Reseña Cultural nº: 282 // Reseña Musical nº: 227

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD115
Tracklist: 1- Dageraad // 2- Kho // 3- Manifest // 4- Monolith // 5- Nevelruim // 6- Ezel // 7- Stofkrach // 8- Kimaera // 9- Atavismata // 10- Minneroof
Artistas: Peter Johan Nÿland (piano, guitarra, cítara, bajo doble, percusión, gong, cuenco tibetano, campanas, flauta, Mellotron, sintetizador y vocalista), Hodiamont (bajo y percusión) y Scramasax (percusión)
Artistas invitados: René Aquarius (batería y vocalista en el tema «Dageraad»), Griet Menschaert (vocalista en el tema «Dageraad»), Greetje Bijma (vocalista en el tema «Kho»), Strala (percusión en «Manifest», «Ezel», «Atavismata» y «Minneroof»), Nacht (percusión en los temas «Monolith», «Stofkrach» y «Atavismata»), Turia (vocalista en el tema «Monolith»), Juliet Van de Voort «Down In Norway» (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Marina Tadic (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Herr Læsk (trompa en el tema «Atavismata»), Marieke DS (vocalista en el tema «Minneroof»), y Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (flauta y vocalista en el tema «Minneroof»)
Trabajo musical: Hadewych
Datos técnicos: Masterizado por Marlon Wolterink
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dageraad // 3- Manifest // 5- Nevelruim // 7- Stofkrach

Ayer, 7 de febrero, fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Welving” del grupo musical Hadewych a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del sello, y en CD a través de su propia webstore (ver enlaces en la parte inferior de esta reseña). Su portada ha sido engalanada con una sombría imagen de siniestra belleza visual, fusionada con el estilo moderno de líneas rectas formando esta pieza poliédrica para configurar un mensaje directo y claro de la fusión de música ritual con estructuras sonoras experimentales que dan sentido artístico a los diez temas que vertebran esta joya discográfica. El artista holandés Peter Johan Nÿland, alma máter del grupo Hadewych, en el extraordinario álbum “Welving” ha podido contar con la ilustre colaboración profesional de artistas de prestigio como Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), Greetje Bijma, René Aquarius (Dead Neanderthals), T. (Turia), Juliet Van de Voort «Down In Norway», Griet Menschaert, Strala, Nacht, Marina Tadic, Herr Læsk y Marieke DS, perfilando estos temas con un virtuosismo musical y un radiante talento sonoro que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo en CD. Pero, conceptualmente hablando, el grupo Hadewych en su álbum “Welving” va mucho más allá en estas composiciones al fusionar en ellas un arco musical de espíritu ecléctico, transformando la audición de este excelso trabajo en un embrujo sensorial como si atravesáramos este caleidoscopio sonoro concebido por Peter Johan Nÿland, pero con nuestros sentidos en el máximo nivel de sensibilidad emocional. Estilos musicales como el ritual, death-jazz, post-industrial… quedan integrados a la perfección en estas innovadoras composiciones en estructuras instrumentales deslumbrantes donde los planos vocales son ígneos y provocativamente incandescentes. Una estimulación mental a través de la recreación musical que te apasiona y te hace disfrutar intensamente este universo sonoro non-mainstream.

Comenzaremos la audición de este vórtice artístico de auténtica vanguardia llamado “Welving”, en cuanto nos sumerjamos poco a poco en el tema “Dageraad” donde la búsqueda de nuevas estructuras instrumentales siniestras llevan al grupo Hadewych a reordenar melódicamente esta composición hacia un aparente caos ordenado por destellos sonoros que te embrujan. En el tema “Kho”, el impacto espiritual es mucho más directo dentro de este entorno musical ritual concebido como un torbellino chamánico de trasfondo trascendente que, en “Manifest”, volverá a re-estructurarse en eclécticas capas sonoras de corte experimental que abrirán los espacios dimensionales con esta irresistible belleza siniestra hasta convertir a este tema en uno de los más excelso jamás compuestos por el grupo Hadewych. ¡¡¡“Manifest”, impresionante composición musical!!! En cambio, el tema “Monolith” presentará un dinamismo melódico que te invita a prestar una detenida y pausada atención a su superestructura instrumental, siendo el plano vocal, su columna musical principal alrededor del cual giran cada uno de sus planos sonoros que irán radicalizándose progresivamente hasta desembocar en el extraordinario tema “Nevelruim”, dominado por la serenidad de este ambient que irá volviéndose más y más opaco con los vientos de lo ritual y las misteriosas brumas del dark-ambient. Pero, con “Ezel”, las tinieblas saldrán de nuevo a la luz, a esta luz luciferina que densifica la pureza del ideal espiritual con el pragmatismo de la realidad material, para que luego el contundente y pesado tempo de “Stofkrach” asiente esta atmósfera demoníaca donde el rito y la magia liberan el auténtico poder que da energía al universo y potencia lo vital, quedando el tema “Kimaera” como recreación musical del reflejo de ese estado inalcanzable debido precisamente a los límites inevitables del estado de la materia y de la carne condicionados ineludiblemente por el espacio-tiempo. En el fondo, en “Kimaera” todo gira eternamente como ese ouroboros sagrado creando y destruyéndose en un ciclo perpetuo. Liberados de tanta densidad, “Atavismata” se presentará con una apertura sensorial irregular dentro de una estructura melódica muy abierta donde los ejes sonoros son diversos y distanciados entre sí, pero bajo un solo orden. Finalmente, en el tema “Minneroof”, el grupo Hadewych volverá a fusionar lo ritual con lo experimental en esta nueva búsqueda de la innovación artística. En esta andadura sonora e instrumental por terrenos no explorados hasta el momento dentro del universo non-mainstream. “Welving”, once años después de su álbum homónimo, el grupo Hadewych nos sorprende con este espectacular trabajo musical de vanguardia obscuramente ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 281 // Reseña Musical nº: 226

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-057
Tracklist: CARA A: 1- Hibernation // 2- Temple Of Yith // 3- Mindcontrol // 4- Timelord
CARA B: 5- Cloud Sector Gamma // 6- Observation 1964 // 7- Origin // 8- Entering Vortex // 9- Gates Of Atlantis
Artistas: Martin Stürtzer
Trabajo musical: Martin Stürtzer
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 10 de septiembre del año 2015 en la ciudad rusa de San Petersburgo y el 10 de octubre de 2015 en Moscú
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra para disfrutar de principio a fin

En la interpretación de sus propias composiciones musicales en directo es donde verdaderamente los artistas demuestran su talento creativo y su virtuosismo sonoro, siendo una muestra clara de esta cualidad musical el presente álbum ”Live In Russia” del prolífico artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido de esta joya discográfica, ya que será presentada oficialmente el próximo día 16 de febrero a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. El nuevo álbum de Phelios ”Live In Russia” será publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato mp3, habiendo sido engalanado con un elegante diseño creado por salt, basado en esta atrayente imagen esquemática dividida en sectores como si fuera una delimitación de constelaciones en el espacio. Una apertura mental a lo universal que, en el caso en particular de Martin Stürtzer, presenta en su obra musical un inspirado espíritu de composición englobado conceptualmente dentro del estilo dark-ambient, ofreciéndonos además la autenticidad de sus obras interpretadas en este directo como ofrenda ritual sonora a ese plano existencial elevado y situado muy por encima de nuestra realidad cotidiana terrestre. Una inmersión en ese otro plano, en ese otro mundo donde la belleza sublime que nos presenta la música de Phelios adquiere esta relevancia artística de primer nivel, habiendo sido magníficamente registrada en esta grabación realizada en los directos ofrecidos en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú en el año 2015. Haber inmortalizado estos dos eventos, y que un sello musical de prestigio como RAUBBAU haya decidido editarlo con esta calidad en su registro sonoro, hará que aumente el número de seguidores de Phelios ante demostraciones tan potentes y pasionales de su talento musical como en el presente álbum. Y es que hablar de dark-ambient en la actualidad, es hablar inevitablemente del artista alemán Martin Stürtzer, un nombre asociado directamente a lo musicalmente excelso dentro de esta escena non-mainstream.

Iniciamos la audición de esta ceremonia musical protagonizada por Phelios con el primer tema del excelso álbum “Live in Russia”, donde la composición “Hibernation” se presentará gélida y sublime en su ambientación sonora con pasajes musicales que impresionan, sobre todo en sus planos instrumentales para percusión. Sin darnos respiro o pausa alguna, aparecerá inmediatamente el misterioso tema “Temple Of Yith” para situarnos en el centro de este entorno sacro donde el terror cósmico de los Mitos de Cthulhu del maestro literario Howard Philip Lovecraft (1890 – 1937), ha sido recreado musicalmente con sumo talento por Martin Stürtzer a través de esta tenebrosa belleza dark-ambient. ¡¡¡“Temple Of Yith”, impresionante composición!!! Otro mundo, otra dimensión que, en el tema “Mindcontrol”, nos descubrirá otro psíquico escenario que invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a explorarlo y a experimentarlo sensorialmente hasta el más mínimo detalle. Una intensa pasión por la música dark-ambient que tendrá su continuidad en el extraordinario tema “Timelord”, rompiendo barreras físicas y materiales gracias a estos cromatismos sonoros nebulosos que te sitúan en otro plano emotivo, en otro estado de sensibilidad mental capaz de hacerte perder la sensación del paso del tiempo, volviendo Phelios a demostrar su esplendorosa majestuosidad artística en directo. Un camino musical que se volverá grandioso y barroco en otra excelsa composición como “Cloud Sector Gamma”, como si se abrieran las puertas de lo divino, de lo sagrado ante nosotros, disfrutando de este entorno sonoro de cristalina belleza melódica donde la superposición de planos musicales alcanza su máxima expresión, llevándonos hasta el tema “Observation 1964”, instrumentalmente intenso y potente gracias a esta base musical para percusión donde su trasfondo sonoro de inspiración etérea nos lleva a un estilo más cercano al ambient y tribal que, en “Origin”, se irá poco a poco reconfigurando hacia este dark-ambient con matices sonoros rituales como si estuviéramos presentes en ese momento preciso donde todo nació, donde todo se creó en ese trascendente fiat lux, alcanzando su climax musical en la composición “Entering Vortex” a través de este espacio dimensional dominado por fuerzas inescrutables e incontrolables que, dentro de su radio de acción, todo lo domina, todo lo altera, y todo lo cambia desde su raíz material y energética. Clausurando esta joya musical, el tema “Gates Of Atlantis” pondrá el punto y final sonoro a este álbum con una grandeza artística incomparable, haciéndonos conscientes del apolíneo estado interpretativo y de creatividad que tuvo Phelios en estos dos eventos únicos e irrepetibles. ”Live In Russia”, el virtuosismo musical de este alquimista sonoro dentro de la escena dark-ambient más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 280 // Reseña Musical nº: 225

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 94th cycle
Tracklist: 1- Apatheia // 2- Metanoia // 3- Nepsis // 4- Maranatha // 5- Revelation 21;5
Artistas: Arthur Rosar
Trabajo musical: Arthur Rosar
Trabajo artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Grabado por Arthur Rosar y Erik Mayer en Bethlehem (Viena, Austria) en el año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de inspiración mística

Cuando el misticismo y la introspección espiritual se convierten en las fuentes conceptuales que inspiran la obra musical de un artista, aparecen composiciones que apasionan al melómano lector de Lux Atenea irremediablemente atraído por la pureza emocional reflejada en temas instrumentales fundamentados en el lenguaje del alma: la música. Una muestra clara y contundente de esta belleza sonora bañada en el misticismo intemporal es el excelso álbum “Metanoia” del genial artista austriaco Arthur Rosar, alma máter de Hesychia. Presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2017, el radiante álbum “Metanoia” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanado con un simbólico diseño creado por Dehn Sora donde la raíz interior del individuo queda al descubierto en su búsqueda de su esencia espiritual de origen divino. Fusionando con talento y sensibilidad estilos musicales como el ambient y el dark-ambient con pinceladas vanguardistas de corte experimental, el artista austriaco Arthur Rosar ha compuesto estos cinco temas que vertebran su reciente trabajo musical inspirándose en lo pasional (“Apatheia”), en el arrepentimiento humilde y sincero del ser místico (“Metanoia”), en el estado de templanza y de sobriedad espiritual que conduce a la iluminación (“Nepsis”), a la entrega a Dios y a esa espera para quedar bajo su manto divino (“Maranatha”) en clave bíblica, proyectando su Verbo y su mensaje sagrado (“Revelation 21;5”) basado en el versículo 21:5 del Apocalipsis: «Y el que estaba sentado en el trono dijo: He aquí, yo hago nuevas todas las cosas. Y me dijo: Escribe; porque estas palabras son fieles y verdaderas». Y es que el mensaje espiritual, directamente relacionado con el misticismo cristiano primitivo de corte mistérico, ha perfumado cada uno de estos temas adquiriendo este mensaje sonoro trascendente que fascinará a nuestros cultos lectores que adquieran este álbum en su edición original. Una huida sincera y decidida de la realidad cotidiana mundana en pro de la consciencia universal irradiada por lo divino que, en “Metanoia”, es llevada al plano musical con una autenticidad artística y un nivel de inspiración sonora en la composición que convierte la atenta audición de este álbum en una experiencia mística de raíces arcanas originadas en el principio de los tiempos, cuando el ser humano tomó consciencia de la vida y de la muerte, de su sentido existencial, y de su razón de ser en este plano físico y material para llevarle a la búsqueda de un estado de plenitud interior que lo conectara directamente con la realidad divina que gobierna este universo, en el cual vivimos.

Una belleza musical sublime que dará comienzo con el primer tema “Apatheia”, donde la intensidad sonora de lo analógico creará este entorno musical de magnética atracción mental, siendo su pulsante plano sonoro el que recree lo vital y lo enérgico unidos a luz que transforma el interior para empezar a purificarlo, siendo la eliminación de lo denso, de lo impuro, de esa vacuidad contenida en las formas, de esa alteración espiritual provocada por los actos que provocan tensión, obscuridad, falta de armonía, dolor y sufrimiento, los que inspirarán el impresionante tema “Metanoia”. Una composición musical que reflejará ese proceso de análisis introspectivo respecto a las consecuencias que nuestras acciones han provocado, tanto externa como internamente, y que, recreado musicalmente en estos pasajes sonoros, adquieren unos siniestros cromatismos melódicos dark-ambient y unos trasfondos sonoros demoníacos que son propios del mefistofélico vacío existente en el abismo interior. Escuchar el tema “Metanoia” impresiona, transformándose en la banda sonora de esos demonios interiores que inexorablemente tenemos que expulsar para poder seguir avanzando en nuestro camino de purificación espiritual. Y, tras el sufrimiento padecido, la tormenta desaparecerá para dar paso a la calma en “Nepsis”, quedando la paz interior y el aprendizaje a través de la contemplación como camino de unión con Dios porque, en “Nepsis”, musicalmente domina esa búsqueda del silencio interior tan necesaria para abrir la consciencia del ser a lo universal, a la Gran Obra de Dios. Una vibrante sonoridad en un segundo plano que estará presente durante toda la composición. A continuación, con el corazón y con el alma armonizados en un plano existencial mucho más elevado, en el tema “Maranatha” volverá a adquirir importancia lo melódico como reflejo sonoro de la comunión sagrada con Dios. Un acontecimiento esperado y deseado por el alma mística en su retorno al origen primigenio, de ahí la progresiva iluminación de la atmósfera sonora de esta composición que presenta pinceladas etéreas y ambient de gran majestuosidad musical. Cromatismos cristalinos reflejando la luz divina que logran transmitir una armonía emocional y una calidez espiritual que te engrandece el alma mientras escuchas este tema. Finalmente, la grandiosa composición “Revelation 21;5” nos llevará directamente al Verbo sagrado, clausurando este álbum con una brillantez artística absoluta. “Metanoia”, cinco iridiscencias musicales basadas en la vida interior de inspiración mística y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 279 // Reseña Musical nº: 224

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-055
Tracklist: 1- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm) // 2- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try) // 3- Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena) // 4- Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt) // 5- Phantomschmerz // 6- Immer Wieder Nein // 7- Alles Schwarz // 8- Kleine Dunkle Vorahnung (Feat. Jan Deboom) // 9- Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No // 10- Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt) // 11- Krank Vor Wut // 12- Black Db (Feat. Jan Deboom) // 13- An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)
Artistas: Patrick Stevens
Artistas invitados: Jan Deboom en los temas “Kleine Dunkle Vorahnung” y “Black Db”
Trabajo musical: Música compuesta por Hypnoskull, lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898 – 1956) para los temas “Seeräuber Jenny” y “An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)”
Trabajo artístico: Salt (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados pertenecientes al concierto/performance de Hypnoskull para el Festival Maschinenfest celebrado el 16 de octubre del año 2016 en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania); temas mezclados por Patrick Stevens en el mes de julio de 2017 en Bélgica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y joya discográfica, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Desde el año 1992, el talentoso artista Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull, viene presentando obras musicales de espíritu innovador que amplían y enriquecen el panorama sonoro del apasionante universo industrial non-mainstream. Una muestra clara y contundente de su arte musical está contenida en el espectacular álbum en directo «Live At Maschinenfest 2016», presentado oficialmente el pasado 8 de febrero a través el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette que incluye código de descarga en mp3. Engalanado con una impactante imagen de portada realizada por Salt, en esta instantánea queda fielmente reflejada la entrega absoluta que Patrick Stevens tuvo en tan memorable evento musical. Y es que el talento y la creatividad de un artista de verdad, cuando se ponen a prueba es en los conciertos, en las actuaciones en vivo, sobre todo cuando además se ofrecen en una performance tan cautivadora como la ofrecida el 16 de octubre del año 2016 por Hypnoskull en este mítico festival. Una potente entrada sonora en el universo musical Hypnoskull que dará comienzo con el tema “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm)”, y la densidad ambiental propia de la atmósfera industrial donde los sonidos cíclicos de lo mecánico crean un entorno asfixiante y sensorialmente cargado, reiniciándose en “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try)” al completo sin que nada lo perturbe, lo altere, o lo pare. Con mayor ímpetu en su base rítmica se presentará el impresionante tema “Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena)” que, con incansable trasfondo marcial, marcará el tempo de la lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht con puntuales incisiones sonoras noise y experimentales, para luego sumergirnos en la tenebrosa adrenalina emanada de “Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt)”, extrema en su decoración ambiental cosmopolita a través de sampler e irresistiblemente industrial en su ígnea estructura sonora donde movimiento y terror quedan fundidos en un todo sobrecogedor.

Pero el final de esta siniestra travesía aún no ha llegado, adquiriendo el tema “Phantomschmerz” unas tonalidades musicales electrónicas de primer nivel que te hunden más en lo psíquicamente subyugante, llevándonos hasta el martirio mental y ambiental de “Immer Wieder Nein” que reconstruirá sonoramente todo el entorno a través de potentes secuencias cíclicas que saturarán todo el espectro. Dentro de ese mismo dinamismo electrónico obscuro, “Alles Schwarz” posee alma industrial mucho más marcada y compleja, avanzando sin oposición sensorial alguna hasta “Kleine Dunkle Vorahnung”, donde Hypnoskull y Jan Deboom unen su arte para pulir musicalmente esta composición hasta crear una performance de las que no se le olvidan nunca a quienes lo presencian en vivo. Como un nuevo y dantesco círculo infernal, el tema “Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No” hipnotizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la siniestra belleza del escena musical non-mainstream, con este torbellino sonoro industrial y experimental con trazos high-tech futuristas que convierten a esta composición en una de las más salvajes y potentes de este álbum. La grandiosa composición “Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt)” modificará los planos sonoros con secuencias demoledoras que desgarran hasta el espíritu para, sin tregua alguna, arrojarnos a las fauces industriales del tema “Krank Vor Wut”, para ser poseídos por el indomable berserker que cada uno de nosotros tenemos en nuestro inconsciente esperando ser liberado para poder soltar toda su furia endiablada. De nuevo, con Jan Deboom colaborando en otro extraordinario tema como “Black Db”, la inmersión en otra dimensión musical industrial y experimental provocará un nuevo cambio en la base secuencial y en el tempo de esta estructura donde el desgarro transmitido por el plano vocal es aterrador, llevándonos hasta las puertas del tema “An Die Nachgeborenen” que pondrá este punto y final de auténtico lujo con este registro de grabación de la voz original de Bertolt Brecht. En definitiva, esta joya discográfica es un impresionante álbum que resulta perfecto para celebrar el 25º aniversario de este pionero dentro de la música non-mainstream. «Live At Maschinenfest 2016», excelso arte musical electrónico en vivo destinado a aumentar el prestigio y la grandeza del maestro sonoro Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 278 // Reseña Musical nº: 223

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 13 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: PLUS TIMBRE NETLABEL
Código de referencia: PT069
Tracklist: 1- The Day Ends Softly // 2- The Taste Of Rainy Dawn // 3- MongSang // 4- So Long July // 5- Abstract Absurdism // 6- Beauty Was Everywhere // 7- A Warm Saturday // 8- 877 Miles // 9- Multiple Occurrences // 10- Now You Made Me Wanna Go To Berlin // 11- A Few Hours In Reykjavik // 12- Silver Spring
Artistas: Chris Lynn y Una Lee
Trabajo musical: Temas compuestos por Lynlee; salvo las letras de los temas “The Taste of Rainy Dawn” (haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac, 1922 – 1969), “Abstract Absurdism” (extracto de la obra “Esperando a Godot” del poeta y novelista irlandés Samuel Beckett, 1906 – 1989) y “Beauty Was Everywhere” (extracto de la obra “Mrs. Dalloway” de la escritora británica Virginia Woolf, 1882 – 1941)
Datos técnicos: Temas producidos entre los años 2013 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Day Ends Softly // 2- The Taste Of Rainy Dawn // 4- So Long July // 5- Abstract Absurdism // 8- 877 Miles

Cada vez que se unen dos talentos artísticos en un solo proyecto musical dentro de la escena non-mainstream, aparecen genialidades de auténtica vanguardia como el extraordinario álbum “1314” de Lynlee, dúo formado por los artistas Chris Lynn y Una Lee. Presentado oficialmente el pasado 4 de febrero en formato digital a través del prestigioso sello discográfico griego PLUS TIMBRE, en el álbum “1314”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta inteligente fusión de literatura y filosofía con composiciones musicales englobadas dentro del estilo ambient y, muy puntualmente, con trazos sonoros dark-ambient. Un grandioso trabajo musical engalanado con un precioso diseño de portada que nos transmite muy delicada y sutílmente, esa calma y ese paso del tiempo lento, pero constante, alejado del frenético y muchas veces angustioso ritmo moderno y posmoderno del tiempo en clave humana. Este espectacular y avanzado trabajo musical de Lynlee ha supuesto una ruptura conceptual y un avance estructural dentro del estilo ambient, que te embriaga y te hipnotiza desde el primer tema. Vertebrado por doce magníficas y seductoras composiciones, en su conjunto, el espíritu creativo de Lynlee adquiere una brillantez instrumental y técnica que impresiona, sobre todo con estas grqbaciones sonoras de campo armonizadas perfectamente con otros planos melódicos, entretejiéndose incluso en algunos de estos temas con los irresistibles haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac (1922 – 1969), o con reflexivos pasajes literarios firmados por auténticos genios como Samuel Beckett (1906 – 1989) o Virginia Woolf (1882 – 1941). Un trasfondo cultural multidisciplinar que ha llevado al dúo Lynlee a explorar nuevas estructuras musicales destinadas a tocar la fibra sensible del selecto melómano que disfruta escuchando vanguardia musical non-mainstream apasionadamente. Por este motivo, a la hora de valorar el trabajo artístico que presenta el álbum “1314”, es inevitable hablar de la presencia sonora de lo experimental en estas atrayentes composiciones que te cautivan profundamente con su tempo pausado, con su dimensionamiento sonoro complejo, con su nitidez sonora que le da ese toque de realismo según vas escuchando cada tema, y, sobre todo, por ese trasfondo filosófico que emana del álbum “1314” como muy pocos álbumes han logrado transmitir dentro de la apasionante escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI.

Empezaremos a sumergirnos en la magia musical del álbum “1314” adentrándonos en el tema “The Day Ends Softly”, donde sus grabaciones sonoras de campo ofrecen esta interesante textura musical mitad bucólica, mitad industrial, que quedará situada en un segundo plano en cuanto el melódico eje musical ambient aparezca para envolvernos con su melancólica belleza. A continuación, serán los haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac entretejidos con los planos musicales del tema “The Taste Of Rainy Dawn”, los que presenten estos cromatismos instrumentales livianos que se irán volviendo más aterciopelados mientras van tiñéndose de gris, de ese gris desesperanza, de ese gris añoranza, de ese color gris que huele a soledad, apareciendo “MongSang” inmediatamente con un halo sonoro lánguido puntualmente roto por el eco del sonido emanado por instrumentos de percusión, como si se quisiera provocar el despertar de una ensoñación, quedando la composición “So Long July” como extensión musical de ese cálido entorno cosmopolita que transmite saturación, calor, movimiento y actividad sin descanso alguno. Su pincelada dark-ambient, un lujo en su estructura sonora. Posteriormente, volveremos a la interactuación artística de lo literario con lo musical en “Abstract Absurdism”, con este extracto de la obra “Esperando a Godot” del poeta y novelista irlandés Samuel Beckett, presentando su plano musical un mayor carácter experimental con su base melódica ambient situada en un segundo plano para dar mayor protagonismo a la lírica y a las grabaciones de campo. En el tema “Beauty Was Everywhere” seguirá presentándose esa unión literaria y musical con este extracto de la obra “Mrs. Dalloway” de la escritora británica Virginia Woolf, adquiriendo una tonalidad sonora sublime que invita a la serenidad y a la atenta escucha. Pero la lluvia seguirá cayendo en “A Warm Saturday”, generando un efecto mental muy plácido donde la esencia musical ambient llega a tocar los límites de lo etéreo, desembocando en las vibrantes olas de “877 Miles” que tienen al horizonte y a la luz como camino presente hacia un futuro esperado, deseado, pero incierto. Un bucólico estado de relax dará vida al tema “Multiple Occurrences” como antesala del retorno a lo cotidiano en “Now You Made Me Wanna Go To Berlin”, que, como flashes de la vida cosmopolita en una gran ciudad, nos hace ser conscientes de la marca existencial exterior del ser humano en comunicación con otros dentro de ese entorno. “A Few Hours In Reykjavik” seguirá presentando ese ambiente cosmopolita y global. Ese movimiento humano de intercomunicación a escala mundial donde el estilo musical experimental es perfecto para recrear la idea central que ha inspirado esta composición. Clausurando este álbum tan cautivador, el tema “Silver Spring” proyectará esta atmósfera vital donde la luz se siente, descubriendo esos rincones propios de lo cotidiano que suelen escaparse a la mirada del acelerado individuo moderno, o al individuo posmoderno ensimismado con la alta tecnología puesta en su mano. “1314”, dentro del estilo ambient más actual, la música non-mainstream de vanguardia tiene un nombre: Lynlee. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 277 // Reseña Musical nº: 222

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de cuatro paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA NOUVELLE ALLIANCE / OPN RECORDS
Código de referencia: L.N.A.013 / OPNCD0033
Tracklist: 1- Prise De Control // 2- No Excuse // 3- Collectiv Facel Vega // 4- Pas Esclave // 5- Hérédité // 6- Amitié Future // 7- Seul/ex // 8- Etat Actuel // 9- Apeuré // 10- Ti Amo – Nazdrowia // 11- Retex 1 // 12- Mirror Versus // 13- Obedient girl// 14- Message Universel
Artistas: Arnaud “Nada-Negator”
Artistas invitados: Vera Rifken (bajo, guitarra y percusión), Denis Langlais (vocalista), Philippe Kayzer (bajo), JeanCharles.D (guitarra) y The empty one (coros y efectos)
Trabajo musical: Nihiltronix
Trabajo artístico: Nada-Negator (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Dordives (France) entre los años 2011 y 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- No Excuse // 4- Pas Esclave // 5- Hérédité // 9- Apeuré

El impresionante álbum “Homesongs” se ha convertido en el registro musical más destacado y relevante de la obra artística de Arnaud “Nada-Negator”, alma máter del grupo Nihiltronix formado por Vera Rifken (bajo, guitarra y percusión), Denis Langlais (vocalista), Philippe Kayzer (bajo), JeanCharles.D (guitarra) y The empty one (coros y efectos). Producido por la compañía musical LA NOUVELLE ALLIANCE en colaboración con el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS, el pasado mes de octubre de 2017 fue presentado oficialmente el álbum “Homesongs” tras haber sido publicado en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles. Engalanado con fotografías tomadas por el propio Nada-Negator, en su portada sentimos esa fría sensación de soledad que es propia del individuo viviendo su vida cotidiana en la era moderna y en la actual posmoderna. Una belleza sublime contenida en esta imagen que se refuerza con las otras tres instantáneas que decoran el diseño del ecopak de esta elegante edición. Vertebrado por catorce temas grabados entre los años 2011 y 2017, en el álbum “Homesongs”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de este amplio espectro conceptual dentro de la fascinante escena musical non-mainstream, ya que en estas composiciones y canciones encontrarán una brillante integración sonora de estilos como el indie-rock, Escuela de Berlín de la década de los setenta, post-punk con raíces old-school, industrial, marcial, electrónica experimental… fundiéndose ígneamente todo en este atrayente crisol musical donde el grupo francés Nihiltronix ha creado cada uno de estos temas, y donde lo innovador y lo vanguardista se transforman en el eje creativo principal.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en los angustiosos pasajes electrónicos experimentales del tema “Prise De Control”, establecidos como antesala sonora de la obscura canción “No Excuse” donde su base musical en clave dark-electro nos transmite una frialdad emocional que hiela el espíritu, pero atrae irresistiblemente a nuestra mente con su belleza melódica cíclica donde artísticamente observamos estas reminiscencias a la mítica Escuela de Berlín de los años setenta. A continuación, el tema “Collectiv Facel Vega” surgirá con una intensidad instrumental alejada de la supremacía sonora electrónica tras situarlo en un segundo plano frente al mayor protagonismo de los instrumentos ya clásicos en un grupo musical de rock, siendo muy puntual el paso de lo electrónico a un primer plano casi como si fuera el coro en una composición, obscureciéndose radicalmente la atmósfera sonora en el tema “Pas Esclave” dentro de un estilo post-punk con raíces old-school que se hunden conceptualmente hasta la escena gótica más relevante de la década de los ochenta, prolongándose este siniestro espíritu sonoro en la impresionante canción “Hérédité” tras quedar fusionado lo post-punk con ese alma cold-wave donde los artistas y grupos franceses son musicalmente hegemónicos. Hasta las saturaciones en el nivel de registro sonoro que presentan algunos planos musicales de “Hérédité” dan carácter y personalidad a este tema, y es muy curioso que una de las canciones más destacadas de este álbum quedara olvidada en la lista de temas incluida en la contraportada de esta edición en digipak CD. En la siguiente canción “Amitié Future”, grabada en directo, serán los vientos marciales sobre una base industrial los que modelen y perfilen melódicamente este tema con una densidad ambiental que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo, incluyendo puntuales pasajes experimentales que dan ese espíritu ecléctico tan propio del siglo XXI, para luego retornar a la electrónica de la Escuela de Berlín en el tema “Seul/ex” que será la antesala sonora del impactante tema “Etat Actuel”, donde el caos, la angustia y la desesperación transforman su ambientación musical en algo ácido, corrosivo y subyugante. Pero la niebla distópica se disipará con la belleza y la nitidez musical del tema “Apeuré”, observando en estos selénicos aires cosmopolitas una fusión de lo indie con el jazz, sobre todo en la libertad melódica absoluta que adquieren gran parte de sus elementos instrumentales, para luego pasar a la electrónica experimental que abrirá totalmente sus cromatismos sonoros en “Ti Amo – Nazdrowia” para acompañar a esta voz cargada de angustia, rabia, desesperación e incomprensión. Muy interesantes son los ecos de esta voz en la composición como si fuera la recreación musical de la siniestra coral de voces latente en la mente de una persona a punto de perder la cordura. Aparecerá “Retex 1” dentro de esa misma línea de experimentación fundida con lo industrial, reestructurándose todo de nuevo en “Mirror Versus” para llevarlo a su máximo límite conceptual ya que, de cruzarlo, nos llevaría al noise o incluso al hardcore. Pero Nihiltronix no desea llegar a esos extremos en su obra musical, surgiendo “Obedient girl” con una diabólica tensión sonora y vocal que incomoda psicológicamente, desembocando en el tema “Message Universel” para clausurar este álbum con otra nueva muestra de versatilidad sonora en la composición experimental englobada dentro del dark-electro. “Homesongs”, catorce temas dando forma al amplio abanico conceptual atesorado musicalmente por el grupo francés Nihiltronix dentro de esta escena non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 276 // Reseña Musical nº: 221

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano SAVERIO TESOLATO (AUTUNNA ET SA ROSE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak con libreto de 4 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: ATMOSPHERE RECORDS
Código de referencia: AR004
Tracklist: ”FIRST DREAM: DROMOMANIA 11-16”: 1- Dromomania 11-16 // 2- Marsch des dumpfen Herumwanderers // 3- Flutter of Asbestos and Quartz Wings // 4- S’engouffrer dans ces nœuds… “SECOND DREAM: OSSESCACCO”: 5- Ossescacco // 6- Tanz der toten Schachfiguren // 7- Sharp Glitches and White Noise (on the Screen) // 8- Au-delà… de la borne X
Artistas: Saverio Tesolato
Artistas invitados: Sonia Visentin (soprano), Matilde Secchi (mezzosoprano), Francesco Rossi (percusión) y Simone Montanari (chelo)
Trabajo musical: Música compuesta por Saverio Tesolato; lírica poética escrita por Lory Fayer
Trabajo artístico: Saverio Tesolato
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Loto Studio (Filetto, Italia) en los años 2015 y 2016; temas para piano grabados en el mes de octubre de 2015 y febrero de 2016 por Andrea Spadaro en Traversara di Bagnacavallo (Ravena, Italia) por cortesía de Amici della Musica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Neoclásica

El preciosismo en la composición musical y la excelencia en la interpretación vocal han retornado a la escena neoclásica tras la publicación del nuevo álbum del grupo italiano Autunna et sa Rose titulado “Entrelacs du Rêve”. En esta nueva muestra de talento y de genialidad artística creada por el virtuoso artista Saverio Tesolato, alma máter de Autunna et sa Rose, en los ocho temas que vertebran esta obra maestra neoclásica ha podido contar con la labor profesional de geniales artistas como Sonia Visentin (soprano), Matilde Secchi (mezzosoprano), Francesco Rossi (percusión) y Simone Montanari (chelo), ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música neoclásica más aristocrática y selecta, esta inmersión en el mundo onírico aquí recreado. Con el Reino de Morfeo como fuente de inspiración para componer estas piezas musicales vanguardistas en su espíritu clásico, y absolutamente impecables en su interpretación instrumental y vocal, además, Saverio Tesolato ha podido contar con el fértil talento lírico de la grandiosa artista Lory Fayer con composiciones poéticas pertenecientes a su obra “Le Compositeur Des Rêves”, engrandeciendo aún más este apolíneo halo musical armoniosamente unido al universo metafórico y simbólico de los sueños. Presentado oficialmente el pasado mes de noviembre de 2017 en formato digital y en un atractivo CD con libreto de 4 páginas a través del sello discográfico Atmosphere Records, el excelso álbum “Entrelacs du Rêve” viene engalanado con un hipnótico diseño ideado por el propio Saverio Tesolato, siendo protagonista visual de su portada la imagen “Dreamworms” (2017) por él creada. Retornando al plano musical, el nuevo álbum de Autunna et sa Rose está dividido en dos partes, en dos sueños, habiendo quedado vertebrado cada uno de ellos por cuatro composiciones cuya temática está directamente relacionada con la obra literaria “Intrecci Del Sogno” escrita por Saverio Tesolato (ver imagen adjunta), describiendo escenas, visiones y momentos representados oníricamente en estos estados mentales donde lo racional queda anulado por el enigmático mundo del inconsciente.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el primer sueño “Dromomania 11-16” a través del tema homónimo, extendiéndose esta magia musical dentro de un arco instrumental de primer nivel donde el chelo y el piano sientan las bases melódicas de esta pieza neoclásica, apreciándose puntuales pinceladas sonoras identificadas conceptualmente con la música contemporánea. Una belleza sonora que adquiere una tonalidad más lúgubre y decadente en “Marsch des dumpfen Herumwanderers”, con la percusión ofreciendo estas luminosas notas en un entorno obscuro como antesala del siniestro embrujo que transmite su sublime registro vocal femenino elevándose en un segundo plano para tomar posesión del espíritu de esta composición. ¡¡¡“Marsch des dumpfen Herumwanderers”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Flutter of Asbestos and Quartz Wings” nos sumergirá en otro mundo, en otra realidad, a través de esta extraordinaria dimensión instrumental donde lo melódico se vuelve iridiscente mientras los tonos fluyen, se mezclan y se funden majestuosamente en un plano musical vibrante lleno de matices de auténtica vanguardia. Una recreación sonora perfecta donde el talento de Saverio Tesolato sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas ante tanta creatividad mostrada en una sola composición. Música neoclásica integrada con el alma de la música contemporánea que, en “S’engouffrer dans ces nœuds…”, adquiere una brillantez en sus dos planos vocales que te conmueven, te absorben mentalmente, y te poseen con su magnético influjo sonoro, envolviéndote y seduciéndote con esa emotiva fuerza que solamente el registro vocal femenino puede transmitir. A continuación, será el segundo sueño titulado “Ossescacco” el que abra su esencia musical, obscureciendo de nuevo nuestro entorno para extender el velo simbólico del surrealismo mental hasta tapar completamente nuestros parámetros psicológicos racionales. Y si la composición “Ossescacco” nos ha sorprendido completamente, en “Tanz der toten Schachfiguren”, el dinamismo melódico proyectará un vibrante cuerpo sonoro que se moverá entre lo emocionalmente sublime y lo siniestramente vital, provocándonos ese estado de empatía y de alejamiento sensorial en oleadas. Un juego psicológico emparentado con lo onírico según sea el trasfondo de su mensaje, y que, en “Sharp Glitches and White Noise (on the Screen)”, se volverá tenso en una composición más relacionada con la música contemporánea que con la música neoclásica respecto a su estilo. Amplios espacios entre focos instrumentales, ráfagas musicales que terminaran diluyéndose en ecos fantasmagóricos, incorporación de pasajes sonoros alejados del instrumental clásico… se convierten en las sorprendentes piezas de esta composición innovadora, vanguardista y transgresora al romper con muchos de los esquemas y de los límites conceptuales existentes en esta escena musical. Una ampliación de los márgenes creativos que seguirá manifestándose en el tema “Au-delà… de la borne X” para clausurar este grandioso álbum, con Autunna et sa Rose mostrando toda su riqueza musical en estado puro, sobre todo dentro del plano experimental aplicado a los tonos potentes en el registro vocal femenino, para luego combinar la voz masculina con la femenina dentro de un estilo neoclásico más tradicional. “Entrelacs du Rêve”, majestuosa obra maestra neoclásica con el Reino de Morfeo como radiante fuente de inspiración artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 275 // Reseña Musical nº: 220

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DENOVALI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: DENOVALI
Tracklist: 1- If Full of Care Part 1 // 2- Haunt My Existence // 3- Creature of My Night // 4- The Love Song // 5- Shadows of Our Mind // 6- Another Thousand Eyes // 7- Without the World // 8- Dare I Feel // 9- Demons in Our Midst // 10- Wake to the Dream // 11- Modern Monster // 12- If Full of Care Part 2
Artistas: Alicia Merz
Trabajo musical: Alicia Merz
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical y Álbum de Culto, sobre todo en su edición en vinilo.

Tras cuatro largos años de espera, finalmente el próximo día 6 de marzo será presentado oficialmente el nuevo trabajo musical titulado “The Death of Our Invention” de la artista neozelandesa Alicia Merz, alma máter de Birds of Passage. Cuarto álbum en su revolucionaria carrera musical ya que esta talentosa artista, con “The Death of Our Invention”, ha consolidado conceptualmente un nuevo estilo musical que he denominado como Low-Ambient, ya que no es puramente ambient porque es mucho más obscuro pero sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y que además incluye atmósferas etéreas en sus planos sonoros pero para formar parte de un entorno musical global de siniestra aura, de ahí que tampoco no se pueda incluir dentro del estilo ethereal o Heavenly Voices. Todo ello embellecido con un registro vocal débil, decaído y susurrante que nítidamente nos transmite ese estado de languidez emocional tan artísticamente irresistible dentro de este fascinante universo non-mainstream. El impresionante álbum “The Death of Our Invention” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán DENOVALI en formato digital, en CD, y en dos ediciones LP 12”, una en vinilo rojo y otra en el clásico vinilo negro, habiendo sido engalanada su portada con una preciosa imagen postmoderna de diseño acuoso donde esta gota cristalina en primer plano nos refleja un entorno tormentoso, como si fuera una instantánea de ese brutal, intenso y obscuro mundo. Un reflejo visual y simbólico del infierno interior, de la fragilidad emocional, y de la angustia espiritual sometida a presiones internas y externas que sirven de fuente de inspiración a la artista Alicia Merz para componer estas extraordinarias piezas musicales, donde el uso de grabaciones de campo y de drones es esencial para deslumbrarnos con el fruto final de esta auténtica experimentación sonora. Sin duda alguna, “The Death of Our Invention” será uno de los álbumes que más veces volveré a escuchar y a disfrutar en los próximos meses, en los próximos años, en las próximas décadas, porque la genialidad musical que atesora cada uno de sus temas es excelsa y única, tocando esa fibra sensible interior capaz de conmoverte y de hacerte sentir el lenguaje emocional de la música como pocos álbumes son capaces de transmitir. Tras más de mil reseñas musicales escritas y publicadas en este blog cultural non-mainstream, como analista musical puedo decir más que ¡¡¡chapeau!!! a la genial compositora neozelandesa Alicia Merz ante tan colosal e innovador trabajo artístico.

El grandioso álbum “The Death of Our Invention” está vertebrado por doce temas tan bellos y cautivadores que conmoverán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en su edición original, sobre todo si tan acertadamente eligen la edición en vinilo LP 12”. Un innovador estilo musical Low-Ambient en el cual se sumergirán tras el primer tema “If Full of Care Part 1” en clave vocal spoken-words, que será la antesala de la espectacular canción “Haunt My Existence” con una belleza ambiental sublime y grandiosa como si nuestro espíritu se llenara de energía vital hasta su máximo límite, elevando nuestro plano existencial hacia lo infinito. ¡¡¡“Haunt My Existence”, angelical ambiente musical!!! A continuación, todo se empezará a obscurecer en el selénico tema “Creature of My Night” como un ruego nocturno de esperanza salvífica que extienda ese desconocido puente a otro mundo, ese otro mundo del cual nuestra alma no debió salir nunca, cayendo luego en la melancólica canción “The Love Song” con esta ambientación sonora etérea cubriendo la imposibilidad de alcanzar en esta vida, ese ideal, ese estado de plenitud sentimental tan alejado de la realidad cotidiana humana, adentrándonos en un entorno emocionalmente más inquietante y decadente en “Shadows of Our Mind”, que se presentará tan espiritualmente crudo y dramático como la pérdida de la fe para una persona creyente ante la aplastante realidad de la Razón, o tan triste como esa irreparable herida en el corazón para quien perdió el amor de su vida. Un entorno desangelado que, en “Another Thousand Eyes”, adquiere un personalidad sonora minimalista con lo vocal sorprendentemente situado en un primer plano, elevando incluso su nivel de registro sonoro hasta hacer la lírica mucho más cristalina y su interpretación menos susurrante como venía siendo hasta ahora. Pero, con la canción “Without the World”, poco a poco volveremos a la línea conceptual inicial, incorporando la vibrante sonoridad de los instrumentos de cuerda para ofrecernos un entorno sonoro global iridiscente donde ecos y reflejos melódicos crean esta recreación musical de lo divino, de lo idílico, de la perfección ultraterrena, sobre todo en la parte final de esta composición, desembocando en ese anhelado paraíso del deseo en “Dare I Feel”, donde la distorsión sonora recrea musicalmente lo intocable, al igual que el plano vocal evanescente refleja esa insalvable distancia existente entre lo deseado y lo realizado, únicamente salvable por la voluntad. Y, con la imposibilidad de alcanzar la plenitud en esta vida, la siniestra apertura de la caja de Pandora emocional y sentimental llegará con la preciosa canción “Demons in Our Midst” para, mentalmente, dejarnos llevar mientras flotamos sobre estas aterciopeladas olas melódicas en un Reino de Hades sin tiempo, siendo el tema “Wake to the Dream” el encargado de romper ese placentero estado, hundiéndonos en un vacío existencial tan angustioso como un salto al abismo interior. Y es que “Wake to the Dream” posee esa sublime esencia Low-Ambient que te rompe emocionalmente, pero sin llegar a la tenebrosa y terrorífica intensidad psíquica de la belleza siniestra que posee el dark-ambient. Una nueva muestra de esa cualidad musical será la grandiosa canción “Modern Monster” que extenderá los espacios hasta lo inabarcable, mientras lo melódico se adueña de todo el arco sonoro y el plano vocal se transforma en esa lánguida presencia casi difuminada en el telón melódico anteriormente mencionado. Finalmente, el tema “If Full of Care Part 2” clausurará esta obra maestra dentro de un estilo spoken-word con el cual iniciamos esta inmersión en el nuevo universo musical de Birds of Passage. “The Death of Our Invention”, tímida alma lírica, espíritu melódico decadente, y pionera esencia sonora ambient configurando el eje conceptual de un nuevo estilo musical: el Low Ambient. ¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.