SAM ROSENTHAL “THE PASSAGE” (PROJEKT RECORDS, 2012) (Reseña #1202).

Reseña Cultural nº: 1202 // Reseña Musical nº: 1041

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

SAM ROSENTHAL - THE PASSAGE

Quiero dar las gracias al legendario sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente al genial artista estadounidense SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2012
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Passage // 2- RAE

Lux Atenea 4 - 5

Tras la compra del primer álbum de Black Tape For A Blue Girl “The Rope” (Projekt Records, 1986), como apasionado melómano, he de reconocer que desde la segunda mitad de la década de los ochenta admiro y venero la fascinante obra del talentoso artista estadounidense Sam Rosenthal, ya sea en solitario o en su mítico grupo musical Black Tape For A Blue Girl. Como analista musical en Lux Atenea, para mi es todo honor recibir este promocional físico de su reciente álbum “The Passage” para ser reseñado. Una obra maestra dentro de la música experimental y ambiental que me ha dejado muy impresionado por su excelsa calidad, y cuya esencia sonora me ha llevado a disfrutarlo en varias audiciones que placenteramente he realizado durante la escritura de esta reseña. Los melómanos lectores de Lux Atenea pueden sumergirse en el mágico mundo sonoro creado con sumo talento por este genio de la música en “The Passage”, adquiriendo esta preciosa edición discográfica. Flotar mentalmente en esta dimensión sonora por puro disfrute, será inevitable en cuanto tengan el álbum “The Passage” en sus manos. La música compuesta por Sam Rosenthal me impresiona y me cautiva cada vez más a través de este culto a la innovación conceptual, siendo su reconocido talento para el arte musical, una de las garantías de su indiscutible virtuosismo dentro de la vanguardia más selecta. Publicado en este año 2012 a través de su legendario sello discográfico Projekt Records, en la grabación de este impresionante álbum, Sam Rosenthal ha podido contar con la colaboración profesional de Vicki Richards en la interpretación instrumental de estos temas, quedando como perfilado y exquisito fruto musical, esta auténtica joya de imprescindible presencia en toda colección discográfica que destaque por su exquisita selección. Vertebrado por dos temas, “The Passage” y “RAE”, casi convertidos en dos caras opuestas de un mismo espejo, la audición del tema homónimo se convertirá en una de las experiencias más relajantes y armoniosas que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán tener en esta luminosa época estival. Acondicionando el lugar de audición a través de la placidez sonora de lo sombrío en medio de la calidez y de lo intensamente lumínico, progresivamente, el evanescente tema “The Passage” es capaz de sumergirte en este estado de quietud mental a través de lo melódico, difuminándose en su trasfondo dimensional inabarcable. Habiendo dejado atrás toda posible ansiedad que hayan acumulado durante su vida cotidiana, tan solo serán necesarios unos minutos desde el inicio de esta audición para que este viaje trascendente a través de los sentidos les posea. Concebido para que, desde el lenguaje musical, puedan ampliar su consciencia hasta hacerla sensible a lo universal, los cuarenta y cuatro minutos del tema “The Passage” son pura excelencia artística. ¡¡¡Qué lujo!!! A continuación, el tema “RAE” se presentará con el influjo de lo revelador, perfumando el ambiente a través de esplendorosas pinceladas sonoras que, como si tuvieran vida propia, irán desvelándose ante nosotros para evaporarse posteriormente en el horizonte. Una contemplación de lo sublime que, gracias a su esencia espiritual, les hechizará ante el espectáculo de lo perenne. En definitiva, dos radiantes temas que les invitarán a repetir esta experiencia de principio a fin, tal y como a mí me ha sucedido. “The Passage”, música destinada a estimular a las almas sensibles que se conmueven ante la contemplación de la Belleza más Sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GYAKUSATSU / HERPES “HUMAN SCHMERZEN CHAPTER I (THE CHURCH´S SIN)” (MARBRE NEGRE, 2011) (Reseña #1201).

Reseña Cultural nº: 1201 // Reseña Musical nº: 1040

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

GYAKUSATSU HERPES - HUMAN SCHMERZEN CHAPTER I THE CHURCH´S SIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2011
Edición comentada: CD box, edición limitada y numerada de 50 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- La piedad (intro) // 2- Cerebral anemia // 3- The blood of sin // 4- Anus Dei // 5- El Papa y el Diablo // 6- A man and a child // 7- The great pork // 8- Con los curas a oscuras // 9- Bendición (outro)

Lux Atenea 4 - 6

“Human Schmerzen Chapter I” es el título del reciente álbum de Gyakusatsu y Herpes publicado por el prestigioso sello discográfico Marbre Negre, y cuya seña de identidad sonora se está perfilando poco a poco dentro de estilos musicales non-mainstream lujosamente engalanados en cada una de sus ediciones. Una muestra clara de la pasión mostrada por este sello discográfico hacia estas corrientes conceptuales de vanguardia ha sido la presentación oficial de este grandioso álbum, embellecido visualmente en esta caja en edición limitada donde se ha incluido tanto el CD como tres tarjetas y una cruz como extras. En su impactante diseño ha quedado reflejado con absoluta fidelidad el origen conceptual y las fuentes de inspiración que han llevado a Gyakusatsu y Herpes a perfilar este magnífico trabajo musical. A través de la corriente creativa multiforme marcada por las influencias conceptuales eclécticas, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir la presencia sonora de estilos musicales como el noise, industrial, dark-ambient… durante la audición de estos extraordinarios e innovadores temas. En el álbum “Human Schmerzen Chapter I” podrán sentir en su propia piel la hipocresía religiosa reinante en Occidente, partiendo de la ilógica y mántrica esencia sacra del tema “La piedad (intro)” con un trasfondo noise perfecto como reflejo de su mensaje crítico. Luego, los ecos del lavado cerebral colectivo tendrán su registro sonoro en el tema “Cerebral anemia” hasta que, en “The blood of sin”, se presente musicalmente el concepto cristiano de pecado como coacción psicológica de lo más efectiva tras quedar perfectamente oculta en ese supuesto manto salvífico. Cuando el concepto de pecado consigue quedar indeleblemente marcado en la mente del individuo, los efectos psicológicos de esa contaminación en su raciocinio han quedado fielmente reflejados en un tema musical tan brillantemente compuesto como “Anus Dei”. Su continuidad sonora de corte siniestro se presentará posteriormente en el tema “El Papa y el Diablo”, pero en su más terrible expresión. La hipocresía de ese supuesto halo sacro de origen divino será el origen de un tema tan áspero, tan crudo, tan repulsivamente real en este siglo XXI como “A man and a child”, quedando desvelado su verdadero rostro religioso en el tema “The great pork” con todo lujo de detalles emocionales, sentimentales, e irracionales a través de su compleja y precisa estructura sonora. Una esencia musical que tendrá su evolución conceptual en el mensaje crítico que Gyakusatsu y Herpes han impreso en este álbum cuando el tema “Con los curas a oscuras” empiece a adentrarse en la mente del melómano. Como contundente clausura, la composición “Bendición (outro)” pondrá un inteligente cierre psicológico y musical a esta primera entrega (o fase conceptual) a través del eco de la mentira que todo mensaje religioso salvífico suele ocultar en el interesado poder exotérico que lo ha establecido, consolidado, y difundido. Sin duda alguna, tras haber realizado varias audiciones para poder describir este análisis del álbum “Human Schmerzen Chapter I” de Gyakusatsu y Herpes, puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que estamos ante un colosal despliegue de talento sin precedentes en la historia musical aparecida hasta en el momento en la escena nacional. Sublime calidad artística que convertirá a este álbum en una de las obras musicales más valoradas por el público en este año 2011, y entre todos los álbumes que hayan visto la luz dentro de la escena non-mainstream en los últimos años. “Human Schmerzen Chapter I”, lujosa edición discográfica destinada a resaltar dentro de la vanguardia artística europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ADD N TO (X) “REVENGE OF THE BLACK REGENT” (MUTE RECORDS, 1999) (Reseña #1200).

Reseña Cultural nº: 1200 // Reseña Musical nº: 1039

Reseña actualizada. Publicada el 21 de mayo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: MUTE RECORDS, 1999
Edición comentada: Digipak CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Revenge Of The Black Regent // 2- Old Lady Ealing Does Man Experiments // 3- Is That Alright FYUZ // 4- The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War // 5- Metal Fingers In My Body (videoclip)

Hace unos días, he vuelto a disfrutar de la mejor música electrónica analógica escuchando este maravilloso CD single de nuevo. Con su audición, inevitablemente he vuelto a recordar el impresionante e inolvidable concierto que ofreció este grupo musical de culto en la sala madrileña Moby Dick en el año 2001. ADD N TO (X) es una grandiosa banda británica nacida en el año 1994 y que, desde sus inicios artísticos, siempre se entregó en cuerpo y alma a la vanguardia musical a través de composiciones trasgresoras de inconfundible dimensión espacial y complejidad sonora. En ADD N TO (X) se puede disfrutar ese arte musical electrónico innovador que se paladea en cada pasaje sonoro, en cada siniestro y espectral plano instrumental, en cada trasfondo dimensional espectacularmente perfilado, y en cada lírica armoniosamente integrada con absoluta maestría en cada composición. Dentro de su espectacular obra musical, el CD Single “Revenge Of The Black Regent” publicado por el mítico sello discográfico Mute Records que tanto admiro y venero, se ha terminado convirtiendo en una joya discográfica cuya audición es imprescindible para el melómano lector de Lux Atenea entregado al disfrute de los temas musicales más selectos dentro del universo sonoro electrónico más exquisito. Sin más demora, iniciamos la entrada en esta delicatessen musical con una de las más excelsas composiciones que se hayan creado dentro de la escena electrónica en las últimas décadas: “Revenge Of The Black Regent”. Un espectacular y oscuro tema cuya evolución sonora se extiende inexorablemente por nuestra mente como si fuera la onda expansiva de una supernova, destinada a consolidar un nuevo orden siniestro marcado por lo despiadado y lo inmisericorde. Siempre que escucho esta canción, me viene a la mente la impresionante acogida que tuvo este tema entre el público asistente a la sala madrileña Dark Hole, cuando sonó en la pista como parte de mi sesión gótica ofrecida en la fiesta de presentación de una nueva edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD. Terminada la sesión, las consultas sobre cuál era el título de este tema, junto a la obtención de información sobre otros temas y grupos musicales que había incluido en esa misma sesión, fueron sucediéndose a lo largo de la noche. Hasta el final del tema “Revenge Of The Black Regent” es monumental y grandioso. ¡¡¡Inolvidable!!!

A continuación, la innovación conceptual en la experimentación sonora aparecerá en cuanto empiece a sonar el tema “Old Lady Ealing Does Man Experiments”, como si los sonidos de un avanzado laboratorio de alta tecnología pudieran irradiarnos con su frenética actividad. Posteriormente, el tema “Is That Alright FYUZ” se presentará mucho más cíclico, más mecánico, y más contundente en su sonoridad dentro de su progresión temporal, hasta que el tema “The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War” transforme el orden y el equilibrio en pura armonía creativa al servicio de la Belleza. Tenebrosa delicatessen musical con un alma barroca inconfundible que hace que parezca como si tuviera vida propia. ¡¡¡“The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War”, la magia creativa de ADD N TO (X)!!! En definitiva, en esta edición discográfica de auténtico lujo se presentó el talento innovador y vanguardista de ADD N TO (X), tanto en su vertiente musical como en el impactante y atrayente mundo audiovisual a través del videoclip del tema “Metal Fingers In My Body”. Recreación artística donde la música se convierte en el telón de fondo perfecto para esta visión sarcástica de la robótica futura para usos y disfrutes femeninos, y donde se entremezclan la alta tecnología con los placeres humanos tras haber quedado integrados en esta máquina para su uso. Una visión humorística de las aplicaciones tecnológicas a través del arte musical definido por ADD N TO (X) en este CD single, y como perfecto contrapunto de la genialidad conceptual mostrada por esta banda británica en la composición de los cuatro temas musicales que lo vertebran. “Revenge Of The Black Regent”, año tras año, el tiempo sigue encumbrando aún más esta joya discográfica de tan grandioso nivel artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STOA “ZAL” (ALICE IN…, 2002) (Reseña #1199).

Reseña Cultural nº: 1199 // Reseña Musical nº: 1038

Reseña actualizada. Publicada el 19 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

STOA, EL NEOCLASICISMO DE CULTO (y 3ª parte)

Publicado por : Alice in…, 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- I held the moon // 2- Alone // 3- I wish you could smile // 4- Think about eternity // 5- Maare // 6- Chanson d´automne // 7- Winter // 8- Ariels song // 9- Soft snow // 10- Nubibus atris // 11- Puisque tout passe

VV.AA “Seireenia”
Publicado por : Projekt Records, 2000
Edición comentada : CD (incluye el tema de STOA “Maare illucescend”) (EDICIÓN COMPRADA)

Louisa John-Krol “Alabaster”
Publicado por : Prikosnovenie, 2003
Edición comentada : Digipak CD (incluye el tema de STOA “The seventh ingress”) (EDICIÓN COMPRADA)

Desde “Porta VIII” hasta la publicación de su siguiente álbum “Zal” pasarán más de siete años y, entretanto, STOA sufrirá algunos cambios importantes en su formación. En el año 1996 entrará la instrumentista de violonchelo Christiane Fisher, encargándose también de ser la segunda vocalista en los conciertos ofrecidos por STOA. Pero 1997 será verdaderamente el año clave en su historia. Conny Levrow deja de pertenecer al grupo para continuar su carrera artística dentro de la escena clásica, siendo sustituida por Antje Buchheiser con once años de experiencia tocando el violín, además de su constante participación como cantante en corales clásicas que avalan su talento musical como artista ideal para cubrir ese difícil y prestigioso puesto que había quedado vacío. La salida del mítico sello discográfico Hyperium será el segundo hecho importante que quede remarcado en el destino de STOA, y no será el último. Años después, en 2001, Mandy Bernhardt entra a formar parte de este grupo musical también como vocalista, pero será Antje Buchheiser quien se encargue de interpretar la lírica de los temas del tercer álbum “Zal”. En la otra cara de la moneda, en el año 2000, los fieles seguidores del grupo STOA estuvimos de enhorabuena gracias al prestigioso sello Projekt, la nueva cara discográfica del desaparecido Hyperium, ya que Projekt había incluido el tema inédito “Maare illucescend” dentro de su recopilatorio “Seireenia”. Una remezcla del tema “Maare” realizado en exclusiva para este sello. En “Maare illucescend” destaca especialmente su plano lírico a dos voces hasta ofrecernos un espíritu sonoro mucho más evanescente que en la versión original del tema “Maare”. La publicación del nuevo álbum de STOA se veía más cercana, y Olaf Parusel finalizará su tercera obra en el año 2001. Su título, “Zal”, palabra polaca que significa “alegría con trasfondo de tristeza”, se convierte en toda una declaración de intenciones y en la esencia de esos convulsos años.

Para el álbum “Zal”, el talentoso artista alemán Olaf Parusel encuentra inspiración para sus composiciones musicales en ilustres escritores y poetas como James Joyce (tema “Alone”), Paul Verlaine (tema “Chanson d´Automne”), William Shakespeare (tema “Ariels song”), William Blake (tema “Soft snow”), o Rainer Maria Rilke (tema “Puisque tout passe”). Además, en esta grandiosa obra también estará presente el genial músico y compositor Sam Rosenthal, líder de Black Tape For A Blue Girl y director del sello Projekt, colaborando en el tema “I wish you could smile”. Habiendo dejado atrás al sello Hyperium, el sello elegido para publicar el nuevo álbum de STOA será Alice in… Con esta carta de presentación tan espectacular, la detallada e innovadora labor de composición de Olaf Parusel se convierte de nuevo en éxito. En el álbum “Zal”, la formación musical de STOA queda compuesta por Olaf Parusel como líder y compositor del grupo, Antje Buchheiser como vocalista, Christiane Fisher como instrumentista de violonchelo, y Barbara Uble en el oboe. En Lux Atenea, como analista cultural, quisiera destacar la importancia que tuvo el trabajo de Maik Hartung en la producción, grabación, y realización de este álbum, en colaboración con Olaf Parusel. Maik Hartung, conocido dentro de esta escena por su trabajo artístico en el mítico grupo musical Love Is Colder Than Death, supo dar otra visión conceptual a la magia musical de STOA, potenciándolo con un nítido registro sonoro de amplios horizontes para renovar las esencias creativas de esta formación. Posteriormente, Maik Hartung también se ha encargado de remasterizar los dos primeros álbumes de STOA, habiendo sido re-editados en digipak CD con nuevos diseños de portada. Como apunte informativo, el trabajo musical realizado por Olaf Parusel más recientemente ha sido la aparición del tema “The seventh ingress” en el álbum “Alabaster” de la conocida cantante Louisa John-Krol, publicado en digipak CD a través del prestigioso sello francés Prikosnovenie en el año 2003. El tema “The seventh ingress” fue grabado en la ciudad de Halle (Alemania) en una interpretación conjunta que realizaron de forma improvisada Louisa John-Krol y Olaf Parusel, y que dio como fruto artístico esta dulce exquisitez musical. Inefable en su trasfondo, el tema “The seventh ingress” hay que escucharlo y disfrutarlo para poder sentirlo plenamente ya que no hay palabras suficientes para describirlo con precisión y exactitud absolutas.

Impresiones post-audición:
El primer tema “I held the moon” es una preciosa composición musical para piano que nos evoca esos aires nocturnos capaces de tocar y de traspasar nuestra piel en la oscuridad. Y es que es admirable el talento musical de Olaf Parusel para hacernos experimentar sensaciones con sus partituras. ¡Qué genio artístico! ¡Qué maestro! A continuación, en el tema “Alone” aparecerá la impactante voz de Antje Buchheisser con esta magna interpretación lírica que haría quitarse el sombrero al mismísimo James Joyce. La magia de su registro tonal femenino continuará en “I wish you could smile”, excelso tema que nos hará oscilar emocionalmente entre la alegría y el llanto. Posteriormente, el magnífico tema instrumental “Think about eternity” nos invitará a recapacitar, analizando esos actos absurdos y sin sentido que todos cometemos en la vida sin razón alguna. Pero el tema “Think about eternity” transmite esperanza, comprensiva esperanza emanando de las teclas del piano. Atmósferas más etéreas aparecerán en el tema “Maare” con estos ambientes de lo más sugerentes, mientras “Chanson d´automne” se engalana para ofrecernos la crème de la crème en sensibilidad lírica: los ilustres versos de Paul Verlaine interpretados por Antje Buchheisser y música compuesta magistralmente por Olaf Parusel. Incluso la presencia del violín y del violonchelo en este tema te transporta mentalmente, te llena, y te desborda con estas placenteras sensaciones. “Chanson d´automne” es otro de mis temas de STOA predilectos, y es que no me cansaré de repetirlo: STOA es mucho más que un grupo musical, es el culto al espíritu artístico neoclásico. El melómano lector de Lux Atenea puede escuchar mil veces el tema “Chanson d´automne”, diez mil veces, y le seguirá emocionando. Cuando los campos se hielan y el viento sopla, nada mejor que la magia sonora de los instrumentos de cuerda para transformar el tema “Winter” en un hermoso paisaje nevado. La finura musical hará de nuevo aparición en el tema “Ariels song”, todo un conjuro feérico donde el hada se llama Antje Buchheisser, la clave es una ninfa, y el violonchelo es un poderoso silfo. Igualmente, el piano, el violonchelo, y el registro de voz grave de Antje Buchheisser serán los que den forma al tema “Soft snow” ya que, si deseas comprobar la maestría interpretativa de Antje Buchheisser, el tema “Soft snow” es perfecto como delicatessen musical. Envueltos en su embrujo, recorreremos este camino de luz llamado “Nubibus atris” hasta que, finalmente, en el tema “Puisque tout passe”, la fragilidad se haga omnipresente para arrojarnos repentinamente al otro lado del horizonte como ocaso con destellos de gloria. Los años han pasado y STOA sigue siendo un mito dentro del universo musical neoclásico. Su grandeza musical aún sigue viva. Como analista cultural, en Lux Atenea es todo un placer ofrecer este justo y merecido homenaje artístico a este grupo musical tan fundamental e imprescindible. “Zal”, mi admiración absoluta por la magna obra artística creada por Olaf Parusel en STOA. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.