TIME OF HATE “SWEATING HATE” (MUTANT-E RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1247).

Reseña Cultural nº: 1247 // Reseña Musical nº: 1069

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sweating Hate // 2- Fuck me // 3- Meat // 4- Silence // 5- Killing by me // 6- Thirteen Eyes // 7- Insecto

El grupo musical Time Of Hate presentó su álbum de debut “Sweating Hate” en el año 2009, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Mutant-E Records en este magnífico digipak CD. Formado por Alfonso (bajo), Edison (guitarras), Jairo (batería), Pablo (sampler), y Maikel (vocalista), Time of Hate ha creado esta impresionante e innovadora obra musical dentro del panorama metal, pero desde una perspectiva conceptual marcada por el riesgo en la composición a través de brutales temas donde el apartado melódico no evita el impacto extremo de su contundente sonido. Esta integración musical ecléctica lo distinguen muy claramente de otras bandas metal, y les puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que dentro de la escena metal nacional e internacional, difícilmente podrán encontrar una banda musical con tanto talento e ingenio musical como Time of Time. Quien no arriesga, no gana, y, en el caso en particular de Time of Hate, parece que se lo ha tomado muy en serio en vista a la excelsa calidad artística de su álbum “Sweating Hate”. Con grabación y producción a cargo de Carlos Santos en los Estudios Sadman (Madrid), y con Peter in de Betou en labores de masterización en los Estudios Tailor Maid (Suecia), en el perfilamiento musical final de esta ópera prima, Time of Hate también ha podido contar con la colaboración profesional de Alberto Marín (del grupo Hamlet) en el tema “Meet”, y de David Curtonates (del grupo Terroristars) en el tema “Fuck me”. Tras la atenta audición de esta extraordinaria obra, la inconfundible huella artística que transmite el álbum “Sweating Hate” es misantropía, viendo al grupo musical Time of Hate con ganas de expresar esta cruda y siniestra visión del ser humano en cada una de sus composiciones a través del lenguaje universal de la música. Cruda y emocional belleza musical que es transmitida con absoluta fidelidad al melómano lector de Lux Atenea deseoso de sumergirse en atmósferas sonoras asfixiantes en cuanto escuche cualquiera de estos salvajes temas.

Iniciamos la audición de su álbum de debut adentrándonos en un tema tan infernal como “Sweating Hate”, de sádico ambiente sonoro al ser capaz de convertir en pura realidad tus peores y más sufridas pesadillas, hasta que los vientos nihilistas e iconoclastas del tema “Fuck me” nos sumerjan en esta corriente de fuego y rebelión contra un sistema de apocalíptico futuro. Una estructura instrumental radical perfectamente integrada con el potente registro de voz de Maikel, y que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Meat” con su decadente esencia destilando efluvios de diabólica atracción. Luego, cuando un tema tan brutal como “Silence” se adentre en nuestros oídos para alterar hasta el último átomo de nuestro espíritu, la perturbación interior cobrará una deriva existencial abismal que se manifestará en su aspecto más autodestructivo en el tema “Killing by me”. Una composición musical donde no existirá tregua alguna al castigo, a la sangre derramada, a ese intenso dolor que será sentido hasta por el alma, y que, en el tema “Thirteen Eyes”, se presentará en su impacto psicodélico y mental más demoledor. Cerrando esta salvaje e inmisericorde sala de torturas se presentará el tema “Insecto”, y esta monstruosa presencia invocada para encaminarse a ese lúgubre destino donde el individuo solamente es alimento para otro ser. Como analista cultural, hacía tiempo que, en un nuevo álbum musical a reseñar, resultara imposible decantarme por un tema excelso que me hubiera impactado. Esto me ha sucedido con el grandioso álbum “Sweating Hate” debido a la admirable evolución musical que Time of Hate ha realizado tanto en la ordenación de estos temas, como en el desarrollo y en la estructuración musical de cada una de estas innovadoras composiciones. El álbum “Sweating Hate” te posee y te incita a escucharlo de principio a fin por su calidad, cayendo hipnotizado una y otra vez por su infernal influjo sonoro, rindiéndote ante tal demostración de talento. Calidad musical que será sentida y experimentada con intensidad por los melómanos aunque pasen los años. “Sweating Hate”, música metal nacional de estructura sonora contundente, extrema, y tenebrosamente obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN KENNETH GALBRAITH “LA SOCIEDAD OPULENTA” (Reseña #1246).

Reseña Cultural: 1246 // Reseña Literaria: 152

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

LA SOCIEDAD OPULENTA - JOHN KENNETH GALBRAITH

Publicado por: EDITORIAL PLANETA – DE AGOSTINI, S.A.
ISBN: 84-395-2179-0
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 310

Lux Atenea 4 - 1

Creo que la visión de la economía que predicó el ilustre maestro John Kenneth Galbraith (1908-2006) debería ser tenida en cuenta en momentos de crisis tan difíciles y complicados como los que estamos viviendo en Occidente en la actualidad, y una de las mejores obras que puede ayudar a comprender esta perspectiva económica a los cultos lectores de Lux Atenea es su obra “La Sociedad Opulenta”. Un libro de imprescindible lectura para saber cómo funciona nuestra sociedad, cuáles son sus engranajes económicos, cuáles son sus defectos y virtudes, y cómo se puede llegar a salir de esta crisis haciendo mover los engranajes que verdaderamente mueven nuestra economía. Con una experiencia incomparable al haber ayudado a algunos gobiernos a salir de la crisis económica nacional al término de la Segunda Guerra Mundial, la lección más clara e irrenunciable que nos ofrece el talento del maestro John Kenneth Galbraith es que no se sale de una crisis económica de esta intensidad y gravedad si no es a través de un plan nacional de inversión pública. Un plan que permita engrasar esa maquinaria productiva parada para que vuelva a funcionar, generando consigo más empleo. A más empleo, más negocio y, a más negocio, más empleo. Sin ese plan nacional de inversión pública, el motor económico difícilmente saldrá del parón productivo y empresarial que ha estancado su economía. Si algo nos ha enseñado la Crisis del 29 estadounidense, situación económica con patrones muy similares a la crisis actual que estamos padeciendo, es que cuando los grandes bancos quiebran o pasan en su conjunto por grandes dificultades económicas, y éstos dejan de inyectar dinero en el sistema productivo y empresarial de la nación, si el Estado no inyecta dinero en ese sistema productivo y empresarial, la crisis no dejará de agravarse año tras año ya que esos mismos bancos únicamente velan por sus intereses al negar en todo lo posible el crédito a ese mismo sistema productivo y empresarial que los enriqueció antes de la crisis. Los bancos no inyectarán dinero con la misma fluidez de antes mientras la economía del país no crezca porque ellos solamente concederán créditos si hay garantías de ganar dinero, o sea, ha de haber crecimiento en la economía para que se pueda devolver ese dinero prestado más su porcentaje de interés. Y si ese parón de la economía ha sido provocado precisamente porque esos mismos bancos han cerrado el grifo de la financiación empresarial, es lógico y normal que la crisis dure y perdure mientras el Estado no intervenga con decisión en la economía nacional.

Lux Atenea 4 - 4

Precisamente esa intervención del Estado en los mecanismos económicos de la nación a través de reglamentos y de sistemas que lo regulen fue la clave económica en la cual John Kenneth Galbraith basaría su visión económica. Una forma de ver, de comprender, de analizar la economía, y que llevó a este economista a ser considerado como un enemigo acérrimo del libre mercado. Un liberalismo económico que siempre se ha apoyado en las virtudes del libre mercado basadas en la absoluta ausencia del Estado en la economía ya que, según los gurús del liberalismo económico, es el propio mercado el que se autoregula. Pero la experiencia de la Gran Depresión y la propia realidad actual demostraron y demuestran con absoluta firmeza que cuando una economía ha saltado de una base productiva a otra especulativa, el nuevo sistema especulativo genera grandes beneficios a costa de crear una burbuja económica basada en humo, o sea, en nada. Una burbuja que incrementará su tamaño económico en proporción directa al nivel de desregulación de los mercados, y cuando ésta estalle, la gravedad de su impacto en la economía dependerá, sobre todo, de la capacidad que tenga el Estado para poder nacionalizar los engranajes económicos que permitan el control y la estabilización de sus efectos, y su posterior cambio de ciclo en pro del crecimiento a través de planes de inversión pública. Y ¿por qué esto ha de ser así y no de otra manera en nuestra economía? Precisamente porque estamos viviendo en una sociedad capitalista opulenta, como el título de este libro nos indica, en esta economía aparecen inevitables ciclos de prosperidad y de crisis cuyos efectos serán mayores o menores en función de los mecanismos de control que el propio Estado haya creado para garantizar que la maquinaria productiva no se pare nunca, y con mayor prioridad aún en momentos de crisis. Todo lo contrario a lo que sucede actualmente. Lo que está muy claro es que, para salir de esta grave crisis, habría que destinar dinero público a la producción de bienes y servicios que estimulen la economía y generen empleo, y, poco a poco, será el propio dinamismo empresarial privado el que se irá encargando de ir iluminando el sombrío panorama económico en el que estamos. Si desean conocer con todo detalle cómo funciona la sociedad y la economía en la que estamos inmersos, esta obra les informará de forma sencilla y didáctica para que puedan comprender y analizar el origen y la solución a esta crisis en profundidad. “La Sociedad Opulenta”, los pros y los contras del estilo de vida occidental y su economía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

DIE SEKTOR “APPLIED STRUCTURE IN A VOID” (NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, 2011) (Reseña / Review #1245).

Reseña Cultural nº: 1245 // Reseña Musical nº: 1068

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

DIE SEKTOR - APPLIED STRUCTURE IN A VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Accelerant // 2- Dissector // 3- Fall to the Noise // 4- Heaven Sent – Hell Embraced // 5- Death at First Light // 6- Corpus Accido // 7- In this Mercy all will Perish // 8- Bleed till the Last Light Flickers // 9- First Murder after the Flood // 10- Infernal // 11- Divide to Dust
Bonus Tracks: 12- Corpus Accido (Detroit Diesel Remix) // 13- Accelerant (VProjekt Remix)

Lux Atenea 4 - 4

2011 está siendo un gran año para la escena musical electrónica, reflejándose esta intensa actividad creativa en la publicación de reseñas sobre estas nuevas y grandiosas obras como la aquí analizada. Editado por el prestigioso sello discográfico Noitekk, “Applied Structure in a Void” es el título del segundo álbum compuesto por el grupo musical estadounidense Die Sektor a través de esta perspectiva artística ecléctica influenciada por estilos como el Harsh-EBM, industrial, electro… dentro del panorama darkwave más actual. Como talentosos artistas, Scott Denman, Alan Smith, Daniel Gant, y Edwin Alter pueden sentirse muy orgullosos de estos magníficos temas que vertebran su nuevo álbum, en vista a la calidad conceptual atesorada en su definición musical a través de estos cromatismos sonoros espectaculares. Una edición discográfica impactante al estar engalanada con este diseño concebido por Nikos Markogiannakis, presentando una visión gélida e insensible como reflejo del impacto de la alta tecnología sobre el alma humana. De nuevo, el sello discográfico Noitekk ha seleccionado el formato digipak CD como lujoso formato para este nuevo álbum de Die Sektor y, sin más demora, iniciamos la audición de “Applied Structure in a Void” escuchando la ambientación futurista del potente tema “Accelerant”. En el siguiente tema “Dissector”, será el desasosegante espectáculo del presente tecnificado el que nos lleve directamente a “Fall to the Noise” y su pulsante dinámica siniestra. Posteriormente, el tema “Heaven Sent – Hell Embraced” será sentido por los melómanos lectores de Lux Atenea mucho más intenso y radical. Un espíritu electrónico penetrante que verá su fuerza sonora calmada en el envolvente tema instrumental “Death at First Light”, hasta que entremos de lleno en la implacable contundencia del tema “Corpus Accido”. A continuación, “In this Mercy all will Perish” nos ofrecerá esta mecanizada ambientación musical cuyo gélido movimiento tratará desesperadamente de aparentar vida en el inconfundible infierno, hasta que el tema “Bleed till the Last Light Flickers” sea el encargado de acelerar la energía sonora electrónica que veníamos disfrutando hasta el momento. A continuación, en “First Murder after the Flood” podrán sentir el espíritu industrial en su plenitud a través de esta composición marcada por la seguridad que transmiten los automatismos mecánicos insensibles a los condicionantes externos hasta que, en el tema “Infernal”, quede definitivamente reflejada la irremediable pérdida del vínculo del hombre con Dios. ¡¡¡“Infernal”, espectacular composición instrumental!!! En cambio, el tema “Divide to Dust” nos hará retornar a la pulsante contundencia electrónica sobre la cual se sostiene todo este álbum, y desde una visión innovadora sobre lo que es música electrodark de calidad en estos tiempos que vivimos. Finalmente, serán las remezclas de los temas “Corpus Accido (Detroit Diesel Remix)” y “Accelerant (VProjekt Remix)” incluidos en esta edición discográfica como bonus, los que clausuren esta extraordinaria obra de Die Sektor. “Applied Structure in a Void”, un álbum musical donde la complejidad sonora electrónica es ineludiblemente desplegada en cada uno de sus temas para poder situarse en la cúspide de la vanguardia actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DISTORTED MEMORY “SWALLOWING THE SUN” (NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, 2011) (Reseña / Review #1244).

Reseña Cultural nº: 1244 // Reseña Musical nº: 1067

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Awake Sleeping Giants // 2- Black Fields // 3- Seven Voices of Hate // 4- Hand of God // 5- Silence // 6- Swallowing the Sun // 7- Nomads // 8- Prey // 9- Raven Eyes // 10- Yahweh // 11- Hand of God (Die Sektor Remix)

Distorted Memory es el proyecto artístico con el cual el compositor canadiense Jeremy Pillipow viene presentando sus magníficos trabajos musicales dentro de la escena dark-wave electrónica más puntera de los últimos años. Como alma máter de Distorted Memory, en “Swallowing the Sun”, título de su reciente álbum publicado a través del prestigioso sello discográfico Noitekk, Jeremy Pillipow da continuidad a su inmersión conceptual Harsh-EBM mediante este innovador equilibrio sonoro, integrando otros impactantes estilos musicales como el hard-techno o el industrial hasta dar como fruto final este grandioso álbum. Con la publicación de su obra “Swallowing the Sun”, Distorted Memory logra cambiar con absoluta rotundidad su estatus previo como proyecto artístico para consolidarse a través de esta sólida e innovadora perspectiva musical, y con el talento de Jeremy Pillipow empezando a mostrarse y a expandirse con admirable brillantez. Un espíritu creativo que, en su anterior obra, ya comenzábamos a percibir con total nitidez. Antes de empezar a comentar los admirables temas aquí incluidos, quisiera destacar el excelente diseño realizado por Industriarts Studio para esta edición discográfica presentada en digipak CD. A los melómanos lectores de Lux Atenea también les impactará el siniestro reflejo fotográfico con el cual Mathias Reeve ha mostrado la fuente de inspiración que define a este nuevo álbum de Distorted Memory. Sin duda alguna, se nota cómo el sello discográfico Noitekk se ha preocupado en cuidar la imagen de Distorted Memory ante su fiel público con esta lujosa carta de presentación, cuidando mucho más la estética de “Swallowing the Sun” ante este fascinante despliegue de ingenio musical. En esta magna obra, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la corriente electrónica más obscura encontrarán gloriosas composiciones musicales de sublime calidad como el siniestro tema instrumental “Awake Sleeping Giants”, o el excelso tema “Black Fields” y sus admirables texturas sonoras sobrevoladas por la siniestra voz de Jeremy Pillipow, ¡¡¡“Black Fields”, impresionante y adictivo!!! Además, el contundente trasfondo místico del tema “Hand of God” hará que nos evadamos mentalmente mientras lo escuchamos en medio de la oscuridad, sintiendo la sacra luminosidad de “Silence” como deslumbrante ambientación sonora. El atractivo espíritu musical oriental ha inspirado a Jeremy Pillipow para dar vida al tema “Swallowing the Sun”, quedando psicológicamente condicionados por la hipnótica esencia chamánica del tema “Nomads”. Otros temas tan sobrecogedores como “Raven Eyes” se presentarán con esa aura de perdición que siempre desemboca en infortunio, retornando al ambiente sacro envolvente del tema “Yahweh”, a otros temas musicales mucho más lineales como “Seven Voices of Hate” o “Prey”, o a dinámicas remezclas como el tema “Hand of God”, realizada por el grupo musical Die Sektor para esta edición discográfica. “Swallowing the Sun”, música electrónica obscura y vanguardista que Distorted Memory ha perfilado con decadente inspiración y texturas sonoras espirituales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS L. FRIEDMAN “CALIENTE, PLANA Y ABARROTADA. Por qué el mundo necesita una revolución verde” (Reseña #1243).

Reseña Cultural: 1243 // Reseña Literaria: 151

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN: 84-08-08745-8
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 612

Entre todos los libros que he leído y analizado en este año 2010, destaca especialmente la magna obra “Caliente, Plana y Abarrotada”. Un libro escrito por Thomas L. Friedman que va a quedar recordado en mi memoria como uno de los trabajos de investigación y análisis más realistas sobre nuestro presente y futuro. Como experto en economía, Thomas L. Friedman ha convertido esta obra en la privilegiada heredera de su anterior estudio “La Tierra es Plana”, a través de este detallado análisis del presente y del futuro de la Humanidad. Tras el título “Caliente, Plana y Abarrotada” se presenta un futuro que ya se está perfilando en esta primera década del siglo XXI, y con las características propias de un caos social provocado por el colapso económico producido por el agotamiento de los recursos mundiales necesarios para la supervivencia de nuestra civilización. Segun Thomas L. Friedman, el planeta Tierra está destinado a calentarse más y más debido al incremento porcentual del dióxido de carbono en la atmósfera, provocando cambios muy rápidos y radicales en el clima, y en los ecosistemas a nivel mundial. Un planeta Tierra más plano que nunca debido al impacto cultural, social, y económico de la tecnología que nos ha llevado a acortar las distancias entre los seres humanos, y en donde las diferentes culturas e individuos son capaces de unir pensamientos y acciones desde puntos muy alejados del planeta como nunca se haya conocido en nuestra historia. Y un planeta Tierra abarrotado debido a la explosión demográfica en donde empezamos a ver por primera vez que, de seguir creciendo año tras año a este ritmo, muchos recursos esenciales para poder vivir con el nivel de vida actual se empezarán a presentar escasos, caros, y difíciles de conseguir en tan solo unas pocas décadas. Es obvio que estos tres factores clave en el análisis de nuestro inminente futuro están íntimamente relacionados, porque si hay más seres humanos viviendo en este planeta, necesitaremos más recursos, pero los recursos que disponemos para mantener nuestro nivel de vida son limitados. Si hay más seres humanos viviendo en este mundo, tal y como está diseñada nuestra economía capitalista, emitiremos a la atmósfera mucho más dióxido de carbono del que estamos emitiendo actualmente, y ya está siendo demasiado alto según Thomas L. Friedman. Si hay más seres humanos viviendo en este mundo devorando recursos y emitiendo mucho dióxido de carbono, el clima mundial se verá radicalmente afectado, provocando cambios en los ecosistemas que repercutirán muy negativamente en los recursos naturales que necesitamos para poder sobrevivir en este planeta Tierra. Y no tenemos otro planeta cerca que nos permita poder emigrar allí para que nuestra especie pueda seguir existiendo. El planeta Tierra es el hogar donde vivimos pero lo estamos destruyendo a conciencia, y a un ritmo tan acelerado que la mera supervivencia será un difícil reto diario en unas décadas.

Viviendo en los Estados Unidos de América, entiendo que Thomas L. Friedman tenga esta esperanza y esta confianza en el ser humano, y que confíe en que todo esto lograremos superarlo a través de un cambio profundo, tanto en el modelo económico vigente como en la concienciación del valor ecológico de muchos ecosistemas clave para nuestra supervivencia, apostándolo todo a la capacidad de innovación tecnológica del ser humano. Lo más importante de este libro, a parte del análisis de los datos que disponemos en el presente, es que Thomas L. Friedman plantea soluciones que podían empezar a aplicarse desde ya mismo, y que nos llevaría a poder seguir disfrutando de un buen nivel de vida. Incluso, se puede ampliar a un mayor número de personas sin tener la necesidad de realizar cambios traumáticos en nuestra sociedad actual, y solamente sería necesaria una decidida actuación ejecutiva a cargo de los líderes políticos mundiales (sobre todo por parte del gobierno de los EE.UU al ser la potencia hegemónica) para convertir estas soluciones en realidades, evitando que llegáramos a ese punto de no retorno absolutamente irreversible. Personalmente, siempre he dicho que la sociedad estadounidense tiene una visión positiva ante el futuro, cualidad que ha permitido convertir a ese país en una gran nación cuando ha tenido que enfrentarse a grandes retos mundiales. Su firme decisión, su agudo ingenio, y su liderazgo científico han transformado tanto el pensamiento como la sociedad a nivel mundial. Pero este sistema económico que viene funcionando desde el final de la Segunda Guerra Mundial, y que ha permitido elevar la calidad de vida hasta límites nunca soñados, se va a presentar como algo absolutamente insostenible en unas pocas décadas de seguir consumiendo recursos a este ritmo. Admiro la positividad de Thomas L. Friedman pero, desde mi punto de vista, creo que muchos millones de personas en Occidente no van a dejar de disfrutar de su alto nivel de vida porque sí, o porque se lo diga un político, incluso carismático y con don de gentes. No creo que los millones de asiáticos que van a salir de la pobreza en las próximas décadas vayan a renunciar también a ello porque sí, o porque se lo diga su líder político. No creo que muchas naciones y empresas multinacionales vayan a dejar de extraer recursos en nuestro planeta porque sí, o porque se lo digan los líderes políticos u organismos internacionales. Y, por supuesto, no creo que los ciudadanos occidentales y orientales vayan a sacrificarse para salvar el ecosistema mundial. Las personas, las empresas, las naciones… viven y gozan el presente, despilfarrando recursos sin pensar en las futuras generaciones que son sus hijos y sus futuros nietos. Y cuando todo se venga abajo, esto será un “sálvese quien pueda”.

Como muestra histórica directa y muy contundente sobre este pensamiento humano egoísta y corto de miras, aconsejo a los cultos lectores de Lux Atenea que estudien la historia de los seres humanos en la isla de Pascua desde su llegada. Un auténtico vergel sobre la tierra donde abundaban los recursos naturales, hasta que llegó el ser humano. Así podrán conocer este paralelismo histórico tan claro sobre nuestro presente y futuro en este planeta. Personalmente creo que, en la historia de la Humanidad, todo es cíclico y los errores se repiten, pero les invito a no juzgar mi opinión como pesimista, sino como realista analizando los datos que tenemos encima de la mesa. En seis mil años de civilización, hemos avanzado mucho tecnológicamente pero muy poco mentalmente. El egoísmo sigue dominando las mentes de la mayoría de los seres humanos actualmente, y nadie se va a sacrificar por alguien, por los animales, por los ecosistemas, o por el planeta Tierra. Y es ineludible que la solución a este problema creciente exige tales privaciones que ni sociedades, ni naciones, ni empresas, van a dar un paso atrás en sus posiciones… hasta que sea ya demasiado tarde. Además, para arreglarlo todo, como ‘a río revuelto, ganancia de pescadores’, incluso en esos terribles tiempos futuros habrá seres humanos interesados en que esa horrible y dramática situación perdure porque a ellos les va bien, o muy bien. “Caliente, Plana y Abarrotada”, soluciones reales perfectamente aplicables en nuestro presente que pueden evitar la mayor crisis en la historia de la Humanidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHASE II “AFTERGLOW” (STEINKLANG RECORDS / AHNSTERN 29, 2010) (Reseña / Review #1242).

Reseña Cultural nº: 1242 // Reseña Musical nº: 1066

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS / AHNSTERN 29, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- That’s Alright // 2- Sweet Lady Fair // 3- Sandy // 4- Never // 5- Revelations // 6- Introture / Goddess of Dreams // 7- Fly Away // 8- I Lost the Song // 9- Glencoe // 10- Just For You // 11- Rest // 12- Candle in the Night (24 min. radio program)

En cuanto el melómano lector de Lux Atenea escuche el álbum “Afterglow” del dúo musical estadounidense Phase II, le parecerá que se ha abierto un vórtice dimensional en este siglo XXI para transportarle a estilos musicales propios de la década de los setenta. El magnífico álbum “Afterglow” ha sido publicado en este año 2010 por el prestigioso sello Steinklang Records a través de Anhstern, habiendo sido engalanados el CD y su portada con esta estética sacra. Formado por Mark Andrews y Nicholas Tesluk, Phase II nos ofrece un ecléctico repertorio con ingeniosas composiciones donde estilos musicales como el progressive-folk, psicodelia, neofolk, y rock son integrados de forma magistral hasta llegar a la más pura creatividad de sorprendente imaginación artística. Virtualización sonora y sensorial fielmente reflejada en este álbum tanto en su apartado lírico, como en el instrumental. Y es que “Afterglow” se muestra espléndido en cuanto a sus atmosféricas ambientaciones a través de este rico entorno sonoro, buscándose la honestidad artística y la autenticidad musical por encima de todo. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en los aires musicales de la década de los setenta que perfilan al tema “That’s Alright”, y donde la evanescencia como imagen del idealismo queda perfectamente equilibrada. El tema “Sweet Lady Fair” se presentará mucho más folk entre ocasionales pinceladas obscuras que se mantendrán en el siguiente tema “Sandy”, pero dentro de un tono musical mucho más luminoso que tendrá su continuidad en “Never”. El excelso tema “Revelations” es mucho más psicodélico, surgiendo como auténtica muestra del arte musical de la década de los setenta en su apartado instrumental más superlativo y esplendoroso. Una verdadera delicia para los amantes de la música compuesta con alma, con trasfondo, y con esa capacidad tan especial que tiene el lenguaje musical para expandir nuestros sentidos. Posteriormente, los melómanos amantes de las guitarras más melódicas disfrutarán escuchando el tema “Revelations”, y que seguro repetirán esta fascinante experiencia antes de adentrarse en el siguiente tema “Introture / Goddess of Dreams”, mucho más psicodélico, más experimental, más ecléctico. Con “Fly Away” encontrándose bajo la influencia conceptual de corrientes más sinfónicas donde lo electrónico adquiere un mayor peso e independencia dentro de la estructura musical, en el tema “I Lost the Song” retornaremos al espíritu folk, extendiéndose este estilo en los temas “Glencoe” y “Just For You”. Siendo “Rest” puramente experimental al combinar estilos musicales que van desde lo psicodélico hasta el más puro folk en una evolución sonora constante, nos inspira serenidad a través de la belleza de sus melodías hasta convertir a esta composición en la clausura perfecta del álbum, para luego sumergirnos en otra época, en este registro musical del año 1978 perteneciente al programa de radio “Candle In The Night” (KUNC – 91.5 F.M.) donde Phase II ofreció este concierto en directo con una duración total de 24 minutos. “Afterglow”, treinta y dos años de experiencia dentro del universo musical engalanan a este impresionante álbum de Phase II. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLOOD “X-CULTURA” (MUTANT-E RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1241).

Reseña Cultural nº: 1241 // Reseña Musical nº: 1065

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- X-Cultura // 2- Limbo // 3- Eco // 4- Monseñor // 5- Feudo // 6- Robot // 7- Ira // 8- Enter-Blood
Bonus: 9- Jíbaro (Alien Vampires Remix) // 10- Exilio (Homicide Division Remix) // 11- Vudú (Obszön Geschöpf Remix)

El grupo musical Blood, formado por José Maestre (vocalista y bajo), Javier Oriente (guitarras y secuencias), y Mado Beneyto (batería), acaban de presentar su nuevo álbum titulado “X-Cultura”. Publicado por el prestigioso sello discográfico Mutant-e Records, el álbum “X-Cultura” ha sido grabado, mezclado, y masterizado en los Estudios “J.X” (Elda, Alicante) a cargo de Javier Oriente y el propio grupo Blood, siendo remasterizado en los Estudios “Mastersound” por Alex Krull en Alemania. Engalanado con este impactante diseño con apartado fotográfico a cargo de Dorke 13, “X-Cultura” se presenta como inevitable evolución sonora del grupo musical Blood hacia estructuras donde el concepto y la idea se transforman en impactantes y controvertidos mensajes destinados a remover conciencias. “X-Cultura” está vertebrado por once temas musicales muy contundentes, y tan impactantes como la cruda realidad de la sociedad humana en la cual estamos viviendo. Tecnología y brutalidad, avances científicos e instintos primarios, expansión humana planetaria y progresivo encadenamiento del individuo en la sociedad… son las dos caras de la realidad humana sobre las cuales Blood encuentra su razón de ser artístico como catalizador de una realidad salvaje maquillada de civilización, siendo vertida en cada una de estas composiciones musicales en su esencia sonora más ígnea y corrosiva. Proyectando este estilo metal-industrial donde Blood encuentra el lenguaje instrumental más fiel a sus ideas, sus raíces musicales se presentan indiscutiblemente genuinas ante sus fieles seguidores con un directo en concierto que siempre fascina al público asistente. Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “X-Cultura”, y la frontal oposición de Blood a las corridas de toros de forma contundente. Una “cultura” unida al sangriento espectáculo de la muerte de un animal. Luego, los juegos de algunos sobre la delgada línea que separa la vida de la muerte encontrarán su representación musical en el tema “Limbo”, hasta que, en el tema “Eco”, capitalismo y dinero se transformen en el origen principal de la brutal devastación de la naturaleza llevada a cabo por el ser humano en todo el planeta.

La hipócrita actitud de la Iglesia al seguir fielmente su propio credo (“Esto es pecado menos cuando lo hago yo”), será el eje principal del tema “Monseñor”. Con un buen estribillo, la polémica que pueda llegar a crear su lírica será proporcional a la difusión social que pueda tener, y su consiguiente reflejo en los grandes medios de información. Tras la denuncia del maltrato y de violencia sobre la infancia contenida en el tema “Feudo”, en “Robot” entraremos en un futuro social donde la alta tecnología lo domina y controla todo. Posteriormente, el tema “Ira” dará continuidad al espíritu electrónico de la composición anterior, pero subiendo un nivel en su densidad instrumental. Sin duda, “Ira” es un extraordinario tema destinado a convertirse en éxito seguro en la pista de un club gótico en cuanto suene su espíritu nocturno en una obscura y selénica sesión. Retornando a la endurecida y enraizada esencia sonora de Blood, el tema “Enter-Blood” se encargará de ofrecernos esta clausura musical de auténtico lujo, presentándose a continuación los remixes de tres aclamados temas de su anterior álbum para completar esta edición discográfica en CD. En “Jíbaro (Alien Vampires Remix)” se ha buscado la saturación sonora y el impacto brutal de sus secuencias y efectos electrónicos como vía para rediseñar este potente tema. En cambio, a “Exilio (Homicide Division Remix)” se le ha dado un espíritu más expansivo, más club, más selecto y claramente destinado a ser reverenciado en sesiones musicales con clase. Como analista cultural, “Exilio (Homicide Division Remix)” me ha encantado al ser un excelso remix que creará adicción en los melómanos lectores de Lux Atenea que lo escuchen. A continuación, “Vudú (Obszön Geschöpf Remix)” adquiere una estructura instrumental claramente centroeuropea en cuanto a sus influencias electrónicas, dando prioridad a las bases rítmicas con fugaces efectos sonoros como nueva presentación musical de esta composición. Un cierre de álbum muy actual, y como reflejo de la realidad musical electrónica existente en el inicio de esta nueva década. “X-Cultura”, grandioso álbum inspirado en el ser humano como especie depredadora tan dominante y despiadada que, incluso, no duda en depredarse a sí misma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA DEL BARROCO FRANCÉS”, JORGE GIMENO (Reseña #1240).

Reseña Cultural: 1240 // Reseña Literaria: 150

Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-975-2
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Pese a que la poesía barroca escrita en Francia no ha sido muy apreciada en su propio país, ya que los franceses no se llegan a identificar completamente con lo barroco al observarlo como una influencia cultural del sur y esencialmente mediterránea, la calidad y la variedad de estilos poéticos creados durante este periodo ofrecerá al bibliófilo lector de Lux Atenea una experiencia literaria de primer nivel. Con admirable seriedad y rigor, la magna obra “Poesía del Barroco Francés” viene vertebrada por esta extensa selección de poemas escritos entre los años 1570 y 1660. Ilustres poemas en los cuales se aprecia una importante influencia de la cultura griega clásica y de toda su mitología, resaltando la belleza de sus versos y la sinceridad absoluta mostrada por estos geniales poetas en sus obras. Durante el Barroco aparecerían las bases del mundo literario tal y como lo conocemos actualmente, y hasta tal punto llega a ser valorado el poder cultural de esta poesía por algunas influyentes personalidades que, incluso, será vista por Richelieu como parte de la política del país. Lejos de apreciaciones interesadas, el Barroco es, sobre todo, la poesía del individualismo. Un individualismo amante de la libertad hasta llegar al libertinaje más absoluto. Sátira, ironía, e irreverencia llegan a dar alma a versos cargados de ingenio e inteligencia como imagen de un inconformismo existencial que, a veces, puede parecer hasta diabólico. También, a través de esta esencia urbana tan característica, la poesía barroca hace hincapié en el contraste constantemente, provocando en el culto lector cierta perplejidad al observar estos claroscuros en versos profundamente marcados por el amor a la belleza y a la figura femenina idealizada, y, a continuación, pasar a leer versos misóginos en tono burlesco. El barroco es así. Puedes pasar del Amor visto como un don celestial, al perfumado y carnal erotismo donde pasión y posesión es todo uno simplemente con pasar una página, y, en la siguiente hoja, encontrarte con versos muy explícitos y subidos de tono. Eso sí, sin perder nunca la elegancia literaria. En lo barroco puedes sentir el hedonismo en estado puro, la esencia narcisista, el egocentrismo que todo lo devora. La personalidad barroca es muy ensoñadora, pero tremendamente pragmática. Valora la inteligencia y la experiencia en la vida en todas sus facetas como algo supremo, motivo por el cual, toma lo báquico y la mofa como las dos caras que se pueden ofrecer al estar poseído por el deseo. El hombre barroco busca divertirse dentro de su egolatría elevada al cubo, por lo que llega a crear bellos poemas de etílico espíritu donde se adula al placer, donde se rinde culto al placer. Por supuesto, estos egos barrocos no soportan ver la intrascendencia en la vida de otras personas porque conocen el obscuro rostro de los males de amor, de la tristeza, y de la resignación ante la vida, y esa visión les desilusiona profundamente.

Pese a su adoración absoluta a la belleza material, el racionalismo barroco siente los efectos del Tiempo y del desengaño existente en una sociedad humana que le acaba llevando al aciago pesimismo, según va comprobando cómo su vitalidad se va escapando entre los dedos. Los versos barrocos saben cómo hablar del paso del tiempo sobre el cuerpo humano y las huellas que va dejando. Poemas dedicados a una belleza perdida que no retornará en seres rotos por la edad. En estos poemas, las debilidades humanas afloran, la languidez se apodera de quien fue un dios sobre la tierra, autotorturándose con pensamientos fúnebres y bastante macabros. Como Fausto, ven en lo mefistofélico, esa hedonista salida ante la muerte porque lo barroco ama el hoy intenso, el placer disfrutado ya, y de su pago futuro, ya hablaremos. Además, al bibliófilo lector de Lux Atenea le resultará curioso este contraste poético entre lo esotérico y lo racional, entre lo apolíneo y lo oscuro, entre lo bucólico y lo religioso, entre lo aristocrático y la quietud mística. En lo barroco, los extremos se tocan y, por este motivo, sabe combinar la métrica con lo plástico, lo ígneo con lo sublime, lo infernal con la virtud de la paciencia. Versos que nos encantan por este anhelado retorno a la Madre Naturaleza y, luego, mostrarse evanescentes, primigenios, trascendentes, y condenatorios. En su excepcional obra “Poesía del Barroco Francés”, Jorge Gimeno nos explica con todo lujo de detalles el significado de los símbolos propios de esta época y su utilización en la creación de estos elegantes poemas, porque el significado de los símbolos y de sus colores cambia según la época y la cultura. Con el amor barroco a lo decorado, a lo exquisito, como lector agradecerán la explicación clara y precisa de todos estos símbolos. En este inicio del siglo XXI, la perspectiva barroca parece haber resucitado de sus cenizas. Esta visión de la vida y de la existencia humana, su apreciación de lo bello, sus valores en sociedad, su relación tan particular con lo religioso, incluso, el excesivo apego a lo material, a los placeres, y a los disfrutes que ofrece la vida (pasados por el filtro de los avances científicos que están perfilando nuestra sociedad), en estos tiempos, lo barroco parece una rama nacida del árbol de nuestra modernidad, o mejor dicho, de nuestra posmodernidad. “Poesía del Barroco Francés”, en este siglo XXI, el Barroco es más existencialista y actual que nunca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POMPEYA BAJO POMPEYA -Las excavaciones en la Casa de Ariadna-” (Reseña #1239).

Reseña Cultural: 1239 // Reseña Literaria: 149

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: AYUNTAMIENTO DE VALENCIA – DELEGACIÓN DE CULTURA
ISBN: 84-8484-242-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta impactante obra fue el catálogo oficial de la exposición “Pompeya bajo Pompeya”, acontecimiento cultural de primer orden donde el público pudo disfrutar con la visión de los últimos hallazgos arqueológicos que salieron a luz gracias a la expedición arqueológica a Pompeya dirigida por Albert Rivera. Gracias a este ambicioso proyecto cultural valenciano fue posible descubrir piezas arqueológicas de un gran valor histórico que han permitido estudiar y entender, un poco más, cómo era la vida y la sociedad romana de aquella época. En el año 62 d.C., la rápida desaparición de las ciudades de Pompeya y Herculano bajo las cenizas y la lava en un cataclismo devastador que acabó prácticamente con la vida de todos sus habitantes, en cambio, ha permitido conservar todo tipo de bienes y enseres de aquella época en un estado excepcionalmente bueno a lo largo de los siglos. Una tragedia humana y material cuyos excepcionales efectos han conservado una ciudad romana en un estado que, en circunstancias normales, hubiera resultado imposible tener en este estado de conservación siglos después. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con este lujoso volumen en cuya publicación se han utilizado materiales de primera calidad (portada con protección de silicona, papel de alto gramaje, detallada impresión de imágenes…), y donde las avanzadas técnicas de impresión han sabido sacar este óptimo rendimiento en su edición, convirtiendo este precioso libro en una extraordinaria fuente de información sobre esta expedición arqueológica valenciana en Pompeya de cuatro años de duración (desde el año 2004 hasta el 2007), además de la importante presencia de restos arqueológicos romanos en la zona de Levante. Para facilitar esta información al culto lector, esta obra se encuentra vertebrada por los apartados “Pompeya y la Campania”, “La Casa de Ariadna”, “La casa samnita y la domus romana. Las excavaciones recientes”, “La Campania, Pompeya y las tierras valencianas”, “La restauración”, y “Catálogo”. Es muy de agradecer el número de imágenes e ilustraciones explicativas incluidas en este libro, un detalle esencial en la definición visual del catálogo para una exposición de estas características, y que no siempre se llega a cumplir al completo en otras ocasiones. Cuando el trabajo informativo se hace con excelencia, los frutos culturales que aparecen tras el esfuerzo y la entrega siempre serán excepcionales, y “Pompeya bajo Pompeya” es una prueba irrefutable que así lo demuestra. Edificios, murales, joyas, enseres personales, utensilios para el hogar, objetos de decoración… han permanecido enterrados y ocultos a la avariciosa mirada de personas con intereses completamente alejados del conocimiento histórico. Gracias a la financiación pública de expediciones arqueológicas de este nivel que son llevadas a cabo por profesionales y expertos en la materia, podemos dar un nuevo impulso en el conocimiento histórico del pasado y en el estudio de la sociedad romana en la Antiguedad. “Pompeya bajo Pompeya”, fascinante ventana abierta para poder comprender la vida cotidiana de una ciudad mediterránea de hace dos mil años, pudiendo observar la cultura romana en nuestro presente como si fuera inmutable al paso del tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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CAMERATA MEDIOLANENSE “LAGO DI VARESE” (LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, 2001) (Reseña / Review #1238).

Reseña Cultural nº: 1238 // Reseña Musical nº: 1064

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial de la preciosa edición discográfica en vinilo del single “LAGO DI VARESE” (2001) de CAMERATA MEDIOLANENSE.

CAMERATA MEDIOLANENSE - LAGO DI VARESE

Publicado por: LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, 2001
Edición comentada: Single vinilo picture 7”, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- La Demolizione Delle Idee // 2- Untitle (featuring Les Joyaux de la Princesse)
SIDE B: 3- Il Lupo

Lux Atenea 4 - 6

En este blog cultural no es la primera vez que analizo una edición discográfica publicada por el sello francés Les Joyaux de la Princesse. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el mimo y el buen gusto con el cual Erik Konofal, alma máter musical de Les Joyaux de la Princesse, diseña cada una de las ediciones discográficas que publica, y cómo la sublime calidad artística que atesoran en su interior siempre acaba convirtiéndolos en un preciado y buscado objeto de culto musical para melómanos y coleccionistas. En el caso en particular del single “Lago di Varese”, donde se ha inmortalizado este extraordinario directo ofrecido por Camerata Mediolanense el 29 de julio del año 2000 en el bellísimo lugar que da título a esta edición, con el paso de los años, la importancia del registro sonoro aquí atesorado ha quedado remarcada para la posteridad debido al elegante influjo sonoro que tiene la audición de estos temas. Admirable aura musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se definen como incondicionales seguidores de los estilos neoclásico y del neofolk más selectos. Grandiosos temas que se distinguen muy especialmente por reflejar la entrega en cuerpo y alma de este grupo musical italiano a la hora de interpretar con pasión sus temas “Il Lupo” (cara B) y “La Demolizione Delle Idee” (cara A), junto a esta maravillosa colaboración musical con Les Joyaux de la Princesse en el tema que cierra la cara A de este single. Un tema único e irrepetible que incrementa aún más el valor cultural aquí engalanado. He de reconocer que Les Joyaux de la Princesse ha logrado configurar un extraordinario diseño para esta preciosa edición a través de lo cultural, de lo antiguo, de la estética, de lo fetichista, y es tan absolutamente impactante y atractivo que ilumina visualmente este vinilo que tanto admiro. Gracias a la impresión de estas sublimes imágenes, elegidas para engalanar las dos caras de este single cuya edición original compré hace diez años nada más salir a la venta, “Lago di Varese” se presenta como mucho más que música. Comprobando el exquisito buen gusto de su diseño, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta edición podrán observar con sus propios ojos cómo se puede transformar una edición discográfica en un fascinante objeto de deseo para las almas poseídas por el influjo musical. Hedonismo y placer sonoro engalanados en este irresistible espíritu existencial, y, sin duda alguna, la audición de los temas que dan cuerpo artístico al single “Lago di Varese” es una garantía absoluta de placer para los sentidos, ya sea tanto para los oídos como para la vista y el tacto. “Lago di Varese”, la exquisitez artística de Camerata Mediolanense interpretada en directo e inmortalizada en esta edición discográfica de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
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