente y provocador diseño de portada creado por Cosmotropia de Xam, y cuya imagen de portada destaca por su estética transgresora al lograr traspasar simbólicamente la línea ética de lo religioso en clave cristiana con la presencia de lo femenino reivindicando el cambio radical en los roles espirituales establecidos. Cristianismo y satanismo simbólicamente contrapuestos hasta proyectarse metafóricamente como trasfondo de lo obscuro y de lo filosóficamente unido a la belleza siniestra, y donde la hegemonía occidental del cristianismo queda visualmente en entredicho ante una posmodernidad creciente alejada completamente de las ataduras éticas y morales de la sociedad tradicional. Y es que el mensaje contenido en cada uno de los temas que vertebran el álbum “666” están cincelados con los nuevos aires existenciales que están transformando la sociedad occidental del siglo XXI para llevarla a una posmodernidad asentada en el individualismo, con todos los cambios en los fundamentos filosóficos y culturales que ello conlleva, y que considerablemente lo alejan de lo moderno y de lo tradicional. Una siniestra delicatessen sonora de pura vanguardia electrónica non-mainstream destinada a marcar una nueva era en este apasionante final de la segunda década del siglo XXI que estamos viviendo, adquiriendo el estilo witch-house un especial protagonismo conceptual que también está latente en muchos de estos temas. Si a ello le unimos el admirable trabajo de masterización realizado por Lapis Exilis, ofreciendo una calidad y una nitidez sonora que te deja profundamente impresionado, la verdad es que escuchar y disfrutar el álbum “666” en su edición en vinilo LP 12” tiene que ser una experiencia inolvidable, por lo que recomiendo a nuestros melómanos lectores su adquisición porque es una auténtica joya musical.

Bajo la inquietante sombra artística del maestro cinematográfico Darío Argento, iniciaremos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la densa atmósfera sonora del primer tema “Paradise Now”, cuyas obscuras brumas puntualmente irán despejándose con estos vientos melódicos más propios de lo ultraterreno hasta que la demoníaca fantasmagoría de la canción “Black Rain” expanda estos ecos espectrales como si se hubiera abierto un vórtice a otra dimensión infernal. Un tempo muy marcado que, en “Naja Christyi”, acelerará su frecuencia para llevarnos a un entorno musical en clave electrónica high-tech sin perder en ningún momento su siniestro embrujo sonoro casi paranormal. Pero lo psíquico aumentará el poder de su influjo con el excelso tema “Schizophrenia”, haciéndonos perder la noción de la realidad y del tiempo a través de oleadas sonoras de auténtica vanguardia electrónica con espíritu experimental, y es que “Schizophrenia” es una canción capaz de engrandecer una obscura sesión musical electrónica con este contundente despliegue de creatividad melódica, transformando la pista de baile de un club underground en otro mundo, en otra esfera sensorial, en otra realidad a disfrutar para perderse mentalmente en sus iridiscencias sonoras. ¡¡¡“Schizophrenia”, el sublime universo musical de Mater Suspiria Vision!!! Cambiando completamente el estilo y el abanico sonoro a través de samples y de lentas bases rítmicas en “Incubus”, la lírica se volverá fugaz hasta conducirnos al tema “Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches)”, donde los espacios dimensionales se despejarán para expandirse con enérgico impulso para dar paso a estas diabólicas entidades liberadas, quedando el tema “Satan Oh Satan” como recreación artística de lo ceremonial oculto tras el telón de lo inocente en esta re-interpretación de una canción popular. Un sutil y calmado toque transgresor que se convierte en la antesala musical perfecta para resaltar la terrorífica atmósfera inicial a través de la cual entraremos en el vibrante tema “Welcome To Paradise”, acelerándose su impulso y su dinamismo en la excelsa canción “Vicious Elevators To The Subterranean Underworld” cuyo videoclip oficial recomiendo visualizar y disfrutar. ¡¡¡“Vicious Elevators To The Subterranean Underworld”, impresionante!!! Sin perder ese aire de misterio y de magnetismo ocultista, “House Of Satan” creará este ambiente embrujado donde la sorpresa musical es constante en su dinámica estructura sonora en clave conceptual witch-ambient, para que luego la extraordinaria canción “Possession” dé continuidad a esta belleza lírica y melódica en un entorno sonoro más luminoso, y no por ello menos tétrico. Poniendo el punto y final a este espectacular álbum, el tema “Devil In Slow Motion” irá cerrando más y más los espacios dimensionales hasta que la obscuridad de adueñe de todo, quedando solamente el vacío… la Nada. “666”, desde Alemania, el dúo Mater Suspiria Vision nos presenta este nuevo trabajo musical destinado a convertirse en joya discográfica de culto por su relevancia artística y por el atrayente diseño de sus ediciones en vinilo, sobre todo, en su edición limitada para coleccionistas tan completa y exclusiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)” (Reseña / Review #260).

Reseña Cultural nº: 260 // Reseña Musical nº: 205

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NDE - UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR247CD
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”
Trabajo musical: NDE
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”, el dúo belga NDE presentó oficialmente su tercer álbum “United (Through Iron And Blood)” el pasado 12 de marzo, reafirmando su talentosa carrera musical dentro de la escena industrial más innovadora tras la aparición de su exitosa ópera prima “Krieg Blut Ehre Asche” (Cold Spring Records) en el año 2009, y de su extraordinario álbum “Kampfbereit” (Cold Spring Records) en 2012. Seis años de espera han pasado hasta la llegada de este tercer álbum en este año 2018, durante los cuales, NDE ha ido buscando y puliendo sonora y vocalmente cada uno de los doce temas que vertebran esta nueva obra musical marcada por su influjo existencial apocalíptico. Death-industrial de auténtico lujo que, de nuevo, vuelve a ser publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado con un diseño de estética marcial creado por Abby Helasdottir para irradiar visualmente la sinrazón humana, la tierra convertida en un infierno por nuestra especie, y en el reflejo simbólico de la lucha sin tregua en un entorno extremo y desolado. Por este motivo, para poder transmitir esas ideas a través del lenguaje musical, resulta ideal el estilo death-industrial englobado dentro de un universo power-electronics que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta obscura escena non-mainstream. Y llevado a su extremo musical más transgresor, el dúo belga NDE ha traspasado los límites industriales para adentrarse en terrenos sonoros noise en ciertos momentos. Un eclecticismo artístico de lo más extremo que, gracias a la impecable masterización realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), nos permite disfrutar este álbum tan complejo con una nitidez sonora que te cautiva emocionalmente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “I” y sus secuencias inconfundiblemente industriales que vendrán inmediatamente acompañadas por desgarradoras voces más propias de la escena noise, aunque luego derivarán hacia personalidades tonales del metal extremo y del death-metal, cayendo en abismos insondables al final de la composición. Una radicalización absoluta de la esencia industrial que, en “II”, presentará cromatismos sonoros que rozan el límite del noise para luego ser traspasado en el tema “III” a través de una estructura musical convertida en una brutal trituradora de consciencias, y sin perder su fundamento conceptual industrial. Destructivas corrientes apocalípticas surgirán posteriormente en “IV”, en un proceso secuencial de demolición psicológica donde la electrónica industrial adquiere texturas high-tech propias de un futuro distópico, desembocando en el tema “V” para culminar este punzante proceso de desestructuración mental dentro de una atmósfera asfixiante. Una ansiedad existencial rodeada de decadencia en un mundo en ruinas que, en el tema “VI”, incorporará elementos sonoros secuenciales de vanguardia que te paralizarán y te conmoverán a su vez, quedando el plano vocal como testimonio de esa desesperación y de esa esperanza en una ayuda que jamás llegará. En cambio, el tema “VII” será mucho más experimental. Una composición difícil de masterizar técnicamente, pero que ha quedado perfectamente definida en su espectro sonoro más equilibrado y en su nivel de registro musical más armonioso gracias a las manos expertas del maestro Martin Bowes. Una contundente experiencia musical que verá su impulso acelerado en “VIII”, llegando incluso sus secuencias a entrecruzarse mientras el plano vocal pone su fugaz protagonismo en este siniestro tema que sorprende por su esencia un tanto demoníaca, conduciéndonos hasta el tema “IX” encargado de clausurar este impactante álbum con un potente despliegue sonoro liberado abruptamente como si fuera un colosal alud bajando silenciosa y destructivamente por la montaña de la vida. La Muerte, el silencio, y cuando te quieras dar cuenta de su peligrosidad, ya será demasiado tarde. “United (Through Iron And Blood)”, música death-industrial con un espíritu conceptual tan transgresor que convierte la composición de estos temas en una estructuración sonora demoledora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STOCKHAUSSEN “SIGNOS” (Reseña / Review #259).

Reseña Cultural nº: 259 // Reseña Musical nº: 204

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

STOCKHAUSSEN - SIGNOS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: INFRAVOX RECORDS
Tracklist: 1- Una Vez Más // 2- She feat. Aleksandra // 3- Moderna Sensación feat. Muk// 4- Cenizas // 5- Signos // 6- Frecuencias Perdidas // 7- Mecanismos // 8- Movimientos // 9- Imágenes // 10- Sin Comunicación // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación // 13- Somnium feat. None
Artistas: Angel Kauff
Artistas invitados: Aleksandra Pavlović (vocalista en el tema “She”), None (vocalista en el tema “Somnium”), Muk (vocalista en los temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación Ft. Muk”), y Keren Batok (vocalista en el tema “Void (extended version)”)
Trabajo musical: Stockhaussen
Datos técnicos: Álbum producido por el sello discográfico Infravox Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Una Vez Más // 2- She // 4- Cenizas // 9- Imágenes // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 30 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical del genial artista mexicano Angel Kauff, alma máter de Stockhaussen. “Signos” se convierte así en su segundo trabajo musical después que, en el año 2016, presentara el extraordinario álbum de debut “Cold Lines” para revitalizar la escena electrónica non-mainstream con nuevas ideas y conceptos sonoros que están resaltando a la marca artística Stockhaussen dentro de la vanguardia musical cold-wave y dark-electro actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS en formato digital y en vinilo blanco LP 12” en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Signos” viene engalanado con un elegante diseño de portada donde el protagonismo de la imagen femenina hierática se convierte en metáfora de lo simbólico, convirtiendo su existencialismo espiritual en armónico mensaje íntimamente relacionado con el título de este álbum: “Signos”. A través de Stockhaussen y de su reciente álbum “Signos”, el artista mexicano Angel Kauff da continuidad a su búsqueda de la realidad humana tras el velo electrónico del cold-wave, pero manteniendo siempre una elegancia sonora y melódica de vanguardia en cada tema dark-wave que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, sobre todo en el insustituible y prodigioso vinilo. En cada uno de los trece temas que vertebran el álbum “Signos” encontrarán ese resplandor sonoro de innovación conceptual y ese mensaje en su lírica, predominantemente escrita en español, que te invita a constantes re-audiciones a partir de su primera escucha. Una versatilidad musical, una pasión interpretativa, y una sensación de estar disfrutando de la vanguardia musical más actual dentro de la escena dark-wave que, como analista musical non-mainstream, te llevan a valorar al álbum “Signos” como uno de los trabajos musicales más relevantes de los últimos años. Atmósfera sonoras fundamentadas en cromatismos melódicos surgidos del sintetizador para estimular nuestra mente con su evanescente belleza, y una lírica muy cuidada y exquisitamente interpretada donde el arte del vocalista se convierte en elemento esencial para transmitir este estímulo artístico de vanguardia. En México, a lo largo de las últimas décadas, dentro de la escena electrónica underground siempre han aparecido artistas, músicos, y grupos con una visión musical adelantada a su tiempo, articulando y asentando conceptos nuevos cuyo impacto en esta escena ha sobrepasado fronteras a nivel internacional. El más reciente ejemplo de este innovador talento musical es Stockhaussen bajo el liderazgo de Angel Kauff, habiendo contado además en este segundo trabajo con la colaboración profesional de vocalistas de auténtico lujo como Aleksandra Pavlović (tema “She”), None (tema “Somnium”), Muk (temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación (special versión)”), y Keren Batok (tema “Void (extended version)”), para engrandecer aún más el arte musical atesorado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Signos”.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos este apasionante viaje por el universo Stockhaussen entrando en el dinámico entorno sonoro y conceptual que fluye en el potente tema “Una Vez Más”, quedando maravillados con esta espiral de planos melódicos moviéndose a nuestro alrededor mientras el grave registro de voz de Angel Kauff se convierte en heraldo del spleen individualista posmoderno atado a lo carnal, atado a lo material… y permaneciendo encadenado a la vida a la espera de una revelación que cambie su destino. ¡¡¡“Una Vez Más”, impresionante entrada musical en el álbum “Signos”!!! A continuación, será la preciosa voz de Aleksandra Pavlović la que nos embrujará en la extraordinaria canción “She” dentro de una atmósfera más selénica y brumosa en una línea más electro-dark que, en el tema “Moderna Sensación Ft. Muk”, a través del halo de sensibilidad femenina transmitida por la vocalista Muk adquirirá esta pausada invitación a la reflexión interior. Volviendo a bases de ritmos más intensas, la canción “Cenizas” abrirá los espacios para iluminar el entorno con esta lírica perfumada con lo melancólico y con el gótico nihilismo a través del desencuentro existencial del individuo con su presente creando claroscuros. Cambiando radicalmente de escenario, en el tema “Signos” serán la alta tecnología y la sociedad del futuro las que se conviertan en fuente de inspiración lírica, mientras las aceleradas secuencias sonoras crean este entorno fluido y sintetizado donde el ser humano ha perdido definitivamente su hegemonía en la evolución. Pero todo se obscurecerá repentinamente nada más entrar en la composición instrumental “Frecuencias Perdidas”, observando cómo las luces van acercándose y alejándose de nosotros en otra realidad, como si viviéramos el estado virtual de conexión de un neuromante donde nada está completamente controlado ni libre de interferencias, siendo la canción “Mecanismos” lo que dé continuidad a este mundo futuro poblado por entidades robóticas autónomas, o decidamos entrar en una avanzada sociedad distópica humanamente gélida con el tema “Movimientos”, donde las frecuencias sintetizadas resaltan en la transformación constante de su estructura musical. Mucho más cristalinos se presentarán los cromatismos melódicos de la preciosa composición instrumental “Imágenes”, siendo una antesala musical de auténtico lujo para la canción “Sin Comunicación”, con la voz de Muk como testimonio de esta huida del presente… del mundo… de una sociedad donde es imposible encajar. A continuación, aparecerá la versión extendida del excelso tema “Void” con la voz de Keren Batok volviendo a poseer mi mente, y con ese mismo influjo espectral con el que fue embrujada desde la primera vez que escuché este tema en su versión original al formar parte del grandioso álbum “Cold Lines”. ¡¡¡“Void (extended version) (feat. Keren Batok)”, música cold-wave de culto!!! Y sin bajar ni un ápice el nivel de calidad y de genialidad artística, la excelsa canción “Moderna Sensación” se transformará en desasosiego emocional y en desarraigo sentimental a través de este estilo cold-wave con alma intimista e individualista. Con las sensaciones a flor de piel, vuelves a escuchar las canciones “Void (extended version) (feat. Keren Batok)” y “Moderna Sensación” una y otra vez, pero el grandioso álbum “Signos” no acaba aquí, ya que el tema “Somnium” es el encargado de clausurar este admirable trabajo musical, adquiriendo la voz de None este sugerente resplandor que, como llamas en el Reino de Morfeo, surgen y se disipan en esta atmósfera irreal para crear símbolos fugaces únicamente entendibles por nuestro inconsciente. “Signos”, desde México, auténtica delicatessen electrónica cold-wave donde melodías y pasajes sonoros engalanan la apasionante belleza lírica de estos temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.