Reseña Cultural nº: 258 // Reseña Musical nº: 203

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-010
Tracklist: 1- The Scapegoat // 2- Opus 77 // 3- Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria) // 4- Sanctus // 5- Holy War (pt.2 – silence) // 6- Our Lady Of The Stars // 7- The Veil // 8- That Which Remains
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Artistas invitados: Bill Brissette (guitarra en el tema “Sanctus”) y Clara Pahlén (vocalista en los temas “Sanctus” y “Our Lady Of The Stars”)
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Louis Lenoir (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical y álbum de culto

A finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente la re-edición de la grandiosa ópera prima de Coph Nia ‎“That Which Remains”, publicada por el mítico sello Cold Meat Industry en el año 2000. Una de las obras maestras creadas por el genial artista sueco Mikael Aldén, e impresionante álbum de debut en su estrenado proyecto Coph Nia que revolucionaría la escena industrial non-mainstream, siendo esta re-edición en formato digital publicada por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, el deseado renacimiento musical de las innovadoras llamas conceptuales de Coph Nia en esta segunda década del siglo XXI. Engalanado con el diseño de portada original creado por Aldenon Satorial (apodo utilizado por el propio artista Mikael Aldén), la obscura belleza transmitida por el arte fotográfico de Louis Lenoir te vuelve a transportar a los inolvidables vientos creativos que se vivieron en aquella época, convirtiéndose esta portada en todo un icono visual para los melómanos lectores de Lux Atenea que amamos y sentimos esta escena musical desde la pasión y desde el alma. En el álbum “That Which Remains”, Mikael Aldén pudo contar con la colaboración profesional de artistas como Bill Brissette (guitarra) y Clara Pahlén (vocalista) para dar ese toque instrumental y vocal que, a través del virtuosismo en la interpretación, lograra convertir la audición de “That Which Remains” en una prístina apertura sonora a la vanguardia dentro de esta obscura escena industrial. Por este motivo, inmediatamente iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical atravesando la hipnótica aura sonora del primer tema “The Scapegoat”, escapando al interior de un mundo nuevo e ignoto cargado de energía mística cuya esencia irá obscureciéndose. Cautivados por esta ambientación que te atrapa mentalmente y que prácticamente te hipnotiza, el plano vocal adquiere matices sonoros en su personalidad ritual que irradian el excelso tema “Opus 77”, marcando la percusión un tempo inexistente en esta dimensión existencial porque allí, el tiempo no se encuentra presente. Por este motivo, los pasajes sacros que nos ofrecen estos coros de trasfondo espiritual provocarán nuestra admiración ante el talento artístico mostrado por Mikael Aldén a la hora de armonizar estos planos sonoros conceptualmente rituales e industriales, incluso, incorporando matices dark-ambient utilizados como plano musical de base. ¡¡¡“Opus 77”, diez minutos musicalmente impresionantes y cargados de sacro misterio!!! Sumergidos conscientemente en esta dimensión donde el alma encuentra su lugar, el árbol cabalístico de la muerte que fundamenta el tema “Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria)” presentará esta dualidad mágica donde el diabólico contraste del igual es esencial para la transformación… para crear esa tenebrosa tulpa. ¡¡¡Don’t forget you!!!

En cambio, el tema “Sanctus” reflejará fielmente a través del lenguaje musical, ese estado del ser donde su iluminación espiritual proviene de la depuración previa de la energía de su alma mediante su unión sagrada con Dios, con el Uno, con el Demiurgo de este universo. En “Sanctus”, Coph Nia funde en su ígneo crisol musical, estilos como el ambient, dark-ambient, ethereal… hasta quedar perfectamente amalgamado sonora y líricamente en este axis místico. Pero todo volverá a obscurecerse en cuanto el tema “Holy War (pt.2 – silence)” haga acto de presencia, quedando la luz salvífica anterior completamente apagada. Con cromatismos industriales latiendo tras esta cortina opaca, “Holy War (pt.2 – silence)” adquiere ese halo apocalíptico que causa inquietud y temor interior ante la perdición inminente que se intuye. Un inestable entorno sonoro que quedará despejado en la canción “Our Lady Of The Stars” para poner de nuevo el orden sacro a este escenario, convirtiendo sus planos sonoros en un equilibrado despliegue de sensibilidad musical que desembocará en el estilo folk, y con la preciosa voz de Clara Pahlén como protagonista principal en la interpretación de su lírica, quedando la composición “The Veil” como antesala ambient del tema homónimo que da título a esta obra maestra, comenzando el lento despliegue de su telón de clausura mientras pasado y presente van deslizándose por la ladera del abismo camino a la Nada. “That Which Remains”, re-edición de un clásico, de esta joya musical de imprescindible presencia en la colección discográfica de todo melómano que quiera resaltar su exquisita selección artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 257 // Reseña Musical nº: 202

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI (PSYCHO KINDER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM05
Tracklist: 1- Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini // 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 3- 2009 (Celery Price Remix) // 4- Un Uomo (Michele Caserta Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 6- Viaggio Allucinato (Degada Saf Faust Remix) // 7- Stato Di Violenza (Lisfrank Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix) // 10- Essere feat. Andrea Chimenti
Artistas: Alessandro Camilletti
Artistas invitados: Kill Your Boyfriend, Celery Price, Michele Caserta, Deca, Degada Saf Faust, Lisfrank, Carnera y Miro Snejdr
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti; música compuesta por Giovanni «Leo» Leonardi en los temas “Nel Caos Dell’Ecumene” y “Essere”; remixes realizados por Kill Your Boyfriend (tema “L’Incomunicabile”), Celery Price (“2009”), Michele Caserta (“Un Uomo”), Deca (“Oltre Il Tempo”), Degada Saf Faust (“Viaggio Allucinato”), Lisfrank (“Stato Di Violenza”), Carnera (“Il Tramonto Dell’Evidente”) y Miro Snejdr (“Vivo E Invisibile”)
Trabajo artístico: Francesco Pirro
Datos técnicos: Masterizado por Manuele Marani
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)

El genial artista italiano Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, el pasado mes de febrero presentó oficialmente su nuevo álbum “ExTension”, transformado en una magnífica compilación de temas re-interpretados a través de esta extraordinaria y virtuosa muestra de talento musical mostrada por estos genios artísticos dentro de la escena non-mainstream italiana actual. Además, Psycho Kinder ha podido contar con la ilustre presencia del mítico artista eslovaco Miro Snejdr (Death In June) en uno de los remixes que vertebran este trabajo. Tras la colaboración realizada por la compañía discográfica Alienated Records, Solchi Sperimentali Discografici, y Bunker Studio, este grandioso álbum finalmente ha sido publicado a través del sello discográfico Fonetica Meccanica en Cdr, y también en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Psycho Kinder. “ExTension” viene engalanado con un diseño gráfico futurista creado por Francesco Pirro donde la utilización de círculos, muchas veces interconectados entre sí, nos envía este simbólico mensaje de colaboración creativa entre estos artistas musicales tan vanguadistas. Además, la utilización de imágenes de juguetes un tanto retro para embellecer visualmente su libreto, refleja una plasticidad en su atrayente diseño que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este admirable trabajo. Retornando al plano musical, la audición del álbum “ExTension” se convierte en una delicia, disfrutando de una excelente calidad sonora gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Manuele Marani. Una audición que dará comienzo con esta nueva visión del tema “Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini” con música a cargo del talentoso Giovanni «Leo» Leonardi, artista italiano sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su excelsas obras en Siegfried y Carnera, presentando en esta canción un vibrante estilo ambient con Valerio Zecchini como vocalista en spoken-word. A continuación, será el remix del tema “L’Incomunicabile” realizado por el grupo Kill Your Boyfriend, el que cambie completamente su estructura musical al llevarnos a un pulsante escenario sonoro electrónico donde la inconfundible de voz de Alessandro Camilletti queda casi sepultada en esta magnética atmósfera dark-electro e industrial.

Profundamente sorprendidos, el remix que el grupo Celery Price ha creado con la canción “2009”, redefinirá otras texturas instrumentales con reminiscencias estructurales futuristas en este luminoso entorno cosmopolita, surgiendo el remix concebido por Michele Caserta para el tema “Un Uomo”, con la voz de Alessandro Camilletti fluyendo en esta virtualización del existencialismo posmoderno que deja al individuo completamente indefenso ante los avatares del destino, y que nos conducirá directamente hasta el remix de Deca (Federico De Caroli) para la canción “Oltre Il Tempo”, adquiriendo esta ambientación futurista post-apocalíptica junto a la voz de Alessandro Camilletti convertida en el testimonio del momento final. Más experimental y cibernético se presentará el remix creado por Degada Saf Faust para “Viaggio Allucinato”, sumergiéndonos en una psicodelia sonora electrónica energeticamente radiante, siendo el alma musical pulsante del remix de Lisfrank (Fulvio Guidarelli) para la canción “Stato Di Violenza”, el que imprima un dinamismo melódico mucho más marcado, quedando el tema “Il Tramonto Dell’Evidente” completamente re-definido y re-estructurado por Carnera para hacernos sentir intensamente estos aires electrónicos vanguardistas. Y llegamos al brillante y melódico remix de la canción “Vivo E Invisibile” realizado por el ilustre artista eslovaco Miro Snejdr, convirtiendo esta exquisita delicia musical en una apasionada delicatessen para ser degustada en repetidas audiciones. ¡¡¡“Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)”, impresionante tema!!! Cerrando este resplandeciente mosaico sonoro, en el tema “Essere feat. Andrea Chimenti” nos adentraremos de nuevo en este trasfondo ambient creado por Giovanni «Leo» Leonardi para este spoken-word de Andrea Chimenti, poniendo el punto y final a este maravilloso álbum. “ExTension”, apolínea suma de talentos musicales para seguir aumentando la vanguardia artística que caracteriza a Psycho Kinder dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 256 // Reseña Musical nº: 201

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de abril del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- La Vie n’a Pas de Sens // 2- Les Fantômes du Passé // 3- Deux Visages // 4- Le Mal est en Moi
Artistas: Thomas Denux-Parent
Trabajo musical: Thomas Denux-Parent
Trabajo artístico: Louis-Alexandre Beauregard
Datos técnicos: Temas mezclados por Non-Lieu; álbum masterizado por Haris Newman en Grey Market Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena electro-dark

Uno de los álbumes que más he escuchado y disfrutado en las últimas semanas es la ópera prima del artista canadiense Thomas Denux-Parent, presentada oficialmente el pasado día 20 de abril. Una seducción musical absoluta desde el primer tema, y que convierte al EP “Les Fantômes du Passé” en uno de los álbumes de imprescindible audición dentro de la escena non-mainstream entre los que ya se han publicado en este año 2018. Autoeditado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette a través de la página oficial de Non-Lieu en Bandcamp, “Les Fantômes du Passé” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Louis-Alexandre Beauregard donde la sencillez estética realza la imagen aristocrática y exclusiva de la grandeza musical atesorada en su interior, y con los colores blanco y negro dando mayor contraste a este mensaje tan humanamente simbólico. A nivel técnico, el álbum “Les Fantômes du Passé” presenta una extraordinaria nitidez en su equilibrado registro y una dimensión sonora abierta, llevándome inexorablemente a alabar el trabajo de masterización realizado por Haris Newman. Una labor técnica que resulta imprescindible para poder sentir plenamente el arte sonoro y lírico creado por Thomas Denux-Parent en este fascinante trabajo musical de debut. Sin más demora, con la vibrante energía melódica del impresionante tema “La Vie n’a Pas de Sens”, nos adentraremos en esta mágica canción con raíces conceptuales unidas a la esencia dark-wave de la década de los ochenta, pero decorada con la majestuosidad sonora y la sofisticación del siglo XXI, envolviéndonos con esta lujosa aura donde los teclados se transforman en ondulantes planos sonoros que irradian en esta estructura multicapa. Tras los aires de posmodernidad de la preciosa canción “La Vie n’a Pas de Sens”, el excelso tema que da título a este EP nos conducirá a un tempo más sosegado y un tanto oscuro donde la melodía se vuelve lánguida, transformando a “Les Fantômes du Passé” en la resplandeciente carta de presentación artística del genial compositor y músico canadiense Thomas Denux-Parent, invitándonos a nuevas re-audiciones para degustar esta delicatessen musical de atmósfera cold-wave y pinceladas sonoras high-tech. ¡¡¡“Les Fantômes du Passé”, una canción ya inmortal dentro de esta escena!!!

Además, con otro excelso tema como “Deux Visages”, Non-Lieu elevará aún más el nivel de creatividad innovadora con una definición melódica irresistiblemente bella, y con el francés creando una armonía y un equilibrio a la lírica como solamente este idioma es capaz de transmitir. Y es que “Deux Visages” es pasión y complicidad para el individualista, es vitalidad y luz mientras escuchas esta canción caminando por las calles de una gran ciudad, creando esta conexión mental, este hechizo emocional tan especial que estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea que escuchen este tema por primera vez, inmediatamente lo incluirán en su selección musical más relevante e intemporal. Si entramos en el panorama musical dark-wave más actual, “Deux Visages” es una canción ideal y perfecta para convertir la pista de baile de un prestigioso club en una comunión sentimental, en un gótico ritual poblado por claroscuros existenciales. Finalmente, este incomparable EP llegará a su apoteosis en cuanto el tema instrumental “Le Mal est en Moi” aparezca para sumergirnos en este resplandeciente entorno tecnológico donde el ser humano muta, cambia, y evoluciona, sin perder en ningún momento la semilla del mal en su interior porque todo es transformado, incluso el planeta entero es manipulado en clave humana, pero la Humanidad sigue sin perder un ápice de su siniestro y demoníaco legado escrito con tinta apocalíptica y autodestructiva. “Les Fantômes du Passé”, desde Québec, innovadora música dark-electro sofisticadamente elegante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 255 // Reseña Musical nº: 200

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de abril del año 2018 en la 22ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 22nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS y al artista belga STEVE FABRY (HEZALIEL) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Pit Of Hell // 2- Altar Of Demons // 3- They Darkned The Land Of Nile // 4- Fallen Angels In A Distant Earth // 5- The Snake’s Deception // 6- Before And After The Human // 7- Reflected In A Mirror Of Sins // 8- Paradise Lost
Artistas: Steve Fabry
Trabajo musical: Hezaliel
Trabajo artístico: Gustave Doré (ilustración para la obra literaria “El Paraíso Perdido” de John Milton)
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Cuando recibo el promocional de un álbum con esta excelsa calidad artística, como analista musical, es todo un privilegio el poder disfrutar de su audición. Un honor cultural que inexorablemente me lleva a escribir reseñas de estas características donde solamente puedo describir las intensas sensaciones que me ha transmitido mediante honestas y sinceras alabanzas artísticas. Tras su primera audición, tuve la sensación de estar ante un auténtico álbum de culto. Ante uno de esos álbumes que van a marcar una época dentro de la escena dark-ambient porque, además, en esta obra musical se han juntado tres obras maestras en una sola: la mítica obra “El Paraíso Perdido” escrita por el maestro de la literatura inglesa John Milton (1608 – 1674), la preciosa y simbólica ilustración creada por el famoso y reverenciado artista francés Gustave Doré (1832 – 1883) que se ha utilizado para engalanar la portada de este álbum, y los ocho excelsos temas que vertebran esta obra maestra de la música dark-ambient creada por el genial artista belga Steve Fabry, alma máter de HEZALIEL. Presentado oficialmente el pasado día 5 de abril a través del prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital, en el álbum “Paradise Lost”, Hezaliel nos invita a sentir este viaje sonoro a la esencia religiosa contenida en la obra “El Paraíso Perdido” de John Milton, añadiendo una estructuración sonora de vanguardia donde la experimentación musical es prácticamente constante. En “Paradise Lost”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, podrán disfrutar de una audición rica en matices donde nada es previsible y donde el virtuosismo en la composición musical nos ofrece ese estímulo sonoro constante que tanto buscamos en las nuevas obras musicales que aparecen en esta escena. Una sensación de estar escuchando y disfrutando algo nuevo, radiantemente nuevo, que irremediablemente te cautiva durante su audición hasta el final.

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical adentrándonos en las profundidades demoníacas del primer tema “The Pit Of Hell”, comprobando fielmente cómo el avanzado estilo dark-ambient de Hezaliel adquiere esta siniestra cara infernal a través de una sugestiva superposición de obscuros planos sonoros, configurando esta atmósfera tenebrosa donde el drama es latente. A continuación, en la composición “Altar Of Demons” llegaremos hasta el inframundo, cuyos dominios son guarnecidos por seres infernales a través de una despótica regencia marcada por la perenne voluntad de provocar pánico, dolor y sufrimiento, y cuya sombra se proyectará obscureciendo el tema “They Darkned The Land Of Nile” con una sucesión de halos de perdición, de maldición, y de destrucción que provocan el caos sobre esa tierra ancestral: Egipto. De ahí el sentido artístico de las turbulencias sonoras que saturan esta extraordinaria composición, y que terminan situadas en un segundo plano respecto a su tenebroso plano melódico como inteligente recreación musical del dominio del Mal. ¡¡¡“They Darkned The Land Of Nile”, impresionante!!! Tras haber disfrutado el tema anterior en repetidas audiciones, la cuarta composición musical que vertebra este excelso álbum, “Fallen Angels In A Distant Earth”, nos ofrecerá un colosal despliegue sonoro de puro dark-ambient que resulta perfecto para poner banda sonora a la llegada de las huestes del Maligno a este planeta. Hasta el propio John Milton se emocionaría si pudiera escuchar este álbum inspirado en su obra, y el tema “The Snake’s Deception” no hará más que subir, un nivel más, la intensidad emocional hasta ahora transmitida en esta audición, perfumando estas siniestras texturas sonoras industriales con la embriagadora esencia de la mentira y con el dulce olor de la esperanza en un futuro mejor que nunca se hará realidad. Un contraste musical que seguirá marcando el mensaje contenido en el tema “Before And After The Human”, poniendo frente a frente a la armonía con la transformación, a la belleza con la vileza, a la serenidad con el conflicto, y que desembocará en el drama existencial transmitido por la composición “Reflected In A Mirror Of Sins” en toda su crudeza moral y ética. Y es que, “Reflected In A Mirror Of Sins”, es una de las pruebas artísticas más contundentes del talento musical atesorado por Steve Fabry en esta obra maestra. El estilo dark-ambient resulta perfecto y casi insustituible cuando el artista trata de reflejar la obscura esencia espiritual a través del lenguaje musical, y el excelso tema “Paradise Lost” pondrá esta clausura sonora de auténtico lujo, desplegando inteligentemente estas texturas sonoras ambient, dark-ambient y etéreas hasta englobar conceptualmente el fundamento religioso que dio origen a esta joya literaria escrita por el ilustre John Milton. Sin duda alguna, ésta es una de las composiciones musicales más excelsas que haya escuchado en la clausura de un álbum, y son ya más de mil obras musicales las que llevo analizadas en reseñas publicadas en Lux Atenea a día de hoy. “Paradise Lost”, desde Bélgica, excelsa obra maestra dentro de la irresistible escena musical dark-ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 254 // Reseña Musical nº: 199

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 19 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-056
Tracklist: 1- Sad Theremin // 2- Drip ‘N’ Glisten // 3- Tu Es Le Star // 4- 8 P.M. Daily News // 5- Existance // 6- I Am Not Yours // 7- I Love You // 8- Synthetic Heaven // 9- Catwalk // 10- I Love You // 11- L’apparence C’est Tout // 12- Soap Bubble Factory // 13- Remember // 14- Elements
Artistas: Isabelle Wörner
Trabajo musical: Geneviève Pasquier
Trabajo artístico: Salt (Stefan Alt)
Datos técnicos: Temas 1 al 6 grabados en vivo el 18 de marzo del año 2006 en E-Werk (Erlangen / Alemania), tema 7 grabado en vivo en Moritzbastei (Leipzig, Alemania) el 24 de mayo de 2010, temas 8-14 grabados en vivo en Cult (Núremberg, Alemania) el 27 de marzo de 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drip ‘N’ Glisten // 5- Existance // 12- Soap Bubble Factory // 14- Elements

Tras el éxito de su álbum en directo “Live One” (Raubbau, RAUB-044), publicado en el año 2016 y que incluía en su interior temas grabados en Rhiz Bar (Viena, Austria), el pasado 18 de abril, Geneviève Pasquier dio continuidad a esta línea musical en concierto con la presentación oficial del nuevo álbum ‎“Live Two”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette engalanadas por este lujoso diseño creado por Salt (Stefan Alt), propietario del prestigioso sello discográfico Ant-Zen. De ahí la irresistible atracción que genera la visión de su portada, con esta imagen sofisticada y chic de Geneviève Pasquier donde estética y pasión artística han quedado elegantemente reflejadas en esta instantánea fotográfica. Retornando al plano musical, el álbum “Live Two” se convierte en una nueva muestra del virtuosismo artístico de Isabelle Wörner, alma máter de Geneviève Pasquier, habiendo quedado vertebrado por catorce temas grabados en eventos musicales celebrados en las ciudades alemanas de Erlangen (temas del 1 al 6), Leipzig (séptimo tema) y Nuremberg (temas del 8 al 14). Con el extraordinario álbum “Live Two”, de nuevo queda inmortalizado el espíritu ecléctico y la entrega artística que definen el estilo musical de Geneviève Pasquier, teniendo a las diferentes corrientes electrónicas existentes dentro de la escena non-mainstream como elementos sonoros imprescindibles en su personalidad creativa a través de la composición. Minimalismo, esencia experimental y vanguardia perfilan detalladamente cada uno de estos temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia underground más relevante.

Una inmersión en el universo lírico y sonoro de Geneviève Pasquier que dará comienzo con el primer tema “Sad Theremin”, y la electrónica experimental expandiendo su mágico influjo sonoro en este lánguido lamento que nos llevará directamente hasta la seductora canción “Drip ‘N’ Glisten”, quedando la atmósfera que nos rodea teñida con el pausado tempo instrumental que recrea la insistente perseverancia mental de los deseos. De esa pasión ávida de sensaciones y de sentimientos más allá de la Razón. ¡¡¡“Drip ‘N’ Glisten”, impresionante!!! Con el tema “Tu Es Le Star” envolviéndonos, la belleza musical de Geneviève Pasquier adquiere unos matices sonoros experimentales donde vacío y destellos dan cuerpo artístico a estos claroscuros, volviéndose todo más vibrante en “8 P.M. Daily News” con un espíritu dinámico y acelerado que nos llevará de forma inmediata a la extraordinaria canción “Existance”, puro electro high-tech de contundente dimensión sonora que te atrapa y te hipnotiza para sentir la vanguardia dark-electro en estado puro. Con trasfondos más fantasmagóricos y sosegados aparecerá “I Am Not Yours”, congelando el tiempo a través de la reflexión y del frío rechazo emocional que transmite lo visceral, cambiando radicalmente la dinámica musical en la interpretación en vivo del tema “I Love You”, cuya grabación suena un tanto hueca y con el foco sonoro más alejado y distorsionado, retornando a la nitidez sonora en “Synthetic Heaven” donde la transgresión electrónica llevada a conceptos experimentales es capaz de decorar barrocamente esta preciosa composición. Una versatilidad que seguirá desarrollándose en el tema “Catwalk” de forma más fluida y acuosa apoyándose en cuatro planos sonoros independientes, cuya interactuación crea el eje principal de esta composición convertida en la antesala perfecta de “I Love You”, ahora grabado con una mayor nitidez y espectacularidad respecto a su registro anteriormente citado. Con “L’apparence C’est Tout”, las texturas sonoras de carácter futurista presentarán una viveza y una energía musical radiante, conduciéndonos plácidamente a la mítica canción de Geneviève Pasquier “Soap Bubble Factory” donde arte musical y recreación sonora adquieren su máxima expresión. ¡¡¡“Soap Bubble Factory”, mágico!!! Pero, repentinamente, todo se radicalizará en “Remember” con estas pinceladas electrónicas enraizadas en lo industrial que nos llevarán al tema “Elements”, precioso cierre musical para este álbum convertido en un luminoso mosaico sonoro del estilo único y personal concebido por Isabelle Wörner. “Live Two”, la autenticidad artística de Geneviève Pasquier a través de esta sublime interpretación de sus temas en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 253 // Reseña Musical nº: 198

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: InClub RECORDS
Código de referencia: ICR – 019
Tracklist: SIDE A: 1- The Prayer // 2- House of Joy // 3- Impatient Patient // 4- Ecstasy in Black // 5- Cold and Burning Truth // 6- Run Away, Simon
SIDE B: 7- The Confusion // 8- House of Murder // 9- Parasite // 10- Animal Inside // 11- The Perfect Devil // 12- Conviction
Artistas: Manuel Lozano y Sky Lesco
Artistas invitados: This Cold Night en el tema “Run Away, Simon”; Wonder Dark en el tema “Conviction”; Suzi Sabotage en el tema “Parasite” // Stockhaussen en el tema “The Perfect Devil”
Trabajo musical: Música compuesta por Manuel Lozano, y lírica escrita por Sky Lesco
Trabajo artístico: Anton-Constantin Anastassov
Datos técnicos: Álbum producido por InClub Records; temas mezclados y masterizados por Chase Morledge; master para el formato vinilo realizado por InClub Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Prayer // 5- Cold and Burning Truth // 8- House of Murder // 11- The Perfect Devil

El pasado día 30 de marzo, el prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS presentó oficialmente el álbum de debut del dúo Tearful Moon titulado “Evocation”. Editado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en vinilo coloreado LP 12”, con las cien primeras unidades incluyendo la imagen de portada a todo color, “Evocation” ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada donde la obra del artista e ilustrador Anton-Constantin Anastassov protagoniza su siniestra belleza visual de influjo simbólico y ocultista. Desde la ciudad de Houston (Texas, Estados Unidos de América), el dúo Tearful Moon ha comenzado su andadura musical con estos doce temas que vertebran su ópera prima “Evocation”, presentando este interesante abanico sonoro que se mueve entre el post-punk y el electro-dark. Con música compuesta por Manuel Lozano y lírica escrita por Sky Lesco, en este álbum, Tearful Moon ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos de prestigio como This Cold Night (tema “Run Away, Simon”), Wonder Dark (tema “Conviction”), Suzi Sabotage (tema “Parasite”), o el talentoso artista mexicano Angel Kauff – Stockhaussen (tema “The Perfect Devil”), cuyo impresionante álbum “Signos” reseñé el pasado mes de abril. Que este extraordinario álbum musical haya sido editado en vinilo, con la calidad en el registro sonoro que este formato ofrece a los melómanos más hedonistas y selectos, ha sido todo un acierto por parte del sello peruano InClub RECORDS ya que, en este formato, esta cuidada edición está destinada a convertirse en una joya discográfica por la calidad musical que atesora en su interior, además de que no hay nada mejor que el vinilo para poder apreciar esos matices y esa autenticidad sonora en cada uno de estos temas. Brillante elección.

Comenzamos la audición de la cara A del álbum “Evocation” adentrándonos en la atmósfera melancólica de la preciosa canción “The Prayer”, marcada por un estilo claramente old-school de los ochenta que te hechiza, que te lleva asentir sensaciones existenciales góticas mientras la lírica interpretada por Manuel Lozano se funde en tu ser. Un contundente inicio del álbum que tendrá su continuidad en el tema “House of Joy”, más luminoso y vitalista, entrando en escena el registro vocal femenino de Sky Lesco dentro de un tempo más acelerado y pronunciado mientras amplia el influjo de la languidez iniciado en el anterior tema. En cambio, en la canción “Impatient Patient”, el estilo dark-electro de Tearful Moon mostrará una interesante definición espacial a través de esta magnífica integración de melodías y lírica, apareciendo el tema “Ecstasy in Black” con un influjo musical dark-wave de los noventa reactualizado al siglo XXI, siendo su sonoridad más cíclica hasta nuestra entrada en la potente canción “Cold and Burning Truth”, donde Tearful Moon nos muestra con sumo talento su espíritu artístico de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Solamente por el excelso tema “Cold and Burning Truth”, la compra de la edición en vinilo del álbum “Evocation” estará más que amortizada para los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si buscan selénicas atmósferas fetichistas recreadas con talento musical. ¡¡¡“Cold and Burning Truth”, canción de imprescindible presencia en la pista de baile de los electro-club más prestigiosos y selectos!!! Cerrando esta cara A, el tema “Run Away, Simon” les sorprenderá con esta delicia musical post-punk, intimista y nostálgica, dando posteriormente la vuelta al vinilo para que su cara B siga dando continuidad al fascinante universo musical de Tearful Moon, empezando por la vibrante canción “The Confusion” a través de la cual retornaremos al dark-electro de lírica muy expandida en su interpretación vocal con ciclos temporales estirados al máximo. Pero todo se volverá angustioso e inquietante en la extraordinaria canción “House of Murder”, donde la voz femenina de Sky Lesco encuentra un registro y un estilo interpretativo ideal para sus cualidades musicales, ampliándose su influjo con estos magníficos pasajes electrónicos siniestros. Con una entrada musical más repentina aparecerá el tema “Parasite”, del cual emanarán aires fantasmagóricos que se despejarán en la canción “Animal Inside” con un magnetismo melódico que invita a lo enérgico, surgiendo el post-punk más lúcido de Tearful Moon en la magnífica canción “The Perfect Devil”, armoniosamente vibrante como solamente los mejores temas góticos en clave electro pueden irradiar y con un final de tema de auténtico lujo. Y, con la canción “Conviction”, llegaremos a la clausura de este álbum dentro de un plano sonoro sosegado concebido como epílogo y cierre de esta obra. “Evocation”, versatilidad conceptual oscilando entre la música post-punk old-school y el fascinante dark-electro de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 251 // Reseña Musical nº: 196

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP116
Tracklist: SIDE A: 1- Nude On Beach // 2- Staggered, Crushed // 3- I’m Afraid
SIDE B: 4- Be Sure Of Your Diagnosis (Version) // 5- Social Anxiety #1 // 6- Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10) // 7- Social Anxiety #2
Artistas: Ester Kärkkäinen
Trabajo musical: Himukalt
Datos técnicos: Álbum grabado en Rommel en el año 2017; masterizado por Kris Lapke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo si es disfrutada en su edición limitada en vinilo.

El pasado día 27 de abril, “Knife Through The Spine” se convirtió en el quinto álbum dentro de la extraordinaria carrera musical de la artista Ester Kärkkäinen, alma máter de Himukalt. Puro eclecticismo sonoro donde se ha integrado con maestría dos estilos musicales como el noise y el power-electronics en estos siete temas que vertebran su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp, y en vinilo LP 12” a través de su webstore, el espectacular álbum “Knife Through The Spine” ha visto engalanada su portada con una estética radical donde el collage extremo provoca sensaciones de rechazo hacia esa realidad obscura y mortificante que forma parte de lo humano. Un desvelo visual de la densa y asfixiante configuración sonora que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en su interior, perfilándose en estos siete temas, escenarios sensorialmente agrestes con pasajes sonoros que corroen lo orgánico, motivo por el cual, la labor técnica realizada por Kris Lapke en su masterización es sencillamente admirable y musicalmente elogiable.

Una inmersión en el avanzado universo sonoro latente en el álbum “Knife Through The Spine” que dará comienzo con el extraordinario tema “Nude On Beach”, cuya latente base musical se transforma en estas sólidas columnas estructurales sobre las cuales se ha apoyado y sobredimensionado esta potente fusión de noise con power-electronics, abriendo incluso el abanico conceptual al industrial, al high-tech ambient y a la electrónica experimental. Una atmósfera que se radicalizará con el espectacular tema “Staggered, Crushed”, donde la estructura musical entrará en una languidez casi paralizante que hará resaltar estas pinceladas sampler con suma eficacia artística, siendo el estilo power-electronics predominante en esta composición. Pero la ansiedad y la parálisis psíquica se alzarán como un espíritu tenebroso y fantasmagórico en el tema “I’m Afraid”, perfilando estas inquietantes texturas musicales configuradas con armónicos y ruidos hasta dar sentido a este registro casi sobrenatural más propio de las psicofonías, como si fueran secuencias vocales ininteligibles e impregnaciones sonoras alteradas emanando desde otra dimensión. Con la versión del tema “Be Sure Of Your Diagnosis (Version)”, el entorno musical se verá absolutamente condicionado por planos industriales secuenciales que descargarán toda su furia, modificando el ecléctico estilo de Himukalt hacia vertientes artísticas más innovadoras, quedando la composición “Social Anxiety #1” resaltada sonoramente por este mosaico musical extremo conceptualmente nihilista, emocionalmente perverso, y humanamente diabólico donde el noise es esencial, único e insustituible. Posteriormente, la grandiosa composición “Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)” presentará este trasfondo ruidista fusionado inteligentemente por el hedonismo carnal de sus sampler, creando esta obscura atmósfera posmoderna de transmite nítidamente este presagio futurista de las relaciones humanas cuando la realidad virtual se expanda en la sociedad y sea algo común en las relaciones íntimas. Clausurando esta obra maestra, en el tema “Social Anxiety #2”, su avanzada estructura musical más propia de la escena electrónica experimental, será llevada a su máxima torsión sonora para luego evolucionar hacia espacios industriales sutiles donde lo metálico y lo emocional no encuentran su equilibrio, creando este temible caos existencial para el individuo. “Knife Through The Spine”, excelsa y siniestra joya discográfica dentro de la apasionante escena musical electrónica non-mainstream, y de imprescindible audición y adquisición en su edición en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 250 // Reseña Musical nº: 195

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: destruk7
Tracklist: 1- Desperationis // 2- Sperma Exspiravit // 3- Apocalypsis Secretum // 4- Pulveris Somnum
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Trabajo artístico: +GROVN+
Datos técnicos: Álbum publicado en una edición limitada de 25 unidades en cassette por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions (GMP-057)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado día 5 de abril vio la luz esta nueva joya musical dentro de la escena death-industrial más innovadora y transgresora. Una excelsa obra compuesta por el talentoso artista danés Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt, que tiene a “Cerebrum Daemonia” como atrayente y psicológico título, y que ha sido autoeditado en formato digital disponible a través de la página oficial de Destruktionsanstalt en Bandcamp, además de una edición limitada de 25 unidades en cassette editada por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions. Engalanado con un siniestro diseño de estética aparentemente científica y médica creada por +GROVN+, la portada del álbum “Cerebrum Daemonia” nos muestra este corte del cerebro con pérdida de masa encefálica y trasfondo visual basado en la abstracción visual de corte orgánico, y en un misterioso ocultamiento a través del obscurecimiento en negro. En su edición en cassette, este álbum artísticamente vanguardista impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la música industrial desde lo más profundo de su alma porque posee un espíritu transgresor que abre fronteras conceptuales, define nuevas vías de composición sonora, y perfila innovadoras estructuras musicales donde el detalle, la fusión de estilos, y la inmersión en la belleza sonora más siniestra dan como resultado estos cuatro atrayentes temas que lo vertebran. En cassette, el álbum “Cerebrum Daemonia” adquiere un valor discográfico en alza que es perfecto para convertirlo en esa buscada edición de coleccionistas de cara a un futuro inmediato, sobre todo, debido a la suprema calidad que ofrece cada una de estas composiciones musicales, así como por su limitadísima edición de tan sólo 25 unidades.

Sin más demora, las siniestras puertas del álbum “Cerebrum Daemonia” se abrirán para que el tema “Desperationis”nos envuelva con estas nieblas sonoras industriales de magnético impacto sensorial, convirtiendo a la música electrónica en puro arte. Vibraciones potentes en escenarios sin apenas luz recreando este escenario decadente donde la esperanza ya es solo un recuerdo, y donde el individuo trata de sobrevivir en esta deriva existencial con el instinto de supervivencia anulando completamente la Razón. Cautivados y atraídos por esta contundente demostración de talento en la composición por parte de Destruktionsanstalt, el tema “Sperma Exspiravit” elevará este influjo sonoro al más puro virtuosismo, tomando consciencia de que estamos escuchando y disfrutando de una auténtica obra maestra dentro de esta escena, incorporando al death-industrial estos trasfondos dark-ambient hasta definir con precisión este escenario tétrico… orgánicamente tétrico. Dando un giro musical al estilo de composición, “Apocalypsis Secretum” aparecerá con unas texturas sonoras entremezcladas con samples que les provocarán asombro y admiración, sobrecogiéndonos emocionalmente con estas oleadas cromáticas perfumadas con la dramática esencia de lo trágico, inoculando desesperación y pérdida del sentido de la vida. Una avanzada esencia musical dark-industrial que se volverá más sutil, melódica y puntualmente aterciopelada en el tema “Pulveris Somnum”, clausurando este grandioso trabajo con una apertura dimensional absoluta que suena a inmensidad, a mirada a lo inabarcable, y a fin de la existencia. El ocaso sonoro de esta composición se proyectará en su mente como una delicatessen vanguardista sólo al alcance de verdaderos genios de la música como Per Najbjerg Odderskov. “Cerebrum Daemonia”, el obscuro embrujo sonoro death-industrial de Destruktionsanstalt en una de sus obras musicales más reveladoras, arriesgadas y sorprendentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 249 // Reseña Musical nº: 194

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Cut The Light
Trabajo musical: Cut The Light
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 5- V

“Aphotic”, afótico: que carece de luz. Título ideal para definir este extraordinario álbum de Cut The Light que va a ser presentado oficialmente el próximo 20 de junio a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, y que será publicado en formato digital y en tres lujosas ediciones limitadas: libro con CD en su interior (incluye libro de magia con ilustraciones hecho a mano, CD, botella con petróleo bruto, y vela negra), cassette (cassette con pendiente de madera), y libro con cassette (libro de magia con ilustraciones hecho a mano y cassette). Engalanado con un espectacular diseño de portada en color ocre oscuro, en su imagen metálica se observa este símbolo de corte ocultista donde se integra armoniosamente en uno, varios símbolos relacionados con el culto solar, el Conocimiento, y la energía divina irradiada. Con los nueve temas que vertebran este álbum, Cut The Light ha creado un impresionante álbum englobado dentro del estilo dark-ambient cuya escena está viviendo actualmente una época de esplendor, tanto en lo referente a ideas innovadoras como en relación a la calidad artística que están presentando sellos discográficos tan relevantes y punteros como Black Mara Records en los últimos años. Una escena dark-ambient en expansión que está destacando muy especialmente en este año 2018, en vista a los grandiosos trabajos musicales que estoy escuchando, disfrutando y reseñando de unos meses a esta parte, convirtiendo a este blog cultural non-mainstream en líder en Internet, en una de las páginas web que más está promocionando en la Red a las nuevas obras musicales que vienen apareciendo dentro de esta escena. Y “Aphotic” de Cut The Light es una de estas joyas musicales de imprescindible audición y compra en su edición original, sobre todo si vienen engalanadas con estas lujosas presentaciones cuyos extras son increíblemente bellos y atrayentes. En definitiva, unas aristocráticas ediciones musicales que se han convertido en la selecta presentación discográfica del sello ruso Black Mara Records.

Iniciamos la audición de este tenebroso álbum adentrándonos en la obscuridad sacra del tema “I”, donde el impactante estilo dark-ambient de Cut The Light presenta siniestros cromatismos sonoros que hipnotizarán y sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena artística tan innovadora. Un sobrecogedor vuelo en la inmensidad intemporal que, en la composición “II”, presentará matices musicales muy sutiles que te incitan a una atenta audición mientras la sensación de vitalidad, de movimiento, y de peligro va incrementándose según va avanzando el tema, desembocando en la composición “III”, condicionada sonoramente por esta presencia demoníaca que no se ve, pero se siente cada vez más cercana y más alterada con nuestra presencia. Aquí todo es opaco con formas y movimientos apenas perceptibles, siendo la agitación lo que nos inocule el presagio de lo trágico, y revelándose la puntual calma como indicio claro del drama a punto de suceder. Posteriormente, los vientos que soplan con fuerza en el tema “IV” crearán este extraño ulular de lo mistérico, inexplicable para la Razón, pero armoniosamente integrado en este entorno fantasmagórico que será musicalmente potenciado por la inquietante melodía de este instrumento de viento de siniestro eco, convirtiéndose en la antesala de la composición “V” donde serán los ecos de los instrumentos de percusión los que tomen el relevo sonoro, y que quedan situados en un plano más cercano respecto a ese trasfondo sonoro lejano que provoca el mismo pavor que la escucha de un lamento diabólico en la oscuridad. Con un plano vocal que nos conducirá directamente hasta el tema “VI”, esta atmósfera musical va a adquirir ese estímulo que potencia los sentidos mientras va mutando sonoramente hacia lo vacuo, hacia la Nada. Mucho más colosal y potente se alzará la composición “VII”, sin perder un ápice de su belleza siniestra, transformando el estilo musical dark-ambient en su esencia más primordial dentro de este diabólico alambique ocultista que, en “VIII”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros íntimamente unidos a cultos relacionados con la Gran Diosa Madre, adentrándonos en esta oquedad donde no se observa un final. Tras una purificación acuosa previa, el tema “IX” cerrará el círculo sagrado para llevarnos ante la entidad omnipresente, ante el ser supremo, ante el demiurgo creador de este universo. “Aphotic”, cuando el estilo dark-ambient se convierte en una exquisita delicatessen sonora de innovador espíritu artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.