“GUSTAVE MOREAU: SUEÑOS DE ORIENTE” – CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (Reseña #1278).

Reseña Cultural: 1278 // Reseña Literaria: 167

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

GUSTAVE MOREAU SUEÑOS DE ORIENTE

Publicado por: FUNDACIÓN MAPFRE
ISBN: 84-9844-018-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 226

Lux Atenea 4 - 5

De la misma forma que, entre los años 1999 y 2001, estuve informando a los lectores de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD sobre las excelsas cualidades literarias decimonónicas que abarcaban desde el Romanticismo (Tieck, Shelley, Novalis, von Kleist, Hölderlin, Leopardi…) al Simbolismo (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…), pilares culturales cuya temática sigo ampliando en Lux Atenea (Matthew G. Lewis, Poe, Remy de Gourmont, Gèrard de Nerval, Oscar Wilde, Guy de Maupassant, Isidore Ducasse, Jules Barbey D´Aurevilly, Villiers de l´Isle-Adam…), el incomparable universo pictórico perteneciente a esa misma etapa histórica también viene siendo analizado y reseñado con la misma intensidad en este blog cultural debido a la trascendencia del mensaje contenido en esas obras. Dentro de esa evolución artística y estética que evolucionará conceptualmente desde el Romanticismo al Simbolismo (para ampliar esta información recomiendo la lectura de las reseñas que he publicado sobre “La Pintura del Romanticismo” y “Los Pintores del Alma: El Simbolismo Idealista en Francia”), hubo un genio de la Pintura cuyo nombre es de vital importancia para que podamos comprender esta progresiva transformación: Gustave Moreau (1826 – 1898). De la misma forma que el maestro literario Charles Baudelaire es el ilustre precursor del Simbolismo con su mítica obra “Las Flores del Mal”, o genios literarios como Mallarmé y Verlaine que, desde una perspectiva estética, se erigen también como clave fundamental para poder comprender esta evolución artística desde el Romanticismo a las corrientes del Decadentismo y del Simbolismo que evolucionaron casi en paralelo dentro del mundo literario. El conocimiento de las obras del ilustre maestro Gustave Moreau es fundamental debido a su privilegiada posición como precursor del Simbolismo dentro del mundo de la Pintura. La obra de Gustave Moreau es clave para poder desvelar cómo se materializó esa revolucionaria e innovadora metamorfosis, y cuyos frutos conceptuales acabarían convirtiéndose en la base y en la guía fundamental de los que acabarían siendo nombrados como “Los Pintores del Alma”.

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Oriente, tierra donde se fusionaba lo epicúreo y lo espiritual, y que, tras ser convertida en estrella de rayos culturales, terminaría iluminando e inspirando a muchos artistas del Romanticismo. Gustave Moreau, como artista estéticamente decadentista e innovador visionario del Simbolismo, el hechizo de Oriente no hizo más que provocar su más sublime catarsis humana y espiritual donde la fascinación por el amor, la muerte, y los misteriosos y siniestros límites de la realidad siempre estuvieron presentes. Una fértil etapa artística en la vida de Gustave Moreau cuyo fuerte impulso creativo se presenta como el más fiel reflejo de esa influencia, tal y como se pudo contemplar en la relevante exposición cultural celebrada en Madrid (del 8 de noviembre de 2006 al 7 de enero de 2007). Organizada por la Fundación Mapfre, en esta admirable exposición el público quedó fascinado con esta impactante colección de obras firmadas por Gustave Moreau que, con más de 150 piezas, incluía una amplia muestra de dibujos, acuarelas, y pinturas gracias a la colaboración de importantes museos de prestigio internacional como el Musée des Beaux-Arts de Dijon o el Musée D’Orsay de París. En este ilustre evento se pudo disfrutar contemplando y analizando el periodo artístico de Gustave Moreau en el cual estuvo bajo la influencia del Clasicismo, pero entremezclado con aristocráticos aires orientales, con la influencia de figuras míticas como las sirenas, las heroínas castradoras, la esfinge, o la siniestra presencia de la mujer maldita representada en las figuras bíblicas de Judith, Dalila, Salomé… Una importante muestra de objetos personales del propio autor, junto a sus bocetos y álbumes con apuntes, completaron esta magnífica muestra. Con el paso del tiempo, este catálogo se ha erigido como una de las obras más importantes que se hayan publicado dentro de esta atrayente temática, y cuya lectura y análisis es fundamental para poder conocer la obra de este maestro de forma didáctica, en profundidad, y sin perder el rigor cultural más absoluto. “Gustave Moreau: Sueños de Oriente”, ilustre catálogo perfumado con la embriagadora esencia cultural decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELLYSGARDEN “ECHOES” (ALEA JACTA EST, 1994) (Reseña / Review #1277).

Reseña Cultural nº: 1277 // Reseña Musical nº: 1085

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

ELLYSGARDEN - ECHOES

Publicado por: ALEA JACTA EST, 1994
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Open Doors // 2- Our Prayers // 3- Over, the Fancies // 4- I´ll Know // 5- Rise of Soul // 6- Echoes // 7- Muse (on my own face) // 8- Velvet // 9- King for a Day // 10- A Boy Too Shy // 11- Expiration // 12- Her Face

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Francia, auténtica cuna musical del estilo cold-wave más selecto, tiene al grupo musical Ellysgarden como uno de sus más destacados representantes. En la década de los noventa, tras años de grabación de maquetas y diversas colaboraciones independientes, en el año 1994, Ellysgarden se presentaba con su álbum de debut “Echoes” a través de mi admirado sello francés Alea Jact Est, dirigido por el alma máter del mítico grupo musical Lucie Cries. Alea Jact Est es un sello discográfico de culto dentro del panorama gótico debido a la excelsa calidad de los artistas y grupos musicales editados, y con gloriosas grabaciones en su espectacular catálogo. Formado por Fabrice Blanchet (bajo), Laurent Denneville (batería), y Philippe Faraut (voz, guitarra y teclados), en el álbum “Echoes” contarían con la inestimable colaboración musical de Sophie Mangold (alto en los temas “Muse” y “A Boy too Shy”), Sabrinna Liechti (violonchelo en el tema “Expiration”), y Samuel Creusevot (guitarra en el tema “Velvet”). Una colaboración musical y profesional que quedaría registrada y grabada en los estudios Luna Rossa de París bajo la dirección de Antoine Barraud, dando cuerpo sonoro y espíritu artístico a estos grandiosos temas donde las guitarras melódicas de alma etérea se convierten en un auténtico lujo para los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, el grupo musical Ellysgarden y su álbum “Echoes” harán las delicias de todos los lectores de Lux Atenea enamorados del melódico sonido de la guitarra en su esencia más melancólica y nostálgica, y de la lírica más fluida y lánguida. Sin más demora, iniciamos la audición de este precioso álbum con la elegancia instrumental del tema “Open Doors”, siendo el refinado paseo sonoro previo a la evocadora atmósfera musical de la canción “Our Prayers”, donde luz y oscuridad se entrecruzarán a la sombra de dos siniestros seres que fundieron amor y espiritualidad en un todo. Una sombría mirada que tendrá su continuidad en el tema “Over, the Fancies”, auténtica delicia musical gótica donde la intensidad sonora y la elegancia interpretativa se revelan como únicas en el grupo musical Ellysgarden. También se presentarán en el tema “I´ll Know”, donde los sueños y las pesadillas se mezclan y confunden en el aparente realismo de su presencia para nuestros sentidos.

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Avanzando por el feérico sendero marcado por Ellysgarden en esta excelsa obra, posteriormente nos encontraremos con una de sus mejores composiciones: “Rise of Soul”. Uno de esos temas que se quedarán grabados en tu mente en cuanto lo escuches y, de nuevo, con las guitarras como deslumbrantes protagonistas en este ocaso de trágico desenlace. Con el tema “Echoes” sonando en nuestros oídos como el viento invernal soplando en un entorno desolado, estos placenteros momentos de gélido rostro nos llevarán pausadamente hasta otro glorioso tema, “Muse (on my own face)”, en perfecta e idílica armonía con ese anhelado y querido espíritu invernal. Cuando la esencia musical más aristocracia retorne con el tema “Velvet” a través de esta composición mucho más contundente y enérgica, el tema “King for a Day” hará acto de presencia con una carga emocional y sentimental destinada a enaltecer el Ego del solitario, siempre inquieto e insatisfecho. Luego, en el tema “A Boy Too Shy” nos adentraremos en el universo musical más elevado y sublime de Ellysgarden, porque “A Boy Too Shy” es una de las mejores canciones que haya compuesto un artista o grupo musical francés dentro de la escena dark. Lírica, interpretación vocal, y, sobre todo, este magnífico alto sonando para estimular directamente a nuestra alma, convertirán al tema “A Boy Too Shy” en uno de los favoritos de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Con el melancólico tema instrumental “Expiration” dando continuidad al predominio de los instrumentos clásicos y con la especial presencia de este obscuro violonchelo, inmediatamente nos llevará al tema “Her Face” con el cual Ellysgarden clausuró elegantemente este mítico álbum. Talento e ingenio mostrados con la fuerza de la belleza intuitiva más siniestra en cuanto es contemplada y sentida a través del lenguaje musical. “Echoes”, desde su publicación en el año 1994, no ha vuelto a aparecer ningún otro artista o grupo musical que haya ampliado este precioso legado conceptual y sonoro dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONESPANORAMIK “THE WARDROBE” (E.G.A.M.I. RECORDINGS NETLABEL, 2010) (Reseña / Review #1276).

Reseña Cultural nº: 1276 // Reseña Musical nº: 1084

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

VISIONESPANORAMIK - THE WARDROBE

Quiero dar las gracias al grupo musical VISIONESPANORAMIK, y muy especialmente a JONAY J., por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: E.G.A.M.I. RECORDINGS NETLABEL, 2010
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mundos // 2- Escurridizos // 3- Vapores // 4- Zapatos // 5- Fecundo Gases // 6- Apartamentes // 7- Leve // 8- Esperando a la Esperanza

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El pasado mes de septiembre de 2010, el grupo musical granadino Visionespanoramik presentó su segunda obra titulada “The Wardrobe”. Un excelente e inteligente álbum que ha autoproducido y autoeditado, habiendo contado con la colaboración de Bano como vocalista en el tema “Zapatos”, de Edac Selectah en labores instrumentales en el tema “Apartamentes”, y con la voz de Magüi Rerasi para el tema “Fecundo Gases”. Como a ellos les gusta definirse, Visionespanoramik es un grupo plástico-musical formado por Alkantarilla (letras y voces), Julious Marvesol (instrumentales), Pilar, y Jonay, dedicándose a explorar artísticamente dentro de los estilos musicales hip-hop y rap en busca de una textura sonora y una plasticidad en el lenguaje que permita crear un todo, y donde el talento lírico se vea armonizado completamente con una estructura instrumental ambiental de carácter reflexivo. El magnífico álbum “The Wardrobe” me ha sorprendido por el ingenio de Visionespanoramik a la hora de dar belleza sonora a estas composiciones mágicas por el mensaje profundo contenido en su lírica escrita en español. Un estilo hip-hop que atraerá a los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en sentir y experimentar estas extraordinarias composiciones musicales que van mucho más allá de los límites instrumentales innovadores en su espíritu sonoro y espacial. Un abanico conceptual y artístico en perfecto equilibrio con los vientos posmodernos que están haciendo avanzar a la sociedad del siglo XXI, y que, en España, ha encontrado en Visionespanoramik a una de sus más representativas manifestaciones culturales.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este precioso álbum musical con el tema “Mundos”, y la ruptura absoluta de la perspectiva única de la realidad. Una posmodernidad musical global donde el conjunto de perspectivas acerca a la auténtica realidad, y donde el siguiente tema “Escurridizos” ofrece esa presencia oculta, esa mirada velada, esa contemplación difusa tan necesaria en nuestra mente para dejar volar la imaginación. A continuación, en el tema “Vapores” se presentarán las raíces tradicionales de ese grial espiritual del individuo dentro de su soledad sentimental, de su relación con el entorno, y de su interrelación con otras personas. “Vapores” es una composición donde el calor y el agua se convierten en símbolos de la vida más auténtica y pura en su ciclo intemporal, mientras el tema “Zapatos” es el reflejo del movimiento urbano constante atrapado entre la tensión social cosmopolita y los sueños de cada uno de sus ciudadanos. En cambio, el tema “Fecundo Gases” es mucho más orgánico, más sensual, más evanescente, más fugaz e intenso. Una composición ideal para seguir avanzando de la mano de Visionespanoramik hacia el tema “Apartamentes”, sublime composición psicológicamente crítica con la realidad artística analizada y sentida en esta atmósfera sonora ambientalmente selénica, nocturna, y reflexiva en la sociedad. Luego, en el tema “Leve” nos sumergiremos en el agua poética de la esperanza para alcanzar un nuevo despertar de la consciencia. Una ventana abierta para dejar pasar la luz, y que tendrá su continuidad en el tema “Esperando a la Esperanza” con el cual Visionespanoramik ha puesto el punto y final a este extraordinario álbum a través de una plasticidad musical admirable. ¡¡¡“Esperando a la Esperanza”, impresionante tema!!! “The Wardrobe”, sin duda alguna, estamos ante una de las joyas musicales nacionales más geniales y con más talento artístico que se hayan publicado en el año 2010. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MEDIOLOGÍA. CULTURA, TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN”, MARIO PIREDDU y MARCELLO SERRA (Reseña #1275).

Reseña Cultural: 1275 // Reseña Literaria: 166

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-875-6
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 240

Publicado el pasado mes de septiembre por la prestigiosa editorial GEDISA, el grandioso libro “Mediología” me ha impresionado por su revelador y consistente contenido informativo sobre el mundo de los medios de comunicación en la era moderna, obteniendo en sus páginas esas claves que estaba buscando sobre los orígenes de la grave crisis que están sufriendo los grandes mass media a nivel mundial desde la llegada de la posmodernidad. Esas claves son fundamentales para poder entender esta transformación radical en su dimensión y en su protagonismo informativo que estamos observando en este siglo XXI, cuando uno comprende su trasfondo intelectual y real con absoluta nitidez. En el libro “Mediología”, aparte de su origen conceptual como arco científico y literario de indiscutible rigor dentro del mundo mediológico, los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en profundizar y en ampliar sus conocimientos dentro del amplio universo filosófico y sociológico, podrán encontrar en esta ilustre selección literaria que vertebra la obra una guía intelectual insustituible y detalladamente explicada obra por obra. Una inmersión científica y analítica de absoluto rigor donde la consolidación de la sociedad moderna a través de los grandes medios de información y de sus canales informativos (radio, televisión…), creó un bucle en perfecta retroalimentación a lo largo de prácticamente todo el siglo XX hasta la llegada de Internet y de las telecomunicaciones en tiempo real a nivel mundial, que han transformado completamente nuestra sociedad occidental ante el imparable crecimiento de esta aldea global llamada planeta Tierra. La modernidad permitió la aparición, la consolidación, y el crecimiento de los grandes mass media de la misma forma que la posmodernidad está cambiado totalmente las reglas del juego tanto a nivel social como empresarial, dejando completamente obsoletos a la mayor parte de los pilares sobre los cuales apoyaban estos grandes grupos todo su poder de comunicación, de credibilidad, y de alcance social. Comprender esos pilares modernos para entender esta crisis actual, que aún siguen padeciendo con gravedad, fundamenta la esencia conceptual de esta extraordinaria obra.

Empezando desde la raíz temática de este magnífico libro, convendría explicar que la mediología es la disciplina que selecciona los medios para el estudio de la sociedad y de sus cambios. Por lo tanto, la filosofía y la sociología tienen ese nexo común con la mediología dentro de este estudio social y humano en su globalidad y en su particularidad. Dentro de este apartado científico, el libro “Mediología” resplandece intensamente por su excelencia a la hora de seleccionar diecinueve estudios relevantes sobre media y comunicación firmados por relevantes figuras intelectuales del siglo XX que destacaron por sus innovadores trabajos profesionales, como el sociólogo y filósofo alemán Georg Simmel y su obra “La Metrópolis y La Vida Mental” (1903), el sociólogo y filósofo húngaro György Lukács y su “Teoría De La Novela” (1916), el historiador alemán de Arte Aby Warburg y su mítica obra “Atlas Mnemosyne” (1929), el filósofo y psicólogo alemán Rudolf Arnheim con “La Radio. El Arte De La Escucha” (1936), el filósofo alemán Walter Benjamin y sus obras “La Obra De Arte En La Época De Su Reproductividad Técnica” (1936) y “Libro De Los Pasajes” (1940), el sociólogo y filósofo alemán Max Horkheimer y el filósofo alemán Theodor W. Adorno como autores de “Dialéctica De La Ilustración” (1947), el teórico canadiense de la comunicación y economista Harold A. Innis y “Empire and Communications” (1950), el sociólogo estadounidense Elihu Katz y el sociólogo austriaco Paul Felix Lazarsfeld como autores de “La Influencia Personal” (1955), el filósofo francés Roland Barthes y su obra “Mitologías” (1957), el mítico filósofo alemán Martin Heidegger y su obra “La Pregunta Por La Técnica” (1957), el prestigioso sociólogo y filósofo alemán Jürgen Habermas con “História y Crítica De La Opinión Pública” (1962), el filósofo canadiense de la comunicación Marshall McLuhan con sus obras “La Galaxia Gutenberg” (1962) y “Comprender Los Medios De Comunicación” (1964), el sociólogo y filósofo francés Edgar Morin con “El Espíritu Del Tiempo” (1962), el experto literario británico Eric A. Havelock y “Prefacio A Platón” (1963), el sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard y su obra “El Sistema De Los Objetos” (1968), el intelectual galés Raymond Williams con “Televisión, Tecnología y Forma Cultural” (1974), y el profesor de comunicaciones en la universidad estadounidense de Durham (New Hampshire) Joshua Meyrowitz con su obra “No Sense Of Place” (1985). Si además, a esta exquisita selección literaria le unimos una acertada explicación adicional a cada uno de estos diecinueve interesantes capítulos, y un desarrollo didáctico de sus contenidos, de su influencia práctica, además del conceptual contemporáneo y posterior, el libro “Mediología” se convierte en una obra de imprescindible adquisición, lectura, y análisis, sobre todo para los profesionales de la comunicación y para los analistas enfocados en la sociedad y en los medios de comunicación. Así de grandiosa es su relevancia dentro de esta temática científica tan fascinante y cautivadora. “Mediología”, ilustre obra que les hará comprender muchos de los cambios que estamos viviendo cada día en nuestra sociedad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPHYXION “3” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, octubre 2021) (Reseña / Review #1274).

Reseña Cultural nº: 1274 // Reseña Musical nº: 1083

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 24 // 2- 25 // 3- 26 // 4- 27 // 5- 28 // 6- 29 // 7- 30 // 8- 31 // 9- 32 // 10- 33 // 11- 34 // 12- 35
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-wave más ecléctica

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el talento musical de los geniales artistas franceses Frédéric Charlot y Olivier Charlot después de que, a finales del mes de noviembre del año 2014, publicara la reseña sobre su obra maestra “Continuum Sonore Part 7>14” firmada artísticamente como Maninkari. Otro de los proyectos musicales de vanguardia de este dúo francés es Sphyxion y, en el mes de octubre del pasado año 2021, presentaron oficialmente su tercer álbum titulado “3” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Publicado en formato digital y en esta impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “3” viene engalanado con esta impactante imagen de portada en color rojo y negro donde las formas adquieren esa proyección abstracta, y ese reflejo visual enigmático para tener siempre a la mente del espectador como fuente de desvelo simbólico. El fértil talento creativo de Frédéric Charlot y Olivier Charlot continúa definiendo sonoramente estas nuevas estructuras ideadas para romper barreras y límites conceptuales, y, en este tercer álbum, la inmersión en integraciones musicales englobadas de forma amplia dentro del dark-wave, y de forma más precisa a través de estilos como el minimal, ambient, experimental… destaca especialmente al presentar texturas y cromatismos sonoros de primer nivel. Doce composiciones vertebran esta grandiosa obra, convirtiendo la audición de cada tema en una delicatessen artística en busca del detalle sonoro. Todo en Sphyxion es experimentación. Todo en Sphyxion es desvelo. Todo en Sphyxion resalta por su esencia musical pionera, de ahí que el título de cada uno de sus temas sea un número porque las palabras limitarían y condicionarían al melómano en cuanto comenzara la experiencia sonora de su audición. Nada en las composiciones de Sphyxion es lineal o está tensionado por parámetros conceptuales preestablecidos, y esta apertura mental y artística es total. Su nuevo álbum “3” no es un mundo cerrado, sino un universo sonoro abierto y en constante expansión respecto a su vibrante eje musical multiplano.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “24”, sintetizando nuevas dimensiones sonoras que laten y mutan como si fueran columnas psicodélicas de luz. Luego, el tema “25” evolucionará hacia entornos musicales más volubles, más inestables, y más dinámicos dentro de un escenario en constante movimiento que impulsa y acelera el pensamiento, apareciendo el tema “26” para aminorar esa activa deriva con la entrada de lo denso, asentando el tempo con una frecuencia pesada y contundente pese a su vibrante personalidad sonora. Cambiando completamente de estilo, el tema “27” adquiere características conceptuales propias de la Escuela de Berlín de la década de los setenta pero actualizadas a la nueva dinámica instrumental del siglo XXI. Como una antena emitiendo señales al aire, el tema “27” tiene ese lado sonoro melancólico propio de otra época y, a su vez, esta luz musical rupturista. Con el tema “28” en clave experimental, los planos sonoros quedan distanciados entre sí hasta definir este espacio minimalista con fluctuantes fuentes instrumentales electrónicas, desembocando en el tema “29” para adquirir una personalidad musical más posindustrial y, en una transformación continua de su estructura, adquirir poco a poco una mayor complejidad sonora sin llegar a la saturación absoluta del espectro audible. En cambio, el tema “30” presenta destellos ambient cuyas oscilaciones provocan inquietud, siendo mucho más cíclico en su desarrollo hasta adentrarse en el dark-ambient más fantasmagórico y nebuloso. Además, en el tema “30” será donde aparezca por primera vez un plano vocal desde el comienzo de la audición de este álbum. Posteriormente, en el tema “31” cambiará el entorno musical completamente con este minimalismo experimental y esta síntesis sonora reducida a la mínima expresión, quedando estos dos planos paralizados en sus ciclos. Todo lo contrario a “32”, composición musical de aura sacra y espíritu sonoro envolvente que te embriaga con lo místico, con lo espiritual, con ese lado hipnótico de lo hierático, llegando el tema “33” para abrir lo inconmensurable, aquello que no tiene límites. En la impresionante composición “33”, todo oscila en la infinitud y todo vibra con la intensidad de lo energético en permanente actividad, presentando el tema “34” una mayor plasticidad y unas texturas minimal propias de lo material. Con el tema “35” clausurando esta espectacular obra musical, de nuevo la luz hace acto de presencia pero con esa presencia de lo nebuloso como si fuera el amanecer en una fría mañana de primavera. Todo es iridiscente y débil a su vez. Todo es onírico, futurista, y sin interferencia alguna en el presente. “3”, con esta obra maestra, Sphyxion sigue consolidando su privilegiada posición artística dentro de la escena dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.