UNTO ASHES “BURIALS FORETOLD” (PROJEKT RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1348).

Reseña Cultural nº: 1348 // Reseña Musical nº: 1133

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

UNTO ASHES - BURIALS FORETOLD

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT276), 2012
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burials Foretold // 2- Pilzentanz // 3- She Binds Away The Night // 4- Night Is Coming Soon // 5- Kathy´s Song // 6- I Remember Happiness // 7- Spring Magic // 8- Piper´s Song // 9- Fire + Ice // 10- Rubine // 11- Worms´-Meat // 12- Young Men Leave For Battles Unknown // 13- Too Late To Begin // 14- Ascent + Descent // 15- Running With The Devil

Lux Atenea 4 - 6

El grupo musical de culto Unto Ashes ha vuelto a sacar a relucir todo su talento creativo con la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Burials Foretold”. Editado por el mítico sello estadounidense Projekt Records con un impactante y elegante diseño a cargo de Sam Rosenthal, visualmente ha dado ese toque sacro, simbólico, y misterioso al utilizar imágenes de pinturas creadas por artistas como Bart Farar y K. McClain, cuyos cálidos colores tanto me atraen en los álbumes con clase. Una edición discográfica preciosa, y con una atrayente portada como carta de presentación visual. En esta nueva obra musical, Unto Ashes vuelve a hacer de la vanguardia, su inigualable personalidad artística dentro de los estilos neoclásico y neofolk más actuales. Formado por Ericah Hagle (vocalista), Natalia Lincoln (vocalista y teclados), Donald Wysoski-Drake (gaita), Catherine Bent (chelo), William Wiegard (corno francés), y Michael Laird (vocalista y multi-instrumentista), este glorioso álbum fue grabado en Labrysinthe Studio (Berlín), y en Non Plus y Pony Records situados en la ciudad estadounidense de Austin, siendo admirable la grabación y la producción de este álbum que se reflejan en su eminente calidad musical. Otro nuevo éxito artístico con el sello de garantía Projekt Records. Sin más demora, con el tema que da título al maravilloso álbum “Burials Foretold”, iniciamos su audición disfrutando esta preciosa composición instrumental para guitarra clásica.

Lux Atenea 4 - 2

En el tema “Pilzentanz”, compuesto por Donald Wysoski-Drake y Michael Laird, los aires medievales ven reforzado su magnetismo sonoro con esta lírica basada en los versículos 2, 7 y 8 del Apocalipsis de Golias (siglo XII). De “Pilzentanz”, quisiera resaltar a los melómanos lectores de Lux Atenea, la magnífica percusión que da cuerpo a su estructura instrumental de mágica ambientación antigua. A continuación, la evanescente lírica de K. McClain en la canción “She Binds Away The Night” queda perfectamente integrada en esta impresionante proyección dimensional donde el corno francés adquiere un especial protagonismo, mientras la melódica presencia de la guitarra clásica y los angelicales coros de Natalia Lincoln complementan este pasaje un tanto onírico. Luego, en el tema “Night Is Coming Soon”, de nuevo la genialidad lírica de K. McClain volverá a estar presente en este selénico paseo por el espíritu humano nocturno, adentrándose en la naturaleza más apasionante y sublime. La sorprendente versión del famoso tema “Kathy´s Song” de Apoptygma Berzerk les enamorará, debido a esta elegante visión musical de la canción donde el sonido de la guitarra con fugaces pinceladas sonoras, unido a la espectacular interpretación vocal de Natalia Lincoln, fascinará totalmente al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con esta placidez melódica. ¡¡¡“Kathy´s Song”, preciosa versión de este mítico tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

De la mano de Catherine Bent, en “I Remember Happiness”, el sonido del chelo mecerá a nuestra alma en este reflexivo tema cargado de añoranza, de melancolía y desasosiego, siendo “Spring Magic” el despertar de la vida, el florecimiento de la diversidad, la profusión del color en sus más variados tonos, y el renacer de la cálida luz como inicio del creciente dominio solar representado fielmente en este iridiscente tema a través de la lírica de Cicely Mary Barker (1923). Posteriormente, en “Piper´s Song” disfrutaremos de la delicada lírica de K. McClain moviéndose con armónica belleza en este vibrante tema, hasta que “Fire + Ice”, obra de Robert Frost publicada en 1923, invite a nuestros sentidos a este paseo por los intensos contrastes emocionales que configuran la existencia de cualquier ser durante su vida. Llevados súbitamente al interior del grandioso tema “Rubine”, elegante y sentimental pieza musical para piano compuesta por Natalia Lincoln para este maravilloso álbum, la genialidad lírica del maestro literario Ambrose Bierce en su obra “El Diccionario del Diablo (1911)” hará resaltar aún más el talento musical mostrado por Unto Ashes en el siniestro tema “Worms´-Meat”. Lírica selecta y exquisitez musical magistralmente fundidas en el alquímico crisol artístico de Unto Ashes. Luego, la magia de la lírica vendrá firmada por K. McClain en “Young Men Leave For Battles Unknown”, canción trágica virtuosamente interpretada por este grupo musical a través de esta dimensión sonora épica de corte marcial que oscilará con fuerza dentro de los límites del neofolk más innovador. Una perspectiva renovada de este estilo musical que tanto nos atrae y apasiona, y que tendrá en el tema “Too Late To Begin”, otra de sus más talentosas y serenas manifestaciones vocales y sonoras. Retornando al embrujo de las composiciones instrumentales, “Ascent + Descent” iluminará nuestros oídos con esta virtuosa entrega musical de psicopómpica esencia trascendente y, cerrando esta magna obra, la encantadora y sorprendente versión del mítico tema de Van Halen “Running With The Devil” pondrá el punto y final a este ilustre trabajo con el sello musical de Unto Ashes grabado sobre el lacre aún caliente de su noble maestría artística. Todo un lujo musical en uno de los mejores álbumes editados en este año 2012. “Burials Foretold”, cuando este grupo musical de culto convierte sus más recientes temas en nuevas composiciones a adorar por el melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUVERÄNA “VANGUARD” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1347).

Reseña Cultural nº: 1347 // Reseña Musical nº: 1132

Reseña actualizada. Publicada el 24 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

SUVERÄNA - VANGUARD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 85), 2012
Edición comentada: CD picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Göttliche Verehrung // 2- Helligkeit // 3- Regn Slut // 4- Lineague // 5- The Borderline // 6- Tenebrae // 7- Terrore Urbi // 8- Tagen // 9- Vanguard // 10- XII Viacrucis // 11- Kutt // 12- Exilio // 13- Cyanide Skies // 14- Sed Oblitus // 15- 1936

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden en el mes de febrero de este mismo año, “Vanguard” es el título del álbum de debut del innovador artista español Mario G. Durántez, alma máter de Suveräna. “Vanguard” está vertebrado por quince impresionantes temas compuestos dentro de un eclecticismo conceptual absoluto, influenciado por estilos como el marcial y el neoclasicismo con pinceladas dark-ambient e industriales. En la excelsa música de Suveräna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán estructuras sonoras muy cuidadas como fruto final de esta prolongada definición artística desarrollada por Mario G. Durántez. Una experiencia en la composición de temas innovadores que se aprecia y se siente rápidamente al escuchar estas texturas, estos pasajes, estos trasfondos, y estas dimensiones sonoras que elevan su calidad artística a niveles muy superiores respecto a otras propuestas musicales latentes dentro de la escena actual. Desde mi punto de vista como analista cultural, en el excelso álbum “Vanguard”, Mario G. Durántez ha alcanzado sobrados méritos artísticos como para que este álbum de debut sea considerado como una de las diez obras musicales más importantes que se hayan editado durante este año 2012. Talento y maestría que les hará disfrutar de casi cuarenta minutos de puro placer sonoro destinados al melómano entregado en cuerpo y alma a la audición de estos dinámicos estilos musicales. Una fuerte personalidad a la hora de componer que engrandece aún más este proyecto musical tan innovador. Además, el lujoso y elegante trabajo artístico desarrollado por Lukasz Pawlak, cuya fuerza visual y simbólica ha quedado identificada en su diseño con la imagen mística e hierática de Isadora Duncan (1877-1927) en la portada del álbum, ofrece una espiritualidad en la esencia humana que encuentra su perfecta armonía dentro de las inspiraciones e ideas cuya base conceptual ha dado como fruto cada uno de estos majestuosos temas.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en la atmósfera sacra del tema “Göttliche Verehrung”, donde los guiños conceptuales a lo más sublime son constantes y donde el individuo es más un iluminado espectador, que un protagonista radiante. A continuación, lo épico, lo marcial, y lo cercano al alma iniciática, sobrevolarán la composición “Helligkeit” hasta que el tema “Regn Slut” inunde nuestra mente con estas olas musicales de impactante grandeza orquestal que intensificarán nuestras sensaciones. Regresando a lo sacro en cuanto la composición “Lineague” nos lleve ante la solemnidad de todo lo espiritual que existe en la raza humana, “Lineague” se erige como una de las joyas musicales neoclásicas más sobresalientes dentro de esta escena. Siguiendo esa misma senda de inspiración creativa, el tema “The Borderline” incluirá la tensión de las melodías marciales como elemento sonoro protagonista cuya siniestra belleza nos llevará a lugares mucho más lúgubres y tétricos en “Tenebrae”. ¡¡¡Pura genialidad!!! Desembocando en la expansiva magnitud psicológica contenida en el tema “Terrore Urbi”, en este espeluznante escenario, los melómanos contemplarán estas infernales bocanadas de fuego elevándose ante sus ojos. Sobrecogidos ante el hipnótico espectáculo de luces y sombras, de esplendores dionisiacos, y de retórica de demoníaca esencia mefistofélica que caracteriza al género humano, el tema “Tagen” se presentará con una magnificencia musical que impresiona. Desde mi punto de vista, “Tagen” es una extraordinaria composición que posee la virtud de la calidez sonora propia de lo casi orgánico, y esta característica artística es difícil de encontrar en muchas otras composiciones que se editan dentro de esta escena. Ante tanto talento desplegado en “Tagen”, ¡¡¡chapeau!!!

Lux Atenea 4 - 2

Con el tema que da título a este álbum, en “Vanguard” podemos asistir a la apertura de esta misteriosa caja de Pandora existencial que liberará muchos de los padecimientos y de los autocastigos psicológicos que el ser humano acostumbra a incubar en su interior, y que siempre desea redimir posteriormente a través de la culpa. Una dinámica sonora de lo más pasional que, en el caso del tema “XII Viacrucis”, adquiere este perfumado aire de solemnidad y de recogimiento recreados musicalmente con sumo detalle gracias al talento de Mario G. Durántez. Obscura majestuosidad que evolucionará hacia escenarios de mayor crudeza emocional en el tema “Kutt”, teniendo en la composición “Exilio” esta inevitable transformación espiritual que, a pesar de estar hundidos y rodeados de miedo y temor, la luz parece brillar en nuestro horizonte. Tras el apocalíptico y escalofriante escenario reflejado en “Cyanide Skies”, el tema “Sed Oblitus” nos permitirá observar el futuro con una mirada iluminada interiormente con cierta esperanza pese a la impenetrable oscuridad que estamos atravesando, y donde la propia esencia de Mal intenta poseernos. Finalmente, en la composición “1936”, será el melódico sonido del piano el que se convierta en el maestro de ceremonias que clausure este ilustre álbum a través de esta pieza musical dinámica, intensa, y vigorosa que les dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas de Suveräna. Esperemos que sus nuevas composiciones no tarden mucho tiempo en ser publicadas en el que sería su segundo álbum. “Vanguard”, maestría, genialidad, e innovadora creatividad musical firmadas por el virtuoso artista español Mario G. Durántez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMA OCTANTIS “DISSÉMINATIONS” (OPN RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1346).

Reseña Cultural nº: 1346 // Reseña Musical nº: 1131

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

SIGMA OCTANTIS - DISSÉMINATIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0018), 2012
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Télescope totem // 2- Lents cataclysms // 3- Neurotopia // 4- Mémoires de l´oubli // 5- A place where the earth touches heaven // 6- Pimprenelle Pearl Harbor // 7- Le bleu du ciel, une dernière fois // 8- Une étincelle à la parade des lueurs mortes

Lux Atenea 4 - 1

Una de las características visuales que más me sorprendió de esta edición discográfica tan preciosa del álbum “Disséminations” en cuanto lo tuve en mis manos, fue su increíble diseño que, unido al mágico arte de su espíritu surrealista en imágenes, me llevó a comprender inmediatamente que esta obra musical publicada por el prestigioso sello discográfico francés OPN Records era algo muy especial. Además, que nada más abrir este digipak CD me encuentre con el segundo manifiesto surrealista justo en el lado opuesto de un sol con cara de pocos amigos, transformándose en la presentación ideal para despertar en el melómano las ganas de escuchar este tercer álbum de Sigma Octantis. Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades, “Disséminations” viene vertebrado por ocho extraordinarios temas donde el eclecticismo musical vuelve a convertirse en la garantía más segura de su innovadora visión conceptual. Estilos como el dark-ambient, minimal, o post-rock, han sido integrados y armonizados con sumo talento por Sigma Octantis en este nuevo álbum que parece cerrar una trilogía cuya línea quedó perfectamente definida en sus dos obras anteriores, “Invocations” (2007) y “Dislocations” (2009). Una propuesta musical dentro de esta perspectiva vanguardista que dejará impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea por su complejidad estructural, y por su fuerza creativa en pro de la belleza sonora de corte obscuro.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el universo onírico y psicológico del tema “Télescope totem”, cuyo magnetismo nos sumergirá en un estado casi alterado de consciencia. ¡¡¡“Télescope totem”, impresionante!!! A continuación, en el tema “Lents cataclysms”, será la expansiva intensidad de sus texturas sonoras lo que nos lleve a dejar vagar nuestra mente por este fascinante despliegue de belleza melódica, siendo el tema “Neurotopia”, el contundente retorno hacia dimensiones propias del inconsciente colectivo que se prolongarán hasta que el metafórico simbolismo sonoro del tema “Mémoires de l´oubli”, nos deposite suavemente en la orilla límite que separa la razón materialista del instinto más fluido y prístino. En cambio, en el tema “A place where the earth touches heaven”, el estilo que marca esta composición nos hará retornar a elementos musicales más propios de la electrónica experimental que irán transformándose progresivamente en nuevas experiencias sensitivas. Con el tema “Pimprenelle Pearl Harbor” en el aire, los perfilamientos sonoros incrementarán su complejidad emocional hacia atmósferas mucho más lúgubres y siniestras de irresistible atracción. Pero, en el tema “Le bleu du ciel, une dernière fois”, se reiniciará la esencia primigenia que dio origen a este álbum hasta quedar patente la increíble creatividad sonora de Sigma Octantis en esta composición, llevándonos directamente al tema “Une étincelle à la parade des lueurs mortes” elegido para clausurar esta admirable obra artística, constantemente definida y estructurada por el talento para embellecerla con este embrujo melódico de tenebrosa influencia. “Disséminations”, de nuevo, la vanguardia electrónica non-mainstream vuelve a tener como epicentro conceptual a la escena musical francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE STROKES “IS THIS IT” (RCA, 2002) (Reseña / Review #1345).

Reseña Cultural nº: 1345 // Reseña Musical nº: 1130

THE STROKES - IS THIS IT

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial del álbum “IS THIS IT” (2001) del grupo musical estadounidense THE STROKES.

Publicado por: RCA, (74321 95450 2), 2002
Edición comentada: CD + DVD, edición especial (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Is This It // 2- The Modern Age // 3- Soma // 4- Barely Legal // 5- Someday // 6- Alone, Together // 7- Last Nite // 8- Hard To Explain // 9- New York City Cops // 10- Trying Your Luck // 11- Take It Or Leave It
DVD VIDEO: 1- Videoclip “Last Nite” // 2- Videoclip “Hard To Explain” // 3- Videoclip “Someday” // 4- Videoclip “New York City Cops” // 5- Videoclip “The Modern Age”

Lux Atenea 4 - 5

Sin lugar a la menor duda, “Is This It” es uno de los mejores álbumes indie de todos los tiempos hasta haberse convertido en ese esplendoroso disco para disfrutar desde la primera hasta la última canción, porque su extraordinaria calidad musical es sencillamente insuperable. Aunque esta edición discográfica original que analizo y comento es del año 2002 al ser la más completa, en realidad, fue en 2001 cuando “Is This It” fue presentado oficialmente por primera vez a través del prestigioso sello discográfico RCA, convirtiéndose en uno de los álbumes más innovadores de la primera década del siglo XXI dentro de la escena indie debido a la talentosa vanguardia conceptual aquí atesorada. Formado por Albert Hammond Jr (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo), Fabrizio Moretti (batería), y Julian Casablancas (vocalista), el grupo musical The Strokes presenta estos once temas míticos para alegrarte el día, para acompañarte en momentos de soledad, para animarte a dar un nuevo giro a tu vida en busca de esa plenitud existencial siempre esquiva y caprichosa, o para dar mayor intensidad emocional a momentos únicos porque The Strokes, con este aire desenfadado y un tanto descarado, suenan como si ya estuvieran de vuelta de todo en esta vida. Esa experiencia a través de la cual han engalanado cada una de estas composiciones, y que se siente intensamente en lo más profundo de nuestro Yo al escuchar cada uno de estos temas mientras seguimos embarcados en un mundo cada vez más difuso y cambiante. La música de The Strokes parece asentir con melódica brillantez, ese espíritu occidental rebelde e inconformista que tanto ha definido a nuestra cultura desde hace siglos.

Lux Atenea 4 - 4

Además de todo este colosal despliegue de talento en la composición, los neoyorkinos The Strokes también han logrado adquirir algo muy difícil de alcanzar por muchas otras grandes bandas musicales o artistas: hacerse con un estilo y un sonido inconfundible que los diferencia claramente del resto de bandas y artistas a la hora de componer canciones. Para los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conocen a The Strokes, cuando escuchen esta obra maestra comprobarán fielmente cómo suenan a The Strokes y a nadie más. Un sello artístico que les identifica claramente, e independientemente del carácter vanguardista con el cual se abrieron hueco dentro del competitivo panorama musical. A través de un estilo creativo englobado dentro de la ecléctica escena indie, en “Is This It”, The Strokes fue un paso más allá en lo que a arte musical sin ataduras se refiere. Por este motivo, y siempre dentro del mundo del rock melódicamente más contagioso y líricamente más embriagador, como excelso álbum de debut, “Is This It” tiene canciones que se han convertido no solamente en himnos para los más fieles seguidores de The Strokes, sino en temas de imprescindible audición para cualquier melómano que ame el indie-rock más selecto. Una grandeza artística unida a The Strokes desde hace una década, motivo por el cual he seleccionado esta magna obra para formar parte de la sección musical más entregada a la escena indie.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el tema que le dio título, “Is This It”, y esta mirada desganada al mundo que nos rodea a través de la falta de identificación personal con todo lo que a la mayoría de la gente les mueve en esta vida. A continuación, en la canción “The Modern Age”, mientras la necesidad de soledad en la espera se vuelve casi vital, la insatisfacción existencial tendrá puesta su esperanza de cambio en un mañana que habrá de alterarlo todo en positivo. Pero el irrealismo artificialmente alterado se presentará en el tema “Soma” como ese mundo ideal que, desde nuestro más profundo Yo, siempre acabará siendo rechazado porque la cruda realidad siempre se termina imponiendo. ¡¡¡“Soma”, impresionante tema convertido en indiscutible radiografía social!!! Esa fuerza melódica y sonora seguirá bien viva en la excelsa canción “Barely Legal”, sumergidos en una dinámica de insatisfacción y de incomprensión absoluta sobre el sentido de la vida en relación a uno mismo, llegando incluso a los miedos interiores y a la sensación de fragilidad interior en cuanto el sublime tema “Someday” empiece a sonar en nuestra mente. En cambio, en la esencia posmoderna de la canción “Alone, Together”, será el pragmatismo más duro y extremo llevado a no ver más allá del momento, y la gente con la cual estamos compartiendo instantes únicos e irrepetibles, los que volverán a situarnos en esa razón de ser de nuestra existencia a través de nuevas y estimulantes experiencias. ¡¡¡“Alone, Together”, otra genialidad con el inconfundible estilo The Strokes!!!

Lux Atenea 4 - 2

Justamente en la cara opuesta de esa nocturna moneda se encuentra la canción “Last Nite”, a través del vagar de un lugar a otro en busca de algo especial en mitad de la noche y que nunca encontraremos. Dentro de esa misma dinámica, el tema “Hard To Explain” nos dará la experimentada clave con la cual lo supuestamente correcto no garantizará en absoluto el éxito, aunque la sociedad y la familia nos hayan insistido en lo contrario desde siempre. ¡¡¡“Hard To Explain”, sencillamente insuperable!!! Posteriormente, en “New York City Cops” nos adentraremos en el tema de este álbum cuya lírica llevó a The Strokes a sufrir el peso de la censura musical en los Estados Unidos de América al ser publicado poco tiempo después del fatídico 11 de septiembre, siendo la canción “Trying Your Luck”, el testimonio más claro de las relaciones humanas establecidas exclusivamente por el interés y por las indiscutibles ganancias que solamente obtiene una de las partes. Finalmente, el extraordinario y contundente tema “Take It Or Leave It” será el encargado de cerrar esta joya discográfica con una composición musical indie de auténtico lujo. Completando esta edición especial, los lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de los cinco videoclips oficiales en este DVD incluido como extra. Interesantes videoclips pertenecientes a sus exitosas canciones “Last Nite”, “Hard To Explain”, “Someday”, “New York City Cops” y “The Modern Age”. Todo un lujo audiovisual que es perfecto para poder sentir la música de The Strokes en su esplendor artístico. “Is This It”, en el Olimpo de la Música Indie siempre encontrarán esta ópera prima de The Strokes sonando. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEVIN KASTNING / SÁNDOR SZABÓ / BALÁZS MAJOR “TRIPTYCH” (GREYDISC, 2011) (Reseña / Review #1344).

Reseña Cultural nº: 1344 // Reseña Musical nº: 1129

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

KEVIN KASTNING SÁNDOR SZABÓ BALÁZS MAJOR - TRIPTYCH

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3509), 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Triptych I // 2- Triptych II // 3- Triptych III // 4- Szellemek // 5- Utazás // 6- Harangok // 7- Trogodyte Hiemalis // 8- Ritus II // 9- Kaszama // 10- Ritus II // 11- Quatrefoil // 12- Szentély

Lux Atenea 4 - 3

El virtuosismo en la interpretación instrumental ha vuelto a tener otro momento cumbre con la publicación del fantástico álbum “Triptych”, creado por estos tres genios artísticos: Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major. En esta nueva edición discográfica presentada por el sello Greydisc Records a finales del año 2011, la maestría y el talento interpretativo de estos tres incansables buscadores de la perfección sonora les ha llevado a componer estos doce temas musicales radiantes por lo evocador, por lo emotivo, por el estímulo mental, y destinados a ser degustados plácidamente por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del sonido de la guitarra clásica. Comparándolo con otros maravillosos álbumes anteriormente presentados, “Triptych” es una atrayente obra que se presenta mucho más vibrante, mucho más intensa, y mucho más vital. Según van llegando cada uno de estos excelsos temas como olas musicales a la orilla de nuestra imaginación, será inevitable que los melómanos entren en ese sensible estado, mitad vigilia mitad ensoñación, donde los sentidos se expanden y la sensibilidad logra equilibrarse en perfecta armonía con estas mágicas composiciones. Y es que esta esencia musical mediante la cual logramos alcanzar un elevado nivel de sensibilidad con el lenguaje musical, con las melodías, y con las texturas instrumentales, se transforman en el mensaje fundamental con el cual Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major consiguen estimular nuestro espíritu. “Triptych” son impresionantes composiciones para guitarra interpretadas magistralmente. Como analista musical, normalmente analizo y comento todos los temas de un álbum uno por uno, pero, en el caso de “Triptych”, estas maravillosas composiciones las he sentido más como un todo que como partes independientes y muy diferenciadas entre sí. Con esto no quiero decir ni insinuar que estas composiciones den continuidad a una misma línea melódica a lo largo de toda esta increíble y apasionada obra. En “Triptych”, el cambio en las estructuras sonoras, en la evolución de sus melodías, y el protagonismo instrumental, tienen un carácter propio innovador en constante transformación. Por este motivo, la sonoridad tan especial y virtuosa que Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major nos presentan en cada uno de estos temas nos sumerge en una dimensión expansiva y luminosa donde la belleza musical logra atraer nuestra atención sensorial con suave sutileza. Una dimensión artística radiante que, en este magnífico álbum, ha visto ampliada su definición artística dentro del campo visual con las pinturas creadas por Ken Browne, embelleciendo esta edición discográfica. Todo un acierto a la hora de dar a su diseño, esta pincelada artística a un trabajo musical sublime y majestuoso tanto en su interpretación como en su grabación. “Triptych”, el delicado y insinuante sonido de la guitarra clásica en manos de estos virtuosos genios, solamente puede dar como fruto musical un álbum tan formidable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARCO WERBA – BSO / OST “ANITA” (KRONOS RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1343).

Reseña Cultural nº: 1343 // Reseña Musical nº: 1128

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

MARCO WERBA BSO OST ANITA

Quiero dar las gracias al genial compositor MARCO WERBA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: KRONOS RECORDS, (KRONCD002), 2009
Edición comentada: CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anita // 2- Titoli di testa // 3- L´arrivo di Joao // 4- Melodia turca // 5- Il bacio // 6- Anita a cavallo // 7- L´esecuzione // 8- La maga // 9- Il flume // 10- La fuga // 11- Anita (vers. Strumentale) // 12- Laguna // 13- La fuga a cavallo // 14- Anita esaminata // 15- Dio del mare // 16- Il bordello // 17- Solo cello // 18- L´esecuzione (2º vers.) // 19- Il parto // 20- Inseguimento // 21- Finale / 22- Anita è morta // 23- Anita (2º vers.)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista cultural, para mí es todo un honor haber recibido este promocional físico del álbum por gentileza de este genio musical. En la actualidad, Marco Werba (Madrid, 1963) está destacando como uno de los compositores de bandas sonoras de películas con más talento en Europa, habiendo sido galardonado con el prestigioso premio “Colonna Sonora” en el año 1989 por la banda sonora oficial de la película “Zoo”. Recientemente, Marco Werba ha sido el encargado de componer la banda sonora de la película “Giallo” (2009) dirigida por el maestro cinematográfico italiano Dario Argento, y de la película “Anita” dirigida por Aurelio Grimaldi. Un largometraje basado en la relación sentimental que Giuseppe Garibaldi y Anita mantuvieron en tierras brasileñas. Marco Werba se ha encargado tanto de la composición, orquestación, y dirección de esta banda sonora, así como de los arreglos en los temas “Melodia turca”, “Laguna”, “Dio del mare”, “Il bordello”, e “Il parto” (con música de Maria Soldatini), salvo en “L´arrivo de Joao” e “Il flume” al haber sido compuestos por L.W. Beethoven. Para la interpretación de estos temas ha podido contar con la Orquesta Sinfónica “Digital Records”, ofreciendo una ambientación instrumental digna de todo elogio. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el estilo musical marcadamente clásico de Marco Werba, habiendo sabido reflejar en sus melodías, estas atmósferas tan cálidas, tan melancólicas, tan sentimentales y trágicas mostradas en esta película. Como compositor, Marco Werba atesora una larga experiencia dentro del mundo de la Música Clásica que resalta su grandiosa obra artística, habiendo trabajado tanto para el Vaticano en acontecimientos protagonizados por el papa Juan Pablo II, como en la dirección de coros y orquestas de prestigio e, incluso, ha colaborado con grandes cantantes dentro del panorama operístico internacional como José Carreras y Monserrat Caballé. En este álbum, los melómanos podrán deleitarse con la inmersión en estos temas a través de apasionados pasajes donde las notas musicales adquieren esa magia emocional tan necesaria para estimular nuestros sentidos y nuestra mente. La creatividad sonora de Marco Werba se nota en su estilo para componer, en este toque cálido y preciosista en su música con melodías mucho más luminosas, y con mucho más protagonismo en las estructuras instrumentales que lo diferencian de otros compositores más dados a la grandiosidad orquestal. Un espectáculo artístico cargado de emotividad, de delicadeza instrumental, y de momentos musicales evocadores donde, tras cerrar los ojos, viajamos mentalmente a otra época, a otro escenario, y a otros momentos y sensaciones. En pocas bandas sonoras encontrarán esta belleza y esta fascinación, siendo un álbum perfecto para ser escuchado como fondo musical de auténtico lujo en momentos especiales. “Anita”, gracias al arte musical de Marco Werba, una banda sonora perfecta para esta película convertida en el álbum de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ETTA JAMES & THE ROOTS BAND “BURNIN’ DOWN THE HOUSE” (BMG MUSIC, 2002) (Reseña / Review #1342).

Reseña Cultural nº: 1342 // Reseña Musical nº: 1127

Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

ETTA JAMES & THE ROOTS BAND - BURNIN’ DOWN THE HOUSE

Publicado por: BMG MUSIC, (01934 11633 2), 2002
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Introduction // 2- Come to mama // 3- I just want to make love to you – Born to be wild // 4- I´d rather go blind // 5- All the way down // 6- At last // 7- You can leave your hat on // 8- Something´s got a hold on me // 9- Your good thing is about to end // 10- Rock me baby // 11- Love & happiness – Take me to the river – My funny Valentine // 12- Sugar on the floor

Lux Atenea 4 - 5

En Lux Atenea, la noche me hechiza, me envuelve, me da vida, y si además unimos el influjo de la Luna con la mejor música, como analista cultural, estos momentos se convierten en una experiencia imborrable. Metidos en este placentero camino artístico, vuelvo a hacer hincapié en otra legendaria voz femenina que resulta clave para poder entender la mejor música negra de las últimas décadas. Su nombre es Etta James, y estas palabras deberían ser siempre escritas en letras de oro en vista a la inagotable energía que sigue mostrando en cada uno de sus conciertos. Nacida en el año 1938 en la ciudad estadounidense de Los Angeles, Etta James empezaría su carrera musical en 1954 y, desde entonces hasta nuestros días, no ha dejado un instante de estar bajo el influjo de la musa Euterpe para ofrecernos una de las interpretaciones vocales más deslumbrantes dentro del apasionante mundo del rhythm&blues y del soul. Es más, incluso en este álbum encontrarán a esta Gran Dama de la Música entregándose en cuerpo y alma al espíritu que inspiró a algunas canciones clásicas del rock resucitadas gracias a su excepcional maestría interpretativa. Este álbum titulado “Burnin’ down the House” es la edición discográfica en formato CD de uno de sus conciertos, atesorando esta extraordinaria selección musical magistralmente reinterpretada por esta voz siempre tan brillante como cautivadora. Con The Roots Band formado por Josh Sklair y Bobby Murray a la guitarra, David K. Mathews (piano y teclados), Mike Finnigan (organo Hammond B-3), Sametto James (bajo), Donto James (batería), Luis Conte (percusión), Tom Poole (trompeta), Ronnie Buttacavoli (trompeta y fliscorno), Lee R. Thornburg (trompeta, trombón y fliscorno), Jimmy “Z” Zabala (saxo tenor y armónica) y David L. Woodford (saxo barítono), presenta una riqueza instrumental de auténtico lujo y profesionalidad que impresionará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición. The Roots Band se transforma en el mejor acompañamiento musical para esta legendaria Dama del Blues, en una muestra clara sobre cómo la edad no es obstáculo alguno para ofrecer al público este rock, este blues, y este soul tan incendiario como emotivo y sentimental. Sin más demora, iniciamos la audición de este esplendoroso directo con una intro con sabor a otra época mucho más glamourosa, siendo esta vibrante guitarra eléctrica lo que dé paso al tema “Come to mama” con el registro de voz grave de Etta James expandiéndose en el entorno. Una sola canción y ya empezamos a sentir esta esencia vital por todo el cuerpo, mientras estos solos de guitarra, van elevando más y más su iridiscencia sonora. Posteriormente, en el tema “I just want to make love to you” aumentará aún más la temperatura emocional y sensual, entremezclándose con esta atrayente perspectiva musical de la mítica canción “Born to be wild” a través de un tempo más lento, más intenso, y mucho más transgresor. Dos canciones sublimemente interpretadas, y el espíritu más rebelde se ha apoderado de nosotros de la mano de esta experimentada cantante de sesenta y tres años en concierto. ¡¡¡Increíble don artístico!!!

Lux Atenea 4 - 2

Sin dejar a un lado la cálida atmósfera en la que estábamos inmersos, en el tema “I´d rather go blind”, Etta James continuará echando más alma artística a esta línea musical tan emotiva mientras su potente registro de voz empieza a fluir libremente desde su interior. Tras este solo de guitarra al final del tema, la magia sinfónica de “All the way down” llenará de cromatismos sonoros todo a nuestro alrededor y con lo psicodélico abriendo los ojos para poder mirar nuestro interior. Esencia de la década de los setenta donde la serena lentitud del tempo viene cargada de emociones, y con la estatua de la diversión siendo reverenciada con absoluta devoción hasta que el tema “At last” nos devuelva a ese ambiente musical que solamente nos puede ofrecer la noche urbana. Jazz, blues, soul… y Etta James cantando con un dominio del registro vocal incomparable. ¡¡¡Grandiosa Etta James!!! A continuación, la pimienta del tema “You can leave your hat on” verá potenciado su sabor picante con esta particular versión ofrecida por Etta James, y donde el tempo lento es armonizado con una interpretación más redonda y mucho más directa en el contenido de su mensaje. Luego, en “Something´s got a hold on me” nos embarcaremos en el espíritu de la música negra en estado puro. Luz, vitalidad, y una sonrisa en los labios es imposible que no aparezcan escuchando esta canción que, siguiendo bajo el influjo conceptual de la música estadounidense, en el tema “Your good thing is about to end” será una muestra clara de ese trasfondo existencial que configura este estilo cargado de experiencia en la vida. Aquí, las voces negras se mueven con total soltura y entrega dentro de este territorio artístico. Con el tema “Rock me baby” presentándose mucho más furioso, mucho más descarado, mucho más atrevido, y con esta potente banda musical de fondo como inigualable decorado instrumental, de nuevo, la exquisita mezcla de excelsos temas como “Love & happiness”, “Take me to the river”, y “My funny Valentine” en un brillante núcleo musical, solamente podrá venir de la mano de alquimistas de la música con este talento. Si Etta James y The Roots Band mezclan belleza con mucha más belleza, el divino reflejo artístico del Cielo sobre la tierra no habrá de demorarse mucho. ¿Se puede pedir mucho más? Si. El tema “Sugar on the floor”. Apoteósico punto y final de carácter intimista para clausurar un concierto al cual, como melómano, me hubiera encantado asistir sin duda alguna. “Burnin’ down the House”, escuchen este directo y caerán arrodillados ante esta Diosa de la Música llamada Etta James. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BETTYE LAVETTE “I´VE GOT MY OWN HELL TO RAISE” (ANTI INC., 2005) (Reseña / Review #1341).

Reseña Cultural nº: 1341 // Reseña Musical nº: 1126

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

BETTYE LAVETTE - I´VE GOT MY OWN HELL TO RAISE

Publicado por: ANTI INC., (6772-2), 2005
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- I do not want what I haven´t got // 2- Joy // 3- Down to zero // 4- The high road // 5- On the surface // 6- Just say so // 7- Little sparrow // 8- How am I different // 9- Only time will tell me // 10- Sleep to dream

Lux Atenea 4 - 2

“I´ve got my own hell to raise” es el título del quinto álbum de esta legendaria Dama del Soul y del Rhythm&Blues llamada Bettye LaVette. En el año 1949, la ciudad estadounidense de Muskegon (Michigan) vería nacer a esta estrella que, con tan sólo dieciséis años, llegaría a debutar dentro del mundo de la música con la exitosa canción “My Man”. Pese a su larga trayectoria artística, una equivocada elección de sus asesores y representantes, unido al abandono por parte de las compañías discográficas, provocarían que sus álbumes musicales no fueran publicados hasta fechas muy recientes. Como analista cultural, unos hechos inconcebibles y de difícil entendimiento a mi modo de ver, en vista a la deslumbrante calidad musical e interpretativa que posee Bettye LaVette. Con una voz incomparable capaz de provocar sentimientos hasta en el melómano lector de Lux Atenea más exigente, en este grandioso álbum encontrarán una de esas obras musicales que siempre les sabrá acompañar en sus noches solitarias, en los momentos más íntimos y sentimentales, o, en el caso de gustos más sibaritas, en esas selénicas uniones entre la mejor música (a su volumen óptimo) y el mejor whisky solo (y sin hielo, por favor) mientras es bebido y apreciado a pequeños sorbos, como así son disfrutados todos los mejores placeres que la vida nos ofrece. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la voz de Bettye LaVette a cappella, con esta voz rota y curtida en la experiencia musical que se presentará en la canción “I do not want what I haven´t got”. Aquí no hay ni aderezos musicales, ni trucos técnicos en una mesa de ecualización, ni nada que se le parezca. Tan solo una voz única, mientras la noche nos tiene atrapados bajo su influjo. Luego, en el tema “Joy” con un espíritu rockero, vital, y enérgico que más quisiera tener más de un cantante actual, Bettye LaVette comenzará a reclamar nuestras reverencias por su maestría interpretativa y por esta garra artística, expandiéndose posesivamente como una reina felina ante su público en el club más prestigioso del suburbio. Aires musicales más propios de Nueva Orleans serán respirados con toda su riqueza sonora en el tema “Down to zero”, y si con esta canción no llegan a sentir emociones a flor de piel, es que deben estar muertos. Tal vez, el tema “The high road” con una esencia mucho más pausada, más obscura, más reposada, consiga despertar aquellos recuerdos que toda persona oculta en el arcón mental interior dentro de su Yo más profundo.

Lux Atenea 4 - 6

Un nuevo trago de whisky y, con el tema “On the surface”, el sabor que nos ha quedado en la boca cobrará vida propia ante este rhythm&blues de cuerpo sonoro tan aterciopelado como este viejo malta single barrel. Una guitarra y una voz femenina como solamente el mejor soul puede gestar, dan vida a una canción tan especial como “Just say so”, destinada a ser escuchada varias veces antes de que “Little sparrow”, auténtica delicatessen musical, convenza al melómano lector de Lux Atenea que únicamente estos temas pueden ser interpretados de manera tan superlativa por una voz negra. ¿Vuelves a escuchar esta canción de nuevo? No te preocupes, a mí también me ocurrió lo mismo. El tema “Little sparrow” te hechizará, se apoderará de tu corazón sin recato alguno porque es pura sensualidad a través de la deliciosa voz quebrada de Bettye LaVette. Posteriormente, en la canción “How am I different”, lo urbano se unirá al ambiente nocturno a punto de ser alterado por el desperezado amanecer, siendo la clase y el estilo los que den paso a “Only time will tell me”, composición musical con influencias conceptuales de la década de los setenta muy apreciables. Esa magia sonora de una década que nos ofreció el espíritu de la música negra en todas sus vertientes y estilos. Pero la ciudad empieza a moverse, la luz termina invadiéndolo todo y, con el tema “Sleep to dream”, Bettye LaVette elegantemente se despide de nosotros hasta nuestra próxima cita con la Luna y las estrellas que volverán a brillar sólo para los seres nocturnos. ¿Una cama o unas gafas de sol? Depende de las ganas de diversión que a uno todavía se le presenten. “I´ve got my own hell to raise”, álbum colosal para amantes de la mejor música, e interpretado por una de las mejores voces femeninas que puedan escuchar: Bettye LaVette. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GRACE JONES “HURRICANE” (PIAS (Play It Again Sam) / WALL OF SOUND LTD., 2008) (Reseña / Review #1340).

Reseña Cultural nº: 1340 // Reseña Musical nº: 1125

Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

GRACE JONES - HURRICANE

Publicado por: PIAS (Play It Again Sam) / WALL OF SOUND LTD., (W0S050CD), 2008
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- This is // 2- William´s Blood // 3- Corporate Cannibal // 4- I´m Crying (mother´s tears) // 5- Well Well Well // 6- Hurricane // 7- Love You To Life // 8- Sunset Sunrise // 9- Devil In My Life

Lux Atenea 4 - 6

Como melómano, siempre me causado sorpresa que se haya incluido a Grace Jones dentro de la música pop, cuando gran parte de su música siempre ha presentado una perspectiva conceptual arriesgada, innovadora, y vanguardista dentro de este Arte. Y música pop e innovación conceptual fascinante no suelen ir cogidos de la mano precisamente. A veces, creo que se confunde el éxito y la fama entre el público con lo meramente pop y, desde mi punto de vista, no siempre ha de tener esa relación tan directa. Grace Jones, por encima de todo, siempre ha sido un caso aparte y se ha revelado en esta escena como Grace Jones, o sea, como una individualidad artística única, como una mirada ecléctica donde el arte musical era siempre algo totalmente fuera de lo común. Un espíritu creativo donde la genialidad siempre está presente, y donde la estética tuvo un papel fundamental a la hora de presentar cada nueva obra musical creada e interpretada con una maestría inimitable. Como analista cultural, valoro a Grace Jones como deslumbrante fetiche artístico de inimitable estilo, y su provocativa y excelsa música engrandece aún más su inquieta alma renacentista, dando siempre fuerza, intensidad, y glamour a todo lo que toca, ya sea moda, cine, o música, en un espectáculo artístico marcado por su inolvidable belleza visual, por su fascinante transcendencia emocional, y por su mensaje más allá de las palabras como esencia inefable de su carácter y de su espíritu indomable. Por este motivo, dudo que el pop pueda definir al arte de Grace Jones y, mucho más, dentro de su simbólico y vibrante mundo de armonía multidisciplinar que engloba lo superlativo dentro del mundo de la música como lenguaje directo al alma humana. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Grace Jones es una de las más gloriosas divas que nos ha dado el arte musical en el siglo XX, y “Hurricane” es, hasta el momento, su nueva joya discográfica destinada a ser disfrutada por los amantes de las más refinadas y selectas delicatessen musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Presentado en el mes de noviembre del año 2008, “Hurricane” es por encima de todo un excelso, emotivo, e innovador álbum que Grace Jones dedicó en memoria de su padre Robert W. Jones. Publicado a través de sello discográfico independiente Wall Of Sound Ltd., esta ilustre diva de la música volvió a sorprendernos con estos nueve temas donde el eclecticismo sonoro y su genial talento irradian este inconfundible sello melódico, engalanado con el terciopelo de la lírica. Una lírica que, pasada por el dorado filtro del registro vocal de Grace Jones, se transforma en una inimitable y sublime obra de arte solamente apreciada con absoluta nitidez en su trasfondo existencial por aquellos melómanos entregados en cuerpo y mente al alma del fetiche como exquisito conmutador emocional. Y, dentro del mundo artístico y mental del fetichismo como símbolo carnal, vital, e instintivo, la música de Grace Jones encuentra su sentido existencial más equilibrado. Ante la belleza musical atesorada en el interior del álbum “Hurricane”, uno deja de dar importancia a los nueve años que esta diva ha esperado para volver a presentar su nueva obra. Como pionera del trip-hop, en este álbum sigue llevando las fronteras conceptuales hasta nuevos límites gracias a su ecléctica esencia sonora influida por corrientes como el dub, reggae, soul… y ese toque maestro de otros genios de la música como Brian Eno, Tricky… En el año 2011, Grace Jones también presentó una nueva edición de este álbum titulado “Hurricane Dub”, en el cual se incluían estos temas bajo la particular mirada musical del estilo dub incluyendo el tema “Hell Dub” como extra, que es un remix de “Devil In My Life”. En toda obra tocada por esta diva no podía faltar el culto a la estética, siendo sobresaliente el trabajo artístico que presenta el álbum “Hurricane”, habiendo sido realizado por el fotógrafo Jonathan De Villiers bajo la dirección artística y de diseño de Tom Hingston Studio. Una visión moderna e industrial reflejada en estas impactantes fotografías cuyo mensaje de despersonalización, de estandarización, y de alienación del individuo inmerso en esta sociedad, es crudo y muy directo. Un contraste visual absoluto entre la imagen que tenemos de Grace Jones como artista, a la cual inmediatamente identificamos con un estilo y estética inimitables, y, en cambio, en estas fotografías se presenta no solamente despersonalizada, sino también copiada y replicada como si fuera un producto fabricado en serie. Una diosa de la estética transformada en una sencilla operaria en una fábrica que manipula copias exactas de sí misma. ¡¡¡Genialidad visual irónicamente crítica con la sociedad del siglo XXI!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con la atmósfera posmoderna del intenso tema “This is”, cuyas oleadas líricas se sienten como latigazos existenciales sobre el espíritu. Una semilla filosófica que, en la impresionante composición “William´s Blood”, expande su luminosa sonoridad hacia terrenos autobiográficos con este perfilamiento soul y estas fugaces pinceladas melódicas para piano capaces de perfumar con la esencia de lo ecléctico, a las mejores joyas musicales selladas con lacre por Grace Jones. En cambio, la contundente composición “Corporate Cannibal” se presentará más radical con una estructura musical vanguardista en coqueteo con las corrientes cyberpunk, a través de ese enfrentamiento hombre-tecnología donde el individuo no es más que un consumidor, un número, una cifra… o, tal vez, ni siquiera eso. ¡¡¡“Corporate Cannibal”, vanguardia musical!!! Con la magia de “I´m Crying (mother´s tears)” nos adentraremos en los aires de nostalgia y de soledad que a veces se apoderan del alma del individuo perdido en el océano post-industrial, siendo el tema “Well Well Well”, el emotivo tributo de espíritu jamaicano que Grace Jones dedica en memoria de Alex Sadkin, productor discográfico con el cual trabajó y colaboró en varios de sus álbumes. Brillante vibración sonora que, en el tema homónimo de este álbum, por la senda del mejor trip-hop y con la privilegiada voz de Tricky, nos invitarán a disfrutar de esta sobrecogedora y espectacular composición musical donde la visión de la mujer adquiere ese trasfondo sacro y enérgico en su lírica, como solamente Grace Jones es capaz de transmitir con la fuerza vital más intensa y universal a su vez. ¡¡¡“Hurricane”, grandeza y talento!!! Una llama existencial del individuo iluminando el horizonte que, en la extraordinaria canción “Love You To Life”, observará y analizará la muerte de la comodidad propia del mundo moderno con su mirada cosmopolita, mientras la pulsante posmodernidad va abriéndose paso con el impulso de su individualismo supremo. Un individualismo donde cada persona se convierte en eje y no en una pieza más dentro del engranaje social preestablecido, cogiendo el mando de dirección de su destino para poder recorrer el camino marcado. Posteriormente, un tema tan sensual y existencialista como “Sunset Sunrise” se presentará con exquisita elegancia musical y, a continuación, retornando a los vientos sonoros del trip-hop, la potente canción “Devil In My Life” pondrá el broche de oro a este álbum espectacular con esta nueva demostración de maestría sonora de inspiración mefistofélica que, inexorablemente, seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hurricane”, el virtuosismo musical de Grace Jones de nuevo situándola en la vanguardia del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LENNY KRAVITZ “MAMA SAID” (VIRGIN RECORDS AMERICA, INC, 1991) (Reseña / Review #1339).

Reseña Cultural nº: 1339 // Reseña Musical nº: 1124

LENNY KRAVITZ - MAMA SAID

Reseña actualizada. Publicada el 27 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “MAMA SAID” (1991) del músico, compositor, y artista estadounidense LENNY KRAVITZ.

Publicado por: VIRGIN RECORDS AMERICA, INC, (CDVUS31 261 326), 1991
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fields Of Joy // 2- Always On The Run // 3- Stand By My Woman // 4- It Ain´t Over ´Til It´s Over // 5- More Than Anything In This World // 6- What Goes Around Comes Around // 7- The Difference Is Why // 8- Stop Draggin´ Around // 9- Flowers For Zoë // 10- Fields Of Joy (Reprise) // 11- All I Ever Wanted // 12- When The Morning Turns To Night // 13- What The Fuck Are We Saying? // 14- Butterfly

Entrada ticket y libreto booklet concierto lenny kravitz 1

Esta obra maestra en su edición discográfica en CD lleva acompañándome las dos últimas décadas, y sigue aún irradiando su grandeza artística cada vez que lo vuelvo a escuchar (que son varias veces cada año), consiguiendo siempre que me apasione tanto o más como en 1991, año en el cual se publicó oficialmente. Tal vez sea esta mezcla de recuerdos sobre momentos muy especiales vividos en sus conciertos, unido a una mayor experiencia en la vida (esencia latente en estos gloriosos temas), los que me siguen fascinando en cada nueva audición del álbum. “Mama Said” atrapa inmediatamente al melómano en cuanto suena su primer tema, porque es una de esas escasas obras musicales que se escuchan y se disfrutan desde la primera hasta la última canción, en un todo sonoro que siempre te emociona. Es verdad que este álbum tiene temas espectaculares, pero sigo entendiendo y sintiendo a “Mama Said” más intensamente si escucho todas las canciones al completo, más que por separado, porque es entonces cuando adquieren su sentido, su fuerza sonora y cromática que me hipnotizó desde la primera vez que lo escuché. Conceptualmente, “Mama Said” es una auténtica delicia musical donde el funk, la psicodelia, el rock, y el soul, han sido armoniosamente integrados en composiciones espectaculares que te dejan irremediablemente entregado al inconfundible sonido Lenny Kravitz. Una delicatessen musical donde el talento creativo, unido a la cuidada estética visual del artista, se convirtieron en rotundo éxito comercial en todo el mundo con más tres millones de discos vendidos, y cuyos ecos sonoros, con Lenny Kravitz interpretando estos temas en directo, aún perduran en la memoria de muchos melómanos que asistimos a los conciertos de sus giras oficiales. Así de grandioso y espectacular se presentará el álbum “Mama Said” para los cultos lectores de Lux Atenea que aún no lo conozcan en su totalidad, y, a quienes ya conozcan estos temas, si la lectura de esta reseña les incita a una nueva audición del álbum, mi objetivo cultural estará sobradamente cumplido.

Entrada ticket y libreto booklet concierto lenny kravitz 2

Iniciamos la audición de esta obra tan innovadora con el precioso tema “Fields Of Joy”, una de las pocas composiciones de este excelso álbum cuya lírica y música no han sido compuestas íntegramente por Lenny Kravitz. A continuación, con el contundente tema “Always On The Run”, compuesto por el famoso guitarrista británico-estadounidense Slash (Guns N´ Roses) y el propio Lenny Kravitz, pasaremos de la serenidad a la intensidad rockera más urbana dentro de un espíritu cosmopolita que se mueve entre nuestras aspiraciones personales para no perdernos en la vanguardia, y la salvaje evolución del entorno que está redefiniendo constantemente nuestro mundo posmoderno. Con “Stand By My Woman”, la serena belleza de la reflexión aparecerá melódicamente engalanada con la esencia del arrepentimiento, siendo el excelso tema “It Ain´t Over ´Til It´s Over”, la expresión positiva de una actitud más creativa, activa, y honesta hacia el amor, expresada a través del embrujo de la música. Luego, la seducción llegará con el tema “More Than Anything In This World”, una de las más brillantes y talentosas joyas artísticas pertenecientes a esta obra maestra incomparable. Como fruto final de su eclecticismo creativo, dentro de esta dinámica sonora a través del constante cambio en los estilos musicales, la vibrante calidez regresará a nuestro espíritu en el tema “What Goes Around Comes Around”, con un final instrumental englobado dentro del jazz que es toda una delicia escuchar. Quedando el tema “The Difference Is Why” como otro de los momentos emocionalmente más profundos e intensos del álbum, esta exquisita composición irá meciéndonos delicadamente hasta dejarnos en la orilla de la contundente canción “Stop Draggin´ Around”, con la fuerza y la pasión tratando de abrirse paso en la jungla urbana.

Entrada ticket y libreto booklet concierto lenny kravitz 3

En la canción “Flowers For Zoë”, preciosa composición dedicada a su hija, nos adentraremos en un terreno sonoro influenciado por las corrientes musicales de la década de los setenta y de la psicodelia, siendo la versión del tema “Fields Of Joy (Reprise)”, la muestra más clara de esta reactualización de un estilo que aún continuará hipnotizando nuestra mente por su fascinante atracción sonora. A continuación, la excelsa canción “All I Ever Wanted”, tema compuesto por Sean Taro Ono Lennon (hijo de John Lennon y Yono Ono) y Lenny Kravitz, les sumergirá en la lírica más bella, melódica, auténtica, y descarnada. Una realidad humana tantas veces arrinconada y minusvalorada en la sociedad que estamos viviendo en este siglo XXI, y cuyos dulces frutos son tan difíciles de conseguir como fáciles de perder, o de echar a perder en nuestras manos. Con una interpretación arrebatadoramente sublime en manos de Lenny Kravitz, “All I Ever Wanted” es una de las mejores canciones que se hayan compuesto dentro de esta escena. La crudeza de la vida seguirá bien presente en el tema “When The Morning Turns To Night”, siendo la canción “What The Fuck Are We Saying?”, otra delicatessen musical para ser degustada a medianoche mientras paseas por las calles de tu ciudad que, iluminadas por luces de neón, te permiten observar la locura humana en la cual estamos metidos hasta el cuello. ¡¡¡“What The Fuck Are We Saying?”, tema tan revelador como magistral y brillante!!! Finalmente, “Butterfly” pondrá el cierre a esta admirable obra musical a través del melódico sonido de la guitarra acompañada por la voz de Lenny Kravitz, ofreciéndonos estos últimos instantes de luz. Un glorioso álbum que el paso del tiempo ha convertido en preciada obra de arte dentro del mundo de la música.

Entrada ticket concierto lenny kravitz 4

A Lenny Kravitz, he tenido oportunidad de verle en concierto en varias de sus giras, como se puede comprobar en las imágenes que adjunto con mis entradas y los booklets oficiales, y su calidad artística desplegada sobre el escenario fue sencillamente insuperable. Además, como melómano y fiel seguidor de su obra musical, fue un momento único e inolvidable tener a Lenny Kravitz en persona a mi lado mientras cantaba uno de sus temas durante el concierto ofrecido en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Y este hecho ocurrió, no por haberme situado en primera fila junto al escenario, sino por estar precisamente en la grada superior situada frente al escenario. Durante el concierto, en un momento dado, Lenny Kravitz se marchó del escenario y acabó presentándose de improviso justo a mi lado, en la zona donde estaba disfrutando tranquilamente de su impresionante directo. Ese momento tan especial, junto al recuerdo de su impresionante concierto ofrecido en La Riviera (Madrid), sala mucho más pequeña que un pabellón de deportes, y mi asistencia a su primer concierto ofrecido en la ciudad de Madrid durante su primera gira, sin duda alguna, hacen que Lenny Kravitz sea uno de los artistas que más he disfrutado en concierto. Además, sentir en tu propia piel la impresionante y contundente interpretación de sus temas ofrecida por la baterista Cindy Blackman, se han convertido en esos momentos musicales indeleblemente grabados en mi mente. Con su increíble técnica y su contundente potencia con las baquetas, esta mujer a la batería te dejaba impresionado por su fuerza, por su resistencia física, y por poseer una destreza que más quisieran muchos músicos tener. Todo un lujo para un artista o grupo musical en concierto.

Lux Atenea 4 - 2

Como apunte final antes de terminar de escribir esta reseña, me gustaría comentar que, como analista cultural, valoro a Lenny Kravitz como uno de los grandes genios de la música de las últimas décadas. También es verdad que, desde el grandioso álbum “Circus”, se ha vuelto más previsible en sus composiciones y, aunque sus grabaciones y producciones son impecables, como melómano me falta ese ingenio, ese riesgo, esa sorpresa instrumental o lírica en sus nuevos temas. Tengo la firme convicción de que talento, a Lenny Kravitz le sobra. Estoy seguro que puede componer un nuevo álbum con este mismo nivel de fascinación conceptual, de innovación estructural, de magia melódica, y sin necesidad de que fuera una repetición musical previsible. Sería un nuevo álbum donde reflejar una nueva evolución conceptual destinada a volvernos a deslumbrar con su voz y con su despliegue instrumental. Tampoco voy a negar que el mundo de la música está pasando por una etapa muy mala en lo que a ventas de discos se refiere, y, a pesar de estas impresiones tan sinceras desde la admiración más profunda como fiel seguidor, tiene mérito que cada nuevo álbum que Lenny Kravitz presenta, siempre se convierta en un éxito en ventas. A fin de cuentas, es lo que desea tanto el artista como su sello discográfico en estos difíciles tiempos del gratis total en Internet que tanto daño está haciendo al panorama musical, y a los artistas en lo que respecta a su forma de ganarse la vida a través de la venta de sus obras y de sus creaciones. Es indiscutible que cada nuevo álbum de Lenny Kravitz vuelve a registrar ventas de centenares de miles de unidades en poco tiempo, y muchos artistas en la actualidad se pondrían en su lugar sin ninguna duda en vista a ese elevado volumen de ventas. En cambio, como melómano, a mí me sigue faltando magia sonora en sus temas publicados de unos años a esta parte. Me faltan nuevos álbumes tan excelsos como éste, y sé que Lenny Kravitz los puede componer porque es un virtuoso genio. “Mama Said”, cuando el eclecticismo conceptual se convierte en puro Arte destinado a la gloria musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.