VARIOUS ARTISTS “HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE” (Reseña / Review #590).

Reseña Cultural nº: 590 // Reseña Musical nº: 505

Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR010
Tracklist: 1- Bathernay «do not be» // 2- Bathernay «love» // 3- Bloody Blue «dell.1» // 4- Bloody Blue «dell.3» // 5- Emmanuele Gattuso «unstable» // 6- Emmanuele Gattuso «splitting voices» // 7- Eric in the Kitchen «x» // 8- Eric in the Kitchen «insomnia» // 9- Hermetic Electric «away» // 10- Hermetic Electric «city drama» // 11- The Merricks «I spell your name» // 12- The Merricks «useless» // 13- Polucse «the day you left» // 14- Polucse «weak point» // 15- Sylphides «le flux» // 16- Sylphides «slowly»
Datos técnicos: Producido por Hyphen Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bathernay «love»// 5- Emmanuele Gattuso «unstable» // 13- Polucse «the day you left» // 14- Polucse «weak point»

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de octubre el sello discográfico belga Hyphen Records presentó su primer álbum recopilatorio “Hyphen Records Sampler One” en dos ediciones limitadas: 100 unidades en CD y 50 unidades en CD más camiseta oficial. Engalanado con un espectacular diseño de portada de trasfondo estético ambient y primer plano visual en clave industrial, en “Hyphen Records Sampler One” los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de un amplio arco artístico dentro de la escena non-mainstream más actual, englobando atrayentes estilos musicales como el dark-electro, ambient, shoegaze, experimental, dark-wave… bajo la perspectiva innovadora ofrecida por estos ocho grupos y artistas que han colaborado con dos temas cada uno en la vertebración musical de este álbum. Una inmersión sonora en la vanguardia de primer nivel por su calidad que dará comienzo con Bathernay y su suave tema «do not be», donde este evanescente shoegaze desembocará en la seductora canción «love» con un trasfondo más sepulcral, luminoso y reflexivo. ¡¡¡Precioso tema!!! A continuación, será Bloody Blue el invitado a este placentero viaje musical con su contundente y arrolladora composición «dell.1», que se mueve entre la innovación sonora y la psicodelia por su distorsionada guitarra eléctrica, incrementándose la potencia en «dell.3» hasta llegar a la saturación en el registro sonoro, y a la densidad absoluta en su atmósfera instrumental con puntuales apariciones noise. Con Emmanuele Gattuso en su intrigante tema «unstable», nos adentraremos en perfiles sonoros experimentales de flotantes y cíclicas melodías donde el desasosiego es total hasta que, en «splitting voices», la vibrante pulsación de la inestable serenidad provoque la distorsión de una realidad dirigida hacia el caos. Posteriormente, Eric in the Kitchen en su canción «x» disolverá las densas y brumosas atmósferas en la que habíamos entrado para retornar al estilo musical con el que habíamos comenzado a escuchar este recopilatorio, adquiriendo una base de ritmos más pesado en «insomnia» para marcar un tempo más armonioso con su creciente obscuridad. Pero será Hermetic Electric, con Holly Nab a la cabeza, el que nos ofrezca composiciones más nítidas y definidas como la radiante canción «away» o el entorno hight-tech de «city drama» donde todo es movimiento… y lenta intrascendencia. Mucho más experimental aparecerá The Merricks en la volátil y alterada composición «I spell your name» que, en «useless», se restructurará en un estilo dark-wave de oscilante alma melódica y textura sonora cibernética. En cambio, Polucse les sorprenderá con esta extraordinaria composición titulada «the day you left» donde se desprenden colosales llamas elevándose a un cielo donde se extinguirán, entremezclándose la tecnología electrónica con los conceptos ambient en «weak point» en esta nueva demostración de talento musical. Finalmente, la clausura de este recopilatorio llegará con el tema «le flux» de Sylphides en selénica clave melódica que, en «slowly», cerrará este álbum con pulsantes demostraciones de experimentación musical orientadas a crear texturas sonoras y líricas de gran impacto emocional. “Hyphen Records Sampler One”, grandioso recopilatorio para degustar esta música con tranquilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAY BEFORE US “CRYSTAL SIGHS OF A BROKEN UNIVERSE” (Reseña / Review #589).

Reseña Cultural nº: 589 // Reseña Musical nº: 504

Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

DAY BEFORE US - CRYSTAL SIGHS OF A BROKEN UNIVERSE

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: TWILIGHT RECORDS
Código de referencia: TW1.128
Tracklist: 1- Along the innermost aisle // 2- Vaults of this blessed despair // 3- The ballad of Leonore // 4- A message to the sea // 5- Clytie, the oceanid // 6- Entrance-when I’m laid in earth (Purcell) // 7- Toute mon âme, loin de ce monde // 8- Expiation d’un rêve // 9- Orpheus lament // 10- Toward the eternal home
Artistas: Philippe Blache (piano y electrónica) y Effrosyni Papamichalopoulou (vocalista)
Trabajo musical: Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou, salvo el tema “Entrance-when I’m laid in earth” (Henry Purcell)
Diseño Artístico: Francesca Parità (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos por Philippe Blache and Effrosyni Papamichalopoulou entre los meses de septiembre de 2013 y julio de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia.

Después del ilustre álbum “Child Of A New Light” (reseñado en Lux Atenea), de nuevo, la unión de estos dos brillantes talentos musicales como son Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou (Decadence) ha dado como glorioso fruto otro excelso álbum musical. “Crystal Sighs Of A Broken Universe” vió la luz el pasado mes de noviembre a través del sello discográfico Twilight Records, en una edición limitada de 300 unidades en CD engalanada con un precioso diseño de portada donde la obscura esencia musical de Day Before Us ha quedado reflejada visualmente con esta combinación de lo siniestramente bello, representado por este tenebroso túnel, y lo magnéticamente puro señalado en la figura de la violinista situada al fondo del pasillo tras los barrotes de la puerta metálica. Con fotografía de Francesca Parità colaborando en este embellecimiento del álbum, “Crystal Sighs Of A Broken Universe” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de esta sublime fusión de música dark-ambient, etérea y neoclásica. Una aristocrática elegancia musical que abrirá su seductora grandeza melódica y lírica con el tema “Along the innermost aisle”, íntimamente relacionado con el simbolismo de la portada, y obscuro y sobrecogedor a través de este perfilamiento neoclásico cuya dramática incertidumbre nos llevará hasta “Vaults of this blessed despair”, mientras permanecemos perdidos en el laberinto interior al tratar de llegar a esa luz cada vez más lejana. Con “The ballad of Leonore”, la atmósfera sonora se volverá siniestra y desangelada a través de un estilo neoclásico profundamente gótico, y con un trasfondo cercano al dark-ambient pero sin llegar a cruzarlo nunca, apareciendo el tema “A message to the sea” como ansiada búsqueda de la esperanza en un entorno hostil y empáticamente distante que invita a la disolución espiritual.

Mucho más melódico se presentará el excelso tema “Clytie, the oceanid” gracias al espectacular registro de voz de Effrosyni, expandiéndose como canto de sirena sobre el océano para llamar a aquellos marineros deseosos de abandonar este mundo, surgiendo a continuación esta joya musical, “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)”, inspirada en la composición del maestro de la música barroca Henry Purcell (1659 – 1695) y que nos sumergirá en otra dimensión sonora, en otro estado de sensibilidad, en emociones intensas y personales de inefables sensaciones interiores. No me cansaré nunca de repetir en este blog cultural non-mainstream que la música barroca está encontrando su renacimiento conceptual y existencial en este siglo XXI posmoderno, implementándose perfectamente con esta desorientada Humanidad al filo de la decadencia. Por este motivo, creo que el impresionante tema de Day Before Us “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)” perfectamente se podía convertir en la banda sonora de nuestro tiempo. Posteriormente, “Toute mon âme, loin de ce monde” reafirmará ese desapego con lo mundano y con las falsedad terrenal mientras el alma va acercándose más y más a aquel lugar del cual no debió salir nunca, y como una travesía por un mundo onírico, “Expiation d’un rêve” transformará lo melódico en metáfora de redención espiritual en ese caminar por la expiación que nos llevará hasta el inframundo en “Orpheus lament”, donde obscuridad, temor y abatimiento dan forma a esta fantasmagoría sonora. Finalmente, será el tema “Toward the eternal home” el encargado de clausurar este álbum con la misma solemnidad con la que Dante describió su llegada al Empíreo en “La Divina Comedia”, para mí, el libro de los libros, la obra cumbre de la literatura europea a la cual he dedicado cuatro reseñas en Lux Atenea… y las que quedan todavía por escribir. Gracias a la cortesía de Philippe Blache, es un honor y un inmenso placer el haber podido reseñar esta excelsa obra maestra, deseando que la magia musical de Effrosyni y Philippe no acabe nunca a lo largo de los próximos años. “Crystal Sighs Of A Broken Universe”, Day Before Us vuelve a poner su sello artístico de excelsa calidad musical en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VÓLKOVA “TRAUMA AND DREAMS + REMIXES” (Reseña / Review #588).

Reseña Cultural nº: 588 // Reseña Musical nº: 503

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

VÓLKOVA - TRAUMA AND DREAMS + REMIXES

Quiero dar las gracias a CÉSAR CANALI (VÓLKOVA & TACUARA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: TACUARA RECORDS
Tracklist: 1- The Call // 2- Trauma and dreams // 3- Just Drifting (Extended) // 4- Acceptance is defeat // 5- No Geography Solution // 6- No Geography Solution Part 2 // 7- The Call (RMX by MINUIT MACHINE) // 8- Trauma and Dreams (RMX by Dan Söderqvist -TWICE A MAN-) // 9- Acceptance is defeat. (RMX by Laslo Antal -SIXTH JUNE-) // 10- No geography solution (RMX by YusYus)
Artistas: César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista)
Artistas invitados: Minuit Machine, Dan Söderqvist (Twice A Man), Laslo Antal (Sixth June) y YusYus
Trabajo musical: César Canali
Diseño Artístico: Cesar Canali y Rafael Esteche (diseño), Rui Luz Digital Artwork (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Vólkova, grabado y mezclado en Tacuara Homeless Studio (Argentina)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Call // 4- Acceptance is defeat // 7- The Call (RMX by MINUIT MACHINE) // 10- No geography solution (RMX by YusYus)

Formado por César Canali y Paula Lazzarino, el dúo Vólkova presentó el pasado 15 de enero la edición especial de su extraordinario álbum “Trauma and Dreams + Remixes” publicado a través del sello discográfico argentino Tacuara Records en formato digital y en CD edición limitada de 250 unidades. Engalanado con un elegante diseño de portada que difiere completamente en su estética respecto a la edición original del álbum en cassette, éste ha sido creado por Rafael Esteche y el propio Cesar Canali, con fotografía de Rui Luz Digital Artwork, hasta ofrecer esta luminosa síntesis visual del álbum a través del ordenamiento minimalista y del simbolismo onírico representado en estas tres imágenes. Diez temas dan vida a “Trauma and Dreams + Remixes” en una distinguida y refinada atmósfera musical en torno a los estilos dark-electro y coldwave donde los remixes de Minuit Machine, Sixth June, Twice A Man, y YusYus se convierten en excepcionales perspectivas musicales de cautivadora belleza en cuatro temas del álbum, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Un entorno sonoro intimista y obscuro que abrirá sus puertas con el hipnótico tema “The Call”, y la magnífica voz de Paula Lazzarino como sacerdotisa sagrada en este sublime entorno dark-electro que nos conducirá directamente a la canción que da título al álbum, “Trauma and dreams”, a través de un vibrante trasfondo etéreo conceptualmente cercano al individualismo existencial del estilo coldwave, para luego caer seducidos por el ilustre neoclasicismo del tema “Just Drifting (Extended)” que desembocará en las obscuras aguas que cubren la canción “Acceptance is defeat”, elevándose en toda su plenitud gracias a estas espirales melódicas dark-electro en constante evolución dentro de su dinámica estructura. ¡¡¡“Acceptance is defeat”, impresionante tema!!!

A continuación, en “No Geography Solution”, la base melódica volverá a quedar bajo la influencia de las corrientes musicales neoclásicas más obscuras hasta que “No Geography Solution Part 2” beba de las fuentes sonoras ambient para dar un tempo mucho más sosegado y reflexivo a este tema. A partir de aquí, serán los remixes de los temas anteriores los que protagonizarán esta apasionante audición, comenzando a disfrutar la excelsa canción “The Call (remix by Minuit Machine)” a través de la expansiva mirada artística de Minuit Machine donde todo se vuelve más siniestramente bello y embriagador, tanto a nivel musical como a través de esta exquisita combinación de voces femeninas. ¡¡¡“The Call (remix by Minuit Machine)”, excelso tema para convertir la pista de baile de un electro-club en un templo del más selecto dark-wave!!! Después de haber disfrutado (no sé cuántas veces) la canción anterior, será Dan Söderqvist el encargado de suavizar y de atemperar la atmósfera musical en “Trauma and Dreams (remix by Dan Söderqvist -Twice A Man-)”, fundiendo oleadas ambient en esta composición hasta darle una mayor luminosidad y una irresistible iridiscencia melódica. Mucho más contundente y minimalista se presentára el tema “Acceptance is defeat. (remix by Laslo Antal -Sixth June-)”, perfilándose un entorno musical más amargo, más denso, más enraizado con los fundamentos sonoros que consolidaron la escena EBM en la década de los noventa, pero llevado al eclecticismo musical del siglo XXI. Como tenebroso cierre de este impresionante álbum, un inmenso talud se abrirá ante nosotros en el tema “No geography solution (remix by YusYus)” al darle YusYus una atmósfera más angustiosa y amenazante donde su tempo parece una cuenta atrás hacia el cataclismo final. Un trágico hundimiento que todo lo devorará y lo arrastrará consigo. “Trauma and Dreams + Remixes”, desde Argentina, música dark-wave de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LYDIA LUNCH / CYPRESS GROVE “A FISTFUL OF DESERT BLUES – THE MOVIE” (Reseña / Review #587).

Reseña Cultural nº: 587 // Reseña Musical nº: 502

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

LYDIA LUNCH CYPRESS GROVE - A FISTFUL OF DESERT BLUES - THE MOVIE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: DVD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL045BOX / RBL045BAG
Tracklist: 1- Jericho // 2- Devil Winds // 3- Revolver // 4- When You’re Better // 5- End of My Rope // 6- Tuscaloosa (Unplugged) // 7- When You’re Better (Unplugged) // 8- St Marks Place (Unplugged)
Artistas musicales: Lydia Lunch y Cypress Grove
Trabajo audiovisual: Elise Passavant
Diseño Artístico: Stefano Rossello y Elena Bellato (diseño), Lydia Lunch (fotografía), Elise Passavant (fotografías del grupo y vídeos)
Datos técnicos: Videoclips rodados en los años 2011 y 2012
Videoclips que visualizarás mil veces: 1- Jericho // 2- Devil Winds // 3- Revolver // 4- When You’re Better // 5- End of My Rope

Lux Atenea 4 - 4

Quisiera dar las gracias al prestigioso sello discográfico Rustblade por haber tenido la cortesía de enviarme el impresionante DVD “A Fistful Of Desert Blues – The Movie”, incluido únicamente en las dos ediciones especiales del extraordinario álbum homónimo de Lydia Lunch y Cypress Grove (ya reseñado en Lux Atenea). En su portada se ha mantenido la estética post-apocalíptica del álbum donde la decadente imagen de ruinas en un entorno destruido presidido por un cielo despejado, no hace más que aumentar la sensación de desolación y de crisis irreversible en la Humanidad. Vertebrado por ocho videoclips espectaculares rodados por la artista Elise Passavant en 2011 y 2012, “A Fistful Of Desert Blues – The Movie” se convertirá en un hipnótico viaje audiovisual al magnético y decadente mundo de la vanguardia sonora y lírica creada por Cypress Grove y Lydia Lunch, siendo ésta última protagonista en muchas de las imágenes y escenas que más fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y visualicen este DVD en su edición original. Belleza audiovisual como reflejo del talento y de la genialidad artística de estas privilegiadas mentes creativas cuya contemplación y disfrute iniciaremos con el videoclip antibelicista “Jericho”, creado con agresivas secuencias en blanco y negro pertenecientes a la Segunda Guerra Mundial que han sido intercaladas con imágenes en color de edificios en ruinas, entre las cuales destacaría las correspondientes a la desolada ciudad de Belchite debido a que allí se desencadenó uno de los enfrentamientos más brutales de la Guerra Civil Española, y quedando la presencia de Lydia Lunch como testimonio de ese desastre humano personificado en una viuda de guerra.

Lux Atenea 4 - 5

Mucho más siniestro aparecerá el videoclip “Devil Winds” gracias a estas obscuras tomas rodadas en aldeas y pueblos abandonados pertenecientes a la provincia española de Soria, apareciendo Lydia Lunch con esa lánguida aura de desasosiego que resulta perfecta para este tema. En cambio, el videoclip “Revolver”, rodado en el sur de Francia, tiene una estética más pronunciadamente gótica, decadente, y de inspiración post-apocalíptica hasta que el videoclip “When You’re Better”, filmado en Barcelona, nos invite a contemplar el sufrimiento amoroso como estado de abatimiento interior donde se entremezclan la soledad, los recuerdos, y la tristeza escrita en lágrimas cálidas, quedando el videoclip “End of My Rope”, también rodado en Barcelona, como imagen del dinamismo creado por el ser humano bajo el impulso de la revolución industrial y de la modernidad, y donde el simbolismo del ferrocarril (como mensaje metafórico de nuestro destino) adquiere una belleza visual magníficamente construida. Sin duda alguna, “End of My Rope” es uno de los mejores vídeos de este DVD. A continuación, el rodaje en la ciudad de Londres de la versión unplugged del precioso tema “Tuscaloosa” nos mostrará el arte instrumental y lírico de Cypress Grove y Lydia Lunch respectivamente, prolongándose este placer musical en el videoclip “When You’re Better (Unplugged)”, sobre todo con este sugerente tono de voz de Lydia Lunch a la hora de transmitir emociones y sentimientos, y que nos llevará hasta el videoclip “St Marks Place (Unplugged)” para que Lydia Lunch se erija como reina de este espíritu musical crooner que a tantos melómanos está apasionando en este creciente estado de posmodernidad cada vez más hundido en su propio caos. Magia musical con la inimitable autenticidad artística del directo unplugged. “A Fistful Of Desert Blues – The Movie”, música underground (Lydia Lunch & Cypress Grove) y vanguardia audiovisual (Elise Passavant) atesorados en este mítico DVD con el sello de calidad Rustblade. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HEATHER CELESTE HANSEN “AUSTERE” (Reseña / Review #586).

Reseña Cultural nº: 586 // Reseña Musical nº: 501

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

HEATHER CELESTE HANSEN - AUSTERE

Quiero dar las gracias al sello discográfico EVAWYNA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: EVAWYNA
Código de referencia: EVA01
Tracklist: 1- Austere
Artistas: Heather Celeste Hansen
Trabajo musical: Heather Celeste Hansen
Diseño Artístico: Heather Celeste Hansen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Austere

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre, el prestigioso sello discográfico Anywave Records presentó oficialmente su nuevo subsello Evawyna a través de la publicación de su primera edición (EVA01): el single digital “Austere” de Heather Celeste Hansen. Con un diseño de portada high-tech creado por la propia artista estadounidense Heather Celeste Hansen, su estética minimalista y su marco en franjas en blanco y negro como si fuera un largo código de barras nos invita a descubrir el universo musical contenido en el tema homónino de este single de diecisiete minutos de duración. Marcado profundamente por el eclecticismo conceptual sonoro movido por corrientes musicales dark-wave, minimalistas, experimentales y postindustriales, en “Austere”, Heather Celeste Hansen crea un extraordinario y seductor tema inspirándose en la apocalíptica decadencia de nuestra sociedad predestinada a colapsarse en un futuro no tan lejano en vista a la creciente degradación ambiental, moral, y ética, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este single digital. “Austere” se convierte en el testimonio sonoro del individuo aislado en su propia soledad mientras contempla esta crisis irreversible a su alrededor sin que pueda (ni quiera) hacer nada por evitarlo. Un entorno social corrosivo, violento, fanatizado, caótico… que, como un salvaje e imparable torbellino, está naciendo y creciendo para llevar a esta civilización a su propia destrucción, y al retorno de una nueva Edad Oscura cuyo impacto afectará a toda la Humanidad, quedando esta profética atmósfera apocalíptica fielmente reflejada en el obscuro tema “Austere” a través de bases rítmicas intensas y aceleradas que provocan inquietud, de una lírica omnipresente como si fuera la lectura de un legado de perdición, de siniestros pasajes musicales electrónicos elevándose majestuosamente como pilares sacros en medio del caos, de gélidas ambientaciones sonoras como recreación de una tecnología cada vez más amenazante… en definitiva, una espectacular composición que fascinará a nuestros melómanos lectores más afines a las nuevas tendencias musicales de vanguardia. “Austere”, primera edición del subsello Evawyna como contundente carta de presentación de su espíritu artístico y de su política de selección musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HAU “HAU – EP” (Reseña / Review #585).

Reseña Cultural nº: 585 // Reseña Musical nº: 500

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

HAU - HAU - EP

Quiero dar las gracias al dúo musical griego HAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Pattern 5 // 2- Cunts & Needles (with AD) // 3- Pattern 7 // 4- Norma
Artistas: Hau
Trabajo musical: Hau y Marios Charon
Diseño Artístico: hosni
Datos técnicos: Producido por John Pratikakis y hau, grabado en el mes de abril de 2014 por John Pratikakis en Groovestudios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Pattern 5 // 3- Pattern 7

Escuché por primera vez estos extraordinarios temas del dúo musical griego Hau y me dejaron muy impresionado. Tras recibir este promocional gracias a su cortesía, para mí es todo un honor el poder escribir esta reseña sobre su magno trabajo musical de debut “Hau – EP”, autoeditado en el mes de mayo de 2014 en formato digital. Engalanado con un refinado diseño de aristocrática estética creado por hosni, su impactante belleza viene originada por la maestría mostrada en la exquisita combinación de las texturas psicodélicas que cubren el interior del perfil sobre fondo blanco, siempre tan sobrio y elegante en la portada de un álbum de música underground. En “Hau – EP”, el dúo hau nos invita a disfrutar de una experiencia sonora adrenalínica de corte vanguardista y experimental donde las emociones se vuelven extremas, como así podrán sentirlas intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP. Noise-rock de alto voltaje convertido en huella sonora y emblema musical a través de un estilo en la composición profundamente marcado por su corrosiva alma post-industrial en su trasfondo conceptual. Inquietudes artísticas puntualmente llevadas al universo sonoro noise bajo el filtro musical del rock en rebeldía, y a través de una visión nítida sobre las tensiones existenciales que estamos viviendo a todos los niveles en nuestro presente, y que han sido reflejadas y recreadas en estos cuatro augustos temas cuya audición dará comienzo con la potente canción “Pattern 5”, extendiéndose ese arrollador despliegue instrumental con la batería transformándose en inalterable compás para esta distorsionada guitarra eléctrica mientras la voz se enfurece y se distorsiona como si estuviera poseída. La vibrante entrada en el tema “Cunts & Needles (with AD)” será el presagio de un tormentoso viaje por sueños e ilusiones corrompidas por la realidad, y por un presente amargo que ha de beberse como ritual cotidiano. A continuación, la corrosión espiritual volverá a presentarse en “Pattern 7” con una cadencia y un impacto sonoro que aplastará las conciencias, sumergiéndolas en un estado de alteración mental que resultará ideal para manipular los estados de ánimo de forma interesada, quedando el tema “Norma” como falsa placidez del individuo mientras es arrastrado por la corriente de la vida hacia el terrible océano de la insignificancia y de la intrascendencia. “Hau – EP”, desde Grecia, inigualable e incomparable talento musical latente en la escena noise-rock más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ADOLESCENTS / SVETLANAS “HOT WAR” (Reseña / Review #584).

Reseña Cultural nº: 584 // Reseña Musical nº: 499

Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

THE ADOLESCENTS SVETLANAS - HOT WAR

Quiero dar las gracias al sello discográfico FLUX RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: FLIX RECORDS / ALTERCATION RECORDS
Tracklist: SIDE A: 1- The Adolescents “Fukushima Lemon Twist” // 2- Svatlanas “Tales From The Alpha Brigade”
SIDE B: 3- Svatlanas “Step Back” // 4- The Adolescents “Forever Summer”
Artistas: The Adolescents y Svetlanas
Trabajo musical: The Adolescents y Svetlanas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Adolescents “Fukushima Lemon Twist” // 2- Svatlanas “Tales From The Alpha Brigade”

Los siniestros melómanos old-school estamos de enhorabuena tras esta nueva entrega musical underground del mítico grupo estadounidense The Adolescents. El pasado 13 de enero fue presentado oficialmente su nuevo trabajo musical en el fetichista e incomparable formato en vinilo para este single de 7” titulado “Hot War”, editado por el sello discográfico Flix Records y compartido con el grupo femenino ruso Svetlanas. Su colorista portada de impactante diseño, en la que se ha utilizado una estética un tanto trash, resulta perfecta para caricaturizar ese supuesto retorno a la Guerra Fría que nos tratan de vender los medios de comunicación respecto al enfrentamiento entre Occidente y Rusia en la actualidad, como si estuviéramos viviendo un revival del siglo XX en esta centuria. Frente a este cisma, The Adolescents y Svetlanas nos ofrecen como alternativa en este single, el disfrute de una potente descarga sonora de punk rock de primer nivel a través de cuatro temas a cual más atrayente y arrollador. En el extraordinario single “Hot War”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la maestría musical de The Adolescents porque para este grupo no pasan los años, desplegando una contundencia melódica que seduce, que te irradia ese espíritu rebelde que aún mantienen en ebullición sonora mientras la calidad de sus canciones sigue demostrando su vigencia y su vigor en esta segunda década del siglo XXI. En referencia al grupo ruso Svetlanas, The Adolescentes no podía haber tenido mejor compañía en este vinilo, alcanzando ese nivel de calidad musical en perfecto equilibrio con el mensaje central que ha inspirado este trabajo. Un tsunami punk rock que dará comienzo con The Adolescents y su potente tema “Fukushima Lemon Twist”, quedando sumergidos con el repentino impacto de esta columna sonora donde la guitarra eléctrica tiene libertad absoluta en la composición a la hora de impresionarnos con su brutal y acelerado espíritu melódico. A continuación, en la canción “Tales From The Alpha Brigade”, Svetlanas acelerarán este universo sonoro para dar una sólida base musical a su lírica magníficamente interpretada con esta voz obscura y arrogante, manteniendo un tempo mucho más enraizado con el punk más clásico. En la segunda cara de este single, Svetlanas dará continuidad a esa enérgica descarga sonora en el tema “Step Back” concentrada en su esencia guitarrera más implacable, desembocando en la canción “Forever Summer” de The Adolescents donde nos demostrarán toda su experiencia en una composición mucho más ecléctica al beber de varias fuentes conceptuales dentro de la diversidad del rock obscuro e independiente. “Hot War”, The Adolescents vuelve a la primera línea dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SARAJEVO “THE DOUBLE TAILED EVIL” (Reseña / Review #583).

Reseña Cultural nº: 583 // Reseña Musical nº: 498

Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SARAJEVO - THE DOUBLE TAILED EVIL

Quiero dar las gracias a AURÉLIEN (DOMINO MEDIA GROUP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Psycho // 2- Otto
Artistas: Sarajevo
Trabajo musical: Sarajevo
Datos técnicos: Producido por Sarajevo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

En mi tiempo libre me apasiona escuchar nuevos grupos y nuevas canciones que aparecen casi diariamente dentro del universo musical non-mainstream, sumergiéndome placenteramente dentro de una gran variedad de estilos sonoros. Pero, en los últimos meses, uno de los grupos musicales que más me ha sorprendido por su calidad y por el carácter innovador de sus composiciones ha sido la banda parisina Sarajevo. El pasado 10 de diciembre presentaron su single digital autoeditado titulado “The Double Tailed Evil”, cuyos dos temas me embrujaron el alma nada más escucharlos. Engalanado con un bello y simbólico diseño de portada inspirado en la magnética estética surrealista, donde uno siempre se queda atrapado mirando sus detalles, provoca que nuestra mirada se transforme en una danza mental donde la Razón pierde su norte en pro de un instinto y de un plano inconsciente que se armonizan plenamente con esta extraordinaria representación visual. En su single “The Double Tailed Evil”, el grupo parisino Sarajevo logran convertir su rock psicodélico en un innovador despliegue sonoro de vanguardia vertebrado en dos augustos temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea nada más escucharlos, resultando imprescindible la adquisición de este extraordinario trabajo musical en su edición digital original. Sarajevo ha conseguido convertir en Arte la esencia primigenia que dio vida a la perspectiva psicodélica mientras perfuman su rock con esa inquietud existencial que permanece aún latente en nuestra sociedad europea en este siglo XXI. Dos composiciones de vanguardia que transmiten experiencias, visiones, detalles de la vida en clave existencial donde el melómano se convierte en eje y protagonista principal de su mensaje, convirtiendo el placer sonoro y la belleza lírica en ese estímulo vital para el alma individualista. Una delicatessen musical que dará comienzo con el excelso tema “Psycho”, para que las melodías vibren y floten alrededor nuestro para tocarnos con aterciopelado tacto mientras su pasional cantante convierte la lírica en algo iridiscente, etéreo, y rebelde a su vez, transformando esta audición en una pulsión vital a través de la cual elevar nuestro plano de sensibilidad interior. ¡¡¡“Psycho”, qué grandeza, qué talento!!! A continuación, sin permitirnos relajación alguna, la elegante canción “Otto” fundirá el alma musical de la década de los sesenta y de los setenta para destilar en esta década ese licor sonoro de alta graduación que sublimemente beberemos, iniciando de nuevo su audición en busca de esas emociones vividas que siempre nacerán en cuanto vuelva a sonar esta canción. ¡¡¡Chapeau, Sarajevo!!! ¡¡¡Excelso single!!! “The Double Tailed Evil”, en esta segunda década del siglo XXI, la ciudad de París sigue brillando por la grandeza de su cultura non-mainstream dentro del rock psicodélico más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (Reseña / Review #582).

Reseña Cultural nº: 582 // Reseña Musical nº: 497

Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

ABSTRACTER - WOUND EMPIRE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: SENTIENT RUIN LABORATORIES
Código de referencia: SRUIN009
Tracklist: 1- Lightless // 2- Open Veins // 3- Cruciform // 4- Glowing Wounds
Artistas: Abstracter
Trabajo musical: Abstracter
Diseño Artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en los meses de mayo y junio de 2014 por Greg Wilkinson en Earhammer Studios (Oakland, California), masterizado por Brad Boatright en Audiosiege Mastering Studios (Portland, Oregón)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

El pasado 10 de febrero fue presentado oficialmente el segundo álbum del grupo Abstracter titulado “Wound Empire”. Un extraordinario trabajo musical en cuya distribución, esta banda musical ha podido contar con un espectacular despliegue internacional en varias ediciones, formatos y sellos discográficos como Sentient Ruin Laboratories (digital&cassette / EE.UU), An Out Recordings (cassette / EE.UU), COF Records (CD / Reino Unido), Vendetta Records (LP / Europa), Fragile Branch Recordings (LP / EE.UU), 7Degrees Records (LP / Europa) y Shove Records (LP / Europa). En el caso en particular del sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories afincado en la ciudad de Oakland, junto a An Out Recordings, ha publicado el álbum “Wound Empire” en una lujosa edición limitada de 200 unidades en cassette con tarjeta desplegable de seis paneles en cuyo diseño, creado por Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), se ha logrado integrar admirablemente la estética tradicionalista, representada en esta fotografía de una ciudad utilizada como fondo, con el diseño high-tech de vanguardia superpuesto en primer plano. A nivel musical, este apocalipsis musical de más de cuarenta minutos viene vertebrado en cuatro temas que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los estilos doom y post-metal, formando en el álbum “Wound Empire” una maléfica amalgama musical donde la brillantez artística del grupo Abstracter se erige sonoramente con la terrible esencia de perdición de un páramo siniestro. Aflicción humana y colapso social en cuatro fases cuya audición comenzará con el tenebroso tema “Lightless”, donde el grave sonido de los ecos que anuncian el inminente apocalipsis empezarán a expulsar la luz más allá del horizonte ya que ésta es sinónimo de vida y esperanza, y la Muerte es la que se ha despertado en estos tiempos para devorar el mundo definitivamente. A continuación, en el impresionante tema “Open Veins”, será la incontenible furia de la desesperación lo que llevará a emerger sobre la faz de la tierra a todos los más terribles y diabólicos instintos de supervivencia del ser humano, quedando la canción “Cruciform” como obscuro testimonio de ese legado autodestructivo engendrado pacientemente a lo largo de milenios dentro de la Humanidad, permaneciendo latente en su interior como un virus dormido hasta que el tiempo del colapso final lo active para acabar inmisericordemente con todo. Finalmente, en “Glowing Wounds”, esta clausura musical se cubrirá poco a poco con el polvo de las ruinas y las cenizas de la civilización hasta cubrir completamente la tierra con el color del olvido, de la extinción y del recuerdo borrado. Sin duda alguna, el excelso álbum “Glowing Wounds” está destinado a convertirse en obra maestra dentro de esta escena para elevarse hasta la insuperable grandeza de lo mítico a lo largo de los próximos años. “Wound Empire”, la belleza más siniestra y profética dentro de la música doom y post-metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE LUMBERJACK FEEDBACK “NOISE IN THE CHURCH” (Reseña / Review #581).

Reseña Cultural nº: 581 // Reseña Musical nº: 496

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

THE LUMBERJACK FEEDBACK - NOISE IN THE CHURCH

Quiero dar las gracias al sello discográfico KAOTOXIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: KAOTOXIN RECORDS
Código de referencia: TOX048
Tracklist: 1- Salvation (live) // 2- The Dreamcatcher (live)
BONUS STUDIO DEMO: 3- Mein Gebush Hat Hünger
Artistas: Simon Herbaut  (guitarras), Arnaut Silvert (guitarras), Sébastien Tarridec (bajo), Nicolas Tarridec (batería) y Olive T’Servrancx (batería)
Trabajo musical: The Lumberjack Feedback
Datos técnicos: Grabado por The Lumberjack Feedback, mezclado y masterizado por R3myboy
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magno trabajo musical

Lux Atenea 4 - 5

¡¡¡Impresionante EP del grupo francés The Lumberjack Feedback!!! “Noise In The Church” fue presentado oficialmente el pasado mes de diciembre a través del sello discográfico Kaotoxin Records en formato digital, habiendo sido engalanado con una espectacular portada de obscura belleza tocada por lo sacro, por lo tenebroso y por la inquietud existencial reflejada simbólicamente por la imagen de esta iglesia antigua en tan lúgubre ambientación. Formado por Simon Herbaut, Arnaut Silvert, Sébastien Tarridec, Nicolas Tarridec y Olive T’Servrancx, The Lumberjack Feedback es un grupo musical nacido en la ciudad de Lille en el año 2008 y, desde entonces, su nivel artístico no ha dejado de crecer hasta llegar a esta contundente demostración de talento mostrado en el EP “Noise In The Church”, con tres temas que sorprenderán a los melómanos electores de Lux Atenea amantes de la mejor música en la escena metal. Doom metal de auténtico lujo presentado con esa grandeza artística que solamente puede brillar en su máxima expresión con la música en vivo, y que podrán disfrutar intensamente en sus dos primeros temas en directo, los cuales han sido inmortalizados en sendos videoclips grabados en el interior de una iglesia («The Dreamcatcher (live music video)» y «Salvation (live music video)»). Intensidad y pasión musical que, en el tema “Salvation (live)”, adquieren una versatilidad conceptual dentro del estilo doom metal que impresiona, que hechiza por su definición sonora a través de una estructura instrumental donde el alma melódica se convierte en mefistofélica luz en ese entorno sacro. En esa misma atmósfera sonora se presentará el tema “The Dreamcatcher (live)”, pero dentro de una transformación musical más cautivadora en su plano psicológico hasta recrear lo mental y lo onírico con grandioso arte interpretativo, adquiriendo esa sonoridad única que te hace incluir este tema dentro de tu selección personal más selecta. Además, en el EP “Noise In The Church” se ha incluido como extra la demo “Mein Gebush Hat Hünger” de dieciséis minutos de duración, grabada en estudio en el año 2009, demostrando con solidez cómo el grupo The Lumberjack Feedback ya presentaba genialidades artísticas de primer nivel en esa época. “Noise In The Church”, grandeur française en clave doom metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.