THE CHAMELEONS “STRANGE TIMES (2CD LIMITED EDITION)” (GEFFEN RECORDS, 1993) (Reseña #1216).

Reseña Cultural nº: 1216 // Reseña Musical nº: 1049

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “STRANGE TIMES” (1986) del mítico grupo musical británico THE CHAMELEONS.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, 1993
Edición comentada: 2CD edición limitada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Mad Jack // 2- Caution // 3- Tears (original arrangement) // 4- Soul In Isolation // 5- Swamp Thing // 6- Time / The End Of Time // 7- Seriocity // 8- In Answer // 9- Childhood // 10- I´ll Remember
Limited Edition Free Bonus CD: 11- Tears (full arrangement) // 12- Paradiso // 13- Inside Out // 14- Ever After // 15- John, I´m Only Dancing // 16- Tomorrow Never Knows

Publicado oficialmente en el año 1986 por el prestigioso sello discográfico Geffen Records, su edición más completa no sería presentada hasta el año 1993 en esta edición limitada en doble CD, cuyo original (perteneciente a mi colección discográfica) es el que les analizaré en este tributo a la excelencia y al talento artístico que el grupo musical británico The Chameleons siempre ha ofrecido en cada uno de sus temas musicales. Veinticinco años han pasado ya desde su primera edición discográfica, pero la fuerza sonora y el fundamento conceptual del magnífico álbum “Strange Times” siguen estando vigentes por este carácter sonoro y artístico incomparable con el cual The Chameleons ha logrado llegar a nuestras almas góticas. Una sensibilidad con las inquietudes del individuo en su travesía por la vida que, en manos de esta banda de culto, queda convertida en una sólida base conceptual en la cual siempre quedamos atrapados tras el elegante placer que siempre supone escuchar cualquiera de sus composiciones musicales. Formado por Reg (guitarra), John (batería y percusión), Dave (guitarra e instrumentos de cuerda) y el admirable compositor y sublime vocalista Mark Burgess “Birdy” (voz y bajo), la música de The Chameleons se presenta como una visión y una contemplación de la belleza a través del estímulo de nuestro espíritu, y como una ruptura absoluta con la complacencia musical mainstream socialmente admitida como baremo artístico, convirtiendo cada una de estas joyas musicales en ese placer único e incomparable. Así de contundente se presenta el arte de The Chameleons en este mítico álbum y, en la misma medida, es para mí un honor analizar esta delicatessen gótica a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición de esta excelsa obra con la mítica canción “Mad Jack”, donde quedaron fielmente reflejadas esas personas egocéntricas, endiosadas, y tan escasamente dotadas para la cultura como sobradas en vanidad ya que desean moverse en un mundo donde todo ha de girar alrededor suyo. A continuación, los vientos nihilistas tendrán su continuidad en el tema “Caution”, evanescente delicia instrumental que es perfecta para su bella lírica. Luego, en el tema “Tears (original arrangement)”, nos adentraremos en esos terrenos emocionales donde los sueños son los que vives (“dreams are what you live for”), como muy acertadamente nos susurrará Mark Burgess hasta que la intensidad sonora nos eleve a planos existenciales de esencia trascendental en “Soul In Isolation”, uno de los más gloriosos temas de The Chameleons inspirado en la obra “El Vagabundo de las Estrellas (Star Rover)” escrita por el genio de la literatura Jack London. Mientras “Soul In Isolation” habla directamente a su alma… ¡¡¡déjense impregnar por lo espiritualmente sublime!!!

Tras escuchar el tema “Soul In Isolation” varias veces más por puro placer, saltaremos de una joya musical a otra con la canción “Swamp Thing”, tema que siempre me hará recordar a uno de los épicos e imborrables momentos del concierto ofrecido por The Chameleons en el año 2000 en Madrid. Si había melómanos lectores de Lux Atenea que no conocían esta magia musical, con todos los temas escuchados hasta ahora estoy seguro que este grupo británico y este álbum pasarán a formar parte de su selección musical más personal. Pero lo mejor está aún por llegar con temas contundentes y vibrantes como “Time / The End Of Time”, o con canciones tan introspectivas y reflexivas como “Seriocity”, hasta que la grandeza sonora les irradie al disfrutar el tema “In Answer” para expandir su espíritu hasta romper todos los límites. ¡¡¡“In Answer”, la más pura esencia The Chameleons!!! Y de lo expansivo pasaremos a lo contemplativo con el tema “Childhood” a través del reflejo de los recuerdos en la mente humana, siendo la composición instrumental “I´ll Remember” una clausura sonora de auténtico lujo que fue elegida para cerrar la edición discográfica original publicada en vinilo en el año 1986. Pero en esta reseña estoy analizando la edición limitada del álbum “Strange Times” en doble CD del año 1993, y la elegancia musical de The Chameleons tendrá su continuidad en el bonus CD incluido como extra, comenzando su intenso disfrute con la mejor versión del tema “Tears”, desde mi punto de vista. Una de las mejores canciones que se hayan publicado no solo en la década de los ochenta, sino en toda la historia de la Música Gótica hasta nuestros días: “Tears (full arrangement)”. ¿Se puede pedir mayor belleza musical a este legendario tema? Posteriormente, la fascinación llegará con el grandioso tema “Paradiso” y esta danza de la vida en la cual estamos inmersos, llevándonos directamente a la potente canción “Inside Out” de lírica basada en la adaptación del individuo a los cambios, porque anclarse al pasado le lleva a la nostalgia y a la insatisfacción. Una fuerza instrumental acelerada que tendrá ese espíritu inconformista de ígneo entusiasmo interior en “Ever After”, sin duda alguna, otro de los temas que más les apasionará de esta edición en 2CD. Con las magníficas versiones de los temas “John, I´m Only Dancing” (David Bowie) y “Tomorrow Never Knows” (The Beatles) extendiendo el telón de clausura de este álbum, la invitación a nuevas audiciones será inevitable a partir de ahora para el melómano lector de Lux Atenea. Una irresistible tentación musical.

En el año 2000 tuve la oportunidad de disfrutar en concierto al grupo británico The Chameleons en la mítica sala madrileña Moby Dick. Una noche inolvidable donde la más pura esencia musical de The Chameleons tuvo su más absoluto protagonismo en este concierto que fue mucho más que eso. Una noche donde el sentimiento y la perspectiva que marcaron una época en la escena gótica madrileña llegaba a su fin, a través de uno de los grupos musicales con los cuales más nos identificamos en aquellos años. Mi conocimiento y mi búsqueda de grupos góticos comenzó en 1982 debido a la absoluta atracción y fascinación sonora que me provocaba este estilo y esta cultura musical, y no sería hasta el año 1987, escasos meses después de la publicación de este álbum, cuando entraría por primera vez en un club gótico. Desde entonces, mi apoyo y mi participación en la escena gótica madrileña fue tan constante como discreta, y grupos musicales como The Chameleons siempre tuvieron mi apoyo a la hora de difundir su conocimiento entre las personas afines a este estilo musical. Además, nunca se me olvidarán las interesantes conversaciones que tuve en aquella época sobre este y otros grandiosos artistas y grupos de la escena gótica nacional e internacional. Por ejemplo, con personas comprometidas con la cultura gótica en España como Jose, alma máter de la mítica sala madrileña Dark Hole, o Artur, alma máter de la legendaria tienda de música Músicas de Regimen. Como algunos melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen, los temas del grupo británico The Chameleons siempre han estado presentes en mis sesiones góticas durante mi etapa como DJ (1999-2010), precisamente, por este fuerte sentimiento y esta absoluta identificación con la esencia artística de esta excelsa banda, y temas como “Tears (full arrangement)” incluido en el bonus CD de esta edición discográfica, siempre tuvieron una excelente acogida entre el público asistente. Por este motivo, despedir el año 2011 en Lux Atenea con la reseña de esta magna obra musical, como analista cultural es para mí un privilegio, y deseo que su audición les lleve a sentir profundamente este ideal con el cual se identifica el espíritu gótico. “Strange Times”, álbum mítico por su canto a la soledad del alma, por su individualismo e idealismo, y por esta siniestra belleza musical que ha embrujado nuestra vida en este mundo y a la cual el paso del tiempo ha hecho aún más imprescindible la audición de estos temas legendarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS LIBROS DE LOS DIOSES”, JUAN G. ATIENZA (Reseña #1215).

Reseña Cultural: 1215 // Reseña Literaria: 141

Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-029-X
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 127

De nuevo, el maestro Juan G. Atienza vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea con la publicación de esta reseña sobre su extraordinaria obra “Los Libros de los Dioses”. Impresionante libro cuya base intelectual principal es la explicación del origen de los textos sagrados sobre los cuales se sustentaron, y sustentan, las religiones más importantes aparecidas en la Historia de la Humanidad. Un revelador e interesante análisis sobre su origen y, lo que es más importante, sobre por qué el ser humano ha dado tanta importancia a estos textos considerados como sagrados a lo largo de los últimos milenios. Con la estimulación del razonamiento en el lector como línea de comprensión de esta información, serán la Muerte, el Fin del Mundo, la visión de Dios o de los Dioses en cada una de estas creencias, sus doctrinas y rituales… los que se consolidan como pilares principales de esta obra, adquiriendo una dimensión cercana y un trasfondo absolutamente comprensible para el bibliófilo lector de Lux Atenea que, en manos del maestro Juan G. Atienza, hacen de esta inmersión cultural en el mundo religioso, un irresistible descubrimiento literario. Grandiosa obra en cuya lectura podrán conocer la historia de los principales libros sagrados a través de un breve y esclarecedor análisis de estos textos religiosos tan importantes como la Biblia, el Corán, el Avesta (zoroastrismo), el Libro de los Muertos (egipcio), el Séfer ha-Bahir (judaísmo), el Séfer Yetsirá (judaísmo), el Zohar (judaísmo), el Vishnu Purana (hinduismo), el Baghavad Gita (hinduismo), el Popol Vuh (maya), el Libro de los Dos Principios (catarismo), el Poema de Gilgamesh (sumerio), Enûma Elish o el Poema de la Creación (babilónico), el Kalevala (lapones y fineses), el Kojiki o Furukotofumi (sintoísmo), el Rig Veda (hinduismo), las Manusmriti (hinduismo), los Upanishads (hinduismo), el Descenso de Ishtar a los Infiernos (mesopotámico), el Descenso de Inanna a los Infiernos (sumerio), el Bardo Thödöl (budismo tibetano), las Analectas (confucionismo), el Mahabharâtâ (hinduismo)…

“Los Libros de los Dioses” es una obra de imprescindible lectura, y que irresistiblemente te atrae por su interesante temática ya que se analizan con seriedad y rigor muchos temas religiosos tan importantes e interesantes como la relación existente entre el judaísmo y la torre de Babel, las diferencias religiosas fundamentales entre Oriente y Occidente, cómo será la era final según los budistas, cuáles son las claves principales de las profecías sobre el Fin del Mundo, cómo eran los rituales babilónicos, qué importancia tiene el Ma’at en la religión egipcia y en su inmovilismo, cómo se representa la muerte en el Rig Veda, cuáles fueron las principales religiones en Mesopotamia, qué diferencias teológicas existen entre el Islamismo y el Cristianismo, cuáles son los textos arcaicos hindúes, donde se presenta el Diluvio Universal en los diferentes textos religiosos, cuál es la relación existente entre los acontecimientos históricos y los hechos registrados en los textos sagrados, cómo fue la Creación según cada una de las principales religiones, qué relación existe entre el culto babilónico a Marduk y el judaísmo, cómo los textos sagrados se oponen completamente al mensaje que da sentido al héroe en el mundo mitológico, qué unió a la religión americana con la teología cristiana, cuáles son las diferencias entre el confucionismo, el taoísmo y el budismo… o la explicación de temas tan actuales como por qué existe esa incompatibilidad entre religión y sociedad industrial que estamos presenciando desde el siglo XX hasta nuestros días. “Los Libros de los Dioses”, una de las mejores obras para iniciarse en el estudio de los libros sagrados, y sobre su importancia histórica y humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AIMAPROJECT “DI AIMA IL SEGNO” (SMYW PROD. LESION, 2012) (Reseña #1214).

Reseña Cultural nº: 1214 // Reseña Musical nº: 1048

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la genial artista italiana AimA por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: SMYW PROD. LESION, 2012
Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 12 páginas, edición limitada de 199 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- INSULA LUCIS – ´Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun) // 2- LES JUMEAUX DISCORDANTS – Stanze // 3- DAIMATLAND + LCHM – Lux // 4- AimA + GERHARD HALLSTATT – Nacht // 5- AimA + Pino Carafa: Occhi di Notte // 6- Aima + IM EINSATZ – Neues Fortleben // 7- AimA + WUTANES HEER – Il Contemple la Lune // 8- AimA + FEHU – Homo Aureus // 9- LES JUMEAUX DISCORDANTS – Horus // 10- DAIMATLAND – Haiku Irregolari in Forma di Musica // 11- INSULA LUCIS – Thanàtou Thumìama (Orphic Hymn to Death) // 12- AimA + WUTANES HEER – Il Matrimonio del Cielo con la Terra // 13- AimA + Rox – Water // 14- AimA + IM EINSALT – Serpentis Dorsa Marina // 15- INSULA LUCIS – White Rabbit

Las obras de Arte Musical se pueden hacer bien, muy bien, de forma excelente, o, subiendo un nivel más en esta escala de calidad artística, hacerlo tal y como lo viene haciendo AimA durante los últimos años. Porque AimA, como privilegiada poseedora de una mente creativa en plena expansión conceptual, ha convertido su ópera prima “Di AimA Il Segno” en la muestra artística más rotunda y contundente de su espíritu cultural renacentista, dimensionado dentro de un eclecticismo musical que nos fascina, y a través de una innovación multidisciplinar constante cuyos frutos artísticos han llevado a AimA a situarse en una posición destacada dentro de la vanguardia más renovadora del momento. Tanto en sus consolidados proyectos musicales actuales en Les Jumeaux Discordants e Insula Lucis, como en sus colaboraciones con artistas de reconocido prestigio como Gerhard Hallstatt, Im Einsatz, Fehu, Wutanes Heer, Pino Carafa… o incluso englobados dentro de su claro e inconfundible estilo personal en Daimatland, el ímpetu creativo de AimA está rompiendo barreras y límites conceptuales a través de un amor y una pasión por la obra musical que inexorablemente queda impregnada en cada nota, en cada melodía, en cada lírica que da cuerpo y vida a sus temas. Grandeza conceptual que, englobada dentro de un estilo musical neoclásico, ve ampliados sus fundamentos intelectuales con límites creativos más eclécticos como vía fundamental para la evolución simbólica de los mensajes e ideas en los que se apoyan y cimentan los temas musicales. Por este motivo, su impresionante álbum de debut “Di AimA Il Segno”, publicado en este año 2012 a través del sello discográfico suizo Smyw Prod. Lesion en esta edición limitada de 199 unidades numeradas a mano, se ha transformado en la tarjeta de presentación más contundente e impactante sobre el arte musical firmado por AimA. Además, el precioso diseño que presenta este álbum, donde se ha utilizado papel de tacto tan especial y selecto gramaje, resalta más aún en este elegante formato discográfico en digipak CD de carpeta desplegable y engalanado con un impactante diseño interior donde se combinan con muy buen gusto la estética antigua (imágenes clásicas) con el hieratismo conceptual (fotografía de AimA mirando fijamente a lo celestial). Hasta el precioso diseño de su libreto adquiere esa obscura belleza tras haber quedado armonizado con maestría lo culto y lo espiritual, convirtiendo a esta publicación en una edición discográfica muy exclusiva que logrará dar mayor categoría aún a la colección musical atesorada por los melómanos lectores de Lux Atenea que saben apreciar y disfrutar lo más selecto. Esta atracción visual solamente es el aristocrático paseo inicial por esta joya musical, antes de adentrarnos en estas genialidades artísticas creadas por AimA para vertebrar esta maravillosa obra. Sin duda alguna, “Di AimA Il Segno” será el título de un álbum musical que, con el paso de los años, no olvidarán nunca quienes sienten la música neoclásica desde lo más profundo de su alma.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en el universo AimA a través de su particular mirada musical en Insula Lucis, siendo el impresionante tema “Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun)”, la versión del tema “Lebensraum” de Pavor Nocturnus incluido en el mítico vinilo 10” “L´Alfiere” (ya reseñado en Lux Atenea) junto al legendario grupo italiano Camerata Mediolanense. “Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun)” te sumerge en esta atmósfera sacra sobrecogedora donde lo misterioso presenta su mensaje revelador a nuestra alma. Paganismo y neoclasicismo fundidos en esta mágica composición que, lo más seguro, pasará a formar parte de la selección de temas musicales más distinguida del melómano lector de Lux Atenea. A continuación, la intensidad instrumental vendrá acompañada por la fuerza y por la belleza vocal de AimA en el tema de Les Jumeaux Discordants “Stanze”, retornando al neoclasicismo de inspiración mística en “Lux”, tema surgido como ilustre fruto musical de la colaboración artística entre Daimatland y LCHM. Sumergiéndonos posteriormente en terrenos musicales limítrofes entre el neofolk pagano y el neoclasicismo en el extraordinario tema “Nacht”, aquí AimA ha podido contar con la colaboración de otro genio de la música neofolk más innovadora como Gerhard Hallstatt, artista cuyas excelsas obras sigo venerando. Dando continuidad a esta selénica ambientación, con la firma de AimA y Pino Carafa, el tema “Occhi di Notte” volverá a maravillarnos y a cautivarnos gracias a esta muestra de buen gusto a la hora de componer joyas musicales de esta calidad, siendo la belleza sonora de “Occhi di Notte” lo que eleve tu grado de sensibilidad emocional. Retornando a la belleza del idioma alemán, en el evanescente tema “Neues Fortleben” dejaremos que nuestra alma se meza plácidamente en esta dimensión sonora, hasta que el siniestro embrujo nocturno nos sobrecoja escuchando el tema “Il Contemple la Lune”, cuya lírica está basada en la mítica obra decimonónica “Los Cantos de Maldoror” (1868) del eternamente oscuro Isidore Ducasse, comte de Lautréamont. ¡¡¡“Il Contemple la Lune”, impresionante tema!!

En el tema “Homo Aureus”, la inmersión en lo metafísico y en lo simbólicamente metafórico se realizará a través de la fusión de lo pagano y de lo ritual, siendo el retorno al atrayente estilo neoclásico de Les Jumeaux Discordants en “Horus”, el que dé continuidad a este reflexivo camino místico a través del embrujo musical más seductor y cuya lírica viene firmada por el genial poeta francés del siglo XIX Gérard de Nerval (1808-1855). ¡¡¡“Horus”, belleza sublime en estado puro!!! La maestría artística de AimA volverá a sorprendernos en el tema “Haiku Irregolari in Forma di Musica”, para luego retroceder en el tiempo varios siglos atrás hasta poder ver y sentir con absoluta nitidez la esencia ancestral de la cultura helénica en “Thanàtou Thumìama (Orphic Hymn to Death)”. Pero, la ambientación y el estilo musical darán un giro de 180 grados en el tema “Il Matrimonio del Cielo con la Terra”, conmoviéndonos profundamente con esta intensa atmósfera espiritual donde las notas musicales parecen girar alrededor de este axis mundi sonoro. Luego, la prístina purificación del alma se verá reflejada en el tema “Water”, compuesto por AimA y Rox, viendo posteriormente oscilar esa paz y esa quietud existencial en la contundente intensidad sonora del tema “Serpentis Dorsa Marina”, cuya conmovedora voz masculina está perfilada por el propio Gerhard Hallstatt. Finalmente, la excelente versión realizada por Insula Lucis del mítico tema de Jefferson Airplane “White Rabbit” pondrá este cierre musical de auténtico lujo para esta magna obra concebida con suma brillantez. Álbum fascinante perfumado con esencia de virtuosismo, de inspiración cultural, de pasional creatividad, y que tanta calidad musical ha concentrado en su interior. Como analista cultural, a AimA solamente puedo decirle una palabra… ¡¡¡chapeau!!! “Di AimA Il Segno”, glorioso álbum destinado a destacar como una de las diez mejores obras musicales publicadas en esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE ROPE” (PROJEKT RECORDS, 1986) (Reseña #1213).

Reseña Cultural nº: 1213 // Reseña Musical nº: 1047

Reseña actualizada. Publicada el 6 de agosto del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario del la publicación oficial del álbum “THE ROPE” (1986) del mítico grupo musical estadounidense BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 1986
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Memory, Uncaring Friend // 2- Hide In Yourself // 3- Within These Walls // 4- The Holy Terrors // 5- End // 6- Seven Days Till Sunrise // 7- The Rope // 8- The Few Remaining Threads // 9- The Lingering Flicker // 10- Slow Blur // 11- The Floor Was Hard But Home // 12- We Return

 

Poder celebrar este aniversario tan especial en homenaje a uno de los grupos musicales en activo más importantes de la escena gótica estadounidense, como analista cultural es todo un honor. Analizar esta preciosa edición del álbum de debut de Black Tape For A Blue Girl titulado “The Rope”, se convierte en un tributo artístico muy especial debido a la excelsa brillantez de los temas que lo vertebran, siendo maravillosa e inigualable la experiencia musical que podrán sentir y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto empiecen a sonar en sus oídos. Dentro de esta escena, la aparición del impresionante álbum “The Rope” en el año 1986 fue una revolución conceptual innovadora dentro del ecléctico universo dark, ofreciendo texturas sonoras y estructuras musicales nunca vistas con anterioridad junto a la belleza de su lírica, y donde las palabras son mimadas en su interpretación por vocalistas de auténtico lujo cuyas voces les llevarán hacia su interior en un viaje trascendental, pero sin perder nunca de vista la áspera realidad de la propia vida. Con temas cuya lírica y música fueron compuestos íntegramente por el genial artista Sam Rosenthal (salvo en el tema “Hide In Yourself”, al contar con la colaboración de Allan Kraut), también en el diseño de este álbum quedó reflejada esta visión artística de vanguardia donde las palabras del artista multidisciplinar francés Jean Cocteau (1889 – 1963) adquirieron un significado muy especial. Grabado durante los meses de primavera y verano del año 1986, tras quedar mezclados estos mágicos temas por Wayne Ricker y el propio Sam Rosenthal en los estudios Hollywood Sync., en esta ópera prima participaron artistas profesionales de la talla de Candy Sherlock (violín), Kim Prior (vocalista), Cauleen Smith (chelo), Lara Radford (violín), Oscar Herrera (vocalista), Allan Kraut (bajo, guitarra y batería electrónica), Adam Buhler (guitarra), Greg Wilson (guitarra), Richard Watson (clarinete), Robin Russell (vocalista), y Sean Whitehead (vocalista), junto a Sam Rosenthal (instrumentos electrónicos y programaciones), auténtico alma máter de Black Tape For A Blue Girl. Cuando disfruten el glorioso álbum “The Rope”, podrán entender por qué hubo un antes y un después en esta escena a partir del año 1986. Black Tape For A Blue Girl es pasión musical, y “The Rope” fue su primer destello de virtuosismo artístico. Una delicatessen sonora única, intemporal, y grandiosa, se escuche las veces que se escuche y pasen los años que pasen.

Iniciamos la audición de esta magna obra escuchando el primer tema “Memory, Uncaring Friend”. Interpretado con maestría por Oscar Herrera, se revela como una pulsante composición musical donde la realidad de la soledad impregnando la piel del individuo se hace ritual en este salto al esperanzador futuro para tratar de cambiar su destino. Pero el karma es implacable. En el siguiente tema “Hide In Yourself” será la belleza vocal de Oscar Herrera con Kim Prior a los coros los que nos sumerjan en una atmósfera cautivadora, y en cuya evanescencia nos disolveremos hasta dejar a nuestra alma al desnudo. Luego, el tema “Within These Walls” aderezado con el melódico sonido de la guitarra de Adam Buhler, nos invitará a presenciar esta barrera infranqueable que a veces existe en la relación entre dos personas, y donde hasta las palabras parecen provenir de diccionarios con significados completamente distintos a pesar de usar el mismo idioma. Posteriormente, en el tema “The Holy Terrors” se presentará el mayor enemigo del ser humano, el miedo, quedando reflejado en la ambientación vocal de inspiración oriental mostrada por Kim Prior y Oscar Herrera en esta composición. Llevándonos hasta la siniestra belleza del tema “End”, el sonido del violín en manos de Candy Sherlock se convierte en ese pasado irrecuperable fluyendo en melancólicas melodías sin retorno para conmovernos. Con la siguiente composición instrumental “Seven Days Till Sunrise” resplandeciendo como delicatessen artística, los lectores de Lux Atenea podrán disfrutar intensamente esta pieza musical para guitarra (Greg Wilson), clarinete (Richard Watson) y chelo (Cauleen Smith), perfilando un mágico entorno que no perderá su encanto en el tema que da título a este álbum. La irresistible atracción sonora del violín (Candy Sherlock) y del clarinete (Richard Watson) destacan especialmente en el tema “The Rope”, mientras Kim Prior y Oscar Herrera nos vuelven a hechizar con su maestría vocal.

En el tema instrumental “The Few Remaining Threads” podrán sentir el espíritu artístico atesorado por Sam Rosenthal en su dimensión sonora, habiendo sido creada para cobrar sentido y vitalidad a través del uso de instrumentos musicales electrónicos cuya inteligente combinación con el sonido del violín de la mano de Lara Radford, convierten al tema “The Lingering Flicker” en uno de los más remarcables en este álbum. Su continuidad melódica tendrá esta evolucionada transformación sonora en el precioso tema instrumental “Slow Blur”, pero con una sensación mucho más expansiva y sensorial. De nuevo, la guitarra de Greg Wilson estará presente en el tema “The Floor Was Hard But Home” con la mágica voz de Kim Prior como oscuro reflejo de la decadente realidad, y donde el presente no es deseado ni identificado como parte del ser. Incluso, no es asociado con la esencia de la propia vida. ¡¡¡“The Floor Was Hard But Home”, conmovedor y emotivo tema!!! Llevando a cabo la clausura con el tema “We Return” en un final del álbum nunca deseado, en vista a este contundente despliegue de calidad artística, nos llevará directamente a disfrutar esta composición musical para violín de corte sacro (Candy Sherlock) tras haber quedado sublimemente interpretado en su dimensión vocal por Robin Russell, Sean Whitehead, Kim Prior, y Oscar Herrera. ¡¡¡Espectacular!!! Clausura de auténtico lujo para esta obra musical prodigiosa, y es increíble que hayan pasado ya 25 años desde la presentación oficial del álbum “The Rope”, mientras su arte musical sigue emocionándonos como si estas extraordinarias composiciones hubieran visto la luz en la actualidad como revelación artística. La magia sonora de Black Tape For A Blue Girl se transmite grandiosa y poderosa, conmoviéndonos con su inconfundible estilo de composición a la hora de crear música. Lo mejor de todo es que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden seguir saboreando las mieles artísticas de Black Tape For A Blue Girl en la actualidad, porque su espíritu sonoro sigue latiendo con fuerza en esta década recién estrenada, en este año 2011 tan acelerado, en este siglo XXI que estamos viviendo. “The Rope”, obra maestra por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.