Reseña Cultural nº: 510 // Reseña Musical nº: 425

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN008
Tracklist: 1- Grim Wish // 2- Corporeal Phenomena // 3- In Silent Attention // 4- Uninvited Flames // 5- Sequencing Death // 6- Universal Mutability Of All Things // 7- Wolf Soul Bitten // 8- Helion Trajectory
Artistas: mortum y D-mon
Trabajo musical: Stone Wired
Diseño Artístico: mortum
Datos técnicos: Producido por Stone Wired, masterizado por Nathan Rein en Matrix Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Corporeal Phenomena // 5- Sequencing Death // 7- Wolf Soul Bitten

El dúo Stone Wired, formado por mortum y D-mon, vio publicado su extraordinario álbum “In Silent Attention” en el mes de enero de 2014 a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records. “In Silent Attention” ha sido presentado en dos ediciones, en formato digital y en digipak CD de seis paneles, engalanadas con un impactante diseño de portada creado por mortum donde se ha integrado con absoluta genialidad en la imagen lo apocalíptico, lo siniestramente profético, y el ocaso de lo humano. Su espectacular diseño ve ampliado su contundente mensaje visual en otros cuatro paneles del digipak a través de una estética post-industrial de esencia decadente. En el álbum “In Silent Attention”, Stone Wired nos invita a disfrutar de ocho temas que, compuestos bajo la influencia conceptual de la música dark-ambient, adquieren esa iridiscente brillantez artística amplificada sonoramente gracias a la utilización de tecnología digital de 24 bits y 44,1 Khz que optimiza las sensaciones musicales experimentadas durante su audición, como así podrán sentirlas los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Ocho temas creados con maestría tras la utilización de drones de baja frecuencia y pasajes subsónicos hasta dotar a cada composición de estos cromatismos sonoros que sobrecogen profundamente en cuanto los escuchas. Una audición de estas magníficas composiciones caracterizada por su riqueza en matices y por sus detallados perfiles musicales que iniciaremos con un tema tan lúgubre como “Grim Wish”, a través de la aparente inmutabilidad existente en ese otro plano de la realidad donde los sentimientos encuentran un terreno árido donde manifestarse. Posteriormente, en la extraordinaria composición “Corporeal Phenomena”, la magia se transforma en sonido, y el sonido en materialización de lo oculto e inefable a la espera de ver hecho realidad cada uno de sus deseos, quedando el tema que da título a este álbum, “In Silent Attention”, en ese estado de ingravidez emocional disolviéndose en la obscuridad de la Nada hasta que “Uninvited Flames” aparezca con inusitada furia en su ígnea condición que todo lo reduce a cenizas. Una vibración musical que tendrá su continuidad en el tema “Sequencing Death”, de ambientación sacra, invitándonos a que cerremos los ojos para transformar el paso por la no-materia en un proceso de renacimiento interior guiados por lo mortuorio. Una apertura mental que nos hará ver nítidamente el ciclo perpetuo de vida y muerte en “Universal Mutability Of All Things”, en un movimiento reflejo del primer impulso divino que dio origen a este mundo, para luego regresar a espacios sonoros íntimamente relacionados con lo chamánico en la magnífica composición “Wolf Soul Bitten” que trasciende el plano terrenal con su perspectiva astral. Cerrando este innovador álbum, el tema “Helion Trajectory” nos hechizará con esta experimentación sonora de gran impacto sensorial que provocará más de una audición de esta composición en los melómanos lectores. “In Silent Attention”, grandiosa música dark-ambient con fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 509 // Reseña Musical nº: 424

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN009
Tracklist: 1- Soulust // 2- Septhoclimate // 3- Monohydra // 4- Phaedrafiction // 5- Endrone // 6- Aenim // 7- Plastik Seed // 8- Sequentinarium // 9- Solarvoid // 10- Imnubilante // 11- Sunghouls
Artistas: mortum
Trabajo musical: mortum
Diseño Artístico: D-mon
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y pre-masterizados por mortum, masterizado por Nathan Rein
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

En el mes de marzo de 2014, mortum, alma máter de Mortum Exabyss, presentó oficialmente su álbum ‎“Solarvoid” a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records en dos ediciones: en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un atractivo diseño de portada creado por D-mon, éste me ha sorprendido y fascinado por su armoniosa estética tecnológica y espiritual al haber integrado con sumo talento la ingeniería y el diseño (como objetos simbólicos de la presencia humana) con la luz intensa y amplificada (como imagen metafórica de esta cosmovisión universal del destino en su máxima amplitud sensorial, emotiva y sensible). Como obra maestra por excelencia vertebrada por once temas, ‎en el álbum “Solarvoid”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de un estilo musical dark-ambient llevado a su plano más vanguardista y experimental para destacar en esta segunda década del siglo XXI por su estructuración sonora tan innovadora. “Solarvoid” te lleva a otro plano de consciencia a través del lenguaje musical, comenzando esta rearmonización interior con el tema “Soulust”, rompiendo este gong cualquier falta de armonía hasta reordenar el entorno con vibraciones de magnética espiritualidad que, en “Septhoclimate”, se transformará en una oscilante y viva base melódica en constante aproximación a nuestro ser desde la más remota inmensidad, quedando la composición “Monohydra” en ese estado de placidez infinita donde todo es iridiscente allá donde miremos.

Una fascinación sonora que, en el tema “Phaedrafiction”, se reestructurará en planos sonoros alejados a nosotros al quedar fijados como trasfondo musical del primer plano lírico, hasta que “Endrone” recupere esa esencia mística movida por el intelecto en su búsqueda de conocimiento. La encrucijada que siempre presenta el secreto desvelado se recreará en el vibrante tema “Aenim”, volviendo a extenderse este entorno sonoro de gran belleza emocional a través de pinceladas musicales de radiante luz, siendo increíble cómo la composición “Plastik Seed” es capaz de elevar un nivel más el estado de nuestra sensibilidad donde los sentidos son capaces de afinarse en grado máximo mediante esta inteligente aproximación musical al noise. Lo colosal y lo sublime abrirán sus horizontes de infinitud en “Sequentinarium” en un movimiento constante de gran impacto sonoro para desembocar en esta nebulosa perdiendo totalmente su densidad en el tema “Solarvoid”. Con la composición “Imnubilante” poniendo el filtro de lo opaco como salvaguarda de las miradas del neófito, más entregado a lo emocional que a lo intelectual, una puerta se abrirá sutilmente en el tema “Sunghouls” para que la embriaguez de lo sacro quede como poso artístico final de este inolvidable y repetible viaje a través de la plasticidad sonora más innovadora. ¡¡¡Chapeau, Mortum Exabyss!!! ‎“Solarvoid”, la belleza dimensional de la música dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 508 // Reseña Musical nº: 423

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JULIEN (5IVE ROSES PRESS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: AAGOO RECORDS
Código de referencia: AGO078
Tracklist: 1- Skeptic Move // 2- Tangles // 3- Osso Temporade // 4- Unanimated // 5- Lost Pieces // 6- Bloody Feelings // 7- Circle Of Red Drops // 8- Hirn Seite // 9- Perfect Huddle // 10- Obliquity (low) // 11- Weak Life
Artistas: Deison (vocalista, electrónica y procesamiento) y Andrea Gastaldello -Mingle- (piano, electrónica y tratamientos)
Trabajo musical: Deison y Mingle, salvo el tema “Circle Of Shit” (Justin K. Broadrick)
Diseño Artístico: Deison (diseño), Guido Bisagni (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrea Gastaldello, Deison y Aagoo; temas ensamblados, grabados y mezclados por Andrea Gastaldello y Deison en Tower Home Studio y 1st Floor Studio (Italia) entre los meses de marzo y julio de 2014; masterizado por Eraldo Bernocchi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Osso Temporade // 6- Bloody Feelings // 8- Hirn Seite // 11- Weak Life

Deison vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con la inminente presentación oficial del nuevo álbum “Weak Life” de Deison y Mingle el próximo día 9 de febrero, que será publicado a través del sello discográfico Aagoo Records en digipak CD engalanado con un siniestro diseño creado por Deison, con fotografía de Guido Bisagni, donde lo abstracto y lo geométrico adquieren una fuerza estética y visual muy potente con el uso de colores y tonos negros y rúbeos. En “Weak Life”, Deison y Mingle dan vida artística a este magnífico trabajo musical a través de composiciones donde se aprecia la influencia conceptual de lo experimental, del ambient y de lo minimalista en la definición sonora de cada una de las once obras que vertebran este álbum. “Weak Life” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta contundente demostración de eclecticismo musical y de versatilidad creativa a la hora de evolucionar cada composición dentro este abanico sonoro de vanguardia. Una interesante audición que dará comienzo con las pulsantes brumas sonoras del tema “Skeptic Move” donde su trasfondo acuoso transmitirá ese estado de paciente de incertidumbre, hasta que “Tangles” abra la puerta al espíritu buscador de emociones en un entorno sombrío y un tanto angustioso que, en “Osso Temporade”, presentará un cuerpo sonoro más high-tech y minimalista que nos llevará a la apertura radical recreada musicalmente en “Unanimated” para que la luz irradie vida a lo yermo y estéril. A continuación, el tema “Lost Pieces” volverá a sumergirnos en atmósferas densas donde la luz es sólo un destello fugaz y aleatorio, quedando la extraordinaria composición “Bloody Feelings” como intento de resaltar lo vivo a través de texturas sonoras orgánicas de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Bloody Feelings”, impresionante tema!!! Más dinámica y versátil será la estructura musical de “Circle Of Red Drops” para que lo melódico demuestre el poder de su magia en nuestros sentidos, apareciendo “Hirn Seite” como sublime composición instrumental de espíritu puramente experimental donde la aspereza sensorial de la tecnología es bellamente sublime, realineándose en “Perfect Huddle” para orquestar esta semilla melódica expandida en el tiempo que desembocará en la siniestra composición “Obliquity (low)”. Una tenebrosa antesala musical que nos conducirá al sepulcral tema “Weak Life” para que la gravedad de lo solemne termine poseyéndonos en este cierre sonoro de espectral embrujo y perpetuo desasosiego. En este track del álbum, después del minuto 7:21, el silencio se prolongará hasta el minuto 11:54, surgiendo entonces aquí el tema extra oculto (“Circle Of Shit”) con una atmósfera sonora compleja de densidad posmoderna en su definición, y donde la voz humana hará aparición por primera y última vez en este álbum. “Weak Life”, dos talentos musicales inspirados por sus nuevas perspectivas dentro del arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 507 // Reseña Musical nº: 422

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano GRAVEYHARD por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Wrong War // 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 4- Tied Before // 5- The Caveman // 6- Drowned By Pain // 7- In The Mirror // 8- I Loved You // 9- All I Had (I gave)
Artistas: Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería)
Trabajo musical: Graveyhard
Diseño Artístico: Monica Sala (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Graveyhard; grabado, mezclado y masterizado por Matteo Signanini en Rawpiccio Studio en 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 5- The Caveman

En el mes de octubre de 2014, en la ciudad italiana de Pontremoli el grupo Graveyhard presentó su contundente álbum “Cave Core”, publicado en una autoedición limitada de 300 unidades en CD, habiendo sido engalanado con una portada creada por Monica Sala donde el dibujo se transforma en el reflejo de lo urbano con aire decadente y gris en su estética. Formado por Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería), el grupo Graveyhard ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico álbum, esta mezcla genial de música metal, hardcore e indie llevada a conceptos sonoros profundamente eclécticos en su esencia melódica, lírica e instrumental. El álbum “Cave Core” suena potente por su alma hardcore, intenso en su espíritu metal, pero con ese tempo más pausado que ofrece el indie en su recreación melódica y en esa búsqueda de la belleza, sea ésta más o menos obscura. Una delicia de álbum para ser disfrutado en su más radiante energía sonora, y cuya audición dará comienzo con el tema “Wrong War” abriendo profundas grietas en nuestro horizonte allí donde estábamos más seguros y tranquilos, para luego aumentar la intensidad musical en la extraordinaria canción “Left Me Alone” caracterizada por una evolución melódica en constante cambio y evolución hasta dar la impresión de haber escuchado un tema de mucha más duración que los cuatro minutos que realmente dura. Con una contundencia extrema y demoledora surgirá la canción “After The Storm”, arrollando todo a su paso hasta convertir la tierra en un páramo de cenizas y polvo. Es una delicia escuchar la batería en “After The Storm” hasta llevarte mentalmente a esta aceleración del ritmo cardiaco. ¡¡¡Impresionante experiencia sonora!!! Posteriormente, en el tema “Tied Before” la atmósfera instrumental quedará más luminosa y clara, frenando la inercia musical en la que nos habíamos sumergido, resultando perfecto para que la magnífica canción “The Caveman” resalte aún más por sus hipnóticas brumas melódicas tocadas por ese halo tenebroso alejado completamente de la visión positivista que caracteriza a la modernidad. Luego aparecerá “Drowned By Pain” con furia desatada y desgarradora ánima para oscurecer lo opaco hasta volverlo tiniebla. A continuación, el vibrante bajo será el presagio de la tormenta que se desatará en la canción “In The Mirror” para quebrar el alma del nihilista acercándolo a sus miedos y temores más irracionales, hasta que el colosal despliegue instrumental mostrado por Graveyhard en “I Loved You” nos lleve a disfrutar del plano lírico en clave metal que desembocará en el tema “All I Had (I gave)”, clausurando este admirable trabajo musical con otra potente muestra de eclecticismo conceptual genialmente estructurado y armonizado. Pero la sorpresa artística llegará con el tema instrumental oculto en la lista de canciones, convirtiéndose en el verdadero colofón final de este álbum. “Cave Core”, obscura esencia musical con talento innovador y pura magia transmitida en su interpretación instrumental y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 504 // Reseña Musical nº: 419

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico UR MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: UR MUZIK
Código de referencia: UR008
Tracklist: 1- Viridarium Chemicum: Gathering Rosebuds On A Dewy Meadow In The Glorious Morning // 2- Sperm Of The Philosopher: Sweet Kisses At The Saturnine Night // 3- Misterium Magnum // 4- Rosenkrieg // 5- Quinta Essentia // 6- Ars Magna Lucis // 7- Occulted Alchemical Physics // 8- Southern Skies
Artistas: Merissa d’Erlette
Artistas invitados: Grzegorz Siedlecki (vocalista en el tema “Southern Skies”)
Trabajo musical: Merissa d’Erlette, salvo la lírica de de los temas “Rosenkrieg” (La Tabla Esmeralda), “Ars Magna Lucis” (Ripley Scroll) y “Southern Skies” (Henry Wadsworth Longfellow)
Diseño Artístico: Merissa d’Erlette
Datos técnicos: Temas grabados por Merissa d’Erlette  en el año 2005, salvo los temas “Occulted Alchemical Physics” y “Southern Skies” grabados en 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Rosenkrieg // 5- Quinta Essentia // 8- Southern Skies

El pasado 1 de enero, el prestigioso sello discográfico Ur Muzik presentó esta lujosa re-edición en digipak CD del álbum “Rosarium Hermeticum” de ARTEFACTUM, engalanado con un espectacular diseño creado por Merissa d’Erlette, alma máter de Artefactum, donde la armoniosa estética naturalista queda integrada con maestría con la presencia del simbolismo esotérico en su portada. Esta reedición, originalmente publicada en el año 2006 en una autoedición en CD limitada de 111 unidades, incluye además como extra los temas “Occulted Alchemical Physics” y “Southern Skies”, y la colaboración especial de Grzegorz Siedlecki (Horologium) como vocalista de auténtico lujo en el último tema. Vertebrado por ocho extraordinarias composiciones englobadas dentro del estilo ambient y dark-ambient, en “Rosarium Hermeticum”, Merissa d’Erlette presenta un augusto trabajo musical influenciado por el Arte Regio y sus corrientes místicas, esotéricas y alquímicas que le dan ese toque profundo y reflexivo a cada tema, junto a una interpretación sublime en el apartado instrumental y vocal que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las obras más innovadoras dentro de la escena ambient y dark-ambient. Una exquisitez musical que dará comienzo con el tema “Viridarium Chemicum: Gathering Rosebuds On A Dewy Meadow In The Glorious Morning” y esta armoniosa búsqueda del equilibrio sonoro como reflejo de lo espiritual que fluirá hasta la hipnótica composición “Sperm Of The Philosopher: Sweet Kisses At The Saturnine Night”, donde el talento místico arcano quedará magníficamente recreado a través de oleadas musicales con esencia de eternidad y la luminosidad mística del conocimiento, erigiéndose esa sabiduría en el tema “Misterium Magnum” como pasos en el laberinto del saber ocultista siempre guardado en la obscuridad más absoluta para esconderlo de la mirada del profano. En cambio, la magnífica composición “Rosenkrieg” presentará texturas musicales más etéreas donde el tiempo parece ralentizarse con el sonido de estas gotas de agua al caer, mientras la magia y el ritual se funden en una nueva ruptura dimensional desde lo terrenal a lo sobrenatural, quedando el éter recreado musicalmente con excelsa maestría en el tema “Quinta Essentia” en medio de este simbolismo sonoro de lo alquímico. Una cualidad artística que, en “Ars Magna Lucis”, adquiere significado místico en cuanto a su saber para poder revelar aquello que solamente el más experto maestro es capaz de ver con sus propios ojos a través de la guía sagrada de su intuición, desarrollándose en “Occulted Alchemical Physics” como praxis de la experiencia ocultista orientada siempre a la rearmonización y al retorno a la pureza espiritual como salvífica condición del alma en su travesía hacia la eternidad concedida por el Demiurgo. Finalmente, la apoteosis mística llegará con “Southern Skies” donde Merissa d’Erlette y Grzegorz Siedlecki dan vida a este glorioso tema de clausura. “Rosarium Hermeticum”, talento musical y Arte Regio fundidos con maestría en el crisol de la pureza artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 503 // Reseña Musical nº: 418

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense ACCOLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Gaze // 2- Bleeding Cry // 3- March // 4- Carthage Fog // 5- Heaven
Artistas: Stefanie Reneé (vocalista y címbalos de dedo) y Aaron Goldstein (bajo y guitarra)
Artistas invitados: Sean Henry (teclados y coros)
Trabajo musical: Música compuesta por Sean Henry y Accolade, lírica escrita por Stefanie Reneé
Diseño Artístico: Stefanie Reneé y Sean Henry
Datos técnicos: Producido y grabado por Aaron Goldstein y Sean Henry, mezclado y masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bleeding Cry // 4- Carthage Fog

Tras el éxito de su álbum “Legends” (2013), el pasado mes de diciembre el grupo estadounidense ACCOLADE volvió a la escena musical con la presentación de su nuevo trabajo titulado “CATHARSIS OF RHETORIK”. Con cinco temas concebidos por Stefanie Reneé (vocalista), Aaron Goldstein (bajo y guitarra) y Sean Henry (teclados) en esta nueva muestra de creatividad y de genialidad en la composición, en el grupo estadounidense Accolade se ha notado la mano profesional y artística de Sean Henry para el etéreo perfilamiento sonoro de los cinco temas que vertebran este ilustre EP. Si a esta extraordinaria unión artística le unimos la experiencia y la sabiduría técnica en sonido inexorablemente unido al trabajo realizado por el maestro Martin Bowes en el mezclado y masterización, la calidad musical que transmite este EP durante su audición es excelsa. El grupo Accolade ha autoeditado el EP “Catharsis Of Rhetorik” en formato digital y en CD, habiendo sido engalanada su portada con un atractivo diseño creado por Stefanie Reneé y Sean Henry donde destaca la calidez de sus tonos y colores, y la viva presencia de estas dos manos de simbólica esencia que hacen referencia a los dos planos elementales representados en la imagen. Retornando al apartado musical, estas cinco composiciones interpretadas con pasión y encanto lírico fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto mini-álbum, iniciando su audición con la preciosa canción “Gaze” que nos abrirá la puerta a otra etérea dimensión musical donde la dulzura melódica adquiere ese aterciopelado tacto que seduce, llevándonos suavemente hasta el impresionante tema “Bleeding Cry” de siniestro embrujo sonoro en el que se aprecia la influencia de la música gótica en su concepción, realzada a su vez por la extraordinaria voz clásica de Stefanie Reneé. ¡¡¡“Bleeding Cry”, esencia espiritual en clave Accorade!!! A continuación, en la canción “March” la atmósfera sonora se volverá tribal a través de una base instrumental mucho más contundente cuya pulsión se irá acelerando hasta desembocar en el tenebroso y sepulcral tema “Carthage Fog”, adquiriendo ese perfilamiento sonoro denso y embriagador donde uno pierde completamente el sentido de la realidad, y que nos conducirá directamente hasta el tema “Heaven” donde las luminosas puertas de lo celestial irán poco a poco cerrándose en esta iridiscente clausura del álbum dentro de un estilo más propio del Heavenly Voices. “Catharsis Of Rhetorik”, desde la ciudad estadounidense de Seattle, tres eclécticos talentos dando vida a un glorioso EP inspirado en las raíces más pasionales y obscuras dentro de la música. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 501 // Reseña Musical nº: 416

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, y muy especialmente a ROBERT L. PEPPER, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Ecopak CD de 6 paneles, limitado a 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN035
Tracklist: 1- Commercial Space // 2- The Light Inside // 3- Something Indescribable // 4- Modern Witchcraft // 5- Esoteric Funk Classic // 6- Dark Canopy // 7- You Are Who You Are // 8- Humor In The Quarry // 9- The Strobe Wheel // 10- Abandoned Bird Egg
Artistas: Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek
Trabajo musical: PAS Musique
Diseño Artístico: Robert L. Pepper
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Light Inside // 4- Modern Witchcraft

“Abandoned Bird Egg” es el título del reciente álbum de Pas Musique publicado el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Alrealon Musique en una edición limitada de 300 unidades. De nuevo con Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek como geniales creadores de estos maravillosos temas experimentales, el destacado protagonismo artístico que adquiere el álbum “Abandoned Bird Egg” es debido al alto nivel de autoexigencia que se han obligado a seguir estos maestros sonoros de vanguardia para el perfilamiento final de los diez temas que vertebran esta preciosa edición. Una versatilidad conceptual donde incluso han utilizado samples basados en la terrorífica película de Robert Wise “Las Dos Vidas de Audrey Rose” (1977) dentro de la estructura sonora de los temas “Something Indescribable” y “Abandoned Bird Egg”. Es todo un placer escuchar y disfrutar de estos temas mientras escribo esta reseña, y este arriesgado espíritu musical innovador será el que también disfruten los melómanos lectores de Lux Atenea cuando adquieran esta joya discográfica. La excelsa música compuesta por Pas Musique en “Abandoned Bird Egg” no les dejará indiferentes, ni mucho menos, sino más bien extasiados ante la contemplación de tanta calidad musical contenida en un solo álbum. La generosidad que muestra Pas Musique con los melómanos es excepcional en vista al elevado nivel de calidad que venían siguiendo en sus anteriores trabajos y que, en el álbum “Abandoned Bird Egg”, ha superado sobradamente poniendo el listón muy alto para futuros trabajos. Precisando aún más en el análisis de los diez temas que dan vida a esta atrayente edición, el siniestro embrujo de lo mercantil se materializará en el tema “Commercial Space”, la excelsa composición “The Light Inside” traerá consigo esa pulsante pasión latente en las profundidades de nuestro ser, el sosiego convertido en eje esencial de lo contemplativo se manifestará en “Something Indescribable”, la vitalidad espiritual renaciendo en la nueva sociedad posmoderna relucirá con intensidad en el extraordinario tema “Modern Witchcraft”, pruebas en el crisol de lo experimental llegarán con “Esoteric Funk Classic” y “Dark Canopy”, realidades interiores inhóspitas mostrarán su impaciencia en el magnético tema “You Are Who You Are”, transiciones entre pensamientos orbitarán en torno a la audacia y al desahogo en una composición tan seductora como “Humor In The Quarry”, seremos deslumbrados por la esencia psicodélica de “The Strobe Wheel” hasta que, clausurando este excepcional álbum, el tema homónimo nos sumerja en ese estado de decadencia y de desconsuelo profundo como si nuestro espíritu estuviera perdiendo poco a poco su halo vital. “Abandoned Bird Egg”, musicalmente, Pas Musique superándose a sí mismos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.