MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (Reseña #1256).

Reseña Cultural: 1256 // Reseña Literaria: 159

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

NACIMIENTO Y RENACIMIENTO - MIRCEA ELIADE

Publicado por : KAIRÓS
ISBN : 84-7245-485-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 1

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea han podido comprobar, hay una temática que vengo repitiendo con cierta frecuencia en las reseñas que estoy publicado en este blog cultural digital. Esta temática no es otra que la iniciación y, precisamente para aclarar este asunto, nadie mejor que el maestro Mircea Eliade, auténtico erudito y experto en esta apasionante proyección del espíritu humano trascendente, y su excelsa obra “Nacimiento y Renacimiento”. Esta relevante edición publicada por la editorial Kairós, recoge el ciclo de conferencias que el autor tuvo oportunidad de impartir en la Universidad de Chicago durante el otoño del año 1956, y cuyo estudio e información sigue aún vigente hoy día. En esta reseña trataré de explicar de forma un tanto resumida, el amplio contenido informativo de este libro para que los cultos lectores puedan hacerse idea de su mensaje a grandes rasgos. Para entrar en mayor profundidad en trasfondo de esta información, mi consejo personal es leer y analizar este apasionante libro con detenimiento porque encontrar otra obra dentro de esta temática donde se expliquen los ritos de muerte y renacimiento al detalle, es muy difícil. He aquí la grandeza cultural desarrollada por el maestro Mircea Eliade a lo largo de su vida. Pasemos a ponernos en situación echando el tiempo atrás. Cuando el primer ser humano tuvo consciencia de la muerte, a partir de ese preciso instante comenzó a alejarse del ciclo de desarrollo y evolución que le unían a otras especies animales y al ciclo natural, elevándose a otro plano de consciencia impulsado por la nueva consciencia religiosa. El ser humano dejó de preocuparse solo y exclusivamente por la supervivencia de su especie, empezando a dedicar una parte importante de su vida a su nueva faceta: la del ser humano religioso. Religión y vida humana están íntimamente relacionadas si lo que se busca es la Sabiduría, y esta búsqueda y estudio implica el conocimiento de una serie de actos religiosos o rituales, cuya finalidad es ofrecer al ser humano respuestas a parte de sus preguntas existenciales. Entre estos actos religiosos destacan muy especialmente los ritos iniciáticos por sus cualidades trascendentes y por su capacidad de transformación interior.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciación y trascendencia. El ser humano busca trascender porque en su interior hay una voz que le habla sobre el engaño de lo material, sobre la existencia de algo que está más allá de la materia. Que la carne de la que está hecho su cuerpo acabará desapareciendo y, dentro de sí, existe algo imperecedero, inmortal, que permanece dormido, y al cual hay que despertar antes de que la vida desaparezca de su cuerpo y todo acabe. Indiscutiblemente, iniciación es también experiencia. Una experiencia que cambia al individuo que lo siente al pasar de un estado insatisfactorio a otro más elevado, más cercano a la esencia primigenia (o pura). Por este motivo, la iniciación hace sentir a la persona más en armonía consigo misma, provocando que se sienta menos apegada a lo material (a lo perecedero), acercándola más a lo espiritual (a lo imperecedero). Pero, para poder trascender, el ser ha de sentir esa necesidad de trascendencia en su interior porque los ritos iniciáticos son realizados en vano si el ser que los experimenta no tiene esa predisposición, esa necesidad. Si la persona se haya fuertemente encadenada a lo material, la iniciación será intrascendente en su vida. De por sí, no habrá iniciación alguna al prolongarse la continuidad en su mismo plano existencial. Para cualquier ser humano cuya inquietud y razón de ser en esta vida sea andar por el camino espiritual, los ritos de iniciación se convertirán en etapas de evolución al igual que, en otros campos, por ejemplo, en los estudios, es necesario el paso por una serie de cursos, de grados, de especializaciones. En la evolución espiritual de un individuo, las iniciaciones le ofrecerán esas experiencias, esos aprendizajes tan necesarios para responder a más y más preguntas cruciales en su vida y, yendo aún más lejos, poder llegar a encontrarse cara a cara con las grandes preguntas de la humanidad: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Por qué estamos aquí? Y poder empezar a ver cada vez más claras sus respuestas según van cayendo los velos que las ocultan porque con la iniciación trascendemos. Trascendiendo, evolucionamos espiritualmente, y evolucionando espiritualmente nos alejamos de lo perecedero. Si nos alejamos de lo perecedero, nos acercamos a lo imperecedero, y lo imperecedero es inmortal. Como la inmortalidad nos alejará definitivamente de la cárcel de la materia, nos alejará de la mentira porque la carne es la mentira, el engaño de lo material. Y la Verdad está en lo espiritual porque la Verdad está en el alma, ya que el alma es inmortal. “Nacimiento y Renacimiento”, las claves de los rituales iniciáticos atesorados en este libro sorprendente y revelador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ERMITAÑO EN PARÍS”, ITALO CALVINO (Reseña #1255).

Reseña Cultural: 1255 // Reseña Literaria: 158

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-794-6
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Italo Calvino es uno de los escritores más importantes y reconocidos del siglo XX, y “Ermitaño en París” es parte de su biografía junto a “Diario Norteamericano (1959-1960)”. Por lo tanto, nadie mejor que él para narrarnos la historia de su vida, y para dejar constancia de sus obras y pensamientos en estas páginas convertidas en vistosos cuadros pintados con el color de la buena literatura. Nacido en el año 1923 en la isla de Cuba, ciudad de Santiago de las Vegas, su vida en absoluto estaba orientada al mundo de la literatura por influencia familiar. Más bien todo lo contrario. Sus padres trataron de convertirlo en ingeniero como ellos, pero el espíritu de Italo Calvino demandaba más letras y menos técnica. Aun así, cursó estudios universitarios en la carrera de ingeniero agrónomo pero el mundo literario corría ya fuerte por sus venas pese a las grandes dificultades, esfuerzos, y renuncias que este entorno cultural exige a sus figuras más relevantes. Durante la Segunda Guerra Mundial, Italo Calvino participaría en la contienda dentro del bando aliado al unirse a los partisanos. Una vez terminó la guerra militaría en el partido comunista italiano, pero sus desavenencias tendrán cada vez más peso a lo largo de los años hasta su practica desvinculación del mismo, debido a que el estalinismo no entraba dentro de su visión política como alternativa a la democracia. En cambio, este factor político sería determinante para su inmersión dentro de la escena literaria al permitirle conocer a gran cantidad de escritores y editores que, al final, se convertirían en la punta de lanza de su entrada en el reino de las letras más ilustres.

Su obra “Ermitaño en París” abarca un amplio periodo de su vida: desde su nacimiento hasta el año 1980. El escritor moriría en la ciudad italiana de Siena en el año 1985, por lo que este libro se convierte en obra de referencia esencial a la hora de hallar información sobre su vida. “Ermitaño en París”, o la fascinación del autor por la ciudad francesa más famosa y mundialmente querida desde su primera visita, supuso su inevitable enamoramiento con esta urbe cosmopolita. Un amante cultural, incondicional, y entregado a su idealizada ciudad cuya fascinación no le abandonaría prácticamente hasta el final de sus días. En “Ermitaño en París”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer a Italo Calvino como auténtico experto en la sensualidad de las palabras, en la danza de estas mismas en luminosas frases, y en la creación de obras literarias convertidas en repujadas joyas de un maestro orfebre. Ironías sagaces, visiones profundas, torsiones gramaticales magistrales, sinceridad sencilla, objetividad alejada de falsas y vistosas decoraciones… todo esto y mucho más podrán encontrarlo en esta magnífica autobiografía sin aires de grandeza, o de hinchada vanidad. Observarán a Italo Calvino encontrándose en las Antípodas de ese mundanal ruido cubierto de falsa literatura, presentándose como un arcón abierto a nuestro interés informativo y que no tiene nada qué esconder salvo su vida privada, el tesoro oculto de todo hombre de vida. Como analista cultural, su magna obra dejará huella en mi selección literaria que reflejaré en Lux Atenea a través de reseñas, y mi devoción por Italo Calvino es absoluta al admirarlo como uno de los grandes genios de la literatura occidental del siglo XX. “Ermitaño en París”, fascinante libro que no debería faltar en la biblioteca de un lector culto y refinado en sus inmersiones literarias. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MÍSTICOS Y MAGOS DEL TíBET”, ALEXANDRA DAVID-NEEL (Reseña #1254).

Reseña Cultural: 1254 // Reseña Literaria: 157

Reseña actualizada. Publicada el 29 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2364-1
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Libros sobre hinduismo, sobre budismo, sobre tantrismo… y la extraordinaria obra “Místicos y Magos del Tíbet” destacando especialmente para poder comprender la nueva perspectiva que ha de extenderse irremediablemente por el nuevo mundo globalizado. ¿Y por qué digo esto? Porque la unión de Occidente y Oriente será inevitable, suceda lo que suceda, y un claro ejemplo que corrobora esta convicción es la experiencia vivida por la autora de este libro. Alexandra David-Neel vivió durante catorce años en el Tíbet cuando éste espacio en Oriente no era otra cosa que territorio prohibido para los extranjeros, condición que cambiaría a lo largo los años debido a los avances que trajo consigo la revolución tecnológica provocada por la industrialización. Un factor que resultaría clave para el éxito de la invasión china sobre su territorio. Pese a que los tibetanos lograron parar en ocasiones la ofensiva de las tropas chinas, la superioridad numérica y material desequilibraba la balanza militar a favor de China con rotundidad aplastante. Hasta ese momento, el Tíbet se había mantenido aislado del mundo al estar protegido por una elevada cordillera montañosa y un clima que lo hacían inexpugnable. Los últimos años de independencia tibetana fueron vividos por la autora de este libro y, tras el colapso, regresaría al mundo occidental. La magna obra “Místicos y Magos del Tíbet” es su testimonio describiendo aquellos años, además de hablar sobre sus andanzas y experiencias en una tierra que desconocía, y admiraba. A base de tesón, mucho pundonor y esfuerzos, Alexandra David-Neel llegó a dominar el idioma tibetano y asimiló sus costumbres hasta llegar a ser considerada como maga tras haberse convertido previamente al budismo. Para Alexandra David-Neel, la estancia en el Tíbet fue clave en su evolución interior como persona, convirtiendo al budismo tántrico en el método para poder domesticar su mente y su cuerpo.

“Místicos y Magos del Tíbet” no es un diario de viaje, ya que es una obra de imprescindible lectura para el conocimiento del budismo tibetano antes de que llegara la modernidad, y empezara a hacer mella en su cultura, en sus costumbres, y en su estilo de vida. Un proceso que no ha dejado de someter a los habitantes del ‘país de las nieves’ a un constante estado de degradación de sus valores originales. Las experiencias de Alexandra David-Neel, sus interesantes vivencias, sus detalladas explicaciones, y sus acertados razonamientos alejados completamente de la supersticiones de sus pobladores gracias a su cultura occidental de origen, se convierten en una excelente perspectiva desde la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea pueden realizar estudios serios y rigurosos de todos los fenómenos religiosos y paranormales que esta autora tuvo el privilegio de presenciar, ya sea por invitación, como preparación, o por simple fortuna. Como investigadora incansable, toda información era poca para tales fines, y toda energía dedicada recompensaba con creces cada nuevo descubrimiento hallado. El Tíbet de Alexandra David-Neel fue un territorio inhóspito, duro, mágico, misterioso, y habitado por una población autóctona muy supersticiosa que mantenía viva la esencia religiosa pre-budista heredada de sus ancestros. Budismo y chamanismo se integraron en un Todo con claros límites establecidos, y los cuales nadie deseaba traspasarlos (salvo excepciones, como siempre en la vida). Con el respeto mutuo como base, pese a las divergencias, un sector de la población era formado por los religiosos budistas y sus instituciones, los cuales daban consistencia y orden a su sociedad. Convertidos en guía y soporte espiritual de la población, los monjes tibetanos y su curia administraban, controlaban, y transformaban una parte de la riqueza de la zona en diversos usos sociales, privados, y religiosos, pero sin hacer uso en ningún momento de la coacción, la fuerza, o el miedo para el sometimiento del pueblo. En el Tíbet se estableció una armonía donde cada parte podía vivir sin necesidad del uso de la fuerza para la obediencia. Una pequeña parte de la población compuesta por místicos, anacoretas, monjes solitarios, magos, brujos, chamanes, y guías espirituales, tenían vidas que transcurrían fuera de la sociedad civil en aislados retiros auto-impuestos, pero no al margen de ella en muchos casos, y son precisamente éstos los que destacan en estas páginas como la parte más interesante e intrigante de este libro. Además, la detallada viveza que transmiten los increíbles momentos vividos por Alexandra David-Neel, transmiten un gran realismo debido a la fidelidad al método científico mostrada por la autora. “Místicos y Magos del Tíbet” es un fantástico libro que no tiene nada de fantástico si a la fantasía tratamos de unirlo. Una obra apasionante con diversas lecturas, ya sea un lector curioso por naturaleza, una persona que desee conocer simplemente un poco más sobre el extraño mundo tibetano, un estudioso de la temática budista, o un individuo con inquietudes místicas en busca de más Conocimiento atesorado entre líneas. “Místicos y Magos del Tíbet”, uno de los mejores libros sobre budismo tibetano que podrán leer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PROKSIMA “LÉTHÉ – INSTRUMENTAL” (PUZZLE PRODUCTIONS, 2011 / AUTOEDITADO, 2018) (Reseña / Review #1253).

Reseña Cultural nº: 1253 // Reseña Musical nº: 1071

PROKSIMA, eclécticismo musical electrónico fusionado con la plasticidad artística de la expresión corporal (Primera Parte).

Quiero dar las gracias al grupo musical suizo PROKSIMA por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL); CD firmado y dedicado (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “Léthé – Instrumental”: 1- Léthé (Instrumental) // 2- Piège (Instrumental) // 3- Témoin (Instrumental) // 4- Duel (Instrumental) // 5- Délit De Fuite (Instrumental) // 6- Rituel (Instrumental) // 7- Fidèle (Instrumental) // 8- Clandestin (Instrumental) // 9- Eclipse (Instrumental) // 10- Racine (Instrumental) // 11- Suspension (Instrumental) // 12- Ces Matins De Pluie (Instrumental) // 13- Eveil (Instrumental)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac en su propio estudio; álbum masterizado por Bastien Todosin en Studio de la Confrérie (Suiza)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Dentro de la escena musical de vanguardia, hay conceptos creativos innovadores que van mucho más allá del lenguaje sonoro y lírico. Definir artísticamente una performance englobada en una idea o una inspiración musical suele llevar a la obra representada a otra dimensión sensorial, sobre todo cuando es el cuerpo y su expresividad lo que rompe los límites conceptuales de lo musical para llevarlo de lo mental y psíquico a lo visual y físicamente humano. Como analista cultural, me apasiona la vanguardia y, en escenas artísticas tan diversas como el industrial, power electronics, noise… o incluso en conceptos artísticos tan extremos como el Accionismo Vienés (recomiendo la lectura del libro homónimo reseñado en Lux Atenea), es precisamente el cuerpo humano el que se integra en la obra representada para dar sentido, trasfondo, y base artística a la idea, a la llama inspiradora, y al mensaje. Al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma a la escena musical de vanguardia, no le sorprenden estas performances en los entornos creativos anteriormente mencionados. Lo que se sale de la norma, de los límites conceptuales incluso innovadores, es que dentro de la escena musical electrónica aparezcan ideas, inspiraciones, y obras sonoras que incluyan la expresión corporal como parte de su base conceptual. Una rara avis de lo más deslumbrante dentro de esta escena electrónica es el grupo musical suizo Proksima y, por este motivo, es para mí un honor el poder escribir y publicar las seis reseñas de este especial dedicado a su magna obra musical que iré publicando a lo largo de las próximas semanas. Desde su álbum de debut titulado “Léthé – Instrumental” hasta su reciente obra musical “Forte Fragilité”, en Lux Atenea, el talento artístico del grupo suizo Proksima va a ser uno de los más destacados protagonistas en este año 2021 que está llegando ya a su crepúsculo, y en el comienzo del año 2022 cuyos ojos ya están observándonos desde el horizonte.

En el año 2010, tres artistas suizas deciden unir sus talentos creativos para dar vida sonora a su proyecto llamado Proksima. Formado por Paola Cardone, Anouchka Djurdjevac, y Elodie Murtas, Proksima va a convertirse en la materialización artística de una visión conceptual multidisciplinar al incorporar la expresión corporal como parte de la obra, ya que precisamente el cuerpo humano va a ser el hilo conductor visual que enlazará cada uno de sus álbumes. A nivel sonoro, la ruptura de límites conceptuales dentro de la escena electrónica va a ser clave en su libertad creativa a la hora de perfilar cada uno de sus temas musicales, moviéndose eclécticamente dentro de las escenas ambient, minimal, y experimental, además de incorporar puntualmente como trasfondo la crudeza de la belleza siniestra a través de pinceladas y cromatismos sonoros. Proksima llegará musicalmente incluso hasta la belleza sublime, hasta el hieratismo espiritual, añadiendo también pasajes sonoros y planos melódicos obscuros muy sutiles y nada dominantes para crear claroscuros más radiantes e intensos hasta en esencias musicales intimistas, existenciales, y reflexivas. De esta forma, en su propio estudio de grabación, Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac van a ir puliendo cada uno de los trece temas musicales que vertebrarán su álbum de debut “Léthé – Instrumental”, siendo magníficamente masterizado por Bastien Todosin en Studio de la Confrérie (Suiza). Cuando en el año 2011, su ópera prima “Léthé – Instrumental” ve la luz a través del sello discográfico Puzzle Productions en formato CD, la magia musical de Proksima empieza a tomar impulso sin perder su esencia, su raíz conceptual, evolucionando activamente en su ecléctico crisol sonoro. En “Léthé – Instrumental”, Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac también engalanarán estéticamente su obra musical con esta elegante imagen de portada donde la mirada al futuro presenta su inevitable claroscuro existencial, de ahí la melancólica belleza de este ojo mirando hacia abajo y el nombre de este grupo suizo representado visualmente como una lágrima cayendo por la mejilla. Incluso la pupila del ojo refleja ese contraste a través de su color verde en tono obscurecido. No es un verde luminoso, sino ese color verde humano teñido con el amargo color de la experiencia. Precisamente los contrastes van a irradiar cada uno de los temas musicales que definen al álbum “Léthé – Instrumental” como obra innovadora compuesta con el lenguaje sonoro más puro y directo. Cuando Proksima decide autoeditarse con su propio sello y a través de su página oficial en Bandcamp, desde el año 2018, “Léthé – Instrumental” queda finalmente disponible tanto en CD como en formato digital. En definitiva, el álbum de debut de Proksima no queda precisamente en el olvido, como su título puede indicar, sino más bien todo lo contrario para los melómanos afines al arte sonoro electrónico.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en su tema homónimo a través de la intensidad melódica que transmite este plano instrumental para piano. “Léthé (Instrumental)” presenta este cuerpo sonoro inicial con cierto trasfondo dramático, quedando los otros planos musicales en un nivel más bajo mientras su dinamismo ondulante impulsa el movimiento sobre el cual irá transformándose melódicamente todo este tema. Si “Léthé (Instrumental)” tiene reminiscencias conceptuales neoclásicas, en “Piège (Instrumental)” va a quedar aún más resaltada la tensión y la obscuridad al incorporar pasajes electrónicos experimentales de forma fugaz, y que son emocionalmente fríos a pesar del entorno sonoro dinámico en el cual se mueven. Con “Témoin (Instrumental)” dando continuidad a este ambiente musical propio del ambient electrónico cinematográfico, aquí la atmósfera se vuelve inquietante, frágil, y temerosa hasta desembocar en el excelso tema “Duel (Instrumental)” donde los espacios se despejan para transmitir vacío, pero ese vacío interior que desorienta. A continuación, el tema “Délit De Fuite (Instrumental)” se vuelve más nebuloso y gótico en su ambientación mientras sus planos instrumentales más dinámicos van adquiriendo mayor protagonismo en esta composición, conduciéndonos a la virtuosa magia creativa del tema “Rituel (Instrumental)” que nos seducirá por su personalidad sonora experimental. “Fidèle (Instrumental)” también nos deslumbrará con este estilo ambient con poso melancólico, y por estos cromatismos sonoros que fluyen de forma etérea entre pilares musicales más propios de la escena industrial, proyectando el tema “Clandestin (Instrumental)” un entorno más quebradizo, más frágil, más inestable gracias a esta composición marcada por el temor a lo inesperado. Este dinamismo musical desaparecerá en un tema tan espectacular como “Eclipse (Instrumental)”, acercándose conceptualmente a la frontera del estilo dark-ambient mientras lo nebuloso, lo hierático, y lo sublime van hipnotizándonos con este embriagador despliegue de preciosismo musical.

Ahondando en un estilo musical electrónico mucho más luminoso y radiante, “Racine (Instrumental)” presenta texturas sonoras más psicodélicas que evolucionan constantemente gracias a la presencia de estos planos musicales iridiscentes, y este perfume melódico nos preparará mentalmente para disfrutar el tema “Suspension (Instrumental)” desde una perspectiva existencial condicionada por los claroscuros. Dos caras de la misma moneda donde nada es categórico, rotundo, cerrado, unidireccional, llevándonos al spleen existencial de “Ces Matins De Pluie (Instrumental)” cargado de melancolía, de recuerdos, de soledad sentida como independencia personal, mientras todo alrededor se difumina y se limpia en su esencia hasta tener el sublime hipnotismo visual del abismo para el alma. Con el tema “Eveil (Instrumental)” clausurando tan magna obra musical, su epílogo destilará vibrantes gotas de renacimiento destinadas a ser bebidas como si fueran el líquido sagrado contenido en el Grial. Aquí, los melómanos tomarán consciencia del trasfondo existencial que adquieren los temas “Ces Matins De Pluie (Instrumental)” y “Eveil (Instrumental)” en su conjunto, y por qué tienen este orden en su audición. Todo tiene sentido en el álbum “Léthé – Instrumental” de Proksima, y por este motivo es tan grandioso y revelador como obra artística. También quiero recomendar a los melómanos lectores de Lux Atenea que vean y analicen el videoclip oficial del tema “Témoin (Instrumental)” en el canal oficial de Proksima en Youtube porque, de esta forma, podrán tomar consciencia del conjunto artístico global creado por Proksima al armonizar expresión corporal y música en sus temas. “Léthé – Instrumental”, experimentación conceptual, culto a la melodía musical, y lenguaje sonoro capaz de transmitir emociones, sensaciones, y esos entornos tan directamente unidos a lo humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO SAVINIO “NUESTRA ALMA – EL SEÑOR MÜNSTER” (Reseña #1252).

Reseña Cultural: 1252 // Reseña Literaria: 156

Reseña actualizada. Publicada el 18 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

NUESTRA ALMA – EL SEÑOR MÜNSTER - ALBERTO SAVINIO

Publicado por: SIRUELA EDICIONES
ISBN: 84-7844-046-1
Edición: 1990 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 2

Como analista cultural, volver a publicar una reseña sobre otra magna obra literaria escrita por el polifacético artista Alberto Savinio (1891-1952) se convierte en todo un placer, y mucho más, tras la excelente acogida que ha tenido la reseña que publiqué sobre su grandiosa obra “La Infancia de Nivasio Dolcemare” entre los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Este precioso volumen editado por Siruela Ediciones en esta lujosa encuadernación hace ya unos años, viene vertebrado por dos de sus obras más importantes: “Nuestra Alma” y “El señor Münster”. Con el Amor y la Muerte presentes en absolutamente todo al ser dos elementos ligados inevitablemente a todo aquello que llamamos vida, en su obra “Nuestra Alma”, Alberto Savinio, seudónimo literario de Andrea de Chirico, nos narra las impresiones recibidas por Psique y Eros en su encuentro. Permaneciendo fiel a su estilo literario, Alberto Savinio sabrá dar ese aire sarcástico y satírico a estos personajes convertidos en mitos un tanto esperpénticos. Psique es representada como una joven con cabeza de pelícano y con un aspecto un tanto repulsivo (como así se puede comprobar en la litografía incluida al comienzo de la obra), además de vivir en una casa sucia y maloliente. Tras su encuentro con Eros, Psique quedará un tanto defraudada con la impresiones recibidas en ese esperado acontecimiento, y las razones de tales pensamientos son los que darán trasfondo y sentido a esta obra literaria marcada por la crudeza en el análisis sobre la influencia del amor en relación al alma. La sombra del genial maestro literario romano Apuleyo será perfectamente sentida por el culto lector de Lux Atenea, al observar a esta Psique un tanto surrealista como alma liberada del amor. En cambio, en su fascinante obra “El señor Münster”, Alberto Savinio nos describirá los pensamientos de un hombre, el señor Münster, que ha conseguido tener el privilegio de observar su propia muerte y, en ese misterioso y tenso estado que supone el paso de la vida a la muerte, la incertidumbre de su destino quedará eclipsada e iluminada con una luz de inmortalidad que trata de alcanzar su ser. De nuevo, en el libro “Nuestra Alma – El señor Münster” encontrarán a Nivasio Dolcemare, a Medusa, y hasta Apuleyo (y su “Metamorfosis”) será presentado con un rostro jamás imaginado por el bibliófilo lector. “Nuestra Alma – El señor Münster”, la Metafísica y la Mística impregnando el espíritu surrealista de Alberto Savinio, hermano del genial pintor metafísico Giorgio de Chirico (1888-1978). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL MANUSCRITO VOYNICH”, MARCELO DOS SANTOS (Reseña #1251).

Reseña Cultural: 1251 // Reseña Literaria: 155

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: SANTILLANA EDICIONES GENERALES, S.L.
ISBN: 84-03-09587-2
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 224

El pasado mes de febrero, las investigaciones del profesor Stephen Bax (Universidad de Bedfordshire, Reino Unido) sobre el enigmático Manuscrito Voynich han hallado eco en los grandes medios de información tras haber anunciado el descifrado parcial de este misterioso libro. Stephen Bax, como experto en manuscritos medievales y en lenguas semíticas, comunicó en su nota oficial que el Manuscrito Voynich no es un fraude al ser un Tratado sobre Naturaleza. Si unimos estas sorprendentes revelaciones a las investigaciones realizadas por la Universidad de Arizona (EE.UU), tras datar esta obra entre los años 1404 y 1438 al haber analizado el pergamino del manuscrito mediante la prueba del Carbono 14, y el análisis de su tinta realizado por el McCrone Research Institute de Chicago reafirmando su origen medieval, en su conjunto se convierten en el inicio de una apasionante carrera para el descifrado definitivo de esta enigmática obra cuyo secreto sigue permaneciendo aún oculto. Más de quinientos años han pasado desde que viera la luz por primera vez, convirtiéndose en el único manuscrito medieval conservado en la actualidad cuya información continúa siendo un misterio. Para los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en profundizar en el conocimiento de esta atrayente obra escrita en un lenguaje aún secreto, el presente libro destaca como una de las mejores publicaciones que puedan leer y analizar para descubrir su apasionante historia con seriedad y rigor. Un manuscrito erigido como la obra literaria europea más enigmática de la Historia, y cuya aura alquímica y mágica sigue atrayendo la mirada de los mayores expertos mundiales para poder encontrar la clave que permita descifrar sus secretos, hasta ahora inviolables. El Manuscrito Voynich está formado actualmente por 102 folios escritos e ilustrados por ambas caras, incluyendo folios desplegables, pero esta obra está incompleta. Faltan hojas y cuadernillos enteros como si alguien hubiera querido hacerse con un extracto de su contenido, por lo que los expertos varían el número total de páginas del manuscrito entre las 234 y las 252.

Considerado durante siglos como un libro sobre Medicina, como Herbolario medieval, o como un misterioso libro esotérico, el factor clave que diferencia al Manuscrito Voynich del resto de obras es el extraño e incomprensible lenguaje (llamado voynichés) utilizado por su anónimo autor, o más bien autores tras haberse descubierto dos estilos muy bien diferenciados en su escritura, y con la particularidad de que nunca se hayan juntos en una misma página, en una misma hoja, o en un mismo cuadernillo. En este libro es descrito con precisión que no estamos hablando de un solo autor en la creación de esa impresionante obra. Y lo más desconcertante es que en el texto escrito en sus páginas no se ha hallado ni un solo error. ¡¡¡Increíble!!! En referencia a las ilustraciones del Manuscrito Voynich, realizadas utilizando los colores marrón, azul, verde, amarillo y rojo, incluyen figuras femeninas de incierto significado y, sobre todo, una amplia muestra de plantas de extraño origen que aún siguen siendo desconocidas para los científicos, dando pie a todo tipo de explicaciones y especulaciones sobre el origen de esta obra. Criaturas mitológicas y animales insólitos completan su fascinante ilustración que, en este siglo XXI, continúan hipnotizando al público por su belleza. Como apunte personal tras el seguimiento que vengo realizando a las investigaciones científicas realizadas sobre esta obra, quisiera añadir en esta reseña que también se ha llegado a la conclusión de que este manuscrito se escribió en el norte de Italia, debido a que en una de sus páginas se representa una ciudad amurallada con almenas de estilo “cola de golondrina”, apareciendo estas por primera vez en el norte de Italia. En las investigaciones realizadas por la universidad estadounidense utilizando la prueba del carbono 14, se ha fijado definitivamente su fecha en el año 1420 con un 95% de posibilidades, datando además de forma más precisa las cuatro muestras orgánicas obtenidas en cuatro páginas del manuscrito entre los años 1408 y 1432. Por lo tanto, el Manuscrito Voynich es un manuscrito medieval escrito en la primera mitad del siglo XV por dos autores con escrituras bien diferenciadas, y cuyo preciso arte les llevó a no cometer ni un solo error en su texto.

La apasionante historia del Manuscrito Voynich está protagonizada por Wylfrid Michal Habdank-Wojnicz, nombre del librero lituano de pasado revolucionario que, en el año 1912, tuvo oportunidad de comprar esta extraordinaria obra al estar incluida dentro de un lote de treinta libros antiguos puestos a la venta por los jesuitas de Villa Mondragone (Frascati, Italia). El comienzo de su obsesión por descifrar sus páginas empezaría nada más verlas, encontrando una carta (Carta Marci) en su interior que le ayudó a situar esta obra en una fecha concreta (1666) desde la cual empezar la investigación de su oculto pasado. Una fecha que se convertirá también en el comienzo de la etapa más obscura e inescrutable del Manuscrito Voynich en cuanto a su paradero hasta el año 1912, y que, echando la vista atrás desde esa fecha, ha permitido ahondar en el pasado para ir desvelando a sus sucesivos propietarios a través de los siglos hasta encontrar otro pasado insondable donde permanecen ocultos tanto sus autores, como el origen preciso de esta obra. Un pasado donde personajes históricos como el emperador Rodolfo II o la reina Isabel I, intelectuales como John Dee, Athanasius Kircher, o Roger Bacon, o personajes como Edward Kelley, Elisabeth Weston, Pontanus, Jacopus Horcicky de Tepenec, George Baresh, Johannes Marci, o Petrus Beckx, parecen resaltar en la extraordinaria historia de este manuscrito. Siendo prácticamente imposible acercarse un poco a su contenido, en el año 1915, el librero Voynich decidió organizar una exposición pública de la obra en la ciudad de Chicago con la esperanza de encontrar a un experto que, tras ver la obra, decidiera unirse a su complicado y difícil descifrado. Con el tiempo, Voynich acabaría uniendo su renombrado apellido a este manuscrito, pero la muerte le llegaría en el año 1931 sin haber avanzado un ápice en su desvelo. El manuscrito es heredado por su mujer que, tras su muerte (1961), lega esta obra a Anne Nill, antigua secretaria de Voynich. Ese mismo año, Anne Hill vende el manuscrito al librero Hans P. Klaus que, ante la imposibilidad de volverlo a vender por falta de compradores, finalmente decide donar esta obra a la Universidad de Yale en el año 1969. A día de hoy, el Manuscrito Voynich forma parte de la extraordinaria colección de libros raros y manuscritos de la Biblioteca Beinecke (Universidad de Yale), habiendo sido digitalizadas sus páginas con precisión y detalle para poder ser consultadas por el público a través de su página web oficial. “El Manuscrito Voynich”, cuando el enigma y el misterio quedan unidos simbólicamente en un solo libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DICCIONARIO DEL MUNDO CELTA”, VÍCTOR M. RENERO (Reseña #1250).

Reseña Cultural: 1250 // Reseña Literaria: 154

Reseña actualizada. Publicada el 11 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALDERABÁN EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-88676-78-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural, hace tiempo que llevo realizando estudios sobre aspectos concretos y muy específicos relacionados con el enigmático mundo celta. Encontrar información fidedigna y fiable sobre esta cultura escurridiza y multiforme muchas veces se convierte en una tarea un tanto pesada y, por este motivo, voy a reseñar un par de diccionarios sobre esta interesante temática para facilitar esta labor a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en esta cultura antigua. Unas obras excepcionales que destacan precisamente por la valiosa información que contienen. Este “Diccionario del Mundo Celta” escrito por Victor M. Renero, licenciado en Historia Antigua por la Universidad Autónoma de Madrid, es uno de los volúmenes más valiosos que he encontrado sobre la cultura celta establecida en tierras ibéricas. De todos es conocido que los celtas y los íberos (pobladores originarios de la península), cuando tomaron contacto en este territorio crearon una nueva cultura (a la cual se ha tratado de denominar con el término “celtíbera”), y que no fue otra cosa que una mezcla e integración muy particular de la cultura autóctona con esta cultura celta en expansión. La visión del mundo a través del nuevo prisma celtíbero no llegó a ser ni monolítico ni uniforme a lo largo y ancho de la península pero, en cambio, si podemos llegar a establecer una base cultural común sobre la cual apoyar las particularidades existentes en las diferentes zonas de influencia de cada uno de los pueblos que formaban el mosaico cultural ibérico. Por lo tanto, si hablamos de la cultura celta mezclada con una cultura autóctona que, a su vez, no era uniforme sino llena de particularidades según la zona, llegar a manejar información fidedigna y contrastada sobre este mundo celta tan diverso se convierte en un factor informativo imprescindible antes de poder llegar a entender, comprender, y valorar cualquier manifestación de esta cultura celta. Por desgracia, el gran público viene teniendo a su alcance una gran cantidad de libros en los cuales se trata este tema de una forma absolutamente sensacionalista y frívola, y cuyo sentido editorial no es otro que el interés puramente comercial porque todo lo relacionado con lo celta, atrae a un gran número de lectores interesados en conocer un poco sobre este poderoso y valeroso pueblo. Y en todo interés de carácter público y mayoritario siempre aparecen intereses comerciales sin escrúpulo intelectual y cultural alguno, y que se dedican a aprovecharse de ello para su propio beneficio económico aunque ello suponga desinformar al lector al deformar la realidad del mundo celta. Por este motivo, como analista cultural, en Lux Atenea siempre aconsejaré la lectura de obras escritas por expertos investigadores y que han sido publicadas por prestigiosas editoriales que destacan por su seriedad informativa. Escribir y publicar esta reseña sobre la magna obra “Diccionario del Mundo Celta” se convierte en un gesto de agradecimiento personal hacia quienes siguen trabajando con rigor en pro de la Cultura y de la Información veraz. “Diccionario del Mundo Celta”, la cultura celta europea (e ibérica) sin ese mito romántico que tanto ha distorsionado la imagen y la realidad de estas apasionantes tribus indoeuropeas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GEORGE FRIEDMAN “LOS PRÓXIMOS CIEN AÑOS” (Reseña #1249).

Reseña Cultural: 1249 // Reseña Literaria: 153

Reseña actualizada. Publicada el 5 de agosto del año 2010 en Lux Atenea.

GEORGE FRIEDMAN - LOS PRÓXIMOS CIEN AÑOS

Publicado por: EDICIONES DESTINO, S.A.
ISBN: 84-233-4217-4
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 369

Lux Atenea 4 - 6

Esta extraordinaria obra es uno de los mejores libros que haya leído y analizado sobre geopolítica mundial. Su interesante temática, basada en este estudio serio y riguroso sobre el futuro de los países más importantes y poderosos en las próximas décadas, convierte a “Los Próximos Cien Años” en un ensayo muy técnico sobre el destino que se prevee a destacadas naciones en la actualidad. Teniendo en cuenta su posición geográfica y su importancia política en su área, región, o continente, las naciones aquí mencionadas son analizadas escrupulosamente a través de parámetros marcados por su demografía, su economía, su capacidad de innovación tecnológica… y lo que es más importante, su necesidad de seguridad en un mundo siempre cambiante donde muchas naciones se encuentran al acecho para aprovechar la primera oportunidad que el destino les ponga delante. George Friedman ya nos avisa que este estudio realizado está basado en un análisis exclusivamente técnico. Un análisis influenciado por factores que son los mismos que se utilizan en los países más avanzados del mundo para realizar pronósticos reales a corto y medio plazo usando potentes sistemas de computación. Por lo tanto, insisto en remarcar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que este libro es, sobre todo, puramente técnico, y en estas páginas no leerán hipótesis y suposiciones geopolíticas sin fundamento alguno. Esta magnífica obra es perfecta para entender cómo funciona la geopolítica a nivel técnico, y qué factores son determinantes para llegar a una conclusión política concreta, y es ahí precisamente donde destaca la grandeza de este libro. Su autor, George Friedman, presidente y fundador de Stratfor (Strategic Forecasting), centro de información geopolítica entre cuyos clientes se encuentran muchos de los gobiernos y de las grandes empresas más importantes del mundo, página tras página nos va explicando qué datos y situaciones, tanto sociales como económicas, fueron clave en la decisión de los gobiernos más importantes del siglo XIX y XX para lanzarse a la incierta aventura política que permitiera a su nación ser hegemónica en su región, continente, o a nivel mundial. Paso por paso, el culto lector de Lux Atenea entrará de forma sencilla y lógica en la manera de pensar de estos maestros de la geopolítica, y cómo realizan sus análisis y resoluciones finales.

Lux Atenea 4 - 5

George Friedman no deja de insistirnos en toda su obra que la gran mayoría de los gobiernos, independientemente de su ideas políticas, se encuentran atados y con escaso margen de maniobra frente a un camino ya marcado por sus antecesores, y por una realidad cambiante donde nada acaba siendo lo esperado, y donde la incertidumbre y la sorpresa siempre se presentan en los momentos más débiles para la nación. Leyendo esto en las primeras páginas de este libro, cuesta creer que eso sea así, pero según vamos adentrándonos en esta interesante y cautivadora obra, vamos comprobando que, efectivamente, en un alto porcentaje de gobiernos esto es así en cuanto pasamos a analizar detenidamente cada caso. Una de las cualidades que más me ha sorprendido de este autor, aparte de su gran capacidad para explicar lo difícil de forma sencilla y amena, es que, siendo estadounidense, pase a describirnos al detalle cada una de las claves políticas que han logrado convertir a los Estados Unidos de América en la superpotencia hegemónica actual. Y es que hay descripciones de algunas de estas claves que te dejan helado por su tremenda eficacia, y por su profunda insensibilidad hacia el destino de otros pueblos y naciones. Por supuesto, “Los Próximos Cien Años” no es un libro orientado a tirar por tierra la imagen de los Estados Unidos de América, ni mucho menos. Pero asombra la naturalidad con la cual George Friedman explica la razón y la trascendencia implícita en cada una de estas claves geopolíticas, permitiendo que el lector entienda con perfecta claridad y nitidez por qué los Estados Unidos de América actúan en el mundo como actúan, no solo en el plano militar y político, sino en el tecnológico y económico. Sin duda alguna, esta es la mejor obra que he leído sobre cómo los EE.UU han logrado alcanzar la supremacía mundial, y cómo van a seguir dirigiendo el destino de la humanidad en el futuro. Pese a que muchos destacados expertos no se cansan de repetir que los EE.UU están en crisis y en la decadencia de su imperio, desde mi punto de vista, siempre me ha parecido que son opiniones sin fundamento alguno porque si algo tiene la sociedad estadounidense es su capacidad de sufrimiento frente a las adversidades. Si a esto le sumamos su poder militar, económico y, sobre todo, tecnológico, sencillamente, creo que los EE.UU están en el inicio de su consolidación como superpotencia hegemónica que en el inicio de su declive. No quiero que esta reseña se tome como una alabanza de la política estadounidense pero es que, a lo largo de la Historia, la fría realidad tiene la costumbre de imponerse con rotundidad, y analizando y razonando los datos que disponemos actualmente, todo apunta en esa dirección geopolítica de consolidación de la hegemonía de los Estados Unidos de América a muy largo plazo. “Los Próximos Cien Años”, cuando el razonamiento y el análisis técnico se convierten en la llave de la geopolítica, cuando se sitúa al margen de las ideologías o de los interés políticos cortoplacistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TYSKE LUDDER “DIASPORA” (BLACK RAIN RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1248).

Reseña Cultural nº: 1248 // Reseña Musical nº: 1070

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

TYSKE LUDDER - DIASPORA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- הר הבית // t2- Tempelberg // 3- Eugenix // 4- Wallfahrt (betonkater edit) // 5- Diaspora // 6- Der Androgyne Held // 7- For Their Glory // 8- Konstanzphänomen (blutstörung edit) // 9- Nur Ein Traum // 10- Über Euch // 11- R.A.S.S. (minus vier) // 12- Reiscräcker // 13- Abgesang
Lim. Bonus Trax: 14- Merciless // 15- Abgesang (northborne – rmx) // 16- Maschinenstar (minimal)

Lux Atenea 4 - 5

Como melómano y analista cultural, he tenido el placer de disfrutar la música de la banda alemana Tyske Ludder desde la publicación de sus primeros álbumes, editados a través del sello discográfico KM-Musik a mediados de la década de los noventa. Grandiosas obras musicales que, recientemente re-editadas por el sello Black Rain Records, convirtieron a esta banda germana en una de las referencias musicales ineludibles dentro de la escena electrónica non-mainstream europea. Un espíritu creativo que no ha hecho más que potenciarse e intensificarse en los últimos años gracias al apoyo del prestigioso sello discográfico Black Rain Records. Fruto de esta obscura alma artística, en este año 2011, Tyske Ludder acaba de presentar su nuevo álbum “Diaspora” y, durante su grabación, ha podido contar con la colaboración profesional de músicos como Michael Ehré (guitarra en el tema “Der Androgyne Held” y “Über Euch”) y Sven “Psytraxx” Weiss (guitarra en “Merciless”). Una colaboración musical que ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea esa pincelada sonora genuinamente rock al inconfundible e inimitable estilo musical electrónico de Tyske Ludder a la hora de componer. Además, también se han incluido tres temas extras en esta edición limitada de 888 unidades en digipak CD, como lujosa presentación del álbum en su versión más completa. Con esta nueva obra, el mítico grupo musical Tyske Ludder vuelve a demostrar con total rotundidad artística cómo sigue estando a la vanguardia de la música electrónica más avanzada en estos momentos, convirtiendo a “Diaspora” en uno de los grandes álbumes publicados en este año 2011. Todo un acierto artístico del sello discográfico Black Rain Records en su compromiso con la Cultura y el Arte.

Lux Atenea 4 - 4

En el álbum “Diaspora”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán magníficos temas como “הר הבית” y “Tempelberg” como representación musical de esas alturas geográficas señaladas como lugares sagrados marcados por la divinidad. La orgánica esencia sonora de temas tan contundentes como “Eugenix” es impresionante, al igual que el aura espiritual que define al tema “Wallfahrt (betonkater edit)” como reflejo del camino observado como vía de trascendencia. La espectacularidad musical del tema “Diaspora” en su áspero mensaje, va en línea con el idealismo místico contenido en el tema “Der Androgyne Held”. La impactante ambientación de “Konstanzphänomen (blutstörung edit)” encuentra su equilibrio en la irresistible arrogancia contenida en el tema “Über Euch”, siendo la férrea voluntad en acción que se erige en el tema “R.A.S.S. (minus vier)” tan absolutamente cautivadora como la prístina pureza de “Abgesang”, junto a otros temas mucho más lineales como “For Their Glory”, “Nur Ein Traum”, “Reiscräcker”… En los tres temas extras incluidos en esta preciosa edición en digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran quedarán impactados por la expansiva dimensión sonora del tema “Merciless”, por la contundencia sobrecogedora que presenta el innovador perfilamiento sonoro realizado en el tema “Abgesang (northborne – rmx)”, siendo la pulsante dimensión sonora de “Maschinenstar (minimal)”, el esplendoroso cierre musical de esta edición limitada. Tras su audición, de lo que no cabe la menor duda es que la épica sigue impregnando las notas musicales de cada uno de los temas compuestos por Tyske Ludder para este álbum, haciendo que sus fieles seguidores podamos seguir disfrutando de su música, siempre creada desde el ingenio creativo, desde la inteligencia conceptual, y desde el talento artístico. “Diaspora”, el nuevo álbum de Tyske Ludder, uno de los grupos musicales alemanes de culto dentro del panorama electrónico europeo más underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.