HERBERT von KARAJAN “RICHARD WAGNER – EL ANILLO DEL NIBELUNGO – DER RING DES NIBELUNGEN” (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1991) (Reseña / Review #1355).

Reseña Cultural nº: 1355 // Reseña Musical nº: 1140

Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el centenario del nacimiento del excelso director de orquesta HERBERT von KARAJAN (5 de abril 1908 – 16 de julio 1989).

KARAJAN WAGNER – EL ANILLO DEL NIBELUNGO – DER RING DES NIBELUNGEN

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1991
Edición comentada: Caja de 15 CD´s y 4 libretos (EDICIÓN COMPRADA)
– El Oro del Rin – Das Rheingold (415 141-2)
– La Valkiria – Die Walküre (415 145-2)
– Sigfrido – Siegfried (415 150-2)
– El Ocaso de los Dioses – Götterdämmerung (415 155-2)

Lux Atenea 4 - 5

Hoy, día 5 de abril del año 2008, Lux Atenea conmemora el centenario del nacimiento de Herbert von Karajan, desde mi punto de vista, el más excelso director de orquesta. Como analista cultural, desde mi infancia, el amor a la Música Clásica que mi padre siempre ha tenido, se ha terminado convirtiendo en un factor esencial dentro de la formación de mi personalidad, de mis gustos culturales, y de mi pasión por la música. Desde mi infancia, la presencia de los álbumes musicales de Herbert von Karajan en el equipo de música fue una constante porque a mi padre solamente le ha gustado disfrutar la Música Clásica a través de las mejores grabaciones que se hayan publicado. Por este motivo, desde muy joven tuve a mi disposición una gran cantidad de ediciones discográficas predominantemente marcadas con dos etiquetas: Deutsche Grammophon y Herbert von Karajan. Dos firmas que son toda una garantía de calidad, de seriedad, y de rigor artístico. Con el paso del tiempo, la audición y el conocimiento de muchas obras fundamentales dentro del apasionante universo de la Música Clásica se fueron complementando con un análisis más detallado sobre la interpretación de la obra a cargo del director de orquesta, de los músicos, y de las estrellas del bel canto. Espero que los melómanos lectores de Lux Atenea no se lleven las manos a la cabeza cuando les diga que cada obra musical casi siempre es modificada en algún aspecto según el criterio de cada director de orquesta y, por este motivo, cuando uno escucha una obra, la escucha según cómo el director de orquesta lo haya interpretado y cómo lo haya concebido en ese momento. Como melómano, es entonces cuando empiezas a darte cuenta de cuáles son los grandes maestros de la Música Clásica con los cuales cada director de orquesta se siente más cómodo, y con cuales no llega a establecer esa armonía tan necesaria para poder convertir su audición en toda una experiencia sensorial y existencial.

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural, valoro a Herbert von Karajan como el director de orquesta más grandioso que haya existido porque a las obras de los maestros de la Música Clásica que ha interpretado, lo ha hecho siempre con genialidad, estilo, y clase. Unos genios artísticos clásicos con los cuales me identifico totalmente en mis preferencias musicales. Las magnas obras compuestas por Mozart, Vivaldi, Brahms, Haydn… y sobre todo Richard Wagner, pasaron por las manos de este virtuoso director de orquesta. Poseedor de una mirada creativa insustituible, su pasión, su exigencia de perfección en la interpretación instrumental, y la intensidad que reflejó en su dirección de orquesta se convirtieron a estas míticas ediciones discográficas en auténticas grabaciones de lujo. Es verdad que Herbert von Karajan adapta, pero al adaptar una obra según su pensamiento sobre cómo ha de interpretarse, la obra musical termina potenciándose, transformándose en algo poderoso, enérgico, y vivo que traspasa el vibrante espíritu del melómano hasta llegar al rincón más profundo de su alma. Con este don, con esta divina sensibilidad al Arte musical con el cual lo celestial le dio la bienvenida a nuestro mundo, Herbert von Karajan convirtió la audición de la Música Clásica en un placer inigualable. Mas de doscientos millones de álbumes vendidos certifican toda esta excelencia musical que comento. Cifras discográficas astronómicas que dejarían en el más absoluto de los ridículos a más de una aclamada estrella dentro del mundo musical de las últimas décadas. Como analista cultural, he elegido al maestro Richard Wagner para conmemorar este día tan especial e, indiscutiblemente, la tetralogía de “El Anillo del Nibelungo” se convierte en la obra perfecta en un momento tan señalado. Además, Herbert von Karajan se siente como en casa cuando tiene que dirigir una obra musical de Richard Wagner, como así podrán confirmarlo durante la audición de esta lujosa edición discográfica publicada por el mítico sello Deutsche Grammophon. Sentirán cómo Herbert von Karajan ama esta obra de Wagner pasionalmente, lo reverencia, demostrando su más absoluta devoción y admiración hacia este gran maestro de la música clásica alemana con la mejor y más sublime de las interpretaciones realizadas hasta el momento, desde mi punto de vista. A nivel técnico, estas grabaciones se realizaron entre los años 1968 y 1970: “El Oro del Rin” (1968), “La Valquiria” (1967), “Sigfrido” (1969), y “El Ocaso de los Dioses” (1970). Posteriormente, en el año 1991, Deutsche Grammophon publicaría esta preciosa edición discográfica incluyendo toda la obra completa en formato CD y los cuatro libretos con lírica en idioma alemán, francés, e inglés.

Lux Atenea 4 - 2

En cuanto tuve ocasión de comprar esta edición discográfica, no lo dudé ni un instante. Todo un sueño hecho realidad, pudiendo asegurar que estas grabaciones musicales te estremecen, te estimulan los sentidos como pocas grabaciones consiguen alcanzar, llevando a tus sentimientos a manifestarse a flor de piel en una completa unión entre el arte musical, este poderoso universo mitológico, y tu alma. Muchas han sido las horas en las cuales he disfrutado estas composiciones, y reconozco que estoy absolutamente entregado al poder de este hechizo musical creado por Herbert von Karajan. Además, cada nueva audición se convierte en una nueva entrega en cuerpo y alma a la Música Clásica más espiritual, en un nuevo rito artístico cada vez más y más trascendente porque la poderosa intensidad y el sublime dramatismo que Herbert von Karajan da a cada una de estas obras es sencillamente titánica. Tras la muerte de Herbert von Karajan, la era de los grandes directores de orquesta parece que ha llegado a su ocaso, a su particular ‘götterdämmerung’ musical. Tal vez tan solo haya quedado Claudio Abbado con el testigo de lo magnífico, de lo espléndido, de lo superlativo, de lo casi celestial en cuanto a la interpretación de los grandes maestros de la Música Clásica se refiere. Con el paso de los años, el vacío que Herbert von Karajan ha dejado se ha ido agrandando más y más, y sin que nada ni nadie lo esté remediando. Un vacío sentimental, pasional, y artístico que parece no importar a los nuevos directores de orquesta. La búsqueda de la esencia musical es imprescindible y necesaria para transformar las frías partituras en algo vivo, convirtiéndolas en el estímulo perfecto de nuestros sentimientos. Si el nacimiento de Herbert von Karajan ya se ha convertido en una celebración centenaria, en una fecha tan señalada, Lux Atenea no puede mantenerse al margen y mucho más tras haber comprobado cómo las reseñas de Música Clásica están siendo excelentemente acogidas por parte de los melómanos lectores, de quienes leen mis reseñas culturales, y de quienes se informan a través de este blog, acompañándome en este viaje por el reino de las emociones, de los sentimientos, y del placer de disfrutar lo mejor que crea el ser humano: el Arte. Una parte de la vida que hay que conocer y experimentar. “El Anillo Del Nibelungo – Der Ring Des Nibelungen”, Herbert von Karajan, hoy más que nunca está presente su legado musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HECTOR BERLIOZ “LA CONDENACIÓN DE FAUSTO” (DECCA, 1999) (Reseña / Review #1354).

Reseña Cultural nº: 1354 // Reseña Musical nº: 1139

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

HECTOR BERLIOZ - LA CONDENACIÓN DE FAUSTO

Publicado por: DECCA, (465 031-2), 1999
Edición reseñada: CD + libro (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: PRIMERA PARTE: Le vieil hiver a fait place au printemps // Marcha húngara.
SEGUNDA PARTE: A boire encor! Du vin! // Oh! Qu´il fait bon // Certain rat, dans une cuisine // Amen // Voici des roses // Dors! Dors! hereux Faust // Ballet de los silfos
TERCERA PARTE: Tambores y trompetas tocan retreta // Merci, doux créposcule! // Autrefois un roi de Thulé // Devant la maison, de celui qui t´adore // Grand Dieu! // Allons, il est trop tard!
CUARTA PARTE: D´amour l´ardente flamme // Nature immense, impénétrable et fière // A moi, Vortex! Giaour! // Ha! Irimiru Karabrao! // Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!

Lux Atenea 4 - 3

Hector Berlioz (1803-1869) fue el único músico romántico francés y, posiblemente, el compositor más puro y diverso del Romanticismo y con el contraste como seña de identidad en toda su obra artística. En aquella época, si ha habido un músico trasgresor hasta la médula ha sido Hector Berlioz. De por sí, nunca compuso para atraer o para encandilar, sino para provocar a quienes le escucharan al no respetar ni las normas ni las reglas musicales vigentes. Incluso, en el caso en particular de esta grandiosa obra, los puristas más estrictos no lo consideran como ópera porque la trasgresión es tan evidente en sus composiciones que hasta lleva a su personaje principal hasta Hungría, y es el único Fausto musical sin final feliz. He aquí la razón principal del título de esta obra: “La condenación de Fausto”. Hector Berlioz, como máximo representante musical del espíritu romántico, ¡qué se podía esperar de él en esta obra! El personaje de Fausto aquí se presenta frágil, con la duda siempre presente, y en manos de la desesperanza y del fracaso. En definitiva, un ser melancólico en su esencia. Por este motivo, el Fausto de Hector Berlioz será la versión personificada que más conmoverá a los melómanos lectores de Lux Atenea porque tocará su fibra sensible con suma agudeza. Pero el genial maestro Berlioz fue un artista conocido en su época por su mal humor, peor carácter, y por ser una persona permanentemente insatisfecha que se movió por la vida en un continuo estado de desequilibrio. Como irrecuperable enfermo del deseo y del amor, vivió momentos intensos y exuberantes hasta convertir su vida en extrema y pasional, y, gracias a su idealismo y a su talento en la composición, nos dejó como legado esta obra musical inigualable e incomparable. “La condenación de Fausto” fue estrenada en el año 1846, siendo mayormente incomprendida por el público francés del momento al ser demasiado atrevida e innovadora para aquellos tiempos. En cambio, el público ruso lo aclamó y vitoreó con júbilo por su grandeza artística tan deslumbrante. Otro ejemplo de los claroscuros que siempre viven los grandes genios artísticos, al ser rechazados por unos y reverenciados por otros.

Lux Atenea 4 - 4

La ópera “La condenación de Fausto” está dividida en cuatro partes. En la primera, el melómano lector de Lux Atenea encontrará a Fausto en la primaveral llanura húngara cantando a la Belleza, huyendo de la alegría y del jolgorio popular, y admirando a los soldados que parten hacia la guerra. En la segunda parte, Fausto aparece en el norte de Alemania en su estudio, lugar que ha elegido para suicidarse con un veneno por él preparado para ser ingerido, para liberarle de su triste vida. Pero la última palabra en su destino no ha sido aún dicha, como así él pensaba. Mefistófeles aparece ante él, tentándole con un sueño donde Fausto pasará por una taberna situada en la ciudad alemana de Leipzig y, posteriormente, irá a la orilla del río Elba donde conocerá a Margarita, la mujer que se convertirá en su amada. Cuando Fausto se despierta del sueño, pide a Mefistófeles que le lleve hasta ella. En la tercera parte de la obra, Fausto llega de noche hasta la habitación de Margarita, que ya había visto a Fausto en sueños como si fuera su amante y, gracias a las argucias de Mefistófeles, caerán rendidos al amor, siendo la pasión lo que les embriague hasta que la llegada de unos vecinos obligue a Fausto a huir. Finalmente, en la cuarta y última parte, Margarita anhelará el regreso de Fausto mientras éste, tras haberse internado en una selva, se siente como un ser poderoso en el Universo. Pero las dichas empiezan a venirse abajo tras anunciarle Mefistófeles que Margarita ha sido condenada a muerte, acusada del asesinato de su madre ya que Margarita suministraba a su madre un narcótico cada vez que veía a Fausto, hasta que la dosis se hizo mortal. Ante este duro revés en su vida, Fausto decide vender su alma a cambio de que ella quede libre de morir en la horca. Margarita queda a salvo, pero Fausto no se reunirá con ella aunque él así lo crea. A cambio de la vida de Margarita, Fausto ha firmado su condenación.

Lux Atenea 4 - 5

Esta preciosa edición discográfica contiene la grabación de tan fascinante obra bajo la dirección de Charles Dutoit, habiendo sido interpretada del día 27 al 29 de octubre del año 1994 en St. Eustache (Montréal, Canadá) por Richard Leech (tenor, en el papel de Fausto), Gilles Cachemaille (barítono, en el papel de Mefistófeles), Françoise Pollet (soprano, en el papel de Margarita) y Michel Philippe (bajo-barítono, en el papel de Brander, estudiante que canta en la taberna de Leipzig). Como analista cultural, en esta magna obra destacaría especialmente la historia de la rata en la cocina (“Certain rat, dans une cuisine”), alegre y graciosa, ya que esta composición refleja perfectamente el ambiente de charanga existente en una taberna de la época. Otra composición que les impresionará es “Amen” por su admirable arco vocal, o los treinta últimos segundos de “Dors! Dors! Hereux Faust” donde Mefistófeles les da las gracias a los silfos y gnomos, perfilando esta emotiva delicadeza musical. En “Autrefois un roi de Thulé”, es mágica la presencia de este contrabajo y esta viola acompañando a la luminosa y pausada voz de la soprano Françoise Pollet, sensibilizándonos con su lírica marcada por el ideal, el amor, y la fidelidad hasta la muerte. La melancolía amorosa llegará en “D´amour l´ardente flamme”, y estos ocho gloriosos minutos de aria que te llegan al alma de la mano de esta soprano de vaporoso registro de voz. Y, como no podía ser de otra forma, en “A moi, Vortex! Giaour!” destaca especialmente la huida de Fausto y Mefistófeles a caballo, y su firma condenatoria. ¡¡¡“A moi, Vortex! Giaour!”, instrumentalmente magistral!!! Con “Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!” clausurando esta grandiosa ópera, el final se vuelve divino y celestial. Como pueden comprobar, Hector Berlioz fue distinto, y especial hasta después de su muerte ya que los caballos que tiraban del coche fúnebre que transportaba su cadáver se lanzaron a galope tendido por la vía, dejando al cochero en tierra y al cortejo atrás, mirando cómo se lo llevaban. La Naturaleza no comparte los funerales de sus genios más queridos. “La condenación de Fausto”, si creen que Hector Berlioz habló de nuestra condenación como seres humanos, estos setenta y siete minutos le pueden dar una posible respuesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANI DEUM “MUSIC FOR YOUR LOCAL CHURCH… OR YOUR LOCAL BROTHEL” (DEAD SCARLET RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1353).

Reseña Cultural nº: 1353 // Reseña Musical nº: 1138

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

MANI DEUM - MUSIC FOR YOUR LOCAL CHURCH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, (DS018), 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 16 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Infected Kittens // 2- Wave Goodbye // 3- Roses In An Endless Field // 4- The Cat And The Crow // 5- Blasphemy, The Word // 6- Nemesis // 7- Velvet Stomach Spasms // 8- Love Like Berlin // 9- At the End Of The Street // 10- Little Perfection // 11- What Are You? // 12- I Feel The Vibrations Of Earth

Lux Atenea 4 - 5

Los fieles seguidores del grupo musical Mani Deum estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” a través del prestigioso sello discográfico griego Dead Scarlet Records. Con un atractivo y siniestro diseño en el cual se ha incluido este precioso libreto de dieciséis páginas, destaca especialmente por los dibujos creados por el artista Aristomenis Theodoropulos y las fotografías realizadas por Antonia Canta para configurar visualmente este diseño concebido por Kostas Athanassopoulos. Esta impactante edición del álbum “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” en digipak CD, limitada a 500 unidades numeradas, se ha convertido en otra de las joyas discográficas publicadas a finales del pasado año 2011, y cuyo esplendoroso contenido musical irradiará la mente del melómano lector de Lux Atenea a través de esta armoniosa combinación de melodías espiritualmente profundas, de lírica aterciopelada, y de trasfondos sonoros deslumbrantes de místico influjo. Un álbum excepcional donde la banda griega Mani Deum ha visto potenciada su dimensión musical con la incorporación de Panos Tsekouras (Theremin) y Stelios “The Crasher” (batería), y con la colaboración especial de otros grandes artistas como Matt Howden (Sieben) al violín en la canción “The Cat And The Crow”, Maxi Nill como vocalista en los temas “Infected Kittens” y “I Feel The Vibrations Of Earth”, Babis Nikou (Bouzouki) en la canción “I Feel The Vibrations Of Earth”, y Mr. XIII para la lírica del tema “At The End Of The Street”. En el álbum “Five Infected Blessings” (2010) de Mani Deum (que ya reseñé en Lux Atenea), comenté la excelencia conceptual neofolk que esta grandiosa banda musical posee, y esa magia sonora sigue teniendo su continuidad conceptual en esta nueva obra a través de la agudeza creativa mostrada en la composición de los doce temas que vertebran este álbum. Con “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, Mani Deum sigue elevándose con fuerza dentro del competitivo universo musical neofolk y neoclásico europeo con originales temas que, inevitablemente, llevarán al melómano a reflexionar sobre el trasfondo de sus mensajes en cuanto decida sumergirse en este inspirado trabajo. Sin duda alguna, “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” se convertirá en otra nueva joya artística dentro de toda colección discográfica que destaque por atesorar ediciones originales de brillante calidad musical y que, seguro, volverán a disfrutar una y otra vez durante los próximos años porque la creatividad y la belleza musical que nos está mostrando Mani Deum en estos florecientes años, está siendo un emotivo viaje artístico por el auténtico trasfondo cultural europeo.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta impresionante obra adentrándonos en el precioso tema “Infected Kittens”, siendo mágicamente acompañados por la decadente melodía de este piano hasta llevarnos al dinamismo y a la vitalidad existencial del tema “Wave Goodbye”, puro neofolk con este sello musical tan inconfundiblemente unido al estilo Mani Deum de componer. Mucho más intenso y vibrante se presentará el tema “Roses In An Endless Field” en ese calvario interior que siempre ha de provocar en el individuo, toda corriente religiosa basada únicamente en lo exotérico y no en lo esotérico y auténticamente espiritual. Ese caminar por los senderos de perdición tendrá su continuidad musical en el tenebroso tema “The Cat And The Crow”, proyectándose como una reflexión profunda en el individuo respecto a su moral y a su ética en la vida que, en el impresionante tema “Blasphemy, The Word”, adquiere esta atmósfera épica donde la introspección se convierte en el baremo sobre el cual juzgarlo todo. Pero será la incomprensible unión de lo opuesto lo que fundamente el mensaje principal del tema “Nemesis”, en un giro instrumental marcado por prolongados tonos graves como trasfondo sonoro perfecto para reflejar el poder de las contradicciones interiores. Las reflexiones del individuo frente al espejo perfilarán el tema “Velvet Stomach Spasms” con el incomparable sonido del violín como fondo, llevando al melómano lector de Lux Atenea a sentir la realidad de la vida humana en este mundo con absoluta crudeza, independientemente de la época que le toque vivir, hasta que la contundencia del tema “Love Like Berlin” nos lleve a este estilo neofolk de auténtico lujo atesorado por Mani Deum. ¡¡¡“Love Like Berlin”, delicatessen!!! La esperanza depositada en otro ser será la poderosa fuerza lírica que nos invitará a disfrutar el tema “At the End Of The Street” en sucesivas audiciones. Una maravillosa y obscura travesía por los anhelos y por los sueños personales que tendrán en el tema “Little Perfection”, esa exaltada visión del ideal en el alma humana donde la realidad siempre acaba ganando la partida en su destino final. En el tema “What Are You?” retornaremos al análisis de esa doble cara moral y ética del ser humano, provocando confusión en quienes lo observan debido a que nunca se llegan a percibir cualquiera de sus extremos emocionales con nitidez, como para poder llegar a un dictamen definitivo. Finalmente, será el precioso tema “I Feel The Vibrations Of Earth” el que ponga esta solemne clausura de auténtico lujo para tan espléndido álbum. “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, otra nueva genialidad neoclásica y neofolk compuesta con sumo talento por este grandioso grupo musical griego. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.