CAMERATA MEDIOLANENSE / PAVOR NOCTURNUS “L´ALFIERE” (EIS UND LICHT, 2001) (Reseña / Review #1237).

Reseña Cultural nº: 1237 // Reseña Musical nº: 1063

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial de esta impresionante edición discográfica en vinilo de “L´ALFIERE” (2001) de CAMERATA MEDIOLANENSE y PAVOR NOCTURNUS.

Publicado por: EIS UND LICHT, 2001
Edición comentada: EP vinilo 10”, edición limitada de 800 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave (Camerata Mediolanense) // 2- L´Homme Armé -version- (Camerata Mediolanense)
SIDE B: 3- Ouverture (Pavor Nocturnus) // 4- Lebensraum (Pavor Nocturnus)

Camerata Mediolanense es un grupo musical de culto, y de imprescindible audición dentro del estilo musical neoclásico y neofolk. Nacido en la ciudad de Milán en el año 1993, desde sus inicios, ha dado características artísticas a sus temas a través de la inmersión en las raíces conceptuales de la cultura europea. Por este trasfondo inspirador, Camerata Mediolanense se ha situado a la vanguardia de esta corriente musical que tantas grandes obras artísticas nos ha legado a quienes amamos la cultura occidental. Este glorioso EP titulado “L´Alfiere”, compartido con Pavor Nocturnus, se convirtió en una muestra indiscutible de su excelsa labor artística y cultural, y, para los melómanos lectores de Lux Atenea, Camerata Mediolanense es toda una garantía a la hora de apreciar y de disfrutar estos registros de voz tan cuidados, tan bellos, y más propios del canto religioso. Acompañados por esta admirable interpretación instrumental de las composiciones musicales que vertebran esta magna obra, su fuente de inspiración hay que buscarla en Europa varios siglos atrás en el tiempo. Con grupos musicales tan relevantes como Camerata Mediolanense dentro de esta escena, Italia ha seguido manteniéndose en primera línea dentro del universo cultural non-mainstream caracterizado por la escasa presencia de estas sublimes ediciones discográficas en la información pública difundida por los mass-media y por el mainstream musical europeo, a pesar del espectacular valor artístico de estos temas que, en teoría, debería asegurar una mayor promoción pública. Pero todo en esta vida tiene una explicación y, en Occidente, los grandes medios de información siguen dando mucha más publicidad y difusión a todo lo relacionado con el multiculturalismo, que a artistas o grupos musicales cuyas obras exalten las auténticas raíces de nuestra cultura. Teniendo todo esto en cuenta, en “L´Alfiere”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en estos extraordinarios temas un abanico conceptual amplio y profundo que se presenta sublimemente bello y cautivador.

Como analista cultural, escuchar esta delicatessen musical es todo un placer, orientando la escritura de esta reseña a invitar a los melómanos más exquisitos y exigentes a deleitarse artísticamente en su audición. A nivel estético, en la portada de esta lujosa edición discográfica podrán admirar la obra “Vanitas” perteneciente a Jan Vermeulen, habiendo sido incluido en su interior este precioso libreto de cuatro páginas en formato de ocho pulgadas donde se han impreso estas partituras. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este disco de vinilo adentrándonos en el tema “Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave”. Poseedor de esta atmósfera neoclásica tan característica en Camerata Mediolanense, estos cantos de radiante espiritualidad aparecen para exaltar al ser tocado por la mano divina y cuyos dones iluminarán al mundo. En cambio, en el segundo tema “L´Homme Armé – version”, el marcial influjo de esta canción popular del siglo XV nos llevará a la épica, pero gestada por seres elegidos que protagonizan hechos únicamente concebibles desde la total entrega al culto solar de carácter místico, y a la espiritualidad sublime bajo el influjo de las colosales fuerzas de la naturaleza a las que nada ni nadie se puede oponer. Tras parar el giradiscos y darle la vuelta a este precioso vinilo, con la aguja de nuevo depositada en el surco, en esta cara B se revelará la poderosa fuerza artística de Pavor Nocturnus en una composición tan espectacular como “Ouverture”. Aquí, la solemnidad en estado puro se transformará en esencia de recogimiento espiritual, conduciéndonos existencialmente mucho más allá del tiempo y de la materia. Clausurando esta exquisita obra musical, el tema “Lebensraum” aparecerá con esta personalidad tan inconfundiblemente marcial, expandiéndose como testimonio sonoro de una política donde el futuro de una nación estuvo pendiente del control de un espacio vital que, inexorablemente, debía de alcanzarse para el bienestar y para la prosperidad de su idealizada sociedad. “L´Alfiere”, lujosa edición discográfica donde el culto al vinilo como formato musical alcanza una de sus más seductoras manifestaciones dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ALBINA Y LOS HOMBRES-PERRO”, ALEJANDRO JODOROWSKY (Reseña #1236).

Reseña Cultural: 1236 // Reseña Literaria: 148

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-799-6
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 140

Con el simbolismo utilizado con maestría por Alejandro Jodorowsky en los elementos metafóricos que configuran esta trama con una intencionalidad trascendente muy obvia, “Albina y los hombres-perro” es una novela fantástica cuyo trasfondo irá mucho más allá del mero entretenimiento para el culto lector de Lux Atenea. Albina es una mujer alta de piel blanca con mucho sex-appeal y exuberancia física, y que además posee dos personalidades muy diferenciadas: por el día se muestra dulce y tranquila pero, por la noche, es puro fuego que desea ver satisfechas sus apetencias carnales. Estas características de su personalidad hacen que Albina represente al tremendo poder femenino capaz de condicionar las mentes de los hombres hasta llevarlos a esos estados obsesivos e irracionales que son propios de los instintos animales. Su actitud compleja y con fuertes contrastes llevarán a Albina a pasar por difíciles situaciones que irán marcando su inevitable destino progresivamente. La otra protagonista de esta historia llamada La Jaiba, es completamente opuesta a la figura de Albina. La Jaiba es una mujer poco agraciada que tiene bigote y joroba, pero su presencia llegará a ser clave en el destino de Albina mientras ésta se encamina hacia el sentido de su propia existencia. Magníficamente ilustrado por el dibujante François Boucq usando imágenes en blanco y negro, dan a esta extraordinaria obra un aspecto más cuidado y definido al permitir una visualización clara de alguna de sus escenas principales. Sin duda, “Albina y los hombres-perro” no es una novela para pasearse únicamente por sus páginas buscando pasar un buen momento. Para conocer el trasfondo conceptual de esta historia es necesario analizar psicológica y simbólicamente cada escenario, y cada detalle descrito en sus páginas.

Indudablemente, las imágenes embellecen una obra pero también condicionan un poco la imaginación del lector, por lo que aconsejaría observarlas sin dejarse influir directamente por ellas, manteniendo una visión independiente de sus personajes y escenarios por encima de todo. Y es que esa imaginación despertada en nuestra mente sobre todos los componentes que conforman esta historia, será la clave principal para poder desvelar cada uno de los mensajes mostrados por Alejandro Jodorowsky en este libro a través de la metáfora, y que son esenciales para poder encontrar el sentido de la transformación interior que experimentan estos personajes, y de la cual seremos testigos. Una mutación carnal y una metamorfosis espiritual que sacará de lo impuro, la luz sagrada y primigenia de la creación tantas veces tapada y oscurecida. “Albina y los hombres-perro” tiene escenas subidas de tono que, incluso, pueden llegar a resultar duras para algunos lectores según sea su baremo ético y moral. Pero quienes conocen el método artístico utilizado por Alejandro Jodorowsky en algunas de sus obras, no se llevarán las manos a la cabeza ante lo leído porque el autor no busca escandalizar, o convertir una novela en una obra que resulte atractiva por hacer uso de lo perverso. Más bien, en “Albina y los hombres-perro” buscó romper esos tabúes mentales y psicológicos que impiden a muchas personas ser ellas mismas. Cuántas personas no pueden ser dueñas de su destino al estar condicionadas y sometidas por otras cuyos intereses egoístas sólo buscan el beneficio propio, en detrimento de la vida de los demás. “Albina y los hombres-perro” es una novela dura porque el ser humano es muy duro y cruel con sus semejantes, y, por este motivo, esta obra ha de ser tomada como un libro destinado a desvelar y a provocar la reflexión en los lectores. “Albina y los hombres-perro”, solamente la experiencia de un maestro de la psicología humana y del Arte como Alejandro Jodorowsky puede crear esta impactante novela. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DYONISIS “INTOXICATED” (SINGED RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1235).

Reseña Cultural nº: 1235 // Reseña Musical nº: 1062

Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

DYONISIS - INTOXICATED

Quiero dar las gracias al grupo musical inglés DYONISIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SINGED RECORDS, 2010
Edición comentada: CD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Are… // 2- Of The Year // 3- Inside Out // 4- Arachne´s Song // 5- Eve´s Song // 6- Smart Mouth // 7- Oxygen // 8- Flown // 9- Dead to Me // 10- Ashes // 11- Lunatic

Lux Atenea 4 - 5

Dyonisis es un extraordinario grupo musical inglés nacido en la ciudad de Sheffield en el año 2005, y que viene desmarcándose dentro de esta escena por componer temas musicales englobados dentro de un estilo propio que ellos denominan como ‘ethereal-rock’. Dyonisis (palabra que el propio grupo pronuncia como “die on ice is”) presentó en el año 2007 el que es, hasta la fecha, su segundo álbum en una edición autopublicada que ha sido reeditada a través de su sello discográfico Singed Records el pasado año 2010. Formado por Nel (vocalista), Lou (vocalista), Tom (guitarras y programaciones), y Marcus (bajo), su magna obra “Intoxicated” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea como deslumbrante álbum musical donde el eclecticismo conceptual es la nota dominante a través de la fusión de estilos como el rock, folk, dark-ambient, o el trip-hop. A lo largo de todo este álbum, la luz y la oscuridad se entremezclan en este estilo creativo tan pasional donde los entornos musicales consiguen concentrar la atención del melómano a través de registros vocales femeninos de auténtico lujo, y este pulido artístico en el apartado lírico y vocal es sentido nítidamente desde el primer hasta el último de estos temas que parecen haber surgido de mundos mitológicos ya inalcanzables. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con los aires musicales reivindicativos del tema “We Are…”, antes de que nos metamos de lleno en el impacto emocional que provocan de los registros de voz femeninas armonizadas por Dyonisis en el tema “Of The Year”. Una atmósfera sonora evanescente y muy luminosa cuya base melódica tendrá continuidad en el tema “Inside Out”, sumergiéndonos en esa melancolía tan especial que inspiran los cielos nublados a través de estos preciosos coros. Luego, la belleza de los ambientes míticos que dan vida al tema “Arachne´s Song”, perfilarán un final esplendorosamente triste antes de adentrarnos en terrenos musicales más obscuros en “Eve´s Song”. En cambio, la serenidad reflejada en la siguiente canción “Smart Mouth” acabará convirtiéndose en el contraste musical perfecto para que los pasajes melancólicos queden remarcados en el tema “Oxygen”, brillando con mayor intensidad aún. Momentos musicales donde lo reflexivo se transforma en el severo juicio personal recreado en el tema “Flown”, para que esa misma oscuridad vea potenciada su influencia y su efecto en los designios ocultados por el propio destino en “Dead to Me”. A continuación, lo fugaz, lo intrascendente, lo pasajero, serán protagonistas en el tema “Ashes” antes de que “Lunatic” clausure este precioso álbum a través de este ecléctico estilo musical donde el ethereal, drum&bass, ambient, y heavenly voices han sido magistralmente amalgamados en tan equilibrada y hermosa armonía. “Intoxicated”, grandioso álbum que hará las delicias de los melómanos amantes de las voces femeninas más melódicas, dando ese alma sonora tan especial e inolvidable a estas canciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TURBONEGRO “SCANDINAVIAN LEATHER” (BURNING HEART RECORDS / BITZCORE RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1234).

Reseña Cultural nº: 1234 // Reseña Musical nº: 1061
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Burning Heart Records / Bitzcore Records, 2003
Edición comentada : CD+DVD y box LP vinilo 12”+12” edición limitada y numerada de 2000 unidades (nº1021/2000) (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: SIDE A: 1- The blizzard of blames // 2- Wipe it ´til it bleeds // 3- Gimme some // 4- Turbonegro must be destroyed // 5- Sell your body (to the night) // 6- Remain untamed // 7- Train of flesh
SIDE B: 8- Fuck the world (F.T.W) // 9- Locked down // 10- I want everything // 11- Drenched in blood (D.I.B) // 12- Le saboteur // 13- Ride with us
SIDE C: 14- Silent roar
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (vinilo de calidad por el material utilizado; en esta lujosa edición se ha sacado todo el partido a la capacidad del vinilo para reflejar con calidad el sonido de guitarras, bajo, y batería; voces, instrumentos y efectos excelentemente grabados; magnífica impresión)

El extraordinario grupo noruego Turbonegro ha entrado por la puerta grande dentro de la Historia de la Música al haber creado un nuevo estilo musical: el death punk. El apasionante mundo del rock está viviendo momentos de especial gloria gracias a talentosas bandas como Turbonegro, gracias a la renovación conceptual que están reflejando en sus álbumes. A nivel global, su influencia dentro de esta escena se está traduciendo en un periodo de expansión artística cualitativa en las composiciones musicales de este perfil sonoro, además de cuantitativa en relación al número de artistas y bandas musicales que están convirtiendo lo ecléctico y lo transgresor en su propio estilo de composición. En el caso de Turbonegro, como analista cultural estoy hablando de una gloriosa banda musical ya consolidada tanto por sus magnas obras publicadas, como por sus potentes conciertos en directo siempre contundentes y provocativos, y cuyo prestigio se ha expandido a nivel mundial. Políticamente incorrectos, o mejor dicho, moralmente incorrectos e incorregibles, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo los temas de Turbonegro son siempre una provocación para los hipócritas, una alegoría de la libertad individual, una defensa de esta orientación sexual (homosexual) que no debería tener tanta polémica y protagonismo negativo a nivel social, y un descaro en la estética que es reflejado en esta imagen difícilmente asimilable por los defensores de la rectitud y del decoro. Haciendo foco artístico en su magnífico álbum “Scandinavian Leather”, en su publicación destacan especialmente estas dos lujosas ediciones discográficas. En la edición en CD + DVD en polipiel negra, destaca especialmente este DVD al incluir tanto los ensayos durante la creación de estos temas, como esta entrevista a Euroboy, las imágenes de sus conciertos ofrecidos en Suecia (mes de junio del año 2002) y Alemania (agosto del 2002), estos momentos en su grabación, las sesiones fotográficas… En relación a esta lujosa edición numerada de 2000 unidades, incluye dos discos de vinilo en esta preciosa cubierta en polipiel negra de impactante diseño interior, siendo uno de los regalos más especiales que me hayan hecho en mi vida como melómano. En resumidas cuentas, estamos hablando de dos auténticas joyas discográficas para fieles seguidores de la obra musical de Turbonegro. Sin más demora, comenzamos la audición de esta contundente obra que, al igual que en su anterior álbum “Apocalypse dudes” donde en el tema instrumental “The age of Pamparius” daba inicio al álbum, en “Scandinavian leather” es el tema “The blizzard of flames” el que dará esta ambientación instrumental como antesala musical del tema “Wipe it ´til it bleeds”. Paga, paga, y paga, y quienes no ofrezcan ese pago, con el tema “Gimme some” caerán en el costoso mundo de la llamadas (algo tórridas) que circulan por las líneas telefónicas. Voces que ponen al rojo a algunas mentes, tiñendo sus cuentas bancarias también del mismo color. En este potente tema, Euroboy simplemente… ¡se sale con su guitarra eléctrica! He disfrutado el contundente directo de Turbonegro en varias ocasiones, y Euroboy es uno de los guitarristas más virtuosos y deslumbrantes que he visto sobre un escenario mientras interpretaba temas tan vibrantes, acelerados, y potentes. Disfrutar a Turbonegro en concierto es todo un espectáculo.

Avisando con el título de su siguiente tema “Turbonegro must be destroyed”, ¡salva al mundo de su maléfica influencia! Porque su música es capaz de corromper a las mentes poseídas por su fascinación melódica y sonora, y sólo tú puedes salvarlas y convertirte en un verdadero héroe. ¿No tienes el valor suficiente para hacerlo? Entonces el tema “Sell your body (to the night)” será tu presagio, y ve preparando tu cuerpo para sacrificarlo en aras del placer, del vicio, y de la perversión. En este tema, los solos de guitarra de Euroboy se transforman en latigazos existenciales que te irán preparando mentalmente para los ambientes nocturnos más extremos. ¿Nada te afecta? Entonces es que el tema “Remain untamed” resuena en cada célula de tu cuerpo. Su final musical es todo un guiño al espíritu artístico de Turbonegro: el juego y la sorpresa. Juega, juega hasta que lo sensual te haga subir a este tren con destino al orgasmo llamado “Train of flesh”. Sólo un pequeño detalle: una vez arriba, no podrás bajarte hasta el final. De vuelta al mundo real tras el placentero viaje, la incomodidad hará presa de ti, haciéndote sentir mal mientras permaneces inmerso en la cruda realidad, y te darán ganas de mandar todo al quinto infierno. Con esta predisposición, el tema “Fuck the world (F.T.W)” te sonará a gloria bendita, y sus sirenas de alarma aérea te parecerán suaves canciones de cuna. Posteriormente, el tema “Locked down” surgirá con el aura de maldad necesaria para conseguir esa intensidad no siempre comprendida por quienes nos rodean. ¿No te resulta suficiente? Pues quédate con absolutamente todo, y siente el tema “I want everything” intensamente. Instintos primarios, la sangre da un golpe de estado en el frágil sistema de gobierno de tu mente, la sangre pasa a dominar tu cuerpo, tu cerebro, y casi tu espíritu. La sangre todo lo abarca y todo lo domina en “Drenched in blood (D.I.B)”, y ¡vaya guitarras eléctricas configurando esta sobredosis musical de adrenalina, testosterona, y rabia! Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “Drenched in blood (D.I.B)” es el tema más impactante de todo el álbum, pero no hay que relajarse mucho. Aunque Turbonegro se haya animado a cantar ahora en idioma francés, el tema “Le saboteur” sigue transmitiendo toda la desbordante energía musical made in Turbonegro. Otra de sus extravagancias, otra de sus genialidades, y el tema “Ride with us” clausurará a este álbum oficial, salvo en esta edición en doble vinilo cuyo segundo disco incluye el tema “Silent roar”. ¿Crees que con esta tranquila canción, Turbonegro ha cambiado su espíritu sonoro? No sé, no sé… ¿Quieres sentir este estilo death-punk a flor de piel? Turbonegro será tu grupo musical preferido, pero tendrás que pintarte los labios, teñir de rosa tus mejillas, y aplicar una buena cantidad de lápiz de ojos a tu rostro. ¿No te gusta la idea? Entonces cubre tu piel de cuero negro, de cuero negro escandinavo. “Scandinavian Leather”, música death-punk que no te dejará indiferente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MARKETING DE GUERRA”, AL RIES, JACK TROUT (Reseña #1233).

Reseña Cultural: 1233 // Reseña Literaria: 147

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

MARKETING DE GUERRA - AL RIES - JACK TROUT

Publicado por: McGRAW-HILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA, S.A.
ISBN: 84-481-0108-1
Edición: 1993 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 6

Con el paso del tiempo, el marketing ha ido afianzándose más y más hasta alcanzar una posición de auténtico privilegio dentro del salvaje y despiadado mundo de las ventas comerciales. Un plus comercial que es clave para el éxito de las empresas dentro de esta sociedad de consumo cada vez más saturada de marcas, y sus consiguientes campañas publicitarias. El consumidor, con un nivel de estímulo cada vez más difícil de activar, ha de ser despertado en sus deseos de compra con técnicas y tácticas más rebuscadas, impactantes, y agresivas que le hagan decidirse por la compra del artículo de una marca y no de otra, a pesar de que, en algunas ocasiones, la marca descartada sea mucho mejor, de mayor calidad, e incluso más barata. Ese factor psicológico que influye decisivamente en esa elección no es otro que el marketing, y dentro del marketing, es el marketing de guerra basado en la experiencia militar el que está cosechando cada vez más triunfos y victorias, y el que está cambiando radicalmente las formas, el mensaje, y el trasfondo psicológico de la publicidad dentro del competitivo mundo empresarial actual. En esta grandiosa obra, el bibliófilo lector de Lux Atenea interesado en el conocimiento y/o aplicación de este revolucionario modelo de hacer marketing, va a encontrar en sus páginas un completo y detallado análisis descriptivo sobre cómo y porqué viene siendo tan efectiva esta forma de hacer negocios, y de consiguir ventas con éxito. Tanto a nivel del consumidor como a nivel comercial, para anular a posibles competidores del entorno de negocio de una empresa, el marketing de guerra se muestra con total eficacia en el cumplimiento de los objetivos fijados por los directivos.

Lux Atenea 4 - 5

En este libro tan revelador se abordan normas y estrategias del marketing de guerra tan fundamentales como el principio de la fuerza (el grande se come al pequeño), la superioridad de la defensa (no se puede atacar a fuerzas superiores), la nueva era de la competencia (la estrategia militar aumenta el porcentaje de éxito), la naturaleza de los campos de batalla (el campo de batalla del marketing es la mente del cliente), el cuadro estratégico (conocer el tipo de guerra a desarrollar en cada caso), marketing de guerra a la defensiva (sólo el líder puede plantear posiciones defensivas), marketing de guerra a la ofensiva (descubrir los puntos débiles de la competencia y atacar allí)… mostrados de forma didáctica en estas enseñanzas muy bien explicadas, y con ejemplos prácticos de sus aplicaciones en sectores tan competitivos como el negocio de las bebidas de cola, la industria cervecera, las cadenas de hamburgueserías, las empresas de informática… Entornos empresariales en constante conflicto comercial donde las campañas de marketing se convierten en sus más poderosas armas para alcanzar un mayor porcentaje de ventas, de presencia, y de relevancia en el mercado. Personalmente, uno de los casos de éxito empresarial que más admiro en la actualidad es el caso de la empresa Apple (conviene que aclare que éste es un ejemplo no incluido en este libro). Gracias a una más que efectiva campaña de marketing, está consiguiendo vender con facilidad y de forma masiva sus productos tecnológicos con un alto valor añadido, mientras la competencia sigue metida hasta el cuello en una costosa guerra comercial con precios a la baja en productos con un escaso valor añadido. En cambio, la empresa estadounidense Apple ha conseguido que los consumidores compren sus productos pese a ser muy caros. Apple ha logrado que sus artículos sean pasionalmente deseados por el gran público. Y rizando su rizo comercial de prestigio empresarial, incluso ha conseguido que sus artículos se hayan convertido en iconos del progreso tecnológico en este siglo XXI. “Marketing de Guerra”, el arte de la guerra enfocado al éxito en los negocios a través del marketing comercial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOMOR KOMMANDO “OIL – STEEL & RHYTHM” (ALFA MATRIX, 2011) (Reseña / Review #1232).

Reseña Cultural nº: 1232 // Reseña Musical nº: 1060

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rhythm Machine // 2- The Factory Incident // 3- Shrapnel // 4- Atrapado // 5- Predator [feat. Sascha of KMFDM] // 6- Triggerfinger // 7- BoomTscheekah // 8- Natural Born Filler [hellbound] // 9- Hasta Luego // 10- Slaves Of Machines // 11- Does Not Fuck Around // 12- State of Destruction // 13- Das Oontz // 14- Mambo Nr. 808 // 15- Blues’n’tubes

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico Alfa Matrix presentó el magnífico álbum del grupo musical Komor Kommando titulado “Oil – Steel & Rythm”. Vertebrado por quince temas destinados a tener acto de presencia en las pistas de los electro-clubs más importantes dentro de la escena underground europea, Komor Kommando se está convirtiendo en toda una garantía de intensidad musical electrónica a través de composiciones sonoras complejas y dinámicas, y cuya dimensión espacial ha sido perfectamente entendida y definida a través de la impresionante producción de calidad con las cuales Alfa Matrix viene publicando sus magníficas ediciones discográficas. En los revolucionarios tiempos que estamos viviendo dentro del panorama musical non-mainstream en Europa, nadie va a descubrir ahora el talento artístico de Sebastian R. Komor a la hora de crear composiciones musicales innovadoras, y en este proyecto tan personal podrán sentir perfectamente esa inmersión mental absoluta en el perfeccionamiento y en el pulido de temas vanguardistas de tal calidad que, actualmente, no tienen paralelismo artístico alguno dentro de esta escena electrónica. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el espectacular tema “Rhythm Machine” a través de esta ambientación sonora futurista donde el estilo industrial amalgamado con pasajes darkwave empieza a expandirse con poderosa energía. ¡¡¡“Rhythm Machine”, cuántas sesiones dark-electro tendrán a este tema como ‘intro’ de auténtico lujo!!! Cinco esplendorosos minutos que tendrán su continuidad en el tema “The Factory Incident”, pero muchísimo más industrial, mecánico, y experimental mientras fluyen estas pinceladas sonoras sacras y ethereal. Sin tiempo para recuperarnos de este shock dimensional nos adentraremos en el tema “Shrapnel” dentro de una línea musical más cyberpunk, transformándose durante toda la composición en una textura instrumental sublime en constante evolución, y siguiendo esa estela cyberpunk, el tema “Atrapado” nos absorberá mentalmente con este torbellino tecnológico de oscura e hipnótica belleza. En cambio, en el tema “Predator”, junto a Sascha de KMFDM”, se presentará una vertiente musical más radical e impactante que se mostrará con esta sobrecogedora perfección melódica macabramente religiosa.

En el tema “Triggerfinger” retornaremos a la esencia sonora Komor Kommando, dentro de una dinámica sonora obscura y penetrante destinada a dirigir nuestros instintos directamente hacia el hedonismo más visceral cargado de excesos, hasta que bases electrónicas más contundentes sean las que marquen el tempo en el tema “BoomTscheekah”, desembocando en la épica y sobrecogedora ambientación ethereal y dark-ambient del tema “Natural Born Filler [hellbound]” para ofrecernos una armoniosa tregua. Respecto al tema “Hasta Luego”, prefiero dejarlo en un simple ‘no comment’, apareciendo “Slaves Of Machines” mucho más en línea musical con el estilo Sebastian R. Komor, y mostrándose mucho más claramente en las magníficas cadencias musicales del tema “Does Not Fuck Around”, auténtica delicia electrónica. ¡¡¡“Does Not Fuck Around”, anoten este tema!!! Dentro de una perspectiva dimensional de gran plasticidad, “State of Destruction” nos llevará directamente a tecnológicos mundos de horror donde la música emana de cada grito, dolor, o sufrimiento. En cambio, la ambientación sonora del tema “Das Oontz” adquiere características sonoras más trance, siendo mucho más psíquico, mucho más dominante y sugestivo hasta que “Mambo Nr. 808” serene la alterada dinámica en la cual estábamos para deleitarnos con este estilo experimental de compleja definición sonora. Finalmente, será el tema “Blues’n’tubes” el encargado de clausurar este álbum de nocturno ambiente cosmopolita de auténtico lujo donde los conceptos avanzados dentro de la música electrónica actual encuentran en Sebastian R. Komor a uno de sus grandes alquimistas sonoros. El álbum “Oil – Steel & Rhythm” también ha sido publicado en una edición limitada que contiene un segundo CD titulado «Das Limited Editzion Remixes», y que incluye dieciséis temas en exclusiva: “Love Your Neighbor (KMFDM remix)”, “The Factory Incident (Voicians Remix)”, “Does Not Fuck Around (Imperative Reaction remix by Ted Phelps)”, “Rhythm Machine (Back to B@s6xxx remix by KC Killjoy)”, “Atrapado (Glitchdroid remix by JD TUCKER/Grendel)”, “Shrapnel (Massiv in Mench remix)”, “Triggerfinger (Triggered mix by XP8)”, “The Factory Incident (Drone Mix by Tyler Drone)”, “Atrapado (Dead Musician MCC remix by anthony black)”, “Shrapnel (Spektralized Mazzivly Pazziv mix by Richard Bjoerklund)”, “Triggerfinger (Detroit Diesel Remix)”, “The Factory Incident (iVardensphere remix by Scott Fox)”, “Shrapnel (RBN Mood Music Mix)”, “The Factory Incident (Kant kino 48hrs Remix)”, “Predator (The Villain Avian Symphony Mix by Denyss McKnight)” y “Does Not Fuck Around (Serious Bizniz Remix by Virtual Terrorist)”. “Oil – Steel & Rhythm”, en este año 2011, la magia de Sebastian R. Komor ha llegado para ofrecernos este revolucionario álbum dentro de la escena electrónica más innovadora y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INGUINE DI DAPHNE “DECADANZA” (E.R.A, 2009) (Reseña / Review #1231).

Reseña Cultural nº: 1231 // Reseña Musical nº: 1059

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

INGUINE DI DAPHNE - DECADANZA

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano INGUINE DI DAPHNE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: E.R.A, 2009
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intromentale // 2- Creature, Creatori // 3- Nylon // 4- Divinità Embrionali // 5- Sussurri Antropomorfi // 6- Vento D´Avorio // 7- Ideolatria Misantropa // 8- Del Silente // 9- D´Eternità // 10- Kirurgia

Lux Atenea 4 - 6

“DecaDanza” es un álbum musical que solamente con ver su portada, inmediatamente los melómanos lectores de Lux Atenea se darán cuenta de la calidad de su contenido cultural atesorado en el interior de esta preciosa edición discográfica en CD. Eclécticos y polifacéticos, el grupo musical italiano Inguine di Daphne concibe sus creaciones como el medio de expresión de una idea, de un mensaje, de una visión de la vida y de la propia existencia humana desde un punto de vista individual del mundo. Formado por Alessia De Capua (voz y coros), Dagon Lorai (voz, bajo, guitarra, sintetizadores), Egon Viqve (guitarra y efectos), Emiliano Petix (bajo), Raffaella Vesevo (pianoforte y batería), y Senada Smit (narraciones y danza), el álbum “DecaDanza” fue grabado entre los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 a partir de una idea inspiradora donde la música fue definida sonoramente como energía vibrante que conmueve a través de la armonía, y donde es observada como nexo de unión entre la voz humana, la magia de la lírica, y los instrumentos que los acompañan. Un esplendoroso álbum rico en matices y en detalles musicales que han convertido a “DecaDanza” en una de las obras más sorprendentes y vanguardistas que, como analista cultural, haya escuchado en los últimos años. Una carta de presentación artística que resulta perfecta para este grupo musical cuyo bello nombre surgió tras la contemplación de la magna escultura “Apolo y Dafne” del maestro Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Con este trasfondo, no es de extrañar que “DecaDanza” sea un álbum que nos hable sobre el pensamiento único propio de una sociedad monolítica, uniforme, unidireccional, donde todo es controlado a través del sutil toque de los condicionamientos interiores latentes en el inconsciente de cada individuo, y donde cualquier desvío de la versión oficial es siempre visto con recelo y sospecha. Una pérdida de la libertad en pro de la paz social, y con el mesianismo encontrando al auténtico libertador de las masas en la grandiosa visión del líder. “DecaDanza” es un trabajo musical marcado por la experimentación hasta ser seguida como fiel camino hacia lo excelso, hacia la búsqueda del Arte como fiel representación de la realidad, y donde la lírica ha de tener esa sonoridad atrayente, seductora, y elegante como si representara al espíritu poético en estado puro. Un grandioso álbum que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán tan expansivo como metafórico y directo, teniendo en sus manos una auténtica joya que se ganará sobradamente el ser incluida dentro de la colección discográfica más selecta donde el melómano atesora auténticas obras de Arte musical. Sonido, movimiento, imaginación, y sensualidad son palabras que describen a esta impresionante obra con exactitud, y cuya audición se ha convertido en una experiencia personal muy placentera que he repetido en cuatro ocasiones más antes de ponerme a escribir esta reseña. ¡¡¡Chapeau, Inguine di Daphne!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum a través del tema “Intromentale”, y como recreación sonora de la introspección del individuo ante el mundo que le rodea. Un precioso tema de clara inspiración post-industrial que nos llevará directamente al tema “Creature, Creatori”, de siniestro espíritu rock donde la elegancia de esta voz femenina refleja con fidelidad ese mundo tan avanzado tecnológicamente, y tan pobre en las muestras de humanidad de sus ciudadanos. “Creature, Creatori” es una auténtica delicia musical que escucharán varias veces antes de que el tema “Nylon” se adentre en su mente a través de la inmersión emocional, recreando los pensamientos de un ser cuya sensación de aislamiento e incomprensión social le lleva a padecer agorafobia en cuanto sale de su refugio. Una angustia existencial que también se verá reflejado en el tema “Divinità Embrionali”, pero a través de la incapacidad para interactuar sentimentalmente con otras personas. Posteriormente, “Sussurri Antropomorfi” se revelará como el paseo por la ciudad del misántropo mientras este tema suena en sus oídos como banda sonora ambiental de la sociedad con la cual no se siente identificado en absoluto. Mucho más áspero se presentará el tema “Vento D´Avorio” con este pasaje sonoro inicial más propio de las mejores composiciones dark-ambient. Un siniestro paso previo ante la desoladora sensación que toda transcendencia ofrece en su primera aparición. Retornando al espíritu de la misantropía sentido como el derecho a sentirse único en el universo, “Ideolatria Misantropa” se mostrará sublime e irremediablemente descorazonador mediante esta intensidad sonora propia del mejor rock gótico, y como reflejo de una realidad cuya crudeza ha de ser inexorablemente asimilada. Excelso rock gótico que tendrá su continuidad en la impresionante canción “Del Silente”, hasta que el tema “D´Eternità” nos ofrezca este pasaje instrumental de tenebrosa, misteriosa, y cautivadora belleza decorada con este sublime registro de voz femenina. ¡¡¡“D´Eternità”, impresionante!!! Clausurando este extraordinario álbum se encuentra el tema “Kirurgia”, transformado en esta deliciosa y enigmática aventura sonora donde la lírica poética encuentra en estas expansivas ambientaciones, el equilibrio ideal para transmitir y para lograr emocionar al melómano más exigente a través de sentimientos que transcienden su cuerpo hasta convertirlo en algo tan ligero como sensible. Por su admirable calidad artística, el tema “Kirurgia” ha entrado a formar parte de mi selección personal de canciones que destacan por su capacidad para emocionarme. “DecaDanza”, música inspirada en esta metafórica mujer con cabeza de pájaro que aparece en la portada de esta preciosa edición discográfica, y que buscó su libertad de pensamiento por encima de todo en la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL MUNDO DEL BUDISMO TIBETANO”, DALAI LAMA (Reseña #1230).

Reseña Cultural: 1230 // Reseña Literaria: 146

Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

EL MUNDO DEL BUDISMO TIBETANO - DALAI LAMA

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2445-1
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Hay personas que, por desconocimiento o por falta de interés, piensan que el budismo es una religión monolítica y uniforme en toda Asia, pero esa visión no tiene nada que ver con la realidad. Hablan de budismo con la misma ligereza con la que hablan del cristianismo como si fuera un todo uniforme pero, dentro de estas creencias religiosas, existen corrientes internas que pueden diferir mucho entre ellas aunque partan de un mismo nexo espiritual común. Como en toda religión que asienta su presencia en un amplio territorio, también el budismo presenta corrientes sectarias caracterizadas por su distintas interpretaciones de las enseñanzas espirituales de Buddha, llegando incluso a establecerse diferencias muy claras que se contraponen por completo en lados opuestos. Al igual que en el cristianismo no es lo mismo hablar del catolicismo que del protestantismo o de la ortodoxia, también en el budismo existen esas diferencias. Para encontrar explicación a las diferencias espirituales dentro del budismo, nadie mejor que el autor de esta obra, S.S. Dalai Lama, desarrollando las explicaciones con inteligente maestría en esta extraordinaria obra. “El mundo del budismo tibetano” atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea porque es un libro que aclara, que despeja dudas de la mano de este erudito para explicarnos su culto religioso que, de cara a la mirada occidental, parece un tanto opaco. Nada más lejos de la realidad si el culto lector tiene como perspectiva existencial, el conocimiento religioso y su estudio. En la grandiosa obra “El mundo del budismo tibetano” encontrarán uno de los mejores estudios del denominado budismo tántrico. Tántrico, tantrismo, tantra, palabras que en los últimos años se vienen repitiendo con cierta frecuencia dentro de los medios occidentales de comunicación de masas y, casi siempre, relacionándolo casi en exclusiva como poderosa aplicación dentro de las técnicas sexuales. Lamentablemente, esa es la imagen que se quiere dar al público occidental de esta sublime visión del mundo, del universo, y de esta orientación espiritual de la propia existencia a través de las sabias enseñanzas del budismo tibetano. Con contundencia, como analista cultural puedo afirmar a los cultos lectores de Lux Atenea que relacionar el tantrismo exclusivamente como técnica sexual como hacen los mass media, es poco menos que un chiste. La realidad espiritual del tantrismo se asienta en preparar concienzudamente la mente antes de poder aplicar esas supuestas bondades de las que hablan esos mismos medios de comunicación. Mente por encima del condicionamiento carnal. Lo psíquico y lo espiritual por encima de la materia y de los condicionamientos psicológicos humanos. Y esto aspectos que son clave en el budismo tántrico, normalmente suelen ser ignorados en esos supuestos artículos destinados a informar a la ciudadanía.

Lux Atenea 4 - 4

Retornando a la temática del libro “El mundo del budismo tibetano”, se remarca como obra absolutamente imprescindible para toda aquellas personas que deseen conocer este mundo religioso, siempre enigmático por su desconocimiento en Occidente, y donde la doctrina de Buddha se ha potenciado al fundirse con la religión ancestral tibetana basada en su mayor parte en el chamanismo y en la magia. El resultado de esta integración espiritual y mágica ha sido el nacimiento y desarrollo de una de las corrientes religiosas mentalmente más profundas que el ser humano haya concebido. En este libro, el Dalai Lama nos comenta cómo se estructura esta creencia religiosa paso a paso, cuáles son sus principios y el origen de sus enseñanzas, nos explica al detalle cada una de las fases por las cuales el devoto ha de pasar para alcanzar ese estado ideal de felicidad eterna, y, como no, sobre todo hace hincapié en todas las debilidades y constantes caídas en el error que todo ser humano realiza en esta vida mientras busca su armonía interior. Si el culto lector de Lux Atenea decide introducirse en estas páginas, en sus atrayentes y reveladoras palabras, aquí encontrarán todo lo que desean conocer. De esta forma, podrán tomar contacto con este Conocimiento espiritual a través de esta explicación global de lo que significa el budismo como religión para, posteriormente empezar a comprender cada una de las “vueltas de la rueda del Dharma”, característica fundamental y esencial del budismo. Tras comprender y asimilar todos estos conceptos, tendrán ejemplos de aplicación de estas enseñanzas en la vida cotidiana y cómo esas debilidades que consideramos naturales de la especie humana, pueden llegar a ser controladas y neutralizadas si suponen una fuente de dolor, ya sea para la propia persona o para otro ser. Una vez integradas estas prácticas y actitudes, solamente entonces será cuando se abra la puerta mística del tantrismo con lo que ello significa en potencial espiritual benefactor y de Conocimiento. Además, uno de los detalles que más me ha gustado de esta obra es el apartado de preguntas y respuestas añadido al final de cada bloque temático. Unas preguntas de lo más interesantes, y cuyas respuestas son de gran valor moral, espiritual, y ético. Otro gran detalle ha sido incluir el glosario en las últimas páginas del libro donde podemos ver la traducción de muchos términos usados en este libro en tres idiomas: español, tibetano, y sánscrito. Excelente referencia informativa. “El mundo del budismo tibetano”, obra espiritual de radiante belleza para el alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATOMIC NEON “CHANGE” (BLACK RAIN RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1229).

Reseña Cultural nº: 1229 // Reseña Musical nº: 1058

Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 079), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Alien // 2- Empty // 3- Change // 4- She // 5- Welt Ohne Farbe // 6- Booom // 7- My Cry Of Pain // 8- Weep // 9- I Hate My Love // 10- Last Night // 11- I Am Black // 12- Without You // 13- Alone

Tras la exitosa presentación de su ópera prima “Darkenia” en el año 2008, en este año 2011, el prestigioso sello discográfico Black Rain Records ha publicado el segundo álbum del grupo musical alemán Atomic Neon titulado “Change”, proponiéndonos esta obscura inmersión sonora dentro del estilo cold-wave con remarcada influencia de una de las míticas bandas existentes dentro de la música gótica de todos los tiempos: The Cure. De por sí, la voz del cantante de esta formación toma en ocasiones el tono y el estilo característico de Robert Smith, dando vida a estas siniestras creaciones musicales donde la innovación y el ingenio son patentes en cada una de sus estructuras instrumentales de un preciosismo sonoro seductoramente siniestro. Este dimensionamiento sonoro tan especial ya característico en el grupo musical Atomic Neon, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica a sentir este nuevo álbum como una de las obras más sobresalientes que se hayan publicado en los últimos años. Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum escuchando el primer tema “Alien”, y su impresionante ambientación instrumental entre tenebrosas oleadas de incomprensión siempre teñidas de rechazo y de falta de empatía. En la siguiente canción “Empty”, decadencia y dolor se presentarán en su tono musical más intenso hasta ver aumentada su fuerza sonora en el tema “Change”, llegando a las decoraciones melódicas del tema “She” inspiradas en el ideal más sentimental, que le dan esta deslumbrante personalidad. Tras la ensoñadora serenidad del tema “She”, la canción “Welt Ohne Farbe” nos ofrecerá este luminoso toque musical que será perfecto para adentrarnos con fuerza en el tema “Booom” y su mágica ambientación instrumental, compuesta como un carrusel sonoro donde todo en la vida dará vueltas a nuestro alrededor. Con una intro a piano como nostálgica puerta tras la cual se presentará la extraordinaria canción “My Cry Of Pain”, el retorno a trasfondos sonoros musicalmente más exquisitos llegará con el magnífico tema “Weep”, hasta que el enérgico rechazo a los traidores sentimientos interiores que solo traen tristeza y dolor se presenten con toda su furia en la excelsa canción “I Hate My Love”. Una esencia musical gótica de alto nivel que tendrá su continuidad en el alma neoclásica que decora el tema “Last Night”. Con el rock gótico de calidad volviendo a cobrar protagonismo en la canción “I Am Black”, su continuidad en el tema “Without You” se convertirá en la antesala de “Alone” como lujoso cierre musical de este excelso álbum destinado a sonar en las pistas de los clubs góticos europeos más importantes en la actualidad. “Change”, trece temas imprescindibles, y destinados a ser escuchados y sentidos por almas obscuras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HAMILTON LOOMIS “LIVE IN ENGLAND” (HAM-BONE RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1228).

Reseña Cultural nº: 1228 // Reseña Musical nº: 1057

Reseña actualizada. Publicada el 8 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista estadounidense HAMILTON LOOMIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAM-BONE RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Pull strings // 3- Workin´ real hard // 4- Legendary // 5- What it is // 6- No no no // 7- Come back to me // 8- Best worst day // 9- Time // 10- Bow wow // 11- Bo diddley intro // 12- Bo diddley – Who do you love Medley // 13- Get my blues on
Bonus Track: 14- Turnin´ heads

Grabado en el evento Famous Monday Blues de la ciudad de Oxford, y en el Liverpool Marina de la ciudad inglesa homónima, este magnífico álbum se ha convertido en la prueba artística más clara del impresionante directo que el músico estadounidense Hamilton Loomis ofrece en sus conciertos. Con una banda formada por Stratton Doyle (saxo tenor, teclados y acompañamiento vocal), Kent Beatty (bajo), y Jamie Little (batería y acompañamiento vocal), Hamilton Loomis completa este excepcional despliegue instrumental con sus admirables interpretaciones musicales hasta perfilar conciertos poderosos y contundentes que impactan al melómano por la sensibilidad y por el ritmo seguido en cada tema. A nivel conceptual, Hamilton Loomis ha tomado el testigo de la mejor esencia blues, rock, y soul en este inicio del siglo XXI, componiendo canciones enraizadas profundamente en su estructura sonora dentro de la historia de estos estilos musicales, pero con ese toque innovador tan necesario para darles continuidad, renovación, y vida. Como multiinstrumentista de reconocido prestigio, pese a su juventud, Hamilton Loomis se mueve con solvencia no sólo en la interpretación, sino también en el arte de la composición musical. Y, en su álbum en directo “Live in England”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo este artista tejano está siendo toda una revolución respecto a cómo se ha de mostrar y sentir el mejor soul y rhythm&blues. Sin más demora, iniciamos la audición de este magno directo con la “intro” de presentación de su banda para posteriormente entrar de lleno en este gran concierto con la canción “Pull strings”, una atmósfera musical donde se mezclan el jazz y el soul con estilo, y con este saxofón como protagonista instrumental de auténtico ensueño. “Workin´ real hard” será el segundo tema, llevándonos a estos ambientes inconfundiblemente estadounidenses cuya continuidad en su misma línea musical clásica se presentará en el tema “Legendary”, rompiéndose esa dinámica sonora con esta admirable interpretación del tema “What it is” en perfecta comunión con el público asistente.

El tema “No no no” dará un toque musical al concierto más nocturno, más soul, más íntimo. Sin duda alguna, el magnífico tema “No no no” es ideal para ser disfrutado mientras se paladea un buen whisky en mitad de la noche. Posteriormente, la composición instrumental “Come back to me” reflejará ese trasfondo sonoro preciosista y sereno antes de que entremos en la vibrante energía del tema “Best worst day”, siendo irradiados con esa armonía que sólo de Selene puede emanar. En cambio, el tema “Time” es mucho más blues, más soul, más propio de bandas de música negra tanto en su composición instrumental, como en su interpretación vocal con acompañamiento coral. “Time” es una canción grandiosa que encantará tanto a los melómanos amantes de la música negra, como a los enamorados de la guitarra eléctrica tocada con sentimiento. Esa misma senda marcada por la guitarra eléctrica continuará en el tema “Bow wow”, hasta que “Bo diddley intro” quede definido como antesala de la canción “Bo diddley – Who do you love Medley”, emocionalmente sentida y admirada por estas raíces conceptuales hundidas en la esencia de la música y del alma estadounidense. Sólo de las manos creativas de artistas nacidos en los Estados Unidos de América pueden nacer temas tan sublimes y con estos aires de libertad, de positivismo existencial, y de transcendencia espiritual a través de la música. ¡¡¡“Bo diddley – Who do you love Medley”, impresionante!!! Ambientes más suaves y delicados llegarán con el tema “Get my blues on”, sintiendo toda la fuerza interpretativa de esta banda musical en este directo redondo, expansivo, y de auténtico lujo. El telón de clausura de este extraordinario álbum en directo vendrá con el tema “Turnin´ heads”, y con esta interpretación in crescendo tanto en su ritmo como en el especial protagonismo de instrumentos musicales como la guitarra eléctrica o el saxofón, configurando un epílogo sonoro que nos deja tan buen sabor de boca y con ganas de poder ver algún día a esta magnífica banda musical en concierto. “Live in England”, álbum de imprescindible audición para poder conocer el alma creativa de Hamilton Loomis dentro de este apasionante universo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.