“MIS ANTEPASADOS ME DUELEN. PSICOGENEALOGÍA Y CONSTELACIONES FAMILIARES” PATRICE VAN EERSEL, CATHERINE MAILLARD (Reseña #1435).

Reseña Cultural: 1435 // Reseña Literaria: 190

Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

MIS ANTEPASADOS ME DUELEN PSICOGENEALOGÍA Y CONSTELACIONES FAMILIARES

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-099-6
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 157

Lux Atenea 4 - 5

Hay personas que opinan que todo lo relacionado con la psicogenealogía no es más que una moda pasajera destinada a gente crédula e influenciable. También hay personas que opinan que la psicogenealogía no es más que un engaño esotérico sin ninguna base real. Yo lo único que les diría es que se leyeran este libro publicado por Ediciones Obelisco, y que analizaran un poco su contenido antes de volver a valorar y juzgar este terreno mucho más relacionado con lo científico de lo que inicialmente pensaban. En la obra “Mis Antepasados Me Duelen” se han incluido las entrevistas realizadas a siete expertos en esta materia, y cuyas consultas han cambiado la vida de muchas personas a la hora de que pudieran encontrar la felicidad encontrándose a si mismas. Y es que esa es la realidad de esta técnica íntimamente relacionada con el psicoanálisis y la psicología a través de metodologías mucho más científicas que esotéricas. A los cultos lectores de Lux Atenea les gustará conocer las opiniones al respecto que han sido mostradas por estos expertos durante las entrevistas que concedieron. En estas páginas encontrarán ideas y conceptos relacionados con la psicogenealogía, y que han sido descubiertas y aplicadas por expertos en la materia como Anne Ancelin Schützenberger (psicoterapeuta y profesora emérita de psicología), Bert Hellinger (psicoanalista y psicoterapeuta), Didier Dumas (psicoanalista), Chantal Rialland (psicoterapeuta), Serge Tisseron (psicoanalista), Vincent de Gaulejac (profesor de psicología), y Alejandro Jodorowsky (director de cine y teatro, dramaturgo, psicomago y experto en tarot). Con este selecto grupo de expertos reunidos en este libro, “Mis Antepasados Me Duelen” se ha convertido en una obra de referencia para poderse informar un poco más sobre los últimos avances alcanzados dentro de este método de sanación, haciendo de esta lectura, ese momento especial capaz de poder llegar a cambiar su visión personal sobre el mundo que le rodea a través de estas reveladoras palabras. “Mis Antepasados Me Duelen”, cuando la influencia familiar es clave en la vida y en el destino de una persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

I:SCINTILLA “DYING & FALLING” (ALFA MATRIX, 2010) (Reseña / Review #1434).

Reseña Cultural nº: 1434 // Reseña Musical nº: 1219

Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

I SCINTILLA - DYING & FALLING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1140CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Swimmers Can Drown // 2- Sharia Under A Beauty Curse // 3- Ammunition // 4- Worth The Wait // 5- Mothership // 6- Dying & Falling // 7- Face The Kill // 8- The Shake // 9- Prey On You // 10- Shattered // 11- Omen

Lux Atenea 4 - 4

El próximo viernes, día 3 de diciembre, se presenta oficialmente el nuevo álbum “Dying & Falling” del grupo musical estadounidense I:Scintilla. Una nueva obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix en dos formatos, CD y 2CD edición limitada, incluyendo once temas donde el eclecticismo vuelve a ser la nota reinante en todo el álbum. Metal y dark-electro son combinados con estilos tan dispares como el trip-hop, indie, o synth-pop, hasta ofrecernos una visión renovada dentro de esta perspectiva artística alternativa. Desde la ciudad de Chicago, esta banda musical nos muestra un concepto amplio y contundente donde la intensidad de los sonidos metal son potenciados con secuencias electro hasta dar con un conjunto final de lo más impactante. Sin duda, el álbum “Dying & Falling” suena a esencia post-industrial pasada por algunos filtros más mainstream que perfectamente podían ser la banda sonora de una gran ciudad en este siglo XXI, donde los ciudadanos han sido definitivamente sobrepasados por una tecnología y una arquitectura ciclópea donde el individuo ha quedado convertido en una pieza más del engranaje social. Su rabia contenida ha sido perfectamente recreada por I:Scintilla para dar sentido a sus composiciones. Perfilando creaciones y estructuras sonoras muy contundentes, lo que está claro es que esta banda musical estadounidense ha convertido sus temas en el testimonio latente de la fricción existente entre las personas con la tecnología, y los acelerados cambios sociales que estamos presenciando en la actualidad. Por este motivo, es perfectamente comprensible el gran éxito que están teniendo las potentes canciones compuestas por I:Scintilla en los últimos años.

Lux Atenea 4 - 5

Con este inicio latente, la canción “Swimmers Can Drown” se presentará con una estructura synth-pop muy decorada y expansiva donde las ráfagas metal e industriales están muy bien integradas. Continuando con este admirable acabado sonoro entraremos en el tema “Sharia Under A Beauty Curse”, mucho más industrial y afilado, hasta llegar a “Ammunition”, potente tema que ha sido elegido como tarjeta de presentación audiovisual de este nuevo álbum de cara a su difusión pública. Desde lo impactante llegaremos al sosiego sonoro de “Worth The Wait” a través de esta estructura clásica en el estilo estadounidense de hacer música y, a continuación, en “Mothership”, regresaremos al decorado sonoro mainstream con pinceladas cyberpunks que dan a este tema un espíritu musical actualizado. No entiendo por qué no se ha elegido a “Mothership” como tema principal para dar una difusión pública mucho más amplia a este nuevo álbum de I:Scintilla, ya que encontraría una buena acogida en importantes mass media que promocionan música mucho más comercial, porque la calidad artística mainstream de esta canción es sobresaliente. Tendría mayor influencia en el gran público, y mucho más tras la excelente producción que nos presenta. En el siguiente tema “Dying & Falling”, el estilo trip-hop será la nota dominante en esta composición con influencias muy eclécticas, retornando al electro-industrial en “Face The Kill”. La suavidad melancólica nos envolverá en el tema “The Shake”, siendo en “Prey On You” donde de nuevo el synth-pop dé ese toque nocturno que tanto nos atrae. La canción “Shattered” será la composición más sorprendente que encontrarán los melómanos lectores de Lux Atenea en este álbum, sobre todo por esta acertada dimensión instrumental tan innovadora, llevándonos hasta el último tema “Omen”, donde el synth-pop es mezclado con secuencias electrónicas más propias de estilos musicales de corte vanguardista. Este nuevo álbum de I:Scintilla también se presenta en una edición limitada en 2CD, cuyo bonus CD incluye nuevas canciones, versiones, y remixes. El listado oficial de temas es “Resuscitation”, “Hollowed”, “I Want It All”, “The Shake (Volatile Night Version)”, “Swimmers Can Drown (Iris Mix)”, “I Want It All (Essence Of Mind Mix)”, “Worth The Wait (Neurobash Mix)”, “Hollowed (The Dreamside Mix)”, “Swimmers Cab Drown (Voicans Mix)”, “Prey On You (DJ Ram Mix)”, “Swimmers Can Drown (Freakangel Mix)” y “Ammunition (Essence Of Mind Mix)”. “Dying & Falling”, eclecticismo musical dentro de un arco conceptual que abarca desde el post-industrial al mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE MARIONETTES “KISSES” (MEPHISTO´s MOB, 1992) (Reseña / Review #1433).

Reseña Cultural nº: 1433 // Reseña Musical nº: 1218

Reseña actualizada. Publicada el 29 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

THE MARIONETTES - KISSES

Publicado por: MEPHISTO´s MOB, (Z 91004), 1992
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kisses // 2- Waiting // 3- The Day The World Stood Still (live-speed-version) // 4- Ave Dementia

Lux Atenea 4 - 4

Desde los primeros años de la década de los noventa me ha encantado la música de la banda británica The Marionettes. En esta magnífica edición en MCD titulada “Kisses” incluyeron cuatro temas suyos, constituyendo una de las muestras más evidentes de la genialidad artística reinante en la escena musical gótica de aquella época. Con un rock gótico vibrante y contundente, las excelentes composiciones de The Marionettes siempre se han convertido en temas que, incluidos en mis sesiones musicales góticas, han terminado siendo disfrutados por el público en pista como destacados protagonistas, recibiendo una sucesión de preguntas en la cabina en cuanto sonaba el siguiente tema. Así de grandioso se presenta The Marionettes en cuanto sus canciones son escuchadas, y estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición de estos temas debido a su sublime e inconfundible personalidad sonora. En el potente tema “Kisses” podrán sentir la fuerza que transmite el rock gótico compuesto con acentuada pasión, mientras estas contundentes guitarras nos acelerarán anímicamente desde sus primeros compases hasta este final majestuoso. ¡¡¡“Kisses”, pasión gótica en estado puro!!! Aún bajo los efectos sonoros del tema “Kisses” nos adentraremos en la magia y en la sensualidad interpretativa de su vocalista mientras da suavidad tonal y vida musical a la canción “Waiting”, proyectando este ideal que es propio del Romanticismo Alemán del siglo XIX con el cual nos identificamos plenamente. De por si, pareciera que se acercara hacia nosotros desde el horizonte para poder entregarnos definitivamente a él. Un ideal que quisiéramos ver convertido en realidad en nuestro presente existencial, y que será alterado hasta en sus rincones más ocultos en cuanto el tema “The Day The World Stood Still (live-speed-version)” nos embruje con su acelerada intensidad sonora. Rock que, como un torbellino de emociones, les permitirá señalar a este CD como ejemplo de garantía absoluta en la esencia musical gótica.

Lux Atenea 4 - 5

Como colofón final, la contundencia musical del grupo británico The Marionettes se presentará con su tema más emblemático titulado “Ave Dementia”, y cuya sonoridad un tanto sacra acentúa más aún su carácter rebelde e indomable. Una perspectiva vital llena de sentimientos ácratas e iconoclastas a través de los cuales es posible sentir la individualidad como el tesoro más preciado del propio ser. “Ave Dementia” es todo un himno a la libertad de criterio que tanto unió a quienes vivimos esa etapa de la Historia de la Música Gótica Europea durante aquella década, y que tan alejada se encuentra de los valores de la escena gótica actual marcada por la uniformidad, por el ansioso anhelo del éxito inmediato ante el público, por la total ignorancia de las raíces culturales que han dado sentido a la perspectiva gótica a lo largo del tiempo, y por la falta de estímulo creativo a la hora de hacer cosas en esta vida por la mera satisfacción personal de hacerlas. The Marionettes creó la música con la cual más a gusto se sintió, los temas que les venían directamente del alma, y esta autenticidad artística podrán sentirla en toda su plenitud cuando escuchen esta excelsa edición de la cual han pasado ya casi dos décadas desde su publicación oficial. A pesar de todo este tiempo transcurrido, para mi es todo un honor el poder dedicarle este merecido tributo a su obscura belleza sonora en Lux Atenea. “Kisses”, auténtica joya musical dentro del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORAZZATA VALDEMONE vs BAGMAN “SEX NAZIS & NOISE UND ROLL” (MISTY CIRCLES REC. / TOXIC INDUSTRIES, 2012) (Reseña / Review #1432).

Reseña Cultural nº: 1432 // Reseña Musical nº: 1217

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

CORAZZATA VALDEMONE vs BAGMAN SEX NAZIS & NOISE UND ROLL

Quiero dar las gracias a GABRIELE FAGNANI, alma máter de CORAZZATA VALDEMONE, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MISTY CIRCLES REC. / TOXIC INDUSTRIES, (MCR69 / E006), 2012
Edición comentada: CD en formato A5, edición limitada de 69 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- CORAZZATA VALDEMONE “1000 Anni Ancora” // 2- BAGMAN “Ein Fraulein” // 3- BAGMAN “Disciplinary Aktion” // 4- BAGMAN “Der Sturmer” // 5- CORAZZATA VALDEMONE “W Gli Schiaffi” // 6- CORAZZATA VALDEMONE “Wunderbar”

Lux Atenea 4 - 4

Hay ediciones discográficas que te dejan impresionado por su innovadora esencia musical y por su diseño artístico provocador como es el caso de esta publicación. Presentado oficialmente en Italia el pasado 28 de octubre a través del sello discográfico Misty Circles Rec. en colaboración con Toxic Industries, el álbum “Sex Nazis & Noise Und Roll” ha sido publicado en formato CD en esta edición exclusiva de 69 unidades en formato A5. Este álbum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando composiciones innovadoras inspiradas en eclécticas corrientes musicales donde estilos como el noise, industrial, marcial, experimental, power electronics, dark-ambient… quedan integrados en estos seis temas de seductora ambientación sonora de vanguardia. Teniendo al año 2010 como fecha de inicio para definir la idea artística primigenia de estas seis composiciones creadas por Corazzata Valdemone y Bagman (Steve Bagman), finalmente el pasado mes de octubre han visto la luz de su publicación. Con temas inspirados en el cine nazi-erótico de la década de los ochenta, el álbum “Sex Nazis & Noise Und Roll” se ha convertido en un elegante y acertado tributo a esa vertiente cinematográfica protagonizada por películas convertidas ya en largometrajes de culto y con miles de seguidores en todo el mundo. Un tributo musical a su esencia cinematográfica no exenta de cierta ironía, y como elemento estético que también sería ineludiblemente representado a través de imágenes en algunos de esos largometrajes promocionados con impactantes carteles publicitarios. Pero este resultado artístico que ha sido definido y perfilado por Corazzata Valdemone y Bagman, se presentará en los oídos del melómano con seriedad y talento sonoro a través de estas composiciones musicales que les dejarán gratamente sorprendidos.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema de Corazzata Valdemone “1000 Anni Ancora”, sumergiéndonos en su intro marcial de impactante y colosal atmósfera bélica, y mezclada con la particular ambientación musical de aquella época cinematográfica a través de la expansiva voz femenina de Giovanna, desembocando en una contundente oleada de secuencias electrónicas experimentales e industriales estructuradas con sumo talento y creatividad. Casi diez minutos de obscuro placer donde el protagonismo del sonido del bajo (interpretado por Nerio) en medio de esta tenebrosa ambientación electro, nos ofrece un carácter y una solidez musical admirable en esta composición. Dando continuidad a este trabajo artesanal en el detalle sonoro, la música en directo será la particularidad artística destacada en los próximos tres temas compuestos por Bagman, viendo incrementados sus pasionales influjos en el espectacular tema “Ein Fraulein”, tras ser dirigido hacia potentes dimensiones sonoras noise. Un inteligente terreno de experimentación conceptual que, en el caso de “Disciplinary Aktion”, vendrá marcado por saturadas pinceladas ruidísticas de sensualidad y de seducción industrial extrema, y cuya intensidad derivará hacia panoramas sonoros ambientalmente más radicales y tenebrosos en la potente composición “Der Sturmer”. Retornando a los temas compuestos por Corazzata Valdemone, los diecisiete minutos de “W Gli Schiaffi” nos llevarán a este intenso viaje emocional donde lo extremo y lo dominante en su transformación musical, irán evolucionando desde los pasajes noise más hipnóticos para nuestros sentidos hasta los samples con ecos de nostálgico pasado, derivando a entornos musicales propios del dark-ambient para luego retornar a su esencia noise en un giro sonoro cíclico en constante cambio. Una decadente impregnación de la lúgubre e insondable esencia humana que caracteriza a su lado más oculto e irracional, y que, en “W Gli Schiaffi”, se eleva hasta niveles de puro virtuosismo musical. Finalmente, el tema “Wunderbar” extenderá el telón de lo siniestro ante los ojos del melómano en esta apocalíptica clausura que dejará a su mente racional completamente helada. “Sex Nazis & Noise Und Roll”, extraordinaria obra musical destinada a convertirse en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CULT “THE COLLECTION 1984 – 1990” (EDICIÓN 11 CD´s) (BEGGARS BANQUET, 1991) (Reseña / Review #1431).

Reseña Cultural nº: 1431 // Reseña Musical nº: 1216

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial de la lujosa edición discográfica “THE COLLECTION 1984 – 1990” (1991) del mítico grupo musical británico THE CULT.

THE CULT - THE COLLECTION 1984 - 1990 EDICIÓN 11 CD

THE CULT “THE MANOR SESSIONS”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 1 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine // 2- Wildflower // 3- Electric Ocean // 4- Outlaw // 5- Bad Fun

THE CULT “THE LOVE MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 2 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- She Sells Sanctuary (long version) // 2- She Sells Sanctuary (howling mix) // 3- (Here Comes The) Rain // 4- Revolution (full length re-mix) // 5- Resurrection Joe (long version)

THE CULT “THE ELECTRIC MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 3 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine (extended version) // 2- Lil´ Devil // 3- Wildflower (extended rock mix) // 4- King Contrary Man // 5- Conquistador

THE CULT “SPIRITWALKER – GO WEST”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 6 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Spiritwalker // 2- A Flower In The Desert // 3- Bone Bag // 4- Go West (crazy spinning circles) // 5- Sea And Sky // 6- Brothers Grimm (live)

THE CULT “RESURRECTION JOE – SHE SELLS SANCTUARY”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 7 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Resurrection Joe // 2- She Sells Sanctuary // 3- The Snake // 4- Nº13 // 5- Assault On Sanctuary // 6- Resurrection Joe (hep cat mix)

THE CULT “RAIN – REVOLUTION”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 8 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Rain // 2- Little Face // 3- Revolution (single remix version) // 4- All Souls Avenue // 5- Judith // 6- Sunrise

THE CULT “LOVE REMOVAL MACHINE – LIL´DEVIL”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 9 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine (single version) // 2- Conquistador // 3- Groove Co // 4- Zap City // 5- Love Trooper // 6- Wolf Child´s Blues // 7- Lil´Devil

THE CULT “WILDFLOWER LIVE 1986 / 1987”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 10 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Wildflower (single version) // 2- Wildflower (guitar dub) // 3- Horse Nation (live) // 4- Outlaw (live) // 5- She Sells Sanctuary (live) // 6- Bone Bag (live) // 7- Phoenix (live) // 8- Wild Thing / Louie Louie (live)

THE CULT “FIRE WOMAN – EDIE (CIAO BABY) – SUN KING”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 11 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fire Woman (single version) // 2- Automatic Blues // 3- Messin´Up The Blues // 4- Edie (Ciao Baby) (single version) // 5- Bleeding Heart Graffity // 6- Sun King (single version) // 7- Fire Woman (LA rock mix) // 8- Fire Woman (NYC rock mix)

THE CULT “SWEET SOUL SISTER LIVE 1987 / 1989”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 12 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Sweet Soul Sister (single version) // 2- The River // 3- Love Removal Machine (live) // 4- Lil´ Devil (live) // 5- Revolution (live) // 6- Sweet Soul Sister (live) // 7- American Horse (live) // 8- Soul Asylum (live) // 9- Sweet Soul Sister (rock´s mix)

Lux Atenea 4 - 4

Sin duda alguna, The Cult “The Collection 1984 – 1990” ha sido la más lujosa edición discográfica que se haya publicado sobre uno de los grupos musicales imprescindibles dentro de la escena gótica: The Cult. Esta preciosa colección en MCD picture se ha convertido con el paso del tiempo en una de las ediciones más buscadas y deseadas debido a su espectacular diseño, y a su amplio y destacado repertorio musical incluido en cada una de estas míticas joyas. En el año 1991, el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet nos sorprendió con la publicación de dos ediciones limitadas espectaculares: “The Collection 1984 – 1990” con 7 MCD´s, y otra mucho más completa de 11 MCD´s. En esta reseña musical analizaré diez de esos MCD´s, ya que el otro CD incluye una entrevista con The Cult. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a través de las imágenes que engalanan cada uno de los MCD de esta colección, la estética visual que ofrece este conjunto artístico es sublime, armoniosa, y acorde con la excelsa calidad musical de su contenido. Destacan especialmente las versiones de algunos famosos temas compuestos por el grupo musical británico The Cult que, desde su compra, se han convertido en parte inseparable de mi selección musical personal y, hasta hace muy poco tiempo, también formaron parte indiscutible de mis sesiones musicales ofrecidas como DJ con gran éxito entre el público. Qué mayor garantía de calidad y de talento en la composición que una obra musical que lleve el sello de The Cult grabado en su ADN artístico.

Lux Atenea 4 - 5

Este rock obscuro firmado por The Cult se ha convertido en referencia obligada para el melómano atrapado en el hedonismo sensorial, ya que este grupo musical vivió un fértil momento de inspiración y de talento en la composición durante esos años inolvidables. Cada nueva obra musical que se publicaba era un nuevo deslumbre conceptual dentro de esta escena. Canciones como “Lil´ Devil”, “Go West”, “She Sells Sanctuary”, “The Snake”, “Rain”, “Love Trooper”, “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Automatic Blues”, “Sun King”, “Sweet Soul Sister”… con el paso de los años se han cubierto con el dorado valor de lo inmortal, y cada nueva generación sigue encontrando en temas como “Wildflower”, “Conquistador”, “Spiritwalker”, “A Flower In The Desert”, “Bone Bag”, “Sea And Sky”, “Little Face”, “Judith”, “Bleeding Heart Graffity”… esa complicidad existencial con la cual viven su vida, visualizan sus sueños, y luchan para ver cumplidos sus deseos en este siglo XXI. Y es que The Cult sigue conservando plenamente su vigencia artística en esta nueva centuria, y la audición de muchos de estos geniales temas siguen provocando fuertes emociones en el espíritu de quienes los escuchan, de quienes se dejan llevar por este culto sonoro llamado The Cult. Dos décadas han pasado desde la publicación oficial de esta edición discográfica imprescindible, y poder escribir esta reseña de su edición original en este año 2011 se ha convertido en uno de los momentos más especiales que he tenido en Lux Atenea a nivel cultural. La grandeza artística que siempre ha mostrado The Cult, el recuerdo del inolvidable y contundente concierto ofrecido en Madrid por esta banda británica en la sala Universal Sur hace casi dos décadas, perfilaron sonoramente una noche mágica donde el rock y la obscuridad se hicieron dueños del alma de quienes estábamos allí presentes. Aún guardo la camiseta oficial de aquella gira como oro en paño.

entrada ticket The Cult concierto

Pero el tiempo ha pasado, el panorama musical gótico en el mundo ha cambiado radicalmente respecto a lo que era en aquella época e, incluso, la propia escena gótica española ha cambiado tanto que cualquier parecido cultural es pura coincidencia, o más bien un despiste. Pero también, con la misma claridad y rotundidad puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que los grandes artistas que han dado vida y alma al espíritu musical gótico desde hace décadas, van a seguir teniendo una presencia destacada en este blog cultural porque el Arte es la columna principal donde se apoya toda la información y todos los análisis que publico. La razón de ser de Lux Atenea es la Cultura, el leitmotiv personal en esta entrega absoluta a las bondades de lo trascendente reflejadas en el Arte, y The Cult, como otros artistas y grupos musicales ya míticos, han compuesto obras musicales con las cuales me identifico en mi perspectiva existencial. A las obras de todos estos grandes artistas que me apasionan van dedicadas mis reseñas, analizando siempre ediciones originales que haya comprado o recibido como promocional. A estas alturas del siglo XXI, en Lux Atenea no hay espacio para las descargas ilegales, auténtico cáncer de la cultura musical tanto para los artistas, como para los sellos discográficos y las tiendas de música, ya sean físicas o digitales en Internet. La edición original siempre será especial, y para quienes amamos las ediciones discográficas en formato físico como objeto de culto fetichista, ediciones tan selectas son siempre un placer para el oído y para la vista. “The Cult: The Collection 1984 – 1990”, cuando la música de Ian Astbury y Billy Buffy forma parte ineludible de la cultura gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEUR DE SAINTE-COLOMBE “CONCERTS À DEUX VIOLES ESGALES” WIELAND KUIJKEN & JORDI SAVALL (ALIA VOX, 2011) (Reseña / Review #1430).

Reseña Cultural nº: 1430 // Reseña Musical nº: 1215

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

SIEUR DE SAINTE-COLOMBE CONCERTS À DEUX VIOLES ESGALES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9885 A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 80 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: TOME I:
1-5: CONCERT XXVII: BOURRASQUE: Bourrasque – Balet – Sarabande – Gavote – 2e Sarabande gaye // 6-8: CONCERT XLVIII: LA RAPORTÉ: Le raporté – La Belle – Passacaille du raporté Chacone raportée // 9-15: CONCERT XLI: LE RETOUR: Le retour – en gigue – en menuet – en gigue en courante – balet tendre – en pianelle // 16-19: CONCERT XLIV: TOMBEAU LES REGRETS: Tombeau Les Regrets – Quarillon – Les pleurs Joye des Elizées – Les Elizées // 20-25: CONCERT LIV: [LA] DUBUIS: [La] Dubuis – Gigue 1e – 2e Gigue en bourrasque – Menuet – Chacone Dubuis – Gavote
TOME II:
1-5: CONCERT VIII: LA CONFERENCE: La conférence – 1e Gigue – 2e Gigue – Ballet – Gigue L´aisée // 6-9: CONCERT XLII: LE RAPORTE: Dalain – ballet – Gigue
10-13: CONCERT III: LE TENDRE: Le Tendre – Sarabande du tendre – Gavote La ferme – Menuet du tendre // 14-20: CONCERT LI: [LA] ROUGEVILLE: Rougeville – Gigue – Sarabande – En gavote – Menuet lent – Planelle lente – Chacone de Rougeville // 21: CONCERT LXII: LE FIGURE

Lux Atenea 4 - 5

Cuando la selección musical se convierte en un arte, se configuran álbumes tan excelsos como “Concerts À Deux Violes Esgales”. Publicado por el prestigioso sello Alia Vox, se presenta como una sublime obra musical e interpretativa donde el talento del maestro Jordi Savall y de Wieland Kuijken adquiere uno de sus más brillantes frutos artísticos, estando destinado a convertirse en una de las delicatessen discográficas que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir este maravilloso álbum. Engalanado con este precioso diseño que te invita al pausado deleite visual tanto del digipak como de su libreto, el sello Alia Vox une música e imagen en este estilo suyo tan particular para presentar sus suntuosas ediciones. Monsieur de Sainte-Colombe fue un compositor francés preciosista a la hora de que fluya toda la belleza sonora más fina de la viola, transformando este instrumento musical en algo casi etéreo. A través de este estilo clásico francés del siglo XVII a la hora de componer música, durante la audición del álbum “Concerts À Deux Violes Esgales” se percibe este exquisito y aristocrático buen gusto, y con el arte interpretativo magistral como firme garantía de las capacidades creativas de este compositor. Una edición discográfica de auténtico lujo que engrandecerá la colección de todo melómano apasionado con la Música Clásica a través de sus más selectas publicaciones. “Concerts À Deux Violes Esgales” nos ofrece una interpretación perfecta de estas composiciones musicales marcadas por el brillo artístico más absoluto y, entre todas estas emotivas obras, quisiera destacar la intensidad reflejada en “Concert XXVII: Bourrasque”, el talento artístico mostrado en las interesantes estructuras musicales de “Concert XLVIII: La Raporté”, los bellos cromatismos sonoros de “Concert XLIV: Tombeau Les Regrets”, y el cuerpo melodioso que da vida a “Concert LIV: [La] Dubuis” hasta iluminar nuestro entorno con su frágil y cuidadosa delicadeza. Del segundo CD, también quisiera destacar la solemnidad que caracterizan a las composiciones de “Concert VIII: La Conference”, la luminiscencia ambiental que nos provoca la audición de “Concert XLII: La Raporte”, la nocturna reflexión que “Concert III: Le Tendre” invita a sentir en estas frías y largas noches, el preciosismo melodioso de “Concert LI: [La] Rougeville” que les encantará en esta admirable interpretación, o el irresistible magnetismo sonoro casi divino que nos provoca “Concert LXII: Le Figure” en cuanto lo escuchamos. “Concerts À Deux Violes Esgales”, la iridiscencia instrumental y melódica emanando con clase en esta edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “JEANNE D´ARC – BATAILLES & PRISONS” (ALIA VOX, 2012) (Reseña / Review #1429).

Reseña Cultural nº: 1429 // Reseña Musical nº: 1214

Reseña actualizada. Publicada el 10 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

JORDI SAVALL - JEANNE D´ARC BATAILLES & PRISONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9891 A+B), 2012
Edición comentada: 2CD en libro de 503 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1:
-PROLOGUE-: 1/2 – “Ballade de la Pucelle” / Éloge de la Pucelle // 3- G. Dufay “Ce jour de l´an” // 4- 21 mai 1420. Le Traité de Troyes // 5- Fanfare “Dit le Burguygnon” // 6- 21 octobre 1422. Mort de Charles VI // 7- Rondeau “Fortune, par ta cruaulté” d´ap. Johannes Vincenet (c. 1420)
I -LES VOIX-: 8- “Les Voix: Veni Sancte spiritus”. Guillaume Dufay (ca. 1400-1474) // 9- Récit: Quand j´eus l´âge d´environ treize ans… // 10- Juillet 1428. Domrémy est pillé par les Bourguignons… // 11- Janvier-février 1429. Le Voyage à Vaucouleurs. “Saltarello” (XVe s.)
II – VOYAGE À CHINON ET RENCONTRE AVEC LE ROI-: 12/13 – Récit: Ma mie, que faites-vous ici? // 14- “Le départ”. J. Savall // 15/16- “La Pucelle” (instrumental) / Les Voix d´après G. Dufay // 17- Rencontre avec le roi à la Cour de Chinon // 18- “Vive le Roy”. J. Savall // 19- Mars 1429. Jeanne est soumise… // 20- Rondeau “Le Trémouille”. J. Savall // 21/22- Musique: tambour / “Veni Creator Spiritus” (VIIIe s.)
III -LA DÉLIVRANCE D´ORLÉANS-: 23- La lettre aux Anglais // 24- 29 avril 1429. La Délivrance d´Orléans // 25- 11 mai 1429. Le roi rencontré la Pucelle à Loches // 26- “L´Homme armé” d´après le Sanctus de la messe de G. Dufay // 27- 18 juin 1429. Bataille de Patay // 28- 29 juin 1429. Départ de Gien pour débuter la marche à Reims
IV -LE SACRE DE CHARLES VII-: 29- “Ballade de la Pucelle” (instr.) // 30- 17 juillet 1429. La Route du Sacre // 31- “Prière” Adoramus te // 32- “Marche Royale pour le Sacre”. J. Savall // 33- “Te Deum”. Jordi Savall // 34- “Marche Royale pour l´Onction”. J. Savall // 35- “Les Voix” d´après G. Dufay // 36/38- “Messe de l´Homme armé”. G. Dufay // 39- “Marche Royale pour l´Onction” // 40- “Sonnerie Royale pour la fin du Sacre”
CD 2:
V -BATAILLES ET PRISONS-: 1/2 – Fanfares & tambours “Bataille entre Français et Anglais”. J. Savall // 3- Après quelques operations… // 4- “Fortuna desperata”. Josquin Desprez // 5/6 – Le siège devant Compiègne / “Chiave, chiave”. Anonyme // 7- Jeanne est capturé par les Bourguignons // 8- “Dit le Bourguignon” (XVe s.) // 9- “Ballade de la Pucelle” Impro. harpe
VI -LES SOLITUDES- LE PROCÈS: 10- “Fortune par ta cruauté” d´après J. Vincenet (ca. 1420) // 11- 21 novembre 1430. Jeanne est vendue aux Anglais // 12- “Les Solitudes Prière II”. Anonyme // 13- 9 janvier 1431. Ouverture du Procès en condemnation // 14- “Le départ”. J. Savall // 15- 10 mars 1431. Première séance du procès dans la prison // 16- “Planctus Jehanne” (instr.) d´après mss. Anonyme s. XV
VII -ACCUSATION, ABJURATION ET SENTENCE-: 17- Mercredi, 26 mars, 1431. Début du procès ordinaire // 18- Prière. “Fortune par ta cruauté” d´après J. Vincenet (c. 1420) // 19- Jeudi 24 mai. Abjuration de Jeanne // 20- Cloches “Adoramus te” orgue // 21- “Les Voix” d´après G. Dufay
VIII -PROCÈS DE RELAPSE, CONDAMNATION ET EXÉCUTION-: 22- Lundi 28 mai, 1431. Dans la prison // 23- Prière “Adoramus te domine” (Anonyme – CMM 4) // 24- 30 mai 1431. “Fanfare” // 25- Quand la Pucelle fut arse à Rouen // 26- “Planctus Jehanne”. J. Savall d´après mss. XVe siècle // 27- “Sonnerie Royale pour la fin de la Guerre”. J. Savall
CONCLUSION: 28- Motet-Chanson: “Rejois toy terre de France / Vivat Rex” (Anon. XVe s.) // 29- Annulation du procès. “Le départ” harpe // 30- “Patres nostri peccaverunt”. J. Cornago // 31- 7 Juillet 1456. Sentence de Réhabilitation // 32- “Les Voix: Veni Sancte Spiritus” // 33- “Ballade de la Pucelle”. J. Savall d´après L´homme armé // 34- Plus que la sainte, l´inspirée, je crois que Jeanne… // 35- “Le départ”. J. Savall

Lux Atenea 4 - 4

En este año 2012 se viene conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de Juana de Arco (1412-1431), y esta prestigiosa compañía discográfica tan comprometida con la Cultura como es el sello Alia Vox, ha decidido unirse a este evento histórico con la publicación de esta edición tan espectacular como ilustre. “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons” me ha dejado impresionado no solo por su extraordinaria calidad musical, sino también por este buen gusto y elegante estilo a la hora de reflejar la cultura medieval propia de la época en su más excelsa representación artística. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea tengan en su mano un ejemplar de esta lujosa edición, comprobarán cómo el pausado paso de cada una de sus páginas se convierte en un acto muy especial donde lo más selecto de esta cultura ha quedado impresa con esplendor, brillantez, y definición gracias a la exquisita calidad tipográfica elegida para esta publicación. “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons” es una joya discográfica que ha de tener obligada presencia en toda colección de Música Clásica que quiera destacar por su gusto distinguido y aristocrático. Cuando la más sublime interpretación musical se integra con armonía con el arte más emotivo y profundo, aparecen ediciones discográficas tan excepcionales, nobles, e ilustres como “Jeanne D´Arc: Batailles & Prisons”. Una atmósfera culta que irradiará aún más su intelecto con la lectura de los estudios sobre Juana de Arco que se han incluido en esta edición en formato libro, y que están relacionados directamente con esta relevante figura histórica a lo largo del tiempo: “Juana la Doncella: La música y las voces de la historia” (escrito por Jordi Savall), “Juana de Arco, -Hija de Dios-” (escrito por Philippe Contamine), “Juana de Arco en la Guerra de los Cien Años” (escrito por Georges Minois), “La historia de Juana de Arco” (escrito por Sergi Grau Torras), “Juana de Arco: verdades y leyendas” (escrito por Colette Beaune), “El proceso de Juana de Arco: corrupción y belleza” (escrito por Karen Sullivan), “Juana de Arco y la evolución de la derecha en Francia” (escrito por Nadia Margolis), y “Juana de Arco y el cine” (escrito por Robin Blaetz). Unos interesantes y detallados artículos de imprescindible lectura.

Lux Atenea 4 - 5

Con grabaciones realizadas en la Colegiata de Cardona entre los días 20 y 24 de diciembre de 2011, y en el Arsenal de Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz (Francia) durante el mes de septiembre de 1993, en la audición de este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar estas solemnes y conmovedoras obras musicales, elegantemente adornadas con pasajes históricos de relevancia en la época y en la vida de Juana de Arco. Del primer CD quisiera destacar la magnífica interpretación realizada por la formación Hespèrion XXI del rondó “Fortune, par ta cruaulté” de Johannes Vincenet (c. 1420), los espirituales coros de “Les Voix: Veni Sancte spiritus” (Guillaume Dufay, 1400-1474) donde la virtuosa sonoridad de las voces de Maria Cristina Kiehr (soprano), Kai Wessel (contratenor), M. Behringer (órgano) y, sobre todo, de la insuperable Montserrat Figueras (soprano), les conmoverá profundamente. Impresiona el alma medieval que se respira en la pieza instrumental “La Pucelle” para flauta (P. Memelsdorff), laúd (R. Lislevand, A. Janda y F. Biggi) y viola de gamba (E. Brandao), siendo acompañado de nuevo por las sublimes voces de Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr ,y Kai Wessel en “Les Voix” de Guillaume Dufay. La conmovedora sonoridad de “Veni Creator Spiritus” (VIIIe s.) te ilumina por su trasfondo religioso, la fuerza lírica y la intensidad musical reinan en “29 juin 1429. Départ de Gien pour débuter la marche à Reims”, además de la espectacular interpretación de “Te Deum” glorificada por el maestro Jordi Savall, o la solemne “Messe de l´Homme armé” de Guillaume Dufay, con estos espectaculares coros que les sobrecogerán. Del segundo CD quisiera destacar la extraordinaria interpretación de “Fortune par ta cruauté” (Johannes Vincenet) realizada por Hespèrion XXI, junto a la excelsa ambientación creada en “Adoramus te domine” (Anonyme – CMM 4) que te lleva a evadirte mentalmente de la realidad. La impresionante atmósfera de dolor y tragedia que el maestro Jordi Savall ha sabido reflejar con absoluta genialidad en “Planctus Jehanne”, nos llevará al brillo y a la contundencia sonora del motete-canción “Rejois toy terre de France / Vivat Rex”, donde la comunión tierra-Cielo a través de la gloria monárquica es plena y absoluta. El peso del Pecado Universal heredado generación tras generación por los seres humanos se percibe y siente en “Patres nostri peccaverunt” de Johannes Cornago, dando continuidad a esta impresionante y armoniosa combinación de belleza lírica y espectacularidad musical unidas en un solo álbum hasta convertirlo en una edición única en su género. “Jeanne D´Arc”, joya discográfica basada en la cultura medieval francesa, y destinada a engrandecer el espíritu de todo melómano entregado en cuerpo y alma a este estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERIK WOLLO “SILENT CURRENTS (LIVE AT THE STAR´S END)” (PROJEKT RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1428).

Reseña Cultural nº: 1428 // Reseña Musical nº: 1213

Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

ERIK WOLLO - SILENT CURRENTS LIVE AT THE STAR´S END

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 262), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 (recorded at Star´s End, Philadelphia, USA, april 27th 2002)
CD 2 (recorded at Star´s End, Philadelphia, USA, october 28th 2007)

Lux Atenea 4 - 5

El genial talento de Erik Wollo se ha consagrado dentro de la escena musical electrónica más innovadora, presentándonos en este año 2011 el doble álbum en directo “Silent Currents (Live at the Star´s End)” a través del prestigioso sello discográfico Projekt Records. Vertebrado por dos actuaciones ofrecidas en la ciudad estadounidense de Philadelphia en los años 2002 y 2007 dentro del programa de radio Star´s End, el álbum “Silent Currents” es una de las mejores vías sonoras que el melómano lector de Lux Atenea tiene para poder sentir el arte de este compositor y músico noruego con la fiabilidad del directo. Además, en estas grabaciones de dos de sus conciertos separados cinco años en el tiempo, también podrán comprobar cómo la inspiración y el talento de Erik Wollo no ha hecho más que incrementarse con el paso de los años. Una evolución artística que le ha consolidado como uno de los grandes genios musicales de la escena actual, siendo este su decimoquinto álbum. Compuesto para estimular nuestro placer y nuestra reflexión a través de la inmersión en nuestro interior, y comenzar a iluminar esos rincones velados dentro de nuestro inconsciente, “Silent Currents” tiene ese halo misterioso y luminoso a su vez. Esa mezcla tan humana de esplendor radiante y de saturnina perspectiva de la propia existencia que tanto nos cautiva, y que tanto nos hace amar estas impresionantes composiciones en cuanto las escuchamos, casi, como si fueran una travesía vital de nuestra propia existencia. Me ha encantado comprobar cómo en estos dos conciertos, con cinco años de diferencia entre unas interpretaciones y otras, Erik Wollo sigue poseyendo esa capacidad para transmitir sensaciones que te hechizan durante su audición. La magia de la música está presente en estas ambientaciones sonoras que te absorben, que te invitan a dejar volar la imaginación con fantasías dimensionales dirigidas magistralmente por este alquimista. Armoniosas vibraciones dentro del campo musical que, en ambos conciertos, te ofrecen este brillo sonoro que solamente el directo te puede dar con autenticidad. Una sensibilidad musical que se transformará en puro placer en cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea pongan cualquiera de estos dos CD´s en su equipo de música. Mientras escuchaba serenamente cada uno de estos preciosos e inolvidables temas, solamente puedo decir que la audición de “Silent Currents” en estas noches otoñales se ha convertido en una de las experiencias más extraordinarias que he tenido, y seguro que volveré a repetirlo en próximas fechas debido a su admirable naturaleza espiritual moldeada a través del Arte. “Silent Currents”, grandiosa edición discográfica para escuchar in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “THE PASSENGER” (POLYDOR, 1987) (Reseña / Review #1427).

Reseña Cultural nº: 1427 // Reseña Musical nº: 1212

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - THE PASSENGER

Publicado por: POLYDOR, (885 668-7), 1987
Edición comentada: Vinilo Single de 7”, edición alemana (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Passenger // SIDE B: 2- She´s Cuckoo

Lux Atenea 4 - 4

Esta edición alemana publicada en el año 1987 por el prestigioso sello discográfico Polydor junto al excelso álbum de Siouxsie And The Banshees “Through The Looking Glass”, merece la pena ser analizada por separado debido al especial significado personal de su contenido musical. Como analista cultural, creo que hay muy pocas canciones en toda la historia de la música gótica que puedan ser consideradas como auténticos himnos inmortales del espíritu gótico, como lo es la sublime canción “The Passenger”. Esplendoroso tema de profunda y reveladora atmósfera de trasfondo individualista como pocos temas han logrado transmitir, y donde la genialidad y la fuerza musical original compuesta por Iggy Pop y Ricky Gardiner, vio elevada su intensidad emocional a través de esta extraordinaria interpretación realizada por una cantante única e intensa como Siouxie Sioux en su mejor época. Una talentosa e insuperable versión realizada por este grupo británico como esencia fundamental del álbum de versiones que acababan de presentar al público. El tema “The Passenger” a través de la siniestra mirada de Siouxsie And The Banshees, consigue fascinarnos gracias a esta perspectiva sonora basada en una constante sucesión de olas melódicas que ven amplificadas su fuerza y su contundencia instrumental, condicionadas totalmente por la majestuosa interpretación vocal de Siouxsie. Una extraordinaria versión del tema original que, en el caso de este fidedigno e insigne vinilo, es posible ser escuchado y disfrutado en su registro sonoro más perfecto, vivo, y vibrante. Como el melómano lector de Lux Atenea ya conoce, no hay nada como el vinilo a la hora de registrar tanto las voces como los instrumentos musicales partícipes en una canción, convirtiendo el disco de vinilo en el formato más selecto y buscado de una obra para todo enamorado de la música que desea sentir y apreciar la perfección sonora a través de la audición del registro musical ideal. Mientras ese mágico momento ve amplificada su aura emocional al ser irradiado por el influjo fetichista de estas ediciones discográficas tan especiales, el vinilo no solamente es perfecto para ser reproducido en un giradiscos, sino que también engrandece las colecciones discográficas personales.

Lux Atenea 4 - 5

Además de incluir el insuperable tema “The Passenger” en la cara A de este precioso single de siete pulgadas, en su cara B, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán disfrutar de otra joya musical compuesta íntegramente por Siouxsie And The Banshees: “She´s Cuckoo”. Una muestra más del talento artístico ofrecido por este grupo musical de culto a través de esta composición marcada por la compleja y evanescente atmósfera instrumental, la magia y la elegancia de su estructura sonora, y la hipnótica belleza vocal de Siouxsie Sioux, como no podía ser de otra forma. Desde la primera vez que lo escuché, el tema “She´s Cuckoo” se ganó mi alma, y, desde entonces, a pesar de que ya han transcurrido veinticinco años, su grandeza emocional no ha hecho más que crecer en mi interior con cada nueva audición. Sería injusto comparar estos dos impresionantes temas incluidos en el single, porque el espíritu que los inspiró es completamente diferente, ya que su base conceptual se mueve entre el individualismo existencialista, supremo, y universal de uno, y la magia vital que da sentido y color a la vida tras quedar esculpida en una de las líricas más sorprendentes que hayan sido escritas por este grupo británico, inspirados en la contemplación de lo sublime que muchas veces nos rodea, pero que no es ni visto ni apreciado por muchos. En definitiva, este maravilloso single ha logrado transformarse en el complemento discográfico perfecto del álbum “Through The Looking Glass”, del cual comparte también a Crocodile como diseñador de esta estética visual marcada por la presencia humana, por la profunda sensación de dinamismo, por la magia del color como fuente de vida y de misterio, y por ese influjo místico que da espiritualidad a todo aquello que entra en sus tenebrosos dominios, potenciado aún más con el arte mostrado por Joëlle Dépont en su apartado fotográfico. De por sí, no hay nada más que mirar las imágenes de esta preciosa edición para poder sentir absoluta fascinación por su diseño. “The Passenger / She´s Cuckoo”, la grandeza artística de Siouxsie And The Banshees a través del mejor formato musical, el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIVID ATMOSPHERE “HAG-RIDDEN” (AUTOEDITADO, 1992) (Reseña / Review #1426).

Reseña Cultural nº: 1426 // Reseña Musical nº: 1211

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

VIVID ATMOSPHERE - HAG-RIDDEN

Publicado por: AUTOEDITADO, (AMA CD 03), 1992
Edición comentada: MCD, edición limitada de 576 unidades numeradas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Puppets // 2- Amnesia // 3- Hag-ridden // 4- Dream´s Called

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural, he de reconocer que el grupo musical francés Vivid Atmosphere me encantó desde la primera vez que escuché este CD Maxi a principios de la década de los noventa. Tanto es así que, en mis sesiones musicales, incluí estos temas cuando fui invitado por clubs góticos durante mi etapa como DJ. Vivid Atmosphere siempre ha sido una de mis bandas favoritas a la hora de mover una pista de baile cuando el público quería más contundencia e intensidad musical. Así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea cuando los escuchen. Formado por Nathalie (bajo), Jean-Philippe (vocalista y guitarra), y François (guitarra), y con lírica siempre escrita por Nathalie, Vivid Atmosphere nos ofrece un rock gótico potente, impactante, y sin concesión alguna a la serenidad. Excelsa lírica armonizada perfectamente en composiciones instrumentales donde resalta lo melódico, mientras voces rotas de registro sonoro grave nos transmiten dolor y angustia existencial. Sin duda alguna, Vivid Atmosphere es ROCK GÓTICO escrito en mayúsculas, atrayendo a los amantes de este estilo musical tan obscuro. Después de todas las veces que he incluido el excelso tema “Puppets” en mis sesiones, qué mayor elogio y admiración puedo haber mostrado hacia esta impresionante canción.“Puppets” es pasión gótica en estado puro. Uno de esos temas que te hacen valorar el espíritu gótico atesorado en tu interior a través de esta energía musical inconfundible, y en auténtica armonía con lo que uno siente en esta vida. El siguiente tema “Amnesia” se presentará como un torbellino emocional donde el tiempo ha sido convertido en ese eterno presente sin pasado ni futuro, hasta que “Hag-ridden” dé continuidad a su inconfundible estilo dentro del rock gótico, desplegado con maestría instrumental por Vivid Atmosphere hasta convertir a esta canción en otra de sus composiciones más sobresalientes. “Hag-ridden” es rabia contenida que acaba explotando en tu interior para revelarte tu auténtica esencia. Una realidad que, perfilando el tema “Dream´s Called”, dará cierre a esta preciosa edición a través de un recorrido sonoro por el reino de la tragedia y por el mundo de lo onírico, ofreciendo esta siniestra belleza tan admirablemente recreada. “Hag-ridden”, sin duda, uno de los mejores grupos musicales que hayan existido dentro del rock gótico francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.