Reseña Cultural nº: 231 // Reseña Musical nº: 176

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD086
Tracklist: 1- Perimeter // 2- Transmission // 3- Antenna // 4- Trajectory // 5- Fallout // 6- Corona // 7- Leviathan // 8- Troposcatter // 9- Aether // 10- Message
Artistas: Tobias Hornberger
Trabajo musical: False Mirror
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

En 2018, una de las mejores noticias musicales que hemos tenido en lo que llevamos de año es el retorno a la primera línea de la vanguardia musical non-mainstream del talentoso artista alemán Tobias Hornberger, alma máter de False Mirror, después de esta larga espera de ocho años. Con la presentación oficial de su nuevo álbum “Sigint” el pasado 27 de julio, False Mirror ya atesora en su grandiosa e innovadora carrera musical cuatro álbumes de estudio y dos más grabados en directo. “Sigint”, esta obra maestra, ha sido publicada a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD con libreto de doce páginas, en las cuales se dan las claves para poder descifrar el mensaje oculto incluido en el décimo tema que permite desbloquear un tema extra. Engalanado con un espectacular diseño de portada de sublime belleza ambiental, su primer plano de esencia visual post-apocalíptica es metafóricamente perfecta para reflejar estas “señales inteligentes” que fundamentan el nuevo trabajo musical de False Mirror. Sin duda alguna, Tobias Hornberger es uno de los artistas más creativos e innovadores, no solamente conceptualmente en vista a la relevancia sonora de sus composiciones, sino también por su genialidad autodidacta que le ha llevado a crear su propio software de manipulación sonora y sus propios algoritmos de programación, ofreciendo una perspectiva musical marcada siempre por el espíritu experimental de vanguardia. Con una inconfundible marca personal de composición de ecléctica mirada donde se integran con armonioso equilibrio estilos musicales como el ambient, dark-ambient, y la música electrónica experimental, en esta obra maestra titulada “Sigint”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en esta preciosa edición en digipak podrán disfrutar intensamente cada uno de los diez temas que vertebran este álbum (u once si descubren cómo desbloquear el otro tema).

Con total contundencia sonora iniciamos la audición de esta genialidad musical adentrándonos en el primer tema “Perimeter”, sumergiéndonos en un entorno duro y agreste donde el movimiento de fuerzas inconmensurables da enérgica intensidad a esta tenebrosa composición dark-ambient, resultando incluso inquietantes hasta sus puntuales periodos de calma, y siendo su final sonoro la antesala musical del siguiente tema “Transmission” en un todo continuo. Pasajes electrónicos high-tech evolucionando a un lado mientras los trasfondos ambient van desarrollándose alrededor nuestro, la belleza melódica de “Transmission” les cautivará completamente hasta llegar a las puertas del tema “Antenna” donde seguirá transformándose todo de nuevo dentro de un estilo sonoro ambient marcado por la sensación de espiritualidad, pero una espiritualidad gélida y espectral que te conmueve. De nuevo, enlazándose un tema con otro llegaremos a la composición “Trajectory”, mucho más dark-ambient, y donde la personalidad sonora de sus pasajes electrónicos experimentales crean este entorno semitraslúcido cuyos siniestros coros nos presagian ese aciago acontecimiento imprevisible aún no surgido en el presente, quedando “Fallout” como espacio sensorial decadente que es emocionalmente derivado hacia el abismo apocalíptico tras la liberación de elementos radioactivos en el entorno. ¡¡¡“Fallout”, dark-ambient como banda sonora perfecta para Chernobil!!! Mucho más radical se presentará el tema “Corona”, apaciguándose poco a poco su ruidoso espectro sonoro según los nuevos planos melódicos van apareciendo para dominar y armonizar este escenario, erigiéndose la espectacular composición “Leviathan” como obscura recreación musical de esta fuerza ultraterrena cuyo poder va mucho más allá del conocimiento humano. Con las propiedades físicas de la atmósfera como fuente de inspiración del tema “Troposcatter”, la música electrónica experimental resulta perfecta para recrear esta expansión de las ondas de radio en ese medio tan particular, y cuya belleza musical al final de la composición es evocadoramente excelsa, siendo “Aether” su inteligente evolución sonora ambient hacia lo fluido, hacia lo ligero, y hacia esa esencia fundamental más pura. Con “Message” clausurando esta auténtica joya artística de False Mirror, el retorno a lo sublime es inexorable pero cubierto de desolación, caos y destrucción en esta tierra yerma y hostil. “Sigint”, cuando la más reciente obra maestra musical firmada por el ilustre artista de vanguardia Tobias Hornberger se convierte en un álbum de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 230 // Reseña Musical nº: 175

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ANTONIO AIROLDI (EMPTY CHALICE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: Ho.Gravi.Malattie.
Código de referencia: HgM04
Tracklist: 1- The Awake // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- The Sleep
Artistas: Antonio Airoldi
Trabajo musical: Empty Chalice
Trabajo artístico: Omega Kunst
Datos técnicos: Álbum grabado en Bunker Studio entre los meses de abril y mayo del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en cassette.

Después del éxito alcanzado con su segundo álbum “Emerging is Submerging • The Evil” (ya reseñado en Lux Atenea), auténtica obra maestra musical, el virtuoso artista italiano Antonio Airoldi, alma máter de Empty Chalice, nos ha vuelto a sorprender a principios del pasado mes de junio con su tercer trabajo “Ondine’s Curse”, cuyos temas están inspirados en esta legendaria ninfa mitológica que ha dado nombre incluso a una patología médica relacionada con un trastorno del sueño capaz de provocar cambios en la personalidad de quien lo padece. Publicado a través del prestigioso sello discográfico italiano Ho.Gravi.Malattie en formato digital y en una lujosa edición limitada de 23 unidades en cassette, “Ondine’s Curse” se ha convertido en una auténtica joya discográfica debido a que cada una de estas unidades en cassette viene engalanada con una portada única creada por el artista turinés Omega Kunst: 23 unidades en cassette y 23 obras de arte distintas para cada una de ellas. Una genial idea para convertir cada uno de estos ejemplares en una edición única, especial, irrepetible que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando la mejor música non-mainstream en su edición original física más selecta. Como precursor de estilos musicales conceptualmente tan avanzados como el death-industrial y el death-ambient, el talento y la creatividad de Antonio Airoldi sigue siendo inagotable, y, en su reciente álbum “Ondine’s Curse”, ha entrado en auténtica ebullición conceptual de vanguardia en vista a la excelsa calidad que emana de los cinco temas que vertebran esta fascinante obra.

Sin más demora iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “The Awake”, mientras estos planos sonoros siniestros de sofisticada tonalidad van sumergiéndonos en otra dimensión, en otra realidad donde el perfilamiento musical presenta esta atmósfera misteriosa e hipnótica que te embruja. En “The Awake”, quisiera destacar el plano melódico protagonizado por esta guitarra eléctrica desgarradora inteligentemente armonizada con otro plano sonoro coral de esencia etérea, convirtiéndose en una muestra más del talento vanguardista de Antonio Airoldi en la composición. A continuación, el tema “II” se presentará con una estructura sonora experimental decorada con un trasfondo sacro que seduce espiritualmente, resaltando en esta composición los brillantes tonos agudos que emanan del carillón en una escala tonal mágica capaz de romper la realidad, incorporando además sutiles elementos dark-ambient en esta estructura. En la composición “III” aumentará el protagonismo del estilo sonoro ambient con siniestras pinceladas dark-ambient que nos ofrecen este claroscuro conceptual innovador, creando un dinamismo en su evolución musical que te invita a nuevas audiciones ya que, sin duda alguna, “III” es el tema más excelso y revelador de este nuevo álbum de Empty Chalice. Posteriormente, en la composición “IV”, el entorno sonoro cambiará hacia corrientes conceptuales más sublimemente bellas a través del eclecticismo musical, haciendo que todo se vuelva lánguido y evanescente como si el tiempo se estuviera parando en esta otra dimensión, volviéndose más y más compleja esta estructura musical con la incorporación de elementos sonoros instrumentales de esencia minimalista cercanos al estilo experimental. Pero, poco a poco, toda esta armonía acabará entrando en una dinámica que se irá acelerando más y más hasta romper con todo el equilibrio existente, quedando cada uno de estos elementos sonoros inmersos en su propia deriva dentro del caos mientras son empujados hacia lo obscuro, hacia lo tenebroso, hacia su propia decadencia. Clausurando esta obra maestra musical de Empty Chalice, el tema “The Sleep” presentará una definición sonora más propia de los estilos industrial y post-industrial, rompiendo Antonio Airoldi completamente esos patrones musicales con cada uno de los trasfondos etéreos que irán apareciendo sutilmente a lo largo de esta composición. Con un contundente sampler de los inconfundibles sonidos metálicos y chirriantes que provoca el paso de un tren por las vías, que es incorporado como base principal de esta estructura musical en su inicio, la atmósfera siniestra que provocan los melódicos trasfondos sonoros que irán surgiendo te impresionan completamente hasta quedar definitivamente atrapado en esta mefistofélica ambientación. “Ondine’s Curse”, la delicatessen musical de Empty Chalice más resplandeciente e innovadora que se haya publicado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 229 // Reseña Musical nº: 174

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-012
Tracklist: 1- The Hall Of Truth // 2- To Fix The Shadow // 3- Lord Of The Air // 4- Prime Mover // 5- Gnostic Anthem // 6- Hymn To Pan // 7- The Mirror // 8- Stigmata Martyr // 9- Call Of The Jackal
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Música compuesta por Coph Nia, salvo el tema “Prime Mover” (The Leather Nun – Jonas Almqvist); lírica escrita por Coph Nia, salvo los temas “Prime Mover” (Jonas Almqvist), “Gnostic Anthem” (Aleister Crowley), “Hymn To Pan” (The Master Therion aka Aleister Crowley), y “Stigmata Martyr” (Bauhaus – Peter Murphy)
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Mike Bohatch (imagen artística)
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición en formato digital del legendario álbum “Shape Shifter” de Coph Nia, segundo en su prestigiosa carrera musical tras su debut en el año 2000 con su innovadora ópera prima “That Which Remains” (obra musical ya reseñada en Lux Atenea). Una fecha elegida muy especial, ya que coincide con los quince años transcurridos desde la primera presentación oficial de este álbum a través del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry en formato CD (CMI.122, mayo del año 2003). Como apunte informativo complementario para nuestros melómanos lectores, en el año 2011, esta magna obra musical estuvo disponible en libre descarga durante tiempo limitado a través de la página oficial de Coph Nia en Bandcamp, convirtiéndose en su versión más completa al incluir todos los temas remasterizados, cuatro temas extras, además de un vídeo en directo. Pero, volviendo a centrarnos en esta magnífica re-edición publicada recientemente por el sello alemán RAUBBAU, en este renacimiento discográfico, el álbum “Shape Shifter” sigue manteniendo su diseño original creado por el propio artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, basándose en la impactante imagen de portada creada por el artista Mike Bohatch. Un reflejo claro y directo del Shape Shifter que fundamenta esta siniestra obra musical, y que hace referencia a este ser mitológico capaz de cambiar de forma y de aspecto, de ahí el inteligente juego de espejos y de inquietantes reflejos de este ser monstruoso que protagoniza su portada en un collage de tenebrosa belleza. Un halo de misterio que, gracias al fértil talento musical de Aldenon Satorial, ha quedado impregnado en cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum. Una irresistible atracción a lo desconocido, a lo insondable, y a lo irracional, potenciado sonoramente por Peter Andersson en este extraordinario trabajo de masterización.

Iniciamos su audición adentrándonos en el obscuro embrujo musical del álbum “Shape Shifter” a través del primer tema “The Hall Of Truth”, siendo la lírica de Coph Nia magistralmente decorada con esta atmósfera ritual donde lo sacro fluye con ese evanescente espíritu demoníaco que causa estremecimiento, desembocando en el replicar de campanas con el que dará comienzo el tema “To Fix The Shadow”, y que nos llevará a un entorno religioso con lo místico y lo solemne fundiéndose en un todo trascendente. Posteriormente, el tema “Lord Of The Air” nos sumergirá en estos amplios espacios obscuros magníficamente recreados a través de un estilo dark-ambient adelantado a su tiempo, reconduciéndose su deriva trascendente hacia lo chamánico hasta poder sentir la esencia eterna de lo divino con un estilo musical ambient de corte épico, apareciendo luego “Prime Mover” como redefinición profunda de estos espacios impulsados por una fuerza invisible, y no por ello menos presente y determinante en su evolución y destino. En “Prime Mover”, Coph Nia se adentra en terrenos conceptuales más experimentales donde se perfilan estructuras sonoras de auténtica vanguardia, ya que estamos hablando de la primera década del siglo XXI. En cambio, en el tema “Gnostic Anthem”, Coph Nia se verá influenciado por la magia ocultista de Aleister Crowley en su obra “Liber XV – La Misa Gnóstica”, configurando una magna composición marcada por sus trasfondos tenebrosos rituales y por sus melódicos perfilamientos instrumentales capaces de realzar esta sublime interpretación lírica, elevando aún más su radiante intensidad esotérica hasta convertirla en algo cósmico y universal avanzando firme y decididamente con este tempo musical marcial. Un estado de consciencia expandida mucho más allá de lo material, de lo carnal, de lo terrenal, y de todo aquello que es condicionado por el tiempo en nuestro mundo. Pero, en “Hymn To Pan”, retornaremos a lo experimental con estas estructuras sonoras más tensas y radicales para piano, clave, y percusión, potenciando el impacto mental de lo lírico hasta transformar lo vibrante en una invitación a la inmersión en la irracionalidad de las pasiones más intensas, y donde el éxtasis es capaz de crear la comunión sagrada con la esencia de lo humano más allá de la racionalidad, de la lógica, y de la contención de sus impulsos interiores encadenados por la moral y la ética. “Hymn To Pan”, The Master Therion (Aleister Crowley), y Coph Nia… ¡¡¡excelsa fusión musical ocultista!!! A continuación, con el tema “The Mirror” reflejando en su atmósfera lúgubre aquello que permanece oculto a primera vista debido al cambio de frecuencia que provoca el espejo en las imágenes, la música de Coph Nia aquí adquiere una textura sonora tenebrosa cuya belleza sublime te absorbe como si fuera una mirada a ese abismo, irresistible para el alma, en cuyas tinieblas se oculta la Verdad, la auténtica realidad de este mundo, y el sentido místico de todo lo que nos rodea. Mucho más ceremonial, ritual y fantasmagórica se presentará esta versión del mítico tema de Bauhaus “Stigmata Martyr” hasta convertirse en la antesala musical de “Call Of The Jackal”, tema encargado de clausurar esta joya discográfica mediante la inmersión profunda en lo ultraterreno. En ese nebuloso mundo de ultratumba más allá de lo carnal donde las preguntas existenciales son respondidas, y por las que hay que pagar únicamente con el variable e inexorable peso espiritual de aquello que en vida provocamos, y que se encontraba en oposición a la armonía sagrada, y a los designios y leyes divinas. Unos claroscuros espirituales cuya obscuridad o luminosidad dependerá de las consecuencias arrastradas por nuestros hechos pasados. “Shape Shifter”, después de quince años, el prestigioso sello discográfico RAUBBAU ha logrado que esta legendaria obra musical de Coph Nia vuelva a renacer para fascinar a los melómanos que se apasionan con la música non-mainstream más excelsa del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 228 // Reseña Musical nº: 173

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: raub-059
Tracklist: 1- This Is Not Detroit 1 // 2- This Is Not Detroit 2
Artistas: Jürgen Eberhard
Trabajo musical: Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
Trabajo artístico: Salt (diseño, Nero Exposure (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en directo el 28 de octubre del año 2017 en el concierto ofrecido por Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la música electrónica non-mainstream, sobre todo en esta edición limitada en cassette.

Sin duda alguna, “Live At Maschinenfest 2017” destaca artísticamente por su excelsa fusión en directo de la música industrial, ambient, dark-ambient y experimental con la magia sonora del drone. El pasado 15 de junio fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior ha quedado inmortalizado el grandioso concierto ofrecido el 28 de octubre del año 2017 por Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania). Una muestra más del extraordinario momento creativo en el que se encuentra el genial artista alemán Jürgen Eberhard, en estos momentos en solitario como alma máter de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim, siendo esta grabación en directo de su segunda participación en este festival (años 2009 y 2017), el ejemplo más claro y contundente de su calidad artística y de su espíritu pionero dentro de esta escena musical electrónica non-mainstream. “Live At Maschinenfest 2017” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y a través de la webstore de ANT-ZEN en una preciosa edición limitada de 50 unidades en cassette que incluye código de descarga en mp3, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Salt con fotografía a cargo de Nero Exposure, quedando el talentoso artista Jürgen Eberhard como protagonista principal en la imagen de portada para reflejar visualmente esta entrega en cuerpo y alma a su obra musical pasionalmente interpretada en concierto. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya quedaron impresionados con la calidad musical de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim mostrada en su magnífico tema “Enigmatic Visions”, incluido en el mítico CD recopilatorio “07|100|15” publicado por Zoharum Records (álbum ya reseñado en Lux Atenea), y quienes adquieran este nuevo álbum (sobre todo en su edición en cassette) quedarán profundamente cautivados con la esencia musical que destila en directo el talentoso artista alemán Jürgen Eberhard en “Live At Maschinenfest 2017”, convirtiendo su audición en una ceremonia musical electrónica de auténtica vanguardia que no les dejará indiferentes.

Una obscura delicatessen sonora que dará comienzo con “This Is Not Detroit 1” dentro de una atmósfera solemne que se irá volviendo más y más densa, incrementándose la tensión ambiental con la incorporación de planos sonoros de caótica esencia junto a puntuales pinceladas industriales de afilado influjo musical. Una tensión que acabará rompiéndose estructuralmente para dar paso a una nueva dimensión sonora marcada por sus reflejos cosmopolitas, por la presencia de la alta tecnología, y por la entrada de cromatismos sonoros electrónicos de corte experimental. Elevando el nivel sonoro, será inevitable traspasar esa linea conceptual para entrar dentro del noise en ciertos momentos, ampliándose el espectro musical de este estilo con la fugaz incorporación de pasajes sonoros estridentes contrapuestos musicalmente con otros pasajes más melódicos que irán debilitándose a lo largo del tiempo como muestras de una actividad cosmopolita pasajera. A partir de aquí, retornaremos a la obscuridad, pero una obscuridad perfilada musicalmente por el minimalismo experimental cuya esencia nihilista verá aumentada su emotividad decadente con la entrada de samples de sollozos cargados de tristeza. Su fusión con pasajes tenebrosos nos llevará de nuevo a la manifestación de la alienación humana que siempre desemboca en el abrupto colapso de todo el sistema. Posteriormente, en “This Is Not Detroit 2”, la esencia dark-ambient más demoníaca acabará dominando este espacio sonoro con su impacto psicológico enraizado en lo arcano y en los impulsos primitivos, resucitando esa memoria colectiva cuyo legado se hunde en el principio de los tiempos. La violencia, la guerra, y la adrenalina dominando a la Razón, y llevando al ser humano de nuevo a lo visceral y a dar satisfacción a un Ego eternamente insatisfecho, ofreciéndole ese sacrificio aparente liberador que no hace más que aumentar de pesadas cadenas su presente y su inexorable devenir. De ahí que estos pasajes dark-ambient eleven la tensión y el dramatismo en esta lúgubre atmósfera, circunstancialmente alterada con la entrada de pasajes sonoros experimentales que terminarán por dar un sentido sacro a este entorno aparentemente caótico. Una siniestra integración de la luz y de la obscuridad hasta definir estos claroscuros psíquicos que serán potenciados por la vibrante esencia industrial de nuevos planos musicales. Una evolución del dark-ambient al industrial, para que luego trasfondos ambient complementen este complejo espectro musical junto a samples cosmopolitas, desembocando en un conjunto global lleno de matices sonoros que les hipnotizará, y les hará disfrutar del arte musical de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en su plenitud hasta esta afilada y tensa clausura de corte industrial. “Live At Maschinenfest 2017”, el virtuosismo musical del prestigioso artista alemán Jürgen Eberhard inmortalizado en este espectacular álbum en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 227 // Reseña Musical nº: 172

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-013
Tracklist: 1- “The Hall Of Truth (Remix – Survival Unit)” // 2- “Pubic Sun (Remix – IRM)” // 3- “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” // 4- “Say, Can You Feel It? (Remix – ZON4002)” // 5- “Vengeance (Remix – Barrikad)” // 6- “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)” // 7- “Ceci N’est Pas Un Miroir (Remix – The [Law-Rah] Collective)” // 8- “Stigmata Martyr (Knaster Mix) (Remix – Lithivm)” // 9- “Awakening The Divine Meat Grinder (Remix – Navicon Torture Technologies)”
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Artistas invitados: Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies
Trabajo musical: Remixes de temas musicales de Coph Nia creados por Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Mike Bohatch (imagen artística)
Datos técnicos: Re-edición digital del álbum de Coph Nia publicado originalmente en el año 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- “The Hall Of Truth (Remix – Survival Unit)” // 2- “Pubic Sun (Remix – IRM)” // 3- “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” // 6- “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)”

Coincidiendo con el decimocuarto aniversario de la publicación original de este álbum (año 2004) realizada por Coph Nia en una autoedición limitada de 161 unidades en CD, a finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta esperada re-edición digital a través de su página oficial en Bandcamp, conservando el diseño original de su portada donde únicamente se ha cambiado sutilmente el tono de su color, y cuya raíz de diseño principal coincide con la portada de su mítico álbum “Shape Shifter” (ya reseñado en Lux Atenea) creado por el propio Aldenon Satorial basándose en el impactante trabajo artístico de Mike Bohatch. Vertebrado por nueve atrayentes temas, la grandeza cultural que el álbum “Noise Shaper” presenta viene avalada por esta amplia diversidad de perspectivas musicales sobre obras originales del artista sueco de vanguardia Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia. Dentro de esta espectacular demostración de talento en la redefinición artística de estos temas a través de brillantes remixes, nuestros melómanos lectores que adquieran este álbum digital re-editado quedarán cautivados con la magia sonora concebida por artistas y grupos musicales de prestigio dentro de esta escena como Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies.

Un apasionante viaje musical que dará comienzo con el remix del grupo Survival Unit sobre el impactante tema “The Hall Of Truth”, ofreciéndonos este contundente estilo power electronics que se mueve con agilidad conceptual dentro los límites del industrial, del noise, y de la electrónica experimental más apocalípticamente siniestra. En cambio, la solemne mirada artística del grupo sueco IRM sobre el tema “Pubic Sun (Remix – IRM)” nos sumergirá en esta magnética atmósfera sacra enturbiada sonoramente con cromatismos musicales power electronics, mientras sus trasfondos industriales van oscilando vigorosamente en la frontera con el noise hasta llevarnos directamente a ese entorno extremo donde lo humano ha perdido los matices emocionales bajo en influjo de los impulsos irracionales. Posteriormente, aparecerá el tema “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” a través del filtro musical dark-ambient y experimental de Cordell Klier, perfilando un escenario sonoro caracterizado por su minimalismo estructural, por su tenebrosidad omnipresente, y por puntuales pinceladas sonoras electrónicas high-tech que le dan una personalidad futurista. Con Petra Hellström redefiniendo el tema “Say, Can You Feel It? (Remix – ZON4002)” con este claustrofóbico power electronics fusionado con matices sonoros ambient, Barrikad dará continuidad a esta supremacía sonora power electronics en su solemne visión del tema “Vengeance (Remix – Barrikad)”, pero saturándolo con contrastes musicales extremos donde lo ritual, el industrial, o el noise no son más que densas piezas sonoras en este mosaico vanguardista y decadente. ¡¡¡“Vengeance (Remix – Barrikad)”, brutal!!! En cambio, “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)” será más ritual, más cíclico, y más sugestivo en su definición ceremonial sin perder su trasfondo industrial, integrando lo ocultista con lo psicológicamente rupturista por su capacidad artística absolutamente transgresora. Llegados a este punto, a nuestros melómanos lectores les resultará increíble lo actual que suena este grandioso álbum, pese a que fue publicado originalmente en el año 2004, de ahí su relevancia artística y cultural adelantada completamente a su tiempo. Siguiendo esta apasionante senda musical, el mítico grupo The [Law-Rah] Collective, liderado por Bauke van der Wal, nos invitará a adentrarnos en la más pura innovación dentro del estilo experimental que, junto al drone, redefinen sonoramente el tema “Ceci N’est Pas Un Miroir”, desembocando en la apocalíptica ambientación dark-ambient e industrial con la cual Gustaf Hildebrand ha configurado musicalmente el tema “Stigmata Martyr (Knaster Mix) (Remix – Lithivm)”. Con Lee M. Bartow clausurando esta magna obra con su talentosa mirada sobre el tema “Awakening The Divine Meat Grinder (Remix – Navicon Torture Technologies)”, será la contundencia sonora del noise cargado de tensión, violencia, inmisericordia, y terror psicológico, lo que nos conduzca a este hundimiento absoluto en el abismo. “Noise Shaper”, de nuevo, el sello discográfico alemán RAUBBAU aumentando su prestigio cultural re-editando estos ilustres álbumes musicales imposibles de encontrar en la actualidad, salvo en el caro y selecto mundo del coleccionismo discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 226 // Reseña Musical nº: 171

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de diciembre del año 2017 en la 9ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 9th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán STEFAN HANSER (ANEMONE TUBE) y al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA ESENCIA / THE EPICUREAN
Código de referencia: LER020/2017 – cure 19
Tracklist: 1- Obscure The Sun // 2- Climate Controller // 3- Deathly Kingdom Of Desire // 4- The Sirens (Death Over China II) // 5- Abstract Death // 6- Under The Mask Of Beauty // 7- Screen Test Intersection // 8- State Of Preservation // 9- From Anthropocentrism To Demonocentrism II
Artistas: Stefan Hanser
Trabajo musical: Anemone Tube
Trabajo artístico: Anemone Tube (diseño), Dario Lehner (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Anemone Tube; tema “Obscure The Sun” grabado en el año 2013; temas “Climate Controller”, “Deathly Kingdom Of Desire” y “The Sirens (Death Over China II)” grabados entre los años 2007 y 2008; temas “Abstract Death”, “Screen Test Intersection” y “State Of Preservation” grabados en el año 1998; tema “Under The Mask Of Beauty” grabado en el año 2012; tema “From Anthropocentrism To Demonocentrism II” grabado en los años 2008 y 2012; masterizado por Hunter Barr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

El excelso trabajo de masterización realizado por Hunter Barr en esta tercera entrega de la trilogía de Anemone Tube “The Three Worlds: Vanity Of Allegory”, me parece admirable y digno del mayor de los elogios. Este grandioso álbum está vertebrado por una exquisita selección de diferentes trabajos musicales editados en cassette y en CD desde finales de los noventa hasta el año 2013 en la larga y prestigiosa discografía de Stefan Hanser, alma máter de Anemone Tube, además de haber incluido también en “The Three Worlds: Vanity Of Allegory” los temas inéditos “Obscure The Sun”, “Climate Controller”, “Deathly Kingdom Of Desire” y “The Sirens (Death Over China II)” como refinado deleite musical destinado a los más fieles seguidores de Anemone Tube. Presentado oficialmente el pasado 23 de octubre en formato digital y en esta elegante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles a través de los prestigiosos sellos discográficos LA ESENCIA y del propio sello discográfico de Stefan Hanser, THE EPICUREAN, el álbum “Vanity Of Allegory” viene engalanado con un revelador diseño de portada creado por Anemone Tube con fotografía de Dario Lehner, donde el simbolismo visual de esta instantánea refleja metafóricamente al Ego desdibujado del individuo místico junto a su alejamiento de la dictadura del tiempo y de los condicionantes materiales y carnales. Vida más allá de la vida en el plano físico, que hace trascender el sentido de la existencia en una visión mucho más abierta y real de la auténtica razón de la vida espiritual, absolutamente cercana a la realidad del universo del alma y de la omnipresencia divina. Este es el mensaje filosófico principal del álbum “Vanity Of Allegory” basado en los fundamentos de la escuela budista Theravada, y que ha inspirado a Stefan Hanser a concebir y crear cada una de estas innovadoras composiciones musicales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con una apertura mayor en los años en los cuales fueron grabados estos temas, el grandioso álbum “Vanity Of Allegory” les sorprendera por este aura de vanguardia sonora que siempre ha tenido Anemone Tube a lo largo del tiempo, convirtiendo su ecléctico arte musical en esculturas sonoras colosales que deslumbrarán hoy y mañana a los hedonistas que disfrutan de la musica non-mainstream más refinada y revolucionaria en su concepto.

A través del excelso arte de la composición transformando la música industrial, dark-ambient, experimental… en virtuosismo sonoro, nos adentraremos en este barroco chamanismo musical llamado “Vanity Of Allegory” a través de su primer tema “Obscure The Sun”, donde esta obscura luz sonora difractada en clave noise nos hechizará con su magia musical para llevarnos directamente hasta la composición “Climate Controller”, estableciendo una vía de destrucción interior en el individuo completamente devastadora hasta transformar sus particularidades psíquicas y mentales en un páramo inhabitable para el Ego. Una enérgica sierra cortando las raíces de los condicionamientos que parará su demoledora actividad en “Deathly Kingdom Of Desire” para entrar como un afilado bisturí en lo sutil, en lo inconsciente, en aquello que se encuentra dirigiendo al individuo al otro lado del velo hasta que, en “The Sirens (Death Over China II)”, la seducción de la psique muestre esta psicodélica danza industrial cada vez más cargada de texturas sonoras hasta llegar a su límite estructural. Dando continuidad a este panorama industrial en el cual nos hemos adentrado, el tema “Abstract Death” se presentará mucho más ocre y distorsionado hasta entremezclarse con el noise y lo experimental, quedando la composición “Under The Mask Of Beauty” como eco de este proceso intimista de transformación interior alrededor del cual orbita la luz de lo sagrado. Y, de repente, todo ha cambiado. La mirada, la comprensión, el análisis del entorno y de las cosas para quedar recreadas con sumo arte por Anemone Tube en “Screen Test Intersection”, llegando a una sobrecarga de nueva información a asimilar que “State Of Preservation” reorganizará en una nueva estructura inteligente alejada de esa Razón terrestre completamente obsoleta e ineficaz en el universo de la Divinidad Suprema, apareciendo “From Anthropocentrism To Demonocentrism II”, tema editado originalmente en el split “This Dismal World” junto a Dissecting Table (Black Horizons, 2013), como liturgia industrial y noise con trasfondo ocultista y liberador para el alma en su mensaje sonoro. “Vanity Of Allegory”, virtuoso epílogo conceptual y filosófico de esta trilogía artística de Anemone Tube llamada “The Three Worlds”, convertida ya en esta lujosa edición discográfica en una mítica joya sonora para hedonistas musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 225 // Reseña Musical nº: 170

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de diciembre del año 2017 en la 9ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 9th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán STEFAN HANSER (ANEMONE TUBE) y al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA ESENCIA / THE EPICUREAN
Código de referencia: LER019/2017 – cure 18
Tracklist: 1- Ti Fang – Desertification // 2- Dark Accomplishment // 3- Obey The Matrix // 4- Self Hospitalization // 5- Escape // 6- Forget Heaven // 7- Vanished // 8- Fallen Out // 9- Separating Green // 10- Long Lost // 11- Grave With A View
Artistas: Stefan Hanser
Artistas invitados: Thomas Gith (sonidos en los temas “Vanished” y “Fallen Out”), Sven Birker (vocalista en el tema “Fallen Out”) y Origami Galaktika (loops en el tema “Separating Green”)
Trabajo musical: Anemone Tube
Trabajo artístico: Anemone Tube (diseño), Dario Lehner (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Anemone Tube; temas “Ti Fang – Desertification”, “Dark Accomplishment”, “Obey The Matrix”, “Self Hospitalization”, “Escape” y “Forget Heaven” grabados entre los meses de septiembre de 1996 y febrero de 1997; temas “Vanished”, “Fallen Out” y “Separating Green” grabados en el mes de septiembre de 1997; tema “Long Lost” grabado en el año 2000; tema “Grave With A View” grabado entre los meses de diciembre de 1998 y agosto de 1999; masterizado por Hunter Barr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

El pasado 23 de octubre fue presentada la segunda entrega de la trilogía “The Three Worlds” titulada “Forget Heaven”, de nuevo, con una riqueza sonora impactante gracias al excelso trabajo de masterización realizado por Hunter Barr. Esta lujosa re-edición del álbum “Forget Heaven”, publicada originalmente en formato cassette (Bawler Productions, 1997), incluye también como extras tanto una composición inédita (“Long Lost”) como varios temas incluidos en compilaciones editadas en CDr entre finales de los noventa y el año 2000, convirtiendo esta re-edición del álbum en una selecta joya discográfica publicada a través de los prestigiosos sellos discográficos LA ESENCIA y el propio sello discográfico de Stefan Hanser, THE EPICUREAN, en formato digital y en esta aristocrática edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Con un cósmico diseño creado por Anemone Tube con fotografía a cargo de Dario Lehner, la hipnótica portada del álbum “Forget Heaven” adquiere una radiante aura chamánica en cuanto a la consciencia universal mística completamente alejada de los límites terrenales, y fluidamente expansiva en relación al acercamiento a la Divinidad Suprema. Los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán intensamente los once temas que vertebran este álbum, en los cuales, el virtuoso artista alemán Stefan Hanser, alma máter de Anemone Tube, pudo contar con la colaboración profesional de músicos de categoría como Thomas Gith (sonidos en los temas “Vanished” y “Fallen Out”), Sven Birker (vocalista en el tema “Fallen Out”) y Origami Galaktika (loops en el tema “Separating Green”). La fascinante obra musical “Forget Heaven” supone un cambio absoluto en la perspectiva artística y conceptual respecto a la primera entrega de la trilogía, “The Three Worlds: Allegory Of Vanity”, puliendo cromatismos sonoros y entornos musicales mucho más preciosistas y meticulosos sin perder sus características eclécticas electrónicas englobadas dentro del industrial, experimental, dark-ambient y noise. Permaneciendo filosóficamente dentro de los fundamentos de la escuela Theravada del budismo, en el álbum “Forget Heaven”, los temas presentan una esencia conceptual más etérea en cuanto a pureza espiritual, pero permaneciendo el tiempo todavía como elemento clave de la existencia del individuo al no haber eliminado aún sus condicionantes materiales y carnales. Un plano existencial con la mirada fija en la inmensidad del espacio, motivo por el cual, la belleza sublime impregna cada una de estas composiciones en la búsqueda sagrada del sentido de la vida.

Una odisea trascendental que dará comienzo con el tema “Ti Fang – Desertification” donde la mente, donde la inteligencia aprovecha los cambios constantes de los seres y de las cosas para llevarlas al terreno de su voluntad sin perder en ningún momento la armonía, redirigiendo las energías hacia proyecciones ocultas que han sido perfectamente recreadas en la fantasmagórica composición “Dark Accomplishment” donde nos sumergiremos en una atmósfera supraterrenal que, en “Obey The Matrix”, desvelará uno de los primeros y más esenciales principios del secreto cósmico. Impactados ante la implacable contundencia sonora de “Obey The Matrix”, el tema “Self Hospitalization” presentará texturas sonoras muchísimo más complejas a través de un talentoso eclecticismo sonoro donde Stefan Hanser ha entretejido pasajes experimentales con bases industriales y trasfondos noise. Con las fuerzas sobrenaturales ya liberadas, la etérea composición “Escape” nos situará en ese estado de latencia vital esencial para poder asimilar lo revelado, mientras los deseos pasados quedan atrás y los planes futuros se diluyen delante de nuestros ojos, para luego cambiar radicalmente de lo etéreo al más puro noise como antesala del tema homónimo del álbum, fluctuando musicalmente en este estado rítmico de lo espiritual mientras va avanzando progresivamente hacia su radiante devenir. Tras “Forget Heaven”, el tema “Vanished” adquiere este potente influjo mental que provoca la música industrial mientras el entorno se obscurece, las luces se disipan, y la actividad tras las brumas se reactiva, perdiendo absolutamente el control en “Fallen Out” con esta caída sagrada al abismo inmediatamente después de haber tocado el Cielo. La luz se alejará hasta perderse en el horizonte en “Separating Green”, quedando abandonados a nuestra suerte mientras la preciosa composición “Long Lost” se transforma en la banda sonora de nuestra soledad espiritual y de nuestra desdicha en el presente, apareciendo a continuación el grandioso tema “Grave With A View” como etapa trascendente cargada de incertidumbre y de miedos como fase inevitable a experimentar en este proceso inexorable de muerte y renacimiento. “Forget Heaven”, la mirada del místico a lo universal y a lo sagrado para configurar musicalmente cada uno de los temas de este excelso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 224 // Reseña Musical nº: 169

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de noviembre del año 2017 en la 9ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 9th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán STEFAN HANSER (ANEMONE TUBE) y al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA ESENCIA / THE EPICUREAN
Código de referencia: LER018/2017 – cure 17
Tracklist: 1- Ausweg // 2- Primary Slave // 3- Illusions // 4- Asphyxiate // 5- Imminence
Artistas: Stefan Hanser
Artistas invitados: Yggdrasil (Michael Krause)
Trabajo musical: Temas compuestos por Anemone Tube, salvo los temas “Ausweg” y “Primary Slave” compuestos por Yggdrasil (Michael Krause) y Anemone Tube
Trabajo artístico: Anemone Tube (diseño y dirección de fotografía), Dario Lehner (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Anemone Tube, salvo los temas “Ausweg” y “Primary Slave” compuestos y grabados por Yggdrasil (Michael Krause) y Anemone Tube entre los meses de febrero y abril del año 1997; tema “Illusions” grabado en diciembre de 1998; temas “Asphyxiate” e “Imminence” grabados en el año 1998; masterizado por Hunter Barr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

Como analista musical he quedado profundamente impresionado ante la colosal y grandiosa obra musical del artista alemán Stefan Hanser, alma máter de Anemone Tube, convertida en una trilogía de auténtico culto: “The Three Worlds”. Una ecléctica y genial fusión de estilos musicales como el industrial, el dark-ambient, el noise y lo experimental que fascinará y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estos tres álbumes para engrandecer su selecta colección discográfica personal. La primera entrega de esta excelsa trilogía musical titulada “Allegory Of Vanity”, fue presentada oficialmente el pasado 23 de octubre a través de los prestigiosos sellos discográficos LA ESENCIA y del propio sello discográfico de Stefan Hanser, THE EPICUREAN, habiendo sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanada con un espectacular y atrayente diseño creado por Anemone Tube con fotografía a cargo de Dario Lehner, su portada se transforma en la carta de presentación visual más fidedigna del mensaje musical contenido en los cinco temas que vertebran este glorioso álbum: la mística barroca del tempus fugit en clave musical non-mainstream. Lo sacro y lo trascendente mientras el limitado periodo existencial va pasando para el individuo mientras es entretenido y engañado diariamente en su vida por materialismos y deseos vacuos, y por asuntos espiritualmente intrascendentes. Un mensaje contundente, sin falsa decoración existencialista, y siempre crudo en su trasfondo de la mano artística de este genio non-mainstream llamado Stefan Hanser al que siempre alabaré por su trabajo musical. El espectacular álbum “Allegory Of Vanity” rebosa humanidad, pero esa humanidad externa y aparentemente feliz y llena de plenitud en cuyo interior no hay más que la más absoluta Nada. De ahí la belleza obscura que transmiten cada uno de estos temas donde la sinceridad espiritual y el análisis conceptual del ser humano en el mundo se apoya filosóficamente en la escuela Theravada del budismo, abriendo sus revelaciones para enfrentar al individuo a su siniestra cara en esta vía de autoconocimiento y de perfeccionamiento. Una armonía rota en busca de su pureza primigenia llevada al lenguaje musical que, en manos de Anemone Tube, adquiere además una definición sonora brillante e innovadora, convirtiendo la audición del álbum “Allegory Of Vanity” en un momento único y mentalmente hipnótico.

Una audición de este primer mundo, de este primer nivel existencial que dará comienzo con el potente tema “Ausweg” donde la electrónica más obscura quedó definida sonoramente con este halo pionero tanto por Stefan Hanser como por Yggdrasil (Michael Krause), dando cuerpo a este afilado torbellino sonoro pulsante capaz de provocar un estado de inquietud y de alarma interior perfecto para sentir la urgencia del aprovechamiento del tiempo en esta vida. Pero, poco a poco, del Caos pasaremos a la armonía, y el tema “Primary Slave” será el siguiente paso hacia la revitalización trascendente. En esta composición, Yggdrasil y Anemone Tube darán continuidad a su inmersión sonora industrial pero dentro de una perspectiva más orgánica, más interior, más inquieta en su constante evolución, adquiriendo una contundencia emocional en el melómano que le atrapará psicológicamente. En cambio, en “Illusions”, Anemone Tube nos presenta una redefinición de vanguardia de las particularidades musicales industriales puntualmente marcadas por pasajes íntimamente ligados al noise y al dark-ambient, abriendo los espacios y las dimensiones pero aumentando la intranquilidad y la sensación de agobio en el melómano. Incluso se presentarán espacios sonoros propios de lo distópico, de esa sociedad futurista high-tech opuesta al misticismo y establecida como laberinto materialista donde el individuo con inquietudes espirituales ha de encontrar el chamánico cáliz, y luego encontrar la salida en ese siniestro maze. Una contundencia musical que prolongará su sombra en la oscilante y vibrante composición “Asphyxiate” donde Anemone Tube nos arrastrará hasta el centro de este ciclón existencial que todo lo devora, siendo lo material la energía que más nos impulse hasta su terrorífico eje, quedando el tema “Imminence” como colofón de este viaje a la tela de araña de lo material a través de estas texturas sonoras superpuestas en una genial estructura musical de magnética belleza industrial y noise. Como apunte final, quisiera destaca el impresionante trabajo de masterización realizado por Hunter Barr en esta trilogía musical y, muy especialmente, en este álbum ya que estamos hablando de temas musicales publicados en cassette a finales de la década de los noventa, junto a otros temas inéditos hasta ahora. “Allegory Of Vanity”, cuarenta minutos de inconfundible pureza musical Anemone Tube para hedonistas de las raíces de los sonidos non-mainstream más innovadores y avanzados dentro de la escena dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.