OLGA NEUWIRTH “BAHLAMMS FEST” (KAIROS PRODUCTION, 2003) (Reseña / Review #1358).

Reseña Cultural nº: 1358 // Reseña Musical nº: 1143

Reseña actualizada. Publicada el 25 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

OLGA NEUWIRTH - BAHLAMMS FEST

Publicado por : KAIROS PRODUCTION, (0012342KAI), 2003
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Obra musical dividida en trece composiciones: de “1. Bild” a “13. Bild”

Lux Atenea 4 - 5

Olga Neuwirth es una joven compositora austriaca de música contemporánea con un talento artístico deslumbrante. Su obra es amplia e innovadora para la juventud que atesora, pero es la espectacular esencia conceptual de sus composiciones y, en particular, su ópera “Bählamms Fest”, lo que me tiene fascinado desde que lo escuché por primera vez. Si lo que desea el melómano lector de Lux Atenea es sentir el miedo atávico convertido en música, “Bählamms Fest” será el álbum más destacado en su colección discográfica de Música Contemporánea. Sin duda alguna, no deben dejar pasar la oportunidad de escucharlo y de disfrutarlo porque son noventa y tres minutos sobrecogedores y, como advertencia post-audición, no recomiendo su audición en la oscuridad de la noche. Estos temas imponen mucho. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra lentamente, adentrándonos en el tema “1. Bild” con esta voz femenina fugaz y, a su vez, cercana que se acerca y se aleja ante nuestra presencia en este inhóspito entorno. De por sí, parece como si nos hubiéramos introducido en una siniestra cueva donde los ecos son señales de advertencia, señales de peligro. Y, de repente, todo cesa. Una conversación. Un sobresalto. Otro sobresalto. Y voces demoníacas, ladridos, apariciones, y olas de terror nos rodean, nos desorientan mientras la orquesta parece estar poseída en vista a cómo están tocando los instrumentos musicales. Si el melómano lector de Lux Atenea ha llegado hasta aquí escuchando este álbum, quedará atrapado inexorablemente. Estará perdido. Como siempre sucede cuando el miedo nos visita, nuestros pasos nunca retroceden, yendo siempre hacia adelante. Posteriormente, en el tema “2. Bild”, los aullidos se presentarán en el salón de los espíritus de donde surgen risas alocadas, instrumentos de viento que imponen, muestras de locura, tensión, no siendo muy bien recibida nuestra presencia. Salimos del salón y entramos en una obscura y sucia habitación llamada “3. Bild”. Mal asunto. Como si de una casa endemoniada se tratara, entes espectrales nos asaltan, nos asustan, nos amenazan, mientras nuestra piel se sensibiliza, se contrae, se resquebraja, y se cae a trozos. Ten cuidado y no hagas ruido. No respires. Y provocando un tenue sonido, y el guardián del Infierno se despierta. ¿Escuchas sus ladridos? Seguirá nuestro rastro y nos buscará hasta encontrarnos. Huyamos. ¿Alguien se ríe en “4. Bild”? Debe parecerle muy graciosa nuestra situación, y nuestra angustia parece hacerle feliz. Somos su juguete, somos su diversión.

Lux Atenea 4 - 2

Nos paramos para hacernos una idea de donde estamos, pero la calma llega con aires cargados de intranquilidad. En el tema “5. Bild” entraremos en la composición de mayor duración en toda esta obra: diecisiete minutos y medio. El tema “5. Bild” es ruptura, son grietas, son gritos desoladores, son fragmentos afilados que se clavan en la carne, y lo decrépito empieza a cobrar vida, mirándonos a través de sus cuencas de los ojos vacías. Si buscábamos sentir miedo con la música, oídos atentos. “6. Bild” es una presencia, un teléfono que no para de sonar y nadie descuelga. Sentimos que aquí se oculta un ser, y su negra aura todo lo domina. Rezos, plegarias teñidas de sangre, fuego, y dolor, pasos que se alejan, estridentes compases que nos cortan el aliento, y ya estamos en “7.Bild”. A continuación, los momentos de relativa calma que definen al tema “8. Bild” son un siniestro descanso en la cama con dosel situada en el centro de la habitación de los espectros. Luego, los temas “9. Bild” y “10. Bild” formarán un todo, siendo en “9. Bild” donde regresen los gritos desgarradores, el gélido sudor del sufrimiento, las palabras de un despiadado juez y verdugo: Gevuráh y Maat han sacado su inmisericorde balanza. Una vez juzgados, el tema “10. Bild” es pura aflicción y de la punta de la espada goteará sangre en “11. Bild”, sucediéndose alegrías y llantos porque el desenlace parece estar cerca en el tema “12. Bild”. Craso error. Aullidos de llamadas a la reunión, sonidos escalofriantes, y bajamos al tema “13. Bild”, al sótano de esta mansión embrujada convertida en lugar de celebración de aquelarres y misas negras. Pero precisamente aquí será donde encontremos la puerta de salida de este infernal escenario. ¿O prefieres quedarte dentro? Entonces, pulsa de nuevo el botón ‘play’ de tu reproductor de CD´s. Como apunte final, quisiera aclarar que esta edición discográfica también se puede etiquetar como “Música Clásica” ya que, en las tiendas de discos, también lo podéis encontrar en esa sección. “Bählamms Fest”, obra maestra dentro de la Música Contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo, o súfranlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOMENICO SCARLATTI “LETTERE AMOROSE” (VIRGIN CLASSICS, 2003) (Reseña / Review #1357).

Reseña Cultural nº: 1357 // Reseña Musical nº: 1142

Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

DOMENICO SCARLATTI - LETTERE AMOROSE

Publicado por : VIRGIN CLASSICS, (7243 5 45546 2 9), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Piangete, occhi dolenti // 2- Sonata in A major K 208 // 3- Sonata in A minor K 532 // 4- Tinte a note di sangue // 5- Sonata in F minor K 466 // 6- Sonata in B flat major K 248 // 7- Sonata in E flat major K 508 // 8- Scritte con falso inganno // 9- Sonata in D major K 511 // 10- Sonata in D major K 492 // 11- Sonata in G major K 412 // 12- Sonata in G major K 521 // 13- L´Ottavia restituita al trono (Duetto) // 14- Tolomeo et Alessandro (Recitativo e Duetto)

Lux Atenea 4 - 5

“Lettere amorose” es un álbum espectacular que atesora en su interior esta exquisita selección de obras musicales del ilustre compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757). Cantatas, sonatas, y duetos son interpretados por estas dos maravillosas voces femeninas, Patrizia Ciofi (soprano) y Anna Bonitatibus (mezzo-soprano), acompañadas por este clavicordio sutilmente acariciado por las virtuosas manos de Alan Curtis, que también dirige la formación musical Il Complesso Barocco encargada de llevar todo peso instrumental y el cual está compuesto por seis violinistas, violonchelo, contrabajo, laúd, y clavicordio. Una formación artística cuyos músicos realizan estas interpretaciones de alto nivel profesional hasta convertir a “Lettere amorose” en un álbum de auténtico lujo. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines al apasionante universo de la Música Clásica quedarán impresionados tanto por la calidad de sonido en la grabación, como por la interpretación de estas composiciones que merecen las más altas calificaciones en su valoración y, más aún, cuando un instrumento tan especial como el clavicordio entra en escena. En este apartado artístico, Alan Curtis hace alarde de sus extraordinarias cualidades para interpretar partituras, por difíciles que éstas sean. Por ejemplo, podemos disfrutar de su delicada interpretación de “Sonata in F minor K 466” donde no parece tocar las teclas, sino besarlas con delicadeza, como, acto seguido, sentir su alegre técnica musical en vibrante actividad para dar alma a “Sonata in B flat major K 248”. ¡Que precioso es el sonido del clavicordio cuando es mimado por expertas manos! Entre todas las obras que vertebran este álbum, como analista cultural también destacaría especialmente “Tinte a note di sangue”, composición maravillosamente interpretada y que rápidamente se apoderará del melómano para hacerle sentir partícipe de una escena de amor en aquella época. Grande es la magia poseída por esta atractiva composición que, en cuanto la escuchen, asentirán esta alabanza musical. Sin duda alguna, no perdería la ocasión de adquirir un álbum tan relevante como “Lettere amorose” e incluirlo en un lugar privilegiado dentro en su colección discográfica. Álbumes tan superlativos se acaban agotando fácilmente porque en las ediciones discográficas de Música Clásica de alto nivel, las publicaciones de lujo literalmente vuelan. Aquí si que no te puedes andar con parsimonias porque luego llegan las sorpresas, ya que esta escena discográfica es muy exclusiva y limitada. ¿Quieren poner un broche de oro a su audición? Pues acompáñelo con una copa de champagne, y deje que tu mente se evada con este hedonismo artístico. ¡Embriáguese con la dulzura de tan aristocrático ambiente! “Lettere amorose”, música barroca compuesta por Domenico Scarlatti, uno de sus grandes maestros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “EL REINO OLVIDADO. LA TRAGEDIA CÁTARA Y LA CRUZADA CONTRA LOS ALBIGENSES” (ALIA VOX, 2009) (Reseña / Review #1356).

Reseña Cultural nº: 1356 // Reseña Musical nº: 1141

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea comemorando el 800º aniversario del inicio de la CRUZADA ALBIGENSE (1209 – 1244).

JORDI SAVALL - EL REINO OLVIDADO LA TRAGEDIA CÁTARA Y LA CRUZADA ALBIGENSES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA9873A/C), 2009
Edición comentada: Libro + 3 CD´s (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1(Apparition et Rayonnement du Catharisme – L’Essor de l’Occitanie ca. 950 – 1204): I – Aux Origines du Catharisme: Orient et Occident: 950-1099 // II – L’Essor de l’Occitanie : 1100-1159 // III – L’expansion du Catharisme : 1160-1204
CD2 (La Croisade contre les Albigeois – Invasion de l’Occitanie 1204 – 1228): IV – Vers l’affrontement: 1204-1208 // V – La croisade contre les Albigeois : 1209-1229
CD 3 (Persécution, diaspora et fin du Catharisme 1229 – 1463): VI – L’Inquisition; persécution des cathares et élimination du catharisme. 1230-1300 // VII – Diaspora vers la Catalogne et fin des Cathares orientaux. 1309-1463

Lux Atenea 4 - 4

Como analista cultural, me quedo sin palabras para describir la gentileza que el prestigioso sello discográfico Alia Vox ha tenido con Lux Atenea, tras haber enviado esta impresionante obra literaria y musical de la cultura medieval europea. Una edición espectacular y de imprescindible audición para poder conocer en profundidad la realidad intelectual, religiosa, y musical que se vivía en el Reino de Oc (Occitania-Languedoc) antes de que la cruzada organizada por el papa Inocencio III, sometiera y arrasara este paraíso cultural donde las libertades individuales existentes dentro de esa sociedad abierta y plural, habían logrado crear un clima de tolerancia, respeto, y concordia sin paralelismo en otras tierras europeas. Sin lugar a duda, la Cruzada Albigense (1209-1244) ha sido una de las mayores tragedias humanas y culturales que hayan ocurrido en Europa en los últimos dos mil años, y gracias a esta meticulosa labor de investigación y de documentación histórica realizada por el genial maestro Jordi Savall. A través del sello Alia Vox se ha podido publicar esta lujosa edición destinada a recordar este periodo histórico marcado por la injusticia, por la intolerancia, por el extremismo, y por la infamia y la crueldad. En “El Reino Olvidado”, el maestro Jordi Savall ha podido contar con la colaboración de las prestigiosas formaciones musicales Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, y con la profesionalidad de unos músicos e intérpretes internacionales que han dejado su arte reflejado en estas maravillosas grabaciones. Además, en la concepción musical de este proyecto se ha unido la insustituible labor artística de Montserrat Figueras. Junto a las fuentes históricas, el erudito estudio de destacados historiadores ha permitido dar esta dimensión temporal tan precisa a una obra condicionada por las diversas interpretaciones históricas realizadas desde entonces. Fragmentos de un puzzle cultural que han podido ser unidos con rigor, en base a una documentación original que ha tenido que ser examinada con minuciosidad para poder ofrecer una obra literaria y musical que refleje el espíritu reinante en aquella época.

Lux Atenea 4 - 3

La belleza de este libro escrito en siete idiomas (francés, inglés, occitano, español, catalán, alemán, e italiano), le cautivará por esta exquisita selección artística realizada donde lo sacro adquiere una importancia esencial. Editado con una encuadernación de auténtico lujo utilizando papel de alta calidad en sus páginas interiores, para engalanar visualmente su portada se ha escogido muy oportunamente esta imagen de los cuatro jinetes del Apocalipsis del Beato de Liébana perteneciente a la Biblioteca Nacional de España (Madrid). Una imagen metafórica perfecta para reflejar el infierno en el cual se llegó a convertir la tierra para los cátaros. Una imagen del Maligno dirigiendo a sus jinetes hacia una Humanidad siempre vulnerable al Mal desde que el mundo es mundo, aunque, en realidad, es el propio ser humano el peor jinete del Apocalipsis de su propia especie. La obra musical de “El Reino Olvidado”, formado por tres CD´s, ha sido grabada en los meses de abril, junio, julio y agosto de este mismo año en la colegiata de Cardona (Cataluña), la capilla de Nôtre Dame de Bon Secours (París), la abadía de Saint Michelle (Thiérache), la abadía de Fontfroide, y en la iglesia de Franc-Waret (Bélgica). Admirable trabajo musical dividido en siete apartados que abarcan los cinco siglos de historia cátara empezando por sus orígenes, su asentamiento en Occitania, su enfrentamiento con Roma y la posterior cruzada, pasando por la persecución, el exterminio, y su éxodo final a tierras catalanas. Dentro de esta amplia selección musical, me gustaría destacar a los melómanos lectores de Lux Atenea estos dos grandes protagonistas de la mejor música medieval: Hildegarde von Bingen y Guillaume Dufay. Auténticos maestros de esta música compuesta para ser sentida en lo más profundo del alma. Como documento musical e histórico, “El Reino Olvidado” supone un nuevo acierto en la elaboración y definición de un proyecto cultural donde la seriedad y el detalle han seguido siendo el sello y la marca personal atesorados por el admirado maestro Jordi Savall, convirtiendo el rigor y la esencia cultural en la carta de presentación de cada una de sus obras. Pero, en el caso de “El Reino Olvidado”, la grandeza de su arte ha superado sobradamente el altísimo nivel que hasta ahora había alcanzado.

Lux Atenea 4 - 2

El mérito musical de estas obras interpretadas ha quedado situado a un nivel tan alto, que pocos son (y serán) quienes podrán dar continuidad a esta senda abierta en el más profundo y obscuro bosque de la Música Clásica, lugar donde se siguen ocultando auténticas joyas del espíritu humano. Seguro que esta ilustre obra discográfica y literaria seguirá incrementando el prestigioso reconocimiento internacional recogido por Jordi Savall, ya que tanto público como crítica especializada han sabido valorar su esfuerzo, su dedicación, y su labor artística con excelencia. Durante este año 2009, los cultos lectores de Lux Atenea han podido encontrar una información literaria muy completa sobre los cátaros (religión, mitología, e historia) en los libros que he reseñado durante este año conmemorativo. En la Cruzada Albigense, política y religión unieron sus intereses en la ejecución de una tragedia humana que trató de justificarse como un remedio eficaz ante el peligro de expansión de la herejía. El Papa dio orden de exterminar a los cátaros porque se habían convertido en el mayor adversario religioso que hubiera conocido el catolicismo desde su consolidación en Europa, y los reyes de Francia colaboraron en esta masacre como parte de una política de expansión territorial que le permitiría entrar estratégicamente en la geopolítica mediterránea en un futuro. El Reino de Oc, como víctima, sería testigo de genocidios indiscriminados (como la matanza de los 20.000 habitantes de Beziers) mientras observaba como su refinado estilo de vida, nacido en un crisol de culturas y estilos artísticos, iba siendo destruido sistemáticamente hasta sus raíces. La sinrazón y el odio acabarían imponiéndose sobre la belleza y la sensibilidad. Como amante de la cultura medieval, puedo afirmar con rotundidad que “El Reino Olvidado” es una de las obras más importantes que se haya publicado sobre la temática de la Edad Media en el Languedoc, y su verdadero valor y reconocimiento cultural se irá incrementando aún más según vayan pasando los años. En “El Reino Olvidado” encontrarán quinientos años de historia del Reino de Oc en una época protagonizada por trovadores que lograron extender por toda Europa Occidental, los valores caballerescos y el amor cortés. Como analista cultural es todo honor clausurar este año y esta conmemoración tan especial, escribiendo y publicando esta reseña. Indiscutiblemente, si en estas fechas navideñas desean ofrecer un regalo muy especial, “El Reino Olvidado” se convertirá en ese recuerdo imborrable que será mimado y cuidado por su gran valor cultural. “El Reino Olvidado”, cuando la Literatura y la Música se transforman en la memoria histórica que hace justicia a la Cultura, tras haber sido asesinada por la intolerancia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERBERT von KARAJAN “RICHARD WAGNER – EL ANILLO DEL NIBELUNGO – DER RING DES NIBELUNGEN” (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1991) (Reseña / Review #1355).

Reseña Cultural nº: 1355 // Reseña Musical nº: 1140

Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el centenario del nacimiento del excelso director de orquesta HERBERT von KARAJAN (5 de abril 1908 – 16 de julio 1989).

KARAJAN WAGNER – EL ANILLO DEL NIBELUNGO – DER RING DES NIBELUNGEN

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1991
Edición comentada: Caja de 15 CD´s y 4 libretos (EDICIÓN COMPRADA)
– El Oro del Rin – Das Rheingold (415 141-2)
– La Valkiria – Die Walküre (415 145-2)
– Sigfrido – Siegfried (415 150-2)
– El Ocaso de los Dioses – Götterdämmerung (415 155-2)

Lux Atenea 4 - 5

Hoy, día 5 de abril del año 2008, Lux Atenea conmemora el centenario del nacimiento de Herbert von Karajan, desde mi punto de vista, el más excelso director de orquesta. Como analista cultural, desde mi infancia, el amor a la Música Clásica que mi padre siempre ha tenido, se ha terminado convirtiendo en un factor esencial dentro de la formación de mi personalidad, de mis gustos culturales, y de mi pasión por la música. Desde mi infancia, la presencia de los álbumes musicales de Herbert von Karajan en el equipo de música fue una constante porque a mi padre solamente le ha gustado disfrutar la Música Clásica a través de las mejores grabaciones que se hayan publicado. Por este motivo, desde muy joven tuve a mi disposición una gran cantidad de ediciones discográficas predominantemente marcadas con dos etiquetas: Deutsche Grammophon y Herbert von Karajan. Dos firmas que son toda una garantía de calidad, de seriedad, y de rigor artístico. Con el paso del tiempo, la audición y el conocimiento de muchas obras fundamentales dentro del apasionante universo de la Música Clásica se fueron complementando con un análisis más detallado sobre la interpretación de la obra a cargo del director de orquesta, de los músicos, y de las estrellas del bel canto. Espero que los melómanos lectores de Lux Atenea no se lleven las manos a la cabeza cuando les diga que cada obra musical casi siempre es modificada en algún aspecto según el criterio de cada director de orquesta y, por este motivo, cuando uno escucha una obra, la escucha según cómo el director de orquesta lo haya interpretado y cómo lo haya concebido en ese momento. Como melómano, es entonces cuando empiezas a darte cuenta de cuáles son los grandes maestros de la Música Clásica con los cuales cada director de orquesta se siente más cómodo, y con cuales no llega a establecer esa armonía tan necesaria para poder convertir su audición en toda una experiencia sensorial y existencial.

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural, valoro a Herbert von Karajan como el director de orquesta más grandioso que haya existido porque a las obras de los maestros de la Música Clásica que ha interpretado, lo ha hecho siempre con genialidad, estilo, y clase. Unos genios artísticos clásicos con los cuales me identifico totalmente en mis preferencias musicales. Las magnas obras compuestas por Mozart, Vivaldi, Brahms, Haydn… y sobre todo Richard Wagner, pasaron por las manos de este virtuoso director de orquesta. Poseedor de una mirada creativa insustituible, su pasión, su exigencia de perfección en la interpretación instrumental, y la intensidad que reflejó en su dirección de orquesta se convirtieron a estas míticas ediciones discográficas en auténticas grabaciones de lujo. Es verdad que Herbert von Karajan adapta, pero al adaptar una obra según su pensamiento sobre cómo ha de interpretarse, la obra musical termina potenciándose, transformándose en algo poderoso, enérgico, y vivo que traspasa el vibrante espíritu del melómano hasta llegar al rincón más profundo de su alma. Con este don, con esta divina sensibilidad al Arte musical con el cual lo celestial le dio la bienvenida a nuestro mundo, Herbert von Karajan convirtió la audición de la Música Clásica en un placer inigualable. Mas de doscientos millones de álbumes vendidos certifican toda esta excelencia musical que comento. Cifras discográficas astronómicas que dejarían en el más absoluto de los ridículos a más de una aclamada estrella dentro del mundo musical de las últimas décadas. Como analista cultural, he elegido al maestro Richard Wagner para conmemorar este día tan especial e, indiscutiblemente, la tetralogía de “El Anillo del Nibelungo” se convierte en la obra perfecta en un momento tan señalado. Además, Herbert von Karajan se siente como en casa cuando tiene que dirigir una obra musical de Richard Wagner, como así podrán confirmarlo durante la audición de esta lujosa edición discográfica publicada por el mítico sello Deutsche Grammophon. Sentirán cómo Herbert von Karajan ama esta obra de Wagner pasionalmente, lo reverencia, demostrando su más absoluta devoción y admiración hacia este gran maestro de la música clásica alemana con la mejor y más sublime de las interpretaciones realizadas hasta el momento, desde mi punto de vista. A nivel técnico, estas grabaciones se realizaron entre los años 1968 y 1970: “El Oro del Rin” (1968), “La Valquiria” (1967), “Sigfrido” (1969), y “El Ocaso de los Dioses” (1970). Posteriormente, en el año 1991, Deutsche Grammophon publicaría esta preciosa edición discográfica incluyendo toda la obra completa en formato CD y los cuatro libretos con lírica en idioma alemán, francés, e inglés.

Lux Atenea 4 - 2

En cuanto tuve ocasión de comprar esta edición discográfica, no lo dudé ni un instante. Todo un sueño hecho realidad, pudiendo asegurar que estas grabaciones musicales te estremecen, te estimulan los sentidos como pocas grabaciones consiguen alcanzar, llevando a tus sentimientos a manifestarse a flor de piel en una completa unión entre el arte musical, este poderoso universo mitológico, y tu alma. Muchas han sido las horas en las cuales he disfrutado estas composiciones, y reconozco que estoy absolutamente entregado al poder de este hechizo musical creado por Herbert von Karajan. Además, cada nueva audición se convierte en una nueva entrega en cuerpo y alma a la Música Clásica más espiritual, en un nuevo rito artístico cada vez más y más trascendente porque la poderosa intensidad y el sublime dramatismo que Herbert von Karajan da a cada una de estas obras es sencillamente titánica. Tras la muerte de Herbert von Karajan, la era de los grandes directores de orquesta parece que ha llegado a su ocaso, a su particular ‘götterdämmerung’ musical. Tal vez tan solo haya quedado Claudio Abbado con el testigo de lo magnífico, de lo espléndido, de lo superlativo, de lo casi celestial en cuanto a la interpretación de los grandes maestros de la Música Clásica se refiere. Con el paso de los años, el vacío que Herbert von Karajan ha dejado se ha ido agrandando más y más, y sin que nada ni nadie lo esté remediando. Un vacío sentimental, pasional, y artístico que parece no importar a los nuevos directores de orquesta. La búsqueda de la esencia musical es imprescindible y necesaria para transformar las frías partituras en algo vivo, convirtiéndolas en el estímulo perfecto de nuestros sentimientos. Si el nacimiento de Herbert von Karajan ya se ha convertido en una celebración centenaria, en una fecha tan señalada, Lux Atenea no puede mantenerse al margen y mucho más tras haber comprobado cómo las reseñas de Música Clásica están siendo excelentemente acogidas por parte de los melómanos lectores, de quienes leen mis reseñas culturales, y de quienes se informan a través de este blog, acompañándome en este viaje por el reino de las emociones, de los sentimientos, y del placer de disfrutar lo mejor que crea el ser humano: el Arte. Una parte de la vida que hay que conocer y experimentar. “El Anillo Del Nibelungo – Der Ring Des Nibelungen”, Herbert von Karajan, hoy más que nunca está presente su legado musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HECTOR BERLIOZ “LA CONDENACIÓN DE FAUSTO” (DECCA, 1999) (Reseña / Review #1354).

Reseña Cultural nº: 1354 // Reseña Musical nº: 1139

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

HECTOR BERLIOZ - LA CONDENACIÓN DE FAUSTO

Publicado por: DECCA, (465 031-2), 1999
Edición reseñada: CD + libro (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: PRIMERA PARTE: Le vieil hiver a fait place au printemps // Marcha húngara.
SEGUNDA PARTE: A boire encor! Du vin! // Oh! Qu´il fait bon // Certain rat, dans une cuisine // Amen // Voici des roses // Dors! Dors! hereux Faust // Ballet de los silfos
TERCERA PARTE: Tambores y trompetas tocan retreta // Merci, doux créposcule! // Autrefois un roi de Thulé // Devant la maison, de celui qui t´adore // Grand Dieu! // Allons, il est trop tard!
CUARTA PARTE: D´amour l´ardente flamme // Nature immense, impénétrable et fière // A moi, Vortex! Giaour! // Ha! Irimiru Karabrao! // Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!

Lux Atenea 4 - 3

Hector Berlioz (1803-1869) fue el único músico romántico francés y, posiblemente, el compositor más puro y diverso del Romanticismo y con el contraste como seña de identidad en toda su obra artística. En aquella época, si ha habido un músico trasgresor hasta la médula ha sido Hector Berlioz. De por sí, nunca compuso para atraer o para encandilar, sino para provocar a quienes le escucharan al no respetar ni las normas ni las reglas musicales vigentes. Incluso, en el caso en particular de esta grandiosa obra, los puristas más estrictos no lo consideran como ópera porque la trasgresión es tan evidente en sus composiciones que hasta lleva a su personaje principal hasta Hungría, y es el único Fausto musical sin final feliz. He aquí la razón principal del título de esta obra: “La condenación de Fausto”. Hector Berlioz, como máximo representante musical del espíritu romántico, ¡qué se podía esperar de él en esta obra! El personaje de Fausto aquí se presenta frágil, con la duda siempre presente, y en manos de la desesperanza y del fracaso. En definitiva, un ser melancólico en su esencia. Por este motivo, el Fausto de Hector Berlioz será la versión personificada que más conmoverá a los melómanos lectores de Lux Atenea porque tocará su fibra sensible con suma agudeza. Pero el genial maestro Berlioz fue un artista conocido en su época por su mal humor, peor carácter, y por ser una persona permanentemente insatisfecha que se movió por la vida en un continuo estado de desequilibrio. Como irrecuperable enfermo del deseo y del amor, vivió momentos intensos y exuberantes hasta convertir su vida en extrema y pasional, y, gracias a su idealismo y a su talento en la composición, nos dejó como legado esta obra musical inigualable e incomparable. “La condenación de Fausto” fue estrenada en el año 1846, siendo mayormente incomprendida por el público francés del momento al ser demasiado atrevida e innovadora para aquellos tiempos. En cambio, el público ruso lo aclamó y vitoreó con júbilo por su grandeza artística tan deslumbrante. Otro ejemplo de los claroscuros que siempre viven los grandes genios artísticos, al ser rechazados por unos y reverenciados por otros.

Lux Atenea 4 - 4

La ópera “La condenación de Fausto” está dividida en cuatro partes. En la primera, el melómano lector de Lux Atenea encontrará a Fausto en la primaveral llanura húngara cantando a la Belleza, huyendo de la alegría y del jolgorio popular, y admirando a los soldados que parten hacia la guerra. En la segunda parte, Fausto aparece en el norte de Alemania en su estudio, lugar que ha elegido para suicidarse con un veneno por él preparado para ser ingerido, para liberarle de su triste vida. Pero la última palabra en su destino no ha sido aún dicha, como así él pensaba. Mefistófeles aparece ante él, tentándole con un sueño donde Fausto pasará por una taberna situada en la ciudad alemana de Leipzig y, posteriormente, irá a la orilla del río Elba donde conocerá a Margarita, la mujer que se convertirá en su amada. Cuando Fausto se despierta del sueño, pide a Mefistófeles que le lleve hasta ella. En la tercera parte de la obra, Fausto llega de noche hasta la habitación de Margarita, que ya había visto a Fausto en sueños como si fuera su amante y, gracias a las argucias de Mefistófeles, caerán rendidos al amor, siendo la pasión lo que les embriague hasta que la llegada de unos vecinos obligue a Fausto a huir. Finalmente, en la cuarta y última parte, Margarita anhelará el regreso de Fausto mientras éste, tras haberse internado en una selva, se siente como un ser poderoso en el Universo. Pero las dichas empiezan a venirse abajo tras anunciarle Mefistófeles que Margarita ha sido condenada a muerte, acusada del asesinato de su madre ya que Margarita suministraba a su madre un narcótico cada vez que veía a Fausto, hasta que la dosis se hizo mortal. Ante este duro revés en su vida, Fausto decide vender su alma a cambio de que ella quede libre de morir en la horca. Margarita queda a salvo, pero Fausto no se reunirá con ella aunque él así lo crea. A cambio de la vida de Margarita, Fausto ha firmado su condenación.

Lux Atenea 4 - 5

Esta preciosa edición discográfica contiene la grabación de tan fascinante obra bajo la dirección de Charles Dutoit, habiendo sido interpretada del día 27 al 29 de octubre del año 1994 en St. Eustache (Montréal, Canadá) por Richard Leech (tenor, en el papel de Fausto), Gilles Cachemaille (barítono, en el papel de Mefistófeles), Françoise Pollet (soprano, en el papel de Margarita) y Michel Philippe (bajo-barítono, en el papel de Brander, estudiante que canta en la taberna de Leipzig). Como analista cultural, en esta magna obra destacaría especialmente la historia de la rata en la cocina (“Certain rat, dans une cuisine”), alegre y graciosa, ya que esta composición refleja perfectamente el ambiente de charanga existente en una taberna de la época. Otra composición que les impresionará es “Amen” por su admirable arco vocal, o los treinta últimos segundos de “Dors! Dors! Hereux Faust” donde Mefistófeles les da las gracias a los silfos y gnomos, perfilando esta emotiva delicadeza musical. En “Autrefois un roi de Thulé”, es mágica la presencia de este contrabajo y esta viola acompañando a la luminosa y pausada voz de la soprano Françoise Pollet, sensibilizándonos con su lírica marcada por el ideal, el amor, y la fidelidad hasta la muerte. La melancolía amorosa llegará en “D´amour l´ardente flamme”, y estos ocho gloriosos minutos de aria que te llegan al alma de la mano de esta soprano de vaporoso registro de voz. Y, como no podía ser de otra forma, en “A moi, Vortex! Giaour!” destaca especialmente la huida de Fausto y Mefistófeles a caballo, y su firma condenatoria. ¡¡¡“A moi, Vortex! Giaour!”, instrumentalmente magistral!!! Con “Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!” clausurando esta grandiosa ópera, el final se vuelve divino y celestial. Como pueden comprobar, Hector Berlioz fue distinto, y especial hasta después de su muerte ya que los caballos que tiraban del coche fúnebre que transportaba su cadáver se lanzaron a galope tendido por la vía, dejando al cochero en tierra y al cortejo atrás, mirando cómo se lo llevaban. La Naturaleza no comparte los funerales de sus genios más queridos. “La condenación de Fausto”, si creen que Hector Berlioz habló de nuestra condenación como seres humanos, estos setenta y siete minutos le pueden dar una posible respuesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANI DEUM “MUSIC FOR YOUR LOCAL CHURCH… OR YOUR LOCAL BROTHEL” (DEAD SCARLET RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1353).

Reseña Cultural nº: 1353 // Reseña Musical nº: 1138

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

MANI DEUM - MUSIC FOR YOUR LOCAL CHURCH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, (DS018), 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 16 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Infected Kittens // 2- Wave Goodbye // 3- Roses In An Endless Field // 4- The Cat And The Crow // 5- Blasphemy, The Word // 6- Nemesis // 7- Velvet Stomach Spasms // 8- Love Like Berlin // 9- At the End Of The Street // 10- Little Perfection // 11- What Are You? // 12- I Feel The Vibrations Of Earth

Lux Atenea 4 - 5

Los fieles seguidores del grupo musical Mani Deum estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” a través del prestigioso sello discográfico griego Dead Scarlet Records. Con un atractivo y siniestro diseño en el cual se ha incluido este precioso libreto de dieciséis páginas, destaca especialmente por los dibujos creados por el artista Aristomenis Theodoropulos y las fotografías realizadas por Antonia Canta para configurar visualmente este diseño concebido por Kostas Athanassopoulos. Esta impactante edición del álbum “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” en digipak CD, limitada a 500 unidades numeradas, se ha convertido en otra de las joyas discográficas publicadas a finales del pasado año 2011, y cuyo esplendoroso contenido musical irradiará la mente del melómano lector de Lux Atenea a través de esta armoniosa combinación de melodías espiritualmente profundas, de lírica aterciopelada, y de trasfondos sonoros deslumbrantes de místico influjo. Un álbum excepcional donde la banda griega Mani Deum ha visto potenciada su dimensión musical con la incorporación de Panos Tsekouras (Theremin) y Stelios “The Crasher” (batería), y con la colaboración especial de otros grandes artistas como Matt Howden (Sieben) al violín en la canción “The Cat And The Crow”, Maxi Nill como vocalista en los temas “Infected Kittens” y “I Feel The Vibrations Of Earth”, Babis Nikou (Bouzouki) en la canción “I Feel The Vibrations Of Earth”, y Mr. XIII para la lírica del tema “At The End Of The Street”. En el álbum “Five Infected Blessings” (2010) de Mani Deum (que ya reseñé en Lux Atenea), comenté la excelencia conceptual neofolk que esta grandiosa banda musical posee, y esa magia sonora sigue teniendo su continuidad conceptual en esta nueva obra a través de la agudeza creativa mostrada en la composición de los doce temas que vertebran este álbum. Con “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, Mani Deum sigue elevándose con fuerza dentro del competitivo universo musical neofolk y neoclásico europeo con originales temas que, inevitablemente, llevarán al melómano a reflexionar sobre el trasfondo de sus mensajes en cuanto decida sumergirse en este inspirado trabajo. Sin duda alguna, “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” se convertirá en otra nueva joya artística dentro de toda colección discográfica que destaque por atesorar ediciones originales de brillante calidad musical y que, seguro, volverán a disfrutar una y otra vez durante los próximos años porque la creatividad y la belleza musical que nos está mostrando Mani Deum en estos florecientes años, está siendo un emotivo viaje artístico por el auténtico trasfondo cultural europeo.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta impresionante obra adentrándonos en el precioso tema “Infected Kittens”, siendo mágicamente acompañados por la decadente melodía de este piano hasta llevarnos al dinamismo y a la vitalidad existencial del tema “Wave Goodbye”, puro neofolk con este sello musical tan inconfundiblemente unido al estilo Mani Deum de componer. Mucho más intenso y vibrante se presentará el tema “Roses In An Endless Field” en ese calvario interior que siempre ha de provocar en el individuo, toda corriente religiosa basada únicamente en lo exotérico y no en lo esotérico y auténticamente espiritual. Ese caminar por los senderos de perdición tendrá su continuidad musical en el tenebroso tema “The Cat And The Crow”, proyectándose como una reflexión profunda en el individuo respecto a su moral y a su ética en la vida que, en el impresionante tema “Blasphemy, The Word”, adquiere esta atmósfera épica donde la introspección se convierte en el baremo sobre el cual juzgarlo todo. Pero será la incomprensible unión de lo opuesto lo que fundamente el mensaje principal del tema “Nemesis”, en un giro instrumental marcado por prolongados tonos graves como trasfondo sonoro perfecto para reflejar el poder de las contradicciones interiores. Las reflexiones del individuo frente al espejo perfilarán el tema “Velvet Stomach Spasms” con el incomparable sonido del violín como fondo, llevando al melómano lector de Lux Atenea a sentir la realidad de la vida humana en este mundo con absoluta crudeza, independientemente de la época que le toque vivir, hasta que la contundencia del tema “Love Like Berlin” nos lleve a este estilo neofolk de auténtico lujo atesorado por Mani Deum. ¡¡¡“Love Like Berlin”, delicatessen!!! La esperanza depositada en otro ser será la poderosa fuerza lírica que nos invitará a disfrutar el tema “At the End Of The Street” en sucesivas audiciones. Una maravillosa y obscura travesía por los anhelos y por los sueños personales que tendrán en el tema “Little Perfection”, esa exaltada visión del ideal en el alma humana donde la realidad siempre acaba ganando la partida en su destino final. En el tema “What Are You?” retornaremos al análisis de esa doble cara moral y ética del ser humano, provocando confusión en quienes lo observan debido a que nunca se llegan a percibir cualquiera de sus extremos emocionales con nitidez, como para poder llegar a un dictamen definitivo. Finalmente, será el precioso tema “I Feel The Vibrations Of Earth” el que ponga esta solemne clausura de auténtico lujo para tan espléndido álbum. “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, otra nueva genialidad neoclásica y neofolk compuesta con sumo talento por este grandioso grupo musical griego. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2” (PROJEKT RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1352).

Reseña Cultural nº: 1352 // Reseña Musical nº: 1137

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - A DARK CABARET 2

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 260), 2011
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voltaire “Coin Operated Goi” // 2- Humanwine “Rivolta Silenziosa” // 3- Black Tape for a Blue Girl “Sailor Boy” // 4- Birdeatsbaby “The Trouble” // 5- Walter Sickert & The Army of Broken Toys “Sea Song (Mare Carmen)” // 6- Katzkab “Join Us (Edit)” // 7- Spiritual Front “Song For The Old Man” // 8- Unextraordinary Gentlemen “Black Iron Road (2011 version)” // 9- Jill Tracy “In Between Shades” // 10- Adrian H And The Wounds “Bad Man” // 11- Attrition “A´dam & Eva (the resurrection)” // 12- Thoushaltnot “The Haunted Phonograph”

Lux Atenea 4 - 4

Tras esta excelente selección musical realizada por Sam Rosenthal en la pasada primavera, el álbum “A Dark Cabaret 2” se ha convertido en uno de los grandes recopilatorios publicados por Projekt Records en toda su etapa discográfica. Además, en el precioso diseño de su portada a cargo del artista fotográfico John-Riley Harper, la modelo Courtney Edwards nos ofrece esta imagen tan siniestramente bella que tanto atraerá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música gótica, ante la presencia de esta figura femenina que parece manejada por el destino en sus obscuros designios. Acertada imagen visual para un álbum tan mágico y diverso como “A Dark Cabaret 2”, sobre todo en estas noches invernales para dar esa calidez sonora cargada de ironía y de seducción que tanto nos cautiva. Ya sea con este folk de auténtico lujo presentado por Voltaire en la canción “Coin Operated Goi”, con la festiva y licenciosa “Rivolta Silenziosa” de Humanwine, con la aspereza vital en la recreación musical ofrecida por Black Tape for a Blue Girl en “Sailor Boy”, o con la intensidad sonora y melódicamente danzante de Birdeatsbaby en “The Trouble”, la audición de cada nuevo tema se convierte en una nueva experiencia a sentir y paladear por el melómano. También la rebeldía y el carácter musical aparecerá en nuestros oídos en cuanto el tema “Sea Song (Mare Carmen)” de Walter Sickert & The Army of Broken Toys, despliegue su magia en cada rincón de nuestra mente. Toda una delicia artística para aquellos a los cuales la vida les obliga a beber esas copas de hiel sin escapatoria posible. “Sea Song (Mare Carmen)” es un excelso tema que habré escuchado como ocho o nueve veces antes de seguir disfrutando de este álbum con alma.

Lux Atenea 4 - 1

El melodioso espíritu contenido en el sonido del piano nos presentará el tema “Join Us (Edit)” de Katzkab, hasta que el talento creativo de Spiritual Front y su búsqueda de nuevas fronteras dentro del neofolk, nos permita deleitarnos con la canción “Song For The Old Man”, y este estilo musical que tanto amamos y disfrutamos en Occidente desde hace años. ¡¡¡“Song For The Old Man”, otra joya musical en este magno recopilatorio!!! A continuación, la ambientación instrumental de corte industrial en el tema “Black Iron Road (2011 version)”, nos llevará a atmósferas musicales más densas y obscuras gracias a la innovación conceptual y a la vanguardia sonora creada por Unextraordinary Gentlemen en esta composición. ¡¡¡“Black Iron Road (2011 version)”, decadentemente deliciosa!!! A estas alturas del álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea no podrán evitar tener pensamientos de agradecimiento a este alquimista de la vanguardia musical llamado Sam Rosenthal, tras haber realizado esta exquisita selección destinada a los fieles seguidores del sello discográfico de culto Projekt Records. Óptimo trabajo a la hora de elegir lo mejor y lo más destacado dentro del panorama musical actual. Pero todavía nos quedan muchas más composiciones con las cuales seguir estimulando nuestra alma con música, y Jill Tracy llegará con su hipnótica y fantasmagórica canción “In Between Shades” para poseernos, siendo el tema “Bad Man” de Adrian H And The Wounds, el que dé continuidad sonora a este siniestro encanto sonoro. Una dinámica donde el grupo musical de culto Attrition siempre se ha sentido cómodo, siendo la caleidoscópica canción “Ádam & Eva (the resurrection)”, una muestra clara de su fascinante capacidad creativa para hechizarnos. Finalmente, de la mano de Thoushaltnot, será el tema “The Haunted Phonograph” el elegido para poner el cierre musical a ritmo de cabaret para este impresionante álbum. “A Dark Cabaret 2”, como ya viene siendo norma en Projekt Records desde hace tiempo, cada nuevo recopilatorio que publica vuelve a convertirse en edición discográfica de imprescindible adquisición por mostrar lo más selecto del panorama musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IMELDA MAY “LOVE TATTOO” (AMBASSADOR RECORDS / UNIVERSAL MUSIC, 2007) (Reseña / Review #1351).

Reseña Cultural nº: 1351 // Reseña Musical nº: 1136

Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

IMELDA MAY - LOVE TATTOO

Publicado por: AMBASSADOR RECORDS / UNIVERSAL MUSIC, (1790561), 2007
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Johnny Got A Boom Boom // 2- Feel Me // 3- Knock 123 // 4- Wild About My Lovin’ // 5- Big Bad Handsome Man // 6- Love Tattoo // 7- Meet You At The Moon // 8- Smokers’ Song // 9- Smotherin’ Me // 10- Falling In Love With You Again // 11- It’s Your Voodoo // 12- Watcha Gonna Do

Lux Atenea 4 - 6

Publicado en el año 2007 por el prestigioso sello discográfico Universal Music, el mítico álbum “Love Tattoo” se convirtió en el segundo álbum de Imelda May tras la edición de su ópera prima titulada “No Turning Back” en el año 2003, firmada con su nombre de soltera, Imelda Clabby. “Love Tattoo” es una gloriosa obra musical con ese inconfundible aroma sonoro de la década de los cincuenta con el cual esta reina del rockabilly nos ha endulzado y hechizado el alma gracias a su especial talento para combinar lo innovador con la esencia de la música blues, rock, jazz, rhythm&blues, rockabilly, y una lírica escrita e interpretada exquisitamente a través de su versátil registro de voz, moviéndose con soltura y sensibilidad tanto en las composiciones más intensas como en temas dulces y sensuales. En un álbum tan brillante como “Love Tattoo”, Imelda May (tambor irlandés bodhrán y vocalista) también pudo contar con esta espectacular formación musical de auténtico lujo compuesta por Darrel Higham (guitarra), Al Gare (bajo), Dave Priseman (percusión, trompeta y fliscorno), Dean Beresford (batería), y Danny McCormack (piano y órgano Hammond). Un apasionante álbum vertebrado por doce impresionantes temas compuestos íntegramente por Imelda May, salvo en el caso de “Wild About My Lovin’” (tema tradicional con arreglos suyos) e “It’s Your Voodoo” (tema escrito por el cantante estadounidense de rhythm & blues Charles Sheffield). Excepcional e impresionante obra producida al completo por Imelda May con temas grabados en los estudios Embassy, mezclados en los estudios londinenses Livingston Studios, y en cuya imagen artística, creada por el fotógrafo y diseñador Jules en Vegas Design, destaca especialmente por su estética retro en esta edición discográfica en digipak que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. En el año 2009, “Love Tattoo” fue reeditado en doble CD que incluía ochos temas en directo como extras, entre los cuales destacaban algunas composiciones pertenecientes a su álbum de debut.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este mítico álbum con la cálida fuerza musical del impresionante tema “Johnny Got A Boom Boom”, energía melódica, atmósfera nocturna, pasión casi etílica, y esta inteligente trama lírica inconfundiblemente canalla. Una entrada en el universo musical regido por Imelda May que, en la adorable canción “Feel Me”, el encanto de la música de la década de los cincuenta junto al espíritu melódico de este sentimental piano, invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sumergirse en esta tormenta del corazón donde pasión y cruda realidad son más un trágico duelo, que una irresistible aventura amorosa, quedando la sensual composición “Knock 123” como ese secreto inconfesable que mantendrá viva la llama de la pasión mientras su trasfondo sentimental interior no sea desvelado. ¡¡¡“Knock 123”, erótica delicatessen musical!!! Un hechizo de amor que, en “Wild About My Lovin’”, se maquillará con la dialéctica del descaro a través de la encantadora ironía que sobrevuela su inteligente lírica, hasta que el excelso tema “Big Bad Handsome Man” se presente con las brumas decadentes del placer fugaz e intenso que solamente lo diabólicamente apolíneo y carnal puede convertir en suprema ceremonia hedonista para su disfrute. Unos deseos de sentir la vida en su máxima expresión a través de la figura dominante y canalla bajo cuya sombra se refugia la protagonista de la vibrante e intensa canción “Love Tattoo”, joya musical que da título a esta admirable obra. Enganchados al magnetismo vocal de Imelda May, nuestro placer musical se intensificará cuando en el delicado y suave tema “Meet You At The Moon”, su voz se presente con la nocturna calidez de la seda sobre una romántica almohada de anhelos y esperanzas. Con la contundente canción “Smokers’ Song”, auténtica obra maestra, el encanto del jazz se irá expandiendo por nuestra mente en esta lírica marcada por la frustración y por el desencanto deseoso de transformarse en diversión, evasión, y pasión, teniendo su continuidad en el rhythm & blues que define al carácter instrumental del glorioso tema “Smotherin’ Me”, otra de las espectaculares joyas musicales atesoradas en este brillante álbum. Pero será en “Falling In Love With You Again” donde la dulzura y la sensualidad de Imelda May nos conmueva profundamente con su selénico embrujo melódico, que desembocará en la vitalidad existencial del glorioso tema de Charles Sheffield “It’s Your Voodoo”, pulido hasta convertirlo en esencia de arrolladora pasión donde lo irreprimible y lo tentador se apoderan del corazón y del espíritu con promesas de dionisíaco placer y dolorosas consecuencias. Finalmente, extendiendo el telón de clausura de esta admirable demostración de maestría artística en la composición y en la interpretación, la excelsa canción “Watcha Gonna Do” se encumbrará sobre el pedestal de las pasiones y de los desengaños hasta dejar al descubierto todos los irresponsables subterfugios detrás de los cuales se esconden los cobardes y los timoratos en esta vida. “Love Tattoo”, música retro de la década de los cincuenta revitalizada con talento y maestría por esta nueva reina del rockabilly. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “SOMNIA” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1350).

Reseña Cultural nº: 1350 // Reseña Musical nº: 1135

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

SHRINE - SOMNIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2012
Edición comentada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 600 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Grand Design // 2- Immersion // 3- Lost Beauty // 4- Somnia // 5- The Iron Water // 6- Dream Captured In Stone // 7- Ruins // 8- On The Edge Of The Void

Lux Atenea 4 - 1

Además de la impresionante calidad musical atesorada en el interior de este precioso álbum, uno de los aspectos artísticos que más me llamó la atención de esta edición discográfica fue el influjo estético conceptualmente surrealista en el cual está basado su impactante diseño. Creadas por Seung Ho Henriik Holmberg, estas imágenes ensoñadoras elegidas para engalanar el álbum “Somnia” atraerán la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a la adquisición de este álbum y su disfrute musical. Un diseño magistral, habiéndose logrado alcanzar la ruptura de la lógica con esta genial integración de imágenes donde las medusas marinas flotan y se desplazan libremente en el aire, siendo la imaginación y la fantasía mental del melómano, o de aquel que se aventura en el onírico mundo de los sueños, el que terminará dando un sentido lógico a lo que aparentemente está situado fuera de lo racional. “Somnia” es el título de este grandioso álbum musical de Shrine, habiendo sido publicado en esta edición limitada de 600 unidades en digipak CD a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Vertebrado por eclécticos temas englobados dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental, fueron compuestos y grabados entre los años 2006 y 2010 por el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma máter de Shrine, interpretando incluso las partituras para guitarra acústica de los temas “Lost Beauty” y “Ruins”. Pero las composiciones que dan sentido a este viaje trascendental por la fascinación simbólica y por la imaginación fantástica, están basadas en ideas e inspiraciones que no tienen nada que ver con lo somnoliento, sino más bien con lo iniciático, con la elevación del plano existencial, con la sensibilidad, y con ese universo interior que todos llevamos dentro cuyo lenguaje está basado en símbolos de carácter metafórico en sus mensajes. Así de cautivador se presenta el álbum “Somnia”, y así de hipnóticas sonarán en tu mente estas composiciones que parecen haber sido creadas por la atrayente llama de un experimentado mago.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en el simbolismo melódico del tema “The Grand Design”, y el sonido rítmico y relajante de las olas del mar rompiendo en la orilla. Seductor camino con trasfondo psicológico donde nuestra mente va dejando a un lado los poderosos dictados del Yo en pro de un estado de consciencia mucho más amplio e intenso. A continuación, en el tema “Immersion”, será el abandono del peso corporal tras la pérdida del condicionante material lo que invitará a nuestra alma a flotar dentro del inabarcable universo interior, y cuyo reflejo en nuestra sensibilidad a lo externo será directo e instantáneo. Una esencia emocional pura de la antigua e intemporal ley mística donde lo más pequeño está relacionado con lo más grande en su esencia y fundamento. Pero, en cuanto el tema “Lost Beauty” se presente en nuestros sensibilizados oídos, las contradictorias fuerzas que dan sentido y trascendencia a la Belleza Siniestra donde todo lo que nos atrae y nos repele a su vez, nos provocará esta empatía y esta especial armonía con tan magnífica composición, llevándonos hasta el tema homónimo del álbum cuyo título engloba la fuente de inspiración que dio fundamento a todas estas extraordinarias composiciones. “Somnia” es un reflejo sonoro exquisito y detallado de nuestra entrada en el mundo de lo onírico, ofreciéndonos esa ruptura con lo racional que permitirá la entrada en un nuevo universo.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “The Iron Water” quedará conceptualmente apoyado en este surrealismo sonoro donde la música experimental encuentra su equilibrio y sentido artístico más profundo, reflejando con autenticidad la esencia del Reino de Morfeo revelado donde todo es posible… y visible. ¡¡¡“The Iron Water”, magia espiritual transformada en música!!! El mensaje mental de carácter surrealista seguirá marcando cada uno de nuestros pasos en el precioso tema “Dream Captured In Stone”, siendo ese mensaje del inconsciente el que se intuya de forma placentera en nuestra mente durante esta audición. En “Dream Captured In Stone”, quisiera destacar esta genial integración de lo evanescente recreado en su espectacular ambiente musical, y el sonido de lo pétreo como eco de lo material marcado por lo inmóvil y por lo pesado. En definitiva, el sonido de la piedra como contraste entre lo imperturbable y lo que nunca se elevará hacia el Reino Celestial. A continuación, el tema “Ruins” se presentará más sobrio, más inhóspito, más desangelado, mientras el estilo musical dark-ambient inicial irá conceptualmente perdiendo su hegemonía en la estructura musical al quedar poseído por el impulso de la magnificencia y del idealismo sonoro de la música experimental, siendo la espectacular composición “On The Edge Of The Void”, el sublime final de este viaje mental donde la contemplación de nuestro futuro les sobrecogerá ante la inescrutable e insondable inmensidad que terminará atrayéndonos irremediablemente. “Somnia”, si Morfeo fuera compositor crearía preciosos temas musicales de esta sublime calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.