“LIDERTARIOS. CREANDO EMPRENDEDORES EN LA ERA DIGITAL”, FERNANDO POLO y JUAN LUIS POLO (Reseña #1315).

Reseña Cultural: 1315 // Reseña Literaria: 186

Reseña actualizada. Publicada el 6 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

LIDERTARIOS CREANDO EMPRENDEDORES EN LA ERA DIGITAL

Quiero dar las gracias a la editorial GESTIÓN 2000 (GRUPO PLANETA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: GESTIÓN 2000 / CENTRO LIBROS PAPF, S.L.U. (GRUPO PLANETA)
ISBN: 978-84-9875-348-6
Edición: 2015 (primera edición) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 320

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Los dos pilares sobre los cuales se sustenta la posmodernidad son la consolidación de las vías de transporte de mercancías en todo el planeta y las telecomunicaciones en tiempo real a nivel mundial. La globalización y la era digital han llegado al siglo XXI para cambiar completamente las sociedades en las naciones más avanzadas del mundo, afectando tanto a su economía, como a la cultura y a las relaciones humanas. En este siglo XXI, la sociedad moderna se está hundiendo en Occidente ante la inevitable crisis del sector industrial y productivo que, hasta ahora, era el baluarte principal del poder de una nación, siendo cada vez más importante el sector servicios en este nuevo reordenamiento económico de impacto global, directamente influenciado y potenciado por esta era digital enraizada y consolidada en cada uno de los sectores y nichos de población que vertebran la sociedad posmoderna. La industria cada vez necesita menos personas para producir más y más barato, siendo los avances tecnológicos, la clave de esta nueva era industrial que pide un menor número de trabajadores, pero excelentemente cualificados y altamente especializados para utilizar la alta tecnología en su máxima productividad. La industria ya no tira fuertemente del empleo en cuanto al número de trabajadores en el sector, pero sí en cuanto a calidad, y ese diferencial porcentual está siendo absorbido por el sector servicios. Dentro del sector servicios, unido a las casi infinitas posibilidades de negocio que ofrece la era digital, está apareciendo un creciente porcentaje de trabajadores que, por cuenta propia, aprovechando sus conocimientos y sus contactos laborales, está convirtiendo el autoempleo en su eje profesional de futuro.

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Denominados como ‘emprendedores’ dentro del mundo económico y empresarial, su creciente influencia en el tejido productivo y laboral está convirtiéndose en la prueba más evidente de la exitosa consolidación de la sociedad posmoderna en este siglo XXI. Dentro de este sector, el conocimiento se ha erigido como el elemento fundamental del éxito en los negocios tanto para los nuevos emprendedores, como para los ya consolidados, estando obligados a una constante actualización de su know-how para no quedarse atrás y entrar en la obsolescencia laboral. Precisamente en el terreno del conocimiento dentro del mundo de los emprendedores, el impresionante libro “Lidertarios. Creando Emprendedores En La Era Digital” me ha cautivado profundamente debido a la importancia de los planteamientos descritos en sus páginas, debido a la solidez de la información impresa en sus hojas, y debido a este estilo narrativo tan didáctico a la hora de describir lo complejo de forma amena y sencilla. Una obra que encantará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en conocer la actualidad económica y laboral, a los lectores interesados en afinar la perspectiva a través de la cual observan y analizan el mundo en el que vivimos, o a los cultos lectores interesados en asimilar de las mejores y más pragmáticas fuentes, esas claves que dan sentido al universo económico de los emprendedores encumbrados en el éxito.

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Editado por la prestigiosa Gestión 2000, sello editorial de Centro Libros PAPF, S.L.U. perteneciente al Grupo Planeta, el extraordinario libro “Lidertarios. Creando Emprendedores En La Era Digital” fue presentado oficialmente el pasado mes de enero, destacando desde un primer momento por su calidad informativa y por la detallada descripción de esa praxis que ha llevado a muchos emprendedores a labrar su futuro gracias a la era digital aplicada al mundo laboral y de los negocios. La era digital ofrece al emprendedor unas posibilidades casi infinitas de negocio a nivel mundial, y a un coste ridículo si lo comparamos con el gasto que todo ello suponía hace tan solo una década. La expansión de Internet en el mundo, el asentamiento de los medios de comunicación en tiempo real a nivel global, y la ruptura de las fronteras físicas gracias a la expansión y consolidación de este nuevo entorno digital y virtual ramificado prácticamente en todo el planeta, están transformando no solamente una región o un país, sino todo el globo terráqueo al completo en un mundo unificado gracias a esta tecnología, y sin que el cruce de una frontera nacional suponga un coste económico. Gracias a la era digital, ponerse en contacto con otra persona en otro punto del planeta Tierra es fácil, sencillo, rápido… y muy barato. Lo mismo sucede con el envío de información e, incluso, gracias a la consolidación de las redes de transporte globales, el envío de mercancías y productos es posible actualmente sin que su coste sea prohibitivo para una pequeña y mediana empresa, o para un emprendedor. De ahí que la era digital esté abriendo un mundo de posibilidades infinitas de negocio a quienes saben qué ofrecer, a quienes saben a quién ofrecerlo, y cómo ofrecerlo en un plazo de tiempo competitivo. Y da igual que el cliente tenga su sede en la propia ciudad donde vive el emprendedor, en su mismo país, o en otra nación. El transporte de mercancías es global.

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El tiempo y las distancias se han vuelto económicamente baratas, al contrario que el conocimiento y el talento dentro de este mundo de los negocios cada vez más fragmentado en su base debido a la creciente especialización de los trabajos, y a la creciente obsolescencia de los trabajos tradicionalmente modernos que no han asimilado esta actualización provocada por la era digital. Tecnología e Internet, auténticas herramientas del emprendedor más competitivo en este nuevo mundo económico posmoderno en constante cambio, y que exige al individuo convertir el conocimiento en la garantía de su futuro económico, en su verdadero y apasionante leitmotiv empresarial y existencial. De ahí que secciones de este libro como “La Era De Los Porqués”, “Únicos, No Mejores”, “Organizar El Caos”, “Retrato De Un Lidertario”… logren iluminar la mente del lector de Lux Atenea con su transparencia informativa, y esta pragmática contundencia sobre el ‘saber hacer’ dentro de este ecosistema económico poblado por emprendedores en constante expansión. Relaciones humanas, relaciones sociales, relaciones laborales, relaciones con la tecnología… en definitiva, relaciones en una red compleja para el profano y apasionante para el experto debido, no a los hilos que sabe mover con soltura y decisión, sino por el apasionante esfuerzo intelectual que supone estar arriba abriendo una senda hacia el futuro, como así lo hicieron en el pasado los antiguos pioneros o colonizadores en tierra inhóspita. “Lidertarios. Creando Emprendedores En La Era Digital”, el presente prometedor de un sector que será clave en la economía de las naciones más importantes del mundo en la segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PERSONA “RUÏNES” (MARBRE NEGRE, 2009) (Reseña / Review #1314).

Reseña Cultural nº: 1314 // Reseña Musical nº: 1103

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

PERSONA - RUINES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2009
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Die ruinen // 2- Arquitectura do sonho // 3- Zarathustra // 4- Preussischer stolz (reprise) // 5- Autopsia // 6- Ruïnes somniades // 7- Wir müssen // 8- A sang freda // 9- Le chemin de l´hermite // 10- Soupirs d´hier // 11- La font de sang // 12- Eπιθυμίες // 13- Die tiefe Mitternacht // 14- A sea of dreams // 15- Memòria // 16- The wrong path to the victory // 17- Nou desastre (der totale krieg) // 18- Dia d´hivern // 19- Shi

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Grabado entre los años 2007 y 2009, en el álbum “Ruïnes”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán estas impresionantes composiciones musicales donde la influencia de grandes maestros de la literatura como Friedrich Nietzsche, Hölderlin, Baudelaire, Goethe, Kavafis… se hará evidente en su trasfondo existencial. Formado por Òscar Alfonso y Desirée Gomez, Persona es un dúo musical que ha encontrado sus raíces conceptuales en corrientes musicales propias del neoclasicismo, neofolk, y dark-ambient, desarrollando una labor creativa de composición en temas esencialmente eclécticos. Con puntuales pinceladas noise y samples industriales, estos temas te estimulan sensorialmente durante su audición y te llevan a estados emocionales pre-apocalípticos inexorablemente. Además, esta lujosa edición discográfica destaca por este precioso diseño de su portada y de su libreto a cargo de Desirée, respirando aires artísticos prerrafaelitas en cada una de sus páginas a través de este prisma cultural influenciado por el Romanticismo alemán. Su impactante libreto ha sido embellecido con un gusto artístico exquisito, engalanando este álbum de forma magistral. Como analista cultural, puedo asegurar que existen pocos álbumes musicales en la actualidad que se muestren en su edición discográfica con una exuberancia visual y un trasfondo cultural tan selecto como “Ruïnes”. En esta magna obra, la estética es tan importante como su contenido musical, siendo la armonía lo que fluye en su conjunto hasta hacerlo algo especial y único de cara al público. Cuando se mima al melómano de forma tan elegante, se está obligado a responder con un apoyo y una entrega absoluta hacia obras musicales tan maravillosas.

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Iniciamos su audición con el decadente entorno del tema “Die ruinen”, siendo el primer contacto musical que tengamos con el atrayente entorno sonoro del álbum “Ruïnes”, y en el siguiente tema “Arquitectura do sonho”, la magia será su lírica escrita por Desirée, envolviéndonos con esta atmósfera sobrenatural que se transformará en pura filosofía en el tema “Zarathustra”, bajo la inquisitiva mirada de Friedrich Nietzsche. Luego, el tema “Preussischer stolz (reprise)” se revelará como extraordinaria versión de la composición original incluida en el recopilatorio “Tribute to the Dead Soldiers Vol.II”, mostrándose con una solemnidad marcial que dominará nuestros sentidos hasta que “Autopsia”, con lírica de Imre Kertész, refleje fielmente el alma de una sociedad basada en una combinación de presión sobre el individuo y exaltación de lo violento, y cuya deriva social suele terminar en la degradación del nous con fatales consecuencias. La unión cultural de destacados maestros de la literatura en estas composiciones musicales de Persona tendrá su continuidad en el entorno sacro del tema “Ruïnes somniades”, con lírica de Joan Maragall, y en la sublime arquitectura artística del tema “Wir müssen”, con una introducción escrita por Òscar Alfonso como paso previo a las palabras del genio de la poesía Friedrich Hölderlin, sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las reseñas que vengo publicando sobre sus obras. Posteriormente, el tema “A sang freda” terminará dejándonos helados con su inhumano reflejo, siendo Hermes Trismegisto el encargado de besarnos con su místico mensaje a través de un tema tan impresionante como “Le chemin de l´hermite”. Sabiduría ancestral casi eterna que es llevada hasta la orilla del tema “Soupirs d´hier” como lugar de embarque perfecto para dirigirnos a “La font de sang”, y engalanarnos con la siniestra belleza literaria de Charles Baudelaire. Tras el maestro Baudelaire, será el hedonismo poético de Konstantino Kavafis lo que nos invite a mirar a través de sus ojos en “Eπιθυμίες”, uno de los temas musicales que más me ha encantado de este álbum. En un nuevo salto a la grandeza dentro del mundo de la lírica, en el tema “Die tiefe Mitternacht” será el romanticismo pragmático de Goethe lo que complete esta cuadratura místico-literaria.

Lux Atenea 4 - 2

“A sea of dreams” es un precioso tema compuesto por Desirée, e influenciado conceptualmente por el estilo musical heavenly voices propio de la década de los noventa. Luego, en el tema “Memòria”, iniciaremos un nuevo ciclo musical caracterizado por el dark-ambient fusionado con neoclasicismo, y puntuales pinceladas marciales de deriva neofolk. Su continuidad se verá reflejada en el tema bélico y apocalíptico “The wrong path to the victory”, mientras “Nou desastre (der totale krieg)” es mucho más noise, mucho más desesperado, mucho más afilado. Cuando el tema “Dia d´hivern” aparezca con su influjo místico para apaciguar a los espíritus atormentados, estaremos en la antesala de la clausura de este excepcional álbum a través del tema “Shi”. Obscuridad oriental teñida de sufrimiento como trágico ocaso de roto estandarte. Sin duda alguna, el álbum “Ruïnes” se ha ganado una posición de privilegio en mi colección discográfica por su calidad artística y por la preciosa estética de su diseño. Una obra que no defraudará en absoluto a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirirlo. Por su excelencia conceptual incuestionable, es para mí un placer escribir y publicar esta reseña como clara muestra de mi apoyo absoluto e incondicional hacia artistas y grupos musicales comprometidos con el Arte de vanguardia, y que destacan por su seriedad, por su creatividad, y por su ingenio. El dúo musical Persona puede sentirse muy orgulloso de haber creado un álbum tan completo e innovador como “Ruïnes” y, si siguen avanzando por esta senda innovadora, el éxito no tardará mucho en llamar a su puerta. Y si el éxito no llegara, tengo muy claro que la incultura generalizada sería la única culpable porque calidad musical les sobra. “Ruïnes”, selecta cultura literaria y musical de esencia innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MITOS, RITOS Y SÍMBOLOS”, JEAN HANI (Reseña #1313).

Reseña Cultural: 1313 // Reseña Literaria: 185

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: JOSE J. DE OLAÑETA, EDITOR
ISBN: 84-7651-769-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Mitos, Ritos y Símbolos” es uno de los libros de temática religiosa y espiritual que más me ha sorprendido entre todos lo que he leído en los últimos años. Escrito por el filósofo francés Jean Hani, profesor en la Universidad de Amiens especializado en filosofía y literatura griega, en esta magna obra encontrarán uno de los ensayos más clarificadores y serios sobre aspectos concretos del culto religioso cristiano, griego, y egipcio. Como antesala de los grandes temas tratados en este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se encontrarán con los mitos griegos de las Danaides (fertilidad), del Ayora (culto solar), de Timarco (chamanismo), y del andrógino según Platón (culto lunar). Los orígenes del Politeísmo y una comparativa entre la ascesis griega y budista nos llevarán hasta la puerta de entrada de estos artículos de Jean Hani sobre la religión egipcia (el antiguo culto a Isis y Osiris), una explicación detallada del trasfondo esotérico contenido en la obra de Plutarco “El asno de oro”, y qué hilos unen al culto funerario de la muerte del Gran Pan con el culto a Osiris para cerrar esta primera parte del libro. “In memoriam René Guénon” es el título de la segunda parte concebida como merecido homenaje, y que engloba tanto un artículo sobre las ideas políticas de René Guénon como la importancia de éste en el moderno desvelo del arte sagrado. Muy especialmente, recomiendo la lectura y análisis de esta segunda parte como guía a través de la cual poder ver las diferencias existentes entre el arte sagrado, el arte tradicional, y el arte moderno con claridad. Un tema que es considerado como controvertido, pero que tan nítidamente tiene definidas sus fronteras como para dejar de estar tantas veces en entredicho en nuestro presente. En estas cuestiones, Jean Hani se mueve con la soltura del intelectual y con la contundencia del pensamiento racionalista cuando se abordan temáticas relacionadas con lo sagrado. La tercera parte de esta excelsa obra está dedicada a la explicación esotérica del templo griego, del templo egipcio, de la casa como hogar y vínculo con lo divino, y del establecimiento de la ciudad como un ente en armonía con el Universo. El plano simbólico como vía de enriquecimiento espiritual queda detalladamente tratado en la cuarta parte de este libro, hasta que la entrada en su quinto y último apartado nos sumerja en el complejo significado simbólico del arte sacro contenido en el icono cristiano, uno de los capítulos que más me ha cautivado de esta atrayente edición. El culto al Sagrado Corazón, el trasfondo espiritual del rosario, la relación del ser humano con la divinidad, y la pobreza como camino hacia Dios (y no hablo de pobreza simplemente material, sino como desapego de las cosas y del propio Ego), se convierten en el broche de oro que clausura este espectacular trabajo de investigación. Jean Hani sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su facilidad para describir y para detallar lo complejo y profundo usando palabras muy concretas, sencillas, y claras, no dejando ningún cabo suelto a la hora de abordar el tema en su conjunto. Incluso, diría que Jean Hani llega a convertir en puro arte pedagógico, su forma de explicar las ideas y el sentido de lo desvelado. De nuevo, otro joya de biblioteca publicada por Jose J. de Olañeta para sorprendernos por su relevante trasfondo. “Mitos, Ritos y Símbolos”, obra colosal por su esencia espiritual desvelada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IKON “BLUE SNOW RED RAIN” (APOLLYON, 2001) (Reseña / Review #1312).

Reseña Cultural nº: 1312 // Reseña Musical nº: 1102

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación del la obra musical “BLUE SNOW RED RAIN” (2001) del grupo musical australiano IKON.

IKON - BLUE SNOW RED RAIN

Publicado por: APOLLYON, 2001
Edición comentada: Single en vinilo 10” transparente, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Blue Snow Red Rain (version) // 2- Fineline (original) // 3- Don´t Believe Anymore
SIDE B: 4- Faces In The Wind // 5- As Night Falls // 6- The Wish (acoustic)

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Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Apollyon, el single “Blue Snow Red Rain” fue publicado en el año 2001 en esta edición limitada de 500 unidades en vinilo transparente, presentando un impactante diseño digno de este extraordinario trabajo artístico creado por uno de los grupos musicales más relevantes dentro de la escena dark-wave: Ikon. Formado por David Burns (batería), Anthony Griffiths (guitarra), Dino Molinaro (bajo), y Chris McCarter (teclados, guitarra acústica, y vocalista), sin duda alguna, todos los trabajos compuestos por Ikon siempre han llevado el sello de calidad de su magnificencia artística. Además, en la evolución musical mostrada por Ikon a lo largo de toda su carrera, siempre se encontraron conceptualmente oscilando en la línea divisoria entre el neofolk y el dark-wave. Una influencia que fue cobrando peso en cada nueva composición, y sin llegar en ningún momento a condicionar su particular estilo sonoro que ha hecho único a Ikon en la escena dark. Su magnífica obra “Blue Snow Red Rain” es una muestra clara de esa calidad artística indiscutible. Con el disco de vinilo convertido en ritual mientras suena en el giradiscos, nos adentraremos en su cara A con la versión del tema “Blue Snow Red Rain” convertida en la más acertada y potente grabación de esta mítica canción. Una versión que es todo un himno para aquellas almas góticas marcadas por la soledad y por la valentía en su modo de actuar en la vida. Decir al melómano lector de Lux Atenea que el tema “Blue Snow Red Rain (version)” es imprescindible, sería quedarme muy corto en mi valoración. Dando continuidad a la magia de la música registrada en formato vinilo, disfrutaremos de la sublime pincelada neofolk con la versión original del tema “Fineline” sonando en los altavoces, mientras la solemnidad se adentra en nuestro espíritu para ofrecerle esa energía tan especial que lo revitaliza.

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En “Don´t Believe Anymore”, tema de Ivor Arthur Davies (Icehouse), Ikon nos ofrece una nueva imagen sonora de esta hermosa composición tras haber sido pasada por el obscuro filtro de la belleza siniestra. Por su grandeza musical, “Don´t Believe Anymore” se convertirá en uno de los temas que más gustará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en las canciones, esa alma musical auténtica que tan escasamente se presenta en los tiempos actuales. Después de disfrutar “Don´t Believe Anymore” varias veces más, en cuanto la cara B de este single comience a sonar, el intenso tema “Faces In The Wind” nos llevará hasta las puertas de la canción “As Night Falls”, dando un giro radical al estilo musical debido al profundo carácter electrónico que lo caracteriza. Con el tema “The Wish (acoustic)” llegará el cierre de este admirable trabajo a través de una de las especialidades artísticas mostradas siempre por el grupo musical Ikon: la música darkwave con personalidad instrumental. “The Wish (acoustic)” es una obscura delicia que incluirán inmediatamente entre sus temas de Ikon favoritos. Delicatessen que es perfecta para lucir en esta edición de “Blue Snow Red Rain”. Como analista cultural, en las últimas dos décadas, no sé las veces que habré hablado en la escena gótica madrileña sobre la escasa presencia de la música de Ikon en las salas góticas más importantes. Nunca lo entendí, la verdad, porque en cada ocasión en la que incluí temas musicales de Ikon en mis sesiones, el público asistente respondió siempre de forma entusiasta ante la calidad musical que estaban escuchando en pista. Incluso aquí en Valencia, en las ocasiones en las cuales he sido invitado a participar en una sala como DJ con mis sesiones góticas, la música de Ikon ha estado presente con éxito. Además, en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que publiqué entre los años 1999 y 2002, Ikon fue uno de los grupos musicales que seleccioné para reseñar sus magníficas obras y que fueran conocidas por sus cultos lectores. La respuesta también fue la misma: disfrutaban con los temas musicales de Ikon que había comentado. Desde entonces, el tiempo ha pasado pero no mi pasión por este mítico grupo musical, deseando que los lectores de Lux Atenea lean esta reseña y comprueben por sí mismos el sentido y el origen de cada una de mis frases, mostradas siempre con respeto y admiración hacia su obra musical. “Blue Snow Red Rain”, el espíritu artístico de Ikon mostrado en una de sus más bellas presentaciones discográficas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUGUST STRINDBERG “INFERNO” (Reseña #1311).

Reseña Cultural: 1311 // Reseña Literaria: 184

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : VALDEMAR
ISBN : 84-7702-355-7
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

August Strindberg (1849-1912) es uno de esos escritores que no dejará en absoluto indiferente al bibliófilo lector de Lux Atenea. Su magna obra “Inferno” es una autobiografía que nos describe un periodo de su vida tortuoso, negro, y desdichado, pero flanqueado por momentos de exaltación, orgullo, éxito personal, y claridad existencial hasta convertir a “Inferno” en una mezcla de racionalidad científica pura y espiritualidad elevada al cubo. Para August Strindberg, “Inferno” es plasmar sobre el papel ese infierno que pasa toda persona marcada por lo místico en su torpe y desdichada andadura por la vida. Para Strindberg, su existencia está permanentemente atacada por fuerzas sobrenaturales que tratan de obstaculizar su normal desarrollo personal y espiritual, haciendo que su vida se vea envuelta en múltiples actos sin lógica aparente para el común de los mortales, pero con una clara razón de ser para quien analiza esas acciones desde el punto de vista esotérico. Por ello, cataloga su lucha contra estas poderosas fuerzas incorpóreas como una lucha épica para poder encontrar ese Grial que tan miméticamente se oculta, y que tantos favores ha de concederle si logra ganar a las maléficas fuerzas que impiden alcanzarlo. Pero “Inferno” no es un libro de calvarios personales, aunque pueda parecerlo, ni tampoco es un libro impregnado por la decadencia, la decrepitud, o el abatimiento. Todo lo contrario. Si algo no dejamos nunca de respirar al leer este libro hoja tras hoja, son esas emanaciones estimulantes de lo positivo, del tesón sin desfallecimiento, del valor ante la dificultad, y de no perder nunca esa esperanza de superación de los malos momentos que, por el motivo que sean, nos está tocando vivir, o mejor dicho, sufrir. Qué verdad es que no hay mal que cien años dure, frase que lleva August Strindberg hasta sus últimas consecuencias. Como se suele decir en estas ocasiones, después de la tormenta siempre viene la calma. Leer “Inferno” es palpar y comprobar que ese infierno del que tanto nos hablan las religiones semitas, ese Reino de Fuego, Terror y Dolor que espera a quienes el Mal ha penetrado sus almas, no es necesaria la espera al destino post mórtem para poderlo encontrar. Ni mucho menos. Lo tenemos aquí mismo, al alcance de la mano en este planeta. Lo tienes delante de ti, y si te acercas más lo traspasas. Con estos pensamientos plasmados en su obra, August Strindberg se adelanta más de medio siglo a otros grandes intelectuales europeos como Sartre, Freud, Jung… cuyos pensamientos coinciden con los suyos aquí expuestos. Sin duda alguna, “Inferno” es una grandiosa obra escrita por un gran genio de su época y, por este motivo, en su época fue incomprendido y tildado de loco por ser honesto consigo mismo y escribir sobre aquellos temas tabú, o políticamente incorrectos como se dice ahora, provocando que sus creaciones artísticas quedaran catalogadas como “literatura maldita”. En pleno siglo XXI, creo que es necesario dar su justo valor al coraje de un escritor como August Strindberg, y conocer, apreciar, y valorar cualquiera de sus obras como ofrenda hacia quienes hacen de nuestro mundo occidental, un conglomerado cultural único en el mundo. “Inferno”, los claroscuros existenciales de la perspectiva mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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MALAKWA “STREET PREACHER” (ALFA MATRIX, 2011) (Reseña / Review #1310).

Reseña Cultural nº: 1310 // Reseña Musical nº: 1101

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Make Up your rules // 2- Monster // 3- Get up now // 4- Street blast // 5- Mahakala // 6- In nothing we trust // 7- Break the silence // 8- Ride fast // 9- Wild trash lady // 10- Monster (MLK remix)

En este año 2011, el dúo musical francés Malakwa nos presenta su nueva obra artística titulada “Street Preacher”. Presentada oficialmente a finales del pasado mes de febrero por el prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, “Street Preacher” destaca conceptualmente por sus temas englobados dentro del estilo electro-rock y, en los cuales, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en una misma composición tanto el desenfado punk y la contundencia del rock, como la plasticidad electro dentro de una estructura sonora explosiva. Malakwa ha convertido su espíritu creativo en una ecléctica amalgama de influencias de estilos donde las combinaciones melódicas, la voz, y el trasfondo instrumental dan cuerpo a temas muy enérgicos. El álbum “Street Preacher” vuelve a convertirse en su reafirmación musical, siendo su talentosa imaginación lo que les está permitiendo situarse en un lugar destacado dentro del difícil y complicado panorama non-mainstream europeo en la actualidad. Sin más demora, iniciamos su audición con el tema “Make Up your rules” dentro de una línea musical puramente electrónica e influenciada por este dark-wave potente y mensaje inconformista. En cambio, el siguiente tema “Monster” se presentará sonoramente con bases rítmicas mucho más marcadas y un inconfundible halo cyberpunk. A continuación, nos sumergiremos en ambientes obscuramente extremos con el tema “Get up now”, quedando las luces de neón parpadeando en la noche ante nuestros ojos escuchando “Street blast”. Posteriormente, el tema “Mahakala” incrementará esa acelerada dinámica a través de una estructura musical clásica en las canciones rock, pero transmitidas con supremacía instrumental electrónica. En esa misma línea rockera se presentará el tema “In nothing we trust”, hasta que el tema “Break the silence” establezca un vórtice sonoro que nos traslade a escenarios musicales claramente identificables con el rock estadounidense. Pero el punto de ruptura llegará con el tema “Ride fast”, mucho más conceptual e innovador, retornando al espíritu ambiental cyberpunk en “Wild trash lady” como irresistible paso previo antes de llegar al remix del tema “Monster”, que pondrá el punto y final a este extraordinario álbum de Malakwa. El álbum “Street Preacher” también ha sido publicado en una edición limitada que incluye un CD extra con dos temas en exclusiva (“Too young to die” y “Gimme danger”) y nueve remixes de “Monster” realizadas por grupos musicales de la categoría de Implant, Leg Lifters, Ambassador 21, Amgod, Psy’aviah, Essence Of Mind, ESB, Temple Of Nemesys y Kant Kino. “Street Preacher”, Malakwa revitalizando la escena musical electro-rock. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CALÍGULA”, DANIEL NONY (Reseña #1309).

Reseña Cultural: 1309 // Reseña Literaria: 183

Reseña actualizada. Publicada el 23 de abril del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL EDAF, S.A.
ISBN: 84-7640-405-0
Edición: 1990 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 335

Desde siempre, la figura histórica del emperador Calígula me ha venido fascinando, tal vez, influido inconscientemente tras la contemplación de la sublime interpretación realizada por el actor John Hurt en el papel de Calígula en la mítica serie de televisión “Yo, Claudio”. Además, en el año 1994, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, también tuve ocasión de presenciar la impresionante obra “Calígula” del genial escritor francés Albert Camus (1913-1960) en una impactante representación teatral protagonizada por el excelso actor Luis Merlo en el papel de Calígula, y cuyo sobrecogedor final nos dejó a todos en un silencio sepulcral durante un largo periodo de tiempo antes de estallar en aplausos. La figura de Calígula siempre despierta atracción y emociones intensas. Dentro de los libros que he leído y analizado sobre este controvertido emperador romano, “Calígula” de Daniel Nony es una de las obras mejor documentadas. En sus páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán informarse al detalle sobre su vida y hechos. A lo largo de siglos, el emperador romano Calígula (Anzio, 31 de agosto del año 12 – Roma, 24 de enero del año 41) ha atraído la atención de muchas generaciones de artistas debido a su carácter indómito e incontrolable, tan característico en un ser humano que tuvo en vida todo lo que deseó sin límites éticos y morales que lo condicionaran (o sosegaran), y cuyo colosal Ego en permanente expansión llegó a hacerle creer que era un auténtico dios sobre la Tierra. Un ser humano que, debido a las especiales circunstancias en las cuales viviría y que marcarían crucialmente su destino de cara al mundo que le rodeaba, lograría alcanzar la cúspide del Estado romano hasta gobernar el más potente imperio de la época con un poder absoluto. En tan privilegiada posición, Calígula acabaría situándose más allá del Bien y del Mal, y pese a sus gloriosos momentos de aclamación y de reconocimiento popular durante sus dos primeros años de gobierno, su última etapa de trágico y sangriento desenlace es lo que finalmente ha quedado remarcado como uno de los reinados más siniestros de la Historia. Un emperador cuyo asesinato fue deseado por la gran mayoría de sus súbditos y, por supuesto, jamás deseado por los miembros de su fiel guardia pretoriana (de origen germano) que verdaderamente le consideraban un dios sin ningún género de duda.

Calígula, “botita” (apodo con el cual le bautizaron las legiones romanas al mando de su padre Germánico), en realidad se llamaba Cayo Julio César Germánico. Tras la muerte de Tiberio (42 a.C. – 37 d.C.), Calígula fue nombrado emperador, heredando todo su poder y unas arcas estatales repletas que no tardaría en hacer uso. Durante los dos siguientes años, Roma pasaría de una economía estrangulada por Tiberio hasta llevar a retornar a un sistema de trueque ante la falta de dinero en el mercado, a otra con Calígula donde el dinero inundaría el mercado, creando un periodo de expansión económica jamás conocida hasta entonces. Durante los dos primeros años, la ciudadanía romana conocería los dos periodos festivos más prolongados de su historia durante los cuales, los ciudadanos romanos pudieron disfrutar de pan, espectáculos, y circo pagados íntegramente por el Estado. La ciudad de Roma fue casi una fiesta constante donde la diversión, las representaciones teatrales, y la asistencia a colosales juegos en el Gran Circo, estuvieron costeadas por un emperador visto como el símbolo de una nueva y floreciente Edad de Oro. Pero cuando las arcas del Estado se agotaron y los deseos de Calígula debían de ser realizados a cualquier precio, los ciudadanos romanos, independientemente de su posición social, vieron cómo su destino había quedado en manos de un emperador como Calígula que únicamente veía al Imperio y a los ciudadanos de Roma como súbditos cuya obligación era ofrecérselo todo, e incluso sus vidas, si así se lo pidiera.

Como emperador, Calígula estuvo dirigiendo al Imperio Romano durante un periodo relativamente corto de tiempo ya que no llegó a cumplir los cuatro años de gobierno. Una época tan siniestra y tan dramáticamente intensa que los sufrimientos provocados por sus órdenes y desvaríos afectaron a toda la sociedad romana de la época, quedando su recuerdo histórico grabado con sangre. Tras su muerte, y siguiendo la tradición, los romanos trataron de llevar el recuerdo y la memoria del emperador Calígula al olvido, eliminando cualquier referencia a su persona. Tanto las monedas con su efigie, como las estatuas erigidas en su honor o los registros sobre su persona, fueron destruidos para no dejar rastro alguno de su existencia. Además, sus familiares directos fueron asesinados junto a los principales colaboradores y seguidores que lo apoyaron durante su gobierno. En definitiva, el emperador Calígula, que tantas esperanzas despertó en el pueblo romano y tantos esplendores prometía su liderazgo al mando del Imperio, finalmente terminó dejando como legado uno de los periodos más sangrientos en la gloriosa Historia de Roma, y un Estado con una ruina económica absoluta que tardaría tiempo en ver de nuevo restablecido su vigor comercial para el desarrollo del Imperio. Si los cultos lectores de Lux Atenea desean conocer todos los detalles de su interesante y corta vida, nada mejor que recomendar el análisis de las magníficas páginas de este libro. “Calígula”, la biografía de un ser humano que llegó a endiosarse hasta convertirse en uno de los líderes más deplorables de toda la Historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HROSSHARSGRANI / DEAD MAN´S HILL “DEAD MEAT” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1308).

Reseña Cultural nº: 1308 // Reseña Musical nº: 1100

Reseña actualizada. Publicada el 7 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Come My Phoenix (Hrossharsgrani) // 2- Znischy Jih (Hrossharsgrani) // 3- Countess Bathory (Hrossharsgrani) // 4- Warriors Of The Wasteland (Hrossharsgrani) // 5- Down There (Hrossharsgrani) // 6- The Birth Of Death (Dead Man’s Hill) // 7- Mother Destruction (Dead Man’s Hill) // 8- And Nature Created Yellowstone (Dead Man’s Hill) // 9- The Dangerous Emptiness (Dead Man’s Hill) // 10- All Saints Day Rituals: To Baron Samedi (Dead Man’s Hill)

Publicado en el año 2010 por el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Records, “Dead Meat” es un grandioso álbum que incluye diez composiciones musicales creadas por los grupos musicales Hrossharsgrani y Dead Man´s Hill, cinco cada uno. Diez temas que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar conceptualmente a través de estilos musicales tan diversos como el marcial, industrial, dark-ambient… en un estado sonoro de máxima intensidad. Y es que el álbum “Dead Meat” destaca precisamente por ese espíritu vanguardista perfectamente integrado en atmósferas duras e impactantes donde la estructura instrumental ha sido concebida desde una sagaz mirada al obscuro interior del pensamiento humano. Reveladoras composiciones musicales que nos hablan sobre esa mefistofélica atracción que la esencia siniestra despierta en la consciencia humana, y donde cada Ego se encuentra fortalecido a través de la ejecución de actos más propios del tenebroso infierno. Así de obscura se muestra el alma humana, y así de siniestro se presenta este álbum protagonizado por dos grupos musicales de auténtico lujo como son los austriacos Hrossharsgrani y el artista belga Bart Piette, alma máter de Dead Man´s Hill. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum espectacular con el primero de los cinco temas del grupo musical Hrossharsgrani, siendo el ambiente siniestro de “Come My Phoenix”, el impactante paso musical previo antes de que el ambiente sacro del tema “Znischy Jih” nos sumerja en ese inframundo interior donde las poderosas ansias de dominación se mezclan con esencias melancólicas de destructiva fragancia. Del estilo neofolk de “Znischy Jih” desembocaremos en el infernal encanto del tema “Countess Bathory” entre melodías de tragedia y atmósferas donde la muerte, el dolor, y el sufrimiento reinan con poder absoluto. Luego, el espíritu de los monjes-guerreros convierte al tema “Warriors Of The Wasteland” en su propio himno, poniendo el tema “Down There” la clausura musical de esta obra creada por Hrossharsgrani a través de un paisaje sonoro de inspiración pagana donde tierra, espíritu, y divinidad se entremezclan con fuerza hasta crear un todo esotéricamente radiante y transcendental. “The Birth Of Death” es el título del primer tema de Dead Man´s Hill que escucharemos en este álbum, y es que Bart Piette es un auténtico genio del dark-ambient más vanguardista en la actualidad. Un impacto sonoro que se convertirá en toda una experiencia emocional para el melómano lector de Lux Atenea, y donde lo siniestro se presentará con el atractivo influjo del misterio. “The Birth Of Death” es una composición musical sobrecogedora, sintiéndose su expansión sensorial sonora como algo obscuro y opaco donde la luz únicamente es vista como el preludio de un mundo inhóspito y hostil. El siguiente tema “Mother Destruction” tiene esa esencia pagana donde la Madre Naturaleza se muestra a través de su lado más inmisericorde y destructivo, hasta que su manifestación más esplendorosa y sublime se presente en la composición “And Nature Created Yellowstone”. Posteriormente, el tema “The Dangerous Emptiness” traerá consigo esta impactante experiencia musical en constante expansión, y cuya sublime belleza supondrá un choque frontal contra la base racional interior hasta que “All Saints Day Rituals: To Baron Samedi” reduzca a cenizas ese insondable mundo para dar sentido a esta visión de la vida a través del filtro de la filosofía ocultista. “Dead Meat”, cuando el alma experimental de la música nos ofrece composiciones absolutamente vanguardistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL LIBRO DE LOS LABERINTOS”, PAOLO SANTARCANGELI (Reseña #1307).

Reseña Cultural: 1307 // Reseña Literaria: 182

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SIRUELA EDICIONES
ISBN : 84-7844-646-X
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Mucho se habla de los ritos iniciáticos, del significado oculto de los símbolos, de los lados oscuros de la mente, pero pocos son los libros que nos hablan de ese “Yo” que todos llevamos dentro, y de su representación filosófica e histórica. Una de las escasas obras que abordan esta atrayente temática es “El libro de los laberintos” que, como su nombre indica, profundiza en esos laberintos. A lo largo de los siglos han fascinado a las mentes de las personas por su sencilla y engañosa apariencia, y seguirán fascinando generación tras generación precisamente por su conexión psicológica con lo humano. Adentrémonos en el laberinto. Quién no ha soñado alguna vez con poder entrar en un gran laberinto para perderse entre sus paredes. Si observamos un laberinto y tuviéramos que establecer una semejanza con una parte de nuestro cuerpo, esa similitud lo encontraríamos con la inconfundible imagen del cerebro. Esos caminos intrincados del laberinto se parecen mucho a las cisuras de nuestro propio cerebro, y los bibliófilos lectores de Lux Atenea se preguntarán si será una simple coincidencia. Durante la lectura y análisis de esta obra comprobarán que no lo es. En Occidente, hablar de laberintos es hablar de la leyenda del Minotauro, es hablar de Teseo y de la imprescindible ayuda del hilo de Ariadna, porque Teseo no solamente tiene el reto de localizar al Minotauro y matarlo, sino que además su máxima dificultad es poder salir de ese complicado y mortal laberinto. He aquí la importancia de Ariadna.

Del mito del Minotauro podemos quedarnos en la superficie y otorgarle un valor cultural, pero qué ocurriría si el laberinto fuera el cerebro como ya mencioné anteriormente. El Minotauro sería el Yo, Ariadna sería el Conocimiento, y Teseo sería nuestro ser consciente. Así quedaría vertebrado este libro desde su eje principal y, por este motivo, lo he incluido dentro de la temática mística y no en la sección de ensayos, o de diccionarios y libros de consulta. Es verdad que “El libro de los laberintos” se puede leer como un libro de consulta sobre la figura del laberinto en la historia y nada más, pero sería quedarse con lo superficial respecto a toda la información que este volumen contiene. Sería quedarse con la forma y despreciar su trasfondo, el verdadero sentido y alma auténtica de la forma. Aunque para gustos, los colores. Como analista cultural, valoro a “El libro de los laberintos” como una de las obras de imprescindible lectura para todas aquellas personas que tienen un interés real en el Conocimiento del laberinto. En el fondo, quién no desea conocerse aún más a sí mismo. Siruela Ediciones ha publicado esta lujosa edición con una magnífica encuadernación, con un formato y calidades en los materiales acordes a la excelencia de esta obra. Fotografías y dibujos engrandecen el interior de este libro, y permitirá al culto lector de Lux Atenea comprobar visualmente las explicaciones que se dan a través de un desarrollo progresivo y sólido, por lo que no es necesario ser un experto para poder leer y analizar este libro. Lo único que se necesita son ganas de aprender, dejar a un lado los prejuicios e ideas preconcebidas, y tener voluntad para cambiar la idea que teníamos sobre nuestro interior, sobre nuestra mente. “El libro de los laberintos”, mucho más que un libro, ya que desvela la engañosa vida que creemos real. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STORMFAGEL “ELDVAKT” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1306).

Reseña Cultural nº: 1306 // Reseña Musical nº: 1099

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Håll Lågan Klar! // 2- Den Bergtagna // 3- Tichbornes’s Elegy // 4- The Dying Christian To His Soul // 5- Der Mensch Ist Bald Vergessen // 6- I Am The Pillar // 7- Min Sångmö // 8- Epitaph On A Army Of Mercenaries // 9- God Appears, And God Is Light // 10- Epigram CLXIII // 11- Before Action // 12- Ghosts // 13- Ny Nord // 14- Nu Faller Skymningen

Tras el éxito alcanzado en sus dos primeros álbumes, Stormfagel se ha consolidado como nuevo grupo musical de culto e innovadora referencia dentro de la escena neofolk. Con incuestionables influencias marciales a la hora de componer temas caracterizados por el ingenio en su estructura y definición, el perfilado lírico, vocal, e instrumental que ofrece Stormfagel en sus creaciones artísticas continúa fluyendo con inspiradora energía, y prueba de ello es la reciente publicación de su nueva obra “Eldvakt”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Records, “Eldvakt” profundiza aún más en las raíces culturales europeas a través de un estilo neofolk revitalizado con la contundencia de las bases instrumentales marciales, la delicadeza inigualable de este registro de voz femenino de gran personalidad interpretativa, y con un trasfondo sonoro obscuro que envolverá a los melómanos lectores de Lux Atenea con la magia de lo misterioso. Temas donde emana la influencia del espíritu gótico en Andreas Neidhardt, alma máter de Stormfagel, que desde el año 2004 está demostrando con su fértil talento y excelsos álbumes cómo dentro de la escena neofolk se pueden crear magnas obras. La música de Stormfagel se convierte en pura inspiración destinada a los selectos gustos de los melómanos más pasionales por su alto nivel de exigencia. Por este motivo, sus incondicionales seguidores valoramos a Stormfagel como grupo musical de culto, destacando especialmente por su compromiso a la hora de componer y esta creatividad crea temas colosales que son la auténtica llave que garantiza el reconocimiento artístico y la aclamación pública.

La magia del sonido del xilófono dará entrada al primer tema del álbum titulado “Håll Lågan Klar!”. Cántico de espíritu desafiante que nos llevará hasta el tema “Den Bergtagna” y su esencia mítica donde el destino es forjado por las poderosas fuerzas de la naturaleza. “Den Bergtagna” es el tema de quien desafía con la mirada, de quien siente esa fuerza del universo en su interior que le da energías frente a la hostilidad exterior, y de quien en solitario dirige su futuro luchando en el presente como si fuera el último segundo de su vida. Siguiendo esa senda musical pagana entraremos en “Tichbornes’s Elegy” y su regio carácter musical, y donde el estilo marcial se muestra pletórico y expansivo. En el tema “Tichbornes’s Elegy” quisiera destacar su pausada cadencia donde el violín encuentra ese protagonismo instrumental que lo hace único e insustituible dentro de su estructura, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea en el siguiente tema con el sacro sonido del órgano como instrumento fundamental para crear este ambiente espiritual solemne en “The Dying Christian To His Soul”. Pura delicatessen musical. Una composición magna, con alma, y que destila esencia de victoria más allá de la muerte. ¡¡¡“The Dying Christian To His Soul”, qué grandeza!!! Con composiciones como “The Dying Christian To His Soul” es lógico que para poder disfrutarla plenamente en su dimensión sonora más excelsa, se dispongan a escucharla varias veces antes de que el tema marcial “Der Mensch Ist Bald Vergessen” se cubra de niebla para sentir la vida en nuestras manos, y con un violín que revela todo lo que se oculta a nuestra Razón. Adentrándonos en “I Am The Pillar”, sentiremos su contundente vigor marcial donde lo colosal es su principal fuente inspiración, y donde lo sublime está destinado a atravesar al individuo de extremo a extremo para descubrir su verdadera existencia en este mundo. Cuando este piano aparezca con poderoso empuje, el tema “Min Sångmö” surgirá con una intensidad sonora que impone, que te lleva inexorablemente a concentrarte en sus detalles instrumentales, y cuyas sobrecogedoras melodías te llevan a admirarlas en completa adoración.

La base instrumental marcial seguirá extendiéndose en el siguiente tema “Epitaph On A Army Of Mercenaries”, y con una contundencia musical que provocará que la llegada del tema “God Appears, And God Is Light” será sentida como algo inmediato. Es lo que suele ocurrir cuando la música consigue que desconectemos de nuestro presente, de nuestra realidad, para llevarnos a otro mundo donde el simbolismo musical ha encontrado el acomodo perfecto en nuestra mente. Llegamos al ecuador del álbum, y los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a entender claramente por qué analizo este excelso álbum. La delicadeza en el registro tonal femenino será el protagonista principal del tema “God Appears, And God Is Light”, perfilando este dinamismo vocal de gran plasticidad sonora que te atrae, que te hipnotiza, que te embrujada hasta la llegada del tema “Epigram CLXIII” donde lo solemne vuelve a hacer acto de presencia en esta atmósfera religiosa, fluyendo la siniestra belleza del órgano porque “Epigram CLXIII” es neofolk vanguardista e innovador. Lo siniestro volverá a ofrecernos su más bello rostro en el tema “Before Action”, mientras lo marcial y lo poético unen su sonoridad en esta armoniosa composición que te incita a repetir su experiencia musical intensa antes de adentrarnos en el tema “Ghosts”. Un llanto conmovedor que romperá definitivamente con la dinámica musical presentada hasta ahora, llevándonos a lo trágico e inconmensurable. En un nuevo giro conceptual, el tema “Ny Nord” se presentará con aires folk, con esencias sacras ancestrales, con esta radiante luz sonora en medio de la oscuridad más absoluta, hasta que el tema “Nu Faller Skymningen” clausure este álbum tan esplendoroso e inigualable a través de la visión del culto solemne y mistérico, donde lo trascendente ha de poseer al espíritu para colmarlo con su Sabiduría. “Eldvakt”, desde Suecia, talento artístico con una admirable e innovadora visión conceptual de la música neofolk actual, y que ha convertido a este álbum en una auténtica joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.