CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (Reseña / Review #1325).

Reseña Cultural nº: 1325 // Reseña Musical nº: 1110

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2011
Edición comentada: Digipak CD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Je Ne Veux Plus Être Pieux // 2- La Fôret Obscure // 3- L´évanescence De Toutes Les Possibilités // 4- Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption // 5- L´Automne // 6- Messaline // 7- Les Tristes Circuits // 8- À Six Mille Milles

Publicado el pasado mes de junio por el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries, el álbum de Café De L´Enfer “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption” se ha convertido en una de las obras musicales más sublimes aparecidas en este año 2011. Excelso álbum de debut a través del cual Café De L´Enfer sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en esa atmósfera decadentista de finales del siglo XIX, en ese entorno lisérgico propio de los años veinte, y en ese ambiente moralmente liberal que reinaba en los cafés parisinos como el Café De L´Enfer (Café del Infierno). Con un estilo musical que se mueve con sumo talento creativo entre lo neoclásico y lo marcial, Café De L´Enfer ha conseguido crear composiciones donde lo distinguido y lo placentero han sido magníficamente combinados con la esencia de la música marcial, ofreciendo esa textura sonora tan seductoramente exclusiva que fascinará a los melómanos más exigentes con la vanguardia dentro de esta escena. Presentando visualmente este lujoso diseño para un álbum tan excelso, “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption” es toda una garantía de innovación conceptual cuyas raíces se hunden profundamente en la cultura del hedonismo europeo de finales del siglo XIX y principios del XX, y donde la lujuria se convertiría en una de las muestras más claras de la decadencia moral de la sociedad tradicional antes de su entrada en la laica sociedad industrial. Además, disfrutando de la audición de este grandioso álbum percibirán el espíritu de Baudelaire sobrevolando cada una de las extraordinarias composiciones musicales que vertebran este excepcional trabajo, y que llevará a Café De L´Enfer a convertirse en referencia artística obligada dentro del panorama musical europeo actual, gracias al apoyo y a la admirable labor cultural que el sello discográfico Steinklang Industries viene desarrollando desde el año 1992.

Ya de entrada, iniciaremos la audición de esta impresionante ópera prima de Café De L´Enfer con la irresistible belleza musical del tema “Je Ne Veux Plus Être Pieux”, y su choque frontal con la realidad existencial anhelada por la moral religiosa. Sin duda alguna, el tema “Je Ne Veux Plus Être Pieux” es el inicio musical perfecto para este álbum, teniendo su continuidad conceptual en las tinieblas de lo humano que han dado sentido al tema “La Fôret Obscure” entre exquisitas melodías neoclásicas. Pero si las dos anteriores composiciones les han dejado maravillados, quedando embrujados ante este despliegue sonoro marcado por la belleza, el tema “L´évanescence De Toutes Les Possibilités” se encarnará ante nuestra mirada con la atractiva visión de la magia espectral de lo irresistible mientras es remarcada artísticamente por el sonido del piano y por el contundente tempo de lo marcial. “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, tema que da título a este glorioso álbum, integra lo lúgubre y lo siniestro con la decadencia que emana del culto a lo material en su deriva hacia el ocaso, siendo el tema “L´Automne” su fiel testimonio musical a través de la exquisitez de estas voces clásicas y de los espectaculares coros. Dando un giro absoluto al estilo musical, el impresionante tema “Messaline” se presentará con un irresistible magnetismo pasional donde lo carnal se convierte en el templo del placer. Luces y sombras donde los sueños y la realidad acaban confundiéndose siempre ante la fascinación de los sentidos. ¡¡¡“Messaline”, delicatessen!!! Después de haber disfrutado varias audiciones del anterior tema, “Les Tristes Circuits” llegará con su mefistofélica energía para cambiar la sensualidad anterior por la contundencia de la música marcial y el encanto de las voces femeninas de quimérico encanto, hasta que el tema “À Six Mille Milles” ponga el cierre a este impresionante álbum con la melancólica magia de la música neoclásica y de la solemnidad marcial. Como apunte final, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en la adquisición de este álbum que “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption” también ha sido publicado por Steinklang Industries en una caja edición limitada de 51 unidades, incluyendo en su interior una bandera francesa, una postal, y un CD de tres pulgadas con tres temas extra en exclusiva. “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, excelso álbum de debut con olor a absenta y hedonismo decadentista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA” (HALL OF SERMON, 1993) (Reseña / Review #1324).

Reseña Cultural nº: 1324 // Reseña Musical nº: 1109

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: HALL OF SERMON, 1993
Edición comentada: CD con libreto de 20 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Introduktion: Süsse der Sünden // 2- Der Satyr // 3- Lycia 1 // 4- Lycia 2 // 5- Der Kirche // 6- Weltschmerz // 7- Sekretkelch // 8- Kriegsvögel // 9- Mystische Rosenmadonna

Publicado en Suiza en el año 1993 a través del prestigioso sello discográfico Hall Of Sermon, el álbum “Lycia” llegó a mis manos pocas semanas después de su presentación. Una excelsa obra que ha quedado remarcada en la Historia de la Música Gótica como uno de los álbumes más innovadores de su época. A principios de la década de los noventa (1992-1993), Christian Dörge logra reunir a los artistas más jóvenes e innovadores de la escena gótica alemana en este impresionante álbum: Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben), y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy). Pero este colosal trabajo no verá la luz pública hasta que, en el año 1993, es finalmente publicado por Hall Of Sermon, sello discográfico suizo creado por Tilo Wolf para poder publicar sus obras en Lacrimosa con absoluta libertad. Una de las características que más impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea es el melancólico e impactante diseño elegido para esta edición en CD, y cuyo bello apartado fotográfico estuvo a cargo del artista Joachim Collet, salvo el retrato de Christian Dörge realizado por George Lindt e incluido en el libreto. Con lírica escrita por el propio Christian Dörge, estos nueve temas se convertirían con el paso del tiempo en composiciones de referencia para muchos grupos musicales y artistas dentro de la escena gótica por su incomparable carácter romántico y decadente, y siempre dentro de una visión siniestramente bella con la cual decoraron sonoramente cada una de estas obras con absoluto talento y maestría. Sin más demora, iniciamos la audición de este ilustre álbum con el tema “Süsse der Sünden”, magníficamente interpretado por Oswald Henke mientras es mecido por la música para el alma concebida por Christian Dörge para esta obscura composición neoclásica. Una introducción impecable al estilo musical que dará base y perspectiva conceptual al álbum “Lycia”, y que tendrá su continuidad en el siguiente tema “Der Satyr”, con la admirable interpretación vocal protagonizada por Tilo Wolf. Un registro de voz único e inconfundible que dará esta clase y esta lujosa ambientación sonora que tan buenos momentos nos ha venido ofreciendo Tilo Wolf a lo largo de toda su carrera.

El tema que da título a este álbum se presentará vertebrado en dos partes, llevándonos a otra perspectiva innovadora y a otra estructura musical vanguardista dentro de lo gótico a través de la música de Troy y Oswald Henke. De nuevo, la voz de Oswald Henke volverá a cubrir el cielo a nuestro alrededor con el ambiente sonoro de lo ancestral. El tema “Lycia 1” tiene esa personalidad musical procedente del espíritu clásico, y que resulta perfecta para llevarnos al corazón de lo mítico. En cambio, “Lycia 2” se presentará más pulsante, más trágica, más siniestra y conmovedora mientras se va adueñando poco a poco de nuestro espíritu con su fantasmagórico tacto sonoro que tendrá su continuidad y cierre conceptual en el tema sacro “Der Kirche”. Cuando “Weltschmerz” empiece a sonar en nuestros oídos de forma tan placentera, la música compuesta por Christian Dörge y Tilo Wolf volverá a tener a Tilo como vocalista para sorprendernos con esta composición ecléctica e inclasificable. Luego, la potencia sonora retornará a nuestra mente con el tema “Sekretkelch” gracias al talento musical de Troy y Oswald Henke, y a la delicada interpretación ofrecida por el propio Oswald Henke cuya dinámica sonora seguirá en su esencia más rockera en el potente tema “Kriegsvögel”. Compuesta por Christian Dörge y Tilo Wolf, “Kriegsvögel” realza la voz de Tilo en su más pasional y contundente interpretación. Con “Mystische Rosenmadonna” clausurando tan grandiosa obra, este tema ha sido creado e interpretado íntegramente por Tilo Wolf hasta quedar remarcado como una de sus composiciones más seductoramente obscuras. En manos de Tilo Wolf, esta danza sacra con lo místico y lo trascendental se convierte en una auténtica obra de arte. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna”, sublime!!! En definitiva, un álbum tan innovador como “Lycia” es uno de los ejemplos artísticos más claros para poder comprender por qué Alemania se convirtió en la década de los noventa en la heredera del legado cultural gótico de los ochenta, década dominada por los artistas y grupos musicales góticos británicos. “Lycia” fue solamente el comienzo del dominio germano en el panorama gótico cuyos frutos conceptuales aún permanecen latentes hoy día. “Lycia”, delicatessen musical gótica firmada por el ilustre artista alemán Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PENEMUE “TRIA MERA” (MIZANTROPHY LABEL PROD., 2011) (Reseña / Review #1323).

Reseña Cultural nº: 1323 // Reseña Musical nº: 1108

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MIZANTROPHY LABEL PROD., 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada de 99 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 8th Day Of Creation // 2- Dark Father // 3- Grin // 4- Nacht Sonne // 5- La Muerte // 6- Souless // 7- Aeternum // 8- False Prophet // 9- Grotesque // 10- In The Arms Of Nothingness // 11- Maggots

Presentado el pasado mes de abril a través del sello discográfico Mizantrophy Label Prod., en el innovador álbum “Tria Mera” de Penemue, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en el enigmático y siniestro mundo de la Muerte, del Diablo, y de la religión concebida como un camino de perdición de la pureza del alma. Polonia, a través de magníficos artistas y grupos musicales como Penemue, está abriéndose camino dentro de la escena non-mainstream europea más transgresora y vanguardista gracias a la publicación de sublimes obras artísticas de calidad como “Tria Mera”. Esta edición limitada de 99 unidades en CD, cuyo magnífico diseño lo convierte en una joya discográfica de coleccionista tanto por su calidad musical como por su atractiva imagen (apartado fotográfico a cargo de Tomasz Hilarowicz), incluye también una tarjeta con la impactante fotografía realizada por Mateusz Golec y titulada “Man with the horns”. Retornando al apartado musical, el álbum “Tria Mera” sobresale especialmente por su concepto, por sus estructuras sonoras vanguardistas, y donde el uso de samples de películas de horror es integrado con maestría dentro de este estilo musical directamente unido a la dinámica escena dark-ambient actual. Sin más demora, iniciamos la audición del impresionante álbum “Tria Mera” sumergiéndonos en la contundente magia esotérica del tema “8th Day Of Creation”, cuyo espectacular desarrollo nos llevará hasta la siniestra composición “Dark Father” entre terroríficos sobresaltos sonoros, mostrándose inquietantemente obscuro en su insondable inmensidad dimensional.

Posteriormente, el tema “Grin” se presentará como la maléfica llegada de lo inhumano y de la desnaturalizada esencia material, hasta que “Nacht Sonne” termine cubriéndolo todo de activa tenebrosidad latente. Luego, el impactante tema “La Muerte” se infiltrará en nuestra mente como inevitable realidad futura de todo lo vivo, siendo la composición “Souless” lo que refleje ese proceso donde alma y cuerpo son finalmente separados, quedando uno anclado a su eternidad y otro condenado a su definitiva desaparición bajo el imparable curso del tiempo. Una eternidad que, en el siguiente tema “Aeternum”, será más bien el fruto final de los actos protagonizados por el individuo a lo largo de su vida, que una condición sine qua non de la propia cualidad del alma. Con el infierno que todo “False Prophet” vaticina a cualquiera que cumpla sus designios en este mundo, también los irresistibles condicionantes materiales quedarán representados en el tema “Grotesque” como imagen de una Humanidad más dada a la difusión y a la glorificación de las debilidades mundanas, que al perfeccionamiento y a la corrección de los defectos individuales que hacen al ser humano tan imperfecto. Tras ese poder trascendental del karma cayendo sobre la Humanidad, será el tema “In The Arms Of Nothingness” el que nos sumerja en esa dinámica destructiva que desemboca en el Caos y en la consiguiente Nada. Finalmente, con la obscura decadencia del tema “Maggots” sonando en nuestros oídos, el ocaso de esta catarsis artística llegará a sus últimos instantes antes de que el CD se pare, y retornemos a nuestra realidad cotidiana no tan alejada de la fuente de inspiración de este siniestro álbum. “Tria Mera”, grandioso álbum para fascinar al melómano con el culto artístico al estilo musical dark-ambient más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1322).

Reseña Cultural nº: 1322 // Reseña Musical nº: 1107

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2010
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- STORMFAGEL “Hall-Lagan-Klar!” // 02- FRAKMUNDT “Wormer” // 03- STURMPERCHT “Die Teufelsgeiger” // 04- ALLERSEELEN “Wo Ist Das Leben” // 05- WAPPENBUND “Licht Ist Leben II” // 06- VINTERRIKET “Seelenleere” // 07- BIRCH BOOK “Feet Of Clay” // 08- DANNAGOISCHD “Waldfuir” // 09- LARRNAKH “Delictum” // 10- MOON FAR AWAY “Deus Amet Puellam” // 11- URUK-HAI “…Does Not Glitter” // 12- ATOMTRAKT “Blut Und Erde” // 13- HREFNESHOLT “Hexnfeia” // 14- IRIJ “Vasilisa” // 15- JANNERWEIN “Jede Stunde” // 16- PHASE II “Sweet Lady Fair” // 17- MIEL NOIR “Honiggottin” // 18- LE TESTAMENT DE LA LUMIERE “Retaliation” // 19- DEAD MAN´S HILL “The Curse”

El recopilatorio “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II” es todo un lujo musical en estos tiempos que estamos viviendo dentro de la escena non-mainstream. Su sobresaliente calidad artística reflejada en la exquisita selección de temas musicales que vertebran esta segunda entrega, ha convertido a este extraordinario álbum recopilatorio en el ilustre buque insignia del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Records, junto a sus diferentes subsellos (Percht, Ahnstern, Heimatfolk y Sturmklang). “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su forma de presentar los variados estilos que definen conceptualmente a estos artistas y grupos musicales. Composiciones innovadoras y creaciones sonoras vanguardistas que adquieren en esta preciosa edición discográfica, una tarjeta de presentación impecable de cara al melómano afín a estas apasionantes escenas. Neofolk, marcial, neoclasicismo, industrial, noise, experimental, black metal, pagan/viking metal… se encuentran fielmente representados en estos artistas y grupos musicales cuyas obras están siendo publicadas actualmente por Steinklang Records. Stormfagel, Frakmundt, Sturmpercht, Allerseelen, Wappenbund, Vinterriket, Birch Book, Dannagoischd, Larrnakh, Moon Far Away, Uruk-Hai, Atomtrakt, Hrefnesholt, Irij, Jannerwein, Phase II, Miel Noir, Le Testament De La Lumiere, y Dead Man’s Hill protagonizan este espectacular álbum recopilatorio gracias a sus excelsos temas, deseando que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan disfrutarlo en cuanto adquieran y escuchen esta deslumbrante selección musical. Además, quisiera destacar el equilibrado orden establecido para los temas que vertebran este álbum, ya que su armonía musical convierte la audición en un placentero paseo por estos estilos musicales, y sin que ningún tema llegue a perturbar el equilibrio sonoro en el cual te ves inmerso según vas escuchando un tema tras otro. Un orden equilibrado que hace resaltar aún más tanto estas extraordinarias composiciones musicales, como al propio sello discográfico.

En esta escena, Steinklang Records siempre ha dado una imagen de seriedad en la producción y en la presentación visual final que rápidamente convierte al melómano en seguidor incondicional de estas ediciones discográficas, despertando su admiración más absoluta. Quienes llevamos muchos años comprando música en formato físico sabemos que dentro del universo discográfico de los recopilatorios, lo normal es que dentro de un álbum de estas características haya temas que se usan como relleno para sumar cantidad, y no calidad. Conozco bastantes de esos casos, y quién no ha terminado comprando un álbum recopilatorio porque incluía siete u ocho temas que le interesaban por su calidad, a pesar de la ínfima calidad del resto. Pero, en el caso de Steinklang Records y de su recopilatorio “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II”, la unión entre la más exquisita calidad artística mostrada en cada uno de estos temas seleccionados junto a la admirable elección de artistas y grupos musicales, es lo que está marcando la diferencia entre una simple empresa/compañía que solamente va al beneficio, y un prestigioso sello discográfico como Steinklang Records entregado en cuerpo y alma a ofrecer calidad musical al melómano por encima de todo. Por este motivo, me resulta muy difícil destacar un tema u otro de este recopilatorio debido a la suprema calidad musical que presenta esta selección y, más aún, cuando muchos de los álbumes donde están incluidos los temas de estos artistas y bandas han sido ya detalladamente reseñados en Lux Atenea. Por este motivo, también recomiendo la visita al archivo de reseñas musicales si desean conocer los álbumes de estos artistas en un análisis más en profundidad. “Pagan Folk und Apocalyptic Psychedelia kapitel II”, recopilatorio de imprescindible adquisición para poder conocer en una sola edición a los mejores grupos y artistas pertenecientes al prestigioso sello discográfico Steinklang Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY (Reseña #1321).

Reseña Cultural: 1321 // Reseña Literaria: 189

Reseña actualizada. Publicada el 9 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-975-2
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 280

La primera vez que hablé de Alejandro Jodorowsky en Lux Atenea fue en la reseña sobre su interesante autobiografía “La Danza de la Realidad”. Ahora, con esta reseña sobre su obra “Cabaret Místico”, este genial artista multidisciplinar vuelve a ser protagonista tras estos agitados meses que han trascurrido, y durante los cuales he leído y analizado varias obras suyas, a cual más apasionante y reveladora. Haciendo foco en este libro, cuando leemos atentamente “Cabaret Místico”, la primera palabra que le vendrá a la mente al culto lector de Lux Atenea es ‘experiencia’, la dura experiencia de la vida. Lecciones aprendidas gracias a la certera chispa de lo intuitivo como respuesta al error latente en ese presente a veces lastrado e inmovilizado por el pasado. Concentrados en sus mensajes, cuando pasamos nuestra mirada por sus páginas es inevitable la aparición de la sonrisa en nuestros labios, porque Alejandro Jodorowsky no duda en hacer uso de ese humor cuyo sentido real no es otro que romper esa falsa imagen en la cual, la presencia y el protagonismo del maestro místico es solemne. Y siempre imaginada previamente en la mente del lector en actitud seria, como si estuviera situado un escalón por encima de nuestro entendimiento desde donde rige omnipresente el destino. En cambio, para el maestro Jodorowsky, la sonrisa y la risa son tan místicas como lo son las enseñanzas contenidas en los libros sagrados porque, ¡qué emoción hay en este mundo más humana que la sonrisa! Eso si que es Mística. Un reflejo claro del misterio de la vida, del misterio que encierra de por sí la propia existencia humana. El mensaje contenido en el libro “Cabaret Místico” es sencillo y directo. Los paralelismos relacionados con ciertos arcanos del Tarot son claros y reveladores, incluso para aquellas personas neófitas en esta temática porque no es necesario ser un experto tarólogo, o una eminencia que destaca por el conocimiento profundo de los textos sagrados, o un iniciado espiritualmente hablando, para poder entender y asimilar cada una de las enseñanzas contenidas en estas páginas. Como sabiamente comenta Alejandro Jodorowsky: “Hay que llegar a ser lo que se es, y no lo que los demás quieren que seamos”. Por este motivo, para poder llegar a tener Sabiduría hay que vivir, hay que experimentar, hay que equivocarse y aprender del error, hay que conocerse más uno mismo, y seguir siendo nosotros mismos aprendiendo de los errores sin que nos debiliten interiormente porque saber sin experimentar y cometer equivocaciones, es como hablar sin conocer.

El tiempo siempre corre en contra de quienes engañan haciendo alarde de su superioridad. Actitudes inequívocas de quienes se presentan ante los demás con esos aires propios de lo exclusivo, basándose pura y simplemente en la fascinación que provoca la imagen y en la sutil danza de la retórica que oculta el engaño. Es como si el todo solamente estuviera contenido dentro de sus fronteras, de sus límites, o, más bien, de sus limitaciones. Esas limitaciones propias de lo material que ni reconocen ni aparentan resultar afectados por ello. Desde el punto de vista de este genio de la Mística, es absurdo que la persona pierda el tiempo prestando atención a personas convertidas en marionetas de su propio ego. Un ego que curiosamente se caracteriza por estar eternamente insatisfecho, transformándose a lo largo del tiempo en vacío interno como si fuera un huevo huero bellamente decorado. Un vacío interior latente en esas personas que tarde o temprano saldrá a la luz para demostrar al mundo que lo aparente, casi nunca refleja lo real o lo auténtico. “Cabaret Místico” es un viaje muy personal al interior de uno mismo como ser humano. Un viaje en busca de la raíz de lo que somos, y orientado inteligentemente al núcleo de nuestros comportamientos que nunca analizamos. En definitiva, un Conocimiento profundo de los hilos que mueven nuestra existencia personal sin darnos cuenta de ello, o ser conscientes de su importancia. Estoy seguro que la obra “Cabaret Místico” se revelará de forma distinta en la mente de cada uno de los cultos lectores de Lux Atenea, porque cada uno de nosotros posee una mirada única de la vida, una idea distinta sobre lo que somos y sobre cómo son los demás. “Cabaret Místico” enseñará a quienes sienten ese vacío interior que la vida cotidiana no es capaz de llenar, de tapar, de hacer desaparecer, o como me gusta decir, de transmitir el Conocimiento profundo necesario para hacernos capaces de integrar aquello relacionado con la auténtica realidad de la existencia. Integrar es asimilar y, al asimilar, podemos ser capaces de ser más nosotros mismos al añadir ese plus existencial y espiritual. Esta es la grandeza conceptual atesorada en este libro, abriendo las puertas de la experiencia vital aprendida por este maestro sobre nuestra capacidad para armonizar y equilibrar aquello aparentemente imposible de abordar o arreglar. Un grandioso libro que es una joya de biblioteca, y de esa biblioteca interior imperecedera que cada uno de nosotros poseemos, pero a la que en tan pocas ocasiones le damos su auténtico valor e importancia. Y cuando la lectura de este libro llega a su fin y cerramos su contracubierta, sabemos muy bien que ese acto de clausura lectora de la obra no se convertirá en un cierre definitivo, sino en el paso previo a futuras aperturas en busca de las señales indicativas de un camino trascendente que habremos perdido la pista en nuestro presente. “Cabaret Místico”, obra capaz de provocar transformaciones interiores en las personas con inquietudes existenciales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAOS-FREQUENZ “SADISTIC MONSTERS” (SONIC-X RECORDS) (Reseña / Review #1320).

Reseña Cultural nº: 1320 // Reseña Musical nº: 1106

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán TORSTEN KROKE (KAOS-FREQUENZ) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SONIC-X RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sadistic Monsters // 2- Strafgericht // 3- Gunfire // 4- Moralische Perversión // 5- Blood Game V2 // 6- Strafgericht (novastorm introducing N.E.O. remix) // 7- Gunfire (T.H.Industry remix) // 8- Strafgericht (cadaver 8 remix) // 9- Sadistic Monsters (without recognition remix) // 10- Strafgericht (kaiserschnitt rmx) // 11- Blood Game (digital cult remix)

Publicado a través del sello discográfico Sonic-X Records, “Sadistic Monsters” es el título del nuevo álbum del genial artista alemán Torsten Kroke, alma máter de Kaos-Frequenz. Englobado dentro de la escena dark-electro más actual, con esta obra editada en el año 2009, Kaos-Frequenz se sitúa a la vanguardia de la música harsh-EBM e industrial más impactante y contundente del momento. Los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan decidido asistir a la próxima edición del Festival Independent Ruhr (Alemania), el día 1 de agosto podrán disfrutar en concierto a Kaos-Frequenz en un directo musical siempre tan apoteósico como grandioso, porque sus temas son sonoramente brutales a través de una complejidad estructural en su composición donde todo el arco sonoro queda ocupado con melodías y samples que te impactan. Pocos artistas y grupos musicales consiguen esta contundente dimensión sonora en sus temas pero, para Kaos-Frequenz, esta particularidad creativa es puro Arte ya que nunca llega ni a saturar ni a ser repetitivo, sino todo lo contrario. La imaginación y la innovación son los pilares artísticos principales de Torsten Kroke. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra con los implacables sonidos industriales del primer tema “Sadistic Monsters”, y que pasan a dominar nuestro cerebro en cuanto comenzamos a escucharlo con esta agresividad ambiental y esta atmósfera de alta tecnología que desbordan los sentidos. “Sadistic Monsters” nos prepara psicológicamente para disfrutar este álbum musical donde lo enérgico y lo siniestro serán la tónica dominante. La obscuridad electrónica continuará en el tema “Strafgericht” a través de este estilo harsh-EBM vanguardista e inteligentemente integrado con cadencias industriales dentro de esta ecléctica composición. “Strafgericht” es tremendamente impactante, y con melodías que en la pista de un electro-club de élite tendría el éxito del público plenamente asegurado.

Elevando a un nivel superior la potencia sonora hasta ahora desplegada, aparecerá el tema “Gunfire” con una base rítmica muy marcada que no otorgará ni descanso ni tregua posible, y que dejará al melómano lector de Lux Atenea absolutamente hipnotizado al escucharlo. Siguiendo esa línea sonora tan demoledora, la esencia industrial del tema “Moralische Perversión” hechiza con su exuberante riqueza electrónica perfectamente sincronizada con esta voz distorsionada de las que dejan huella en la mente. Luego, en el tema “Blood Game V2”, una voz desgarradora y, hasta cierto punto, cruel, se mostrará en este mundo inmisericorde como la voz omnipresente de este poderoso y alterado titán que se encuentra fuera de sí ante la contemplación de la muerte, de la sangre, y de la destrucción a su alrededor. A partir de aquí, el resto del álbum lo complementan las siguientes versiones de temas anteriores. La versión “novastorm introducing N.E.O. remix” del tema “Strafgericht” tiene un espíritu electrónico más seco, más sobrio, más germano; su versión “cadaver 8 remix” es algo más calmada, más ambiental, más expansiva y abierta, mientras que la versión “kaiserschnitt rmx” es mucho más previsible, más mainstream pese a su trasfondo electrónico cercano al noise. La versión “T.H.Industry remix” del tema “Gunfire” es mucho más caótica en su estructura que la original, y con constantes cambios radicales en su evolución sonora. “Sadistic Monsters (without recognition remix)” reorienta su esencia musical hacia corrientes electrónicas oscuras más preciosistas y contundentes, mostrándose el tema “Blood Game (digital cult remix)” más secuencial y decadente que en su estructura original. Con una asombrosa capacidad para componer temas industriales sumamente intensos y muy nítidos, Kaos-Frequenz dejará a más de un melómano extasiado en la pista de un electro-club si un DJ decidiera incorporar cualquiera de estos excelentes temas en su sesión. Por este motivo, como analista cultural, es para mí un placer el poder escribir y publicar esta reseña sobre un álbum extraordinario que será adorado por los amantes del mejor harsh-EBM e industrial. Si te atraen estos estilos musicales, “Sadistic Monsters” se convertirá en un álbum de imprescindible presencia en tu colección discográfica. “Sadistic Monsters”, toda una revolución conceptual dentro de la escena dark-electro más potente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ITALO CALVINO “EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS” (Reseña #1319).

Reseña Cultural: 1319 // Reseña Literaria: 188

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS ITALO CALVINO

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-474-2
Edición : 1999

Lux Atenea 4 - 6

Este grandioso libro está vertebrado por dos obras, “El Castillo de los Destinos Cruzados” y “La Taberna de los Destinos Cruzados”, basadas en diferentes barajas del Tarot: Tarot Visconti y Tarot de Marsella respectivamente. Lejos de desviar la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea durante la lectura del libro, acrecentará su interés atrayendo irremediablemente hacia esta consistente variedad de escenarios en los cuales se desarrollan cada uno de estos relatos. Realmente, el genial escritor Italo Calvino conoce muy bien cómo hacernos oscilar para que, como lector, podamos movernos en perfecta armonía sobre la balanza de nuestra inquieta e intranquila curiosidad. Qué sentirías si en un viaje por tierras desconocidas perdieras tu rumbo en una noche cerrada, y como único refugio posible encontraras un siniestro castillo (“El Castillo de los Destinos Cruzados”) o un mesón (“La Taberna de los Destinos Cruzados”), en cuyo interior, todos los que allí permanecen pierden su capacidad de habla. Intrigantes historias que tienen como eje narrativo y fuente de inspiración a las cartas pertenecientes a dos barajas de Tarot, el Tarot Visconti (teniendo en cuenta que la baraja original del Tarot Visconti se encuentra actualmente incompleta, al haber desaparecido dos de sus cartas pertenecientes a los Arcanos Mayores de “El Diablo” y “La Torre”), y el Tarot de Marsella. Pero, entonces, ¿cuál es la relación que Italo Calvino establece entre cada baraja con su respectiva historia?

Lux Atenea 4 - 5

En la mente del escritor aparece la idea de escribir un libro de historias basándose en el establecimiento de series secuenciales de cartas del Tarot y, como regla a seguir, decide que entre las secuencias ha de existir una relación tanto evolutiva como no repetitiva y flexible. Italo Calvino comenzará a encadenar las cartas del Tarot en grupos interrelacionándolos entre sí, integrando esos grupos de cartas en este libro al convertir la baraja de Tarot en el único medio de comunicación que tienen sus personajes, tanto en el castillo como en la taberna. Cada personaje hace uso de las cartas que cree más cercanas a la explicación de su relato, procurando que el resto de los allí presentes entiendan lo que trata de contarles. De esta forma, aparecen historias como “el Ladrón de Sepulcros”, “Orlando Loco de Amor”, “el Bosque Vengador”, “el Reino de los Vampiros”, y otros muchos más que fascinarán a los cultos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas sensaciones literarias. Una magna obra que no les dejará en absoluto indiferentes, y lo más probable es que se convierta en uno de los libros que más comenten en su círculo de amistades. Como apunte final, quisiera resaltar las ilustraciones impresas en las páginas de este libro que, situadas en los márgenes de las hojas, se desvelan como reproducciones de las cartas de Tarot allí mencionadas. Esta guía visual permite al lector no familiarizado con las cartas del Tarot, el poder vislumbrar claramente el vínculo existente entre cada una de esas cartas con la trama que allí acontece. “El Castillo de los Destinos Cruzados”, tarot y literatura fundidos en este crisol cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTBAU “ALTBAU” (UNITAZZ, 2010) (Reseña / Review #1318).

Reseña Cultural nº: 1318 // Reseña Musical nº: 1105

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán ALTBAU, y muy especialmente a KARL MITTENZWEI, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UNITAZZ, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Deaf Drones // 2- Sexch8tel // 3- Strassenteerung // 4- Dÿsfunk // 5- Twynn Peeks // 6- De Mon Star // 7- Gitter Nord -live- (bonus)

Como analista cultural, he de reconocer que me encanta recibir CD´s promocionales de álbumes que destacan artísticamente por sus composiciones musicales vanguardistas e innovadoras, y donde el artista o el grupo musical demuestra sus ganas de experimentar con la música, anteponiendo la creatividad sobre cualquier otra consideración. Un espíritu creativo que, en manos del dúo musical Altbau, desde Alemania nos presenta un estilo musical que definen como “psychedelic post noise”. Formado por Boerge (batería) y El Calle (bajo y Roland RC50), el dúo berlinés Altbau se decanta por composiciones musicales puramente instrumentales y marcadas por una esencia conceptual que va desde la década de los setenta hasta la actualidad, pasando por el funk, groove, rock… y sin que ninguno de estos estilos lleguen a dominar claramente cualquiera de sus estructuras sonoras. Destellos de rock experimental emanando de composiciones musicales llenas de viveza, y que irradian energía y vitalidad al espíritu a través de este talento artístico puramente instintivo. Los temas musicales de Altbau se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como selénicas composiciones donde el ser humano se muestra en su vertiente más vitalista y hedonista. Experiencia vital que da como fruto, estos temas cargados de inquietud y de rotunda aproximación a los límites pasionales del exceso, del culmen pasional.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum escuchando el primer tema “Deaf Drones”, mientras su belleza musical va iluminando instrumentalmente nuestra mente con este sonido colorista inconfundiblemente urbano. A continuación, el tema “Sexch8tel” nos llevará directamente hasta las puertas del palacio del placer a través de este palpitante entorno sonoro, amplificado en su energía pasional por esta contundente batería hasta que el tema “Strassenteerung” se presente con doce minutos de auténtica delicatessen rockera. “Strassenteerung” son cromatismos sonoros en evolución constante en este escenario musical, y donde las melodías se presentan y se transforman en pasajes impredecibles increíblemente bellos. En cambio, el tema “Dÿsfunk” es más obscuro, más introspectivo y psicodélico por sus texturas sonoras tan orgánicamente cautivadoras, presentándose “Twynn Peeks” más pausado y reflexivo, y con el sonido de su contundente batería rompiendo cualquier posible idea preconcebida que el melómano pudiera haber relacionado con el estilo de Altbau a la hora de crear música. Con el tema “De Mon Star” confirmando esta libertad y esta honestidad artística a través de una composición musical nebulosa y radiante, finalmente, se presentará el tema “Gitter Nord”, grabado en directo, como garantía absoluta e incuestionable del don artístico desarrollado por el dúo musical Altbau. Un tema espectacular incluido como bonus, y que dará el cierre definitivo a este grandioso álbum con la esencia fundamental del arte musical interpretado en riguroso directo. “Altbau”, de nuevo, la creatividad alemana situándose en la vanguardia musical europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DICCIONARIO DE MITOLOGÍA GRIEGA Y ROMANA”, PIERRE GRIMAL (Reseña #1317).

Reseña Cultural: 1317 // Reseña Literaria: 187

Reseña actualizada. Publicada el 22 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN : 84-7509-166-0
Edición : 1991 (EDICIÓN COMPRADA)

Ha habido cultos lectores de Lux Atenea interesados en la mitología griega y/o romana, que me han preguntado si conocía un diccionario o un libro de referencia que les ayudara en sus estudios sobre esta interesante temática. Una de las razones más recurrentes que me suelen comentar en relación a la adquisición de ese libro de referencia para hacer consultas es que, habiendo consultado otras obras previamente, se han encontrado que unas obras dicen una cosa y otras dicen otra distinta sobre un mismo tema, habiéndose quedado el lector peor o más confundido de lo que estaba antes debido a la falta de rigor de esa información. Una experiencia cultural amarga que comprendo perfectamente porque ese mismo problema lo tuve en el pasado, hasta que descubrí esta extraordinaria obra escrita por el profesor Pierre Grimal. ¡Un inolvidable descubrimiento! “Diccionario de Mitología Griega y Romana” es un libro que contiene información amplia, exhaustiva, y muy seria sobre cada uno de los temas relacionados con estos mitos. Como es obvio, “Diccionario de Mitología Griega y Romana” contiene muchísimas más referencias y datos correspondientes a la mitología griega que respecto a la romana, pero hay que saber que los romanos fundamentaron la mayor parte de su base y contenido mítico en la griega, cambiando tan solo el nombre de sus protagonistas en la mayoría de las veces. Además, impresiona el estudio tan serio y preciso realizado por el profesor Pierre Grimal en este libro, sobre todo por su dimensión cultural mostrada de forma didáctica y donde las descripciones claras y concretas te llevan a una valoración excelsa de esta obra.

Pero conviene aclarar que, como diccionario, si el bibliófilo lector consulta este libro y desea informarse sobre un tema determinado, en “Diccionario de Mitología Griega y Romana” lo que va a encontrar es la vía cultural a seguir ya que, en ensayos especializados que aborden temáticas y aspectos concretos de este maravilloso mundo mitológico, el culto lector siempre encontrará mucha más información que en este diccionario. Eso si, como herramienta de trabajo y estudio, la verdad es que “Diccionario de Mitología Griega y Romana” no tiene precio y no me arriesgo mucho al decir que esta obra es, hasta el momento, el mejor diccionario sobre mitología griega y romana que se haya publicado en lengua española. Además, las guías incluidas al final del libro te sorprenden por su sencillez y por su efectividad, junto a unos árboles descriptivos en sus páginas que son perfectos para poder comprender con rapidez cada una de las relaciones existentes entre los protagonistas de este atractivo y, hasta cierto punto, enrevesado universo mitológico. Gracias a este libro, es posible que ya no resulte tan difícil el poder adentrarse en este mundo mitológico un tanto opaco para el neófito. “Diccionario de Mitología Griega y Romana” le va a mostrar esas claves a través de las cuales poder conseguir la información deseada en las búsquedas, convirtiendo su comprensión y asimilación en el método de resolución de cada una de las incógnitas que van apareciendo según te sumerges más y más en este eco cultural de nuestro pasado occidental. “Diccionario de Mitología Griega y Romana”, cuando el Conocimiento de la mitología griega y romana se convierte en todo un placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZIGMAT “SOUNDS OF MACHINES” (ACTÚA RECORDING, 2009) (Reseña / Review #1316).

Reseña Cultural nº: 1316 // Reseña Musical nº: 1104

Reseña actualizada. Publicada el 10 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ACTÚA RECORDING, 2009
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Whisper // 2- Decide // 3- Light of the Moon // 4- Watch the World // 5- Between Bullets // 6- Don´t Tire // 7- So Sure // 8- Fire // 9- Machine
Extra content for Europe: 10- Light of the Moon (version Español/English) // 11- Sounds of Machines (vídeo track)

Zigmat es el nombre del dúo musical formado por la cantante y compositora Mónica Rodríguez y el bajista Stephen Yonkin, una unión artística de raíz puertorriqueña y alemana inspirada en los nuevos vientos conceptuales que se mueven dentro del mundo de la música actual, y a través de un eclecticismo tan inevitable como deseable. En su ópera prima titulada “Sounds of Machines”, Zigmat nos invita a dar un paseo sonoro por estilos tan variados como el trip-hop, la música electrónica, indie, o el pop de corte estadounidense tan decorado como positivista. Como analista cultural, fue tan sólo escuchar un fragmento del tema “Machines” y quedar rendido ante la fascinante atracción que provoca el bello registro de voz de Mónica Rodríguez y su magistral interpretación. Una vez comprado, con el CD del álbum “Sounds of Machines” en mis manos, su calidad musical me ha sorprendido por la frescura y por la nitidez emocional en el mensaje transmitido en cada canción, quedando sus temas más pop como contrapunto del resto de canciones obscuras donde las referencias a otros panoramas musicales del pasado han quedado muy bien armonizadas en temas existencialmente modernos, o, tal vez, sería mejor clasificarlos como posmodernos en este siglo XXI tan cosmopolita que estamos viviendo. Tras una producción digna de todo elogio, su calidad de sonido post-masterización impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea si escuchan este álbum con auriculares en un buen equipo de música. En “Sounds of Machines” encontrarán temas tan expansivos, tan sensuales e intimistas como “Whisper”, con una interpretación vocal llena de fuerza, de versatilidad tonal, y de delicadeza sonora que ha provocado que lo incluya dentro de mi selección musical más personal. Además, este extraordinario álbum viene vertebrado por grandes temas como “Decide”, transgresor y arrebatador entre pinceladas instrumentales tan variadas como el inconfundible sonido de guitarra de los años setenta, la música electrónica de club, y un toque soul muy poderoso y enérgico. “Watch the World” es una obscura delicatessen de atmósfera un tanto fantasmagórica que le da este encanto tan necesario para hacer de un tema, una excelente canción. Además, su intensidad creciente hace de “Watch the World” toda una experiencia musical.

El maravilloso tema “So Sure” resalta por su evanescencia, por su decoración instrumental, y por su expansiva sonoridad donde Mónica Rodríguez nos sorprende con una voz tan suave como la seda. “So Sure” es muy urbana, de estar en movimiento por la ciudad con la complicidad de esta brillante música sonando en nuestros auriculares mientras el mundo nunca se para. “So Sure” suena a viaje en el metro, a andar por las calles de la ciudad al mediodía, a observar escaparates donde la gente son seres perdidos en su propio mundo mental. Y llegamos a una de las joyas musicales de este álbum: “Machine”. ¡¡¡Impresionante tema!!! Una contundencia artística, una fuerza sonora, y una esencia cosmopolita y actual que perfectamente podía ser la banda sonora ambiental de una gran ciudad. En este excelso tema, Zigmat ha sabido reflejar tanto en su lírica como en su base instrumental, esa pérdida espiritual que la vida en una ciudad del siglo XXI casi obliga a pagar. Mucha tecnología, mucha grandiosidad arquitectónica, mucha moda y diseño en la calle, pero la comunicación y los sentimientos humanos siempre bajo mínimos porque en una gran ciudad no importan tus sentimientos, o tu sensibilidad y cualidades. Lo que verdaderamente importa es cuánto dinero tienes y cuánto das. Posteriormente, lo pop aparecerá en temas como “Light of the Moon”, muy estadounidense, o “Between Bullets”, de espíritu nocturno. Pero como lo mainstream y yo nunca nos hemos llevado muy bien que digamos, mis impresiones subjetivas sobre estos temas creo que no harían justicia a un excelente álbum como “Sounds of Machines”. Y con el uso del spanglish en canciones como “Don´t Tire” y “Light of the Moon (version Español/English)”, me sucede lo mismo. Como apuntes finales, si quisiera destacar los mágicos pasajes musicales que el grupo Zigmat ha sabido crear en este álbum de debut y, en Europa, tenemos la suerte de poder contar con el magnífico videoclip “Sounds of Machines” como extra en esta edición discográfica. Toda una delicia audiovisual para quienes amamos los videoclips en blanco y negro. Inspirado en la estética de los videoclips de bandas musicales electrónicas alemanas dentro de la escena underground, en “Sounds of Machines” se ha incorporado lo cubista de manera admirable, y con un trasfondo en su mensaje visual perfectamente armonizado con la música y la lírica del tema “Machine”. Me alegra comprobar cómo una excelsa canción como “Machine” queda potenciada artísticamente con un videoclip acorde con su calidad, ofreciendo en esta extraordinaria edición discográfica, este contenido multimedia tan necesario actualmente para ofrecer una presentación impecable de cara al melómano. “Sounds of Machines”, la maravillosa voz de Mónica Rodríguez realzando la calidad artística mostrada por Zigmat en este álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.