VORTEX “HELIOZ” (CYCLIC LAW, junio 2020) (Reseña / Review #866).

Reseña Cultural nº: 866 // Reseña Musical nº: 781

60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VORTEX - HELIOZ

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Helioz – The Well // 2- Man Of Fire // 3- Nachtmeerfahrt // 4- The Sun Wheel // 5- Sun And Steel // 6- Mithras // 7- Sowilo // 8- A Silver Ring // 9- Helioz – Eternal Flame
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas dark-ambient y ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El grandioso álbum “Helioz” es una fascinante y cautivadora inmersión en el culto solar ancestral magistralmente recreado en lenguaje musical por el talentoso músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex. Sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las exitosas reseñas que he publicado de sus magnas obras “Kali Yuga” (Cyclic Law, 2013) y “As Gods Fall” (Cyclic Law, 2018), en “Helioz”, artísticamente Vortex ha vuelto mucho más complejos sus temas musicales con la integración de instrumentos tan dispares como como el arpa de boca, la guitarra eléctrica, el talharpa, o el cuerno de cabra, en estos siniestros planos sonoros drone. Presentado oficialmente el pasado día 21 de junio a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, “Helioz” ha sido engalanado con una esotérica imagen de portada creada por el artista francés nihil, reflejando esa visión del Sol como fuente de Conocimiento místico y de culto ceremonial, e incluso saturnal por la presencia de lo obscuro. Para el pulido musical de cada uno de los nueve temas que vertebran esta espectacular obra, Marcus Stiglegger ha podido contar con la colaboración profesional de grandes músicos y artistas como Oliver Freund (que ya participó en el álbum “Moloch”, Cyclic Law, 2016), Patrick Kleinbauer (Rome, The Skinflicks…), Lamia Vox, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar), Stephan Ortlepp (participó en el álbum “As Gods Fall”) y Kai Naumann (The Trail), ofreciendo un colosal despliegue de talento interpretativo que impresionará a los melómanos afines a la escena musical non-mainstream. Lo ancestral, lo mitológico, incluso la exploración interior de la mente humana de la mano del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) cuyo concepto ‘Nachtmeerfahrt’ da título a uno de estos temas musicales, quedan amalgamados en este crisol sonoro que revela, que fundamenta su trasfondo en esa esencia existencial y espiritual que el ser humano parece haber perdido en su progresivo alejamiento de la Madre Naturaleza y su entorno natural. “Helioz” es precisamente todo lo contrario. Trata de recuperar ese equilibrio perdido, ese misticismo alejado de dogmas y de estamentos, ese vínculo del individuo con lo sagrado, y en esta admirable labor artística, Marcus Stiglegger sigue ahondando conceptualmente dentro de un estilo musical dark-ambient pionero e innovador.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “Helioz – The Well”, cuyas brumas sonoras sobrecogen ya que, aunque nos sumergimos en lo solar, aquí no hay luz sino tinieblas. Con la languidez de la guitarra eléctrica ofreciendo esta inquietante profundidad al escenario, y con estos pasajes sonoros propios de la ultratumba, “Helioz – The Well” va volviéndose más y más siniestro según vamos avanzando mientras el camino se va haciendo cada vez más angosto y difuso. Un velo no solamente visual, sino psíquico, porque lo sagrado no es asimilable para el profano. Por aquel que no ha sido iniciado. A continuación, la lírica firmada por el mítico artista inglés Brendan Perry (Dead Can Dance) perteneciente a su tema musical de culto “Black Sun”, engrandecerá el tema “Man Of Fire” donde Vortex y Lamia Vox configuran un escenario musical espectacular que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Ambientalmente épico en su impacto sonoro, “Man Of Fire” se aproxima a la trágica frontera del neofolk sin cruzarla, se acerca a la impetuosa línea instrumental para percusión de lo marcial sin traspasarla, y es que este tema tiene ese trasfondo apocalíptico que paraliza, que te inmoviliza para que concentres tu atención en esta lírica que invita a la reflexión como si fuera ese presagio de lo inevitable donde el pasado reclamará su protagonismo espiritual a una Humanidad en su último aliento. ¡¡¡“Man Of Fire”, impresionante!!! Retornando al estilo dark-ambient, será al universo interior de lo psíquico donde nos dirigiremos con el tema “Nachtmeerfahrt”. Destino, búsqueda, trascendencia, mitos, arquetipos… todo se condensa y se integra en esta magna composición musical con Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) solemne a los teclados y en su planos instrumentales para percusión. Derivando hacia el ritual-ambient, precisamente el protagonismo de la percusión se volverá extático, mántrico, chamánico… como una ceremonia de entrada en otra realidad, en otra dimensión más cercana al mundo de lo divino. En su parte final, la entrada de coros fantasmagóricos potenciará la inmersión mental del melómano en este viaje a lo sagrado.

Lux Atenea 4 - 4

Todo lo contrario será el potente tema “The Sun Wheel”, con Patrick Kleinbauer y Stephan Ortlepp haciéndonos volver a la intersidad musical que ya disfrutamos en el tema “Man Of Fire”, pero concentrado en el individuo, en el ser, en esa alma en busca de su liberación para retornar a su auténtico mundo. Iniciático, “The Sun Wheel” se abre como luz y oscuridad, como elevación del plano existencial y como hierática parálisis del ser cercana al estado de la muerte. Atracción y repulsión, expansión mental y abandono de lo humano, mientras “The Sun Wheel” florece como la flor de loto mística porque la auténtica realidad se revela al ser. Luego, será la exquisita lírica del maestro de la literatura japonesa Yukio Mishima (1925 – 1970) lo que brille en el tema “Sun And Steel”, creándose esta hipnótica y opaca ambientación donde el dark-ambient recorre conceptualmente esas líneas sacras que te conmueven hasta la más completa armonización con la música de Vortex. Una tenebrosa delicatessen que nos llevará directamente hasta el tema “Mithras”, de nuevo, con el culto solar y el fuego como elemento iniciático y purificador. En “Mithras”, la complejidad sonora se hará latente hasta convertirse en el tema más innovador y trasgresor de todo el álbum. Esta ambientación musical embriagadora que te lleva a un escenario místico oriental, te seduce por su envolvente torbellino melódico donde convergen varios planos sonoros de dilatado tempo. “Mithras” deslumbra, irradia, te posee musicalmente, llegando al tema “Sowilo” para entrar en la mitología nórdica, en el alfabeto futhark antiguo, y en la runa solar por excelencia que da título a este excelso tema. Sowilo, sigel en su nombre posterior y más conocido en la actualidad, posee esa potencia y esa energía mística tan unida al culto solar y a la esencia chamánica que, en su recreación musical, la colaboración de Nam-Khar se presenta apolínea y colosal. Imprescindible colaboración. Una comunión musical cuya interpretación instrumental te altera, te conmueve, y te hechiza por el tremendo poder que es capaz de transmitir. Es como si Vortex hubiera fusionado el arrollador y gélido estilo post-industrial con el ritual-ambient más sobrecogedor. Como analista musical non-mainstream… ¡¡¡chapeau por el tema “Sowilo”!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con “A Silver Ring” transformado en el merecido y solemne tributo al artista australiano John Murphy (1959 – 2015), mítico y esencial dentro de la escena industrial, post-industrial, y neofolk tras su participación musical en grupos de culto como SPK, Death In June, Whitehouse, Blood Axis, Der Blutharsch, :Of The Wand And The Moon:, Gene Loves Jezebel, Current 93, Foresta Di Ferro… su legado ya es eterno e inmortal para quienes seguimos adorando esta apasionante escena. En “A Silver Ring”, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) y Vortex vuelven a sorprendernos con otra espectacular estructura musical ritual-ambient mucho más mántrica, pero sensorialmente expansiva en el tiempo y en el espacio mientras vamos convirtiéndonos en eje de todo, en centro de esta nueva dimensión abierta ante nuestros ojos. Extendiendo el telón de clausura de este admirable trabajo musical, el contundente y explosivo tema “Helioz – Eternal Flame” cubrirá todo con esta ciclópea obscuridad sonora mientras lo perpetuo y lo infinito se manifiestan. El tiempo, la vida, las pasiones humanas, las inquietudes existenciales… van perdiendo su poder, su sentido, su fundamento para dar paso a lo divino, a lo eterno, a lo sagrado. Ya no hay mirada humana, solamente la visión pura que posee el alma, de ahí la presencia de Kai Naumann interpretando el melódico pasaje musical para guitarra como epílogo en este tema. “Helioz”, excelsa obra maestra de Vortex donde el talento creativo de Marcus Stiglegger resplandece aún más, gracias al virtuosismo instrumental mostrado por estas selectas colaboraciones artísticas en cada uno de estos temas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TEMPESTA NOIRE “WOLVES AND CATHEDRALS / A SHIP IS BURNING” (Reseña / Review #865).

Reseña Cultural nº: 865 // Reseña Musical nº: 780

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

TEMPESTA NOIRE - WOLVES AND CATHEDRALS - A SHIP IS BURNING

Publicado por : Triton, (55260), 2001
Edición comentada : Vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Wolves and cathedrals / A ship is burning
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; unas creaciones musicales que muestran toda su riqueza tan solo en el surco de un vinilo)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, en este blog cultural no podía faltar la reseña de este extraordinario single de Tempesta Noire, grandioso grupo musical que siempre me ha fascinado por su calidad artística. Apasionándome como me apasiona la escena neofolk, era ineludible analizar y comentar este impresionante trabajo musical y, más aun, si esta preciosa edición discográfica incluye una versión del tema “A ship is burning” de Tony Wakeford, líder del mítico grupo musical Sol Invictus. En la colección de discos de todo buen amante del dark-folk no ha de faltar esta magnífica edición. Formado por Alexis von Poser y Michael Kohl, Tempesta Noire ha sabido crear con talento estos atrayentes temas basados en instrumentos musicales como el violín y el piano que provocarán a los melómanos de Lux Atenea, la sensación de estar ante la presencia de unas selectas y relevantes obras debido a su indiscutible calidad. Magnas obras musicales compuestas para una élite de melómanos muy especial que saben apreciar y comprender las raíces de esta escena y de esta cultura.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición :
Con vientos neoclásicos, el tema “Wolves and cathedrals” abrirá sus puertas para invitarnos a entrar en este monumental edificio construido para fascinar y orientar al alma en este mundo. Una atmósfera espiritual que, acompañada por este grave registro de voz, nos cautivará debido a que el lenguaje del alma empieza a expandirse por este recinto gracias a la magia melódica emanada de las cuerdas del violín. Delicadas pinceladas instrumentales conformando este mosaico sonoro creado por Tempesta Noir, transformando su riqueza musical en este tesoro sacro y espiritual del cual son maestros. Impacientes, damos la vuelta al disco de vinilo y, en su cara B, escuchar la versión de la canción “A ship is burning” será un momento muy especial para el melómano que disfruta con lo excelso. Con este violín que es una auténtica delicia para los oídos, son este coro como fondo que traspasa los sentidos, y con un final musical de lujo que nos llena de energía, esta atmósfera de respeto y solemnidad nos embriaga. Sin duda alguna, “A ship is burning” no es una versión de este excelso tema de Sol Invictus, sino una joya musical. Un espectacular single que no debes dejar pasar la oportunidad de adquirirlo. “Wolves and cathedrals / A ship is burning”, no olvides el nombre de este grupo: Tempesta Noire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARCERAL FLESH “BIENVENUE…” (Reseña / Review #864).

Reseña Cultural nº: 864 // Reseña Musical nº: 779

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

KARCERAL FLESH - BIENVENUE

Publicado por : Athanor, (ATNR010), 2000
Edición comentada : Vinilo 10” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Tout est nuit (instrumental) / L´Attente / Stuka dance / Agitation / Défilé 2 / Souvenir
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

Lux Atenea 4 - 4

Karceral Flesh sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con gélido mensaje contenido en sus composiciones. Unos temas que podemos incluir de forma global dentro del estilo dark-ambient, pero con claras influencias recibidas de otros estilos como la música ritual, noise e industrial. Pero que hace destacar artísticamente a Karceral Flesh son sus composiciones sonoras complejas, y con un gran sentido del contenido y del significado porque Karceral Flesh no es simple oscuridad. No son simples sonidos tenebrosos mezclados y punto, como así sucede con otros grupos musicales que se aprovechan de la inquebrantable fidelidad demostrada por los amantes del estilo dark-ambient hacia las obras de sus grupos musicales. Karceral Flesh es garantía de calidad musical y de innovación dentro del complejo universo sonoro dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:

Abriendo la cara A de este precioso vinilo 10” entraremos en la composición “Tout est nuit” donde nos sumergiremos en sonidos que rozan la inspiración de los mantras. Pero, como muy bien nos indica su título, aquí no estamos ante un ejercicio de espiritualidad sino frente a una recogida muestra de belleza musical siniestra en el pantano de la oscuridad. A continuación, el breve tema “L´Attente” afinará nuestros sentidos para poder apreciar con toda su intensidad el siguiente corte del álbum. Una bélica danza porque “Stuka dance” nos sobrecogerá con el sonido que originan los inconfundibles picados en el aire de este mítico e inconfundible modelo de avión alemán. Un sonido que, cuando se aleja, inexorablemente trae consigo la destrucción y la muerte. Posteriormente, en “Agitation” pondremos en funcionamiento la máquina hasta escuchar estos metales que chocan, que se mueven, que moldean y dan forma a otras máquinas al servicio del ser humano. O, más bien, ¿quién sirve a quien? La secuencia se volverá mucho más rítmica en el tema “Défilé 2”, proyectando una constante uniformidad sonora con trasfondos siniestros que nos provocarán una áspera sensación como si tuviéramos la garganta seca. Y es que “Défilé 2” se introduce en nuestro cerebro con una insistencia tal, que nos doblega hagamos lo que hagamos. Los sonidos de órgano al final del tema se terminan convirtiendo en nuestro esperado y tenebroso desahogo. Cerrando este magnífico álbum se encuentra el tema “Souvenir”, con una paz ambiental inicial que será rota bruscamente por este caos que todo lo devorará hasta dejar solamente su recuerdo. “Bienvenue…”, música dark-ambient de lujo publicado en el mejor formato de edición: el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRONT 242 “GEOGRAPHY [limited]” (Reseña / Review #863).

Reseña Cultural nº: 863 // Reseña Musical nº: 778

Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

FRONT 242 - GEOGRAPHY limited

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-1030DCD), 2004
Edición comentada : 2CD en caja de DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Operating tracks / With your cries / Art + strategy / Geography II / U-men / Dialogues / Least inkling / Gvdt / Geography I / Black white blue / Kinetics / Kampfbereit / He runs too fast for us
CD 2: Couteau (Prothese) / Conditionnel humain (Prothese) / Chanson (Prothese) / Syncussion (Underviewer) / Mood (Underviewer) / Principle (2trax) / Body to body (2trax) / Labo (Underviewer) / I remember (Underviewer) / Trouble (Underviewer) / U-men (instrumental) / Kampfbereit (instrumental) / In november / Controversy between (aerial version) / Sample D (aerial version) / Take one (re-built) / See the future / Take one (live VPRO) / Kampfbereit (live VPRO)

Lux Atenea 4 - 4

Pioneros. Hablar del grupo belga Front 242 es hablar sobre los maestros conceptuales de estilos dentro de la música electrónica como el EBM o el industrial. En sus brillantes composiciones musicales electrónicas, Front 242 dieron ese toque radical tan característico en la música industrial y EBM, englobando en ella dos conceptos casi dispares como son el Arte y la Tecnología en una sola vía creativa. Formado por Daniel B (sintetizador), D. Bergen (sintetizador), J. L. De Meyer (vocalista), P. Codenys (sintetizador) y R Jonkheere (percusión y vocalista), con su primer disco “Geography” publicado en el año 1982, rompieron muchos parámetros musicales hasta entonces infranqueables al imprimir en sus composiciones electrónicas ese mensaje frío y mecánico que tanto se empezará a utilizar a partir de ese momento. Y todo ello, sin perder de vista la melodía, la base rítmica, y el ordenamiento matemático de las secuencias. Gracias a al prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden disfrutar de nuevo de este primer trabajo musical del grupo en una lujosa re-edición que contiene, en su primer CD, todas las canciones del álbum original más el tema “He runs too fast for us”, no incluido en el LP original, además de un segundo CD con demos inéditas, versiones, grabaciones en directo… y un libreto con amplia información sobre el grupo, sus temas, comentarios… En definitiva, el mítico álbum “Geography” forma ya parte de la historia de la música electrónica escrita con letras de oro, y esta completa edición llamada “Geography [limited]” se convierte en su más valioso documento sonoro.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Las puertas metálicas se abren, descubriendo su oculta actividad en el tema “Operating tracks”. Nadie mira a los ojos de nadie, y sus miradas tan solo permanecen atentas a las pantallas. Andamos por pasillos débilmente iluminados con parpadeantes neones a punto de apagarse, y una niña reclama nuestra atención escondida en una oscura habitación, nos acercamos, suena la canción “With your cries”, y la niña sale corriendo perdiéndose en el pasillo. Tratamos de seguirla pero un hombre sin rostro nos coge del brazo, nos acompaña a un laboratorio llamado “Art + strategy” y nos empuja, cayendo al interior de un gigantesco cilindro metálico. Tumbados, escuchamos el tema “Geography II” y, una vez concluido, el cilindro se cierra, encerrándonos en su interior. A oscuras, el tema “U-men” comienza a sonar a gran volumen hasta que nuestra voz desaparezca de nuestra mente en el siguiente tema “Dialogues”. Tras el borrado cerebral, una necesaria reimpresión neuronal en “Least inkling”, una recatalogación con “Gvdt” como música de fondo, y de nuevo “Geography I” para retornar a un pasado que se hará presente tras los recuerdos borrados. Ciclo cerrado: usuario nuevo en el sistema. Todo se ha vuelto automático, instantáneo, no existe la meditación, y nuestra vida queda programada en el tema “Black white blue”. Luego, las tareas quedanrán secuenciadas en la memoria a la espera de su ejecución mientras “Kinetics” suena en los altavoces de la sala donde trabajamos. No hay descanso, no hay respiro posible, todo está ordenado y previsto, y los razonamientos en la persona son virus a eliminar usando el tema “Kampfbereit”. Si este programa falla, el usuario será desechado y abandonado por el sistema mediante la subrutina “He runs too fast for us”. Advertencia: Ejecutar “He runs too fast for us” hasta el final. Shut down. En el segundo CD podemos encontrar algunas puertas traseras para entrar en el sistema, las cuales nos permitirán disfrutar de composiciones inanimadas como “U-men (instrumental)” o “Kampfbereit (instrumental)”; entrar en servidores como Prothese (con sus espacios digitales reservados llamados “Couteau”, “Conditionnel humain” y “Chanson”), Underviewer (con sus bases de datos “Syncussion”, “Mood”, “Labo”, “I remember” y “Trouble”) y 2trax (con sus psico-registros “Principle” y “Body to body”); protecciones como “Take one (re-built)”; muestras sonoras VPRO en vivo como “Take one” y “Kampfbereit”; programas de expansión sensorial como “Controversy between” y “Sample D”; o programas de experimentación como “In november” y “See the future”. “Geography [limited]”, re-edición discográfica imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LIAISONS DANGEREUSES “LIAISONS DANGEREUSES” (Reseña / Review #862).

Reseña Cultural nº: 862 // Reseña Musical nº: 777

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

LIAISONS DANGEREUSES - LIAISONS DANGEREUSES

Publicado por : Hit Thing, (LP 005 ), 2002
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mystère dans le brouillard / Los niños del parque / Etre assis ou danser / Aperitif de la mort / Kess kill fé show / Peut être… pas / Avant-aprés Mars / El macho y la nena / Dupont / Liaisons Dangereuses
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión)

Lux Atenea 4 - 4

Pureza y sorpresa. Así son Liaisons Dangereuses, un grupo musical casi imposible de catalogar. Su ruptura con las formas establecidas en su época, sus avances en la composición musical, su forma de retorcer las canciones, su fidelidad a ese espíritu unido a la vanguardia… han hecho que las canciones de Liaisons Dangereuses no se queden desfasadas o anticuadas con el paso del tiempo. En su búsqueda de la lógica del caos, acabaron encontrándola y la dejaron escrita en estas composiciones musicales publicadas en 1981 y que, en el año 2002, han sido reeditadas en este precioso vinilo. Unas composiciones magnéticas para amantes de la música electrónica como son los melómanos lectores de Lux Atenea.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:

Una cansada voz y unos fantasmales coros nos acompañan al interior de “Mystére dans le brouillard”, tema que abre este álbum. A partir de aquí, entre dos secuencias electrónicas lentas y repetitivas nos moveremos hasta que los pasajes sonoros más dance de “Los niños en el parque”, con lírica en español, nos dejen sorprendidos al hablarnos de esos niños y sus cigarrillos.¡Qué esperaban de un grupo musical de aquella época tan transgresora! A finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, la norma era romper con la norma. Posteriormente, seguiremos con la vitalidad musical de Liaisons Dangereuses en el tema “Etre assis ou danser”, al son de unos pasajes rítmicos que nos mueven espasmódicamente, sin control alguno, saltando de una fractura musical a otra entre gritos hasta que la calma, el viento, y golpes semejantes a latidos en el aire nos detengan en “Aperitif de la mort”. Un siniestro ruido de guadañas afilándose. De nuevo el silencio, pero la extrema “Kess kill fé show” nos congelará con estos teclados que caen como témpanos sobre nuestras cabezas. Hielo que nos habla mientras cruje y se parte. Damos la vuelta al vinilo y, en su cara B, con el tema “Peut être… pas” sonando seremos rodeados por los ecos de una noche de locura y mentiras. A continuación, en “Avant-aprés Mars”, esa actividad tan bruscamente inducida en nuestro cuerpo continuará su curso a través del ruido provocado por la actividad en la ciudad moderna. ¿Te parece muy kitch y rompedor? Pues prepárate con el tema “El macho y la nena” y, sobre todo con esta lírica. Con “Dupont” transformado en un viaje a través del pasadizo de los sonidos electrónicos, al final se convertirá en ese lugar en donde perderse sería un deseo. Clausurando este álbum que no debería acabarse nunca, llegaremos al tema homónimo del álbum y del grupo musical para completar esta ceremonia de culto a la música inmortal. “Liaisons Dangereuses”, obra maestra de la música electrónica y edición imprescindible en toda colección discográfica que se precie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIE FORM “InHUMAN” (Reseña / Review #861).

Reseña Cultural nº: 861 // Reseña Musical nº: 776

Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

DIE FORM - InHUMAN

Publicado por : Trisol, (tri198), 2004
Ediciones comentadas : Box vinilo picture 2LP 12″ edición limitada de 500 unidades (libreto de 32 páginas y seis posters); y Box CD edición ultralimitada de 100 unidades (libreto de 32 páginas y litografía firmada por Éliane P. y Philippe Fichot) (AMBAS EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: The supreme vice / Ad libitum / In the depths of mania / Feerie / Zoopsia / Amnestic disorder / Natura obscura / Psychic colours / Diktat (savage peace) / Fossilized light / Disjointed world / InHuman
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

Lux Atenea 4 - 3

Cuando hablamos del grupo Die Form, no hablamos solamente de un proyecto musical, sino de una perspectiva y de una visión artística que engloba desde música a creaciones multimedia, pasando por obras fotográficas, grabados… proveniente del universo creativo dado forma en sus privilegiadas mentes. Dentro de la escena musical non-mainstream, Die Form proyecta una forma de ver el mundo en toda su amplitud y desde una perspectiva muy particular y oscura. Fetichismo, caos, naturaleza, maquinaria, sexo, pruebas científicas… elementos aparentemente contradictorios que pasan a ordenarse dentro de unas reglas que permiten establecer equilibrios jamás imaginados. Como auténticos genios artísticos de vanguardia, sus innovadoras obras cautivan a las mentes cultas y despiertas que son capaces de ver a través de una oscura pantalla de humo. En referencia a su calidad musical, como analista cultural puedo reafirmar que mi recomendación es firme a los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no lo conocen, pero el peso de estas afirmaciones puede estar un poco condicionada debido a mi completa afinidad con toda su obra. Un sentimiento profundo que surgió en mí desde que escuché su primer tema hace ya bastantes años. Como seguidor incondicional, puedo decir que Die Form es uno de los grandes grupos musicales que existen en la actualidad, y cuyos temas nunca dejarán de estimular mi sentidos al saber transformar el arte musical en recreación de emociones. Die Form ha entrado a formar parte del selecto club de los grandes grupos musicales de culto que iré analizando sus obras en este blog cultural. Haciendo foco en este excelente trabajo musical titulado “InHuman”, en el año 2004 fue publicado por el prestigiosos sello discográfico Trisol en varias ediciones: en CD, caja de formato A5 edición ultralimitada de 100 unidades en CD (incluye un precioso libreto de 32 páginas con las últimas creaciones fotográficas del genial Philippe Fichot, y litografía firmada por Éliane P. y Philippe Fichot), caja de formato A5 edición limitada de 2000 unidades en CD (libreto de 32 páginas), caja edición ultralimitada de 50 unidades en vinilo picture 2LP 12” (incluye una fotografía en A4, seis posters con tres tamaño LP, dos tamaño 2LP y un poster grande, ), caja edición ultralimitada de 50 unidades en vinilo picture 2LP 12” (edición firmada por los artistas que incluye una fotografía en A4, y seis posters con tres de tamaño LP, dos tamaño doble LP y un poster grande), y caja edición limitada de 500 unidades en vinilo picture 2LP 12” (incluye los seis posters). Ediciones discográficas de auténtico lujo destinadas a los melómanos más selectos y a coleccionistas musicales de lo más exclusivo.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:

El giradiscos ya está en marcha, empieza a sonar el tema “The supreme vice”, y unos delgados brazos aparecen delante de nuestros ojos. Poco a poco, con las dulces caricias que nos ofrecen sus suaves manos vamos entrando en la oscuridad del tema “Ab libitum”, un enérgico viaje al reino de los sentidos. A continuación, del interior del tema “In the depths of mania” surgirán planos electrónicos que parecen reclamar estar vivos, que parecen danzar locamente en un corro alrededor del fuego de silicio. Tras esta danza electro-pagana, de la naturaleza más agreste e impenetrable aparecerá el tema “Feerie” mecida con el vaivén de sus notas, unas notas que vuelan lentamente hacia el cielo protector de la noche, pero estos momentos de tranquilidad y sosiego serán rápidamente quebrados por “Zoopsia”, un inteligente título acorde con las cortantes secuencias electrónicas que le dan forma y personalidad musical. Estos ásperos ambientes no nos abandonarán escuchando el siguiente tema “Amnestic disorder”, genial combinación de la maravillosa voz de Éliane con una base electrónica que tiende a acelerar nuestro espíritu. Luego, en “Natura obscura”, la voz de la Madre Naturaleza tratará de introducirnos en la cueva del miedo, de ese miedo a trascender, y si avanzamos hasta “Psychic colours”, nuestra Razón se verá alterada con esas coberturas cromáticas con las que la luz tiende a engalanarse. Un desfile vivaz y… mortal. De repente, todo se ha vuelto noche. Todo se ha calmado, pero “Diktat (savage peace)” no es un tema para relajarse. Con rapidez caeremos en la cuenta de ello cuando sus poderosas olas sonoras del caos de nuevo replieguen nuestras falsas esperanzas. Tras ser petrificados en “Fossilized light”, uno de los temas más excelsos de este álbum, “Disjointed world” nos situará en medio de un mundo mitad ilusión, mitad frialdad. Mitad naturaleza, mitad metal. Cerrando este increíble trabajo musical se encuentra el tema que da le da título, “InHuman”, donde esta vibrante secuencia electrónica despertará a una amarga voz escondida entre paredes iluminadas con velas a punto de apagarse, y que hablará para que perdamos el mágico momento. Para que nos perdamos para siempre. “InHuman”, monumento musical esculpido por Die Form para seguir engrandeciendo su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #860).

Reseña Cultural nº: 860 // Reseña Musical nº: 775

60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - DINORWIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dyffryn // 2- Garrett // 3- Allt Ddu // 4- Bryn Glas // 5- Llwybr Llynog // 6- Braich // 7- Vivian
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de julio fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Dinorwic” de Llyn Y Cwn, cuyo título está inspirado en el nombre homónimo de la cantera de pizarra excavada en la ladera de la montaña Elidir Fawr en Snowdonia (Gales del Norte). De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este extraordinario trabajo musical tiene por título el nombre de un área de esta cantera, proyectándose en clave musical dark-ambient la esencia energética y emocional que esta herida orográfica de la era industrial ha provocado en el entorno, transformado en un escenario post-industrial que transmite un vacío existencial profundamente nihilista. Como podrán comprobar los melómanos lectores que ya quedaron fascinados con su anterior álbum “Twll Du” (ya reseñado en Lux Atenea), el talentoso artista galés Benjamin Ian Powell, alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), ha vuelto a dar forma sonora a otra obra maestra cuyo disfrute repetirán a lo largo de los próximos años y décadas. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Dinorwic” ha sido engalanado con un impactante diseño creado por Abby Helasdottir haciendo uso del bello y sublime arte fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell. Imágenes de la cantera de pizarra Dinorwic que impresionan por su magnificencia, y por reflejar el salvaje impacto que el ser humano es capaz de realizar en el entorno natural movido por intereses materiales y económicos. Imágenes y temas musicales en clave dark-ambient que forman un conjunto armoniosamente integrado en este nuevo álbum de Llyn Y Cwn, y que gracias al espíritu perfeccionista que siempre presenta el maestro Martin Bowes en sus trabajos técnicos de masterización realizados en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios, nos permiten disfrutar de una audición perfecta para poder sentir el alma artística que fundamenta el álbum “Dinorwic” en cada uno de sus temas musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante y sobrecogedor álbum musical sumergiéndonos en la tenebrosidad del tema “Dyffryn”, para quedar inmediatamente paralizados con la colosal espectacularidad de sus obscuros planos sonoros talentosamente armonizados con fugaces cromatismos etéreos que ofrecen un poco de luz a este entorno ctónico. Proyecciones sonoras propias de un viaje al inframundo que, en “Garrett”, se vuelven más complejas y más densas mientras la sensación de abatimiento va aumentando al recorrer este escenario agreste, alargando su tempo con un ciclo cada vez más prolongado que hace que se acentúen los matices musicales. Incluso, el tema “Garrett” invita a la reflexión durante su audición debido a este plano sonoro lineal de base que, aunque tenebroso, irradia ese estado existencial nihilista tan unido al pensamiento y al análisis. Entrando en la composición “Allt Ddu” prácticamente sin darnos cuenta, serán sus acuosos cromatismos sensoriales los que den personalidad musical a este tema casi agónico en su ambientación porque invita al melómano al hieratismo, a esa parálisis que desvela, y “Allt Ddu” posee matices sonoros que, tocados por lo sublime, llegan a abrir dimensionalmente este entorno para expandir lo angosto hasta prácticamente lo inconmensurable. Sin duda, otra genialidad musical creada por el artista galés Benjamin Ian Powell. Posteriormente, en la composición “Bryn Glas”, dejando atrás lo acuoso todo se distorsionará como si estuviéramos ante un telón sonoro que perturba el espectro musical, llevándonos a una asepsia emocional que te cautiva y te hipnotiza hasta quedar en un inefable estado de calma. No hay cuerpo, no hay tensión, solo mente. Poco a poco, “Bryn Glas” se irá sublimando, se irá transformando en una concavidad sonora psicológicamente cercana a lo que despierta la contemplación de lo abisal, adentrándonos en el continuo sonoro del siguiente tema “Llwybr Llynog”, mucho más aperturista en su dimensión espacial hasta transformarse en pura arquitectura musical. Abiertos mentalmente a lo infinito, en “Llwybr Llynog” se fusionan planos musicales ambient y dark-ambient con suma maestría, erigiéndose en uno de los temas más impresionantes creados por Llyn Y Cwn en toda su carrera musical. ¡¡¡“Llwybr Llynog”, excelsa composición!!! Posteriormente, aparecerá “Braich” con obscuros y atrayentes planos sonoros entretejidos con el mismo tacto de un paciente y perseverante artesano musical. En “Braich”, la estructura sonora vuelve a sublimarse, vuelve a provocar una elevación de nuestra consciencia sensitiva a pesar de sus atronadores perfilamientos musicales, desembocando en esta cúpula sonora llamada “Vivian”, cuyo nihilismo latente marcará la clausura de este grandioso álbum. A través del agrietamiento de la armonía en la cual estábamos inmersos, el tema “Vivian” dará paso a un escenario sonoro ondulante y magnético que, en oleadas, perfilarán este entorno mortuorio que subyuga. Casi minimalista en su dimensión sonora, de nuevo este telón sonoro dominará su estructura musical hasta hacer que todo languidezca, y se disuelva en el tiempo y el espacio. “Dinorwic”, nueva obra maestra firmada por el genial artista galés Benjamin Ian Powell, y nueva joya discográfica que engrandece aún más el prestigioso aura cultural atesorado por el sello Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COLUMN ONE “WORLD TRANSMISSION 3 + 4” (Reseña / Review #859).

Reseña Cultural nº: 859 // Reseña Musical nº: 774

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

COLUMN ONE - WORLD TRANSMISSION 3 + 4

Publicado por : STATEART, (SA020 + SA021), 2000
Edición comentada : Vinilo 2LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: World Transmission 3: Religious Tools side A / Religious Tools side B
World Transmission 4: Re-worked Transmission side A / Re-worked Transmission side B
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

Lux Atenea 4 - 3

En el año 1991, los geniales artistas René Lamp y Robert Schalinski deciden crear el grupo musical Column One tras haber trabajado juntos en la realización y grabación de cortometrajes. Según ellos, Column One tenía que convertirse en el medio musical a través del cual poder unir los conceptos filosóficos, la arquitectura, y la imagen que han dado forma a Occidente en los últimos años. Partiendo de esos conceptos, hablar de Column One es hablar de una visión revolucionaria e innovadora, como así se les ha reconocido dentro de la escena musical non-mainstream más conceptual e intelectual. Como analista musical, hablar de Column One es hablar de otro estilo a la hora de amoldar la música a otros campos del arte y del pensamiento. Sin duda alguna, Column One es uno de los grupos musicales más creativos y vanguardistas surgidos en Europa en la última década, y, ante todo, es hablar de una denuncia, de un toque de atención al público sobre la manipulación mediática a la que estamos sometidos de forma incesante y con una constancia casi orweliana en su distorsión de la realidad. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelso álbum podrán comprobar cómo sus creaciones musicales son alertas, son letreros simbólicos que indican peligro, el peligro de la contaminación informativa porque estamos siendo manipulados, encajados en unos moldes preestablecidos por quienes manejan los hilos de los poderosos mass media. Por quienes tienen en sus manos las riendas del poder, por quienes alteran la realidad conforme a sus intereses, por quienes mutilan la información en su propio beneficio, y, sobre todo, por quienes ofrecen una supuesta trasparencia en la información que transmiten como excelente cortina de humo con la cual tapar su oscuro y verdadero trasfondo. Por este motivo, los directos de Column One se convierten en performance, en un espectáculo de imagen y sonido destinados a poder mostrar al público lo frágiles que son frente a la manipulación del poder.

Lux Atenea 4 - 4

Column One se apoya en las bases más trasgresoras nacidas últimamente en Occidente. Principalmente, sus pilares filosóficos van desde el constructivismo radical de Paul Watzlawik hasta la mística esotérica reflejada en imágenes por Alejandro Jodorowski, desde las desgarradoras exhibiciones de W.S. Burroughs hasta los experimentos extreme-pop de Genesis P-Orridge y Psychic TV. O desde la impactante sobriedad cinematográfica de míticos directores de cine como Ingmar Bergman, hasta la torsión argumental y visual del revolucionario director Lars von Trier. Como se puede comprobar, Column One es un grupo musical ideal para los melómanos amantes de la ruptura conceptual dentro del universo musical. En este álbum, Column One se mueve entre el post-industrial de “World Transmission 3” y el ambient de “World Transmission 4”. Una edición especial publicada por el sello discográfico Stateart que incluye estos dos magnos trabajos artísticos editados anteriormente por separado. “World Transmission 3” es el intento musical de integrar la sacra estructura de una iglesia en una serie de sonidos a través de los cuales reflejar los aires místicos y espirituales que estas construcciones nos inspiran. Grabado entre los días 12 y 13 de noviembre del año 1994 en una iglesia de la localidad alemana de Etzin, durante esos dos días, René Lamp y Robert Schalinski instalaron tres micrófonos dentro del recinto y tocaron una serie de instrumentos musicales y acústicos situados en varias zonas del interior. Instrumentos como el armonio, el órgano, la cítara, el xilófono, elementos de resonancia y percusiones varias… se unieron a la voz como espectros sonoros. Como resultado final, una obra musical sobrecogedora.

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, “World Transmission 4” es una selección de los conciertos ofrecidos por este grupo musical en el año 1998 en la ciudad de Berlin, correspondientes a los días 3 de abril y 23 de junio, además del 23 de marzo del año 2000. En estos espectaculares conciertos multimedia, René Lamp se encargó de la video proyección y del uso de sonidos de desorientación acústica, junto a Robert Schalinski en el apartado acústico virtual con efectos hipnóticos, contando también con la colaboración de los otros grandes músicos como Jerome Soudan (percusión y elementos acústicos), Annibale Piccici (módulos acústicos), Daniel Lowenbruck (caos acústico), y Uwe Rohner (elemento visual). Unos conciertos donde Column One también tocaron diferentes instrumentos como el violín, el xilófono, el diggeridoo, campanas, elementos de percusión… en un despliegue musical y visual marcadamente ritual con pasajes cercanos a los ancestrales sonidos tribales. Por este motivo, adentrarse en el universo musical de Column One y de sus trabajos “World Transmission 3 + 4”, es entrar en otra dimensión artística y conceptual. Es otra forma de ver un presente cada vez más amargo y ácido a través de la crudeza de la perspectiva musical de vanguardia. Mi ya clásico comentario en “Impresiones post-audición” (marca personal que incluyo en mis reseñas) queda aquí diluido en esta reseña porque no quisiera que mis palabras pudieran condicionar su audición a los cultos lectores de Lux Atenea, ya que escuchar cada uno de estos dos trabajos musicales se convierte casi en una revelación, en una caída del velo, en una visión de Maya sin filtro alguno. Una experiencia personal única e intransferible. Tratar de explicar tanto “World Transmission 3” como “World Transmission 4” sería como tratar de explicar qué es la fe religiosa haciendo uso tan solo de la racionalidad más estricta. Como analista musical non-mainstream, lo que sí puedo afirmar con rotundidad es que Column One es uno de los grupos musicales más difíciles de entender, y a algunos incluso les puede llegar a parecer un tanto enigmático e incomprensible si no conectan con su mensaje existencial. En cambio, si sintonizan con su perspectiva, no hay lugar a la menor duda que Column One es uno de los grupos más talentosos, virtuosos e iluminados en cuanto a creación musical con trasfondo, como si estuvieran privilegiadamente inspirados por la musa Euterpe. “World Transmission 3 + 4”, dos excelsos álbumes musicales con personalidades sonoras muy diferentes desarrollándose sobre una misma base conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

47 ASHES “MY BOVOUACS IN YOUR BUNKERS” (Reseña / Review #858).

Reseña Cultural nº: 858 // Reseña Musical nº: 773

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

47 ASHES - MY BOVOUACS IN YOUR BUNKERS

Publicado por : CYNFEIRDD, (Feirdd 008), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Bad poets go to hell / Bivouac I / Our old blood speaks / Dead astronaut´s son / Bivouac II / Lilith´s big lips / Virus maximus / Bivouac III / The first kiss of fire / Call me red snake / Bivouac IV / Their Chthonic hour / Thor´s hammers / Bivouac V / Bad poets go to hell

Lux Atenea 4 - 4

47 ASHES es el nombre del proyecto musical llevado a cabo por el músico francés conocido en la escena non-mainstream con el seudónimo de Saint Pierre. Su nuevo trabajo llevaba por título “My Bovouacs in your bunkers” y, según sus propias palabras, es el último álbum que publicará debido al cambio sufrido en su faceta artística, pasando del arte musical al fotográfico. Un cambio de por sí, curioso, y del cual no llego a comprender su incompatibilidad con la creación musical. En este álbum, 47 ASHES ha contado con la colaboración especial de artistas de reconocido prestigio como ClauDedi (AIN SOPH), Melek-tha, Der Bekannte Post Industrielle Trompeter, o Skin Crime. Una selecta y relevante asociación de músicos como complemento artístico ideal para el apartado instrumental de 47 ASHES (guitarra, bajo y percusión). Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán que el resultado final ha sido una obra musical compleja cuyas fuentes de inspiración se mueven entre la contundencia minimalista y la agresividad bizarre. Una fusión de lo más explosiva, pero excelentemente estructurada y articulada. De esta forma, “My Bovouacs in your bunkers” es un extraordinario álbum que podemos definir como un conjunto plural de creaciones musicales muy eclécticas, y con diversidad de ideas y conceptos muy bien entramados. Pasemos a escucharlas…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición :

Con un sample como inicio de “Bad poets go to hell”, posteriormente nos sumergiremos en las nieblas que emanan de las aguas de la laguna Estigia a través de sonidos electrónicos cercanos al dark-ambient. A continuación, las trompetas de “Bivouac I” nos llevarán hasta “Our old blood speaks”, una composición musical inspirada en pautas industriales, ambientes rituales, y en la oscuridad propia del dark-ambient. Con “Dead astronaut´s son” como recreación musical de secuencias cíclicas, de nuevo, las trompetas de “Bivouac II” nos marcarán el camino que nos dirigirá hacia el tema “Lilith´s big lips”, cuya personalidad sonora viene definida por esta sucesión de ásperos samples distorsionantes entre melodías de carácter sacro. “Lilith´s big lips” es crudeza sonora en estado puro y, en esa misma línea musical se moverá “Virus maximus”, pero mucho más cyber y sin que los samples adquieran tanto peso e importancia en su estructura sonora. Las trompetas volverán a marcar las etapas cuando “Bivouac III” se presente, y el despertar de la pasión desenfrenada llegará con el tema “The first kiss of fire”, un siniestro sacrificio carnal a la espera del súmmun placer. Luego, en “Call me red snake”, el ciclón emocional se apaciguará con la llegada del líquido elemento purificador, pero las aguas dejarán teñido el suelo con los tenebrosos colores de las artes nigrománticas. A continuación, tras las estructuras rituales del tema “Call me red snake” pasaremos a las omnipresentes trompetas de “Bivouac IV”, sonando ya a un horizonte decadente mientras las furias se desatan en “Their Chthonic hour”, de fuerza sobrehumana incontenible, adormecida, pero preparada para la confrontación en cuanto la ocasión así lo disponga. Existen algunos poderes más allá del control humano. Así es “Thor´s hammers”, la sumisión a los dictados insospechados del destino que desembocarán en “Bivouac V”, donde las trompetas se retiran de la escena con sonidos jubilosos hasta que el tema “Bad poets go to hell” ponga el cierre a este álbum musical con unas melodías electrónicas ambient de lo más cautivadoras y centrífugas. Con diferencia, “Bad poets go to hell” es la composición más armoniosa de todo este álbum, dejándonos con la miel en los labios en cuanto el CD deja de girar en el reproductor. Esperemos que “My Bovouacs in your bunkers” no se convierta en el último álbum de 47 ASHES. Mientras tanto… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UMBRA ET IMAGO “MOTUS ANIMI” (Reseña / Review #857).

Reseña Cultural nº: 857 // Reseña Musical nº: 772

Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

UMBRA ET IMAGO - MOTUS ANIMI

Publicado por : Indigo / Spirit Production, 2005
Edición comentada : CD + DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: Intro (Funeral March For Queen Mary) / Hörst Du Mein Rufen (Version 2005) / Sagt Nein (monozelle mix) / Stalker / Lieber Gott (Dracul Remix) / Kokon (Umbra et Imago Version) / Hörst Du Mein Rufen (Retrosic Remix) / Sweet Gwendoline (ASP Version) / Ein Letztes Mal (Leaves Eyes Remix-Version) / Hörst Du Mein Rufen (:Wumpscut: Remix) / Stalker (Birkenbeil Remix) / Hörst Du Mein Rufen (Suicide Commando vs. Diskonnekted Mix)
DVD: Memento Mori (Live auf der Loreley 2004) / Schlag Mich (Live auf der Loreley 2004) / Ein Letztes Mal (Live auf der Loreley 2004)
Bonus tracks: ORKUS Interview mit Mozart, Lutz & Nanne / Besuch in der Kulturruine

Lux Atenea 4 - 2

“Motus Animi”, un grandioso álbum en cuyo interior Umbra et Imago ha incluido desde canciones hasta ahora inéditas, a remixes y versiones de algunos de sus temas publicados en anteriores álbumes. Un nuevo rostro musical ofrecido en cada una de esas canciones versionadas donde han colaborado grupos musicales de prestigio como :Wumpscut:, Leaves Eyes, ASP, The Retrosic, y Suicide Commando, que unidos a la nueva mirada ofrecida por por su líder y vocalista Mozart en alguna de estas creaciones musicales, ya sea en Umbra et Imago o en Dracul, han provocado que “Motus Animi” se haya convertido en uno de sus álbumes más completos, innovadores, y eclécticos. Vertebrado por trece temas, en su audición, los melómanos lectores de Lux Atenea realizarán un viaje musical que les llevará a disfrutar desde temas orquestales al rock gótico más fetish, desde pinceladas metal a la electrónica más cercana al EBM, pasando por algunos seductores guiños al culto musical melódico. El resultado final no ha podido ser más impactante y contundente, alejándose del estilo de composición seguido por Umbra et Imago en sus últimos álbumes. En definitiva, “Motus Animi” es un trabajo musical que refleja una deslumbrante creatividad y una gran calidad artística, y que nos deja con ganas de seguir escuchando nuevos temas al final de su audición.

Lux Atenea 4 - 3

Impresiones post-audición :

Suena la “Intro (Funeral March For Queen Mary)” de Henry Purcell y el espíritu de “La naranja mecánica” invade nuestra mente. Una intensa entrada musical que nos irá preparando la mente para la siguiente canción “Hörst Du Mein Rufen (Version 2005)”, excelente versión mucho más rockera donde a la mítica voz de Peter Heppner (Wolfsheim) le saca todo su potencial a este tema a costa de reducir el poderoso registro de voz de Mozart hasta lo justo e imprescindible para no romper su alma musical original. Posteriormente, con la canción “Sagt Nein (monozelle mix)”, los aires electrónicos empiezan a reclamar su presencia en este álbum con estas secas bases rítmicas tan contundentes y marcadas, ofreciéndonos una sorprendente mezcla musical de aspereza y rabia. ¡“Sagt Nein (monozelle mix)”. impresionante canción! Luego aparecerá “Stalker” como primer tema inédito en este álbum, presentando esta novedosa composición con una entrada previa para piano antes de nuestra inmersión dentro del rock gótico, manteniendo una evolución musical prolongada a lo largo de toda la canción mediante el inteligente uso de estos pasajes musicales para piano. Con “Lieber Gott (Dracul Remix)” retornaremos a la electrónica más dance, siendo “Lieber Gott (Dracul Remix)” una canción destinada a convertirse en un clásico e imprescindible tema para una sesión musical electro que destaque por su calidad. Con sorpresas artísticas de este nivel y de esta calidad, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Mozart seguirá rompiendo esquemas conceptuales durante todo este álbum.

Lux Atenea 4 - 4

La versión realizada por el propio grupo musical de la canción “Kokon” nos llevará a sumergirnos en atmósferas sacras mezcladas con obscuras pasiones. Embriagados por tal despliegue emocional, nos arrojaremos ansiosamente a la re-mezcla del tema “Hörst Du Mein Rufen” realizada por el grupo The Retrosic, creando un contraste ambiental electrónico que nos dejará en un estado de virtualidad plástica y luminosa mucho más sosegada, hasta que la versión de “Sweet Gwendoline” realizada por el grupo ASP nos deje esa base de consciencia anímica tranquila a través de una electrónica con bases rítmicas lentas y más pronunciadas. Posteriormente aparecerá la dulce voz de Liv Kristine con la excelente versión rock de la canción “Ein Letztes Mal” realizada por el grupo Leaves Eyes, dando forma a esta delicia musical de auténtico lujo asentada firmemente en el contraste establecido entre la etérea voz de Liv Kristine y el registro de voz grave de Mozart. Cuando Liv Kristine quiere, en magia interpretativa pocas vocalistas consiguen hacerla sombra. Si esta unión musical ha sido impresionante, qué podemos decir que no sean alabanzas sobre la remezcla realizada por :Wumpscut: de la canción “Hörst Du Mein Rufen”. Alejándose de patrones musicales más radicales, Rudy Ratzinger nos ofrece una versión dance más suavizada y espacialmente expansiva. Sin abandonar la línea musical electrónica entraremos en “Stalker (Birkenbeil Remix)”, una psicodélica re-mezcla con influencias ambient, cyber, y syth-pop para dejarse abandonar en sus evanescentes pasajes melódicos. Con la canción “Hörst Du Mein Rufen (Suicide Commando vs. Diskonnekted Mix)”, llegamos al final de este álbum con una despedida musical electro marcada predominantemente por el sello inconfundible de Suicide Commando. Un cierre de auténtico lujo para un álbum lujuriosamente gótico.

Lux Atenea 4 - 5

Esta edición comentada incluye un DVD de casi cuarenta minutos de duración, incluyendo tres temas interpretados en vivo por el grupo Umbra et Imago dentro del espectáculo ofrecido el 16 de julio del año pasado en el prestigioso Zillo Festival. La calidad de las imágenes grabadas es excelente, y su producción es digna de elogio tanto por sus cromatismos, el contraste, las posiciones de cámara (incluso la evolución que presenta la cámara en escena), el registro de los mejores planos… Un admirable trabajo audiovisual realizado por Gregor Skowronek en su dirección, haciendo que su magnífica labor haya convertido este DVD en una de las mejores grabaciones del grupo musical Umbra et Imago realizada en directo. La primera canción, “Memento Mori”, se convierte en toda una potente demostración de la fuerza y de la contundencia del registro vocal de Mozart en concierto. En “Schlag Mich”, el espectáculo de luz y sonido se adereza con una performance fetish de bondage sobre el escenario hasta que, con el tema “Ein Letztes Mal”, ama y esclava pasen a realizar un suave acto de amor lésbico en primera línea de escenario, poniendo el punto y final a esta parte correspondiente al documento visual y sonoro del Zillo Festival. Posteriormente, quienes dominen el idioma alemán podrán disfrutar de la entrevista realizada al alma máter y líder de Umbra et Imago, Mozart, realizando posteriormente una visita al club fetish (y estudio de grabación) “Kultur Ruine” de la mano del propio Mozart. Este music-club está situado en la ciudad alemana de Karlsruhe y, gracias a la labor incansable de este cantante, compositor, y empresario, se ha convertido en un punto de referencia dentro de la escena fetish alemana. Una interesante visita al interior de su refugio. “Motus Animi”, el nuevo trabajo musical de Umbra et Imago para escucharlo atentamente de principio a fin. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.